Efectos de texturizado de pintura de pared desgastada en Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Efectos de texturizado de pintura de pared desgastada en Adobe Photoshop

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y generalidades

      1:15

    • 2.

      Comienzo

      1:56

    • 3.

      Crear un patrón de desgaste aleatorio

      5:11

    • 4.

      Ajustar el patrón de desgaste

      2:35

    • 5.

      Crear agujeros en el patrón de desgaste

      3:35

    • 6.

      Añadir una imagen a la textura

      3:59

    • 7.

      Añadir volumen a la textura desgastada

      3:37

    • 8.

      Añadir volumen a la textura desgastada

      3:30

    • 9.

      Hacer que la coloración de la pared sea desigual

      6:40

    • 10.

      Crear un patrón de ladrillos

      5:28

    • 11.

      Añadir realismo al patrón de ladrillos

      7:38

    • 12.

      Crear texturas alternativas

      4:16

    • 13.

      Ajustes de efectos

      4:47

    • 14.

      Distorsión de diferentes tipos de gráficos

      9:49

    • 15.

      Combinación de varias texturas

      3:00

    • 16.

      Crear varias capas de pintura desgastada

      3:26

    • 17.

      Añadir los últimos retoques

      4:44

    • 18.

      Escala y guarda tu trabajo de textura

      4:40

    • 19.

      Reflexiones finales y conclusión

      2:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

800

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Añade una nueva técnica de texturizado a tu arsenal al aprender a crear texturas únicas que imitan la pintura desgastada en paredes de yeso y ladrillo utilizando filtros inteligentes en Photoshop y sin ningún material adicional.

Con esta técnica podrás distorsionar cualquier diseño o ilustración y dar a tu trabajo gráfico el aspecto nostálgico de los carteles fantasma y los anuncios vintage, el aspecto clásico de los frescos o los murales, o el aspecto urbano del arte callejero.

Puedes utilizar estas texturas para:

  • Contextualizar tu trabajo;
  • crear maquetas;
  • o simplemente crea un trabajo de textura impresionante para la estética vintage o urbana.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo crear estas texturas desde cero utilizando filtros inteligentes en Adobe Photoshop;
  • cómo personalizar estas texturas y crear aspectos alternativos;
  • cómo ajustar estos efectos para perfeccionar sus texturas;
  • cómo aprovechar al máximo la aplicación de estos efectos a diferentes tipos de gráficos, incluidas las imágenes de trama, los gráficos de vectores, las composiciones tipográficas, las letras, los colores sólidos, los degradados y los patrones;
  • cómo combinar varias texturas;
  • cómo crear diseños consistentes en múltiples capas de pintura;
  • cómo editar manualmente las texturas para eliminar o devolver los detalles;
  • y cómo escalar los archivos texturizados para mantener todos los efectos intactos.

Todo en esta clase está basado en filtros inteligentes no destructivos*, de manera que una vez que hayas creado estos efectos, podrás aplicarlos fácilmente a cualquier otra imagen, aleatorizar el patrón de desgaste y disfrutar de una textura diferente y única cada vez.

Esta clase está diseñada y adaptada para usuarios de nivel intermedio de Photoshop, pero los usuarios avanzados también podrán captar algunos consejos útiles (combinación de filtros para crear estas texturas), y los principiantes que puedan seguir con precisión las instrucciones también podrán hacerlo.

No puedo esperar a ver cómo aplicas estos efectos a tu trabajo. ¡Únete, crea los efectos y no dejes de compartir tus resultados!

Referencia:

Pintura de pared desgastado: inspiración y tablero de referencia en Pinterest

* El flujo de trabajo que se muestra en esta clase está basado en la funcionalidad de Photoshop CC, pero si tienes una versión anterior de Photoshop puedes seguir creando los mismos efectos pero con algunas soluciones que están disponibles como notas en los videos.  No hay muchas diferencias, y principalmente se ocupan de aplicar los ajustes a los objetos inteligentes y las opciones de mezcla a los grupos.  ¡Si tienes una versión anterior de Photoshop, tus archivos maestros solo tendrán que contener objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, pero obtendrás los mismos resultados impresionantes!

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NEW CLASS: Create Unique Framed Art Mock-ups with Adobe Firefly & Adobe Photoshop

Say goodbye to generic framed art mock-ups & showcase your work in any unique setting which perfectly matches the style and vibe of your work and resonates with your audience!

In this class, you will learn how to generate captivating interior images in Adobe Firefly & create your own realistic framed art mock-ups from scratch in Adobe Photoshop.

This class is designed for graphic designers, illustrators, artists and photographers, who are bored of seeing and using the same old mock-ups over and over again and want to level up how they showcase their work on social media, portfolio websites or in presentations.

Whether you want to create your very first mock-up in Adobe P... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción y generalidades: Hey chicos, esta es Jenny de [inaudible] creativa. En esta clase les compartiré una técnica para crear texturas impresionantes que imitan pared y pintura sobre paredes agrupadas y cosechan, utiliza filtros inteligentes en Adobe Photoshop. Sin ningún material adicional, con esta técnica, podrás angustiar diseños de pensamiento o ilustraciones y dar tu trabajo gráfico y osteológico de ambos lados y vintage Edwards, clásicos o frescos o murales para un urbano look o street art. En esta clase, te mostraré cómo crear estas texturas desde cero. Cómo aplicarlos a diferentes tipos de gráficos. Si estás listo para algo más complejo, también te compartiré cómo crear emocionantes composiciones multicapa. Al estar basadas únicamente en filtros no destructivos, todas estas texturas son totalmente personalizables. Entonces te mostraré cómo puedes ajustarlos para crear looks diferentes. Estaré súper emocionado de ver cómo aplicas estos efectos a tu trabajo. Acompáñame ahora y hagamos algo impresionante. 2. Comienzo: Empecemos con la configuración de un nuevo documento. Para una mejor calidad de resultados y una aplicación más realista de los efectos, te aconsejo trabajar a 300 DPI para producir imágenes de alta resolución, que funcionarían bien tanto en pantalla como en impresión. Voy a establecer el tamaño de mi documento en 2560 por 1440 píxeles, que resultará ser de aproximadamente A-5 tamaño si se imprime. Este es un buen tamaño para probar las cosas, porque no toma años para renderizar los efectos en el tamaño, pero también es lo suficientemente grande, por lo que puedes compartir fácilmente tus experimentos en línea. Te recomiendo encarecidamente que uses la misma configuración la primera vez que creas este efecto, para poder seguirlo fácilmente y lograr resultados predecibles, y después, cuando entiendas cómo esto afecta al trabajo, podrás cambiar el tamaño del documento y modificar fácilmente el efecto para trabajar en el tamaño de tu resultado deseado. Usa el modo de color RGB para empezar, aunque estés haciendo trabajo para la impresión. Como algunos de los filtros serán de usuario, sólo se puede aplicar en el documento RGB. Mantenga la profundidad de la broca a ocho bits. Porque no podrás aplicar algunos de los filtros del documento, configurados en alta profundidad. Ahora vamos a darle a este documento un nombre descriptivo para que pueda ser fácilmente encontrado más adelante. Por lo que todo estaba listo y puedo crear un nuevo documento. Cuando se abra el documento, vamos a guardarlo rápidamente. Guarda el formato en PSD, haz clic en “Guardar”, y recuerda guardar tu documento de vez en cuando mientras aún trabajas. Ahora estamos listos para empezar a crear nuestra primera textura. 3. Crear un patrón de desgaste aleatorio: El primero que vamos a estar creando es un patrón de desgaste aleatorio. Por el bien de mantener un [inaudible], empecemos haciendo doble clic en la capa de fondo y renombrándola a Wear Paint. Vamos a utilizar esta capa para crear la textura inteligente y para ello, necesitamos hacer clic derecho en esta capa, en el panel Capas, luego convertirla a Objeto inteligente. Antes de proceder, necesitamos ir al panel de postes y ajustar los colores de primer plano y fondo a blanco y negro respectivamente. Esto es muy importante. Asegúrate de no saltarte este paso. Si no has modificado tus atajos, solo tienes que pulsar D en tu teclado, y esto restablecerá estos colores a blanco y negro. Ahora seleccione la capa de objetos inteligentes en el panel Capas y vaya al menú de filtros, vaya a la sección de renderizado y seleccione nubes. Estas nubes son la base para crear una textura de dolores desgastados al azar. Los puedes ver en un filtro inteligente en el panel Capas. A continuación, necesitamos aplicar algunos filtros más en la parte superior de las nubes para que se vean más gráficas. Si bien la capa de objetos inteligentes todavía está seleccionada, nuevamente, pase al menú de filtros y seleccione la galería de filtros. Aquí, necesitamos tener tres efectos diferentes apilados uno encima del otro. Añadamos un par más de efecto haciendo clic en este botón. Ahora, necesitamos establecer el efecto de fondo en verde ubicado en la sección de textura. Entonces agreguemos el efecto medio a la reticulación desde la sección de boceto. Por último, ajuste el efecto superior a los bordes rasgados también ubicados en la sección de boceto. Asegúrese de que los tres efectos sean visibles, y su orden es exactamente este. Con todos los efectos en su lugar. Ahora, necesitamos configurarlos todos para que en combinación, crearan un look donde después. Empecemos con el Grano. Encuentro que esto funciona muy bien cuando la intensidad, Se establece en alrededor de 30, y el contraste se establece en 100. En cuanto al tipo de grano, me gusta usar soft. Pero también puedes experimentar con otros tipos para crear texturas ligeramente diferentes. A continuación, vamos a configurar la articulación. Nuevamente, puedes explorar diferentes configuraciones aquí, pero encuentro el conjunto y la densidad a dos. Nivel de primer plano a cero y nivel de fondo a 50, funciona mejor cuando solo quieres contraste expuesto de blanco y negro y no muchas especificaciones dentro de ellos. Por último, adoptemos el efecto de bordes rasgados. Para que funcione correctamente. Asegúrese de establecer el equilibrio de imagen en un valor entre 20 y 25. Encuentro que 23 funciona mejor. A continuación, establezca la suavidad en 14 y el contraste en 15. Si bien hay algo de espacio para la experimentación con los ajustes de grano y reticulación, efecto de bordes rasgados funciona mejor con estos ajustes. Cambiarlos cambiará drásticamente el aspecto y realmente no funcionará para la textura que estamos creando. Si estás familiarizado con estos efectos, podrías pensar que en realidad será suficiente con usar aquí los bordes rotos. Vamos a ocultar rápidamente estos dos efectos para ver cómo se vería. Sí funciona, pero los bordes no son tan emocionantes. Cuando se agrega grano y reticulación, los bordes se vuelven más áspera y menos limpia. Obtenemos todos estos pequeños detalles adicionales y copos aleatorios que hacen que el look sea más natural. También grano en reticulación aquí, permitido personalizar el filtro de textura. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo puedes llevarlos para crear diferentes variantes de la textura por las propias. Por ahora, empecemos con los ajustes que estoy usando. Un experimento los estaba ajustando más tarde al personalizar el efecto. Da clic en OK para reproducir estos filtros cuando estés listo. Ahora, puedes ver los efectos de la galería de filtros aquí en el panel Capas sobre las Nubes. Puedes ajustar este efecto en cualquier momento iniciando la ventana de la galería de filtros haciendo doble clic en este nombre aquí. Si hace doble clic en las Nubes aquí, se renderizarán y el patrón cambiará. Podrás seguir re-renderizando Nubes hasta obtener la patente que más te guste. Todo aquí es editable y esta es la belleza de usar filtros inteligentes en lugar de los destructivos regulares. Ahora, vamos a añadir un par de ajustes para tener un mayor control de esta textura. 4. Ajustar el patrón de desgaste: Parte de aleatorizar las nubes, una cosa que muy probablemente te gustaría cambiar es el equilibrio entre las áreas blancas y negras. En nuestro patrón aquí, las áreas negras pronto se convertirán en agujeros en la superficie de la pintura. Las áreas blancas contendrán la imagen, color, o cualquier gráfico que desee angustiar. Se puede ajustar la cantidad de la superficie de pintura que está guardando y cuánto desea parecer que se ha descamado. Mi flujo de trabajo se basa alrededor de la función show Creative Cloud. Pero si tienes una versión anterior de Photoshop, aún puedes crear los mismos efectos, pero con algunas soluciones. Por favor, refiérase a las notas de este video y tenga cuidado con las notas, agréguelas a otros videos, lo que le ayudará con las diferencias de flujo de trabajo a lo largo del camino. Para ajustar este patrón, asegúrate de tener el objeto inteligente todavía seleccionado. A continuación, vaya al Menú, Imagen, Ajustes, y seleccione Niveles. Haga clic en Ok para agregar niveles a la pila de filtros inteligentes en el panel Capas. Después droga Niveles y colocarlos entre las nubes, y los efectos de la Galería de Filtros. Esto es muy importante porque los filtros se aplican uno encima del otro, y necesitamos ajustar las nubes usando niveles antes de aplicar los efectos de la Galería de filtros. Ahora haga doble clic en los Niveles para ajustarlos. Asegúrese de que aquí la Vista previa esté comprobada, y realice ajustes utilizando cualquiera de los controles deslizantes o una combinación de ellos para lograr el efecto deseado. Mover el deslizador de resaltado en aumentará la cantidad de blanco en tu textura. Más en las sombras deslizador en aumentará la cantidad de áreas negras pronto para convertirse en huecos en la superficie. También puedes usar el deslizador de tono medio para ajustar el contraste en la textura. Aquí, sólo se pueden ver los cambios realizados a las nubes, y no a la textura gráfica. Para ver el efecto actualizado, es necesario aplicar primero los ajustes. Ajusta los niveles tanto como quieras. Recuerda que puedes volver a editarlos en cualquier momento haciendo doble clic sobre ellos aquí. Por ahora, esta cantidad de desgaste en la textura me queda bien. Estoy listo para pasar a la siguiente etapa de construir el efecto. 5. Crear agujeros en el patrón de desgaste: Después de haber creado y ajustado esta textura en blanco y negro, vamos a añadir otra capa debajo de ella. En última instancia, necesitamos algo que al final imite una subpintura o toda una superficie debajo de esta capa. Pasemos al botón crear nuevo campo o capa de ajuste en el panel de capas y añadamos una capa de color sólido, que luego texturaremos. Establece eso a cualquier color por ahora. Iré por algo así. Este color debe tener sentido como una subpintura. Pero también funcionará muy bien con los gráficos que vayas a texturar. Tendrás que ajustar este color más adelante para que parezca realista. Por ahora, usa algún color gris o beige como este y haz clic bien. Después ve al panel de capas y arrastra esta capa de color sólido debajo de la capa de objetos inteligentes con la textura. Por el momento, no podemos ver el contenido de esta capa. Ahora, necesitamos hacer transparentes las áreas negras en la textura para poder ver esta capa a través de los huecos. En el panel de capas, haga clic con el botón derecho en la capa de objetos inteligentes. En este menú, seleccione las opciones de mezcla. En la ventana de estilo de capa, que se abrirá, comprueba la vista previa para poder ver los cambios. Ahora en la sección principal de opciones de mezcla, ve a la configuración de mezcla si. Asegúrate de que esté configurado en gris aquí y en el deslizador superior, mueve el toggle negro hacia la derecha. Cuanto más lejos, mueves el toggle in, más transparencia creas en tu textura en lugar de las áreas negras y sombras. Para controlar mejor el nivel de transparencia entre diferentes tonos oscuros e incluir más detalles, puede dividir este toggle arrastrando una de sus partes hacia los lados mientras mantiene presionada la tecla Alt. No te preocupes, si aún tienes algunos bits negros o grises apareciendo. Estos no serán visibles después de usar esta capa para enmascarar. Esto servirá por ahora. Demos clic bien para aplicar la configuración de mezcla si. Esto me queda bien. Pero si necesitas cambiar la mezcla si los ajustes después de haberlos aplicado, solo tienes que hacer doble clic en este icono con dos cuadrados superpuestos junto al nombre de tu capa de objetos inteligentes. Ahora tenemos esta textura desgastada y estaremos usando estas áreas visibles como máscara de recorte para nuestros gráficos. Para poder usar esta capa para enmascarar, necesitamos ponerla en un grupo por sí solo. Seleccione solo la capa de objetos inteligentes en el panel de capas y presione Comando G o Control G en Windows. Ahora, esta capa parecerá estar en un grupo. Este paso es crucial y si te lo pierdes, lo que vamos a hacer a continuación no funcionará. Asegúrate de que tu textura con áreas transparentes está en un grupo y colapsa este grupo por ahora, porque siguiente estará trabajando fuera de él. Asegúrese de que la capa de relleno de color sólido esté fuera del grupo y debajo de ella. Ahora es un buen momento para cambiar el nombre este grupo para facilitar la navegación por el documento. Le daremos el mismo nombre que el objeto inteligente en su interior. Ahora, pongamos algo dentro de esta textura. 6. Añadir una imagen a la textura: Con este efecto, puedes distraer fácilmente cualquier imagen y te mostraré cómo sacar el máximo provecho de diferentes tipos de imágenes, tipo de gráficos vectoriales y capas de relleno más adelante en esta clase. Pero para empezar, usemos lo más directo hacia adelante para texturizar, que es una imagen de roster. Tengo esta ilustración vintage aquí la cual quiero texturizar puede hacer que parezca como si estuviera pintada a un costado de un edificio. Tiene una calidad estética adecuada para algo que podría haber sido un mural y he extendido su fondo por lo que fácilmente cubriría todo el lienzo con mi textura. No necesitaré preocuparme por agregar capas extra para imitar el color de la pintura de la pared. Te sugiero que agarres cualquier imagen como la que se vería como una pintura de pared auténtica. Abre tu imagen en Photoshop y ve a la imagen, tamaño de la imagen, y asegúrate de que a menudo sea el tamaño suficiente para cubrir todo el lienzo con tu textura. Si es más grande, entonces genial y si es un poco más pequeño, probablemente te salgas con la tuya también. Ahora volvamos al documento de textura y en el panel Capas, vamos a añadir una nueva capa vacía. Asegúrate de que esté editando arriba y fuera del grupo con la textura. Ahora vamos a renombrar esta capa para que sepamos que contiene nuestra imagen. A continuación, haga clic derecho en su nombre y en este menú, seleccione “Convertir a objeto inteligente”. Utiliza objetos inteligentes para continuar con diseños o ilustraciones hará que sea muy fácil resolverlos más adelante y aplicar estos efectos a cualquier otra imagen sin crear un lío en tu archivo maestro. Haga doble clic en esta miniatura de capas para abrir el contenido de Smart Objects como documento separado. Ahora, ve a tu archivo de imagen, selecciona toda la imagen presionando Comando-A o Control-A en Windows, cópiala, y vuelve al archivo de objeto inteligente y pégala en él. Debido a que el archivo de objeto inteligente tiene el mismo formato que nuestro documento principal, aquí puedes trabajar en la colocación de tus gráficos. Presiona “Comando Z” o “Control D” en Windows hacia el modo de transformación libre y cambia el tamaño y gira tu imagen si es necesario. Presione “Enter” para aplicar cambios y salir del modo de transformación libre. Usando la herramienta Mover, mueve tu imagen a su lugar y luego cuando estés contento con todo aquí, presiona “Comando S” o “Control S” en ventanas para guardar los cambios en el Documento de Objetos Inteligentes. Cierre este documento y retroceda y vea los cambios aplicados al archivo maestro. Después de haber editado una imagen, necesitamos recortarla a este grupo con una textura dentro de ella para poder ver los efectos aplicados a la imagen. Para ello, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic entre la capa de objetos inteligentes con la imagen y este grupo cuando vea aparecer este icono. Esto recortará el objeto inteligente al contenido del grupo y utilizará esta textura como máscara de recorte. Ahora puedo ver cómo funciona la imagen con la textura cálida y voy a volver a renderizar rápidamente las telas [inaudibles] donde en diferentes lugares. Esto se ve mejor. Este fue el primer paso básico de textura en la imagen. A continuación, necesitamos agregarle un poco más de realismo. 7. Añadir volumen a la textura desgastada: Por el momento, esta textura se ve bastante plana. Para que se vea más realista, necesitamos agregarle algo de volumen. Esto se puede lograr fácilmente agregando sombras sutiles a los bordes en el interior de estos huecos en la pintura. Ve al panel Capas, selecciona el grupo con la textura y la capa en la que has hecho clic y agruparlas pulsando “Comando G” o “Control G” en Windows. Cambiar el nombre de este grupo para que entiendas que contiene tus gráficos angustiados. Asegúrate de que aún tienes la capa de color ordenada por separado debajo de este grupo. Ahora, colapsa este grupo para que no te distraigas con su contenido. A continuación, haga clic derecho sobre él y seleccione las opciones mezcladas. En la ventana Opciones de mezcla, vaya a la sección de sombra de gota, verifíquelo y haga clic en su nombre para acceder a su configuración. Establezca el color en negro y mezcle desnudo para multiplicarse. Esta sombra debe agregar un poco de definición a la capa de pintura desgastada por lo que realmente debes mantenerla bastante pequeña como esta. Simplemente piensa cómo se ve en la vida real. La capa de pintura es bastante delgada y no puede proyectar sombras largas o fuertes. Esto simplemente no se ve bien. Por lo tanto, establece la distancia a un píxel, se extiende a cero por ciento y el tamaño a un píxel. Si estás trabajando en un formato más grande o en una escala más grande de la textura, también podrías salirte con la tuya con un valor de tamaño ligeramente mayor, pero probablemente no más de cinco píxeles. Simplemente echa un vistazo a cómo se ve y asegúrate de que siga siendo realista. La capacidad permite ajustar qué tan pronunciada será la sombra. Establecerlo en 50 por ciento es una apuesta segura, pero también puedes explorar otras opciones especialmente si quieres que la sombra sea más sutil. Ajusta el ángulo de la fuente de luz si quieres. A mí me gusta mantenerlo viniendo de arriba, así que lo estaré manteniendo a 90 grados o algo alrededor de este ángulo. También asegúrese de que el contorno esté establecido en lineal porque en este caso, produce el resultado más sutil. Cuando todo esté listo, haga clic en “Ok” para aplicar la sombra de gota. Se puede ver sombra de gota insinuada como un efecto inteligente a este grupo. Si no puedes verlo aquí, solo tienes que hacer clic en este icono de Flecha junto al icono de Efectos. Asegúrate de que la sombra de gota se añada a todo el grupo aquí y no a ninguno de sus contenidos. Si desactiva y activa la visibilidad de las sombras en el panel Capas, puedes ver qué diferencia ya hace. Es bastante sutil, pero ya hay algo de volumen a esta textura. Ahora también es un buen momento para ajustar el color de la capa, que se puede ver para los huecos. Haga doble clic sobre él y colóquelo en un color que funcione mejor con los colores de la imagen. A continuación, trabajemos un poco más en la textura general de la superficie. 8. Añadir volumen a la textura desgastada: A pesar de que la ilustración que estoy usando aquí para demostración ya tiene algo de textura, porque es una escoria de una impresión, no se ve tan bonita o realista. A continuación, necesitamos añadir alguna textura sutil o antigua para que la superficie de la pared parezca más áspera y para ello, tendremos que añadir unas cuantas capas más con diversos efectos. Vaya al panel “Capas” y agregue una nueva capa de color sólido, ajuste el color a blanco y haga clic en “Aceptar”. Asegúrate de que esta capa esté por encima del grupo con la imagen y cámbiala a algo así como superficie rugosa. Después conviértelo a objeto inteligente, de la misma manera que lo hemos hecho antes. Dada la capa seleccionada en el panel “Capas”, vaya al menú “Filtro” e inicie la galería de filtros. Por defecto, Photoshop abrirá esta ventana con los mismos efectos que hemos utilizado más la última vez. Esta vez, sólo vamos a necesitar un efecto aquí. Entonces, eliminemos los otros dos. Existen diferentes efectos que puedes usar para la textura y una superficie de pared. Uno de los cuales es el texturizador, establecido en arenisca. Si estás trabajando a gran escala, algo así como un tres o más grande, o generalmente quieres tener un muy sobre esta textura rugosa, este efecto puede ser genial porque aquí puedes controlar su escala en fuerza de relieve. Si estás usando este efecto, asegúrate de mantener el ángulo de luz igual al que utilizaste para la sombra de gota. Entonces para mí, es top. Si quieres tener una textura más delicada cuando empieces a escalar esta textura hacia abajo, notarás que obtienes este patrón siempre repetitivo, no me interesa demasiado. Entonces cuando se trabaja en una escala más pequeña como este documento, me gusta usar el efecto de papel de nodo de esta sección de caso en su lugar. En cierto modo, tiene una textura muy similar a la arenisca, pero es más sutil y no hay patrones de repetición obvios pasando. Aquí, voy a tomar un poco los ajustes y ajustar el gradiente a 12 y el relieve a 8. Voy a mantener el equilibrio de imagen establecido en el valor predeterminado 25 porque aquí tenemos la textura y un color sólido y el balance de imagen en este caso, no tiene ningún efecto. En cuanto a estos dos ajustes, son bastante autoexplicativos y puedes jugar fácilmente con ellos para ramitarlos a tu gusto. Simplemente ten en cuenta que si disminuyen demasiado la cantidad de alivio, harás que la textura se vea plana lo que derrota el propósito. Considera comenzar con la misma configuración que estoy usando y ajusta este efecto más adelante cuando sepas cómo funciona con tu imagen. Cuando esté listo, haga clic en “Aceptar” para aplicar este efecto. Aquí está en el panel “Capas”. Ahora, vamos a seleccionar esta capa y los cambios en el modo de mezcla en el menú desplegable aquí.para multiplicar. Esto ya se ve mucho mejor, pero aparte de la textura naranja, esta superficie de pared todavía se ve bastante limpia. El siguiente paso es hacer que se vea más desigual. 9. Hacer que la coloración de la pared sea desigual: Independientemente de si estamos tratando con las paredes pintadas con o sin una capa de yeso debajo de la pintura, es raro encontrar una vieja pared desgastada que tiene un color uniforme al frente. Esto podría deberse a la forma en que se ha pintado, o a la humedad que le da a la pared una textura moteada desigual, o a una intensidad ligeramente diferente de colores. Hagamos que esta coloración parezca desigual. En el panel Capas, cree una nueva capa vacía sobre todas las demás capas. Cambiar el nombre a algo así como parches desiguales, y luego convertirlo a Objeto inteligente. Asegúrate de que aún tienes blanco y negro como colores de primer plano y de fondo respectivamente. A continuación, vaya al menú Filtrar, Render y seleccione Nubes. Cuando se agreguen las nubes, establezca el modo de fusión de esta capa en Superposición o Luz suave. Empezaré con Overlay, y luego bajaré la opacidad de las capas a alrededor del 15 por ciento. Esto ya se ve mejor, pero me gusta añadir un par de efectos más encima de las nubes. la misma manera que con la textura desgastada, me gustaría agregar niveles para poder ajustar esta textura. Nuevamente, los niveles, dibujan mucho control sobre el contraste de nubes. De esta forma, puedes ajustar mucho esta textura. Iré por algo como esto por ahora. Además, quiero que esta textura sea más gráfica y menos suave. Vamos al menú Filtro y de nuevo, abre la Galería de Filtros. Aquí, vamos a usar dos de los tres efectos que usamos al crear la textura desgastada. Añadamos otro efecto a la pila, y luego pongamos el de abajo a grano, y el de arriba a Reticulación. Estos dos efectos juntos pueden crear una textura granulada emocionante y desigual. Vamos a ponerlos en marcha. Empecemos con Reticulación, y establezcamos la densidad en 14, nivel de primer plano en alrededor de 35, y el nivel de fondo en alrededor de 2. A continuación, vamos a la configuración de Grano y establecer la intensidad a 100, y el contraste a 50. Establece el Tipo de Grano en Regular o Suave. Ambos funcionan bien en este caso. Voy a utilizar Regular esta vez ya que crea bordes más ásperos que me gustan. Si quieres ajustar un poco más esta textura, juega con los niveles de primer plano y fondo en Reticulación. Estos son los dos ajustes principales que permiten controlar la propagación de áreas oscuras y claras en esta textura. Cuando esté listo, haga clic en “Ok” para aplicar este efecto. Ahora, en el panel Capas, puedes activar y desactivar la visibilidad de este efecto para ver cómo afecta la textura. Si esto se ve demasiado áspero para ti, puedes ocultar este efecto por ahora, o puedes hacer doble clic en este icono Opciones de mezcla aquí en el panel Capas y ajustar la intensidad de esta textura reduciendo su valor de opacidad. Iré por el 50 por ciento aquí por éste, al menos por ahora. Esto servirá. Esta textura afecta a todas las capas debajo de ella, y esto está bien. Pero también quiero enfatizar la textura desigual de la capa inferior por separado. Para ello, simplemente mantendré pulsada la tecla Alt y arrastraré esta capa debajo de este grupo con la imagen. Ahora, tengo dos capas con la misma textura. El de abajo lo enfatiza en los huecos. Puedes mantener estas capas exactamente iguales. En este caso, ten en cuenta que si vuelves a renderizar las nubes, serán diferentes para ambas capas. Para volverlas a ser iguales, tendrás que eliminar una de las capas y copiar la que tenga el patrón que prefieras. personal, no estoy demasiado molesto por mantener estas dos capas iguales. A mí me gusta debilitar aún más la textura inferior para que se vea más dura. Para ello, primero acude a esta Galería de filtros de efectos Opciones de mezcla y vuelve a girar su opacidad hasta el 100 por ciento. Al ser sólo visible a través de los huecos, tiene sentido hacerlo más evidente. Después manteniendo seleccionada esta capa, vaya al menú Filtrar, renderizar y seleccione Nubes de diferencia. Este efecto se agregará además de otros efectos en la pila. Tendremos que arrastrarlo justo por encima del efecto de nubes, porque esto es lo que necesitamos para que surta efecto. Efecto de diferencia Nubes aleatoriza aún más el patrón de nubes y permite tener nubes más pequeñas. Esto es bastante útil para esta textura. Después de agregar Nubes Diferencia y ponerlas por encima del efecto Nubes, puedes volver a renderizarlas hasta obtener la textura en los huecos que más te guste. Algo así me queda bien. Pero por el momento, estas texturas son un poco demasiado para mi gusto. Bajaré la opacidad de la capa de textura inferior a alrededor de 10 por ciento, y luego giraré un poco más la opacidad de la capa de textura superior a alrededor de 5 por ciento. Podría parecer muy sutil, pero la textura está ahí, y esto funciona para mí. Pero puedes mantenerlo más aparente si quieres. Estas dos texturas son un toque tan sutil, pero marcan toda la diferencia y hacen que la superficie se vea más realista. Se trata de una pared pintada llana hecha. Podría funcionar como es, sobre todo si se quiere imitar el aspecto de una pared enyesada o frescos clásicos. Pero para mí, no voy a parar aquí. A continuación, vamos a crear una textura de pared de ladrillo. 10. Crear un patrón de ladrillos: El primer paso para crear una textura de pared de ladrillo, es hacer un patrón de ladrillo. Vamos a crear una nueva capa vacía y renombrarla a ladrillos. Convierte en objeto inteligente y asegúrate de que esté por encima de todas las demás capas del documento. A continuación, haga doble clic en la miniatura de la capa para abrir los contenidos de los objetos inteligentes como un documento separado. Este objeto inteligente contendrá el patrón de ladrillo que vamos a crear desde cero. Asegúrese de que el documento sólo tenga una capa transparente en él y el color de primer plano esté establecido en negro. Ahora, seleccione la herramienta de rectángulo y dibuje un rectángulo en forma de ladrillo. Algo alrededor de 400 por 150 píxeles, se ve bien. Pero si quieres tener un ladrillo más corto o más largo, definitivamente puedes hacerlo. Si estás trabajando en la escala más grande, es posible que necesites crear un ladrillo más grande para empezar. Tengan esto en mente. Después de haber dibujado tu ladrillo, ve a la barra de Opciones en la parte superior de tu espacio de trabajo y ajusta aún más el tamaño si es necesario aquí. Asegúrese de que el modo esté configurado en forma, luego establezca relleno en ninguno y ajuste trazo en negro. A continuación, establezca el ancho del trazo. El ajuste determinará qué tan gruesa será la capa de mortero entre los ladrillos. Podrás jugar con este valor dependiendo de lo delicado que quieras que se vea tu pared de ladrillo de pared. Iré por 10 píxeles aquí, que se ve bien para este tamaño de ladrillo. En las opciones de trazo, establece la alineación del trazo para centrar aquí y así es como lo hizo nuestro ladrillo. Ahora hagamos un patrón de ello. Para facilitar el aprendizaje de todo, ve a la vista de menú y asegúrate de que Snap esté activado. En las opciones de Snap 2, se comprueban las capas. Ahora usando la herramienta Mover y manteniendo presionada la tecla Alt, droga este ladrillo hacia abajo y hacia los lados hasta que se encaje en el medio del ladrillo de arriba. Asegúrese de que los trazos de ambos ladrillos estén alineados. También deberían romperse el uno al otro así. Después repite el proceso por Alt arrastra en esta forma una vez más y encárgalo en su lugar aquí. Amplíe para comprobar que todo esté perfectamente alineado. Ahora, necesitamos seleccionar un fragmento que usaremos como base para el patrón. Elige la herramienta Carpa rectangular y crea cuidadosamente una selección comenzando desde la esquina superior aquí e ingresa al interior de este trazo, y hasta la parte superior de este trazo. Asegúrate de que tu selección sea perfecta en píxeles y toca todo este tamaño exactamente de esta manera, y no hay píxeles vacíos alrededor y no se superponen aquí. Cuando la selección sea correcta, vaya al menú, edite y seleccione definir patrón. Dale un nombre a tu patrón y luego haz clic en Ok. Ahora puedes eliminar estas capas o si lo deseas, mantenerlas para crear rápidamente un nuevo patrón con un peso de trazo diferente más adelante. En este caso, agruparlas y esconder este grupo. Ahora vamos a llenar este documento con nuestro socio. Si aún tienes una selección activa, pulsa Comando D o Control D en las ventanas para anular la selección esta área y alejar el zoom para ver todo el lienzo. A continuación, vaya al panel de capas y agregue una nueva capa de patrón. Escoge tu patrón de ladrillo de las búsquedas de patentes aquí y luego escala tu patrón para que crea un efecto aquí después. Creo que el 50 por ciento me funciona bien aquí ya que no quiero tener ladrillos muy grandes ni un look de cerca. En última instancia, deberá comprobar cómo se ve en su archivo maestro en relación con las imágenes que está texturando en la escala de la textura que está utilizando. Pero esto se puede ajustar en cualquier momento después. Por ahora, el 50 por ciento es bueno. Vamos a dar click Ok. Hay dos grandes cosas sobre el uso de capas de relleno de patrones en lugar de rellenar capas en el uso de la herramienta Cubo de pintura. Una, es que puedes editar fácilmente la escala de tu botón en cualquier momento haciendo doble clic en las capas a partir de ahora aquí. Otra, es que puedes reposicionar el patrón fácilmente usando la herramienta de movimiento, para que puedas evitar bordes incómodos. Después de haber creado, escalado y posicionado nuestro patrón, necesitamos guardar este Objeto Inteligente en Documento, y después de guardarlo, podremos ver este patrón en nuestro archivo maestro. 11. Añadir realismo al patrón de ladrillos: Ahora de vuelta en nuestro archivo maestro, necesitamos agregar un efecto a este botón para crear una textura más realista. Empecemos seleccionando esta capa y cambiando este modo de mezcla a “Luz suave”. A continuación, haga clic derecho en la capa y seleccione “Opciones de mezcla”. En la ventana de estilo de capa, asegúrese de que esta vista previa esté marcada. Vaya a la sección “Biselado y relieve”. Aquí, en primer lugar, ve al “Contorno Gloss” y ponlo en “Rolling Slope Descendant”. A continuación, configure “Estilo” en “Embosante”, “Técnica” en “Suave”, “Profundidad” en 100 por ciento, y “Dirección” en “Arriba”. Con esta escala de mi botón configurando “Tamaño” a unos 10 píxeles funciona muy bien. Pero es posible que tengas que probar diferentes configuraciones dependiendo del tamaño de tu patrón de ladrillo. Mantén “Suavizar” a cero si quieres tener bordes más duros. Mantén el ángulo de la fuente de luz el mismo que utilizabas antes para todo el documento y para qué has establecido la sombra de gota. Lo mantengo en 90 grados o posición superior. Asegúrate de que los resaltados estén configurados en blanco y el modo de resaltado esté configurado en “Luz suave” con aproximadamente 65 por ciento de opacidad y las sombras sean negras, configuradas en “Multiplicar” y alrededor de 75 por ciento. Si quieres ir por un look más contrastado, puedes aumentar la opacidad de los reflejos y sombras, pero generalmente prefiero un look más sutil. Cuando esté listo, haga clic en “Ok” para aplicar este efecto. Por el momento, estos ladrillos se ven muy limpios y uniformes. A continuación, agreguemos algunos filtros para que aparezcan más ásperos. Mantenga seleccionada esta capa y vaya al menú “Filtrar”, “Ruido”, y seleccione “Medio”. Aquí, establezca el valor del radio aproximadamente de dos a cuatro píxeles o un valor más alto si está trabajando en un patrón de escala más grande. Solo asegúrate de revisar la vista previa y conseguir que se vea bien. ruido medio suaviza todas las esquinas, lo cual es realmente útil ya que los ladrillos no tienen bordes súper afilados. Haga clic en “Ok” para aplicar este filtro. A continuación, vaya al menú “Filtrar”, “Distorsionar”, y seleccione “Onda”. Pondré tamaño a mediano y ascenderé a alrededor de 20 por ciento. Esto arrasará un poco todos los bordes. Dependiendo de la escala de tu patrón de ladrillo, juega con los ajustes para obtener el aspecto rugoso que te gusta. A continuación, haz clic en “Ok” cuando estés listo. El mortero se ve igual y bastante oscuro en este momento. Vamos al menú “Filtrar”, “Render”, y seleccione “Nubes de diferencia”. Ahora la superficie se ve más aleatoria y hay huecos más claros y oscuros entre los ladrillos. Recuerda que puedes volver a renderizar el patrón “Nubes de diferencia” en cualquier momento si quieres cambiar dónde están las áreas más oscuras y más claras del patrón de ladrillo. En este punto, también puedes agregar “Niveles”, “Ajustes” encima de las “ Nubes de diferencia ”, de la misma manera que lo hemos hecho antes si quieres tener más control sobre este patrón. Pero esto no es esencial. Una última cosa que quiero agregar aquí, es un poco de textura al mortero entre los ladrillos. Vayamos una vez más al menú “Filtrar” y lanzemos “Galería de filtros”. Aquí, sólo necesito mantener un efecto, que pondré en “Craquelure” de la sección de texturas. En cuanto a sus ajustes, puedes jugar con ellos para obtener tanta o tan poca textura como quieras, me gusta establecer el “Espacio de grietas” en algún lugar entre 25 y 50. Establece “Profundidad de grieta” y “Crack más brillante” en unos cinco. Cuando esta textura te quede bien, haz clic en “Ok” para aplicar este efecto. Ahora lo puedes ver en tu documento y ajustarte como una variación un poco más sutil a la textura y hace que el mortero se vea un poco más realista. Después de haber configurado todos estos efectos para el patrón de ladrillo, es posible que también desee volver a visitar la configuración de “Bisel y relieve” haciendo doble clic en el nombre de los efectos aquí. Ya que ahora puedes ver el resultado final, puedes ajustar los ajustes para afinar el look. Voy a aumentar ligeramente el valor de talla aquí para tener regalos más pronunciados entre los ladrillos, así. Como alternativa rápida, puedes mover la capa de ladrillo debajo del grupo con tu imagen texturizada para tener un aspecto diferente, lo que hará que esta imagen aparezca como si hubiera sido pintada sobre una gruesa capa de yeso. Si estás creando este look, también puedes hacer que la capa de yeso pintada aparezca más gruesa modificando los ajustes de sombra de gota para este grupo. Aumenta aquí los valores de “Distancia” y “Tamaño” y ve cómo estas brechas se vuelven más pronunciadas. Pero de nuevo, intenta no exagerar porque si lo haces, no se verá realista. Además, si quieres tener un poco más de esta textura de mortero visible para el yeso puedes arrastrar esta capa de ladrillo mientras mantienes presionada la tecla “Alt” y poner su copia encima de todas las demás capas. Asegúrese de duplicar la capa y no crear un nuevo objeto inteligente mientras copia. Porque de esta manera no podrás ajustar el patrón dentro del objeto inteligente para ambas capas de ladrillo al mismo tiempo. Aquí tienes una copia regular. Tenemos que bajar su opacidad para que esta textura se vea más débil. Solo hay un poquito de textura lo que hace que la capa de yeso parezca un poco menos gruesa y plana. Si no bajas la opacidad, simplemente enfatizará la textura del mortero en su lugar. Ten en cuenta estas alternativas de ladrillo para crear looks diferentes. Para esta imagen, volveré al look original con una capa de ladrillo en la parte superior. Ya terminamos con este efecto aquí y se ve impresionante. A mí me gusta esta mirada no demasiado áspera de los ladrillos. Simplemente agregamos un poco más de un sentimiento urbano a la obra. Pero claro, si quieres ladrillos más ásperos o una coloración de ladrillo más realista, puedes seguir trabajando en esta dirección. Como esta clase no se trata específicamente de la textura del ladrillo, y esto es [inaudible] y propio hacia el efecto de pintura, voy a parar aquí con la creación de ladrillos. Volvamos a la textura “Dolor desgastado” y echemos un vistazo a algunas formas diferentes, cómo podemos personalizarlo más. 12. Crear texturas alternativas: Debido a que esta textura se basa en una serie de filtros inteligentes, ahora podemos modificar fácilmente cada uno de ellos para crear looks alternativos. Cuando empieces a crear efectos alternativos, asegúrate de guardarlos como archivos separados para que puedas usar fácilmente cada uno de ellos en el futuro. Empecemos con el efecto Galería de filtros para la textura de pintura desgastada. El principal efecto con el que experimentar aquí es Grain. Cambiar su configuración puede permitirle modificar considerablemente la textura. Aunque mantengas igual todas las demás configuraciones, cambiar solo la Intensidad de Grano por sí sola, crea un look diferente. Esta textura puede funcionar totalmente si quieres tener copos más pequeños en tu textura de pintura desgastada. También puedes experimentar con diferentes tipos de Grano, así que búscalos para ver cómo cuanto más antigua es la textura. Me gusta mucho el look creado por Vertical Grain. Ahora, necesito ir al efecto Reticulación y compensar todos estos bordes divertidos creados por el Grano Vertical. Aquí, voy a aumentar el valor de Nivel de primer plano al máximo para tener este patrón muy contrastante en su lugar. Después de ajustar los ajustes de Reticulación, volvamos a los ajustes de Grano y juguemos con su intensidad. Con los valores de intensidad más altos, estas líneas verticales se vuelven más pronunciadas. Puedes hacerlos tan fuertes o tan sutiles como quieras. Me apegaré a algo alrededor de 50. Aquí hay una textura de pintura desgastada totalmente diferente. Si te gusta, haz clic en “Ok” para aplicar los cambios, y guarda un archivo con este efecto bajo un nombre diferente al de tu archivo original. Ahora, volveré a mi efecto original para poder mostrarte otra de mis texturas favoritas que puedes hacer con estos filtros. Vayamos a los filtros de la Galería de Filtros para la textura de pintura desgastada una vez más. Empecemos con el Grano. Antes, teníamos esta combinación de estos dos ajustes para crear formas sólidas, pero si comienzas a reducir el contraste, empezarás a crear un look alternativo con pequeños copos en su lugar. Establezca Contraste en aproximadamente 50, luego mueva la Intensidad a 100 y cambie el Tipo de grano a Regular. A continuación, vaya a la Reticulación y aumente la Densidad a cerca de cinco, pero mantenga las otras dos configuraciones iguales. Entonces vayamos a los Bordes Desgarrados y reduzcamos el valor de Equilibrio de imagen a unos 11. Incluso esto es demasiado poca o demasiada textura para ti, puedes pasar por los mismos ajustes que acabamos cambiar y experimentar con ellos aún más, por ejemplo, reducir aún más el Contraste de Grano. Esto me queda bien, por lo que voy a aplicar cambios. Aquí hay una textura desgastada muy sutil. Ahora puedes ir y ajustar la propagación de esta textura usando el ajuste Niveles para esta capa. Si quieres tener más aire en general, solo aumenta la cantidad de áreas transparentes en las nubes moviéndose a negro y cumple esos indicadores a la derecha. Aplicar cambios para ver el efecto actualizado. De nuevo, si te gusta este efecto, guarda este archivo con un nombre diferente y no sobrescribas el archivo anterior. Aquí te presentamos las tres formas alternativas de aspecto, pero asegúrate de explorar estos efectos aún más para crear otros looks. 13. Ajustes de efectos: Independientemente del efecto que vayas a buscar, recuerda que puedes volver a renderizar nubes para crear diferentes patrones de textura. Ya que hemos aplicado nubes, pintura desgarrada, e incluso parches y ladrillos, hay muchas nubes que modificar. Además, ten en cuenta que puedes ajustar los niveles para aumentar o disminuir la cantidad de desgaste en tu textura. Si quieres que los colores de tu pared parezcan más desiguales, ve a las capas Parches desiguales y sube la Opacidad. Si lo deseas, haz más de estas capas, y aleatoriza las nubes que contienen para que los patrones sean diferentes cada vez. Para un aspecto ligeramente diferente de este efecto, también puedes cambiar la mezcla y el modo de estas capas de superposición a luz suave. Recuerda que también puedes volver a visitar tu archivo de patrón de ladrillo y cambiar la escala de tu patrón o cambiar ubicación de tus patrones para trabajar mejor con tu imagen o formato general. Si sientes que necesitas modificar el patrón en sí, usa estas capas de forma si las has guardado, o crea nuevas formas usando la herramienta de rectángulo. En cualquier caso, mantenga seleccionada esta herramienta en el panel de herramientas para poder cambiar aquí las propiedades de las formas. Por ejemplo, cambie el peso del trazo para todas estas formas y luego cree un nuevo patrón. Ahora, puedes desactivar de nuevo este grupo, activar la capa de patrón, hacer doble clic sobre ella, y cambiar el patrón por el nuevo que has creado, y aquí está tu patrón actualizado. Asegúrese de guardar el objeto inteligente para aplicar los cambios al archivo maestro. Además, no te sientas obligado a crear patrones repetibles. Podrás dibujar totalmente y organizar manualmente las formas, sobre todo si ya estás trabajando en tu formato final deseado, para que puedas crear fácilmente una pared de ladrillo compuesta de diferentes tamaños de ladrillos o puedes crear otros patrones aquí. Por ejemplo, un patrón de un gran bloque de piedra u concreto, que se vería muy bien con el efecto de pintura desgastada. Si estás trabajando a gran escala y gustaría que esta superficie rugosa sea más pronunciada, recuerda volver a los filtros de la galería de filtros, para la capa de superficie rugosa. Aquí en lugar de Papel de nota, establece este efecto en Texturizador, y selecciona Piedra arenisca aquí. Aumenta la báscula, y configura el resto de los ajustes a tu gusto. Aplica cambios, y disfruta de una textura más áspera aquí. Otra cosa que puedes probar es invertir esta textura. Seleccione la capa de objeto inteligente en el panel de capas y vaya al menú Imagen, Ajustes, y agregue el Ajuste Invertido. Se agregará en la parte superior de la pila aquí. Ahora, en lugar de tener una pared pintada con bits descamados, tenemos aquí en su lugar estos copos restantes. Si vas por un look de yeso pintado desgastado último, esto habría funcionado bastante bien. Este look es aún más realista cuando el patrón de ladrillo está debajo de este grupo. Recuerda que ajustar los niveles aquí te permitirá controlar la cantidad de pintura que te queda. Si no quieres tener esta textura invertida, solo esconde aquí el efecto invertido, pero guárdelo para futuros experimentos. Siempre tienes esta otra opción a mano. Esto es por lo que se refiere a los ajustes de efectos. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos angustiar a diferentes tipos de gráficos. 14. Distorsión de diferentes tipos de gráficos: Una vez que hayas construido tus efectos, asegúrate de dar a mano tus archivos maestros. Para que puedas texturizar fácilmente cualquier otra imagen en el futuro sin necesidad de ir por el proceso o construcción que esto vuelva a afectar. Para intercambiar la imagen texturizada. Vaya al panel Capas y haga doble clic en el objeto inteligente, que lo contiene. Como siempre, esto abrirá los Contenidos de Objeto Inteligente como un archivo separado. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es copiar otra imagen que quieras texturizar y colocarla en este Documento de Objetos Inteligentes, redimensionarlo y posicionarlo de la manera que quieras que sea. Cuando esté listo, guarde este documento. Aquí tienes tu nueva imagen texturizada. En este punto, lo más probable es que necesites ajustar este color bajo cualquiera de este grupo para que funcione mejor con esta imagen en particular. Es posible que quieras aleatorizar tu textura de pintura cálida para que se adapte mejor a esta imagen y se vea diferente a tus otras imágenes. Hasta el momento, trabajamos con imágenes de roster que cubren completamente el lienzo. Pero con este efecto, puede texturizar imágenes o formas con tanta facilidad sin fondo, incluyendo composición demográfica o gráficos vectoriales copiarlo de illustrator. Por ejemplo, tengo este tipo de composición gráfica la cual debería ir junto con esta imagen. Podría agregarlo al mismo objeto inteligente que contiene la imagen y trabajar con ella de esta manera. Pero en este caso, quiero darle dentro un objeto inteligente separado y verás por qué en un momento. Entonces vamos a crear una nueva capa vacía, por encima del Objeto Inteligente. Cambie el nombre de esta capa y luego conviértela en un Objeto Inteligente. Ahora vamos a editar sus contenidos. Tengo esta composición tipográfica guardada en mi biblioteca creativa en la nube. Pero puedes crear composiciones tipográficas igual de bien dentro de Photoshop. Simplemente lo arrastraré para hacer lienzo y redimensionarlo. Sé de qué tamaño debe ser mi composición tipo y dónde debe colocarse aquí. Por lo que es fácil. Pero si necesitas alinear el tipo con la imagen que no está dentro del mismo objeto inteligente, puedes colocar tu imagen aquí solo por el bien de crear composición y luego eliminarla o puedes escalar y moldear la composición de tipo alrededor en el archivo maestro después. Ahora, necesito cambiar rápidamente el color de este texto. Puedo hacerlo fácilmente agregando una nueva capa de relleno de color sólido y configurando su color al color que quiero usar en este caso. Ahora, necesito recortar esta capa de color sólido a una composición tipográfica como esta. Ya terminé aquí. Guardemos este documento. Ahora bien, es visible en mi archivo maestro. Para afligir esta capa con la misma textura, necesario recortarla a la disposición de abajo haciendo un viejo clic entre ellas. Ser capaz de recortar múltiples capas a la misma textura como esta, es muy útil. Porque de esta manera se pueden crear diseños bastante complejos los cuales consisten en múltiples capas. Sólo tienes que vigilar el orden de las capas aquí y asegurarte de que no haya otras capas irrelevantes sin recortar u ocultas acecho alrededor entre las cuales evitarán que el recorte funcione correctamente. Esto se hace. Ahora bien, esta composición tipográfica se ve bastante limpia a pesar de que está texturizada. Añadamos un par de efectos a esta capa para que se vea un poco menos digital. Selecciona la capa de objetos inteligentes y luego ve al filtro de menú, ruido y selecciona medio, configúrela en uno o dos píxeles o tal vez más dependiendo del tamaño de tu tipo. Tan sólo así de las formas de la misma pero no destruyas la estructura. Haga clic en OK, para aplicar este efecto. Ahora, volvamos al menú Filtro y seleccionemos distorsionar rebelde, establecer el tamaño a medio y la demanda a alrededor de 20-30 por ciento. O tal vez un poco más o un poco menos dependiendo del tamaño del tipo. Apliquemos cambios y aquí está mi composición tipográfica, luciendo más como si hubiera sido pintada a mano. Agregar estos efectos a este tipo y controlarlos en el archivo maestro fue el motivo para mantenerlo como un Objeto Inteligente separado. Ahora tengo otro marcador de posición que funcionará para cualquier otra composiciones tipográficas o ilustraciones de pick web que necesiten suavizarse un poco. De nuevo, vamos a entrar en este Objeto Inteligente. En primer lugar, esconde todas las capas que tienes aquí porque no las necesitamos por el momento. Ahora pongamos aquí una ilustración en lugar de la composición tipo. Quiero texturizar esta ilustración vectorial de ballena. Por lo que voy a editar a este documento. Aquí está contra fondo transparente. Ahora voy a guardar este documento y volver a mi archivo maestro. Aquí, como tienes esta imagen visible debajo de esta ballena. No lo quiero aquí. Entonces, ocultemos esta imagen por ahora. Tan pronto como escondes esta imagen que cubre todo el lienzo, obtienes esta amplia textura aquí en su lugar, que proviene de esta capa. Esto podría estar bien si quieres una ballena blanca. Pero en todos los demás casos, te gustaría poder cambiar este color. Esto se puede hacer fácilmente con otra capa de color sólido. Es de este menú. Establece el color a cualquier color que quieras y luego cambia la luz. En el panel Capas, asegúrate de que la capa de color sólido esté por encima del grupo con la textura, pero por debajo de la capa con la ilustración de ballena. Clip esta capa para el grupo de texturas. Si ya está recortado a ella, verá esta flecha aquí. Entonces esta es la pintura desgastada de color sólido. la misma forma que agregar una capa de relleno de color sólido, puede agregar una capa de relleno de degradado desde el mismo menú. En esta ventana, haga clic en gradiente aquí para abrir la ventana del editor de gradientes. Aquí establece el gradiente en un porcentaje que te guste o las paradas de Galois recién definidas en el deslizador de gradiente aquí. Haga clic en Ok para aplicar los cambios. A continuación, vuelva a la ventana de configuración del sello de gradiente. Aquí puedes cambiar el estilo, el ángulo y la escala del degradado. Si bien esta ventana está abierta también puedes arrastrar el gradiente alrededor del lienzo para cambiar su posición. Cuando esté listo aplica gradiente y disfruta de su colorida pintura también. De nuevo, ajustas el color en el fondo para trabajar con los otros colores aquí. Esto parece divertido. Otra cosa que puedes usar con esta textura es una parte de la capa de campo. Ocultemos estas capas por ahora y veamos cómo funcionaría. Añade una capa de relleno inferior desde este menú. En esta ventana, selecciona el botón que quieras texturizar. En este caso, necesitarás hacer un preajuste de patrón de antemano. Tengo este botón aquí el cual podría funcionar como una pintura en la pared. Entonces lo usaré. la misma manera que cuando estábamos creando el patrón de ladrillo, ajusta tu escala de patrón y muévelo para colocarlo bien dentro del lienzo. Haga clic en Ok para aplicar patrón. Photoshop recorta automáticamente esta capa de patrón a la textura. Pero si no lo tienes recortado, entonces hazlo tú mismo. Cuando se trata de toda decoración, patrones repetitivos son realmente más sobre papeles de pared en lugar de pintar en las paredes. Patrones tan grandes, que tiene sentido en este contexto. Algo geométrico o abstracto. Se puede angustiar cualquier número y cualquier tipo de gráficos con esta textura. Se pueden construir composiciones sofisticadas mediante el uso múltiples objetos inteligentes con diferentes elementos de diseño. Pero también, puedes llevar estas texturas un paso más allá y mezclarlas para crear superficies complejas y múltiples capas de pintura. 15. Combinación de varias texturas: Para usar múltiples texturas y efectos para afligir a la misma imagen, todo lo que tendrás que hacer es agregar otra capa de textura de pintura dentro del mismo grupo. Puedes manejarlo desde otro documento con una textura diferente en efecto ya creada, o simplemente puedes copiar esta capa, y ajustarla después. Eso es lo que voy a hacer. Después de haber copiado esta capa, no podemos ver ningún cambio porque estas capas son exactamente las mismas. Podemos empezar aleatorizando las nubes. El patrón de desgaste ha cambiado. Pero ahora hay menos desgaste en general. Esto se debe a que estas dos texturas se suman y aumentan la cobertura superficial. Antes de abordar la cantidad de desgaste general, vamos a la recolección del filtro para la textura superior y cambiemos la textura en efecto. Aquí, iré por grano vertical, pero puedes usar cualquier alternativa de textura que quieras. Esta es una textura diferente. Hagamos clic en 'Aceptar' para aplicarlo. La textura ha cambiado de nuevo, y ahora le ha dado más variación. Ahora puedo ir y ajustar niveles para crear más desgaste en esta textura. Recuerda, más negro, más desgaste. Entonces esto servirá. Apliquemos los cambios para ver el efecto actualizado. Me gusta bastante esto porque la textura ahora no es demasiado áspera como lo era con el efecto de grano vertical, y no es tan suave como lo era con el efecto original. Otra cosa que puedo probar aquí es invertir esta textura superior. Si no tienes un ajuste invertido escondido aquí en la pila de los efectos, entonces ve al menú Imagen, Ajustes y agrega invertido desde aquí, y esto se ve genial. Así que ten en cuenta, que invertir algunas de las texturas podría darte más espacio para la experimentación y podría permitirte crear texturas más emocionantes. Ahí está la lógica de combinar diferentes texturas para afligir a los mismos gráficos. Aquí, puedes usar tantas texturas como quieras. Sólo recuerda que cuanto más añadas, más superficie cubrirán. Tendrás que ajustarlos para obtener la cantidad de desgaste deseada. Así que juega con diferentes texturas y renderiza las nubes y ve a dónde te lleva. 16. Crear varias capas de pintura desgastada: También puede crear un efecto de capas más complejo, mediante el uso de múltiples texturas y múltiples capas de pintura. En este caso, deberá contar con una serie de grupos que contengan capas gráficas y texturas angustiadas, utilizadas para afligirlas. Digamos que quiero tener otra capa de pintura o yeso por encima de ésta. Empezaré copiando aquí a todo el grupo. Debido a que he copiado este grupo con todo su contenido, este objeto inteligente es una copia directa del que está en el grupo de abajo. Si añadí el contenido de cualquiera de ellos, los cambios se aplicarán a ambos. Si deseas tener diferentes contenidos, puedes crear un nuevo objeto inteligente desde cero aquí, o bien puedes hacer clic derecho en éste, y en este menú, y en este menú, seleccionar nuevo Objeto Inteligente vía Copiar. Aquí está, no está vinculado a este objeto inteligente, ni al del grupo de abajo. Cuando lo edite, los cambios sólo se le aplicarán. Ahora puedes eliminar este objeto inteligente duplicado, y recortar el nuevo a la textura de abajo. Esto es solo para que recuerdes cómo funcionan las copias de los objetos inteligentes. En realidad no voy a usar una capa gráfica aquí en absoluto, eliminaré por completo. En cambio, iré a añadir aquí una nueva capa de relleno de color sólido. Establezca el color, y luego separe esta capa a este grupo de texturas. Necesito hacer un poco de trabajo en la textura, para que se vea bien. Aquí voy por una mirada de áreas no demasiado grandes de pintura, encima de la capa con gráficos. Esto surgirá como más capas y más profundidad a ella. Puedo comprobar rápidamente una estratificación alternativa, poniendo esta capa de pintura debajo de la que tiene gráficos desgastados. Esto también se ve bastante bien, pero prefiero la variante anterior. También cuando tienes múltiples capas de pintura, si tienes una textura de patrón de ladrillo, puedes jugar con donde se posiciona. Voy a poner los ladrillos debajo de este grupo. Esa ya es una mirada diferente. Como puedes ver, hay muchas opciones, y no necesitas parar aquí, puedes agregar tantas capas de pintura como quieras, y pedirlas de diferentes maneras. Simplemente piensa lo que estás tratando de decir con toda tu textura. Por ejemplo, al poner estas capas en este orden, y colocar ladrillos debajo de esta textura, parece que esta pared ha sido pintada con un mural primero, luego fue enyesada para cubrir el mural. Después se cayó yeso y reveló mural desgastado debajo, este muro tiene una historia. A continuación, echemos un vistazo a cómo podemos hacer ajustes manuales finales a nuestras texturas. 17. Añadir los últimos retoques: Con todas estas texturas siendo aleatorias y generadas por computadora, puedes crear fácilmente muchas variantes y probar alternativas. Pero debido a que todo es aleatorio, podría haber ciertas áreas en tus texturas que no son ideales, así que aquí te presentamos dos enfoques que puedes tomar para finalizar manualmente tus texturas una vez que hayas terminado con todo lo demás. El primer escenario es que tienes demasiada cobertura y quieres eliminar ciertas áreas para revelar lo que hay debajo. Este podría ser el caso cuando estás componiendo dos o más texturas para destruir los gráficos, o para crear un efecto de capas. Por ejemplo, aquí, me gusta el tamaño de estos fragmentos de pintura, pero aquí, cubren demasiado de la imagen, y tus nubes de renderizado o ajustando niveles no ayuda, así que en este caso, puedo usar una máscara de capa y quitar los fragmentos que yo no quieren. Vamos al panel Capas, y busquemos el grupo que contiene esta textura. Aquí está. Ahora necesito seleccionarlo y luego hacer clic en este botón en la parte inferior del panel de capas. Esto agregará una máscara de capa a este grupo. Cuando es blanco, significa que no se enmascaran más áreas. Hay un par de formas diferentes en las que puedes agregar una selección a la máscara dependiendo de lo que intentes eliminar. Por ejemplo, si solo tienes un fragmento separado como este que quieres eliminar totalmente, puedes usar la herramienta de lazazo, dibujar una selección alrededor y luego rellenarlo con negro. Cuando el color de primer plano está configurado en negro, simplemente puede presionar el retroceso Alt para sentir la selección con el color de primer plano. Para que funcione, asegúrate de que la máscara esté seleccionada en el hechizo de capa. Si quieres quitar una parte del fragmento, de nuevo, puedes usar la herramienta de lazado, pero en este caso, intenta dibujar una selección rugosa, que funcionará junto con el estilo de otros bordes en tu textura. Alternativamente, puede seleccionar la herramienta lápiz en el panel de herramientas, y desde el menú de pinceles aquí elegir cepillo de cerdas redondas rugosas. Es uno de los estándares para los pinceles de exhibición, que se pueden encontrar en la biblioteca preestablecida de cepillos pesados gruesos. Mantén el tamaño a este pincel estándar 104, o retírelo y luego ve por ahí pintando con este pincel en la máscara con el color de primer plano establecido en negro para quitar las partes de los fragmentos de la pintura que no quieres. Los bordes que crea este pincel son bastante rugosos, por lo que funciona bien con esta textura, y antes de que preguntes, estoy usando la herramienta de lápiz aquí y no la herramienta de pincel porque crea bordes más duros. Hay otras formas de deshacerse de los elementos de textura no deseados. Otro escenario es que te faltan algunos detalles esenciales en tus gráficos incluso después de un renderizado las nubes un número de veces. Tendrás que volver a meter los bits faltantes. Este es un proceso opuesto al enmascaramiento, y para que funcione, necesitarás agregar otra capa vacía al grupo con la textura que se utiliza para afligir tus gráficos. Aquí está. Voy a esconder por ahora esta textura para que no nos distraiga, y ahora puedo empezar a añadir zonas de atrás las cuales me faltan. Estoy usando el conjunto de herramientas de lápiz al mismo pincel que utilicé para enmascarar, pero puedes usar la herramienta de lazado, crear selecciones, y rellenarlas. Es así como puedes tomar el control o texturas aleatorias de otra manera. Recuerda agregar máscaras o capas adicionales para traer de vuelta detalles solo después de haber finalizado tus texturas aleatorias. De lo contrario, lo que enmascaras o pintas de nuevo será irrelevante después de volver a renderizar tus texturas. A continuación, echemos un vistazo a cómo puedes redimensionar archivos con todos estos efectos intactos y ya casi terminamos. 18. Escala y guarda tu trabajo de textura: Ahora algunos puntos muy importantes sobre escalar tu trabajo texturizado. No escale los archivos maestros con todos estos efectos, utilizando el menú de tamaño de imagen. Dado que todas estas texturas se basan en gráficos generados por Photoshop, como nubes y otros efectos dependientes del tamaño, escalar tu trabajo de esta manera destruirá este look. En su lugar, usa los ajustes de tamaño de Lienzo. Aquí, puede definir su tamaño deseado en porcentaje en relación con el tamaño actual, así como en píxeles, centímetros, pulgadas, y ver otras unidades. Introduce aquí tu tamaño deseado y haz clic en “Ok”. Si has ingresado la talla más pequeña que tu talla anterior, tu lienzo se acabará de recortar, pero seguirás teniendo acceso a todas las capas y sus contenidos los cuales caen fuera del Lienzo. Puedes moverlos por ahí si quieres. Deshagamos esto y un vistazo a lo que sucederá si aumentas el tamaño de Lona en su lugar. Por ejemplo, sumaré otro 20 por ciento tanto a ancho como a alto. Aquí puedes ver que algunas capas aún están llenando todo el Lienzo, pero otras se mantienen en su tamaño original. Tendremos que lidiar con esos. En este punto, abstenerse de cambiar el tamaño de los objetos inteligentes en el archivo maestro. En su lugar, vaya al primer objeto inteligente que necesita para cambiar el tamaño, por ejemplo, esta capa de ladrillo. Aquí, abre la configuración de tamaño de Canvas y cámbiala al nuevo tamaño de tu archivo maestro. Aplicar cambios y guardar el documento. Aquí está la patente que cubre todo el lienzo una vez más. Repita el proceso con el objeto inteligente de superficie rugosa. Debido a que tanto el objeto inteligente como el que tiene el botón de ruptura contienen fallas que cubrían todo el lienzo por defecto, solo necesitas cambiar el tamaño de los documentos de objetos inteligentes. Por otro lado, cuando se trata de los objetos inteligentes gráficos convenientes, hay más trabajo por hacer. Abrámoslo, ahora el servicio está cambiando el tamaño del lienzo. Después de que esté hecho, también necesitarás cambiar el tamaño o reubicar los gráficos. O si estás lidiando con las imágenes ráster, reemplácelas por las más grandes para ir por la máxima calidad. Después de actualizar todas estas capas, también puedes dar la vuelta y ajustar todas las demás cosas ajustables que he cubierto en las partes anteriores. Si estás trabajando en formato grande, sé paciente ya que los efectos tardarán tiempo en renderizar. Todo esto no es demasiado trabajo, pero es un poco agitada. Pero una vez que hayas configurado todo en un nuevo tamaño, puedes usarlo como textura y plantilla para cualquier otra palabra en el mismo formato. También ten en cuenta que siempre puedes cambiar el tamaño de tus imágenes aplanadas finales. Después de haber angustiado sus gráficos utilizando estos efectos, guarde su trabajo como JPEG, o si desea imprimirlo, guárdelo como un archivo TIFF aplanado sin capas. A continuación, abra el archivo guardado y redimensionarlo. Si tu objetivo final es crear algunos resultados realmente pequeños como postales o pancartas, si has estado trabajando en una escala ampliada para empezar. Ahora, al reducirlo al tamaño deseado, podrás tener detalles más pequeños en tu trabajo. Por otro lado, no es recomendable escalar las imágenes de patente, ya que perderás calidad. Ten todo esto en cuenta a la hora de crear tu textura para trabajar. Ahora es el momento de terminar esta clase. 19. Reflexiones finales y conclusión: Al crear estas texturas desgastadas, inspírate por cómo se ven las paredes desgastadas en la vida real y cómo las diferentes capas aparecen una debajo de la otra. Diviértete experimentando esas capas y efectos en tu trabajo. Recuerda que aunque puedas volver fácilmente a cualquier gráfico que hayas dejado oculto en tus objetos inteligentes de tus experimentos, nunca podrás recrear las mismas texturas. Entonces si te gusta una forma particular de patrón en tu textura, asegúrate de guardar este archivo por separado como un PSD para que puedas volver a él y aplicar exactamente la misma textura de otras dos imágenes en el futuro. Con este efecto, podrás hacer tus propios diseños o ilustraciones, para aplicar carteles go, anuncios vintage, frescos clásicos, y murales. Si necesitas estas texturas para contextualizar tu trabajo, crear maquetas, o simplemente crear texturas impresionantes trabajo por el bien de la estética urbana. Hay un montón de opciones, y no puedo esperar a ver cómo aplicas estos afectos a tu trabajo y escuchar sobre tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la Galería de Proyectos para esta clase. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta Attitude Skills para que podamos verlo allí también. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente responderé y brindaré retroalimentación. Espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. No dudes en seguirnos aquí en Skillshare para ser los primeros en enterarte de nuestras nuevas clases. Además, asegúrate de seguir nuestra página en Facebook para ver en qué estamos tramando, obtén todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas meterte en adjuntar sobre algo, y no te pierdas si te presentan en el foco de nuestros alumnos galería. Si te encantan las texturas y disfrutas aprendiendo a crear diferentes efectos gráficos en Photoshop, asegúrate de revisar nuestras otras clases sobre el tema y llevar tu trabajo gráfico al siguiente nivel. Entonces amantes de la textura, muchas gracias por ver esta clase, y espero verlos en nuestras otras clases.