Transcription
1. Introduction au cours: Le dessin d'intérieur consiste à façonner et à communiquer votre
vision au monde. Et le secret pour
créer des croquis intérieurs plus réalistes est le dessin
en perspective. Et c'est important dans toute
illustration où vous souhaitez montrer une
scène 3D pour des objets. Salut, je suis Isaiah Card Donut, je suis designer créatif
et professeur de Skillshare. Et je me spécialise dans l'illustration numérique à l'aide de l'application
Procreate sur iPad. Et j'ai donné des cours
sur l'illustration, storyboard et le croquis d'intérieur. Même si je travaille professionnellement depuis
plusieurs années, je me souviens encore de
la difficulté que j'ai lorsque j'ai appris le dessin en
perspective pour la première fois à l'école. C'est pourquoi, dans ce cours, rencontrée possibilités de dessin en
perspective de Procreate et découvrira comment vous pouvez rapidement mettre lumière vos idées
d'espace intérieur. Si vous êtes un débutant qui souhaite vous
plonger dans le monde du dessin en
perspective ou de votre PRO, souhaitez en savoir plus sur
les fonctionnalités et Procreate. Ce cours est fait pour toi. Tout au long du cours, je vais vous expliquer, Procreate, dessiner des caractéristiques du guide,
ainsi que la façon dont un croquis
et un intérieur sont vus. Comment affiner votre
dessin d'intérieur en fonction de votre style et comment ajouter de la couleur et détails pour créer de la
profondeur et du réalisme. Et à la fin de ce cours, vous aurez acquis des
compétences qui amélioreront votre travail
et pourront être appliquées à de nombreux projets, du design d'intérieur aux scènes de
storyboard. Je suis très heureuse de
vous voir rejoindre ma classe et en apprendre davantage sur la
perspective à un point de vue et les croquis intérieurs. Allons-y.
2. Bienvenue : aperçu du projet: Bienvenue dans ma classe. Je suis très heureuse que
vous vous joigniez à moi aujourd'hui pour le projet de classe Nous utiliserons
Procreate pour créer un croquis
intérieur d'un espace en perspective unique. Et le meilleur,
c'est que vous pouvez dessiner n'importe quelle pièce de votre choix. Vous pouvez donc dessiner une
chambre, une cuisine, bureau à
domicile, tout simplement vous
amuser. Pour créer votre dessin, vous devez d'abord configurer un fichier
et le créer à l'aide
d'un modèle prédéfini. Ensuite, vous allez esquisser un plan
approximatif de votre espace
, puis affiner votre croquis
et ajouter des détails. Ensuite, nous allons
colorier votre dessin et y apporter
la touche finale. Enfin, nous allons exporter le projet et vous pourrez le
publier dans la galerie de classe. Pour ce cours, je
recommande
d'utiliser un iPad avec Procreate
un crayon Apple, mais vous pouvez également suivre
avec du papier et un stylo. Je vous ai également fourni
un fichier Procreate
et un modèle PDF, ainsi qu'un guide de perspective
utile en un point. Vous pouvez donc le télécharger depuis la
section projets et ressources de la classe. Ce guide
vous expliquera certains des
concepts
du dessin en perspective, expliquera certains de
mes processus de dessin et vous fournira des exemples
vraiment étonnants. Alors, allez-y et prenez un moment pour télécharger ou
imprimer les ressources. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous présenter une perspective à
point unique et comment elle est liée à
l'esquisse intérieure.
3. Principes fondamentaux de la perspective unique: Dans cette leçon, nous
allons expliquer la perspective à un point et son lien avec l'esquisse
intérieure. Avant de passer à une perspective
d'un point de vue, prenons un moment pour
discuter de certaines définitions. La première est la ligne d'horizon, qui représente
la ligne horizontale qui traverse une scène. Et comme le montre mon image, la ligne permet de
séparer le ciel du sol et représente
les spectateurs que j'aime, ce qui est important pour la
décoration intérieure et les croquis, car cela vous aidera établir comment les choses
sont disposées, en particulier sur le mur. Une bonne façon d'y penser
est que vous voudriez qu' une image ou une œuvre d'art soit
à la hauteur des yeux. Cette ligne sera donc très utile lorsque nous
dessinerons nos espaces. Le point suivant est le point de
fuite, sera le point
où toutes les lignes se connecteront. Un exemple très courant de point de
fuite est une autoroute. Les bords de la route
convergent en un point, qui est le point de fuite,
en perspective à un point de vue. perspective à un point
et l'
esquisse intérieure sont utilisées
lorsque vous regardez droit devant vous un mur plat
qui n'a aucun angle par rapport à celui-ci. Dans cet exemple, vous
avez un mur plat et toutes les lignes de
la pièce convergent
vers un point de vue unique. Maintenant, vous vous demandez peut-être si la pièce se trouvait
à un angle qui en
ferait une perspective à
deux points. Sur cette image, aucun
des murs n'est plat. Au lieu de cela, vous faites face à un
coin et
les lignes partant du mur auront en fait deux points de fuite distincts. Pour résumer, un excellent moyen de
se souvenir des différences entre une perspective à un point et une perspective
à deux points est que lorsque vous
regardez un mur droit et
plat, vous avez
une perspective à un point. Si vous regardez un angle, vous avez une perspective
en deux points. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment
configurer votre fichier et partager certaines
fonctionnalités puissantes de Procreate que vous voudrez connaître.
4. Configuration du fichier: Dans cette leçon, je vais vous expliquer
comment configurer votre fichier l'aide du guide de
dessin en perspective de Procreate. Pour commencer, passons à Procreatr et ouvrons mon modèle de perspective. Appuyez sur Importer ici
en haut à droite, puis sélectionnez le modèle de fichier
de Procreate à partir de l'emplacement où vous l'avez enregistré. Une fois ouvert, vous verrez un cadre traversé par
une ligne représentant
la ligne d'horizon. Et comme la ligne
représente le niveau des yeux, je l'ai placée aux deux tiers de
haut dans le cadre. Et si vous ouvrez
le panneau Calques, vous verrez certaines couches
déjà configurées pour vous. vous suffit donc de commencer à dessiner sur la
couche intitulée esquisse. Activez le guide de dessin en
perspective aussi simple que cela. Appuyez d'abord sur l'
icône Actions ici pour accéder au menu Actions, puis cliquez sur Canevas et là où il est
écrit Drawing Guide, vous pouvez activer cette option. Une fois que vous avez fait cela, vous verrez peut-être une grille ou un autre guide pour le transformer
en guide de perspective Appuyez
simplement sur Modifier le guide de dessin. Vous verrez maintenant un tout nouvel
écran avec quelques options. En bas, je veux que
vous appuyiez sur la perspective. Et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe, pas de soucis. C'est parce que vous
devez créer un point de fuite pour ce faire, il vous suffit d'appuyer sur
le point de fuite prédéfini. Et si le vôtre finit parse détacher comme le mien, vous pouvez simplement cliquer dessus et le
faire glisser pour le repositionner. Ensuite, vous devez vous
assurer que le dessin assisté est
activé en bas. Cette fonction vous
aidera à dessiner en alignant le tout sur
les lignes de perspective. Maintenant, appuyons sur Terminé. Pour résumer, je
vous ai montré comment importer le modèle et configurer
le guide de perspective. Mais si vous rencontrez
des problèmes et avez besoin d'aide, contactez-moi dans la section de
discussion et je serai heureuse de vous aider. Je vais vous expliquer mon
processus pour dessiner une pièce.
5. Croquis: Dans cette leçon, je vais
vous expliquer comment dessiner une pièce et rassembler tous les éléments
de ma composition. Avant de commencer à dessiner, je voudrais vous présenter
certains éléments courants
des scènes d'intérieur. Le premier est la
structure de la pièce. Considérez cela comme les
murs et le sol. Ensuite, nous avons des meubles. Une pièce a besoin
d'objets pour la remplir et lui donner une idée d'échelle
. Lorsque vous dessinez, il est utile d'avoir des meubles de différentes
tailles. Ensuite, nous avons l'éclairage. L'éclairage est un autre élément
important. Et
quand il s'agit d'éclairage, il faut
se demander si l'
éclairage provient d'une fenêtre, plafonnier ou de lampes ? Ceci est très important car
cela affectera la façon dont vous décrivez les
ombres et les zones claires sur vos objets. Enfin, nous avons le noyau, qui pourrait être constitué de
plantes d'intérieur, de vases et d'œuvres d'art. Ce sont peut-être de petits objets, mais ils apportent beaucoup de
personnalité à votre illustration
d'intérieur. Je recommande de prendre un moment
pour réfléchir à tous ces éléments et à la
manière dont vous souhaitez les
intégrer à votre espace intérieur. Pour commencer, je vais m'
assurer que je dessine sur
la couche d'esquisse, sur
laquelle vous remarquerez qu'il y
a un kyste. C'est important car Drawing
Assist ne fonctionne que
sur les couches sur
lesquelles il est activé pendant la phase d'
esquisse J'aime utiliser une couleur gris
foncé et le
pinceau natif pour m'aider restez dans cet état d'esprit rapide et
brutal. Je ne vais pas m'inquiéter de
rendre les choses propres. Je suis juste en train de créer un guide sur l'
apparence que je veux donner à ma chambre. Et comme vous vous en souvenez peut-être notre leçon sur la
perspective d'un point de vue unique, chaque dessin d'intérieur aura un mur plat. Je vais commencer par
dessiner le mur arrière de ma chambre. Et comme le
dessin assisté est activé, toutes mes lignes
seront parfaitement droites, ce qui est particulièrement génial si vous avez des
mains tremblantes comme moi pour dessiner. Si vous dessinez,
traditionnellement, je vous recommande
d'utiliser une règle ou un bord droit. Ensuite, je vais dessiner les
murs en traçant les lignes à partir des quatre coins
du mur et en allant vers l'extérieur. Et maintenant, ma chambre commence
à vraiment s'aménager. Voyez à quel point cela a été facile. C'est pourquoi je
commence toujours mes croquis par le mur du fond, puis dessine les lignes qui
créeront les murs, les plafonds et les sols
avec seulement quatre lignes. Maintenant que nous avons installé les fondations de
notre chambre, il est temps d'ajouter les meubles. Lorsque je dessine en perspective, j'aime dessiner la base
de la forme du meuble sur le sol de ma scène,
puis gravir les échelons. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais donc d'abord dessiner
l'empreinte de l'endroit où le lit repose sur le sol,
puis sur le mur. Je vais dessiner la
hauteur du lit
et l' étendre jusqu'à la tête de lit. Et comme vous pouvez le voir ici, je dessine simplement
le dessous
du lit pour compléter une boîte en 3D, qui représentera mon lit. Et pendant que je dessine, je m'assure que mes lignes se
rejoignent toutes dans les coins. C'est important pour que
tout s'aligne correctement. Et là, je me rends compte que j'ai fait
mon lit bien trop large. Je vais donc créer de
nouvelles lignes à l'endroit où je veux que le lit se termine, puis j'
effacerai les anciennes. C'est le véritable
objectif de cette étape. Déterminez vos scènes. Vous n'avez pas peur de faire des
ajustements lorsque vous dessinez. Maintenant, vous pouvez regarder cela et penser que cela a l'air super
ennuyeux et carré, mais c'est en fait ce que
nous voulons dans cette étape, s'agit de créer guides que nous pouvons
utiliser pour créer du plaisir, illustration stylisée
Plus tard, ensuite, je vais dessiner un guide modulaire pour une
table de chevet près du lit. Maintenant, vous vous
demandez peut-être si tout
est un cube ? Qu'en est-il des objets ronds ? Eh bien, je
vais vous en montrer un exemple sur le
dessus de la table de chevet,
je voudrais ajouter une lampe ronde,
ce que je voudrais ajouter une lampe ronde vous ne pouvez pas faire ou
avoir Drawing Assist. Je vais donc le représenter sous la forme
d'une boîte 3D et de mon croquis. Et comme il y aura
une lampe et un abat-jour, je crée deux boîtes
superposées afin de pouvoir
délimiter les proportions. Comme vous pouvez le voir, le but est de
parcourir cette pièce et de créer les guides pour tous les
meubles sous forme de formes 3D, 2D pour les éléments sur le mur, comme ici, je dessine un carré
pour une fenêtre sur le mur. Et n'oubliez pas que ce ne sont que des guides, donc il n'est
pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est
pas grave si vos lignes s'étendent ou
se chevauchent. Et comme vous pouvez le constater, dessin
assisté
fait le gros du travail, en s'assurant que toutes les
lignes vont la bonne direction pour obtenir
la perspective de recherche. l'autre côté, Live Room, je vais dessiner une commode, possède une longue boîte 3D. Je vais esquisser quelques
lignes à titre de guides. Pour de rares occasions, les portes ferment. Et je vais également
dessiner une monture qui TB sur ce mur pour m'aider à équilibrer
et à compléter ma scène. Il est important de vous
assurer qu'un côté ne soit
pas
vraiment ours tandis que l'autre est complètement rempli de meubles, c'est bien pour maintenir un certain équilibre avec votre placement de les
objets de votre chambre. Ensuite, je vais dessiner des formes pour un bureau contre
le mur plat. Au dessus du bureau. Je vais dessiner une étagère et
y ajouter des objets de décoration. Puisque nous faisons face à ces
objets directement, ils apparaîtront assez plats car nous ne pouvons pas
voir beaucoup de dimensions. La dernière chose que je vais faire est
de dessiner le tapis et les planches de
bois. J'aime dessiner les éléments du
sol dernier afin de pouvoir les dessiner autour des grands meubles et de
ne pas avoir à effacer quelques lignes plus tard à
cause du chevauchement. C'est ça. Pour résumer, je vous ai présenté les éléments d'un intérieur vus au cours de mon processus d'esquisse, commençant par poser les fondations d'une
pièce en dessinant d'abord le mur arrière, puis en dessinant les lignes
des quatre coins, ce qui crée tous
les murs de la pièce. Nous avons également parlé de la
façon de dessiner des guides, des meubles qui
entreront dans votre chambre. Je vous
explique également comment
dessiner des éléments de
l'espace intérieur en
commençant par un côté
de la pièce, puis
en faisant dessiner des éléments de
l'espace intérieur en
commençant par un côté
de la pièce, puis le tour de la pièce et en
terminant par le revêtement de sol. Ce processus vous permet de maintenir les proportions et
l'espacement des éléments en travaillant de
manière systématique plutôt que ajouter des meubles de
manière aléatoire à votre scène. Et il est également important
de mentionner que toutes les compétences
de cette leçon peuvent être appliquées à d'autres
choses que l'esquisse
intérieure. Cela peut être un excellent
moyen de dessiner tous les objets que vous
souhaitez mettre en perspective. Et dans la leçon suivante, je vais vous expliquer
comment affiner votre dessin.
6. Affiner le croquis intérieur: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment affiner votre dessin
en perspective. Maintenant que nous avons réalisé notre
croquis avec des
guides pour tous nos éléments, nous pouvons désactiver le
guide de perspective afin de pouvoir appuyer sur le menu Actions, accéder à Canvas et
désactiver le guide de dessin. Ensuite, je vais passer à la couche d'esquisse et
réduire l'opacité. Ensuite, je vais travailler sur la couche appelée dessin
raffiné. Comme vous pouvez le constater, cette couche
est dotée d'une
assistance au dessin afin que vous puissiez
dessiner un formulaire libre. J'ai également désactivé
la ligne d'horizon et les points de fuite car
je n'en ai plus besoin, car la perspective
implique beaucoup de lignes. La suppression des
éléments inutiles aide donc vraiment. Je vais également configurer ma palette de couleurs et
remplacer mon pinceau le stylo technique,
car je veux avoir un trait net maintenant que je
nettoie mon dessin raffiné. Et maintenant, nous pouvons affiner les croquis géométriques simples en faire un dessin plus stylisé. Je vais commencer par
dessiner la lampe ronde. Comme vous pouvez le voir, je dessine
une forme ronde dans la forme de la boîte et
j'utilise la boîte
comme guide et elle n'a pas
besoin d'être parfaite. Mais si vous avez du mal à dessiner, vous pouvez utiliser la
fonction de formes
rapides de création en dessinant
une forme ou une ligne et en maintenant la
touche enfoncée à la fin pour laisser le programme v6 vos
lignes et formes. Ensuite, je vais dessiner la
table de chevet puis le lit. Mon processus est le suivant : si j'ai des objets qui se chevauchent
dans une scène comme celle-ci, j'aime d'abord dessiner l'
élément supérieur, puis dessiner les objets qui
se trouvent en dessous ou derrière. Cela permet de gagner du temps car vous
n'avez pas à
effacer constamment des lignes lorsque vous dessinez
un nouvel objet devant vous. Comme vous pouvez le voir, je commence à ajouter détails tels que le bouton sur le tiroir
de la table de chevet. Et en arrivant au lit, je commence à ajouter des lignes
courbes pour le
faire ressembler davantage à un
matelas qu'à une boîte. J'ajoute également des détails supplémentaires tels
que la couverture qui pend et les deux oreillers situés à
la tête du lit qui définissent le
bas de la planche. Comme je l'ai mentionné, c'est à cette
étape que vous pouvez vraiment vous lancer et intégrer votre
personnalité au dessin. N'hésitez donc pas à jouer et personnaliser votre dessin et vos
meubles en fonction de votre style. Ensuite, je dessinerai dans ma fenêtre. J'aime dessiner des éléments
un mur à la fois et me déplacer dans la pièce au
fur et à mesure que je dessine de nouveaux éléments. Ensuite, je vais
dessiner le bureau contre ce mur et continuer à
ajouter plus de détails. Ensuite, je vais
redessiner le tapis et y ajouter quelques pompons à la fin. Ensuite, je vais
dessiner sur la commode. J'avais quelques lignes et
mes guides que je vais suivre pour créer mes tiroirs
et nous ajouterons quelques boutons. J'utiliserai également les guides pour ajouter des pieds à ma commode. Et nous utiliserons l'outil
de sélection pour supprimer
rapidement le reste de
la ligne directrice d'origine. Pour cette étagère dans ces objets, je veux m'
assurer d'ajouter des détails, car ce sera un point central, puisque nous sommes face au mur, je vais ajouter un cadre à la photo puis arrondir
le le plus de mes trois dollars. Enfin, je vais
transformer cette place en réveil rond. C'est très simple, mais cela aide à
étoffer la pièce en permettant à ces objets
personnels d'ajouter certains objets
personnels que vous aimez. Il peut s'agir de
plantes d'intérieur ou d'autres décorations. Ensuite, je vais dessiner
un éclairage suspendu. Enfin, je vais
tracer les lignes de mon plancher,
de mon
plancher et de mes murs. Je le fais en dernier pour que mes
lignes ne se chevauchent pas. tous les meubles Comme je l'ai mentionné plus tôt, visent à économiser du
temps et des efforts
et à éliminer les va-et-vient inutiles. Mon dernier détail sera d'ajouter
des moulures couronnées pour
délimiter le plafond. Une fois que j'aurai fini de dessiner, je désactiverai la couche d'
esquisse et nous effacerons tous les surplombs. Mon illustration est donc
parfaitement à l'intérieur du cadre. Pour résumer, j'ai terminé
mon dessin raffiné avec tous mes
éléments de perspective entièrement réalisés, j'ai utilisé toutes les lignes
de perspective de mon croquis comme guide, ce qui m'a permis de
créer un dessin stylisé qui est
également une perspective incorrecte. Et en regardant le dessin, vous pouvez voir comment les
croquis d'intérieur peuvent être utilisés pour donner vie à des idées de design d'
intérieur, régimes et à créer de superbes
scènes pour les storyboards. Ensuite, à la leçon suivante, je vais vous
expliquer comment ajouter de la couleur à vos scènes.
7. Ajouter la couleur et les détails: Dans cette leçon, je vais vous présenter des stratégies et des conseils pour ajouter de la couleur
à vos pièces afin de donner de la personnalité
à vos dessins. J'aime décomposer la phase
de couleur en trois étapes. La première étape consiste à bloquer toutes les couleurs de
votre illustration. La deuxième étape consiste à ajouter de
la texture et des détails. Ensuite, la dernière étape
consiste à ajouter de l'ombrage, à projeter des
ombres et à mettre en valeur votre scène. Au fur et à mesure que je vous
expliquerai mon processus, je vais
approfondir chaque étape. Avant de commencer à
colorier votre scène, vous devez sélectionner
une palette de couleurs. Si vous débutez dans la création d'illustrations en
couleur, je vous recommande de limiter votre palette de couleurs à
quelques couleurs, puis d'utiliser des
nuances de ces couleurs pour apporter une variété de dimensions
à vos scènes. Si vous avez du mal
à choisir les couleurs, il peut être utile de créer rapidement des miniatures en couleur
de votre composition. Pour commencer, je vais
vérifier que je suis
dans la couche de couleur, qui se trouve
dans un groupe de couches. J'aime commencer par
bloquer mes couleurs, en
remplissant des formes de
couleur tout au long de ma scène. N'hésitez pas à colorier dans
votre style préféré. J'aime donner à mes illustrations
un aspect dessiné à la main. J'aime utiliser un pinceau à gouache
ou à feutre. Il y a une belle texture
dans la composition générale. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de sélection
pour sélectionner la zone. Ensuite, j'utiliserai mon
pinceau texturé pour colorier cet espace. Cela permet de conserver toutes vos
couleurs et un espace défini. Des élèves m'ont
demandé pourquoi je n'utilisais pas uniquement une couche de référence
pour colorer et former. Comme vous pouvez le voir ici, avec la
couche de lignes comme référence, mes coups de pinceau
dépassent toujours les lignes. La couche For Athens est
mieux utilisée lorsque vous
ne faites que de la couleur, en laissant tomber des couleurs
unies. Et une astuce spéciale pour
vous, c'est que si vous avez plusieurs objets de la même couleur, vous pouvez remplir tous ces objets en même
temps afin
de ne pas avoir à
faire des
allers-retours avec
couleurs. Vous remarquerez peut-être que je conserve différentes couleurs sur leurs
propres calques séparés, c'est
pourquoi mon
modèle incluait un groupe de couches de couleur utilisant des couches
séparées, vous permettant de revenir en arrière
et de superposer et une certaine couleur sans avoir à tout redessiner complètement. Comme vous pouvez le voir avec le mur, je peux activer le verrouillage
Alpha pour une couche de couleur
spécifique, puis je peux choisir une couleur
différente et cliquer sur Remplir la couche pour modifier toute
la couleur de cette couche. J'essaie toujours de travailler de
manière non destructive, comme dans mon travail professionnel. Il y a eu tellement de fois
au fil des ans qu'un client a souhaité qu'un changement soit apporté à
quelque chose plus tard dans le processus. Ainsi, configurer votre fichier de manière pouvoir facilement revenir en arrière et modifier n'importe quel aspect vous fera vraiment économiser beaucoup de
temps et d'efforts. Une fois que j'ai rempli
toutes les couleurs de base, un MySpace, il est temps d'ajouter
de la texture et des détails. Cette étape vous permet de communiquer les matériaux et les finitions
de votre espace intérieur. Si ce n'
est pas le cas, consultez les ressources de la classe pour trouver du matériel
vraiment utile, des
exemples de matériaux courants vous pourriez vouloir
représenter dans votre scène. Pour ma chambre, je vais ajouter
des détails à la tête de lit pour représenter
une tête de lit rembourrée. J'ajouterai également un motif de grain de
bois sur le dessus de tous mes meubles
en bois. Je ne sais pas quels matériaux choisir. Essayez de créer un tableau Pinterest
et de collecter des images d' espaces et de meubles
que vous aimez et que vous utilisez comme référence
lorsque vous dessinez. Une fois que je suis satisfait de ma
couleur et de mes textures, il est temps d'ajouter des
reflets et des ombres. Cette étape donne de la forme et
du volume à la composition. Et les objets de la vie réelle ne
sont jamais d'une couleur unie. Et comme vous pouvez le voir sur
cet exemple d'image, ce canapé a plusieurs
nuances de gris. Cette zone est
gris très clair où la lumière du soleil
atteint le canapé. Non, ici, cette
partie du sol et
le tapis sont de couleur plus foncée à
cause de l'ombre projetée. Comme vous pouvez le voir dans mon exemple, les détails ajoutés par
les ombres et les reflets ajoutent tellement de choses que je l'ai mentionné à mon illustration, ils donnent vraiment de l'éclat à mes objets. Et c'est important. Et j'ai dit que pour moi, je n'essaie pas de donner à
un élément un aspect super réaliste. Je joue sur la Vénus bancale pour une
illustration plus stylisée, mais vous pouvez faire en sorte que vos
ombres et vos reflets fonctionnent de manière plus réaliste
et plus subtile. Et ça, c'est ma dernière scène intérieure en un
point de vue. Pour résumer, je vous présente
simplement plusieurs stratégies et astuces pour colorier
votre illustration.
Certains points clés à retenir incluent création de palettes de couleurs
avec des couleurs limitées, couleurs bloquant
une couleur à la fois et sur sa propre couche afin de gagner du temps et pouvoir
la modifier plus tard, nous avons également parlé de
l'importance d'ajouter de la texture et des détails pour améliorer votre illustration et communiquez
différents matériaux. Et j'ai parlé de
l'application de tons clairs et d'ombres pour créer de la profondeur et montrer comment votre éclairage interagit avec les
objets de votre scène. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter votre projet afin de le
partager avec le monde entier.
8. Exporter: Dans cette leçon, je
vais vous montrer comment exporter votre
projet sous forme d'image. Pour commencer, je
vais cliquer sur l'icône des actions en haut
à gauche. Ils toucheront Partager, puis
descendront vers le bas et toucheront JPEG. J'aime enregistrer au format JPEG, car il s'agit d'un format universel que je peux utiliser pour des utilisations
numériques ou imprimées. Vous êtes maintenant prêt à exporter votre croquis d'intérieur et à le
télécharger dans le projet de classe. Si vous
rencontrez des problèmes exporter une image ou
télécharger votre projet de classe, contactez-moi via le forum de discussion et je
serai heureuse de vous aider
dans la leçon finale, nous allons terminer ce cours. voit alors.
9. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Et j'espère que
vous avez hâte de partager ce que vous avez
créé avec le monde entier. Je suis très heureuse de voir
ce que vous avez créé. Assurez-vous donc de publier votre travail dans la section projet
de ce cours. Partager votre projet avec la communauté Skillshare
est un excellent moyen de continuer à grandir et de vous inspirer mutuellement grâce à ce cours, vous avez appris à
vous débrouiller, à dessiner dans Procreate avec les
caractéristiques du guide, ainsi que la façon dont un croquis
et une scène intérieure. Et comment affiner votre dessin d'
intérieur en fonction de votre style et ajouter de la couleur et des détails pour créer de la
profondeur et du réalisme. Enfin, vous avez appris à exporter votre dessin final. perspective peut être
vraiment intimidante. Mais après avoir suivi ce cours, j'espère que vous avez trouvé les
techniques qui vous ont aidé à l'intégrer à votre travail
d'une manière qui correspond vraiment à votre style. Et sachant comment manipuler la perspective,
Gibbs, votre travail, un plus grand
sens du réalisme et de la mort, ce qui peut vous aider à donner vie à vos idées de design d'intérieur, et même à donner vie à l'animation des idées
avec storyboard. Et si vous souhaitez avoir
plus de cours de ma part, suivez-moi sur
Skillshare et jetez un œil à certains de mes autres cours
Procreate. Et pour aider plus d'étudiants comme
vous à acheter mon cours. J'apprécierais vraiment que vous
laissiez une critique positive. Merci encore d'avoir suivi mon cours et j' espère vous revoir bientôt. Au revoir pour l'instant.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
