Imágenes hechas con tipos: Dibuja y diseña a mano letras para crear tu animal favorito | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Imágenes hechas con tipos: Dibuja y diseña a mano letras para crear tu animal favorito

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y generalidades

      0:38

    • 2.

      Investigación e ideas: cómo elegir imágenes y texto

      2:41

    • 3.

      Materiales necesarios

      1:54

    • 4.

      Cómo trazar la figura de un animal

      2:30

    • 5.

      Planifica y boceta el diseño de tus letras

      4:02

    • 6.

      Define las letras

      0:59

    • 7.

      Finaliza el diseño de las letras

      1:55

    • 8.

      Digitaliza tu animal diseñado con letras a mano

      4:17

    • 9.

      Lleva más allá tu trabajo, cómo guardarlo y conclusión

      4:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

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Los animales son hermosos y diseñar letras a mano es genial, así que vamos a juntarlos en esta divertida, sencilla y rápida clase para la que no se necesitan muchos recursos, dibujar ¡ni saber diseñar letras!

Me llamo Evgeniya Righini-Brand y en esta clase voy a compartir mi técnica preferida para diseñar letras dentro de las siluetas de animales. Es un método muy genial para crear diseños que incorporen tanto la tipografía como las ilustraciones, y se puede usar fácilmente para crear impactantes afiches, camisetas, tarjetas de felicitación, anuncios ¡e incluso logotipos!


Esta clase abarca:

  • cómo elegir las imágenes de origen adecuadas;
  • el trazado a mano de los contornos de los animales;
  • cómo hacer tu propio papel carbón casero;
  • la planificación y el bocetado de las letras diseñadas;
  • la definición de letras diseñadas (no dudes en usar mi guía de letras diseñadas, que muestra mi enfoque para la creacíon de formas de letras para este tipo de proyectos);
  • cómo acabar a mano el diseño de las letras;
  • cómo digitalizar las letras diseñadas usando la aplicación Adobe Capture, Adobe Photoshop y la función de calco de imagen de Adobe IllustratorSi así lo deseas, también puedes quedarte con un simple método de pluma y papel, y no usar ningún software para terminar el proyecto de esta clase.

Esta clase es adecuada para prácticamente cualquier nivel de habilidad ¡y no requiere casi nada (o nada) de experiencia en dibujo o diseño de letras!

Materiales necesarios:

  • lápices blandos (2B o más blandos) y duros (HB o más duros);
  • marcador o rotulador grueso;
  • cualquier tipo de papel ligero de 80 a 100 gsm (papel de fotocopiadora);
  • borrador;
  • cinta de enmascarar;
  • imagen de referencia;
  • opcional: papel de calcar o papel carbón, o una caja de luz;
  • opcional: bolígrafo;
  • opcional: cartulina o cartón delgado;
  • opcional: Adobe Capture o Adobe Photoshop o Adobe Illustrator.


Descargas:

RECURSOS:


¡Me emociona mucho ver lo que vas a crear! ¡Acompáñame en esta clase para dibujar y diseñar a mano tu animal favorito!

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

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NEW CLASS: Texturing in Adobe Photoshop: 5 Easy Techniques Using Filters

Learn 5 quick & easy techniques for texturing images in Adobe Photoshop using Filters & without any additional materials and add more character & tangibility to your work!

These texturing techniques can be used to develop the aesthetic of your actual work or enhance the look of the previews or mock-ups you share online. And you can apply these effects to any kind of images, including collages, poster designs, illustrations, surface patterns, digital artworks, typographic designs, or digital photographs.

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Transcripciones

1. Introducción y generalidades: Hey chicos, esta es Evgeniya de Attitude Creative, y en esta clase, voy a compartir mi técnica favorita de letras a mano dentro de siluetas animales. Se trata de un enfoque realmente genial para hacer diseños que incorporen tanto tipografía como ilustraciones, y se pueden aplicar fácilmente para crear carteles llamativos, camisetas, tarjetas escritas, letras e incluso logotipos. Se trata de un proceso firme, sencillo y rápido que no requiere de muchos recursos, habilidades de dibujo o leyenda. También puedes apegarte a un enfoque puro de bolígrafo y papel si lo deseas y no usar ningún software para completar este proyecto de clase. Estoy muy emocionado de ver lo que creas, únete a mí en esta clase para dibujar e iluminar a tu animal favorito. 2. Investigación e ideas: cómo elegir imágenes y texto: Los animales son dulces y las letras a mano son impresionantes. Entonces, pongámoslos juntos. Para esta clase, sólo la imagen fuente de un animal y algunos textos. Pero antes de empezar a pensar en qué animal usar y qué escribir, haz algunas investigaciones y echa un vistazo a mi tablero de investigación Tipo como Imagen en Pinterest para inspiración y para obtener una comprensión más amplia de lo que puedes hacer con esta técnica. Al elegir una imagen fuente de un animal, considere dos cosas. En primer lugar, desde el punto de vista conceptual, piensa en lo que los diferentes animales significan para ti. De qué representan y con quién identificas a estos animales. Yo llamo a eso tu animal favorito, pero eso en realidad no tiene por qué ser eso. Simplemente hazlo personal, ya sea para ti o para alguien más que te importe. Por ejemplo, si quieres hacer una tarjeta o una obra de arte para tu amigo o ser querido que esté enojado por algún animal específico, entonces haz eso. También hará que sea más fácil llegar a tu escritura, Cuando hayas decidido qué animal quieres usar, elige una imagen fuente, preferentemente una fotografía de vida silvestre. Al buscar resultados de búsqueda, busca formas simples para que un animal pueda ser reconocido solo por mirar su silueta. El ángulo es muy importante aquí, así que escoge con cuidado. La calidad de imagen no es importante en absoluto. Por lo que prácticamente cualquiera de la búsqueda de Pinterest o Google debería definir si la forma de los animales es correcta. Vamos a estar simplemente rastreando a un animal delineado a mano. Por lo que realmente no necesitas tener ninguna habilidad de dibujo, pero si lo haces y quieres dibujar algo desde cero, ve por ello. Necesitaremos una impresión fuera de la imagen fuente, pero antes de golpear la impresión, necesitas decidir aproximadamente qué vas a escribir porque afectará el tamaño de la impresión que necesitarás. Puede ser difícil llegar con la escritura, así que aquí te presentamos algunas ideas de lo que puedes incluir. Citas motivacionales, frase, o incluso una palabra podría ser genial, y si quieres incluir algo así, asegúrate de que funcione bien conceptualmente con un animal y para quién estás haciendo que esto funcione. Si no puedes pensar en algo así, entonces puedes escribir un nombre de un animal o un nombre de una persona a la que quieras dárselo. Puede ser tan simple como eso. Si decides escribir a mano un nombre de un animal, también puedes considerar hacerlo en algún otro idioma, como el latín, por ejemplo, para que parezca más sofisticado. Depende de cuánto tiempo sea tu escritura y de qué precisión seas en el dibujo, elige un tamaño adecuado para imprimir tu imagen de origen. personal, prefiero trabajar en tamaño mediano, no demasiado grande y no demasiado pequeño, y mi ballena tiene unos 15 centímetros de longitud. Si tu escritura pretendida tiene más de 15 letras, sugiero hacer la imagen fuente un poco más grande para desarrollar mejor los detalles y hacer un resultado final más suave. Por lo que imprimiremos su imagen fuente y nos prepararemos para el siguiente paso. 3. Materiales necesarios: Como ya he dicho, las habilidades de dibujo no son realmente importantes en esta clase. No necesitas tener ningún software especial para completar este proyecto de clase. Todo lo que necesitas es una impresión de tu animal elegido, un lápiz o dos, un bolígrafo y un marcador o un delineador de higos. Cualquier tipo de papel ligero para la etapa de desarrollo. Incluso fotocopiadora de papel está bien. Ya sea papel de calco, papel carbón, o una caja de luz. Dependiente de lo que quieras hacer con tu diseño final, quizá necesites alguna tarjeta o buen papel pesado, pero te dejo que decidas. Si no tienes papel traza ni carbón ni una caja de luz, puedes hacer rápidamente tu propio papel carbón casero cubriendo la parte posterior de la fuente print con un lápiz. Bueno, esto necesitarás un lápiz suave para ser o suave lo hará bien. Sostenga el lápiz de una manera que sea cómoda para que usted haga trazos sabios y cubra la parte posterior de su impresión de manera uniforme con la cobertura áspera pero cercana. Ayuda a girar tu papel 90 grados y una cruz lo separa para tener razonablemente caída e incluso cobertura. Pero no te enojes demasiado porque solo necesitas una copia como guía para aprovechar. Esta es una técnica realmente útil para trazar o delinear algo cuando no tienes otros materiales disponibles. Todo lo que necesitas hacer con ello es tomar otra hoja de papel a la que quieras transferir el dibujo. Los une usando cinta de enmascaramiento para que nada muera mientras transfiere el contorno. Después dibuja el contorno en tu impreso con un bolígrafo o un lápiz duro. Aplicar presión máxima para transferir el carbono en la parte posterior de la impresión a otra hoja de papel. Eso se trata en cuanto a materiales en él para esta clase. Por supuesto, si lo prefieres no ensuciarte las manos y te sientes cómodo dibujando usando computadora o cualquier software de dibujo fresco disponible en iPad o cualquier otra tableta, definitivamente puedes hacerlo. Pero en esta clase, demostraré una técnica dibujada a mano utilizando materiales que acaban de mencionar. 4. Cómo trazar la figura de un animal: Después de haber llegado al máximo e impreso una imagen de referencia de un animal, y tener listos todos los materiales, es hora de empezar a trazar el contorno. Independientemente del tipo de papel que estés usando para trazar un contorno, asegúrate de adjuntarle tu impresión, para que no se mueva cuando estés dibujando. Si está utilizando papel de calco, colóquelo encima de su impresión usando cinta adhesiva. Si estás usando papel carbono, pon una hoja vacía debajo de tu impresión y pon papel carbono entre ellos. Asegúrate de poner el papel carbono, lado de carbono hacia fuera, que es el brillante. Si tienes una caja de luz para trazar, coloca una impresión animal sobre ella y coloca encima una hoja de papel ligero o papel de calco. Si te sientes cómodo dibujando sobre una superficie vertical, y tienes una ventana con una luz brillante que entra a través de ella, también puedes adjuntarle tu papel de impresión y calco o papel de copiadora, y trazar el contorno de esta manera. Cualquiera que sea el método que decidas usar, delinea a tu animal para que sea reconocible desde solo mirar su forma. Compruebe la calidad del contorno levantando la imagen de origen para revelar el contorno si está utilizando un papel carbón, o colocando en una hoja vacía entre el papel de calco y la impresión. Sigue el contorno del animal y manténgalo sencillo. Si hay plumas, cabello, espigas, o cualquier otro pequeño detalle, intenta simplificarlos sin perder el carácter. Mientras dibuja o después de haber dibujado el contorno, puede agregar características gráficas que harán a su animal más interesante, visualmente, más reconocible, y para acomodar ciertas formas de letras de su futura composición de letras. Voy a añadir aquí una cola más gráfica, que servirá muy bien como letra T, pero con algunas modificaciones también podría funcionar como W o Y. Si no se puede pensar en algo así, o su forma no lo permite, luego mantén la forma tal como está en la imagen de origen y no te preocupes por ello. Después de haber terminado de bosquejar el contorno, afínalo y hazlo sólido y más pesado para que sea más fácil de usar como fuente para más propósito en un momento. Si estás usando papel de calco como yo, de nuevo, puedes colocar una hoja de papel vacía debajo de tu papel de calco para que puedas ver claramente tu contorno y trabajar en él con más precisión y sin distraerte con la impresión. Cuando haya terminado de refinar y engrosar el contorno, pase a la planificación y programación hacia abajo de su composición de letras. 5. Planifica y boceta el diseño de tus letras: Antes de saltar a letras, copia el contorno de lo que acabas de dibujar. Esta es la copia que vamos a llenar en este tipo. Mantén el esquema original para hacer más copias si necesitas hacerlo más adelante. Cuando haya rastreado una nueva copia del contorno, coloque una hoja de papel vacía debajo de ella si está utilizando papel de calco como yo. Ahora escribe lo que quieras letras dentro de la forma en algún lugar frente a ti. Escribe en mayúsculas de bloque y deja un poco de espacio entre cada letra para que sea más fácil contar el número de letras que necesitas colocar dentro del contorno y, en general, analizar y planificar posibles composiciones. Decidir sobre la colocación de fuerza dependiendo de la forma de tu animal. Si es largo y estrecho, considere mantener las palabras en una línea. Si se parece más a un bloque, se puede tratar de poner palabras o letras en diferentes líneas y si es alto y delgado, se puede considerar apilar las palabras o letras verticalmente. Cuenta el número de letras y divide tu forma usando un lápiz en secciones, una para cada letra. Las líneas que dividen secciones no necesariamente tienen que ser rectas. Podrás incorporar algunas curvas que podrían enfatizar el carácter y volumen imaginado o perspectiva de tu animal. Por ejemplo, mis letras dentro de la ballena pueden ser más gruesas en el medio donde está la aleta superior, pero más delgadas y más pequeñas hacia la cola y la cabeza, porque estas parte simplemente llevan menos peso y también pueden estar más lejos lejos que la mitad del cuerpo. Dependiendo de la complejidad de lo que quieras escribir, quizá quieras planearlo con más detalle escribiendo tus palabras en la composición aproximada que deseas crear dentro de la forma. Al dividir tu forma en secciones, ten en cuenta las posibles variaciones en el ancho y las proporciones de las letras. letras M y W son normalmente más anchas que las más y pueden caber en cuadrado, y las letras I, J y L minúscula son más estrechas. Esto es útil para recordar, pero puedes ajustar proporciones si necesitas más adelante o ignorarlo por completo si quieres tener un enfoque monoespaciado donde todas las letras ocupan la misma cantidad de espacio horizontal. Después de haber dividido la forma y las secciones para cada letra, puedes empezar a bosquejar formularios de letras. Mi acercamiento a las letras dentro de la forma se basa en letras pesadas que ocupan bloques sólidos. Siempre empiezo con una serie de bloques de los que resto elementos de forma letra para crear letras legibles. Con este enfoque, trato de mantener tanto de la forma original como sea posible y diseño mis letras usando el espacio negativo rellenando las partes que no estarán ahí en la composición final. Normalmente estoy usando el mismo enfoque para crear formularios de letras y puedes encontrar mi guía de letras en los recursos para esta clase. Siéntase libre de usarlo. Sigue la forma del animal al dibujar líneas internas para que la composición sea más orgánica y para comunicar mejor al personaje. Si existen ciertas características estilísticas que se pueden utilizar para comunicar al personaje, como plumas, líneas y ángulos agudos, manchas o manchas, curvas lisas o cualquier otra cosa que provenga de la forma del animal o de sus detalles, intenta haz uso de ella para crear un aspecto más orgánico de tu composición de letras. Pero no te sientas obligado a hacer eso porque no todos los animales tendrán características muy distintas o forma de letra como formas y también podría ser más fácil para ti empezar con algunas formas muy simples. Además, probablemente hayas notado que con mis letras realmente no me estoy pegando a letras mayúsculas o minúsculas, sino más bien mezclarlas dentro de mi composición, considerando lo que es más legible en cada caso particular dentro de la forma. No tengas miedo de combinar cajas y apilar las letras y las palabras mientras sigan siendo legibles y la composición general sea legible. Ahora, como hemos esbozado más o menos formas de letras, podemos pasar a desarrollar aún más el estilo de letras. 6. Define las letras: En esta etapa, me gusta pasar de un lápiz mecánico a otro suave normal. Algunos que les gusta estar porque hace que sea más eficiente sentirse en el espacio negativo. Entonces ahora voy a dar la vuelta a mis letras y engrosar los huecos y ajustar las formas de las formas de letras si y donde necesito. En este punto, es posible que también desee integrar algunos otros elementos de tipo, como serifs por ejemplo. O haz esquinas redondeadas si te funciona. Estoy bastante contento con el estilo blobby, así que voy a redondear ligeramente todas las esquinas. Los huecos entre las letras y los agujeros dentro de ellos no deben ser demasiado delicados, sobre todo si se quiere reducir la obra. Por ejemplo, la longitud de la ballena es de unos 15 centímetros y los huecos y agujeros son de unos 1.5-2 milímetros. Por lo tanto, ten en cuenta estas medidas al llenar el espacio negativo. En realidad, este no es el final de la etapa de desarrollo y aún podrás ajustar el estilo de las formas de letras en la siguiente etapa al finalizar la composición. 7. Finaliza el diseño de las letras: Haga una copia de su composición de letras delineando el borde de los formularios de letras. En este punto cambio de nuevo a un lápiz mecánico delgado para que pueda ser más preciso con mi contorno y añadir detalles más delicados si quiero. Con este nuevo trazado, podrás ver cómo dejas que las formas funcionen en un entorno más limpio y esta copia se puede usar para afinar todas las formas. Mantener bocetos como referencias de cada etapa también te permite volver a cualquier etapa y desarrollar más tu trabajo y hacer más variantes, pero manteniendo la misma forma general si quieres. Cuando estás totalmente contento con la forma, es momento de crear la composición final usando un liner o un marcador, algo oscuro y sólido en cualquier caso. Rastrea con cuidado el contorno de la letra formas intenta, y no manchar la tinta con las manos. A continuación, rellene uniformemente los contornos utilizando un marcador o un forro grueso. Después de que hayas hecho eso, tu trabajo está listo para ser digitalizado. Si quieres que tu resultado final sea hecho a mano o si no tienes ningún software de Adobe, que voy a cubrir a continuación, puedes transferir tu composición final a una bonita tarjeta de papel grueso usando papel carbón. Entonces siente el diseño final al usar el marcador o un pincel y tinta o pintura como la acuarela y listo. Esto podría hacer una ilustración impresionante para dar como regalo o tarjeta de felicitación realmente agradable. Sea lo que sea que haga, siempre prefiero hacer una copia digital de mi trabajo en cualquier caso y así en el siguiente video, les voy a mostrar algunas formas fáciles de digitalizar y vectorizar sus letras para usarlas en impresión o para desarrollarlas más digitalmente. 8. Digitaliza tu animal diseñado con letras a mano: Existen algunas formas en que puedes digitalizar tu trabajo y puedes escoger uno dependiendo qué más quieras hacer con tus letras y cuánto tiempo quieras dedicar a digitalizar tu trabajo. Echemos un vistazo a las diferentes opciones que tienes. De lejos, la forma más fácil y rápida de vectorizar tu obra de arte así es mediante el uso de la aplicación Adobe Capture. Todo lo que necesitas es un iPhone, iPad o un teléfono o tableta Android. El app es gratuito y si tienes una suscripción a Creative Cloud, te permite guardar tus activos en bibliotecas a las que se puede acceder desde otras aplicaciones de Adobe en tu teléfono, tableta o computadora. Dentro de la app, hay una serie de funciones diferentes. Pero lo que necesitamos es el primero que se llama Shapes. Haga clic en el botón “Plus” para activar la cámara. Haga clic en la “Imagen” para cambiar entre Vista previa en vivo y Vista previa de forma. A continuación, ajusta la configuración del umbral usando este control deslizador hasta que tu forma se vea bien y haz clic en el botón “Capturar”. Refinar la forma seleccionando y borrando lo que no quieres estar en tu imagen final. Haga clic en “Siguiente”. Juega con suave y ajustes. Apágalo si quieres un look más áspero y menos digital. Haga clic en “Siguiente”. A continuación, cambie el nombre de su forma y guárdela en la biblioteca de su elección. Ahora, puedes abrir esta forma vectorial para las bibliotecas en Illustrator o Photoshop en tu computadora o por ejemplo, en dibujo ilustrado en tu dispositivo móvil y utilizarla de la forma que quieras. También puedes escanear tu imagen y utilizarla en Photoshop. Dependiendo de cómo desee utilizar su composición de letras, escanéela en la resolución deseada pero en todo caso no vaya por debajo de 300 dpi. En primer lugar, me gustaría recortar y rotar mis letras de escaneo para que la composición funcione como debería. Entonces siempre es una buena idea limpiar las imágenes escaneadas y ajustar el contraste sobre todo si quieres llevarlo a Illustrator y trazador de imágenes. Si se supone que la imagen es en blanco y negro, podría ser útil dessaturarla. Puede hacer clic en “Comando Shift U” o “Control Shift U” en Windows o aplicar una saturación de matiz o ajustes en blanco y negro. El modo en que lo haces en blanco y negro no es realmente crítico. Si tienes algunas otras cosas en el Lienzo excepto letras, cinta de enmascaramiento por ejemplo, asegúrate de cubrirlo con blanco. Simplemente puedes pintar rápidamente sobre él con el cepillo duro. Realmente no importa aquí cómo lo hagas, solo límpialo. Para igualar todo el fondo y para hacerlo blanco y para hacer las letras negras, me gusta usar ajustes de niveles. Haga clic en “Comando L” para subir los niveles Ventana. En primer lugar, seleccionaría el punto negro en mis gráficos y luego el blanco para hacer el fondo blanco sólido. Si es difícil ver dónde quedan más imperfecciones, puedes presionar y sostener “Old” mientras usas el cuentagotas para ver lo que no es blanco y hacer clic donde sea necesario. Un lettering como ese luce amistoso con pequeños detalles e imperfecciones. Téngalo en cuenta a la hora de ajustar niveles e intenta no perder el personaje. Ahora puedes usar tu after image tal como está o llevarla a Illustrator e imagen rastrearla. Abre tu imagen ajustada en Illustrator, selecciónela y luego abre el panel de seguimiento de imagen. Si no puede encontrarlo, vaya a Rastreo de imagen de ventana. Siendo teniendo tu imagen seleccionada, marca la vista previa en la esquina inferior izquierda del panel. Ahora puedes ir y ajustar los ajustes de rastreo en tiempo real. Si lo desea, puede usar presets. Para este material, el logotipo en blanco y negro debería funcionar bastante bien. Lo voy a usar y retocar un poco la configuración de umbral aquí y pop algunas esquinas en la sección de avance hasta que me guste lo que veo. También, marcaré ignorar el blanco para que solo consiga mis letras negras como resultado de rastreo. Cuando estés contento con tu vista previa de rastreo, haz clic en “Expandir” en el panel superior aquí para seguir trazando caminos utilizables. Ahora puedes colorear tus letras o editar los caminos si quieres o hacer cualquier otra cosa que se te ocurra. Si tienes suscripción a Creative Cloud, puedes agregar estos gráficos a la biblioteca y usarlos en otras aplicaciones para empujarlo más y hacer algo genial. 9. Lleva más allá tu trabajo, cómo guardarlo y conclusión: Ya se ve bastante impresionante, ¿no? Pero puedes llevar tus archivos digitales más allá con unos sencillos pasos. En Photoshop, puedes cambiar los colores de tu trabajo utilizando el ajuste de mapa de gradiente. Abra el panel de ajustes. Si no está ahí, vaya a Ajustes de ventana, seleccione Mapa de degradado en el panel y luego vaya y juegue con los colores del degradado. Haga clic en el gradiente para abrir la ventana del editor de gradientes, y luego o bien elija un gradiente de los presets, o establezca sus propios colores haciendo clic en las paradas de color y seleccionando colores en el seleccionador de color. Corremos, siempre se ve impresionante si está texturizado. Si estás trabajando con tu ráster escanea la imagen, probablemente todavía tengas alguna textura agradable allí. Pero si has vectorizado tus letras usando Adobe capture o illustrater, entonces quizás quieras agregarle algo de textura, para que parezca menos clínico. Trae tu forma vectorial a Photoshop. Si estás usando la versión de Creative Cloud, puedes obtenerla directamente desde la biblioteca y arrastrarla hasta el lienzo. Esto agregará un objeto inteligente a una nueva capa. Por lo que se asegurará de hacer clic en Entrar para colocarlo. Ahora puedes pasteurizarlo de la forma que quieras. Si tienes algún curso puede texturas, entonces puedes usar máscaras de capa para textualizar tus letras. Lleva tu textura al mismo archivo en Photoshop. Haga clic de comando o Control haga clic en las ventanas la miniatura de la capa de Laterán para establecer una selección, luego seleccione su capa de textura en el panel Capas y haga clic en el botón Agregar máscara de capa aquí. Cómo forma literaria original y aquí estás. posible que también quieras colorearlo de manera diferente y hacer algo con el fondo en este punto. Si necesitas más información sobre trabajar con Máscara de capa, echa vistazo a mi fuente de clase e ilustraciones botánicas mixtas topografía para crear diseños de moda. También puedes hacer algo realmente de moda poniendo tus letras sobre una fotografía y experimentadas con diferentes colores, doblar en moldes y capacidad. Si estás trabajando con un objeto inteligente y Photoshop, la forma más fácil de colorearlo, es agregando una capa de color sólido, colocándola por encima del objeto inteligente, y luego hacer clic entre estas dos capas con el ratón mientras mantiene pulsada la tecla Alt. De esta forma, el relleno de color solo afectará al objeto inteligente. Ahora puedes editar fácilmente el color de las letras haciendo doble clic en el relleno de color aquí, elegir un color en el Selector de color. En lo que se refiere a los modelos mezclados, mis favoritos personales se multiplican, pantalla y superposición. Multiplicar funciona bien con letras oscuras y bajar ligeramente la capacidad. Pantalla hace hermosos diseños de área con letras ligeras y ligeramente rechazadas en ayunas. Overly funciona muy bien con casi cualquier cosa. Echa un vistazo a todo. Guarda tu trabajo en formato JPEG, PDF o T sin capas, si quieres imprimirlo. Si quieres mostrar tu trabajo en línea, asegúrate de que esté en modo de color RGB, y guárdelo como JPEG, o PNG. Ya terminaste. Ve y ponlo ahí fuera. Vamos a golpear para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, y hayas aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Haré muy emocionado de ver tu mano con letras de todos modos. No dudes en publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor toma actitudes habilidades, para que yo pueda verlo ahí también. Podrás tener cualquier duda, dejar un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y yo responderé fuertemente y proporcionaré retroalimentación. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en mis otras clases.