Transcription
1. Intro: grand design de personnage ne se limite pas à dessiner une personne, il s'agit de créer une
illustration dynamique qui raconte une histoire et transmet des émotions et de la personnalité
à un spectateur, c'est pourquoi
expressif les personnages sont la pierre angulaire de la narration
visuelle. [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Isaiah Cardona, et je suis directrice artistique principale et conceptrice de mouvement basée aux États-Unis avec plusieurs années d' expérience dans des agences de
publicité. À cette époque, je me suis fait
connaître pour illustrer des personnages
ludiques et dynamiques utilisés dans animation, les réseaux sociaux
et les emballages. J'ai également enseigné plusieurs
cours de design et d'animation sur Skillshare, c'est pourquoi je
souhaite partager avec vous quelques techniques de conception qui ont changé la donne pour moi, y compris l'utilisation de la forme le langage, le
jeu avec les proportions et l'expérimentation de caractéristiques
expressives pour
dessiner des personnages qui communiquent
personnalité et émotion. Dans ce cours, je vais vous montrer
comment utiliser ces méthodes et vous
aider à l'appliquer à n'importe quel
personnage que vous voulez dessiner, ce qui vous permettra de vous
amuser avec le processus d'
illustration. Tout au long de ce cours,
vous apprendrez
comment renforcer vos compétences de
narration visuelle, ce qui est un élément important développer des compétences d'
illustration plus fortes. En cours de route,
vous aurez beaucoup d' expérience dans le dessin de
personnages et de traits du visage. Ce cours est génial si
vous dessinez pour le plaisir et également très utile
pour les designers, animateurs, illustrateurs
et
auteurs de livres pour enfants qui veulent créer des personnages
dynamiques. Plus important encore, ces compétences de cette
classe vont vous
aider à développer votre confiance
et vos compétences en illustration. Pour moi, ces compétences n'ont pas
seulement amélioré mes compétences, mais ont stimulé mon imagination pour toutes les
possibilités de personnage que je pouvais dessiner. Commençons. [MUSIQUE]
2. Aperçu du projet: Votre projet de classe consiste à concevoir votre propre
personnage expressif avec des caractéristiques qui
communiquent visuellement sa personnalité. Vous êtes libre de
dessiner votre personnage dans n'importe quel support que vous préférez. Alors amusez-vous bien, et vous concevrez votre
personnage en cinq étapes faciles. commençant par définir
votre personnage, dessiner les fondations du personnage
à l'aide du langage des formes, jouer avec l'échelle
et les proportions, expérimenter les expressions
faciales , les
poses et les vêtements et enfin, vérifier la force du personnage en revoyant sa silhouette. Pour terminer le projet, j'ai créé des guides
utiles sur l'utilisation langage des
formes et des conseils pour
dessiner des visages,
des gestes et des vêtements expressifs . Tous ces guides PDF peuvent être téléchargés à partir de la
section Ressources de la classe. Une fois que vous avez terminé
votre projet, assurez-vous de partager l'illustration
finale de votre personnage avec la classe en la
téléchargeant dans la galerie de projets. Pour ce faire, vous allez dans
la section Projet et cliquez sur le bouton
« Créer un projet ». Vous allez ensuite télécharger
une image de couverture. Vous allez ensuite ajouter le titre de
votre projet, puis la description de votre
projet. Vous cliquez ensuite sur l'icône de l'image sous Ajouter plus de contenu
pour télécharger une image complète. Si vous avez des questions
ou si vous avez besoin d'autres conseils, hésitez pas à les poster sur
le forum de discussion, je serai heureux de vous aider. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider dans la définition la
personnalité et des traits de
votre personnage.
3. Définir un personnage: Pour créer un personnage unique qui communique
vraiment une histoire, nous devons d'abord trouver personnalité de notre personnage. Dans cette leçon, je
vais vous guider à travers quelques questions pour vous
aider à définir votre personnage. Voici quelques questions pour commencer à définir
le personnage. Quelle est la
personnalité de votre personnage ? Votre personnage est-il
le héros, le méchant, relief
comique, le mentor
ou un intérêt amoureux ? Votre personnage a-t-il un trait ou une capacité
unique ? Votre personnage a-t-il
des bizarrerie ? Prenez un moment pour répondre à
ces questions et prenez note des
qualités supplémentaires qui vous viennent à l'esprit. pourquoi est-ce important ? Pour créer un personnage
expressif ? Au début, vous devez connaître
l'histoire de votre personnage,
sa personnalité, ses traits, qu'est-ce qui en fait un personnage
passionnant ? Si vous ne faites pas cela, vous finirez par créer
quelque chose qui est plat, auquel je peux me
rapporter personnellement, car
lorsque j'ai commencé à dessiner des objets, j'ai adoré vraiment sauter dans le dessiner des aspects
avant que j'aie réellement, dans mon esprit, qui est ce
personnage et où sont ceux importants dans les traits de personnalité que je veux vraiment montrer ? Dans la prochaine leçon, je vais vous guider à travers le langage des
formes et comment il est
utilisé dans la conception des personnages.
4. Utiliser le langage de forme: Dans cette leçon, je
vais vous guider à travers langage des
formes et comment vous pouvez l'utiliser pour concevoir votre personnage. Le langage des formes est la façon dont les formes de
base communiquent différents aspects de l'humeur et de la personnalité d'un
personnage. Utiliser correctement le langage des formes aidera à jeter les bases votre personnage et à élever votre design final avec
profondeur et sens. Trois formes principales
composent le langage des formes
, à savoir le cercle, le carré et le triangle. Ces formes peuvent être combinées pour former d'autres formes
telles que le diamant, l'
hexagone et la larme, qui peuvent également être
utilisées dans votre conception. Mais d'après mon expérience, j'ai appris que plus la forme devient
complexe, moins
la
communication peut être claire, car elle est plus claire sous ces
trois formes simples. Donc, pour l'instant, restons à ces formes de base et passons en
revue leurs significations. Le cercle a tendance à être doux, calme, amical,
heureux, réconfortant, doux, chaud, sain, généreux, gonflable,
familier et sûr. Le cercle est idéal pour les personnages
joyeux, heureux et mignons. Le carré a tendance à
se sentir stable, solide, sûr, bien construit, rationnel,
paisible et digne de confiance. Le carré est idéal pour les personnages
physiquement forts ou
héroïques. Ensuite, il y a le triangle,
qui se sent aiguisé, agressif, dynamique,
énergique, puissant, conflictuel, fort,
actif, progressif ,
violent, en colère et dangereux. Le triangle est idéal pour les personnages maléfiques, rapides et insectes. Je tiens à souligner
que les triangles ne signifient pas toujours qu'un
personnage est mauvais. Je sais que lorsque j'ai
appris le langage des formes pour la première fois, j'avais perçu toute utilisation du
triangle comme une indication que le
personnage était le méchant. Mais les triangles peuvent en fait
aider les personnages à exprimer leur nature énergétique
ou leur intelligence vive. Maintenant que vous
comprenez le langage des formes, examinons quelques exemples. Quelles sont les formes qui composent ces personnages qui
vous communiquent au sujet de leur personnalité ? Pensez-vous qu'ils ont l'air accueillants, dignes de confiance ou
peut-être un peu maléfiques ? Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous n'avez pas à utiliser une seule forme pour l'
ensemble de votre personnage. Vous pouvez également combiner les formes de base pour
mieux communiquer avec votre personnage. Par exemple, vous pouvez
combiner un carré et un cercle pour dégager une ambiance
douce et digne de confiance, ou combiner un
cercle et un triangle, ce qui donnera un personnage heureux et énergique. Il est courant d'utiliser différentes
formes dans tout le corps. N'hésitez donc pas à expérimenter des formes en
dessinant votre personnage. Sonic the Hedgehog est un excellent exemple de
cela dans le monde réel. Sonic est un personnage rapide, plein d'esprit et facile à vivre
avec une super vitesse qui se communique par l'utilisation de plusieurs triangles et
cercles dans tout son corps. Pourquoi est-ce important ? En dehors de la conception de personnages, vous pouvez utiliser le langage de forme et d'autres projets d'illustration. Par exemple,
supposons que vous vouliez créer une voiture rapide, que vous puissiez utiliser le
langage de forme pour rendre la voiture
beaucoup plus aérodynamique. N'hésitez donc pas à
utiliser ces compétences. Appliquez-les également pour posséder leurs
projets. Pour résumer, nous venons discuter du langage des formes
et de
la signification des trois formes de base,
ainsi que de la façon dont vous pouvez les utiliser pour dessiner les
fondations de votre personnage. C'est maintenant à vous de sélectionner une ou plusieurs formes qui reflètent personnalité de
votre personnage et de commencer dessiner
des variations de votre personnage. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider dans le jeu avec l'échelle et les proportions.
5. Jouer avec des échelles et des proportions: Dans cette leçon, je vais vous guider tout au long du jeu avec
l'échelle et les proportions. Pour commencer, discutons de la façon dont chacun fonctionne dans la conception de personnages. à l'échelle de différentes
parties du personnage modifie
radicalement
l'apparence du personnage. Ce principe peut être utilisé pour communiquer un trait
sur le personnage. Par exemple, les
têtes plus grandes ont tendance à donner aux personnages un sentiment de
jeunesse ou d'innocence, et les corps plus grands
tendent à souligner la force physique ou la durabilité
d'un personnage. Ce type de corps est
souvent utilisé pour les héros. Les jambes plus longues sont parfaites lorsque vous voulez transmettre un caractère
plus mince. Ce type de corps est souvent utilisé pour les méchants ou les personnages qui
soulignent leur hauteur. Examinons maintenant une étude de
cas, de mise à l'échelle. Dans cet exemple, la tête est la plus grande partie du corps. Fondamentalement, le corps
est la tête et ses bras et ses jambes sont très minuscules, ce qui est parfait pour communiquer la
nature du Pokémon. Pourquoi est-ce important ? Personnellement, j'ai découvert que j'avais du mal
à pouvoir me concentrer sur le dessin d'illustrations plus stylisées et vraiment accepter
ce facteur étrange. Mais une fois
que j'ai embrassé ça et joué avec, laissez-moi faire une tête anormale vraiment
énorme. Je me suis rendu compte que j'
apportais beaucoup plus de personnalité et juste beaucoup
plus de fun à mon design. Cela peut facilement être appliqué à d'autres
projets d'illustration pour apporter des objets normaux et leur
donner plus de
personnalité, plus de possession. Alors essayez-le définitivement dans d'autres applications également. Pour résumer, nous venons discuter de la façon dont jouer
avec des proportions de
différentes parties du
corps des personnages peut communiquer
différents attributs. C'est maintenant à votre tour de jouer
avec la mise à l'échelle de votre personnage pour continuer à pousser l'
expressivité de vos personnages. Dans la prochaine leçon, je vous
expliquerai quelques détails fins que vous pourrez ajouter pour pousser vos
personnages plus loin.
6. Ajouter des détails expressifs: Dans cette leçon, je vais vous
guider dans l'ajout de détails
aux personnages, notamment des expressions faciales, des
poses et des vêtements. Le visage d'un personnage est souvent le meilleur outil pour montrer de l'émotion. Lorsque vous dessinez le visage de votre
personnage, réfléchissez à ces questions. Comment les
traits du visage sont-ils arrangés ? Quelle est la taille de la bouche ? Quelle est la taille des yeux et
où sont-ils situés ? Les yeux sont-ils souvent grands et
ouverts ou sont-ils étroits ? Que font les sourcils ? N'oubliez pas non plus de
prendre en compte les formes des traits du visage pour
refléter les émotions. façon dont votre personnage
bouge et agit
communique également beaucoup sur
sa personnalité. En regardant notre exemple
Super Smash Bros, vous pouvez voir comment les
différentes poses communiquent différents traits. Ici, nous avons Yoshi et Kirby, et ils ont une pose très ludique et
non menaçante et ont des expressions faciales
heureuses. Alors que Wolf et Ridley ont des poses
très agressives comme s'ils étaient sur le point de
frapper à tout moment. Lorsque vous dessinez des mouvements, gardez ces conseils à l'esprit. Concentrez-vous sur le
geste général de la pose et non sur la précision complète de toutes les
parties du corps. Souvent, exagérer un peu
la pose
aidera également à apporter plus d'émotion et d'excitation au personnage. Le dernier détail que je
veux souligner est celui des vêtements. Tout comme dans la vraie vie, nos vêtements sont un moyen
important de nous exprimer et de
communiquer certaines qualités. Un bon exemple de cela est lorsque vous portez des
vêtements professionnels lors d'un entretien d'embauche pour projeter le professionnalisme
et l'expertise. De même, les vêtements porte
votre personnage
peuvent facilement dire au spectateur que votre
personnage est heureux amusant ou intelligent
et professionnel. Habillez-les de vêtements qui communiquent
davantage
qui ils sont. Vous pouvez également utiliser le langage des
formes et le design de tous les
vêtements et accessoires. Dans cet exemple, la fille a chaussures
rondes et un motif de
fleurs sur sa robe composée de
cercles pour exprimer la personnalité mignonne et
joyeuse de la fille. Alors que la femme de droite a vêtements
très pointus et
triangulaires pour communiquer sa personnalité
sévère. Pourquoi est-ce important ? Un bon exemple de cela est un projet d'emballage
que j'ai conçu. J'étais limité à une forme de boîte
simple, mais je voulais donner vie
à mon personnage dans l'emballage. Comme vous pouvez le constater, les traits
expressifs du visage apportent tellement de personnalité
à l'emballage, et c'est un excellent
exemple de la façon dont caractéristiques
expressives peuvent améliorer
votre travail d'illustration, surtout lorsque vous
ont des restrictions. Pour résumer, je viens de discuter trois stratégies
pour exprimer davantage vos personnages en jouant avec l'
expression faciale, la pose et les vêtements d'
un personnage. C'est maintenant à vous d'ajouter les détails
finaux à votre personnage. Dans la prochaine leçon, je vais vous
expliquer comment je teste la force de la conception de mon
personnage.
7. Tester la silhouette d'un personnage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous guider à travers
un conseil utile que j'utilise pour vérifier la force et l'
unicité de mon personnage. Lorsque j'étais à l'école de design, j'adorais dessiner des personnages, mais eu du mal à rendre mes
personnages uniques. Je savais que je manquais quelque chose. Des années plus tard, j'ai appris
une astuce où on remplit le contour d'un
personnage pour voir une silhouette. Cela vous permet de vérifier si votre personnage
est suffisamment fort pour
communiquer sa personnalité et être reconnaissable à partir d'autres silhouettes de
personnages. Pour renforcer cette technique, revenons sur l'exemple de
Super Smash Bros. Vous pouvez voir comment ces
personnages sont toujours reconnaissables même
lorsqu'ils sont silhouettés. Pour résumer, nous venons de
parler
d'utiliser une silhouette de personnage
comme stratégie pour tester dans
quelle mesure le personnage
communique sa personnalité et si elle est
distinguable des autres personnages. C'est maintenant à vous de tester votre personnage et d'effectuer
les ajustements nécessaires. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment
j'ai rassemblé toutes les techniques de classe
pour créer un personnage.
8. Appliquer toutes les techniques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous guider à travers une
démonstration de la façon dont vous pouvez rassembler toutes les étapes
pour créer votre personnage. Je vais démontrer
mon processus et Procreate, mais n'hésitez pas
à suivre votre propre méthode préférée. La première étape est que je vais passer en revue ma description du personnage et ajouter des
notes sur
la façon dont les traits de caractères peuvent communiquer à travers
ces techniques. Mon personnage est un
jeune garçon qui s' effraie très facilement
de façon comique. Mais ça ne l'empêche pas
de partir à l'aventure. C'est aussi un gamin très fort qui vocalise ses pensées
et ses émotions. Les traits clés que je veux
communiquer sont jeunes, très effrayés et bruyants. Je le fais d'abord, donc j'ai une feuille de route
lorsque je commence à dessiner et je peux faire référence tout au long
d'un processus de dessin. Lorsque je n'écris pas
cela en premier, je finis par laisser des éléments de côté
et devoir redessiner mon personnage plusieurs
fois pour ajouter des qualités. Ensuite, je vais
construire le corps d' un personnage en utilisant les formes
correspondantes. Comme je l'ai noté plus tôt, je vais principalement
utiliser des cercles, mais nous ajouterons des carrés
pour aider à relier les formes telles que
le cou et les jambes. Je vais maintenant tracer
mes cheveux avec des cercles pour que je puisse comprendre le contour
complet. Je vais maintenant dessiner
les formes pour faire croquis mon
premier personnage. Astuce rapide : lorsque vous utilisez des sous-couches, il peut être utile d'utiliser du
papier calque ou de réduire l'opacité d'une couche inférieure dans un programme comme Procreate pour
faciliter le traçage. Je fais cette étape pour m'aider à égaliser la forme
du personnage. Je vais maintenant redessiner
mon personnage avec des proportions
exagérées basées sur mes notes antérieures. Comme je l'ai noté, je vais
redessiner sa tête vraiment énorme et garder
son corps le même. J'ai aussi rendu ses pieds
un peu plus grands. est à cette étape que
la magie
commence vraiment lorsque vous commencez à
jouer avec ces fonctionnalités qui
les rendent
vraiment anormales et décalées. Ensuite, je vais ajouter
les traits du visage. Comme vous le verrez, je garde toutes mes caractéristiques
très rondes et circulaires. Un autre
élément utile est que j'ai choisi traits
du visage qui expriment
son expression effrayée ; utilisant une bouche ouverte qui a l'
air d'être en train de crier et j'ai les sourcils levés et les yeux
pointés vers le bas. Un autre aspect que j'ai ajouté est
que j'ai choisi de le représenter avec des dents
manquantes comme une autre façon montrer qu'il est un jeune enfant. Ensuite, je remplirai ses cheveux et sa
bouche et j'ajouterai un
motif de cercle sur sa chemise. La dernière chose que je ferai
est de copier mon calque et le
remplir d'une
couleur de silhouette pour voir un objet blanc. En voyant la silhouette, j'adore la
forme de mon personnage, surtout ses cheveux bouclés. Pour résumer, je viens de montrer comment chaque étape s'appuie sur l' autre pour vous aider à créer un personnage dynamique et
stylisé. C'est maintenant à vous de
concevoir un personnage en utilisant toutes ces étapes
de cette classe. Lorsque vous avez terminé
votre conception, assurez-vous de
le télécharger dans la galerie des classes et,
dans la leçon suivante, nous terminerons cette classe. [MUSIQUE]
9. Réflexions finales: [MUSIQUE]
Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'apprécie vraiment que tu
prennes le temps de suivre mon cours. Tout au long de ce cours,
nous avons discuté de
stratégies de
conception d'un personnage, y compris l'utilisation du langage des formes, expérimentation
par proportions, ajout de
fonctionnalités expressives et l'utilisation d'un silhouette de personnage pour vérifier la solidité
de votre dessin. Pour continuer à développer
vos compétences, je vous recommande de
prendre un moment pour télécharger votre projet
dans la galerie des classes, car le partage avec la communauté
Skillshare est un excellent moyen de s'
inspirer mutuellement. Si vous aimez suivre ce cours, envisagez de me suivre
sur Skillshare et de consulter mes cours précédents pour
apprendre à animer vos personnages. Merci encore d'avoir
suivi mon cours et j'espère
vous revoir bientôt. Au revoir pour l'instant.
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
