Devenir un artiste : prendre n'importe quel projet créatif de la notion à la réalisation

1. Introduction: Bienvenue dans Devenir artiste. Je serai votre instructeur, Brent Eviston. Devenir artiste est le deuxième cours de ma série de devenir artiste. Cette série vous apprendra comment augmenter votre créativité et comment mener à bien vos projets créatifs dans le monde entier. Maintenant, j'adore dessiner. En fait, j'ai consacré toute ma vie à l' étude du dessin. Maintenant, si vous connaissez moi ou mon travail, c' est probablement en tant que créateur de la série d'art et de science du dessin. Aujourd'hui, la série sur l'art et la science du dessin a enseigné plus de 100 000 personnes comment dessiner. Maintenant, en tant que professeur de dessin, on me pose beaucoup de questions sur le dessin, mais l'une des questions les plus courantes que je reçois est celle des étudiants qui veulent savoir comment ils peuvent utiliser leurs compétences en dessin vers des projets plus créatifs. Certains de ces étudiants veulent créer leur propre bande dessinée, d'autres veulent illustrer un livre, certains veulent être des créateurs de mode ou des architectes, d'autres veulent être peintres ou d'autres types d'artistes raffinés. Maintenant, j'adore dessiner, mais le dessin est une compétence créative. Ce que vous faites avec cette compétence est ce qui compte. Beaucoup de mes élèves ont des idées de projets créatifs qu' ils aimeraient réaliser, mais ce qu'ils ne savent pas, c'est comment acquérir leurs compétences et les appliquer à un projet créatif. Ces étudiants reconnaissent l'énorme écart entre développement des compétences et la concrétisation de leurs projets créatifs. Ce cours comble cette lacune. Ce cours vous apprendra un processus pratique pour amener n'importe quel projet créatif de la conception à l'achèvement. À qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont une idée de projet créatif et qui souhaitent concrétiser ce projet. Ce processus fonctionnera pour presque tous les types de projets créatifs : écriture, peinture, design de mode, décors théâtraux, design de produits , graphisme et presque tout autre projet créatif. Si vous avez envie de prendre un projet créatif et d'en faire une réalité, ce cours est fait pour vous. Maintenant, certains de mes élèves ont nombreuses idées de projet et ils ne savent pas trop quelles idées choisir. Ce cours vous aidera également à résoudre ce problème. Si vous avez des idées créatives pour un projet créatif, ce cours est fait pour vous. Comment savoir si vous êtes prêt pour ce cours ? Eh bien, il y a quelques conditions préalables de base que vous devez respecter avant de commencer ce cours. abord, vous aurez besoin de compétences de base dans un domaine qui vous passionne. Par exemple, si vous souhaitez illustrer votre propre série de bandes dessinées, vous voudrez avoir quelques compétences en dessin et connaître le domaine de la bande dessinée. Si vous souhaitez réaliser une série de peintures paysagères ou botaniques, vous devez déjà posséder des compétences en peinture et vous familiariser avec les artistes qui ont eu du succès dans ce domaine. qui vous intéresse. Avant de commencer ce cours, vous devez posséder des compétences de base, une passion et une connaissance profonde d'un domaine auquel vous souhaitez contribuer. Ensuite, vous devriez avoir quelques idées de projets que vous souhaitez créer et avoir un fort désir de concrétiser ces projets. Pour résumer, avant de commencer ce cours, vous souhaitez posséder des compétences et avoir des idées créatives. Vos idées de projet peuvent être aussi petites ou grandioses que vous le souhaitez. Ce processus fonctionnera à la fois pour des projets plus petits et pour des projets massifs. Maintenant, si vous ne répondez pas ces critères de base, c'est bon. Je recommande vivement d' y retourner et suivre mon cours de création. Le premier cours de la série en devenir. Devenir créatif vous apprendra les outils et techniques essentiels pour penser et agir de manière créative. Aujourd'hui, bon nombre des stratégies enseignées dans ce cours reposent sur des techniques que j'ai enseignées en profondeur dans le cours devenu créatif. Je vous recommande vivement d'avoir déjà suivi ce cours. Maintenant, dans quelques minutes, je vais vous donner un aperçu détaillé du cours afin que vous sachiez exactement ce que vous allez apprendre dans ce cours. Mais avant de le faire, je veux prendre quelques minutes et aller au-delà des conditions préalables à ce cours et vous donner quelques lignes directrices pour une façon vivre votre vie qui vous donnera un effet probabilité d'avoir des idées de projet créatives. Avant de vous lancer dans la partie principale de ce cours, je veux vous donner une idée de ce à quoi ressemble une vie créative et de la façon dont vous devriez engager le monde si vous voulez prospérer dans un domaine créatif. abord, vous voulez vous immerger dans le travail créatif des autres. Vous devriez avoir envie de consommer du travail de n'importe quel domaine créatif ou même de vous intéresser à distance. C'est peut-être regarder des films. Il peut s'agir de galeries ou d'expositions muséales. Il peut s'agir de consulter des sites Web. Cela pourrait passer par des livres. Ne vous contentez pas de regarder le domaine auquel vous souhaitez contribuer, mais aussi d'autres domaines qui vous intéressent. Plus vous vous immergez dans différents types de travaux créatifs, mieux c'est. Je m'intéresse à presque tous les projets créatifs. d'une semaine donnée, Au cours d'une semaine donnée, je vais peut-être examiner la conception de décors théâtraux, l'architecture, le design graphique, le design d'affiches , le film, le design de mode, la conception de meubles, je m'intéresse à tous ceux qui sont un maître. dans leur métier créatif. Je suis constamment à la recherche nouveaux types de travaux que je n'avais jamais vus auparavant. Je cherche toujours à élargir mon idée de ce que peuvent être l'art et la créativité. Soyez prêt à vous plonger dans le travail créatif des autres, autant de types de travaux créatifs qui vous intéressent. J'espère que vous vous intéresserez davantage à travail créatif dont vous ne saviez même pas qu'il existe. Ensuite, vous voudrez développer vos compétences. Si vous êtes intéressé par l' illustration de quelque nature que ce soit, vous voulez vous entraîner au dessin tous les jours. Si vous êtes intéressé par le design de mode, vous devriez esquisser des idées de vêtements tous les jours. Si vous êtes intéressé par le film ou la photographie, vous devez toujours pointer votre appareil photo et capturer des images. développer des compétences dans un domaine auquel vous souhaitez est essentiel de développer des compétences dans un domaine auquel vous souhaitez contribuer. N'oubliez pas que vous pouvez avoir de bonnes idées pour des projets, mais si vous n'avez pas les compétences nécessaires pour les concrétiser , vos idées de projet n'ont pas vraiment d'importance. Vous devez posséder les compétences nécessaires pour concrétiser vos idées de projet. En parlant de développement des compétences, je recommande toujours à tous ceux qui s'intéressent à l'art ou à la créativité d'apprendre à dessiner. N'oubliez pas que le dessin est au cœur de presque tous les autres projets créatifs. Que vous soyez créateur de mode, peintre, architecte, designer de meubles, décors, vous devez apprendre à dessiner. dessin est l'un des meilleurs moyens de diffuser vos idées visuelles sur papier où vous pouvez les analyser et les travailler avec elles. Enfin, vous voulez avoir un lieu de travail cohérent. Vous avez besoin d'un espace toujours mis en place pour vous asseoir et faire du travail créatif, quel que soit le travail créatif. Il n'est pas nécessaire que ce soit de grand ou de dramatique. En fait, j'ai passé les premières années de ma carrière créative garder un quart de pièce en studio, mais j'essaie toujours de le garder propre et prêt à m' asseoir et à travailler. Lorsque j'avais des idées créatives ou que j' avais le temps de travailler sur mes compétences, j'ai toujours eu un endroit où travailler. Ce sont là les conditions de la créativité. Ces lignes directrices vous aideront à vous assurer que vous envisagez toujours de nouveaux travaux, vous développez vos compétences et que vous avez toujours une place prête pour vous lorsque vous avez des idées. Si vous vivez votre vie en suivant ces directives, est fort probable que vous ayez vos propres idées créatives et les compétences nécessaires pour les poursuivre. Avec tout cela à l'esprit, permettez-moi de vous donner un aperçu de ce cours. abord, vous apprendrez comment sélectionner un projet avec lequel travailler. Vous devez être en mesure d'évaluer vos idées de projet et de sélectionner le projet qui vous convient. Dans cette leçon, vous allez en fait sélectionner un projet avec lequel vous allez travailler pendant toute la durée de ce cours. J'espère qu'à la fin du cours, vous aurez un projet terminé. Dans la prochaine leçon, vous apprendrez comment explorer toutes les possibilités créatives de cette idée de projet. Vous générerez différentes visions de ce projet et développerez réellement votre idée de ce que peut être ce projet. Ensuite, vous apprendrez à évaluer toutes ces nouvelles idées que vous avez générées et à déterminer celles que vous souhaitez intégrer dans votre projet. Vous apprendrez ensuite à créer des prototypes de vos idées. Au lieu de vous contenter de vous lancer dans le travail terminé, vous apprendrez à créer des versions plus petites pour voir comment vos idées fonctionnent réellement dans la réalité. Cette compétence essentielle est si souvent négligée et constitue l'une des choses les plus importantes à faire lors d'un projet créatif. Ensuite, je vais vous apprendre comment présenter vos prototypes à d'autres personnes afin que vous puissiez obtenir des commentaires. Cette stratégie vous permet de présenter un prototype à un public afin voir si votre travail a l'impact que vous espérez sans investir les heures, les semaines, les mois ou même les années dans les années terminées seulement pour découvrir qu' elle n'a pas l' impact que vous espériez. Obtenir des commentaires sur un prototype est très utile car il vous aidera à vous adapter route pour vous assurer que votre travail a l'impact que vous voulez qu'il ait. Après avoir reçu des commentaires, vous devrez apprendre à intégrer ces commentaires dans votre travail. Quels commentaires sont vraiment importants, cela fera avancer votre projet ? Quels commentaires vous pouvez probablement ignorer. Avec tout cela à l'esprit, vous allez apprendre à élaborer un plan de projet. Vous allez planifier les étapes à suivre pour achever votre projet. Vous allez concevoir un calendrier de projet pour vous assurer que votre projet est terminé. Ensuite, je vais vous apprendre à concevoir un système de studio. Une fois que vous avez un plan de projet, vous avez besoin d'un système en place pour vous assurer que vous vous présentez régulièrement au studio et que vous travaillez. Cela peut être l'un des aspects les plus difficiles d'être une personne créative, mais le respect d'un horaire de studio auquel vous adhérez est une compétence essentielle à posséder. Enfin, je vais vous apprendre comment savoir quand votre projet sera terminé et prêt pour le monde entier. Ce cours va vous enseigner le processus que j' utilise pour concrétiser les projets créatifs. Il est important de noter que j'arrive à ce cours du point de vue des arts visuels. Je crée des dessins que je souhaite exposer dans des musées, des galeries ou en ligne. Dans ce travail, j'utilise mes compétences traditionnelles de dessin de façon créative. J'explore ce que je peux faire avec le dessin au-delà simple création d'une image sur un bout de papier. J'ai exploré des formes de dessin plus abstraites ou expressives. J'ai essayé de voir si je pouvais faire des dessins d' objets tridimensionnels, et j'adore utiliser le support du dessin pour explorer le sens. Mais le processus que je vais vous enseigner dans ce cours fonctionnera pour presque tous les projets créatifs. Ce processus fonctionnera que vous souhaitiez l'utiliser pour concevoir une nouvelle ligne de vêtements, pour illustrer une bande dessinée ou un livre pour enfants, ou pour créer et exposer vos propres œuvres d'art. Quel que soit votre projet créatif, ce processus fonctionnera pour vous. Dans la dernière leçon de ce cours, je vais vous apprendre comment adapter ce processus pour vous assurer que ce processus fonctionne pour importe quel projet créatif que vous avez. Voici ce qui rend ce cours vraiment unique. Je vais suivre ce processus avec vous. Vous allez me voir sélectionner un projet et le faire suivre exactement le même processus que celui que vous allez suivre. À ce stade, je ne sais pas quel projet je vais choisir. Je ne sais pas s'il va réussir ou échouer, et vous allez voir en temps réel comment ce projet se développe. Je prends un grand risque ici avec ce cours. Je ne sais pas quel projet je vais sélectionner, et rien ne garantit que le projet va fonctionner. Dans ce cours, vous allez vraiment avoir une vision au premier rang de moi en essayant de traverser ce processus avec tout le désordre et l'incertitude qui accompagnent la créativité. J'espère que vous aurez ainsi une idée de ce à quoi ce processus peut ressembler et à quel point il est utile pour résoudre des problèmes créatifs et mener à bien des projets créatifs. Nous allons passer par ce processus ensemble et vous allez me voir réussir, échouer et trébucher, décisions et, espérons-le, avoir un projet terminé à la fin. Si vous êtes prêt, commençons par la première leçon, en sélectionnant un projet. 2. Sélectionner un projet: Bienvenue dans la leçon 1, en sélectionnant un projet. Maintenant, pour participer à ce cours, vous devez sélectionner un projet avec l'intention de terminer ce projet avant la fin du cours. Maintenant, pour certains d'entre vous, cela peut être facile. Vous avez peut-être déjà à l'esprit un projet spécifique que vous souhaitez terminer. Pour d'autres, vous avez peut-être de nombreuses idées de projet, mais vous ne savez pas très bien comment en choisir une. C'est bon, cette leçon vous aidera à le faire. Pour ceux d'entre vous qui sont vraiment passionnés par votre domaine, mais qui n'ont pas encore une idée de projet avec laquelle travailler, c'est bon, je vais également couvrir ce qu'il faut faire dans cette situation. Quelle que soit votre situation, cette leçon vous aidera. Dans cette leçon, la première chose que je vais faire est vous présenter quelques considérations concernant le projet. Ce sont les éléments que vous souhaitez prendre compte lors de la sélection d'un projet, que vous ayez beaucoup d'idées ou peu d'idées. Chaque fois que j'ai le temps et le désir de commencer un nouveau projet créatif, sont les choses auxquelles je pense. Plons-nous directement dans les considérations du projet. Dans ce cours, il est très important que vous choisissiez le projet approprié pour votre niveau de compétence actuel, votre niveau actuel d'expérience avec les projets créatifs et le temps que vous devez consacrer à un projet créatif. La première chose que je veux que vous sachiez, c'est que vous pouvez suivre ce cours à votre rythme. Le processus que je vais vous enseigner dans ce cours fonctionnera, que votre projet soit petit, d'une semaine ou deux, ou si vous avez un projet beaucoup plus long qui peut prendre un an ou plus. Quoi qu'il en soit, vous pouvez suivre le processus enseigné dans ce cours. Vous pouvez suivre ce cours à votre rythme, que vous ayez un projet à petite échelle ou un projet à grande échelle. L'une des questions les plus importantes que vous pouvez poser lorsque vous essayez de sélectionner un projet créatif avec lequel travailler est temps que vous devez consacrer à ce projet ? Vous voulez pouvoir répondre à cette question de différentes manières. abord, demandez-vous, combien d'heures par jour pouvez-vous entrer en studio pour travailler réellement ? Combien de jours par semaine pouvez-vous entrer en studio pour travailler ? Enfin, demandez-vous s'il y a une date limite particulière que vous devez respecter. Avez-vous seulement un mois pour terminer un projet ou pouvez-vous étendre votre projet plusieurs mois ou un an ou plus ? Chaque fois que vous sélectionnez un projet, il s'agit d'une considération importante. Si vous avez un projet ambitieux à l'esprit, mais que vous n'avez qu'un mois pour le terminer et que vous ne pouvez entrer en studio qu'une heure par jour, trois jours par semaine, ce n'est peut-être pas le bon moment pour vous embarquer sur quelque chose d'aussi grand. Avant de sélectionner un projet, vous voulez vous demander combien de temps dois-je consacrer à un projet ? Ensuite, vous voulez vous demander quel est votre niveau de compétence actuel dans le domaine que vous avez choisi ? Si vous souhaitez illustrer une bande dessinée ou réaliser une série de peintures, depuis combien de temps dessinez-vous ou depuis combien de temps peignez-vous ? Avez-vous déjà maîtrisé les fondamentaux ? Êtes-vous plutôt débutant ou êtes-vous avancé dans votre domaine ? Il s'agit maintenant d'une considération critique. Il est très courant que je parle à des élèves qui ont des ambitions folles. Ils veulent créer quelque chose qui résistera à l'épreuve du temps ou modifiera complètement le domaine qui les intéresse. Mais ils peuvent avoir les compétences d'un débutant. Dans ce cas, vous voulez que vos attentes restent réalistes. Vous souhaitez sélectionner un projet qui vous mettra au défi, mais pas tellement en dehors de vos compétences actuelles qu' il vous submergera. Une chose que je fais souvent est de choisir un projet qui se situe juste en dehors de mon niveau de compétence. Cela me donnera de l'expérience, ça va me défier et ça va augmenter mes compétences en cours de route. Avant de sélectionner un projet, vous voulez être honnête avec vous-même quant à l'emplacement votre niveau de compétence dans le domaine de votre choix. La question suivante que vous devez vous poser est quantité d' expérience créative du projet ? Aujourd'hui, il est très courant que les gens possèdent compétences avancées dans le domaine de leur choix, mais ils n'ont jamais terminé un projet ou ils en ont terminé très peu. Ce n'est pas parce que vos compétences peuvent être avancées que vous possédez l'expérience nécessaire pour mener à bien un projet à grande échelle. Si vous possédez des compétences mais que vous n'avez pas d'expérience dans le projet, encore une fois, vous voudrez peut-être envisager un projet à petite échelle uniquement pour vous aider à comprendre ce processus. mesure que vous acquérez de plus expérience créative en gestion de projets, vous pouvez augmenter l'ampleur de vos projets à l'avenir. Mais n'oubliez pas que l'objectif est de faire quelque chose qui se situe juste en dehors de votre niveau de compétence et de vos capacités actuels. Vous ne voulez pas choisir un projet qui ne vous défiera pas, mais en même temps, vous ne voulez pas choisir un projet si ambitieux que vous êtes dépassé. Vous devez tenir compte votre expérience de projet créatif précédente lorsque vous sélectionnez un projet avec lequel travailler dans ce cours. Ces considérations vous aideront à sélectionner le projet approprié pour votre niveau de compétence actuel, votre expérience actuelle avec les projets créatifs et le temps que vous devez consacrer à la création projets. L'objectif est que vous choisissiez quelque chose en dehors de votre confort et de votre niveau de compétence. Vous voulez vous défier, mais vous ne voulez pas vous accabler. Ces considérations vous aideront également à maintenir vos attentes réalistes. J'ai de nombreux étudiants débutants qui ont de grandes ambitions pour créer des projets qui changent le monde et je pense que c'est génial. J'espère qu'ils vont se frayer un chemin vers ces projets. Mais au début, vous devez être en mesure de suivre ce processus pour acquérir de l' expérience avec projets créatifs et travailler à la hauteur des types de projets que vous souhaitez réaliser ultérieurement. Vous ne devriez pas vous attendre à ce que vos projets antérieurs résistent à l'épreuve du temps et changent le monde. C'est possible, mais c'est peu probable. Vous êtes beaucoup plus susceptible d' apporter des contributions au domaine que vous avez choisi en progressant et en vous mettant au défi avec chaque nouveau projet. Une fois que vous aurez un niveau de compétence supérieur et plus d'expérience, vous serez prêt à créer des projets qui changent le monde qui peuvent résister à l'épreuve du temps. Mais pour la grande majorité des artistes célèbres et prospères, ils ont travaillé projet par projet, se défiant un peu plus avec chaque projet. C'est la voie la plus probable vers la création d'un travail de qualité qui compte. Ensuite, j'aimerais aborder les situations les plus courantes dans lesquelles les créatifs se retrouvent lorsqu'ils essaient de sélectionner un projet. Il existe trois situations courantes dans lesquelles les créatifs se retrouvent lorsqu'ils essaient de choisir un projet avec lequel travailler. La première situation courante est que les gens sont souvent très passionnés par un domaine, mais ils n'ont pas d'idée de projet spécifique. Ils ont peut-être de la passion et des compétences, mais ils ne sont pas encore tombés sur un projet qui leur appartient, auquel ils veulent consacrer leur temps. Une autre situation courante dans laquelle les créateurs se retrouvent les créateurs se retrouvent est qu'ils ont une vision singulière d'un projet. Ils ont un projet qu' ils se sentent obligés de réaliser. Une troisième situation courante concerne les personnes qui ont de nombreuses idées. Parfois, il y a trop d'idées et c'est une situation dans laquelle je me retrouve souvent. J'ai beaucoup d'idées, mais je trouve très difficile de choisir un projet auquel je consacre mon temps. Mais quelle que soit votre situation, cette leçon vous aidera. abord, je veux savoir ce qu'il faut faire si vous avez peu d'idées pour des projets créatifs ou pas du tout. Si vous avez peu d'idées ou n'avez pas d'idées pour des projets créatifs, c'est bon. Je recommande deux choses. abord, je vous recommande vivement de revenir à l'introduction de ce cours et de revoir les conditions de la créativité. Vous voulez vous immerger dans le travail des autres, vous voulez développer des compétences dans le domaine de votre choix, et vous voulez toujours avoir un endroit propre qui est réservé au travail créatif, donc lorsque les idées créatives frappent, vous serez prêt à travailler sur eux. Je recommande également de suivre mon cours de création. Mon cours de création vous enseignera les outils et les techniques qui vous permettront de créer vos propres idées créatives. En vivant votre vie selon les lignes directrices que j'ai exposées dans la section « Conditions de créativité » dans l'introduction de ce cours, vous aurez une forte probabilité de développer des idées de projets créatifs de votre propre chef. Une fois que vous aurez une idée de projet créatif que vous souhaitez poursuivre, ce cours vous attendra. Vous pouvez simplement regarder ces leçons et vous familiariser avec le processus créatif juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble. Il peut être inspirant et peut même vous aider à développer vos propres projets créatifs. Mais pour participer pleinement à ce cours, vous devez avoir une idée de projet créatif. Ensuite, permettez-moi de m'adresser à ceux d'entre vous qui ont une vision singulière d'un projet créatif spécifique. Maintenant, si c'est votre situation, si vous avez déjà participé à ce cours avec un projet créatif spécifique à l'esprit, cette leçon peut être assez facile pour vous, mais vous voulez quand même passer par les considérations du projet que j'ai exposées plus tôt dans cette leçon. En particulier, vous voulez vraiment évaluer si vous êtes prêt ou non pour le projet créatif que vous avez sélectionné. Il est très courant que les créateurs aient un projet sur lequel ils se concentrent fortement. Un projet commun est une bande dessinée que les gens veulent illustrer ou un livre pour enfants qu'ils veulent illustrer. Beaucoup de gens ont de bonnes idées pour des projets et beaucoup de passion. Mais si vos compétences et votre expérience de projet ne sont pas encore là, vous voudrez peut-être envisager un projet interstitiel qui vous permettra de vous préparer pour le projet créatif que vous êtes vraiment passionné par. Par exemple, si vous souhaitez écrire ou illustrer une bande dessinée ou un livre pour enfants, mais que vous n'avez pas d'expérience créative ou que vous n' avez que très peu d'expérience, vous voudrez peut-être réduire ce projet, peut-être créer un livre de 5 à 10 pages qui raconte une histoire courte et concise juste pour acquérir de l'expérience. Vous voulez vous assurer que vos attentes correspondent votre niveau de compétence actuel et à votre niveau d'expérience. y a absolument rien de mal à réduire l'idée de votre projet afin que vous puissiez apprendre à raconter les histoires que vous voulez concevoir les vêtements que vous voulez ou à réaliser les peintures que vous voulez, sans s'attendre ce qu'ils prennent d'assaut le monde. Même si vous sentez profondément que vous savez à quel projet vous souhaitez vous engager, vous souhaitez tout de même passer en revue les considérations relatives au projet pour vous assurer d' être prêt pour le type de projet que vous souhaitez poursuivre. En fin de compte, le projet que vous sélectionnez dépend entièrement de vous. Je veux juste que vous réfléchissiez de manière critique endroit où vous en êtes avec votre niveau de compétence et votre expérience. 3. Sélectionner une vidéo de projet: Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous saurez que chaque leçon comporte une conférence où j'ai introduit le concept, mais ensuite je fais une démonstration. Maintenant, dans un cours de dessin, ces démonstrations sont assez simples. Vous me voyez montrer exactement ce que j'ai enseigné plus tôt dans la leçon de dessin. Mais dans un cours comme celui-ci, la démonstration sera très différente. Chaque leçon de ce cours sera suivie d'une vidéo montrant je traverse le processus que je viens de vous présenter. Vous me verrez mettre en pratique la théorie. Vous me verrez assumer les mêmes tâches que celles que je vous ai demandées. Avant de commencer le processus de sélection d'un projet, je veux juste vous donner une idée de ce à quoi m'attendre dans ces vidéos. Avant de créer un cours, je passe des mois à écrire, dessiner, pratiquer, essayer des idées, donc au moment où je fais le cours, j'ai une très bonne idée de ce que j'enseigne et de quoi je parle. Mais ces vidéos où je démontre les outils et les techniques de ce cours vont fonctionner plus comme des revues ou des mini-documentaires. Ils vont être beaucoup plus francs. Je ne sais pas comment ces choses vont se passer, alors je vais juste allumer mon appareil photo et vous allez me voir essayer de travailler à travers ces idées et ces processus. Je veux vraiment que vous ayez une idée de ce processus de manière non scénarisée. heure actuelle, ma tâche et la vôtre consiste à sélectionner un projet avec lequel travailler tout au long de ce cours. À ce stade, je ne sais vraiment pas quel type de projet je vais choisir. Je prends un grand risque ici parce que je n' ai aucune idée si le projet va fonctionner, je ne sais pas s'il va être bon ou mauvais, et j'espère que cela va vraiment vous montrer ce qui est créatif ressemble à un processus. Ma tâche et la vôtre consiste à sélectionner un projet pour ce cours. Je dois sélectionner un projet que je vais travailler tout au long du cours. Mon objectif sera de terminer ce projet avant la fin de ce cours. La première chose que je veux partager avec vous sujet de mon processus, c'est que chaque matin, j'ai l'habitude de me lever, de préparer un café et d'écrire pendant environ une demi-heure. Ce matin, j'ai écrit sur quel projet je pourrais choisir pour ce cours. Maintenant, comme je l'ai fait allusion dans la leçon que vous venez de regarder, j'ai toujours des projets en cours sur lesquels je travaille depuis des années. Mais pour ce cours, je veux que vous voyiez ce processus sous sa forme pure. Je vais sélectionner un projet sur lequel je n'ai jamais travaillé auparavant. Le projet que je vais sélectionner va être complètement nouveau pour moi. De cette façon, je commence probablement plus près de là où vous en êtes sans savoir où le projet va aller et comment il va se dérouler. Je sais que je veux choisir un projet qui est tout nouveau pour moi, sur lequel je n'ai jamais travaillé auparavant. Comme vous m'avez également entendu partager avec vous dans la leçon que vous venez de regarder, j'essaie d'enregistrer chaque nouvelle idée que j'ai créée. Je le fais de deux manières j'enregistre mes idées à travers des carnets de croquis et la plupart de mes carnets de croquis ou simplement écrivant et en notes, juste de petites idées. Parfois, ils ont des croquis, mais c'est beaucoup d'écriture. J'enregistrerai également mes idées dans ce que j'appelle mon futur dossier de travail. C'est un fichier que je garde sur mon ordinateur qui, à ce stade, contient des centaines d'idées, la plupart d'entre elles ne sont qu'une phrase pas trop longue, n'est qu'une très brève description d'une idée. Parfois, ils incluent des images ou des croquis rapides que j'ai photographiés, mais aucune de ces images n'est effacée. Ce ne sont que de courts écrits ou petits croquis qui expliquent pourquoi se souvenir de l'idée. Je vais commencer par là. Je vais commencer par parcourir mon futur dossier de travail et en parcourant mes carnets de croquis pour voir quelles idées me frappent. Maintenant, lorsque je fais cela, ce que je cherche vraiment, sont des idées qui m'excitent. idées qui m'excitent ont tendance à changer de temps en temps. Souvent, lorsque je parcoure mes carnets de croquis et mon futur dossier de travail, je vais trier les idées et aucune d' entre elles ne semble particulièrement intéressante. Mais pour des raisons que je ne peux souvent pas expliquer qu' une idée me saute dessus qui semble juste être la bonne idée ou une idée intéressante pour cette période de ma vie. Mon ordinateur est juste ici, juste à côté de mon appareil photo. Je vais en fait ouvrir mon futur dossier de travail. Voyons ce qu'il y a dedans. Je vais partager avec vous quelques-unes des idées qui se trouvent ici. Encore une fois, la plupart de ces idées ne sont probablement pas particulièrement bonnes ou intéressantes. Mais comme je l'ai dit, j'essaie de tout enregistrer. Je ne me souviens même pas de la moitié d'entre eux. Voyons voir. Celui-ci dit des projections de ruelles. Ouvrons-le et voyons ce qu'il y a ici. La ruelle sombre pourrait être l'endroit idéal pour créer des événements animés. Je voyais des personnages faire choses intéressantes dans la ruelle, comme construire quelque chose, jouer ou réciter, dessiner ou quoi que ce soit d'autre. Je ne sais pas exactement quelle était ma vision avec cela, mais je suppose que ce sont des dessins projetés ou des animations dans une ruelle où les gens se contenteraient d'eux. voici un qui dit l'art du panneau d'affichage. Voyons ce que dit celui-ci. Je pourrais acheter un espace publicitaire et l' utiliser comme moyen d'exposer de l'art dans une communauté. Il peut s'agir d'images ou d'idées. Idée intéressante, mais coûteuse, peut-être celle-ci dit de l'art textuel. C'est l'idée que j'inclue plus de texte, idée simple, pas vraiment un projet, mais j'aime bien les textes. J'ai toujours aimé le look des œuvres d' art qui contiennent des images et du texte, ce qui pourrait être quelque chose à explorer, me paraît intéressant en ce moment. voici un qui dit dominos cosmiques, collage de créatures, bombe de culture, cyclorama, dioramas. Voyons ce que dit celui-ci. Créez une série de dioramas. Si vous n'êtes pas familier avec les dioramas, un diorama est une scène tridimensionnelle dans laquelle des personnes, des animaux ou d'autres objets sont représentés dans un environnement donné. Les dioramas peuvent être miniatures. La plupart des gens réalisent des projets de diorama à l'école. Ou bien les dioramas peuvent être grandeur nature comme dans les musées. Mais je dois dire que l'idée de faire des dioramas est très intéressante. Je vais mettre celui-là de côté. J'ai toujours adoré les dioramas. C'est peut-être quelque chose avec lequel travailler. Dessins sur des drapeaux, faire des dessins, puis les imprimer sur des drapeaux et les faire voler. Une galerie de jeux, celle-ci une exposition où l'art est une série de jeux et activités conçus pour amener les participants à interagir les uns avec les autres. Cartes d'idées, jumbles, marginalia, dessins en peluche, théâtres de jouets. Je pourrais créer des théâtres de jouets en papier pour raconter des histoires et explorer des idées. Si vous n'êtes pas familier avec les théâtres de jouets, un théâtre jouet est un modèle d'ensemble théâtral. Nous avons des acteurs miniatures et ils sont généralement faits de papier. En fait, de nombreux théâtres de jouets sont en fait appelés théâtres de papier. Eh bien, c'est intéressant, les théâtres de jouets ressemblent beaucoup aux dioramas. Je vais aussi mettre celui-ci de côté. Pochoirs en papier déchiré, interroger les créatures , torsion, dessins à pas. C'est une idée intéressante que j'ai enregistrée. En plus de conserver un futur dossier de travail, j'ai également un dossier dans lequel je recueille des questions intéressantes. J'ai toujours voulu faire quelque chose avec ces questions. J'adore me poser des questions et écrire des réponses. Cela a toujours été un élément très important de mon processus de vie. C'est comment je trouve comment vivre ma vie, ce que je pense, ce que je ressens, ce que je crois, comment je devrais agir. Ce processus consistant à me poser des questions et à rédiger les réponses a été très important pour moi. Par conséquent, j'ai conservé sur mon ordinateur une collection de questions que je trouve intéressantes ou importantes. J'ai toujours voulu trouver un moyen d' intégrer ces questions dans mon art. Cette idée est donc intéressante pour moi en ce moment. Encore une fois, j'essaie de saisir cette occasion pour explorer de nouveaux travaux que je n'ai jamais réalisés auparavant, mais que j'ai toujours voulu faire. Cela pourrait être un moyen intéressant d'utiliser ma collection de questions dans mes œuvres d'art. Voici un fichier qui parle de l'utilisation de mes anciens dessins comme éléments de collage. C'est quelque chose que je m'intéresse depuis un moment. En tant que personne qui dessine beaucoup, j'ai littéralement des centaines, voire des milliers de dessins stockés dans des fichiers plats ici, dans mon studio. Ce sont des dessins de toutes sortes de sujets : oiseaux, objets aléatoires, personnes. La plupart d'entre eux sont uniquement destinés à la pratique ou au plaisir, ils ne sont pas destinés à vendre ou à exposer, ils sont donc simplement stockés ici au studio. Ils sont juste assis là à ne pas être utilisés. Personne ne les voit jamais à part moi. J'ai pensé à découper ces dessins et à les utiliser comme éléments de collage dans une œuvre. Cette idée a été très intéressante. Tous ces dessins peuvent être découpés et utilisés comme éléments bruts, images brutes dans des dioramas ou des théâtres de jouets, dessin en time-lapse, dessins de remorquage de guerre, zoetrope marchant, graffitis projetés. J'ai trouvé un certain nombre de choses intéressantes dans mon futur dossier de travail et je pense que ce qui m'a le plus frappé, ce qui m'a été le plus intéressant et le plus excitant, c' est l'idée de dioramas ou de jouets. théâtres. les ai donc mis de côté. Je vais maintenant parcourir mes carnets de croquis pour voir quelles idées je peux y trouver. Mes carnets de croquis contiennent beaucoup d'écriture. Vous remarquerez que beaucoup de dessins sont très, très simples. Depuis des années, les gens sont plutôt déçus de voir ce qu'il y a gens sont plutôt déçus de voir ce qu'il dans mes carnets de croquis parce qu'ils savent que j'aime dessiner, mais la plupart de ce qu'il y a dans mes carnets de croquis, c'est écriture et dessins rapides. Voici des boîtes d' ombres architecturales. Idée intéressante, encore une fois, boîtes d' ombres similaires aux dioramas ou aux théâtres de jouets. Voici des dessins croisés, des dessins croisés avec du texte, une idée intéressante qui pourrait fonctionner pour des dioramas. Voici une idée pour créer un cube tridimensionnel avec des dessins sur chaque face du cube. Encore une fois, il fait des dessins en trois dimensions, et c'est quelque chose qui pourrait très bien s'intégrer dans des dioramas ou des théâtres de jouets. En fait, beaucoup de ces idées concernent la réalisation de dessins en trois dimensions. Voici une idée des dessins utilisés de manière tridimensionnelle pour la conception de décors théâtraux, des dessins qui créent des décors. Encore une fois, il y a cette idée de théâtre jouet qui surgit. Faisons le point sur lequel nous sommes. J'ai des idées qui m'intéressent vraiment. J'adore l'idée de créer des dioramas ou des théâtres de jouets, j'adore l'idée d'utiliser mes vieux dessins comme images pour un collage, j'adore l'idée d'incorporer du texte dans mes œuvres, ce que j'ai fait peu, mais je n'ai pas l'impression de l'avoir exploré autant que je le souhaiterais. J'adore l'idée d'intégrer des questions dans les œuvres d'art. J'ai toujours voulu créer des œuvres qui posent des questions aux spectateurs. J'espère que vous pourrez voir à quel point cette stratégie est puissante de combiner des idées ensemble. J'ai commencé par ne pas savoir quel projet je voulais faire. Je savais que je voulais choisir quelque chose de complètement nouveau que je n'avais jamais fait auparavant, alors j'ai commencé à parcourir mes vieux carnets de croquis, j'ai commencé à parcourir mon futur dossier de travail, et j'ai commencé à sortir idées pour des projets qui m'ont enthousiasmé, que je trouvais intéressants. Ce sont les idées qui se sont démarquées : dioramas et théâtres de jouets, créant des œuvres qui intègrent du texte, créent des œuvres d'art qui posent des questions aux spectateurs. Je suis enthousiaste à propos de ce projet. Je devrais vous dire que je n'ai aucune idée de ce à quoi ça va ressembler, je ne sais pas encore comment le faire, mais cette idée m' intéresse beaucoup. Je suis enthousiaste à l'idée de l'explorer plus avant. Maintenant, j'ai quelques idées, elles travaillent bien ensemble, et je pense que je suis sur le point d'essayer d' écrire une brève description pour ce projet. Alors, c'est parti. Au fait, je suis terrible à taper. Je vais créer une photographie, une série de dioramas réalisés à partir de mes dessins. Ces dioramas peuvent inclure du texte qui pose des questions aux spectateurs. Ma brève description est grossière. C'est assez court, mais j'ai l' impression que c'est un bon début. C'est un bon point de départ que je peux affiner. Je dois dire que je suis un peu nerveux à ce sujet. C'est un tout nouveau projet, je n'ai jamais rien fait de tel auparavant. Je prends ce risque pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble vraiment d' avoir une idée créative, s' engager dans un projet, de ne pas savoir comment le faire, de ne pas savoir comment ça va se passer, mais de faire prendre des décisions et aller de l'avant. J'espère que c'est précieux pour vous de me voir traverser ce processus, voir les incertitudes qui s'y rattachent, et j'espère vraiment que le projet et j'espère vraiment que le projet se terminera d'ici la fin du cours. Il y a une dernière chose que je devrais dire avant de conclure ce journal vidéo. J'y arrive du point de vue des beaux-arts. Je veux créer des œuvres d'art intéressantes que je peux exposer, qui incitent les gens à réfléchir, qui initient les gens à de nouvelles idées. En lisant la description de mon projet, cela peut paraître un peu étrange pour certains d'entre vous. Pour être honnête, cela me paraît un peu étrange. Mais je tiens à vous assurer que même si vous avez un projet beaucoup plus conventionnel, si vous voulez faire une bande dessinée, si vous voulez faire une ligne de vêtements, si vous vouliez faire une série de peintures botaniques ou des peintures de paysage, si vous voulez illustrer un livre pour enfants, si vous voulez écrire un scénario de film, si vous voulez écrire un roman, je tiens à vous assurer que ce processus sera travailler pour tout type de projet créatif. Si votre projet est beaucoup plus conventionnel que le mien, c'est génial, ce processus fonctionnera également. J'espère qu'en me voyant utiliser ce processus pour créer quelque chose de plus expérimental ou plus contemporain, vous verrez vraiment comment ce processus organise les pensées et les idées, comment il se réunit. des impulsions créatives, et comment cela vous permettra de prendre vos idées créatives et travailler avec elles afin que vous puissiez réellement créer un travail fini d'ici la fin. Je ne veux pas que vous pensiez que ce processus ne fonctionne que pour des œuvres plus contemporaines ou expérimentales, ce processus fonctionnera pour n'importe quel type de projet créatif. Très bien. J'ai l'impression d'avoir accompli ma tâche. J'ai passé en revue mes nombreuses idées de projets, j'en ai sélectionné certaines, je les ai combinées et j'ai l'impression d'avoir les bases d'un projet intéressant. J'ai écrit une brève description, donc je pense que nous sommes prêts à passer à la deuxième leçon, l'idéation. 4. Idéation: Bonjour, bienvenue dans la deuxième leçon, Ideation. Imaginez que vous ayez toutes les ressources que vous pourriez souhaiter pour votre projet. Imaginez que vous n'aviez aucune limite. Imaginez que vous aviez tout le temps et les compétences nécessaires pour réaliser votre projet comme vous le vouliez. Que feriez-vous sans limite ? Que feriez-vous avec des ressources infinies ? Que créeriez-vous ? En quoi cela pourrait-il changer votre vision actuelle de votre projet ? Maintenant, dans la leçon précédente, vous auriez dû sélectionner un projet avec lequel travailler pendant toute la durée de ce cours, votre objectif sera de terminer votre projet avant la fin de ce cours. Bien sûr, en tant que professeur, je ne suis pas sûr du projet que vous avez sélectionné, mais quel que soit votre projet, il soit conventionnel ou expérimental, qu'il soit basé sur l'art ou sur le design, qu'il s'agisse d'un grand projet ou d'un petit projet, ce processus fonctionnera. Le processus que je vous enseigne dans ce cours vous permettra d'apporter quel que soit votre projet, du concept à l'achèvement. Bien sûr, pour que vous puissiez participer à cette leçon, vous devez avoir sélectionné votre projet. En supposant que vous ayez sélectionné un projet et que vous ayez rédigé une brève description pour votre projet, passons à la leçon d'aujourd'hui, à l'idée. Qu'est-ce que l'idéation ? Eh bien, pour commencer, laissez-moi vous donner quelques réflexions. Au lieu de vous engager votre vision initiale pour votre projet, vous souhaitez explorer ce qui est possible. idéation est l'acte de générer des idées, et dans la phase d'idéation du processus créatif, vous souhaitez générer autant d'idées que possible pour votre projet. Cette activité a deux objectifs. Tout d'abord, il vous inspirera. Au fur et à mesure que vous générez de plus en plus d'idées pour votre projet, vous devriez être de plus en plus enthousiasmé par les possibilités possibles. C'est essentiel pour un projet sur lequel vous travaillez peut-être pendant des semaines, mois ou même des années. Plus important encore, le deuxième objectif de la phase d'idéation est d'explorer ce qui est possible pour votre projet sans aucune limite. En vous engageant dans la phase d' idéation, vous allez découvrir de nouvelles idées sur votre projet, nouvelles méthodes que vous n'avez jamais explorées, nouvelles façons d'aborder votre projet, nouveaux éléments que vous n' auriez pas J'ai pensé si vous vouliez rester fidèle à votre vision initiale et à de nouvelles stratégies pour attirer votre public dans votre travail et l'engager réellement quel que soit votre projet. J'ai une règle de base lorsque je travaille en studio. Je n'ai jamais le droit d' aller avec ma première idée. C'est parce que je crois que, quelle que soit la qualité vos idées initiales, elles peuvent presque toujours être améliorées ou développées. Il est très peu probable que vos premières idées soient vos meilleures idées. Le processus d'idéation, de génération de nombreuses idées pour votre projet, vous permettra d'explorer votre projet de toute nouvelle manière, et si vous générez suffisamment de nouvelles idées, vous en trouverez très probablement quelques-unes d'entre eux qui amélioreront votre projet et rendront plus attrayant auprès de votre public. Bien sûr, à un moment donné, votre projet doit entrer en collision avec la réalité et toutes les limites que la réalité lui imposera , mais pas encore. Le processus d' idéation que vous allez apprendre aujourd'hui est où vous pourrez explorer toutes les possibilités de votre projet, pour voir ce que peut être votre projet s'il n'y avait pas. limites et aucune restriction. Le processus d'idéation porte des noms différents selon des noms différents selon la pratique ou la profession. Dans les milieux d'affaires, on parle souvent de brainstorming. Les imaginateurs l' appelaient « ciel bleu ». Mais quel que soit l'endroit où cela se produit ou ce qu'on appelle, le processus d'idéation est remarquablement similaire. L'objectif est simplement de générer autant d'idées que possible pour votre projet, grandes idées ou de petites idées. Il est très courant que les gens aient une vision de leur projet dans laquelle ils s'engagent et ne veulent pas changer, et je comprends complètement cette impulsion. Cependant, en ignorant la phase d'idéation, vous risquez que votre projet soit désaffectant. Vous risquez de rater des opportunités et idées qui auraient pu rendre votre projet plus attrayant. Vous risquez de travailler dans limites auto-imposées qui sont beaucoup trop étroites. L'objectif de la phase d'idéation est que même si bon nombre de vos idées seront inaccessibles, en générant suffisamment d'idées, vous découvrirez certaines qui sont complètement réalisables que vous n' auriez pas autrement pensé et cela améliorera votre projet de manière incommensurable. Dans cette leçon, vous allez apprendre à pousser votre projet dans territoire inattendu et à découvrir toutes les possibilités qu'il offre. Comment fonctionne réellement le processus d' idéation ? Comment le faites-vous ? Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes pour l'idéation, il y a quelques lignes directrices générales à suivre. abord, et surtout, l'objectif principal de l'idéation est de générer et d'enregistrer autant d' idées que possible, et lorsque vous générez des idées, aucune partie du projet ne doit être hors limites. Vous pouvez générer des idées qui se rapportent à l'ensemble ou générer des idées qui se concentrent sur des détails minuscules. Vous pouvez générer des idées de concepts, de thèmes ou de matériaux. L'objectif est de développer autant de possibilités que vous pouvez le penser pour votre projet. Ensuite, ne jugez ni ne critiquez aucune de vos idées. C'est l'une des parties les plus difficiles pour la plupart des gens lorsqu'ils sont en phase d'idéation. Pour la plupart des gens, il est très naturel de penser à une idée intéressante , mais ensuite de la suivre immédiatement avec des raisons pour lesquelles elle ne fonctionnera probablement pas. Bien sûr, plus tard dans le processus créatif, votre projet devra entrer en collision avec la réalité. Les limites seront prises en compte, mais vous ne voulez pas penser ainsi lorsque vous êtes dans la phase d'idéation. Lorsque vous êtes en phase d' idéation, il n'y a pas de mauvaises idées. Vous ne devriez même pas déterminer si une idée est possible ou faisable pour votre projet ou non . Pendant la phase d'idéation, il est essentiel que vous compreniez que les bonnes idées sont rares et que la seule façon trouver de bonnes idées qui fonctionneront pour votre projet est de générer de nombreuses idées. Plus vous générez d'idées, plus vous avez de chances de trouver des idées qui conviendront à votre projet. Si vous jugez ou critiquez immédiatement vos idées, trouvez leurs limites ou si vous trouvez des raisons pour lesquelles elles ne fonctionneront pas, vous allez arrêter le processus de génération de nouvelles idées. Moins vous générez d'idées, moins vous avez de chances de découvrir les idées qui amélioreront et amélioreront votre projet. Voici la prochaine ligne directrice. Laissez une idée en conduire à d'autres. Une fois que vous entrez dans la phase d'idéation, il est très possible que les idées commencent à circuler. Lorsque cela se produit, n'hésitez pas à suivre chemin que vos idées vous mènent, qu'elles paraissent idiotes ou hors de place pour votre projet, suivez simplement le chemin, Voyez où il mène. En suivant une idée absurde ou apparemment farfelue sur son chemin, vous découvrirez peut-être de bonnes idées auxquelles vous n' auriez jamais pensé autrement. Notre prochaine ligne directrice est liée à cette idée. Recherchez des idées folles, scandaleuses et audacieuses. Lorsque vous êtes en phase d' idéation, plus les idées sont sauvages, mieux c'est. Vous n'utiliserez probablement pas vos idées plus farouches dans votre projet réel, mais des idées sauvages vous pousseront dans de nouvelles façons de penser et cela vous aidera à générer plus d'idées, et bien sûr, nous voulons toujours garder cela à l'esprit, plus vous générez d'idées, plus vous avez de chances de découvrir bonnes idées qui amélioreront et amélioreront votre projet. Voici la dernière ligne directrice. Laissez la phase d'idéation se poursuivre aussi longtemps qu'il le faut. Bien sûr, à un moment donné, la phase d'idéation doit fin afin que vous puissiez poursuivre le reste du projet, surtout si vous avez une date limite. Mais la raison pour laquelle cette ligne directrice est importante, c'est qu'elle vous empêche d'avoir des séances d'idées trop courtes. manière générale, si je devais suivre le temps nécessaire à la réalisation d'un projet du début à la fin, je me rendrais compte que je passe généralement entre 5 et 10 % de ce temps à la phase d'idéation. Encore une fois, ce sont des directives douces et non des règles difficiles. Mais si notre objectif est de générer autant d'idées que possible, nous devrions être prêts à passer plus de temps dans la phase d'idéation et non à chercher des raisons de le limiter. Ce sont là les lignes directrices pour une idéation réussie. Avant de vous relâcher, je veux passer un peu de temps à parler des outils et des méthodes que j'utilise pour l'idéation. Pendant la phase d'idéation, vous avez besoin d'un moyen d'enregistrer vos idées et de les explorer. Tout cela ne devrait pas être fait dans votre tête. N'oubliez pas que l'objectif est de faire sortir les idées de votre tête et pénétrer dans le monde physique où vous pouvez les explorer et les évaluer. Voici les outils et les méthodes que j'utilise, et sont très couramment utilisés par d'autres créateurs pendant la phase d'idéation. L'un des outils les plus courants que les gens utilisent est un carnet de croquis. carnets de croquis sont fantastiques, surtout si vos idées nécessitent des images et de l'écriture. Un carnet de croquis est un excellent endroit pour écrire des notes et réaliser des croquis simples rapides si nécessaire. Tout type de carnet de croquis fonctionnera. carnets de croquis sont particulièrement utiles si vous aimez passer par la phase d'élimination de l'idéation dans le monde. Si vous travaillez le mieux dans cafés, bars, restaurants, parcs, emporter avec vous un carnet de croquis portable est un moyen idéal de capturer des idées au fur et à mesure qu'elles se présentent dans votre esprit. Maintenant, comme je l'ai déjà fait allusion, un moyen courant d'enregistrer mes idées consiste à écrire. Bon nombre des idées que j'enregistre n'ont aucune image avec elles. Ce ne sont que des fichiers texte que je garde dans un dossier de mon ordinateur. Il y a quelque chose d' incroyablement puissant à traduire vos idées en mots. Pour ce faire, vous devez être en mesure d' organiser suffisamment bien vos pensées pour créer des phrases et des paragraphes. Je trouve l'acte d'écriture incroyablement puissant. J'écris presque tous les jours et presque tous les aspects du processus créatif. Maintenant, j'ai tendance à utiliser un ordinateur ou une tablette pour écrire, ce qui signifie que je tape. Maintenant, je ne suis pas particulièrement douée pour taper, mais parce que je dessine tellement, quand j'ai un crayon à la main, j'ai tendance à penser en images et non en mots. Mon écriture est presque illisible. Je pense beaucoup mieux aux mots quand je suis devant un clavier. Mais je pense que la combinaison de croquis d' idées et d'écriture à leur sujet est un moyen incroyablement puissant de vraiment se retrouver au cœur de l'idée, voir de quoi il s'agit. L'utilisation du dessin et de l'écriture vous permet de penser à une idée de deux manières uniques qui vous aideront à mieux comprendre vos idées dans deux manières uniques qui vous aideront à leur ensemble. À ce stade, je dois mentionner que de nombreuses personnes, compris moi-même, aiment utiliser une tablette numérique pour écrire et dessiner. Si vous en avez accès, une tablette numérique peut très bien fonctionner. Il vous permet à la fois d'écrire et de dessiner, et ils sont portables comme un carnet de croquis. Un autre ensemble d'outils que j'utilise couramment pendant la phase d'idéation sont des feuilles de papier ou du papier cartonné. Désormais, les carnets de croquis sont parfaits pour enregistrer des idées, mais ils peuvent être limités lorsque vous essayez de comparer les idées entre elles. Maintenant, lorsque je traverse la phase d'idéation, je vais souvent écrire une idée sur une feuille de papier individuelle ou un morceau de papier cartonné, souvent, sur une carte de trois par cinq pouces ou une carte de cinq par sept pouces carte. À l'occasion, j'utiliserai une feuille de papier de 8,5 x 11 pouces. Ce que j'aime utiliser des feuilles de papier individuelles ou un papier cartonné, c'est que je peux les épingler dans mon studio. Chaque idée que je génère, j'écris sur une carte, je fais un croquis rapide et je l'épingle. Cela me permet de m' immerger dans mes idées et je peux voir toutes mes idées en même temps, ce qui me permet de trouver des relations entre elles. Ou si je vois émerger un thème commun ou un ensemble de techniques, je peux regrouper des idées ensemble. Être immergé dans vos idées dans votre environnement physique peut être une expérience puissante et profonde. Je vous recommande vivement de l'essayer pour voir ce que c'est que de s' entourer de vos idées. Ce sont les outils que j'utilise pour enregistrer mes idées. Ces idées sont principalement enregistrées à l'aide de l' écriture et du dessin. J'aimerais maintenant explorer quelques méthodes ou techniques que vous pouvez utiliser pendant la phase d' méthodes ou techniques que vous pouvez utiliser idéation qui vous aideront à générer de nouvelles idées, en particulier si vous avez des difficultés. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'enregistre toutes mes idées créatives. Cela signifie que j'ai des centaines, voire des milliers, de petites idées écrites et esquissées. Je les ai dans des carnets de croquis, je les ai dans des fichiers texte, sur un dossier sur mon ordinateur, et je les ai sur des cartes trois par cinq ou des feuilles de papier individuelles. Cela signifie que dans mon studio, j'ai un grand nombre d'idées qui ont été enregistrées et esquissées. Lorsque je travaille sur un nouveau projet, en plus de générer de nouvelles idées pour ce projet, je parcourrai également mes vieux carnets de croquis et mes fichiers pour voir quelles idées j'ai imaginées dans le passé et voir si l'un d'entre eux peut convenir à mon projet. C'est un excellent moyen de collecter des idées et de s'inspirer, car même vos anciennes idées peuvent vous conduire à bonnes idées qui peuvent être utiles pour votre projet actuel. L'une de mes méthodes préférées pendant la phase d'idéation est de m' inspirer du travail des autres. Pendant la phase d'idées, n'hésitez pas à ouvrir des livres chez vos artistes ou designers préférés, n'hésitez pas à vous rendre sur des sites Web, regarder des films ou à des mini-documentaires. Examiner le travail créatif des autres est un excellent moyen de susciter vos propres idées. Laissez les bonnes idées des maîtres créatifs vous inspirer et vous pousser à réfléchir de nouvelles façons à votre projet. Ce sont les outils, méthodes et techniques courants que j'utilise lorsque je traverse la phase d'idéation. Ce sont les outils et techniques les plus couramment utilisés par d'autres professionnels de la création dans un large éventail de domaines. La dernière chose que j'aimerais faire avant de vous faire passer la phase d'idéation, c'est de vous donner quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler. Maintenant, bien sûr, la phase d'idéation peut être complètement différente pour différents types d'activités créatives. La phase d'idéation d' un créateur de mode peut être très différente de la phase d'idéation d' un peintre paysagiste ou d'un auteur de livres pour enfants. Si votre projet est une bande dessinée, vous voudrez peut-être explorer différentes façons de mettre en page une page, différents styles de dessin pour votre bande dessinée. Vous voudrez peut-être pousser les attributs de votre personnage ou ses aventures à l'extrême, voir ce qui se passe lorsque vous ajoutez de nouveaux personnages ou supprimez des personnages existants. Voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez nouvelles rebondissements à l'intrigue. Demandez-vous quelle est l'histoire la plus folle que vous puissiez trouver pour vos personnages. Si vous êtes peintre et que votre projet est une collection de peintures botaniques, essayez d'expérimenter des compositions ou des combinaisons de couleurs peu orthodoxes. Découvrez des façons uniques d'appliquer de la peinture. Vous pouvez explorer des façons scandaleuses d'exposer votre travail. Que se passerait-il si vos tableaux étaient projetés sur le côté de la galerie où ils étaient exposés, en plus d'être accrochés à l'intérieur ? Et si à côté de chacune de vos peintures originales, vous présentiez également une énorme photo en gros plan pour montrer le pinceau ? Maintenant, bien sûr, je ne fais que jeter toutes les idées qui viennent à l'esprit ici. Je ne dis pas que ces idées sont bonnes ou mauvaises, mais j'essaie simplement de donner des exemples des types d' idées que vous pouvez explorer pendant la phase d'idéation. N'oubliez pas que rien ne devrait être hors limite. Si vous êtes un créateur de mode et votre projet est une nouvelle collection de vêtements, essayez des coutures peu orthodoxes , expérimentez de nouveaux matériaux étranges. Considérez chaque vêtement comme une pièce d' architecture avec des protubérances ou des porte-à-faux. Encore une fois, je ne fais que jeter des idées ici, mais votre objectif devrait être de proposer autant d' idées folles que possible pour votre projet. Bien sûr, dans la vidéo suivante, vous allez me voir passer par ce processus. Je vais vous amener dans mon studio pendant que je traverse la phase d'idéation afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble réellement en pratique. Si vous êtes toujours aux prises avec l'idée de l'idéation, ne vous inquiétez pas, vous obtiendrez une démonstration de ce à quoi elle ressemble réellement dans la vidéo suivante. Avec tout cela à l'esprit, voici votre tâche. Rassemblez les fournitures dont vous avez besoin pour enregistrer vos idées. Il peut s'agir d'un carnet de croquis, d'une tablette numérique ou de feuilles de papier ou de papier cartonné. Bien sûr, si vous travaillez sur du papier, vous aurez besoin d'un stylo, d'un crayon ou d'un autre instrument d'écriture pour enregistrer vos idées et réaliser des croquis. Une fois que vous avez obtenu vos fournitures, passez au moins une heure à générer de nouvelles idées pour votre projet et essayez de vous souvenir des directives que nous venons de suivre plus tôt. Vous souhaitez générer autant d'idées que possible. Enregistrez toutes les idées que vous avez. Ne jugez ni ne critiquez aucune de vos idées. Laissez l'une de vos idées conduire à d'autres idées. Bien sûr, essayez de ne pas limiter le temps que vous passez dans la phase d'idéation. Rappelez-vous, j'ai dit de passer au moins une heure à générer de nouvelles idées. Si les idées s'écoulent, n'hésitez pas à partir aussi longtemps que nécessaire. Si au bout d'une heure, l'idée ne semble pas venir, faites une pause, revenez et réessayez. Soyez ouvert à passer des heures, voire des jours, à générer de nouvelles idées pour votre projet. Voici quelques réflexions finales avant de générer vos propres idées. Tout d'abord, il est important de se rappeler que l'idéation est une compétence comme n'importe quoi d'autre. Plus vous le faites, mieux vous y arriverez. Si vous êtes novice dans ce genre de pensée et les idées ne viennent tout simplement pas, tenez-y. Je promets que cela deviendra plus facile avec le temps et l'expérience. N'oubliez pas, si vous en avez besoin, revisitez mon cours Devenir créatif. L'idéation est simplement une forme de pensée divergente. J'enseigne en profondeur la réflexion divergente dans mon cours Devenir créatif. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours, je vous recommande vivement de le faire. Enfin, je tiens à vous rappeler encore une fois que les bonnes idées sont rares. Pour découvrir de bonnes idées, il faut générer beaucoup d'idées. Plus vous générez d'idées, plus vous avez de chances de trouver de bonnes idées qui amélioreront et amélioreront votre projet, mais le revers de cette idée est que la plupart de vos idées ne vont pas être particulièrement bon ou utile. C'est très bien, il faut s'y attendre. N'oubliez pas que vous ne devriez pas juger ou critiquer ces idées. Cela arrivera plus tard. Mais pendant la phase d'idéation, l'objectif principal est de générer autant d'idées que possible, bonnes ou mauvaises. Vous pouvez les trier et déterminer celles qui fonctionneront plus tard dans le processus. Je vais couvrir ça. Mais pour l'instant, nous allons chercher de la quantité. Bien sûr, dans la vidéo suivante, vous allez entrer dans mon studio et me voir traverser ce processus. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque vous apprendrez comment intégrer de nouvelles idées dans votre projet actuel. 5. Journal vidéo de l'idée: Bienvenue dans le deuxième journal vidéo de ce cours. Ce journal vidéo va me documenter, passant par le processus d'idéation. Je vais vous emmener avec moi dans la partie principale de mon studio, où vous allez me voir générer autant d'idées que possible pour mon projet. Je vais le faire de différentes manières. abord, vous allez me voir prendre une pile de cartes et un stylo, je vais allumer la caméra et je vais enregistrer le processus d' enregistrement des idées au fur et à mesure qu'elles me viennent à l'esprit. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi cours de dessin avec moi dans le passé, vous serez peut-être surpris de voir à quel point mes dessins sont simples. Enregistrer des idées n'est pas une question de bon dessin. Le genre de dessins que je vais faire lors l'enregistrement de mes idées est une forme de raccourci. J'essaie de dessiner le plus rapidement et le plus simplement possible, juste pour sortir l'idée de ma tête. N'oubliez pas que notre objectif ici est de générer autant d'idées que possible. bons dessins qui incluent une perspective appropriée, ombrage détaillé ou des niveaux élevés de rendu prennent énormément de temps. Pendant la phase d'idéation, nous voulons passer notre temps à générer des idées, et non à passer du temps à rendre nos idées. Je vais essayer de sortir les idées de ma tête et sur papier le plus rapidement possible. Je vais dessiner juste assez, pour que je puisse avoir l'idée sur papier. Mais comme vous le verrez, je ne suis pas du tout intéressé à faire de bons dessins. Plus tard, je peux passer beaucoup plus de temps explorer et à travailler avec chaque idée individuelle, ce qui sera plus approprié pour réaliser des dessins plus détaillés. Bien que j'ai traversé la phase d'idéation de nombreuses reprises dans d'autres projets, je ne l'ai jamais fait comme ça. Je n'ai jamais allumé de caméra et essayé d'enregistrer le processus. Encore une fois, c'est une expérience, mais j'espère qu'en me voyant traverser ce processus, en voyant quelles idées je génère, quelles notes je prends, les dessins que je fais, que vous obtiendrez un vue au premier rang de ce à quoi ressemble vraiment le processus d'idéation. Maintenant, pour moi, je vais généralement commencer le processus d'idéation par une session ciblée, généralement une heure environ. Mais une fois que j'ai commencé, les idées me parviennent à toutes les heures de la journée, donc je garde toujours un carnet de croquis à portée de main pour m' assurer de pouvoir enregistrer des idées chaque fois qu'elles viennent me voir. Dans les rares moments où une idée me vient et que je n'ai pas de carnet de croquis, je m'enverrai souvent un texte décrivant mon idée afin de pouvoir entrer dans mon carnet de croquis plus tard. Avant d'entrer dans mon studio, il est important que vous sachiez que ce que vous allez me voir faire n'est pas la bonne façon, n'est pas la bonne façon de passer par le processus d'idéation. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes en matière de créativité, il n'y a que des lignes directrices, et ce que vous allez me voir traverser n'est qu'un moyen possible de passer par la phase d'idéation. Le vôtre aura probablement l'air très différent et c'est génial. Pour rappel de mon projet, je vais créer et photographier une série de dioramas réalisés à partir de mes vieux dessins. Ces dioramas peuvent inclure du texte qui pose des questions aux téléspectateurs. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne sais vraiment pas comment ce projet va se dérouler. Je ne sais pas comment y arriver, je ne sais pas à quoi ça va ressembler, c'est pourquoi la phase d' idéation est si importante pour un projet comme celui-ci. J'espère que vous me verrez proposer des idées pour le produit fini, ce à quoi je veux qu'il ressemble, ce à quoi je veux qu'il ressent, mais je devrais aussi trouver des idées sur la façon de le fabriquer. Comment puis-je effectuer le processus de fabrication d' un diorama à partir de mes dessins ? Comment puis-je prendre des dessins plats réalisés sur grandes feuilles de papier et les faire entrer dans un diorama, dans un décor 3D ? Comment vais-je les tenir debout ? Y aura-t-il d'autres objets dans ces dioramas ? Dois-je créer de nouveaux dessins ? Combien de façons puis-je penser pour réaliser des dessins en trois dimensions ? Je vais également chercher des idées sur des thèmes et des sujets. Quels sont les sujets réels que je veux dans ces dioramas, personnes, ces animaux, ces objets ? Je ne sais pas encore. Quelle relation devrait-on avoir entre les questions posées dans ces dioramas et les visuels ? Quelle taille devraient-ils être ? Comment devrais-je les allumer ? Même si je suis assis ici à me préparer à générer des idées, vous pouvez voir que mon esprit se pose de nombreuses questions et c'est nombreuses questions et c' en fait un excellent moyen de commencer le processus d'idéation. Posez des questions. Que devez-vous savoir sur votre projet ? Que devez-vous trouver ? Qu'est-ce que vous devez savoir sur votre projet ? Il s'agit en fait d'une excellente stratégie, surtout si vous éprouvez difficultés à générer des idées. Commencez par vous poser des questions. Il peut être très difficile de simplement s'asseoir et de se dire de générer des idées. C'est souvent trop large et trop vague pour les gens. Mais si vous pouvez générer une série de questions sur votre projet, ce que vous ne savez pas et ce que vous devez savoir, cela vous aidera à concentrer votre esprit sur génération d'idées pertinentes pour votre projet. Allons dans mon studio pour cette petite expérience, où vous allez me voir générer autant d'idées que possible pour mon projet. Ce que vous voyez ici, c'est une vue d' haut d'une de mes tables de dessin. J'ai une pile de quatre cartes sur six et un stylo. Je pose une carte sur ma table de dessin et j' attends que des idées arrivent. Maintenant, au lieu d'attendre passivement, dans ma tête, je me pose des questions sur le projet. La question qui se pose sans cesse dans mon esprit est de savoir comment utiliser mes dessins pour réaliser des dioramas tridimensionnels ? Comment puis-je utiliser mes dessins de manière créative au lieu de laisser mes dessins rester plats sur une feuille de papier ? Comment puis-je introduire mes dessins dans le monde tridimensionnel où ils fonctionneront comme des objets ? Un souvenir apparaît dans ma tête. J'utilisais mes vieux dessins comme papier cadeau lorsque je donnais des cadeaux. En pliant mon dessin autour d'une boîte, il devient immédiatement un objet tridimensionnel. Ce n'est pas une idée nouvelle, mais pendant la phase d'idéation, nous cherchons à saisir n'importe quelle idée pour commencer. N'oubliez pas qu'à ce stade, je ne suis pas intéressé à savoir si cette idée pourrait ou non être utile dans mon projet ou non. Tout est enregistré. Pour noter à quel point ce dessin est simple au point d'être grossier, il suffit de me rappeler l'idée. Probablement parce que je me souviens maintenant de la façon dont j'ai fait des images en trois dimensions dans le passé, je repense maintenant à mon adolescence lorsque j'ai fait éclairage dans la construction de décors théâtraux pour les théâtres. Les décors utilisent souvent des peintures plates pour créer l'illusion d'environnements tridimensionnels. Je pourrais facilement faire la même chose avec mes dessins, mais à une échelle beaucoup plus petite. Je me demande maintenant comment pourrais-je afficher mes dessins à une échelle beaucoup plus petite, pourrais-je afficher mes dessins à ce qui ne serait pas pratique avec un décor théâtral ? Sinon, comment pourrais-je supporter ces dessins ? J'ai l'idée de créer de petits stands, probablement en bois. Peut-être que ces peuplements pourraient inclure une forme d'échafaudage. échafaudages sont fréquemment utilisés dans la conception de décors théâtraux, et je pourrais créer des versions beaucoup plus petites pour mes dioramas. J'aime tellement l'idée d'un échafaudage que je lui donne sa propre carte, ainsi qu'un croquis d'une idée différente pour un échafaudage. Cet échafaudage contient de nombreuses inclinaisons horizontales auxquelles je pourrais attacher des dessins. Vous pouvez voir jusqu'ici qu'une grande partie du processus d'idéation se résume à une association ou à laisser une idée en conduire à une autre. Vous pouvez également constater que mes souvenirs de vie antérieure m'ont conduit à certaines de ces idées. y a quelques minutes, j'ai enregistré l'idée d' emballer des cadeaux avec mes vieux dessins. Cela m'a amené à penser aux gens qui ouvraient ces dessins et les déchirent, alors je me suis intéressé à l'idée d' arracher certaines parties de dessins. Je pense que les bords de papier déchirés peuvent être très beaux et intéressants. Ici, vous me verrez faire une note simple sur les dessins arrachés. Bien sûr, la même technique pourrait être utilisée pour le texte. Je vais en prendre note. Pour pousser l'idée encore plus loin, je pourrais même effriter le papier déchiré sur lequel se trouve le texte, le déformer et le rendre plus dynamique. En froissant le papier, nous prenons quelque chose à plat et le rendons topographique. Le papier froissé est presque sculptural. Une autre façon de générer nouvelles idées consiste à réfléchir à l'échelle. Que se passe-t-il si vous faites quelque chose de plus grand ou de plus petit ? Que se passerait-il si j'augmentais l'échelle de mes dioramas ? Si je les rendais assez grands pour que les gens réellement les parcourir avec dessins découpés à grande échelle, je pourrais plonger les spectateurs dans un diorama. Cela me fait me demander comment je pourrais faire d'un diorama une expérience immersive. Cela me donne l' idée de placer une caméra de réalité virtuelle dans un diorama à petite échelle. Avec un casque de réalité virtuelle, cela pourrait créer l'illusion d' un diorama immersif grandeur nature. Maintenant, je ne sais pas si des idées comme celle-ci sont pratiques, mais au moins elles sont intéressantes. Pour une raison quelconque, j'ai un flash d'image dans mon esprit de dessins et textes sur des morceaux de papier froissés et déchirés suspendus à des cordes. Il est difficile de savoir d'où viennent certaines idées. Mais je suppose que cette idée m'est peut-être venue après avoir organisé mes fournitures de studio et déplacé mes fils et fils de ficelle. Une autre image qui m' est venue était écrire sur une pomme coupée en deux. Il n'est pas vraiment important de comprendre où viennent ces idées, mais plus vous traverserez le processus d'idéation , mieux vous l' obtiendrez en transformant vos expériences en idées. Après avoir fait une pause et regardé le travail d'autres artistes pour m'inspirer, je suis revenu et j'ai commencé à générer plus d'idées. Un certain nombre d'idées que vous me verrez enregistrer ici ne sont ni originales ni uniques à moi. Il y a des choses que j'ai vu d'autres artistes utiliser ou que j'ai vues dans d'autres expositions. Mais quand je les utilise dans mon travail avec mes dessins, avec mes créations, je les utilise d'une manière unique à mon travail. Des idées telles que la projection d' images sur des arrière-plans ont été utilisées depuis des décennies dans des productions théâtrales, dans des promenades dans des parcs thématiques et pour des effets spéciaux dans les films. Mais c'est absolument quelque chose que je peux explorer dans mes dioramas, alors je l'enregistre. Une fois que j'ai commencé, les idées commencent à circuler plus librement. J'ai une idée de voir mes dessins à travers des ouvertures de formes différentes. L'image d'un dessin brisé m'apparaît dans l'esprit ce qui me donne l'idée de dessins et de fragments. Une image de dessins qui poussent sol en pot me vient à l'esprit. Une grande partie de la génération de nouvelles idées se résume à remixer les souvenirs, Une grande partie de la génération de nouvelles idées se résume à les pensées et les images que vous avez dans votre tête. Après une autre pause, j'ai décidé de choisir des idées que je trouvais intéressantes et de les explorer plus avant. Je suis très intéressé par cette idée d'utiliser le bois pour créer des structures pour exposer mes dessins. Je commence à esquisser différentes idées. Voici une structure en bois à quatre côtés sur roulettes. Chaque côté contient un écran où je peux afficher du texte ou des dessins. Les roues rappellent l'idée que cela pourrait se déplacer, ce qui me fait penser que je pourrais créer des dioramas stop motion, dioramas qui semblent bouger. Une fois que l'idée du mouvement est venue à l'esprit, j'ai commencé à réfléchir à différentes façons de faire bouger les dessins et le texte. L'idée de textes et de dessins à travers une fenêtre ouverte est venue à l'esprit. Bien sûr, vous n'avez qu' un bref aperçu de certaines des idées que j'ai formulées au cours de mon processus d'idéation. J'ai passé des heures pendant 2-3 jours à générer des idées. Voici quelques autres croquis de différents types d' échafaudages ou de structures que je pourrais utiliser pour afficher des dessins. Pour une raison quelconque, j'ai eu l'idée de mettre un nid au-dessus de l'un d'eux. Voici une idée pour créer des décors l'aide de dessins d'éléments architecturaux. Certaines de mes idées sont peut-être uniques, la plupart d'entre elles ne le sont probablement pas mais tout est enregistré. J'ai passé de nombreuses heures à générer de nouvelles idées pour mon projet au cours de plusieurs jours. Je ne compte généralement pas le nombre d'idées que je génère, mais je sais que c'est beaucoup. Comme je l'ai mentionné dans la partie conférence de la leçon d'idéation, j'adore prendre mes idées et les épingler sur un mur de mon studio, en m' immergeant dans les possibilités de mon projet. Ici, vous verrez des idées sur des cartes, idées arrachées dans mes carnets de croquis. Vous verrez également des idées que j'ai générées lors d'une séance d'idées juste sur mon ordinateur, en saisissant mes idées. En changeant les matériaux que j'utilise et les méthodes que j' utilise pour enregistrer mes idées, cela pousse mon esprit dans différentes directions et me permet de trouver des idées que je pourrais n'ont pas généré autrement. Bien sûr, ce mur contient de nombreuses idées que vous ne m'avez pas vu enregistrer, mais j'espère cela vous donne une idée de ce à quoi peut ressembler le processus d'idéation. Je génère autant d'idées que possible pour mon projet. Rien n'est jugé. Tout est enregistré. Comme je l'ai parlé dans mon cours de création générer de nouvelles idées nécessite de vivre un style de vie qui favorise la pensée créative. L'idéation n'est pas une simple activité dans laquelle vous vous engagez de temps en temps. Il faut avoir les habitudes et vivre sa vie d'une manière qui favorise la génération d' idées. Maintenant, je couvre en profondeur les habitudes et l'état d'esprit nécessaires à la créativité dans mon cours de création. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours, je vous recommande vivement de le faire. Ce que vous venez de voir, c'est la façon dont je passe par le processus d'idéation. La façon dont je le fais n'est pas la bonne ou la bonne façon. Il existe de nombreuses façons de suivre ce processus. Mais j'espère que le fait de me voir passer par là vous donne une idée de ce à quoi cela peut ressembler. J'ai quelques réflexions que j'aimerais partager. Tout d'abord, vous remarquerez qu'avant le processus d'idéation et tout au long de celui-ci, je me suis posé des questions. Je me suis demandé quelles sont les choses que je voulais apprendre sur mon projet, ce que je voulais découvrir, ce que je devais savoir pour le faire et quel effet je voulais qu' il ait sur les spectateurs. Au cours de ce journal vidéo, vous m'avez également entendu essayer de trouver où viennent ces idées . En réalité, il n'est pas vraiment important de comprendre d'où viennent les idées individuelles. Ce qui est important pour vous de comprendre, c'est que chaque idée possède une généalogie. idées n'apparaissent pas simplement complètement formées dans l' esprit à partir de rien. De nouvelles idées viennent de l'esprit, combinant et recombinant les éléments bruts qu'il contient. Votre esprit est rempli de souvenirs, d' idées, d'histoires, de symboles, récits et d'un nombre quasi infini d' objets et d'êtres vivants qui reconnaissent. J'espère que votre esprit est également rempli idées d'autres professionnels de la création. J'espère que vous avez un riche réservoir d' images de peintures, de sculptures, d' architecture, de graphisme, de danse, théâtre, de toutes sortes d'activités créatives. Lorsque vous trouvez de nouvelles idées, c'est à vous de prendre en compte ces ressources mentales et de trouver de nouvelles combinaisons significatives. Une autre chose que vous avez peut-être remarqué, c'est que bon nombre des idées que j'ai écrites ne sont pas vraiment nouvelles. J'ai vu d'autres artistes ou professionnels de la création les utiliser de toute une série de façons, mais ils sont toujours enregistrés en raison de leurs idées et méthodes que je peux utiliser dans mon projet. Nous ne copions pas le travail d' autres professionnels de la création , mais nous pouvons adapter les outils et les techniques utilisés par d'autres créateurs pour notre projet. Comme vous le savez, j'ai choisi un projet créatif et peu orthodoxe sur lequel travailler dans ce cours. Mais j'ai utilisé le même processus d'idéation lorsque j'ai travaillé sur un projet beaucoup plus conventionnel lorsque j'ai écrit mon livre, The Art and Science of Drawing. Maintenant, lorsque j'écrivais ce livre, j'aurais pu copier ce que j'ai fait pour mes cours en ligne, mais j'ai profité de l'occasion pour générer des idées sur ce qu'il pourrait être d'autre, ce que je pouvais faire d'autre avec un livre que je n'ai pas pu faire avec mes cours vidéo. En faisant passer mon livre à travers ce processus d'idéation, j'ai trouvé des façons nouvelles et meilleures d'organiser le livre. J'ai ajouté de nouveaux dessins et j'ai trouvé nouvelles façons d'enseigner des idées familières. De cette façon, mon livre est tout seul. Il ne s'agit pas simplement d'une copie de mes cours. Je n'aurais pas été en mesure de prendre le livre dans une nouvelle direction si je ne l'avais pas fait passer par la phase d'idéation. N'oubliez pas que tout ce que vous apprenez dans ce cours fonctionnera pour projets créatifs et expérimentaux ainsi que pour des projets totalement conventionnels. En ce moment, mon livre se vend très bien. Les critiques sont excellentes. Je vois que l'aborder différemment de ce que j'ai abordé mes cours a fait une grande différence et a fait de mon livre un manuel pédagogique de qualité pour le dessin. Cela n'aurait pas été possible sans générer nouvelles idées intéressantes pour mon livre ce qui aurait pu être un projet très simple. J'espère que cela vous donnera un aperçu du processus d'idéation, quoi il peut ressembler et de son fonctionnement. Vous m'avez vu générer de nombreuses idées. Je ne les ai pas critiqués. Je viens d'enregistrer tout ce qui me vient à l'esprit. J'ai laissé mon esprit s'associer. J'ai laissé les idées conduire à d'autres idées. J'ai utilisé mes souvenirs et mon entrepôt du travail créatif d'autres personnes pour influencer les idées que je propose. À ce stade, je ne sais pas si ces idées sont utiles ou non, si elles sont pratiques ou si elles ont une place quelconque dans mon projet actuel, mais tout est enregistré. Dans la prochaine leçon, vous allez apprendre comment intégrer de nouvelles idées à votre projet. J'espère vous voir dans cette leçon. 6. Incorporer de nouvelles idées: Bienvenue dans la troisième leçon, Incorporer de nouvelles idées. Dans cette leçon, vous allez passer en revue les idées que vous avez générées pendant la phase d'idéation et vous allez sélectionner celles que vous pensez être les plus susceptibles d'améliorer ou d'améliorer votre projet. Maintenant, pour savoir quels types d' idées sont susceptibles d' être bénéfiques pour votre projet, il faut avoir une idée de l'impact que vous souhaitez que votre projet ait. Il faut savoir quel type d' expérience vous souhaitez offrir à votre public. Comment voulez-vous qu'ils se sentent ? Que voulez-vous qu' ils pensent lorsqu' ils font l'expérience de votre travail ? Lorsque nous, créatifs, créons notre travail, nous avons en tête une vision que nous essayons de réaliser. Nous sommes passionnés par la poursuite d'un projet particulier et nous avons une idée de ce à quoi nous voulons que ce projet ressemble et ressent. Mais une fois que le projet est terminé, il est lancé dans le monde où il est vécu par différentes personnes. C'est à ce moment-là que nous pouvons voir si notre projet a eu l'impact que nous espérions. Lorsque nous évaluons nos nouvelles idées, lorsque nous essayons de déterminer quelles idées intégrer dans notre projet, ce que nous faisons vraiment est de rechercher des idées qui, selon nous , sont les plus susceptibles de donner notre pour offrir à nos téléspectateurs l' expérience que nous espérons. Maintenant, bien sûr, cela peut aller d'un projet à l'autre. Mais pour savoir quoi faire notre projet et comment intégrer de nouvelles idées, nous devons comprendre quelles idées sont bénéfiques pour notre projet et ce qui rend une idée bénéfique. est lié à ce que nous voulons que l'impact de notre projet ait sur notre public. Nous allons maintenant explorer ce concept beaucoup plus loin dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, vous devez commencer à réfléchir à ce que vous voulez que votre public pense et ressente lorsqu'il fait l'expérience de votre travail. L'une des meilleures façons que j'ai découvert de faire cela est de dresser une liste d' adjectifs que je voudrais que les spectateurs utilisent lorsqu'ils décrivent mon projet à quelqu'un d'autre. Imaginez que votre projet soit terminé, il est sorti dans le monde, et un étranger, quelqu'un que vous ne connaissez pas, expérience de votre travail pour la première fois. Un ami leur demande : « À quoi ressemblait le travail ? » Que voulez-vous que cette personne dise ? Comment voulez-vous que cette personne décrit votre travail aux autres ? Quels adjectifs voudriez-vous qu'ils utilisent ? Voulez-vous que votre travail soit drôle ou peut-être mystérieux ? Ludique ou peut-être sombre et morose ? Amusant ou peut-être contemplatif ? Ce sont des types d'adjectifs très différents, et la façon dont vous gérez le travail, nouvelles idées que vous intégrez dans l'œuvre seront largement déterminées par ce que vous voulez que les téléspectateurs fassent déterminées par ce que vous voulez que les téléspectateurs penser et ressentir quand ils font l'expérience de votre travail, ce qui, à son tour, déterminera comment ils décrivent ce travail aux autres. Lorsque vous évaluez des idées, vous souhaitez rechercher des idées qui seront bénéfiques pour votre projet. Comment le savez-vous ? Vous déterminez quels types d'adjectifs vous souhaitez que les gens utilisent lorsqu' ils décrivent votre projet. Cela vous donnera un objectif pour visualiser vos idées et un filtre que vous pouvez utiliser pour vous aider à décider quelles idées incorporer et quelles idées laisser derrière vous. Maintenant, d'après mon expérience, à ce stade, il peut être difficile de savoir quels types d' idées seront bénéfiques. Il est important que vous compreniez que les idées que vous choisissez aujourd'hui pour intégrer dans votre projet ne vous engagent pas à les utiliser. Ce que vous faites, c'est que vous vous engagez à les explorer plus avant pour voir comment ils auront un impact sur votre projet. Je vais vous donner plusieurs façons de le faire au cours des prochaines leçons. Mais pour l'instant, nous cherchons simplement des idées qui, selon nous , sont susceptibles d'être bénéfiques pour notre projet, et la façon dont nous définissons les avantages réside dans la façon dont nous aimerions que les spectateurs décrivent notre projet. Selon mon expérience, nouvelles idées ont tendance à se diviser en deux catégories. Ils sont soit bénéfiques, soit ils ne sont pas bénéfiques. Maintenant, les idées de la catégorie non bénéfique peuvent simplement être neutres ou vous pourriez avoir l'impression qu'elles vont nuire activement à votre projet et vous éloigner du projet que vous souhaitez réaliser. Mais de toute façon, des idées qui ne sont pas bénéfiques, nous pouvons partir seuls pour l'instant. C'est la première catégorie à laquelle vous voulez penser. Une idée va-t-elle être bénéfique pour votre projet ou non ? La prochaine façon dont j'ai tendance à penser aux nouvelles idées est de savoir si elles sont possibles ou non. Les idées bénéfiques ont tendance à se classer dans l'une des deux catégories suivantes, soit leur possible, soit elles ne sont pas possibles. Lorsque je dis que c'est impossible, je vais faire quelques mises en garde à ce sujet parce que nous, en tant que créateurs, nous devrions nous efforcer de rendre l' impossible possible. Mais pour l'instant, supposons qu'il y aura des idées bénéfiques pour notre projet et qui seront absolument possibles à intégrer, et qu'elles seront bénéfiques que, bien que très intéressant, que vous pensez être un avantage pour votre projet, n'est peut-être pas réalisable avec les compétences et les ressources dont vous disposez actuellement. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai introduit deux catégories possibles que vous pouvez utiliser pour évaluer vos nouvelles idées. Les idées peuvent être bénéfiques ou non bénéfiques, et vous pouvez définir ce qui est bénéfique. Toute idée que vous ne pensez pas être bénéfique pour votre projet peut rapidement être rejetée. N'oubliez pas que ces idées bénéfiques que vous avez sélectionnées, vous n'avez pas à être certain qu'elles amélioreront votre projet. Vous devez simplement être suffisamment sûr que vous êtes prêt à les explorer plus avant. Ces idées que vous avez choisies comme susceptibles d'être bénéfiques seront également divisées en deux catégories. Ils peuvent sembler très possibles et réalisables à intégrer dans votre travail ou ils peuvent sembler difficiles ou presque impossibles à intégrer. Pour certaines de vos idées, vous n'avez peut-être pas assez d'argent pour les poursuivre ou vous n' avez pas les bonnes compétences, ou vous n'avez pas l'équipe de personnes nécessaires pour les réaliser. Ce que j'ai essayé de vous donner ici, c'est une matrice décisionnelle, une matrice que vous pouvez utiliser pour vous aider à déterminer quelles idées vous souhaitez intégrer dans votre projet. Vous avez des idées qui peuvent être bénéfiques et des idées qui peuvent ne pas être bénéfiques. Ensuite, vous avez des idées qui peuvent être possibles et vous avez des idées qui ne seront pas possibles. Toute idée que vous ne pensez pas être bénéfique peut être rapidement rejetée. Ensuite, il vous reste deux catégories : idées bénéfiques et possibles et des idées qui peuvent être bénéfiques mais qui ne vous semblent pas possibles. Toute idée que vous pensez être susceptible d'être bénéfique pour votre projet et qu'elle est possible de l'incorporer, c'est une évidence. Sélectionnez cette idée pour explorer plus en détail. Maintenant, je pense que là où les créatifs brillent vraiment se trouvent dans cette catégorie d'idées qui peuvent être bénéfiques mais qui semblent difficiles ou presque impossibles. Voici quelques stratégies que j'utilise avec ces idées. Je ne me contente pas de les radier comme étant trop durs, je me pose cette question, si je devais poursuivre cette idée, comment le ferais-je ? Si, pour une raison quelconque, j'ai été obligé de poursuivre les idées que je croyais susceptibles d'être bénéfiques mais non possibles. Comment pourrais-je les rendre possibles ? Ai-je besoin d' apprendre une nouvelle compétence ? Dois-je financer une levée de fonds ? Dois-je embaucher une équipe de personnes ou consulter un expert ? Si je devais poursuivre ces idées, comment le ferais-je ? La raison pour laquelle je pense que c'est si important, c'est parce que de nombreuses idées que nous considérons initialement comme trop difficiles, nous pouvons réellement résoudre si nous leur mettons nos compétences créatives en résolution de problèmes. Bien sûr, dans le journal vidéo de la leçon 3, vous allez me voir mettre ces idées en action. Si tout cela semble un peu théorique maintenant, ne vous inquiétez pas, vous verrez la théorie mise en pratique assez tôt. Maintenant, avant de vous relâcher dans votre tâche, j'aimerais partager quelques réflexions supplémentaires. La première est que jusqu'à présent, j'ai présenté une façon apparemment simple de sélectionner nouvelles idées à intégrer dans votre projet. Mais rien au sujet du processus créatif n' est aussi simple. Je ne veux certainement pas vous donner l'impression que tout ce que vous avez à faire est d'utiliser cette matrice décisionnelle, et voilà que vous aurez choisi les bonnes idées pour votre projet. Cela ne fonctionne pas simplement. Il y a beaucoup d' intuition qui consiste à choisir les bonnes idées pour votre projet, et je suis très confiant que dans de nombreux projets, j'ai choisi des idées à intégrer qui n'ont peut-être pas été les meilleures idées. Je suis également très confiant que les idées que j'ai radiées et que je considérais comme non bénéfiques auraient probablement profité à mon projet d'une manière que je peux à peine imaginer. C'est le risque du travail créatif , rien n'est simple. Nous ne saurons probablement jamais si nous décidons correctement quelles idées intégrer dans nos projets et quelles idées nous laissons derrière nous. Mais rappelez-vous qu'il est préférable de choisir une idée imparfaite, d'aller avant et de continuer à fonctionner plutôt que ne pas sélectionner d'idées et de faire décrocher vos projets. En sélectionnant une idée et en la parcourant, nous découvrirons probablement si elle a une place bénéfique dans notre projet. Si nous découvrons que ce n'est pas le cas, nous n'avons pas besoin de l'utiliser. Il y a peu de risques à prendre une mauvaise décision ici, et pendant que nous y travaillons, nous en apprendrons plus sur notre projet, nous ferons des distinctions et c'est tellement important. En fait, de temps en temps, je choisirai des idées à intégrer dans des projets que je ne pense pas être bénéfiques pour voir ce qui se passe. N'oubliez pas que la créativité présente un aspect expérimental énorme , et nous devons être ouverts à explorer nouvelles idées juste pour voir où elles mènent. Ce que je peux vous dire, c'est que plus vous passez par le processus d'idéation et plus vous sélectionnez idées à intégrer et à travailler à travers ces idées, mieux vous obtiendrez à la fois pour générer des idées et en sélectionnant ceux à intégrer dans votre projet. La seule façon d'y parvenir est d'acquérir de l'expérience. Encore une fois, je ne veux pas vous donner l'impression que la sélection de nouvelles idées se résume à une matrice décisionnelle claire en noir et blanc , ce n'est pas le cas. Mais je trouve qu'un tel outil est un guide utile. Il peut vous aider à déterminer quelles idées incorporer, en particulier si vous éprouvez des difficultés. La dernière chose que je veux partager avec vous avant de vous lancer votre tâche, c'est comment je prends ces décisions dans mon propre studio. Oui, je pense à quelles idées pourraient être bénéfiques et celles qui ne le sont pas, et oui j'essaie de déterminer quelles et oui j'essaie de déterminer quelles idées bénéfiques sont possibles pour moi d'intégrer. Mais ce que je cherche vraiment lorsque j'évalue mes idées, c'est l'impact qu' elles ont sur moi. Certaines idées me semblent convaincantes pour des raisons que je ne peux souvent pas expliquer. Parfois, lorsque je génère nouvelles idées pendant la phase d'idéation, je vais trouver une idée me paraît immédiatement convaincante et intéressante et quelque chose que je suis excité. intégrer dans le projet. Lorsque vous avez cette expérience, prenez immédiatement note, c'est une expérience formidable à vivre. D'autres fois, alors que je traverse la phase d'idéation, j'enregistrerai une idée et elle ne me paraîtra pas aussi intéressante, mais au fil des jours, elle me surgit toujours dans la tête. Pour de telles idées, je vais souvent expérimenter avec eux juste pour voir ce qu'ils font dans mon projet. fait, je cherche simplement des idées qui produisent une réaction forte, que ce soit immédiat ou que ce soit quelques jours plus tard, car c' est vraiment ce que nous voulons gens qui font l' expérience de notre travail. Nous voulons une réaction émotionnelle. Nous voulons qu'ils ressentent quelque chose, et si nous ressentons quelque chose, si nous avons une forte réaction à une idée, il est plus probable que notre public le fera également. Oui, vous essayez de déterminer quelles idées sont les plus susceptibles de bénéficier à votre projet, et vous voulez savoir lesquelles de ces idées vous pouvez réellement intégrer dans votre projet, avec votre projet actuel le niveau de compétences et les ressources actuelles dont vous disposez. Mais vous êtes également à la recherche d'idées qui produisent de fortes réactions, même si ce n'est pas nécessairement une bonne réaction. Parce que nous voulons que notre public ressent quelque chose, nous voulons que notre public se connecte à notre travail, qu'il s'agisse d'un niveau émotionnel ou intellectuel, ou les deux. N'hésitez pas à utiliser votre intuition pour vous guider vers quelles idées pourraient être bénéfiques pour votre projet, même si vous ne pouvez pas expliquer pourquoi. Voici votre tâche. abord, dressez une liste d' adjectifs que vous voudriez que les gens utilisent lorsqu'ils décrivent votre travail. N'oubliez pas que c'est ce qu'est un adjectif, c'est un mot décrivant. Des mots comme drôle, sombre, effrayant, léger, humoristique, amusant, réfléchi, mystérieux. Vous souhaitez dresser une liste d'adjectifs autant d' adjectifs que vous pouvez le penser pour votre projet. Cette liste d'adjectifs est la façon dont vous allez évaluer si une idée peut être bénéfique pour votre projet ou non. La prochaine partie de votre tâche consiste à sélectionner au moins trois idées qui, selon vous, sont les plus susceptibles d'être bénéfiques pour votre projet. Comment savoir quelles idées sont bénéfiques ? Ce sont les idées qui vont pousser votre public à décrire votre travail, en utilisant les adjectifs de la liste que vous venez de trouver. Mais n'oubliez pas que si vous trouvez une idée convaincante, même si vous n'êtes pas sûr qu'elle sera bénéfique, même si elle ne correspond pas à la liste des adjectifs que vous avez élaborée, n' hésitez pas à l'explorer plus avant. N'oubliez pas que dans cette leçon, tout ce que vous faites est de sélectionner les idées à explorer plus avant. Vous ne vous engagez pas à les utiliser dans votre projet, et je ne vous demande pas encore de les explorer. Tout ce que je vous demande de faire, c'est d'évaluer les idées que vous avez formulées lors de vos séances d'idées, et d'en sélectionner quelques-unes que vous aimeriez explorer plus avant et qui, selon vous, seront probablement un avantage pour votre projet. La dernière chose que je veux partager avec vous, c'est ceci. Maintenant, dans votre tâche, je vous ai dit de choisir au moins trois idées. Mais rappelez-vous que la réalité est que vous allez parfois avoir beaucoup d'idées que vous souhaitez incorporer. D'autres fois, vous pouvez examiner vos nouvelles idées et constater qu'il n' y en a aucune qui vous intéresse à intégrer dans votre projet. Je l'ai fait dans les deux sens. Si vous parcourez votre liste de nouvelles idées et qu'une seule d'entre elles vous saute dessus, c'est très bien, vous ne pouvez en sélectionner qu'une. Si vous souhaitez explorer une douzaine ou plus de nouvelles idées, c'est aussi très bien. N'oubliez pas que vous pouvez passer par ce projet à votre rythme. Maintenant, si vous avez traversé la phase d'idéation et que vous n'avez pas nouvelles idées que vous souhaitez explorer plus avant, je vous recommande de recommencer la phase d'idéation. Souvenez-vous de la ligne directrice que je respecte, même si je pense que mes premières idées sont bonnes, presque toutes les idées peuvent être améliorées ou améliorées. Je suppose que, peu importe à quel point je pense qu'une idée peut toujours être améliorée, et je vous exhorte à faire de même. Même si vous découvrirez plus tard que votre première idée était vraiment votre meilleure idée, vous le saurez avec certitude car vous avez exploré les autres options. Mais je vais vous dire que c'est assez rare. Sélectionnez de nouvelles idées que vous souhaitez explorer plus avant. Je vous verrai ici pour le journal vidéo où je vais mettre ces idées en pratique et vous allez me voir évaluer mes nouvelles idées pour déterminer celles dans lesquelles je veux intégrer. mon projet. Après cela, je vous verrai ici pour la quatrième leçon, quand vous apprendrez à prototyper. 7. Incorporer de nouvelles idées de journal vidéo: Bonjour, bienvenue dans le journal vidéo de la leçon 3. Dans cette vidéo, vous me verrez évaluer les idées que j'ai générées pendant la phase d'idéation, et vous me verrez en sélectionner quelques-unes à explorer plus avant, pour voir comment elles vont fonctionner dans mon projet. Avant de commencer, j'aimerais simplement vous rappeler quel est mon projet. J'ai l'intention d'utiliser mes dessins pour créer des dioramas qui posent des questions aux spectateurs. Si vous vous souvenez, au début de la phase d'idéation, je ne savais pas comment y arriver. Je ne savais pas à quoi je voulais ressembler ou ressentir le travail , j'avais juste une idée générale de ce que je voulais faire. Au cours de la phase d'idéation, j'ai généré de nombreuses idées pour m'aider à comprendre comment faire fonctionner ce travail, quoi il devrait ressembler et à ressentir, quel genre d'éléments il devrait inclure, donc pendant pendant la phase d'idéation, le but est de générer autant d'idées que possible et de ne pas être critique à l'égard de ces idées. En fait, vous m'avez même vu chercher idées folles qui n'étaient pas susceptibles d'être utilisées dans le projet final. Mais ce genre de réflexion me permet de voir le projet d'une toute nouvelle manière et il est très probable que je puisse générer des idées que je n' aurais jamais imaginées autrement. Pendant que j'évalue mes idées, je soulève toujours des questions pour m'aider à comprendre quelles idées je veux intégrer, et en particulier, ces questions portent généralement les différents problèmes créatifs. et des défis que je dois résoudre pour que cela fonctionne. Je vous ai également demandé de générer une liste d'adjectifs que vous voudriez que les spectateurs utilisent pour décrire votre travail. Ces adjectifs vous aideront à vous donner un filtre à travers lequel vous pourrez voir vos idées. Il vous aidera à comprendre quels types d'idées sont susceptibles d'être bénéfiques pour votre projet et produira l'impact que vous espérez sur les spectateurs. En plus de proposer une liste d'adjectifs, partie de mon processus génère des questions. C'est un thème que vous verrez tout au long du processus créatif pour moi, je me pose toujours des questions sur le travail, et une fois qu'un projet démarre, pour moi, le processus de pose des questions les questions et les idées ne s'arrêtent jamais vraiment. Il s'étend sur toute la durée du projet et est utilisé de différentes manières. J'ai dressé une liste d' adjectifs pour mon projet. Je ne vais pas vous lire la liste complète, mais je vais juste me concentrer sur certains d'entre eux. J'aimerais que mon travail ait un sentiment de mystère. J'ai donc le mot mystérieux, mais j'aimerais aussi que cela paraisse un peu ludique. J'aimerais que le travail soit complexe, y ait beaucoup de détails subtils. J'aimerais également qu'elle inclue de la texture. J'adore le travail qui a beaucoup de textures différentes. Maintenant, j'adore dessiner, il est donc important pour moi que l'œuvre présente beaucoup de dessins habiles. C'est un élément tellement important pour moi. J'aime faire un travail créatif, mais je veux toujours que mon travail soit ancré dans un dessin extrêmement habile. Sur ma liste, j'ai également des mots comme dynamique, et en particulier, je veux que la composition soit dynamique. Je ne veux pas que ce soit trop formel ou trop rigide. Je veux beaucoup de diagonales et de lignes fluides. Je veux également que l'œuvre soit réfléchie ou contemplative. Je veux que les téléspectateurs s'en aillent en réfléchissant vraiment à ce qu'ils viennent de voir. Comme vous le savez, je vais inclure des questions dans mes dioramas, de sorte que lorsque les gens verront mon travail, on leur pose des questions dans l'œuvre elle-même. J'espère donc que le spectateur s'en va penser à ces questions et peut-être même essayer de répondre à ces questions lui-même et sur sa propre vie. Je veux que l'œuvre ait beaucoup de contraste, tant en termes d' éléments visuels que de contenu. J'espère que mon travail a beaucoup de contraste. Je veux des noirs vraiment profonds ainsi que des blancs vifs, mais je veux aussi que cela contraste dans la composition. Je veux y inclure des parties qui semblent très structurées et rigides, mais d'autres parties qui semblent très chaotiques et dynamiques. J'ai également inclus le mot immersif. Je veux que les spectateurs aient l' impression de pouvoir entrer dans ces dioramas. Il ne s'agit que d'une liste partielle des adjectifs que j'ai élaborés, mais j'espère que cela commence à vous donner une idée de ce que j'espère que ce travail ressemblera et ressentira. Il donne également des indices potentiels sur la façon de réaliser le travail. Juste en passant par ce processus d'énumération des adjectifs, cela m'oblige à réfléchir à ce que je veux faire, à ce que je veux qu'il soit et à la façon dont je veux que les spectateurs l'expérimentent. Avec ces premières étapes toute activité que vous pouvez entreprendre, qui vous aide à visualiser le travail et à déterminer comment vous souhaitez qu'elle affecte les spectateurs, sera extrêmement utile. Si vous avez du mal à sélectionner idées que vous souhaitez intégrer dans votre travail, en plus de répertorier les adjectifs, essayez de vous poser des questions. C'est juste une stratégie supplémentaire que vous pouvez utiliser pendant le processus créatif. Dans le journal vidéo de la leçon 2, vous m'avez vu passer par le processus de génération de nouvelles idées. Je ne vais donc pas revoir les idées ici. Au lieu de cela, je vais vous montrer quelles idées j'ai sélectionnées et vous expliquer pourquoi. Pour moi, le plus grand défi de créer ces dioramas était de savoir comment les fabriquer. Je sais que je veux utiliser mes vieux dessins qui sont stockés dans des fichiers plats ici dans mon studio. Mais comment puis-je prendre ces dessins plats sur de grandes feuilles de papier et les transformer en sujets de diorama ? J'ai cette idée de les découper et de les assembler ensemble. Encore une fois, c'est un bon début. Mais l'un des plus gros problèmes que j'essaie de résoudre est de savoir comment les amener à se lever ? Si je faisais un collage sur une feuille de papier plate, je pourrais simplement les coller directement, mais il s' agit d' éléments tridimensionnels autonomes. abord, je cherchais Tout d'abord, je cherchais des solutions qui m'aideraient à afficher les dessins. Cela me donnerait un moyen de prendre ces dessins découpés, les coller ensemble et de les mettre en place. Il y a deux idées que j'ai trouvées qui me permettraient de le faire. Si vous vous souvenez d'abord, j'ai eu l'idée d'afficher des dessins sur des supports ou des échafaudages, et j'ai fait un petit croquis de ce qui semble être un dessin dans un cadre affiché sur un support. Maintenant, dans mon esprit, les stands ou les échafaudages pourraient être faits de bois, probablement de bois de tilleul simple, du même genre de choses que vous construiriez des modèles d'avions à partir de modèles architecturaux. Il est léger, peu coûteux et facile à couper. J'ai commencé à me demander ce que je pourrais faire d'autre avec ce bois ? J'ai tout de suite eu l'idée d' échafaudage ou d'écrans sur lesquels je pourrais apposer des dessins pour pouvoir utiliser lattes horizontales ou verticales de ce bois léger et créer un semi - écran transparent sur lequel j'aurais pu fixer des dessins. Je ne sais pas encore si les dessins seront collés ou collés ou fixés d'une autre manière. Mais cet échafaudage ou écran en bois me permettrait absolument d'y apposer des dessins. Lorsque j'ai généré ces idées, vous remarquerez qu'elles semblent séparées et qu'elles ont été placées sur deux cartes différentes, mais je les considère comme une seule idée. Cette idée de construire des échafaudages simples ou des supports en bois léger qui me permettrait d'exposer mes dessins et de les mettre debout. L'idée que je vais intégrer dans mon projet est donc intégrer dans mon projet est que je vais construire des échafaudages et des écrans en bois. J'espère que cela m' aidera à résoudre le problème de la façon dont je prends des dessins plats , je les découpe, les collage ensemble et je les tiens debout dans les dioramas. Un autre problème que j' essayais de résoudre était savoir comment insérer du texte dans les dioramas. Comme vous le savez, j'ai eu l'idée que chaque diorama pourrait inclure une question, donc nous examinons les idées que j'ai formulées. Une idée se distingue, celle de mettre du texte sur du papier déchiré et froissé. Maintenant, cette idée m'a plu pour quelques raisons. abord, si vous vous souvenez de certains des adjectifs que j'utilise, je voulais de la texture, je voulais du dynamisme, papier déchiré a des bords rugueux et intéressants qui sont très texturaux et bien sûr, quand on froisse du papier, il devient topographique, il devient très tridimensionnel. Encore une fois, un autre élément de texture, en outre, papier froissé et les bords déchirés auront beaucoup de rugosité et de diagonales. Toutes ces diagonales et arêtes imprévisibles apparaîtront très dynamiques. L'idée suivante que je choisis d'intégrer dans mon projet est le texte sur des morceaux de papier déchirés et froissés. Maintenant, ces deux idées, l'échafaudage et les écrans en bois, ainsi que les textes papier froissés, sont toutes deux très possibles Je pense qu'elles seront bénéfiques pour le projet. Ils m'ont aidé à résoudre un certain nombre de défis et ils m'ont permis d'expérimenter avec les compétences et les ressources actuelles dont je dispose. Pour la troisième idée, je vais choisir une idée qui, à avis, sera bénéfique pour mon projet, mais qui ne m'a pas paru possible au début, et je vais en faire une autre. phase d'idéation pour voir si je peux le faire fonctionner, car rappelez-vous que c'est ce que nous, créatifs, sommes censés faire. Nous sommes censés non seulement aller avec ce qui est facile ou évident, mais aussi explorer de nouvelles voies pour faire les choses, nous pousser à trouver des solutions créatives, et cela va toujours être le cas. difficile que de faire ce qui est attendu, commun ou conventionnel. Afin de montrer comment gérer des idées qui semblent bénéfiques pour votre projet mais ne sont pas possibles à réaliser, j'en ai tiré deux de cette catégorie. J'ai tiré ces deux idées parce qu'elles me semblent apparentées. La première idée est donc une expérience de marche à pied à grande échelle. Au lieu de simplement des dioramas de table à petite échelle, pour cette idée, j'ai imaginé des dioramas immersifs dans lesquels les gens pouvaient réellement entrer et occuper avec d'énormes dessins, fois comme toile de fond et comme stand-up éléments. Maintenant, j'ai vraiment aimé cette idée. Je pense que c'est très excitant. Cela en fait presque comme une attraction de parc à thème. Mais j'espère que vous comprendrez pourquoi je placerais cela dans la catégorie impossible. Une idée comme celle-ci prendrait énormément de temps, d'argent et de ressources que je n'ai pas nécessairement. La deuxième idée que j'ai choisie était de une expérience de réalité virtuelle immersive. L'idée est que je puisse créer des dioramas et mettre en place une caméra de réalité virtuelle 3D. Avec un casque de réalité virtuelle, vous pouvez mettre le casque et avoir l'impression d'être à l'intérieur de ce diorama. Ces deux idées visent à plonger les gens dans un diorama. Bien que ces idées soient un peu différentes par nature, on peut espérer qu'elles ont une immersion au cœur. Je trouve ces deux idées très excitantes et très peu pratiques. Comment faites-vous face à de telles idées ? Comment gérez-vous ces idées qui semblent vraiment excitantes mais très difficiles à réaliser et à intégrer dans votre travail ? Une façon dont je traite des idées comme celle-ci, selon la façon dont elles semblent excitantes, est de me demander si je devais accomplir cela, comment pourrais-je le faire ? Maintenant, c'est une très bonne question parce qu' elle suppose qu' elle doit être faite, et au lieu de générer des idées pour lesquelles cela ne fonctionnera pas, vous êtes beaucoup plus susceptible d'explorer idées qui le feraient. possible. Prenons l'idée de la réalité virtuelle comme exemple. Maintenant, je vais acheter une caméra de réalité virtuelle 3D, apprendre comment l'utiliser, apprendre à éditer cette vidéo et apprendre à la mettre sur une plateforme de réalité virtuelle. Maintenant, c'est beaucoup de travail supplémentaire qui s' ajoute à un projet que je ne sais même pas encore réaliser. Maintenant, si une idée est assez excitante, vous voudrez peut-être y aller. Si l'argent pose problème, envisagez le financement participatif. Maintenant, je ne vais pas faire du financement participatif ici, mais c'est une option que n'importe qui a à tout moment. Si l'obstacle à une idée réside dans de nouvelles compétences, je suppose qu'il y a des domaines de votre vie, des habitudes ou des activités auxquelles vous vous engagez régulièrement que vous pourriez remplacer par l'apprentissage d'une nouvelle compétence. Aujourd'hui, beaucoup de gens passent une heure ou deux par jour défiler sur Instagram ou à jouer à des jeux vidéo. Imaginez ce que vous pourriez apprendre si vous remplacez cette période par la poursuite et l'apprentissage d'une nouvelle compétence. D'après mon expérience, le financement participatif, la rédaction de subventions, le développement des compétences ou le fait de demander à des amis bénévolat peuvent résoudre de nombreux problèmes. Il existe de nombreuses bonnes stratégies que vous pouvez utiliser pour poursuivre des idées si vous pensez qu'elles sont assez excitantes. Maintenant, pour beaucoup d'entre vous, cela ressemblera à beaucoup. Ce que je vais maintenant démontrer c'est comment prendre ces idées vraiment excitantes mais peu pratiques et les tonifier. Je vais demander s' il y a une version qui m'amènerait la plus grande partie du chemin, mais qui ne prendrait pas autant de ressources, ne prendrait pas autant d'argent ou ne prendrait pas autant de nouvelles compétences. développement. Comment puis-je faire cette idée géniale qui m'enthousiasme, mais qui m'a semblé peu pratique ? Comment puis-je le rendre plus pratique ? Comment puis-je apporter une idée qui semblait hors de portée à ma portée ? Comment puis-je le rendre accessible ? Comment puis-je réaliser cette idée avec mes compétences et mes ressources actuelles ? L'obstacle à tant d'idées intéressantes mais peu pratiques est l'argent. Existe-t-il un moyen peu coûteux de le faire ? Tout d'abord, je suis allé en ligne et j'ai cherché de la réalité virtuelle bon marché. Certains des résultats de recherche que j'ai obtenus comprenaient casques en carton que vous pourriez utiliser pour la réalité virtuelle avec votre téléphone. J'ai décidé de jeter un coup d'œil à ces modèles de casques en carton. Ce que j'ai appris, c'est qu' il s'agit essentiellement de versions cartonnées de téléspectateurs stéréoscopiques conçues à l'époque victorienne. Aujourd'hui, la photographie stéréoscopique est désormais connue sous un surnom commun, qui est la réalité virtuelle victorienne. Mais pour prendre des photos stéréoscopiques, il suffit d'avoir un appareil photo. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les téléspectateurs stéréoscopiques, voici comment ils fonctionnent. Pour créer des images 3D à utiliser dans une visionneuse stéréoscopique, il suffit de prendre une photo légèrement à gauche de votre sujet, puis une photo légèrement à droite. Ensuite, utilisez un spectateur stéréoscopique pour les combiner pour créer l'illusion d'une photographie tridimensionnelle. Maintenant, je ne sais pas encore comment je vais intégrer cela à mon projet. Mais ce que je pense, c'est que j'aurai déjà réalisé des dioramas tridimensionnels. Ce sera une étape supplémentaire assez facile pour moi de prendre deux photos supplémentaires de chaque diorama. Une fois que j'aurai photographié mes dioramas, je prendrai une photo juste devant. Ce sera la photo que j'utilise sur le site Web et en version imprimée. Mais de plus, je peux déplacer légèrement les appareils photo vers la gauche et y prendre une photo, puis vers la droite et prendre une autre photo. Je vais donc avoir une paire stéréoscopique. Maintenant, ces deux images que je peux utiliser plus tard pour créer une expérience stéréoscopique tridimensionnelle pour les spectateurs. Bien que pour être honnête, je ne sais pas encore comment je vais le faire. Mais rappelez-vous que c'est ainsi que fonctionne le processus créatif. Nous trouvons des idées, nous sélectionnons celles que nous jugeons intéressantes et qui seront bénéfiques et nous les explorons plus avant. La troisième idée que je vais intégrer dans mon projet est la photographie stéréoscopique. Pour chaque diorama que je crée, je vais prendre une paire de photographies stéréoscopiques que je pourrai combiner plus tard pour créer une expérience tridimensionnelle pour les spectateurs. J'ai commencé par cette idée d' immerger les spectateurs dans un diorama, et ces idées comprenaient soit la création dioramas occupants géants grandeur nature, ce qui est très peu pratique soit dépenser une énorme somme. montant d'argent pour obtenir une caméra de réalité virtuelle tridimensionnelle et la déplacer à l'intérieur de dioramas. Encore une fois, idée intéressante , mais très coûteuse, sans oublier, je devrais acquérir un grand nombre de nouvelles compétences pour que cette idée passe du concept à l'achèvement. Maintenant, je ne suis pas réticent à le faire, mais je voulais montrer comment prendre des idées qui semblaient hors de portée et les mettre à portée de main avec vos compétences et ressources actuelles. Je pense que c'est un moyen beaucoup plus puissant résoudre ces problèmes, et cela rend tellement d'idées plus accessibles. J'ai trouvé un moyen de créer une expérience immersive et tridimensionnelle avec un appareil photo que je possède déjà, photographiant simplement le travail que je suis déjà en train de réaliser. Bien que je ne sache pas encore ce que je vais faire avec eux, je suis persuadé que, grâce à d' autres séances d'idées, je serai en mesure de générer des idées et de trouver des solutions. J'ai pris ces idées qui semblaient hors de portée et je les ai réduites. J'ai pris ces idées peu pratiques à grande échelle et j'en ai fait une version pratique. Maintenant, les photographies stéréoscopiques aussi excitantes que des dioramas immersifs ou des expériences de réalité virtuelle 3D ? Je ne sais pas, mais ce que je sais, c'est que c'est une idée que je peux réellement réaliser avec mes compétences et mes ressources actuelles et c'est une idée à laquelle je n' aurais jamais pensé si je n'avais pas exploré cette idée plus sauvage et scandaleuse. J'espère que vous comprendrez pourquoi il est si important de générer ces idées folles, car elles vont pousser votre réflexion de toute nouvelle façon. Avant de terminer ce journal vidéo, j'aimerais discuter d'autres choses. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous ont projets beaucoup plus conventionnels que celui que vous me voyez poursuivre ici. J'aimerais vous raconter une brève histoire sur la façon dont j'ai intégré nouvelles idées dans l'un de mes projets les plus conventionnels, My Book. Bien sûr, My Book consiste à apprendre à dessiner, ce qui signifie qu'il contient des centaines de dessins , bien que, dans les dessins initiaux du livre, les dessins étaient assez petits sur la page, et ils ont simplement été placés entre les blocs de texte. Bien sûr, c'est très courant pour les créations de livres. C'est la façon la plus simple et la plus conventionnelle de faire une mise en page. Mais je voulais aller plus loin que ça. Je voulais faire quelque chose de différent, plus intéressant, de plus créatif. Maintenant, comme vous pouvez le constater à partir de ces vidéos, j'aime vraiment l'idée d' immerger mon public. Mais comment faites-vous cela avec un livre ? Au lieu de simplement avoir ces petites images de mes dessins en sandwich entre le texte, je voulais rendre les dessins aussi grands qu'ils pourraient l'être. Donc, lorsque je pratique le développement de mes compétences, je dessine sur de grandes feuilles de papier de 18 po sur 24 pouces et je les remplis de croquis d'objets. Dans le livre, je voulais recréer cette expérience de me tenir devant un gros morceau de papier rempli de dessins pratiques. J'ai demandé à l'éditeur et au concepteur si nous pouvions reproduire ces dessins pratiques aussi volumineux que possible, à fond perdu, sur deux pages. Les dessins initiaux du livre comportaient petites images de mes dessins entre deux textes. Mais regardez le produit final. Ici, nous voyons un dessin produit à fond perdu. Il couvre l' intégralité des deux pages. Je pense que cela fait beaucoup mieux d' immerger les lecteurs dans le livre, pour donner aux lecteurs une idée de ce que c'est que de se tenir devant une grande feuille de papier remplie de dessins. Bien sûr, pas tous les dessins du livre ou comme ça, mais ce que je dirai, c'est que tous les dessins ont fini par être beaucoup plus grands dans la version finale du livre qu'ils ne l' ont fait. étaient dans les conceptions initiales. Cela est né de mon objectif de vouloir plonger les lecteurs dans le monde du dessin, pour rendre les dessins aussi grands que possible chaque fois que je le pouvais. C'est un excellent exemple de création d' idées créatives pour un projet beaucoup plus conventionnel. Mais être créatif, même dans les projets conventionnels, signifie aller au-delà de ce qui est courant, aller au-delà de ce qui est conventionnel et rechercher des solutions intéressantes dans le but de donner à votre public un expérience unique. La dernière chose que j'aimerais partager, c'est que, pour moi, une fois que la phase d'idéation a commencé dans un projet, elle se déroule tout au long du reste du projet. Chaque fois que je rencontre un défi, un problème, un obstacle qui m'empêche d'aller de l'avant, je génère de nouvelles idées. Je passe par des séances d'idées pour comprendre comment résoudre ces problèmes, comment je peux aller de l'avant. J'utilise l'idéation pour les grands et les petits problèmes. C'est pourquoi j'introduit la stratégie de l' idéation au début du processus créatif. Non seulement c'est essentiel ici au début, mais c'est une stratégie essentielle que vous pouvez utiliser n'importe où tout au long du processus créatif. J'espère que cette vidéo vous a donné une idée de la façon d'évaluer vos idées et de choisir certaines à intégrer dans votre projet. Je vous verrai ici dans la prochaine leçon lorsque vous apprendrez comment prendre vos idées et les prototyper. 8. Prototypage: Bonjour, bienvenue dans la leçon 4, prototypage. Avant de nous lancer dans le prototypage, voyons où nous en sommes. Dans ce cours, vous avez d'abord sélectionné un projet avec lequel travailler, avec l'intention de terminer ce projet avant la fin du cours. Vous avez ensuite généré de nouvelles possibilités d'explorer ce que votre projet peut faire et être. En dehors de l'idée, c'est que vous avez généré, vous avez sélectionné quelques idées à explorer plus avant. À cette étape du processus, vous avez fait beaucoup de planification et d'exploration créatives. Vous devriez avoir une bonne idée de l' objet de votre projet et des possibilités. Mais jusqu'à présent, presque tout était un travail conceptuel. Nous n'avons pas encore pris vos idées et les avons mises en pratique. Cela change aujourd'hui. Maintenant, nous commençons à fabriquer des choses et nous allons commencer par des prototypes. Aujourd'hui, l'une des plus grandes idées fausses des gens sur le processus créatif est que les artistes et les designers ont une idée et qu'ils se contentent de travailler sur le produit fini. C'est rarement, voire jamais vrai. Ce qui tend à séparer les amateurs et les passionnés des professionnels créatifs, c'est le prototypage. Les professionnels de la création prospères dans un large éventail de domaines créatifs dépendent fortement des prototypes. Qu'est-ce qu'un prototype exactement ? Un prototype est une version préliminaire de quelque chose à partir duquel d'autres formes sont développées. Aujourd'hui, les prototypes peuvent varier énormément d'un champ à l'autre, mais ils ont tendance à avoir quelques points communs. prototypes ont tendance à être des versions réduites d'un projet. Ils ont tendance à être plus petits, plus simples, moins chers ou plus faciles à fabriquer. Les prototypes servent deux objectifs principaux. abord, ils vous permettent de tester vos idées, les faire découvrir dans la réalité, voir comment elles fonctionnent vraiment. Ils vous permettent d' acquérir des connaissances et l'expérience dans le cadre de votre projet. La deuxième fonction qu'un prototype sert est d'obtenir des commentaires. Vous pouvez montrer vos prototypes à d'autres personnes et leur faire découvrir une version de votre projet. Même si cette version est réduite, mais en la montrant à d'autres personnes, vous pouvez obtenir des commentaires sur votre travail. Pour vous aider à comprendre ce que sont les prototypes et pourquoi ils sont essentiels au processus créatif, examinons certains des prototypes courants que vous verrez dans différents domaines. L'un des prototypes les plus couramment utilisés par les artistes visuels et les designers est le croquis préparatoire. Avant qu'un peintre ne commence une grande peinture ou avant qu'un designer ne fasse réellement une sérigraphie, il réalise souvent une série de dessins préliminaires juste pour explorer des idées et les faire sortir sur papier. Parfois, les peintres réalisent ce qu' on appelle une croquis miniature, une très petite esquisse qui leur permettra de régler des questions de composition, de motifs de lumière et d'ombre, conception de couleurs, ou toute autre chose avec laquelle ils pourraient avoir du mal. Par exemple, avant que Michel-Ange peigne le plafond de la chapelle Sixtine, il a réalisé des centaines de dessins préparatoires. Aujourd'hui, ces dessins sont considérés comme des œuvres d'art en elles-mêmes. Mais j'espère que vous pouvez voir que ces dessins aussi bons qu'ils sont, sont une version réduite des peintures finales. Michel-Ange a élaboré les dessins qu'il finirait par peindre sur le plafond de la chapelle Sixtine, mais il les a élaborés à travers des dessins d'abord. Ces dessins ne représentent qu'une fraction de la taille des peintures finales. Mais il n'a pas seulement eu une idée et a commencé à peindre. Entre son concept et l'œuvre achevée se trouvaient des centaines de dessins préparatoires. Passons à un autre domaine créatif, l'architecture. Maintenant, bien sûr, nous savons que les architectes n'ont pas seulement une idée et commencent à construire. Ils réalisent des dizaines de dessins préliminaires , puis ils réalisent des maquettes à l'échelle. architectes ont tendance à utiliser deux types de prototypes : les plans, les élévations et les coupes de section, puis les modèles réduits. En créant un petit prototype de bâtiment, architectes sont capables de résoudre toutes sortes de problèmes difficiles à voir dans les dessins bidimensionnels. J'espère qu'il est évident que résoudre ces problèmes dans un modèle réduit est beaucoup plus facile et moins cher que de construire une structure, puis de déterminer ce qui ne va pas avec elle. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, les prototypes peuvent également être utilisés pour obtenir des commentaires. Michel-Ange aurait présenté ses dessins à ses bienfaiteurs bien avant de commencer à peindre. Bien sûr, les architectes présentent leurs modèles réduits à leurs clients pour s' assurer que leurs clients sont satisfaits du projet et voir si des changements doivent être apportés. Encore une fois, nous voyons que les prototypes sont utilisés en premier lieu pour résoudre tous les problèmes qui pourraient survenir. Lorsqu'un projet quitte l'esprit, il se réalise. Mais nous pouvons également voir des prototypes être utilisés pour obtenir des commentaires, pour voir comment les gens réagissent à votre travail dans le monde réel. Il est important de se rendre compte que lorsqu' un projet n' existe que dans votre esprit, vous n'avez aucune idée de la façon dont il va fonctionner dans réalité ni de la façon dont les gens y réagiront. Le prototypage aide à résoudre ces deux problèmes. Comme je l'ai mentionné, les prototypes peuvent prendre toutes sortes de formes selon le domaine créatif. Les prototypes peuvent être bidimensionnels ou tridimensionnels selon le projet et les problèmes que vous essayez de résoudre. Mais malgré leurs différences, les prototypes ont des points communs. J'aimerais partager certaines des caractéristiques communes des prototypes pour vous faire réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser les prototypes pour votre projet. Premièrement, les prototypes sont généralement réalisés rapidement, ou du moins beaucoup plus rapidement que le projet réel. Il devrait être évident qu'un modèle réduit pour un bâtiment est beaucoup plus rapide à construire que le bâtiment lui-même. Ensuite, les prototypes sont généralement simplifiés. Un prototype n'a pas besoin d'aborder tous les détails du projet. Il ne devrait pas. Un modèle réduit ne comprend pas d' interrupteurs d'éclairage ni de plomberie. Il est juste là pour déterminer les formes et les formes larges d'un bâtiment. Un prototype peut modifier tout détail inutile qu' il n'essaie pas de résoudre. Un prototype doit se concentrer sur l'idée que vous essayez de résoudre, mais vous pouvez modifier toutes les idées ou informations inutiles . Ensuite, les prototypes peuvent être petits. Il est maintenant important de noter que les prototypes ne sont pas toujours plus petits que le produit final, mais qu'ils peuvent être petits. Les maquettes sont beaucoup plus petites que les bâtiments qu'ils représentent. Enfin, les prototypes peuvent être bon marché ou, à tout le moins, moins chers que le produit final. Selon le prototype, vous pouvez utiliser des matériaux moins coûteux ou, parce qu'un prototype est souvent plus petit, vous pouvez utiliser beaucoup moins de matériaux dont votre prototype est fabriqué. Parce que les prototypes sont généralement beaucoup moins chers que les produits finaux, vous êtes libre d'explorer et d'expérimenter. Vous êtes libre de créer des choses qui risquent de ne pas fonctionner, et c'est tout à fait correct. L'utilisation de prototypes pour résoudre ces problèmes est beaucoup moins coûteuse que de créer le produit final seulement alors de réaliser que certains aspects essentiels ne fonctionnent pas comme vous le pensiez. . La plupart des prototypes peuvent être rapides, simples, petits et peu coûteux. Désormais, tous les prototypes ne répondent pas à tous ces critères, mais cela devrait vous aider à commencer à réfléchir à ce que vos prototypes peuvent faire et être, aux problèmes qu'ils peuvent vous aider à résoudre, et à la façon dont vous pouvez utiliser prototypes pour comprendre certains aspects de votre projet et obtenir des commentaires ultérieurement. Avant de vous lancer dans votre tâche, je veux simplement fournir une liste de certains des prototypes utilisés par les professionnels de la création. Comme nous l'avons déjà dit, les artistes visuels et les concepteurs de toutes sortes utilisent des dessins préliminaires et des croquis comme prototypes. Nous avons maintenant parlé des architectes utilisant des modèles réduits, mais les modèles réduits sont également utilisés par les concepteurs de meubles, les concepteurs décors théâtraux, les concepteurs de produits et tout autre type de design où trois - la dimensionnalité est un facteur. Les créateurs de mode utilisent des vêtements de test. Ces vêtements de test sont souvent connus sous le nom de mousseline. Aujourd'hui, ces vêtements de test ou mousseline sont un bon exemple de prototypes qui ont souvent la même taille que le produit final. Les vêtements de test peuvent être bon marché, simples et rapides, mais ils ne sont souvent pas plus petits que le produit final. autres prototypes courants incluent les storyboards. storyboards sont utilisés par les cinéastes, les concepteurs de jeux vidéo et même les concepteurs de parcs thématiques. En plus des storyboards, concepteurs de jeux vidéo créent souvent parcours virtuels tridimensionnels de leurs jeux pour tester les environnements de jeu. Dans le monde de l'édition, auteurs utiliseront toutes sortes de prototypes. Tout d'abord, ils décrivent souvent leurs livres. Ensuite, ils créent brouillon après brouillon, où, selon le type de livre, ils découvriront des éléments tels que l'organisation, scénario et le développement de l'intrigue ou du personnage. Avant l'impression d'un livre physique, les éditeurs commandent une preuve. Il s'agit d'une version imprimée pleine grandeur du livre, mais elle n'en fait qu'une seule pour voir à quoi ressemble le livre sous sa forme physique. Ce prototype final permet de voir s'il y a d'autres modifications l'éditeur ou l'auteur souhaite apporter avant l'impression d'un livre. C'est un bon exemple d'un autre prototype de même taille que le produit final. Mais j'espère que vous pouvez constater la valeur impression d'un seul livre que tout le monde peut approuver avant d'imprimer des centaines, des milliers, des dizaines de milliers ou des millions d' exemplaires du livre. Maintenant, il s'agit d'une liste très incomplète de prototypes. Mais j'espère que vous aurez l'impression que presque tous les professionnels de la création utilisent des prototypes à la fois pour résoudre des problèmes dans leurs projets et pour obtenir des commentaires d'autres personnes. La question importante est maintenant de savoir comment allez-vous utiliser des prototypes pour votre projet ? Voici quelques considérations. La première question que je pose toujours est quels problèmes dois-je résoudre ? Le prototypage est un excellent moyen de résoudre les problèmes. Il vous oblige à prendre des décisions concernant votre travail et il permet de concrétiser vos idées, où elles peuvent être testées et présentées à d'autres personnes pour commentaires. Votre prototype sera-t-il bidimensionnel ou tridimensionnel ? N'oubliez pas que vous pouvez réaliser autant de prototypes que nécessaire. Si vous voulez commencer par un prototype bidimensionnel et passer à un prototype tridimensionnel, c'est très bien. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes dans le processus créatif, seulement des lignes directrices. Une autre question intéressante est de savoir comment simplifier votre prototype ? N'oubliez pas que l'objectif d'un prototype est de résoudre les problèmes rapidement et facilement avant d' arriver au produit final. Pour terminer, demandez-vous si vous devez prototyper l'ensemble du projet ou pouvez-vous vous concentrer sur une petite partie du projet ? Le prototypage peut être utilisé de différentes manières tout au long du processus créatif. J'ai tendance à beaucoup prototyper. Le prototypage est l'une de mes méthodes préférées résoudre les problèmes et obtenir des commentaires. Pour n'importe quel projet, je vais souvent créer des dizaines de prototypes avant de commencer le produit final. Cela me permet d' acquérir de l'expérience, apprendre comment fonctionne le projet et de voir comment d'autres personnes interagissent avec lui, et de voir comment d'autres personnes interagissent ce qui est si précieux. Voici votre tâche pour cette leçon. Décidez ce que vous allez prototyper. Pour ce faire, déterminez quels problèmes vous essayez de résoudre. Vous avez vos idées originales pour votre projet et vous avez de nouvelles idées que vous souhaitez explorer plus avant. Il est maintenant temps de mettre toutes ces idées ensemble en action. Si vous créez une bande dessinée, supposons que vous ne savez pas comment mettre fin à votre histoire ou que vous avez quelques idées différentes sur ce que pourrait être l'intrigue. Essayez de créer quelques versions différentes de votre bande dessinée, mais faites chacune de 3 à 5 pages. Concentrez-vous uniquement sur les éléments essentiels de l'intrigue ou si vous écrivez un livre pour enfants, essayez de créer la version la plus courte possible de ce livre ou créez une version avec des croquis simples pour réalisez votre histoire et voyez comment les gens l'apprécient. Si vous fabriquez des vêtements, pensez à fabriquer des versions à petite échelle uniquement pour voir comment elles fonctionnent, ou vous pouvez envisager de fabriquer des versions pleine grandeur partir de papier ou de matériaux moins coûteux. N'oubliez pas qu'un simple croquis de votre idée peut être considéré comme un prototype. Vous souhaitez déterminer quels prototypes vous avez besoin pour votre projet. Les prototypes devraient vous aider à résoudre les problèmes et vous fournir quelque chose que vous pouvez montrer aux autres personnes pour obtenir des commentaires. Une fois que vous savez quels problèmes vous essayez de résoudre et quels commentaires vous recherchez, commencez le prototypage. J'aimerais que vous fabriquiez au moins trois prototypes pour votre projet. Vos prototypes peuvent traiter l'ensemble du projet ou se concentrer sur de petites parties de ceux-ci. J'espère que ces prototypes comprendront à la fois vos idées originales pour votre projet ainsi que de nouvelles idées que vous ne savez pas encore comment intégrer. prototypage est le meilleur moyen expérimenter vos nouvelles idées pour voir comment elles interagiront avec vos idées existantes pour votre projet. Je suis très excité pour vous en ce moment. C'est l'une de mes étapes préférées du processus créatif, où toutes les idées et la planification conceptuelle sont mises en œuvre et nous commençons à créer des choses. Nous commençons à concrétiser nos idées. Même si les prototypes ne sont pas le produit final, ils représentent toujours un grand pas en avant, où nous pouvons tester nos idées et finalement obtenir des commentaires. Si vous êtes si enclin maintenant, vous pouvez regarder le journal vidéo où je vais mettre mes idées en pratique et utiliser des prototypes de diverses manières. J'espère que ces journaux vidéo vous ont été utiles pour voir comment j'ai mis ces idées en pratique. Une fois que vous aurez terminé vos prototypes, je vous verrai ici pour la leçon 5, lorsque vous apprendrez comment présenter votre travail aux autres et comment obtenir des commentaires. 9. Journal vidéo de prototypage: Bonjour, bienvenue dans le journal vidéo pour la leçon de prototypage. Dans ce journal vidéo, vous allez me voir entrer dans ce studio et commencer à prototyper mes idées. Il est maintenant important de noter que tout ce que nous avons fait dans ce cours jusqu'à présent a été conceptuel. Nous avons généré beaucoup d'idées, mais nous n'avons encore rien fait. La phase de prototypage est celle où nous mettons nos idées en pratique et commençons créer des choses pour notre projet. Dans ce journal vidéo, vous allez me voir faire beaucoup de prototypage. Bien sûr, les prototypes que vous fabriquez vont être complètement différents de ce que je fabrique. Cependant, j'espère que ce journal vidéo vous donne une idée de l' importance du prototypage, façon dont il peut être utilisé et de ce que l'on peut en tirer. L'objectif de ces prototypes est d'acquérir l'expérience avec notre projet et d'avoir quelque chose que nous pouvons montrer aux autres pour obtenir des commentaires. abord, nous devons décider quoi prototyper. Pour mon projet, j'ai quelques idées qui m'enthousiasment. J'ai quelques idées que je veux explorer, mais jusqu'à présent, je ne sais pas à quoi ressemblera le projet. Je ne sais pas comment faire le travail. Je ne sais vraiment pas grand-chose à ce sujet au-delà des simples croquis que j'ai réalisés. Cela signifie que je dois beaucoup prototyper. J'ai besoin de prototyper presque tous les aspects de ce projet, non seulement pour trouver comment le faire fonctionner, mais j'espère comment le faire fonctionner. Avant de commencer, je veux simplement vous rappeler quel est mon projet. Je suis en train de créer et de photographier des dioramas réalisés à partir de mes dessins. Ces dioramas tenteront de représenter l' espace intérieur de l'esprit, et ils peuvent inclure du texte sous forme de questions. Pour moi, c'est une partie tellement intéressante d'un projet, en particulier avec lequel je n' ai aucune expérience. Quand j'entends cette description du projet, je suis très enthousiaste. Mais encore une fois, pour l'instant, je n'ai vraiment aucune idée de ce à quoi va ressembler le résultat final. Je dois inventer le processus, le langage visuel et les normes du projet, afin de savoir quelles pièces fonctionnent et quelles pièces ne le sont pas. prototypage est le meilleur endroit pour apprendre ces choses. Encore une fois, j'ai besoin d'utiliser des prototypes pour comprendre presque tous les aspects de ce projet. abord, je me demande quels sont les problèmes spécifiques que j' essaie de résoudre et que dois-je apprendre sur le projet ? C'est l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour diriger des prototypes. Pour réaliser des dioramas, j'ai besoin de trouver comment créer des arrière-plans pour ces dioramas. J'ai besoin de comprendre à quoi ressemblent mes dessins lorsque je les découpe et que je les ai assemblés. J'ai besoin de trouver comment prendre mes dessins découpés qui les tenaient debout. Je dois comprendre comment tous ces éléments fonctionnent séparément. Ensuite, je dois trouver comment les amener à travailler ensemble en une seule pièce finie. J'ai beaucoup de choses à comprendre. Mais j'aime garder à l'esprit que le prototypage est un excellent endroit pour comprendre ces choses parce qu'il n'y a pas encore de pression ici. Je peux explorer, je peux faire des erreurs. Je peux réaliser un prototype après prototype, jusqu'à ce que je résoude tous les problèmes que j'ai. Je vais commencer ce projet en allant dans mes dossiers plats, extrayant des dizaines de vieux dessins et en les découpant. Pour moi, c'est l'endroit le plus évident pour commencer. Parce que ces dessins découpés seront le principal élément visuel de ces dioramas. Maintenant que j'ai découpé des dizaines de dessins, je dois voir à quoi ils ressemblent ensemble. Pour commencer, je vais simplement poser des dessins à la surface et commencer à les combiner pour voir quelles images apparaissent. Une chose que je trouve fascinante dans ces dessins découpés, c'est chacun d'entre eux est comme un symbole. Ce ne sont pas des symboles simplifiés. Il y a beaucoup de soin à ces dessins. Mais chaque découpe de dessin semble porter avec elle beaucoup de sens et de connotation et l'image d'un œil est si puissante. Un dessin d'œil semble nous regarder alors que nous le regardons. Il évoque des idées d'introspection, de vision à la fois littéralement et métaphoriquement, de tentative de compréhension, d'investigation, de connexion entre les autres. Mais il y a aussi quelque chose d'un peu intimidant un œil qui ne clignote jamais et qui ne fait que regarder en arrière. Voici un vieux dessin que j'ai trouvé sur un chapeau de sorcière. Cela évoque des idées sur les épreuves des sorcières de Salem, superstitions, Halloween, l'occulte, l'inconnu. Même un simple dessin porte tellement de sens. Les chiffres sont évidemment toujours très puissants. Ils nous rappellent notre pouvoir, mais aussi notre mortalité. Ils sont beaux et vulnérables en même temps. Ce dessin n'était pas terminé, et en particulier je n' avais pas fini la tête, alors je l'ai simplement découpée sans la tête. La question suivante est la suivante : que se passe-t-il lorsque nous commençons à les réunir ? Comment jouent-ils l'un de l'autre ? Comment peuvent-ils être combinés ? Comment la pose d' une image à côté d' une autre influence-t-elle la signification des deux ? simple fait de voir ces dessins ensemble sur une surface, même sans les combiner d'une manière spécifique, cela crée une riche tapisserie d' idées, de souvenirs et de significations. Pour ceux d'entre vous qui connaissent bien mon travail de dessin plus traditionnel, vous saurez que j' adore le dessin de figures. Mes dossiers plats sont remplis dessins inachevés et de croquis de la figure humaine. La figure humaine est un symbole si puissant dans l'art. Une fois que je commence à essayer de combiner ces images ensemble, je vais commencer par la figure. Encore une fois, je ne cherche rien de particulier ici. Je suis juste en train de saisir des dessins au hasard, les assembler, juste pour voir à quoi ils ressemblent. quoi ils me font penser, ce qu'ils me font ressentir. En ce moment, avec ces combinaisons, je cherche tout ce que je trouve intéressant. Tout ce qui est évocateur, quoi que ce soit auquel j'ai une réaction émotionnelle ou intellectuelle. En associant différents éléments sur une même figure, nous obtenons des significations et des résultats complètement différents. À ce stade, je ne suis pas encore critique à ce sujet. Je n'essaie pas de savoir si elles sont bonnes ou mauvaises. J'essaie juste d'acquérir une certaine expérience quant à ce à quoi ressemblent ces dessins lorsqu'ils sont collés ensemble. Ces éléments individuels combinés semblent créer des chimères. Il y a quelque chose à la fois ludique et troublant dans ces combinaisons. C'est une idée intéressante, mettre un chapeau de sorcière au-dessus d'un œil. sorcières avaient un haut et un œil me fait penser à la fois au pouvoir de l'observation, mais aussi à la façon dont nos observations peuvent être déformées par les superstitions. Bien sûr, à l'heure actuelle, ces collages n'ont aucune signification intrinsèque ou intentionnelle. Je suis juste en train d'expérimenter la façon dont ils fonctionnent lorsqu'ils sont combinés. Je pense que ces collages de dessins sont très intéressants. Je pense qu'ils sont très évocateurs. Même si je vais probablement interpréter ces images différemment des autres personnes, le fait que je pense qu'elles sont évocatrices est un indice qui espérons-le, les trouvera aussi évocateurs. Avant d'utiliser ces dessins de collage et ces dioramas tridimensionnels, je voulais voir à quoi ils ressembleraient dans un format bidimensionnel. J'ai décidé de placer ces dessins sur des arrière-plans simples. Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé à les combiner avec des mots. Je voulais voir à quoi ressembleraient ces dessins lorsqu'ils étaient juxtaposés avec du texte. Le texte que vous voyez ici a été imprimé sur papier puis arraché. Je pense que les bords rugueux du papier déchiré donnent au texte un aspect plus artisanal. Mais en le voyant maintenant avec les dessins, je pense que j'aimerais pousser beaucoup plus loin la qualité artisanale du texte. À ce stade, j'ai découpé des dizaines de dessins que je peux utiliser dans mes dioramas. Je les ai rassemblés pour voir à quoi ils ressemblent les uns aux autres, et je les ai testés sur des arrière-plans dessinés avec du texte. Mes premières impressions sont plutôt positives. J'aime bien l'esthétique qui se développe ici. Je pense que les collages de dessin sont intéressants. Je pense qu'ils sont évocateurs, et je pense qu'ils créent une esthétique unique qui résonne vraiment chez moi. À ce stade, j'ai traversé le processus consistant à découper mes anciens dessins , à les coller ensemble et même à les mettre en arrière-plan avec du texte. C'est de cela que consiste le processus de prototypage. Entrer en studio, tester vos idées pour voir comment elles fonctionnent, quoi elles ressemblent et comment vous pourrez peut-être les utiliser dans votre projet ultérieurement. Le prochain défi que je dois relever est de savoir comment faire en sorte que ces dessins de collage soient debout dans un environnement tridimensionnel. Comme vous vous en souvenez probablement, mon idée de résoudre ce problème était de créer des échafaudages en bois et écrans sur lesquels j'aurais pu fixer ces dessins. Lors de la séance d'idées, j'ai trouvé quelques croquis très rapides, mais maintenant je vais entrer en studio et créer certains de ces écrans juste pour voir comment ils fonctionnent. Certains de ces écrans sont très petits. Certains d'entre eux sont verticaux et élancés, tandis que d'autres sont plus proches du carré. Certains d'entre eux se tiennent seuls, et certains d'entre eux ont besoin de stands. Au début, j' avais juste l'intention utiliser ces écrans et ces échafaudages comme surfaces sur lesquelles j'aurais pu fixer les dessins, mais maintenant que je les vois, je pense qu'il y a des choses intéressantes en eux-mêmes. Il y a quelque chose de très architectural chez eux. Je pense qu'ils peuvent avoir leur place dans les dioramas. Je pense que les qualités rigides et rectilignes de ces écrans ajouteront une belle sensation de structure à ce qui pourrait être autrement chaotique. objets et les environnements dessinés à la main peuvent présenter lignes très dynamiques et sauvages très organiques, de nombreuses diagonales. Mais ces écrans sont à l'opposé de cela. Ils sont très structurés. Ils ont beaucoup d'angles droits. Ils ont des schémas prévisibles. Je pense qu'ils pourraient très bien jouer les aspects plus dynamiques et chaotiques les aspects plus dynamiques et chaotiques du dessin. L'un de mes objectifs de ce projet est d'essayer de dépeindre ce à quoi il pourrait ressembler à l'intérieur de l'esprit, capturer le processus de pensée. Bien sûr, à l'intérieur de l'esprit, nous avons des pensées tourbillonnantes et chaotiques , des mots, des images, des souvenirs. Mais la construction du sens consiste en partie à apporter structure et stabilité à ce chaos, à toutes ces images et idées brutes. Lorsque nous développons nos systèmes de croyances, c'est comme structurer le contenu chaotique de l'esprit. Ces écrans peuvent être une très belle indication métaphorique de la structure et de la stabilité de l'esprit. À ce stade, j'ai travaillé avec des prototypes sous forme de dessin et de collages. J'ai maintenant des prototypes de l'échafaudage et écrans sur lesquels je vais fixer ces dessins. Un autre élément essentiel que j'ai besoin de prototyper est le texte sur papier froissé et déchiré. Parce que le texte et la typographie vont se trouver dans un environnement dessiné. Je veux qu'ils soient un peu faits à la main, j'ai donc sélectionné un certain nombre de mots et de phrases parmi les questions que je pourrais vouloir inclure. Je les ai imprimés sur le même papier sur lequel la plupart des dessins sont réalisés. J'ai arraché des mots et des phrases, puis j'ai froissé le papier. Je pense que le papier froissé ajoute un élément plus artisanal au texte, mais je voulais aller plus loin. J'ai décidé d'expérimenter marquage sur le texte lui-même. En plus d' imprimer le texte, je l'ai également revu avec un crayon. J'ai examiné les lettres elles-mêmes pour leur donner un peu plus d'une qualité artisanale biologique, puis j'ai dessiné des lignes et des marques sur elles. Ces lignes et marques sont abstraites et expressives. Je ne sais pas pourquoi, mais il y a quelque chose dans le texte sur du papier froissé qui est arraché et qui comporte toutes ces marques et éraflures sur le dessus. Cela semble juste pour les mots qui tourbillonnent dans l'esprit, la topographie ici semble presque un peu tabassée, elle semble bien usée. Il a l'air moins net, moins usiné et plus organique, j'ai donc imprimé des phrases, mais aussi des mots individuels. Pour chaque mot ou phrase, j'ai expérimenté différentes polices, ainsi que différentes marques. Je veux juste voir comment je peux manipuler le texte pour l'intégrer dans un environnement dessiné. En fait, j'ai essayé le lettrage à la main parce que je pensais que si le texte était complètement dessiné, alors il s'intégrera davantage. Mais en fait, je n'ai pas aimé l'esthétique qui m'a donné. J'ai fini par aimer le texte imprimé qui a été manipulé avec des marques plus tard, bien plus que les textes entièrement lettrés à la main. Maintenant, je ne sais pas si tout le monde serait d'accord avec cette décision, mais cela m'a semblé très clair, et ce sont les distinctions que nous faisons lorsque nous traversons le processus de prototypage. Il y a certaines décisions que vous ne pouvez pas réfléchir sans réellement prendre des choses et les comparer les unes aux autres. À ce stade, j'ai des dizaines de dessins découpés, j'ai aussi des échafaudages et des écrans pour les réparer, et j'ai du texte et de la typographie à expérimenter. J'ai tous ces prototypes différents, mais à ce stade, je peux commencer à les assembler pour voir comment ils fonctionnent les uns avec les autres. Comme vous vous en souvenez probablement, une partie importante de ce projet pour moi consiste inclure des questions dans ces dioramas. J'adore l'idée de créer des œuvres d'art qui invitent le spectateur à étudier son propre processus de pensée, à examiner ce qui se passe dans son esprit. Voici ma première tentative de fixer ces mots et phrases arrachés sur un échafaudage, sur l'un de ces écrans en bois. Pour moi, c'est un moment tellement excitant où nous avons traversé cette phase conceptuelle, nous avons réalisé beaucoup de prototypes, mais maintenant nous voyons d'abord comment ces éléments distincts se combinent. Il est difficile de prédire à quoi ils vont réellement ressembler et ressentir sans en faire réellement. Maintenant, je dois essayer quelques éléments supplémentaires. Une chose qu'il est vraiment important de comprendre à propos ce projet, c'est que ces dioramas , une fois construits, seront photographiés, mais ils seront ensuite supprimés. Les photographies des dioramas sont le produit final. J'aime beaucoup cette idée parce que si ces dioramas tentent de représenter ce qui se passe à l'intérieur de l'esprit, les pensées sont éphémères, les souvenirs sont éphémères, les idées que nous avons sont fugace. J'aime l'idée que ces dioramas eux-mêmes sont éphémères. Ces dioramas n' existeront que assez longtemps pour être photographiés, mais ils seront ensuite enlevés et les éléments dessinés et le texte qui composent le diorama seront ensuite réutilisés dans d'autres dioramas. Pour moi, c'est tellement proche de la façon dont la pensée fonctionne. Nous avons un certain nombre d' éléments dans les idées et nous les combinons et les recombinons nouvelles manières pour former un sens. Voici un aperçu de tous les éléments réunis. J'ai construit ce diorama sur une table, avec un dessin en arrière-plan ainsi qu'un dessin sur le plan de sol. Ce qui est important de se rappeler, c'est que je crée ces dioramas pour les photographier. Une fois photographié, le diorama sera abattu et les éléments seront réutilisés dans d'autres dioramas. Après quelques modifications, voici le résultat final. L'une des parties les plus intéressantes et les plus gratifiantes d'un projet créatif comme celui-ci consiste à commencer par un concept, à générer des idées, expérimenter, prototyper, puis à voir tout cela s'unir. Je pense qu'il y a quelque chose de très beau et onirique dans cette pièce, et bien sûr, les rêves, par définition, se produisent à l'intérieur de l'esprit. Je pense que je suis peut-être en train de frapper l'esthétique que j'espérais, pour donner une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler dans l'esprit de quelqu'un. Bien sûr, c'est très subjectif, mais c'est une représentation décente de ce que je ressens dans mon esprit. La combinaison du texte et des images le rend mystérieux, mais cela semble également allégorique, comme s'il y avait un sens plus profond à déchiffrer. Encore une fois, comme un rêve. Jetons un coup d'œil à une autre pièce. Même s'ils semblent plus achevés, je considère toujours ces prototypes. Ce sont mes premières tentatives pour rassembler tous ces éléments pour voir comment ils interagissent les uns avec les autres, pour voir l'effet qu'ils ont dans leur ensemble. Bien sûr, je ne sais pas ce que vous pensez de ces pièces, je ne sais pas si vous les aimez ou ne les aimez pas, je ne sais pas ce qu'ils vous font penser et ressentir, et c'est bon. Le but de ce cours n'est pas que vous aimiez l'œuvre que je crée. Il est beaucoup plus important de voir le processus créatif en action. Il n'y a pas si longtemps, tout ce projet était une brève description de quelques phrases longues. Mais en passant par ce processus, regardez ce que nous avons. Pour moi, je pense que ces pièces ont obtenu l' effet général que j'espérais. Ils semblent à la fois ludiques et mystérieux, et ils semblent représenter à quoi pourrait ressembler le processus de pensée à l'intérieur de l'esprit. Mais bien sûr, je n'en saurai pas avec certitude tant que je présenté le travail aux autres pour voir ce qu'ils pensent. Si vous vous en souvenez, je voulais également expérimenter la photographie stéréoscopique. J'ai photographié chaque diorama sous deux points de vue différents, l' un légèrement à gauche et l' autre légèrement à droite. À l'aide d'un spectateur stéréoscopique, ces deux photographies peuvent être combinées pour créer une image tridimensionnelle. Bien sûr, je ne peux pas vous montrer l'effet 3D dans ce cours, mais je vais vous dire qu'après quelques jours de prototypage, j'ai fait fonctionner les photographies stéréoscopiques, et j'ai maintenant trois dimensions photographies de ces dioramas. Une chose qui me frappe vraiment au sujet de la phase de prototypage, c'est qu'il semble souvent nous traversions des semaines de travail conceptuel, puis en très peu de temps, nous passons de concepts et croquis pour quelque chose de beaucoup plus concret. Pour les trois premières leçons de ce cours, tout était de prendre des notes et de gribouiller des idées. Mais au cours de la phase prototype, nous approchons de quelque chose qui semble être plus achevé, mais nous ne pourrions pas arriver à un travail plus terminé sans tout le travail conceptuel ou bien sûr les prototypes. J'espère que ce journal vidéo a été précieux. J'espère que vous avez maintenant une idée du nombre de façons différentes dont les prototypes peuvent être utilisés dans un projet, et à quel point il peut être puissant d' avoir une idée, une idée simple, mais de la faire passer à travers ce processus créatif, pour générer de nouvelles idées, sélectionner de nouvelles idées, prototyper vos idées, puis arriver à quelque chose de plus concret. Au début de ce cours, je ne savais littéralement pas à quoi nous allons ressembler, et j'ai suivi ce processus auquel nous travaillons , et nous y voilà. Nous avons quelque chose de plus fini, quelque chose qui a sa propre humeur et son esthétique, et c'est ce processus que j'ai traversé qui m'a permis d'arriver ici. J'espère que cela a été précieux pour vous. J'espère vous voir ici dans la leçon 5, lorsque vous apprendrez comment obtenir des commentaires de votre travail. Comment obtenir des commentaires du travail lui-même, mais aussi comment présenter le travail à d'autres personnes et obtenir des commentaires de leur part. J'espère que vous vous joindrez à moi pour la leçon 5, en recevant des commentaires. 10. Obtenir des retours: Bienvenue dans la leçon 5, Obtenir des commentaires. Dans la leçon précédente, vous avez réalisé un certain nombre de prototypes. Ces prototypes vous permettront d'obtenir deux types de commentaires différents. Tout d'abord, il y a des commentaires que vous recevez des prototypes eux-mêmes. Aujourd'hui, pour de nombreux projets, ces prototypes seront la première fois que vous verrez votre travail dans la réalité. Même si les prototypes ne sont pas terminés, les prototypes vous donneront une idée de l' apparence et de la sensation de votre travail dans le monde réel. C'est tellement plus précieux que d'avoir une idée dans la tête. créant des prototypes, nous pouvons réellement voir notre travail dans la réalité et y réagir pour voir ce qu' il nous fait penser, pour voir ce qu'il nous fait ressentir. Maintenant, le deuxième type de rétroaction que les prototypes nous aident à obtenir est celui des commentaires d'autres personnes, et c' est ce sur quoi cette leçon va se concentrer. Lorsque nous commençons un projet, tout est dans notre tête. Nous visualisons l'œuvre, nous le fantassons, mais quand l'œuvre est juste dans notre tête, il est très difficile de savoir comment autres personnes vont y réagir. Les prototypes nous permettent de montrer notre travail en cours à d'autres personnes afin de voir comment notre travail les affecte réellement, de voir ce que notre travail fait réellement penser ou ressentir les gens, de voir si notre travail est voir ce que notre travail fait réellement penser ou ressentir les gens, en cours. le travail engage les gens ou non. Nous pouvons voir si notre travail a des répercussions sur d'autres personnes que nous espérons. Si cela n'a pas l' impact que nous voulons, espérons-le, en obtenant des commentaires des autres, nous pourrons trouver des indices pour nous aider à rapprocher notre travail de notre vision. Ce que nous voulons éviter, c'est attendre notre projet soit terminé et qu'il ne se produise que dans le monde entier pour découvrir qu'il n'a pas l'impact que nous espérions. Qu'il ne s'agit pas de se connecter avec les gens, qu'il ne s'agit pas d'engager les gens. Nous voulons savoir le plus tôt possible si notre travail a ou non l'impact que nous espérons, et si ce n'est pas le cas, nous pouvons l'ajuster en cours de route. Dans cette leçon, vous allez apprendre comment présenter votre travail à d'autres personnes et comment obtenir des commentaires. Désormais, les commentaires que vous recevrez peuvent varier considérablement en fonction du type de personnes dont vous recevez des commentaires. Permettez-moi de partager avec vous quelques considérations. s'avérer très difficile de choisir les bonnes personnes auprès desquelles obtenir des commentaires peut s'avérer très difficile de choisir les bonnes personnes auprès desquelles obtenir des commentaires. Si vous demandez l'avis d'amis proches ou de votre famille, vous obtiendrez probablement beaucoup de compliments, mais pas beaucoup de commentaires constructifs qui aideront à faire avancer votre projet. Les amis proches et la famille voudront généralement simplement être solidaires. Ils essaient souvent de vous faire sentir bien dans votre travail, et même si les compliments sont agréables, ils ne sont pas particulièrement utiles. Ce que nous recherchons, c'est une critique constructive de notre travail. Nous voulons savoir où notre travail l'impact que nous voulons, où ce n'est pas le cas, et ce que nous pouvons faire pour améliorer notre travail. Vous souhaitez également sélectionner des personnes pour critiquer votre travail qui ont des antécédents d' honnêteté avec vous et de vous dire des vérités dures lorsque cela est nécessaire. Vous souhaitez obtenir des commentaires de personnes qui vous accompagneront, qui seront honnêtes avec vous si votre travail n'a pas l'impact que vous désirez. En fait, certaines de mes critiques les plus intéressantes et les plus utiles viennent de rivaux qui cherchent à démolir mon travail. Mais ce faisant, ils ont révélé toutes sortes de domaines où le travail pourrait être amélioré. N'oubliez pas que lorsque vous sollicitez des commentaires, vous voulez des critiques. Vous voulez savoir où votre travail ne tient pas le coup, vous voulez savoir où votre travail pourrait être amélioré. C'est tout l' intérêt d'obtenir des commentaires pour améliorer le travail. Pour améliorer le travail, nous devons être en mesure d'identifier les domaines qui ne fonctionnent pas encore. Au-delà des amis et de la famille, vous pouvez également obtenir des commentaires d'autres professionnels de la création dans votre domaine ou, sinon de professionnels créatifs, du moins de professionnels créatifs. Si vous êtes écrivain, demandez les commentaires d' autres écrivains, si vous êtes peintre, demandez des commentaires à d'autres peintres. Les commentaires d'autres praticiens de votre domaine vous permettront de résoudre des problèmes techniques dans votre travail. Si vous êtes peintre, d'autres peintres vous aideront à résoudre problèmes liés à la composition des couleurs, perspective, aux matériaux et même à la présentation. J'espère que vous comprendrez pourquoi obtenir des commentaires de professionnels de la création ou praticiens dans votre domaine est très différent des commentaires de la part de votre famille ou de vos amis. Mais voici deux considérations. Premièrement, obtenir des commentaires d'autres professionnels de la création ou praticiens est génial, mais ils critiqueront souvent votre projet comme s'il s' agissait de leur projet. Maintenant, même si cela peut être intéressant et parfois utile, nous voulons obtenir des commentaires pour nous aider à créer notre vision de notre projet. C'est quelque chose à surveiller lorsque vous recevez des commentaires d'autres créatifs. Une autre considération est que plus vous êtes tôt dans votre projet, plus vous souhaitez le présenter à professionnels créatifs qui peuvent vous aider à résoudre des problèmes techniques. Mais plus vous progressez dans votre projet, plus vous vous rapprochez de la fin, plus vous souhaitez présenter votre travail à d'autres personnes qui ne sont pas dans des domaines créatifs. Si vous recevez uniquement des commentaires d'autres artistes, designers ou autres professionnels de la création, vous allez créer des œuvres adaptées à ce public. C'est l'une des raisons pour lesquelles tant d'art contemporain ne se connecte pas à la plupart des gens. Lorsque les artistes ne reçoivent que des commentaires d'autres artistes, ils créent des œuvres que seuls les autres artistes aiment. Maintenant, si vous créez des œuvres uniquement pour d'autres artistes, c'est génial. Mais si vous souhaitez entrer en contact avec d'autres personnes qui ne sont pas des professionnels de la création, qui ne sont pas des artistes ou des designers, vous devez obtenir des commentaires de personnes qui ne sont pas dans ces domaines. Cela soulève la question, qui est votre public ? Quelles personnes espérez-vous apprécier et apprécier votre travail ? vous vous rapprochez de la fin de votre projet, plus vous souhaitez obtenir des commentaires de personnes représentatives de l' audience que vous espérez. Qu'il s'agisse d'un public de niche ou d'un appel de masse, il est très utile d'obtenir des commentaires de personnes représentatives de votre public souhaité. Maintenant, la dernière chose que je vais dire à propos de qui vous devriez obtenir des commentaires, c'est de prendre qui vous pouvez obtenir. Si vous ne connaissez aucun professionnel de la création dans votre domaine, c'est bon. Si les seules personnes disponibles pour vous donner des commentaires sont des amis et de la famille, recevez des commentaires de vos amis et de votre famille. Il est préférable d' obtenir des commentaires de quelqu'un plutôt que de personne, même s'il ne s'agit pas de la personne idéale pour obtenir des commentaires. Maintenant que vous avez une idée des types de personnes auprès desquelles vous devriez recevoir des commentaires, je vais aborder l'un des aspects les plus difficiles de l'obtention de commentaires. Beaucoup d'artistes et d'autres créateurs ont une peau remarquablement fine, mais si nous voulons créer travail et l'exposer dans le monde, nous devons être à l'aise avec gens qui n'aiment pas notre travail. Peu importe ce que vous faites, cela ne va pas se connecter avec tout le monde, et c'est tout à fait très bien. Pour vous aider à comprendre comment faire face aux critiques lorsque vous recevez des commentaires, voici une façon d'y penser. Les aspects de votre projet qui ne fonctionnent pas encore ou où vous allez apprendre le plus. Il est tout à fait déraisonnable pour vous de supposer que vos premières tentatives de projet seront chargées et louées. La grande majorité du temps, des améliorations peuvent être apportées, et la rétroaction est un élément essentiel de ce processus. C'est un élément essentiel de l' amélioration du travail lorsque quelqu'un est honnête avec vous et vous dit qu'un aspect de votre projet ne fonctionne pas ou n'a pas l'impact que vous vouliez, qu'il aide, ils vous soutiennent. Les gens qui voient votre travail et vous complimentent ou vous louent, ils blessent réellement le travail ou, à tout le moins, ils n'aident pas. Cela aide à entrer dans cet état d'esprit pendant que vous recevez des commentaires, critique constructive est une forme de respect et de soutien. louanges et les compliments ont tendance à être assez vides et inutiles. À tout le moins, cela ne va pas vous aider à améliorer le travail. Je sais maintenant que c'est peut-être un état d'esprit difficile à adopter pour certains d'entre vous, mais c'est essentiel si vous voulez pouvoir mettre votre travail à l'attention du public. La critique constructive est ce que nous voulons et les personnes qui sont prêtes à être les plus honnêtes avec vous quant à l'endroit où votre travail est défectueux, sont là les aides. J'ai tendance à juger de la valeur d' une séance de commentaires en fonction de la quantité de commentaires que je reçois. Je veux une longue liste d' améliorations que je peux apporter. Je peux être très sceptique si je reçois plus d'éloges que de critiques, faire du travail créatif est un processus. Lorsque nous avons commencé, nous ne connaissons pas grand-chose sur le travail, nous en apprenons davantage et nous apportons petites améliorations en cours de route. Plus nous obtiendrons des commentaires constructifs, plus le travail sera meilleur. Une fois que vous serez dans cet état d'esprit, vous serez excité lorsque quelqu'un signale un aspect de votre projet qui ne fonctionne pas encore. Vous pouvez vous sentir reconnaissant quand quelqu'un dit, hé, cela ne fonctionne pas comme vous le pensiez. Vous pouvez être sûr que plus votre travail sera critiqué, mieux il sera au final. Dans quelques minutes, je vais vous apprendre comment lancer une séance de commentaires, comment lancer une critique. Mais la dernière chose que j'aimerais aborder avant nous, c' est la différence entre critique constructive et critique non constructive. critique constructive se concentre sur les endroits où quelque chose ne fonctionne pas et comment il peut être amélioré. critiques non constructives comprennent les insultes, les attaques personnelles, le découragement ou la cruauté de quelque nature que ce soit. Vous voulez être en mesure de concentrer les personnes dont vous recevez des commentaires, vous pouvez le faire savoir. Les éloges et les compliments sont bons et appréciés, mais ce que vous recherchez vraiment, ce sont des domaines où le travail peut être amélioré et des solutions potentielles vous aider à améliorer le travail. Comment se préparer à une séance de commentaires ? Lorsque vous recevez des commentaires de votre travail, vous devrez présenter votre travail. Cela signifie que vous devez préparer une présentation. Lorsque vous présentez votre travail à d'autres personnes, vous souhaitez qu'ils expérimentent votre travail dans son format natif. Ce que je veux dire, c'est que si votre travail est sculptural, vous voulez que les gens viennent voir les sculptures réelles, pas seulement des photographies des sculptures. Si vous concevez des vêtements, vous souhaitez que vos participants puissent voir le travail pendant la ronde. Si vous concevez des œuvres pour être visualisées principalement en ligne, vous pouvez faire une présentation numérique. Si vous concevez un livre à imprimer, procurez-vous une copie imprimée de votre livre. Il n'est pas nécessaire de le faire professionnellement, mais vous voulez quelque chose que les gens peuvent tenir entre leurs mains. Maintenant, je comprends que ce n' est pas toujours possible. Si vous concevez de la sculpture, il est préférable d'obtenir des commentaires de personnes qui n'ont vu que des photos plutôt que de ne recevoir aucun commentaire. Mais c'est juste quelque chose à prendre en compte lorsque vous présentez votre travail à d'autres personnes. Vous voulez essayer de leur donner une expérience de ce que sera le travail final. Vous devez vous assurer que vous disposez d'un travail disponible pour être consulté par vos participants. Qu'il s'agisse d'un travail physique, photographies numériques ou d'un autre format. Ensuite, vous devez parler de votre travail aux gens. Vous souhaitez partager un peu l'histoire derrière votre travail. Maintenant, il n'y a pas de règles strictes concernant ce qu'il faut dire aux gens de votre travail, mais en général, vous voulez leur donner une idée de la provenance du projet. Vous voulez leur donner une idée de votre processus, ce qui se passe dans le travail. Vous voudrez peut-être leur donner une idée de vos objectifs, si vous souhaitez vendre du travail ou non, ou si vous le faites afficher d'une manière particulière. Vous souhaitez partager toutes les informations que vous pensez être utiles à vos participants lorsqu'ils donnent des commentaires. Voici quelques questions auxquelles vous voudrez peut-être répondre lors de votre présentation. Pourquoi avez-vous fait en sorte que cela fonctionne ? D'où viennent vos idées ? Quels sont vos objectifs avec ce projet ? Comment avez-vous fait le travail ? Qui êtes-vous influencé ? À qui s'adresse le travail ? Quel public recherchez-vous ? Qu'est-ce qui rend cette œuvre unique ? Quel type de commentaires recherchez-vous ? Quels problèmes essayez-vous de résoudre à l'aide des commentaires des autres ? Vous n'êtes pas obligé de répondre à toutes ces questions, mais c'est juste pour vous amener à réfléchir à la façon de présenter votre travail à d'autres personnes. Vous souhaitez que les participants à la séance de commentaires aient un contexte et un contexte concernant votre travail. Ensuite, et c'est l'un des conseils les plus importants que je puisse vous donner, vous voulez noter l'impact que vous voulez que votre travail ait sur les spectateurs. Maintenant, vous n'allez pas montrer cet article aux participants de votre séance de commentaires, et vous n' allez pas leur dire ce qu'il faut penser ou ressentir de votre travail, mais vous voulez noter ce que vous voulez vous espérez qu'ils vont réfléchir et ressentir votre travail. Cela peut inclure des pensées que vous voudrez peut-être avoir. Cela peut prendre la forme d'une liste d' adjectifs que vous souhaitez qu'ils utilisent pour décrire votre travail. J'espère que vous avez commencé cette liste d' adjectifs plus tôt dans ce cours. Y a-t-il des phrases que vous espérez que les gens utilisent pour décrire votre travail ? Que voulez-vous que les gens pensent et ressentent lorsqu'ils font l'expérience de votre travail ? Je veux que vous preniez le temps et que vous écriviez l'impact que vous voulez que votre travail ait sur les autres, mais je veux que vous gardiez cette information privée. Ce que nous espérons dans la critique c'est que vous entendez les gens utiliser adjectifs que vous voulez ou décrire votre travail comme vous l' espérez sans que vous ayez à leur dire. C'est tellement important car bout du compte, lorsque votre travail sera terminé dans le monde, plupart des gens n'auront pas le bénéfice de votre présentation. Vous pouvez écrire une déclaration d'artiste pour accompagner votre travail, mais la plupart des gens ne le liront pas. Votre travail doit se tenir seul. Si vous souhaitez avoir un impact spécifique sur votre public, le travail doit tout faire tout seul. Si vous voulez que les gens décrivent votre travail comme ludique réfléchi ou mystérieux ou quoi qu'il soit, vous ne voulez pas dire aux gens qu'au départ, vous voulez qu'ils vous disent que c'est ce que vous voulez. votre travail fait, c'est ce que votre travail les fait penser ou ressentir. Vous voulez qu'ils choisissent d'utiliser les adjectifs que vous espérez tous seuls sans que vous ayez à leur dire. J'espère que cette idée est logique pour vous. C'est la meilleure façon de déterminer si votre travail a ou non l'impact souhaité. Ensuite, vous devez être prêt à enregistrer votre session de commentaires ou à tout le moins à prendre des notes. Vous pouvez enregistrer la session à l'aide vidéo ou simplement de l'audio, c'est à vous de décider. Ou vous pouvez simplement prendre des notes pendant que vous recevez des commentaires. La dernière chose que vous devez faire pour préparer votre séance de commentaires est d' avoir une liste de questions que vous souhaitez poser aux participants. Vous voulez savoir quel type de commentaires vous recherchez, et si vous cherchez des solutions à un problème particulier, vous voulez que cela soit clair à vos participants. Avant de commencer votre session de commentaires, vous souhaitez disposer d'une liste de questions auxquelles vous souhaitez obtenir des réponses. Les participants à vos commentaires vont vous aider à répondre à ces questions. Mais si vous ne savez pas quel type de commentaires vous recherchez ou quel type de questions vous avez besoin de réponses, peu probable que vous obteniez l'aide dont vous avez besoin lors d'une session de commentaires. Vous devez être prêt à concentrer les commentaires que vous recevez, et la meilleure façon de le faire est d'avoir une liste de questions que vous allez poser à vos participants. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous guider vers votre tâche pour cette leçon. Votre tâche pour cette leçon est de présenter votre travail aux autres et d'obtenir des commentaires. Voici les étapes spécifiques que je vais vous demander de prendre. Tout d'abord, vous devez sélectionner des participants. Vous devez sélectionner les personnes dont vous allez recevoir des commentaires. Il peut s'agir de professionnels créatifs, d'amis ou de famille, collègues. J'espère que vous pourrez trouver la collection de personnes les plus susceptibles de vous aider à résoudre les défis créatifs de votre travail. Mais si votre sélection est limitée, suffit d'obtenir des commentaires de la part de ceux que vous avez disponibles. Votre tâche consiste à obtenir des commentaires d'au moins une personne, mais j'espère que vous pourrez trouver d'autres personnes. Une fois que vous avez sélectionné certaines personnes pour obtenir des commentaires, vous devez planifier une session de commentaires ou ce que beaucoup de personnes appellent une critique. Si vous recevez des commentaires de plus d'une personne, vous pouvez obtenir des commentaires de leur part individuellement, ou vous pouvez obtenir des commentaires de leur part en tant que groupe. C'est à vous de choisir. Si vous êtes novice à recevoir des commentaires, essayez les deux. Je ne dirais pas qu' obtenir des commentaires d'un individu vaut mieux que recevoir des commentaires d'un groupe ou vice versa, ils sont tout simplement différents. Obtenir des commentaires d'une personne sera souvent plus intime et vous pouvez approfondir les idées spécifiques. Mais obtenir des commentaires d'un groupe peut s'avérer intéressant parce que les gens sont souvent désaccord les uns avec les autres, ce qui peut être très révélateur. Mais en fin de compte, c'est à vous décider si vous souhaitez recevoir des commentaires individuels ou d'un groupe de personnes. Si vous recevez des commentaires de plusieurs personnes au cours d'une session, vous devez vous assurer de programmer une heure qui convient à tous. Idéalement, vous voulez que votre séance de commentaires dure environ une heure, mais n'oubliez pas que si tout ce que quelqu'un peut vous donner est de 20 minutes, prenez-le. Vous souhaitez obtenir des commentaires partout où vous le pouvez, même si ce n'est pas idéal. Voici quelques considérations. Allez-vous programmer une critique en personne ou en ligne à l'aide de la vidéoconférence ? J'ai même fait des critiques où j'ai envoyé des images de mon travail par courriel à quelqu'un et qu'il m'a demandé de me renvoyer par courriel. Il existe toutes sortes de façons de planifier une critique, vous voulez simplement vous assurer qu'elle fonctionne pour ceux dont vous recevez des commentaires. Une fois que vous avez sélectionné des participants et que vous avez planifié une session, il est maintenant temps de vous préparer à la session. Pour ce faire, vous devez fournir une brève description de votre travail et donner un contexte et un contexte. Vous souhaitez que les questions soient préparées afin d'obtenir les informations et les commentaires dont vous avez besoin pour faire progresser votre travail. Enfin, vous souhaitez écrire en privé la réponse que vous espérez. Vous voulez noter les adjectifs que vous espérez utiliser pour décrire votre travail. Vous ne voulez pas partager cela avec vos participants à vos commentaires, ce que vous espérez, c'est que tous seuls, ils utilisent les mots et les phrases que vous espérez sans vous leur dire ce qu'ils devraient penser ou ressentir ou comment ils doivent décrire votre travail. Ensuite, exécutez la session. Au cours de la session, vous allez d' abord présenter votre travail, puis j'espère que vous obtiendrez des commentaires authentiques ce sujet et que vous serez prêt avec votre liste de questions pour cibler le les commentaires que vous recevez. Informez vos participants que vous souhaitez qu'ils soulignent et se concentrent sur les domaines de votre projet qui ne fonctionnent pas encore. Vous voulez que vos participants comprennent que la meilleure façon qu'ils puissent vous aider , vous et votre projet, c'est de critiquer honnêtement et constructivement votre travail, en mettant l' accent sur endroit où il peut être amélioré et comment ? Enfin, soyez prêt à enregistrer votre session ou à tout le moins à prendre des notes. La dernière chose que vous devez faire est montrer de la gratitude à vos participants. Lors de la séance de commentaires, lorsque quelqu'un vous propose des critiques constructives, merci. C'est ce que vous espérez. Pour beaucoup de gens, il n'est pas facile de critiquer même lorsqu'on le demande. Il y a différentes façons de montrer de la gratitude. Souvent, je vais inclure de la nourriture ou des boissons si la critique est en personne. Maintenant, ce n'est pas forcément, l'accent devrait être mis sur votre travail, mais cela peut créer un environnement agréable et rendre les gens plus à l'aise pour vous donner des commentaires. Pour résumer, vous souhaitez sélectionner vos participants , planifier une session , préparer la session et exécuter la session. Après la session, vous souhaitez trouver un moyen de faire preuve de gratitude envers les participants. Ce sont vos tâches pour cette leçon. Maintenant, je sais que je vous ai donné beaucoup d'informations ici, mais si c'est utile, n'hésitez pas à revenir en arrière et à revoir la leçon pour vous assurer que vous comprenez vraiment le processus d'obtention de commentaires. J'espère que vous aurez du plaisir à recevoir des commentaires, c'est un processus fascinant. N'oubliez pas, soyez courageux en présentant votre travail, soif de critiques car c'est ayez soif de critiques car c'est la meilleure façon d' améliorer votre projet. J'espère que vous avez regardé mes journaux vidéo où je suis traverser ce processus avec vous. Maintenant, pour cette leçon sur l'obtention de commentaires, j'inclut en fait deux journaux vidéo. Je vais recevoir des commentaires de deux personnes différentes, alors vous allez me voir présenter mon travail à d'autres professionnels de la création et obtenir des commentaires. J'ai vraiment hâte de partager cela avec vous, donc j'espère que vous pourrez regarder ces vidéos. Après m'avoir vu recevoir des commentaires sur mon travail, j'espère vous voir dans la leçon 6, laquelle nous allons apprendre comment intégrer les commentaires. 11. Obtenir des commentaires de la vidéo Partie 1: Bonjour. Bienvenue dans le journal vidéo de la leçon 5 pour obtenir des commentaires. Ce journal vidéo va être très différent des revues vidéo précédentes que vous avez vues jusqu'ici. Au lieu d'un journal vidéo pour cette leçon, il y en a deux. Dans ces deux journaux vidéo, vous allez me voir présenter mon travail à deux artistes différents. Après avoir présenté le travail, ils vont me faire part de leurs commentaires. Ils vont me dire ce qu'ils pensent de mon travail, où ils pensent que cela fonctionne et où ils pensent que mon travail doit être amélioré. Maintenant, chacune des sessions de commentaires que vous verrez a duré environ une heure et demie, mais j'ai essayé de modifier ces sessions de commentaires dans leurs parties les plus importantes. Maintenant, à ce stade, si vous avez regardé ces journaux vidéo, vous devriez être très familier avec mon projet. J'ai commencé chacune de ces séances de commentaires ou de critiques en présentant mon travail. J'ai donné une version raccourcie de ce que vous avez appris sur mon projet jusqu'à présent, que je veux utiliser le médium des dioramas et des théâtres de jouets, que je veux faire en sorte que cela fonctionne en découpant mon ancien des dessins et des collages ensemble, que je veux faire du travail qui pose des questions aux téléspectateurs, et que je veux créer un travail qui explore l'intérieur de l' esprit pour tenter de décrire à quoi pourrait ressembler le processus de pensée. Dans cette vidéo, nous allons parler à Scott Maier. Je connais Scott depuis longtemps. Scott est un artiste professionnel, un instructeur et un producteur de vidéos vivant dans le nord du Colorado. Il est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en peinture du Maryland Institute College of Art et d'une maîtrise en peinture de l'Université de l' Alaska Fairbanks. Il enseigne dans divers collèges et universités depuis plus de 15 ans, et il est l'auteur d' un nouveau livre intitulé See, Think, Draw : An Easy Guide to Realistic Drawing and Beyond. Il dirige également des cours de dessin diffusés en direct chaque semaine. J'étais ravi de voir Scott jeter un coup d'œil à mon travail parce que nous nous connaissons depuis des années, nous avons collaboré à des projets. Il est familier avec mon travail et j'ai toujours fait confiance à ses opinions. En fait, nous partageons tous les deux l' amour des dioramas ainsi que des œuvres d'art qui explorent la psychologie dans l'esprit. Je pensais que Scott serait une personne parfaite pour me donner des commentaires sur mon travail. Pour en savoir plus sur le travail de Scott en tant qu' enseignant et artiste, vous pouvez visiter son site Web à l'adresse scottmaierart.com. Passons directement à la séance de commentaires nous puissions entendre ce que Scott a à dire sur mon travail. C'est vraiment génial d' entendre tout cela , car une grande partie de ce que vous dites a été ma réaction immédiate au travail. Je pense qu'il est clair que vous frappez vraiment la marque à bien des égards. L'aspect de l'espace de l'esprit est vraiment puissant et le fait que vous l'avez poussé à trois dimensions, le reliant à un diorama qui vous permet visualiser l' espace mental et ce qui se passe lorsque vous essayez de traiter ces pensées et ces questions. C'est vraiment excitant. De plus, le fait que vous ayez choisi de dessiner spécifiquement pour transmettre une grande partie de l'information est vraiment puissant car pour moi dessin est le support qui a le lien le plus proche avec nos pensées. Je parle à mes élèves de penser au dessin comme sismographe où c'est comme si vous traitiez des informations provenant du monde extérieur. C'est que les impulsions électriques, les pensées se déplacent le long de votre bras dans votre main, dans le crayon jusqu'à la surface. C'est juste traduire tout cela, et tant de choses que nous résolvons lorsque nous dessinons sont plus mentales que physiques. Cet aspect, c'est juste vraiment puissant et il est logique que vous choisissiez cela, et c'est un défi de taille, en particulier, parce que j'ai l' impression que ce que vous illustrez est le processus de réflexion. Il y a quelque chose de très méta là-dedans. [RIRES] Vous traversez ce processus de réflexion, vous créez l'œuvre qui représente la pensée que vous venez de créer. Mais vous réagissez également au travail lorsque vous le créez, de sorte que le travail affecte les pensées qui affectent le travail et qu'il fonctionne dans le cycle. C'est ma pensée vraiment immédiate, c'est tout de suite, juste en vous entendant dire cela, il a dit, oui. Cela a beaucoup de sens dans le travail. Le produit fini que je cherche ici ne sont pas des dioramas qui pourraient être exposés. Ce sont vraiment les photographies des dioramas. Pour moi, c'est le produit final. J'aime beaucoup cette idée que, comme une pensée dans l'esprit, ces pièces sont éphémères. Une fois qu'ils sont documentés, une fois les photos prises, elles sont parties. L'œuvre n'existe plus sous cette forme. J'aime vraiment cette idée que vous êtes un travail fugace qui a existé pendant une courte période, juste assez longtemps pour être capturé par une caméra. Oui. C'est une autre chose qui m'est vraiment apparue. J'ai écrit ici une note indiquant que cela me rappelle le travail d'Andy Goldsworthy pour une raison quelconque. [RIRES] C'est logique parce qu'il sortirait dans le paysage en tant que sculpteur, il n'utiliserait que les matériaux dont il dispose pour construire une œuvre d'art qui, en tant que fugitive, c'est seulement vraiment apprécié par les gens qui peuvent en voir la photo. Il y a des œuvres un peu plus permanentes, mais il s'appuie vraiment sur la photographie de celle-ci et cela fait partie de l'histoire que vous pouvez vraiment apprécier. Les photographies ont l' impression d'être utilisées même manière par vous dans votre travail, où c'est comme si j'ai ces choses devant moi et au lieu d'être dans le paysage naturel dans lequel vous vous trouvez le paysage de votre propre esprit. Encore une fois, en jouant avec elle. Il essaie de se connecter à cet instinct très naturel que beaucoup d'entre nous ont quand nous allons au paysage juste pour commencer à construire figures de bâton et à empiler des pierres et des choses comme ça. En tant qu'artiste dans l'environnement naturel, vous jouez dans votre tête avec des souvenirs, des expériences passées, des pensées, des questions et toutes sortes de choses pour construire cette réalité. C'est temporaire et il est logique pour moi que cela en fasse partie plutôt que ce soit vraiment affirmé et rigide. Dès que j'ai connecté cela comme étant représentatif de l'esprit et que vous interrogez ces structures, cela avait tellement de sens parce que c'est quelque chose que nous faisons. Nous avons des structures internes qui influencent nos pensées et nos souvenirs. Il y en a aussi des externes, mais c'est cette tension entre eux. Certaines personnes ont des structures beaucoup plus rigides que d'autres, [RIRES] donc je pense que c' était un choix vraiment intéressant. Cela vient vraiment fait que c'était votre intention là-bas. Super. Une partie du travail créatif comme vous le savez bien, il y a tellement de décisions dans les zones grises. Ce n'est pas comme s'il y avait précédent sur lequel je peux dire : « Oh, c'est comment faire un diorama qui représente l'esprit, je ne fais que suivre ces étapes. » Nous inventons un langage visuel fur et à mesure de ce genre de projets. J'ai adoré la façon dont le texte imprimé fonctionnait sur la topographie du papier froissé. Il y avait quelque chose de vraiment beau et intéressant pour moi à ce sujet. lisibilité est quelque chose à considérer ici, mais elle semblait ajouter une qualité organique et j'ai aimé l'idée que les mots sont bien portés dans une certaine mesure. Une fois qu'ils ont commencé à s'effriter n'était pas ce nouveau mot, il a ajouté un sens du temps, de l'histoire ou de l'utilisation. C'est vraiment logique. En partie uniquement d'un point de vue visuel, il brise la structure rigide de la police imprimée de manière passionnante. Il l'intègre plus directement dans le paysage tridimensionnel. Je pense vraiment que c'est un pas dans la bonne direction. Du point de vue du design, nous sommes toujours à la recherche d'un équilibre entre variété et unité. Quand ils étaient juste plats, il y a trop de contraste là-bas, ils sautent de manière inconfortable. Vous réduisez cela en les rendant désormais aussi sculpturaux que les autres éléments. Il est logique qu'ils semblent travailler ensemble visuellement . Mais en voyant maintenant les futures itérations, j'ai l'impression que vous franchissez une autre étape qui les fait fonctionner. Ce qui m'arrive cependant, c'est que j'ai l'impression qu'avec le texte intégré dans une image aussi puissante, ils sont en conflit les uns avec les autres plutôt que l'un soutenant l'autre . [CHEVAUCHEMENT] D'accord. Intéressant. J'essaie de comprendre pourquoi. Si je reviens à ce que vous disiez à l'origine à ce sujet en tant que diorama. Si vous le considérez comme un diorama d'histoire naturelle, la faune, l'animal, l'environnement autour de la construction seraient les mots. Je pense que c'est là que, dans ce cas , les mots et les images sont ensemble. C'est une chose. [BRUIT] Cela me ferait réfléchir sans mieux comprendre l'arrière-plan, pourquoi devons-nous voir les mots dans l'image si nous pouvions simplement l' avoir comme titre à côté ? Si c'est comme ça qu'on l'a appelé et que vous y réfléchissez, et peut-être que vous y projetez les mots. Je ne sais pas si j'ai des suggestions spécifiques, mais c'est quelque chose qui semble qu' il pourrait y avoir des itérations supplémentaires pour vraiment trouver cela d'un point de vue thématique, hiérarchique point de vue, parce que vous en avez. Même ce cube situé en bas à droite a l' impression qu'il fait partie de l'environnement, le ciel de fond fait partie de l'environnement, cet œil et la cravate ferroviaire sont le sujet principal. On a presque l'impression que le texte frappe au-dessus de la tête avec une question qui devrait être évidente dans les images. Mais cela est alors en conflit avec la question elle-même qui est le principal moteur. Je suppose qu'il y a juste quelque chose à considérer. Lorsque je pense aux questions, il peut être intéressant de voir ce qui se passerait avec une question moins complète . Si quelqu'un me pose une question, je m'accrocherai à cela. Mais si je m'interroge moi-même, il me faudra souvent du temps pour arriver vraiment, quelle est la question la plus utile ici ? Ce que nous voyons, c'est où vous êtes arrivé. Il serait intéressant de voir des preuves de vos processus éditoriaux alors que vous arrivez à la bonne question. J'y pense et quand je pense à l'écriture de chansons, par exemple, on peut écouter chansons de Bob Dylan et lire les paroles. Mais si vous aviez accès aux cahiers dans lesquels il travaillait à travers ces problèmes, changeant les mots et en coupant contre, choses comme ça, ça ouvre vraiment quelque chose à votre comprendre comment il pense, comment il traite ces choses, sorte que cela peut être intéressant à explorer. Repoussez vraiment la limite l'intégration de texte pour voir comment vous faites autant dans les dessins en faisant toutes ces marques, en tirant de votre mémoire et en créant nouvelles choses si les questions ont été développés de la même manière si cela a du sens. Ce qui est le plus excitant, c'est que nous sommes dans ce paysage où tous ces symboles se rassemblent, ces textures, ces espaces, la lumière d'une manière qui me fait poser beaucoup de questions des questions déjà. Le texte, c'est tellement concret, je suppose. peut-être ce que c'est, par opposition à la poésie magnétique. Vous pourriez simplement combiner des mots aléatoires et cela inspirerait toutes les pensées aléatoires. Mais je ne sais pas si quelque chose comme ça fonctionnerait aussi bien. Je me demande ce qui se passerait s'il ne s'agissait pas nécessairement d'un élément visuel distinct, s'ils n'étaient pas aussi distincts dans la phrase entière, mais ces mots étaient toujours là, impliqués et intégrés dans le environnement également, plutôt que d'être mis en avant dans un espace en tant que personnages principaux. , il est traité de façon égale. Je pense par moi-même, quand je suis engagé dans l'environnement, il y a tout ce que je vais rebondir et penser à un souvenir , puis j'écouterai peut-être quelque chose qui prend mon attention et ils vont réagir à tout ce qui se trouve devant moi. Alors, un mot se répète peut-être en arrière-plan sur ma tête. Mais mon hésitation , c'est que cela semblait être un élément clé de ce que vous décriviez comme une motivation. Vous êtes motivé par ces questions, puis réagissez de manière abstraite à eux et permettez à toutes ces choses de surgir. C'est justement là que je crains que ce que je fais soit de projeter ma propre façon de penser et de traiter les informations dessus. Tout ce que je veux vraiment faire, c'est juste réfléchir à ce que je vois et voir s'il se connecte. Mais je ne sais pas si c'est forcément une grande critique [RIRE] et critique exploitable [RIRES] Il suffit de mettre ça dehors. Je pense que la seule chose que nous n'avons pas vraiment explorée, c'est l'intégration de la couleur avec votre travail tonique, ce qui, à mon avis, est vraiment intéressant, surtout avec le ton juste un léger des échafaudages. Mais je pense vraiment que je réagis le plus à cela, ce qui justifierait mon arrogance dans cette énergie. Vous parliez plus tôt la vitesse des marques et de la calligraphie, et je pense que c' est probablement celui pour moi avec lequel je me connecte le plus. C'est très direct dans les éléments explosifs que vous possédez, mais je pense plus juste en dessous cela, à la surface où vous avez vraiment des gribouillis et des marques de recherche et dans ce contexte où il semble qu'il y ait des marques de traçage et des types de masquage de certaines zones masquées. Je pense juste que la variété des marques ici est quelque chose avec lequel je résonne vraiment. Ensuite, d'avoir une figure là-dedans qui fonctionne vraiment dans cet espace. On pourrait penser que c'est dangereux que ce soit juste trop différent, mais cela fonctionne vraiment. Pour moi, j'ai l'impression que c'est visuellement celui qui se distingue comme étant le plus cohérent et le plus direct. Je pense que lorsque nous regardons les mots là tête de corbeau ou la tête de corbeau est si dynamique, surtout avec la figure qui a l' impression que c'est le personnage principal avec les textes étant secondaire et peut-être fonctionnant davantage ce que nous disions plus tôt au sujet de l'adoucir, le mettre un peu plus dans le fond de le mettre un peu plus dans le fond de l'esprit. Je suppose que le texte me fait réfléchir, je ne peux pas imaginer le travail sans lui. Je pense que c'est un élément tellement important de transmettre vraiment le sens de l'esprit pensant, l'espace de l'esprit pensant et mots sont si importants pour cela. J'ai l'impression que même s'il y a encore des domaines à résoudre, c'est un élément essentiel du travail, ce que l'on ressent. À un certain point, chaque œuvre d' art n'est qu'une autre itération, c'est juste un prototype pour la suivante. Vous allez le faire avancer et vous obtiendrez une autre étape en cours de route et vous aurez l'impression d'être finie. Mais je pense qu'il y a quelque chose de vraiment important dans la pratique, c'est-à-dire qu' il s'agit d'une œuvre achevée. Aller au-delà du prototype en pensant au travail terminé en pensant à voir comment cela se déroule dans le monde réel. C'est juste lorsque vous créez une voiture, que vous pouvez créer les prototypes et créer le design et dire qu'il est génial, mais vous devez le faire pour voir comment cela fonctionne. J'ai juste l'impression que c'est une itération et je pense qu'il y a certaine façon de le faire paraître terminé [RIRES] Une chose si difficile à faire, mais il y a une distinction visuelle entre les prototypes et le travail terminé. Cela me semble très intangible, mais j'ai l'impression que vous avez creusé quelque chose qui est important pour la prochaine itération de cela. Chaque fois que nous parlons, j'ai toujours impression que nous pourrions continuer pendant des heures et [RIRES] J' apprécie vraiment que vous preniez ce temps. Encore une fois, merci beaucoup, Scott. Merci. Je l'apprécie. C'est un honneur d'être invité et de découvrir votre travail, alors merci beaucoup. 12. Obtenir des commentaires de la vidéo Partie 2: Bonjour, bienvenue dans le deuxième journal vidéo Leçon 5, Getting Feedback. Dans cette vidéo, je vais recevoir des commentaires de Gigi Chen. Gigi Chen est une peintre et enseignante bien connue. Elle est née en Chine, et a grandi à New York. Elle a fréquenté la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Elle s'est ensuite rendue à l' École des arts visuels pour obtenir son baccalauréat en animation traditionnelle. Son esthétique a évolué en combinant des techniques d'animation à d' anciennes techniques de maître. Elle utilise l'imagerie onirique du réalisme magique pour aborder des sentiments complexes au sujet de la famille, de l' appartenance, de la sécurité et de l'amour. J'étais enthousiaste à l'idée que Gigi jette un coup d'œil à mon travail, car nous réalisons tous les deux une œuvre contemporaine présentant des aspects du réalisme magique et du surréalisme. Nous essayons tous les deux de créer un travail riche en symbolisme, en sens et en narration. Maintenant, même si nous réalisons tous les deux œuvres plus contemporaines, notre travail est toujours enraciné dans l'artisanat traditionnel des anciens maîtres. Son métier étant la peinture et le mien étant le dessin. Je n'ai rencontré Gigi que récemment. Gigi n'était donc pas vraiment familier avec mon travail. C'est aussi une artiste très différente de celle de Scott ou moi. J'espère qu'elle apportera un point de vue très différent. Pour en savoir plus sur Gigi, rendez-vous sur son site Web, Gigichen.com. Nous allons découvrir les commentaires que Gigi a pour moi concernant mon projet et mes prototypes. Le fait que vous ayez du blanc contre le noir, vous ayez ces yeux, vous avez ces bottes, elles sont si brutales collages, elles sont évidemment découpées, je pense que si vous jouez avec l'éclairage, cela ferait aplatissez-le et donnez plus de dimension à l'espace. Si vous voulez le faire, je vous suggérerais de jouer avec les lumières de joyau. Je vous suggère de jouer avec des ombres plus lumineuses. Je regardais certaines pièces, et certains fonds, ils sont tous très opaques. Je regardais certaines pièces et l'une des pièces que je pensais qu'il serait vraiment intéressant utiliser un vélum translucide, allumer par derrière et de voir ce qui se passe. Tout comme jouer, parce qu'en ce moment , tout est soit vous avez ces échelles, vous avez ces découpes, mais tout est opaque l'un contre l'autre, et cela ressemble évidemment à des découpes. qui est très bien, c'est esthétique, mais si vous voulez le faire, vous allez devoir trouver comment l'intégrer manière plus subtile. Parce qu'en ce moment, ils ressemblent à du papier découpé sur le dessus, puis assemblés. y a évidemment rien de mal à cela, mais si vous allez vous pencher sur la photographie, vous devriez vous pencher sur la photographie, contrairement au jeu avec les textures un peu plus. C'est ce que j'ai pensé quand je les ai vus parce que découvrir que c'était le point final a changé la façon dont je l'ai regardé, et j'ai d'abord pensé qu'il fabriquait ces dioramas, on pense aux dioramas comme dioramas. dioramas sont leur propre chose, la photographie c'est complètement sa propre chose. Vous devez trouver comment vous pencher là-dessus, et si vous voulez le faire, vous devez jouer avec la texture et l'espace. C'est vrai. Je pensais même qu'avec certaines pièces, on pouvait même faire des trous d'épinglé, et l'allumer par derrière avec des lumières colorées, et on ne s'y penche pas vraiment. Si vous allez faire fonctionner [inaudible], je suppose que c'est ce que c'est. Nous lançons beaucoup ce mot dans l'art. Si vous voulez faire du surréalisme contemporain, vous devez pouvoir jouer avec l'imagerie et vous devez vraiment la pousser. Je pense que vous pouvez aussi jouer davantage avec l'espace. Je pense que vous avez beaucoup d'idées. Je pense que c'est vraiment génial que vous ayez les mots, vous avez tout, mais je pense que vous devez vous pencher un peu en arrière et en modifier un peu plus. Ce qui est génial dans ces dioramas, c'est que puisque tout est mobile, vous pouvez simplement le retirer. Je pense que parfois, si vous allez faire de la photographie, si vous allez simplement utiliser ces premières pièces comme croquis pour ce à quoi ressemblera votre [inaudible], jouer avec la composition, et de passer plus de temps avec ça. Je sais que vous voulez mettre les mots dedans, je pense que parfois les mots peuvent être très intrusifs, et cela combat un peu l' image. J'ai parfois l' impression que je suis censé regarder dans un morceau ? Je suis en train de regarder les mots ? Je regarde l'imagerie ? Tout est en compétition et il n'y a pas de place pour respirer. Je pense que l'utilisation de textes peut être très délicate dans l'art, car j'aime les questions que vous posez, mais si c'est logique ou non avec les images. Je me disais même quand je les regardais, si elles devenaient des photographies, on pouvait simplement les étaler sur le fond, et faire en sorte que cela fasse partie de l'œuvre d'art. Si c'est quelque chose qui est important ou si vous avez simplement un texte sur le côté. J'ai l'impression que le texte est vraiment délicat, je ne sais pas si beaucoup d' artistes qui, je dirais , font fonctionner des textes incroyables. Si le travail porte sur le texte [NOISE], il s'agit de texte, mais si vous allez avoir toutes ces belles images, c'est distrayant, et je ne suis pas certain parfois de ce que vous essayez de dire avec. C'est le problème que j'ai eu avec ça. Le texte est délicat, c'est ce que je ressens à leur sujet en général. Mais que signifie faire une phrase ? Que signifie même le titre d'une pièce ? Parfois, les gens veulent juste regarder le travail et être avec elle, et parfois je regarde une pièce, puis je vois un titre et je pars, c'est génial, c'est une autre façon pour moi de le repenser. Mais je n'arrive jamais au titre si la pièce ne m' intéresse pas. C'est moi, et c'est aussi très particulier envers moi. Ne pas dire que tous les gens, qu'ils soient artistes ou non , feront cela. Mais le texte a tendance à reconceptualiser le travail, et il a tendance à le forcer, ce qui peut être inconfortable et cela peut également être inutile. Oui, je pense que ce sont vraiment de bons points. Je ne dis pas encore que le travail est en train de le faire, mais j'espère que le texte ajoute un élément là où cela a du sens. Je sais que j'ai beaucoup de travail à faire pour combler cette lacune, j'espère que les textes et les images se jouent les uns les autres pour donner l'impression qu'il y a une allégorie derrière, que les images ajoutent une connotation, un sens de l'histoire ou un sentiment de mystère ou de symbolisme. Les textes et les images pour moi, il y a une relation là-bas, mais je ne voulais pas frapper les spectateurs avec une signification particulière, je voulais juste ajouter du contexte, ajouter une certaine connotation là-bas, et pour permettre à l' esprit d'apporter ces autres pensées et images dans l'espoir que cela puisse résonner un peu plus, cela pourrait s'attarder un peu plus longtemps. Vos images sont fortes, vous devriez avoir confiance en elles. Je pense que lorsque vous faites quelque chose de semi surréaliste, les gens s' y engagent déjà, et vous devriez avoir confiance en cet engagement. Quand les gens regardent un tableau Dali, ils savent ce que c'est. Vous n'avez pas besoin de le pousser, même d'y ajouter un titre, vous n'avez pas vraiment besoin de le pousser. L'ajout d'un titre à celui-ci ne fait que s'y ajouter. [RIRES] Oui, je pense que c'est un excellent commentaire. Pensez-vous que le travail serait plus fort sans le texte ? La plupart d'entre eux le feraient. Si vous voulez avoir du texte, je pense que vous devez repenser la façon dont vous exécutez les textes. Je pense que si vous voulez le faire, ils sont tellement grands, et évidemment je sais que ce sont des croquis photographiques, mais vous n'avez pas de règles pour le moment. Vous n'avez pas encore besoin d'avoir de règles. Vous pouvez faire comme 20 d'entre eux et certains suivront les règles, mais ce seront peut-être vos pièces les plus fortes. Vos meilleures pièces sont celles qui laissent respirer un peu les images, et vous devriez simplement les laisser respirer. Si vous voulez faire du lettrage, vous devriez le comprendre de manière à ce qu'il soit davantage intégré. C'est vrai. Oui. Oui. Bien, super. C'est fantastique jusqu'à présent, vous avez tellement de réactions uniques et intéressantes aux mots. J'apprécie vraiment tous ces éléments. Vous sculptez ? Avez-vous pensé à faire petits éléments sculptés ou à ajouter des objets ? Je sais que ce n'est pas un moyen idéal de les montrer, mais j'ai fait ces projets où j'ai pris des dessins et les ai croisés pour les créer, vous les comprenez ? Oui, j'adore ça. J'aime vraiment ça. Oui, c'est vraiment rude, c'était un modèle ancien que j'ai fait, mais c'est du papier de couleur. C'est l'un des plus gros, donc le chapeau haut de forme. J'adore ça. Je pensais que des choses comme celle-ci pouvaient être sculptées et encore une fois, elles ne sont pas sculptées en soi, mais c'est prendre des dessins et les intersecter pour créer ces éléments tridimensionnels. Je l'ai fait en fait. Il y a tellement de choses, je veux dire, il y a tellement de potentiel parce que vous n'êtes pas au lieu de naissance, vous êtes juste à ce que vous voulez faire très intéressant que vous voulez , mais il y en a tellement il peut y avoir plusieurs façons de faire. La première fois que j'ai rassemblé ces éléments dans certains d'entre eux, au début, c'est quelque chose d'un peu plus fini. Il y a cette excitation, je réagis vraiment à cela, je pense que c'est vraiment beau, je trouve ça vraiment intéressant. Je veux dire, je commence à être excité parce que vous avez ces idées dans votre tête. Vous ne savez pas vraiment s'ils vont ressembler , puis vous rassemblez tout et vous le voyez pour la première fois, et il y a cette excitation simultanée mais aussi un sentiment d'accablée, c'est cool, mais il y a tellement de choses à explorer ici. [RIRES] Plutôt que de se rétrécir, chaque décision semble ouvrir de nouvelles possibilités à bien des égards. Je pense que c'est très excitant, mais oui, il y a beaucoup de choses à penser et à expérimenter. édition est la partie la plus difficile. Le montage est celui que vous le faites, le filmez ou le photographiez puis vous le ramenez et vous devez le refaire. Il fait quelque chose encore et encore. Finalement, il arrive à ce que vous essayez d'atteindre. Je pense que plus que tout, le point final doit être quelque chose qui soit logique pour vous en tant qu'ensemble. Lorsque vous effectuez une série de travaux, c'est comme si la création de cohérence était la partie la plus difficile. Rappelez-vous pourquoi vous l'avez fait, pour commencer, du début et jusqu'à la fin. Parfois, je suis à mi-chemin d'un projet et je me demande quel était l'intérêt de le faire ? Revenons en arrière. Tout le monde aura un milliard de suggestions pour vous. [RIRES] Certains d'entre eux vous êtes juste comme les jeter par la fenêtre. C'est juste une saloperie. Ou parfois ils essaient ça et ça marche, parfois pas et c'est ce que c'est. Je peux faire des suggestions, mais cela ne signifie pas nécessairement que beaucoup de choses auront du sens. Je le regarde d'une manière réaliste contemporaine. Comment est-ce que je pourrais assembler mon travail ? J'ai l'impression de familiariser avec ce que vous faites en ce moment. Je pense que lorsque vous créez quelque chose où vous créez un univers différent, faut connaître les règles, mais aussi savoir qu' il n'y a pas de règles. C'est la partie la plus délicate sur la façon dont vous faites quelque chose de surréaliste, mais pas l'air d' être simplement bousculé ensemble. C'est la partie la plus difficile quand on fait du travail surréaliste et c'est quelque chose que je vois quand je vois travailler des étudiants. Parfois, ils rassemblent un tas d'éléments en pensant que c'est surréaliste mais qui a une signification. Je pense que vous cherchez du sens parce que vous êtes un artiste mature avec beaucoup d'idées, avec des idées développées, une carrière développée, et lorsque vous développez cette œuvre dans laquelle vous créez votre propre univers, vous devez respecter cet univers. Je pense que certaines images pourraient également être repoussées un peu plus. Je veux dire, vous dessinez très bien. Vous pouvez dessiner n'importe quoi et jouer avec ça. Je ne pense pas que tu devrais juste rester avec du papier. Je pense que je joue avec le poids des choses. Je jouais avec un carton aujourd'hui, découpais juste dans ces bords. Je pense que même dessiner sur Canvas et déchirer les choses et laisser les choses être, avoir plus de texture comme avec du poly, même photographier de façon vraiment plus intéressante, vous devriez vraiment pousser la partie dessin si vous voulez vraiment le faire. Je sais que certains d'entre eux sont un peu plus esquissés, mais si vous aviez d'autres éléments très réalistes et vraiment complètement développés, partie de cet univers. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour créer quelque chose de plus cinématographique. Si vous allez vraiment pousser comme cette idée de photographier des dioramas et de les laisser vivre leur propre vie. Il s'agit de créer un équilibre et créer ce que vous essayez de dire ? Quel est le sentiment que vous essayez de ressentir ? Peut-être que dans votre cas, je dirais que vous devriez simplement créer plus d'éléments et jouer avec eux. Vous avez tous ces éléments, vous avez vos souvenirs, et vos histoires, je pense que vous devriez les rendre plus personnels et avoir ces questions, bien sûr, ce sont des questions personnelles. Comment réalisez-vous toute votre personnalité et vous-même ? Cela semble vraiment être une personne vraiment amusante pour beaucoup de choses géniales, des choses très intéressantes. Beaucoup de choses vous intéressent. Vous pourriez brûler tout ça et vous devriez apporter toutes ces choses. Je pense que cela demande également de la pratique. Vous pouvez faire n'importe quoi avec ça. C'est ce que je veux vraiment que vous alliez au-delà de ce que vous venez de nous montrer. Vous êtes si doué dans tant de choses et vous pouvez toutes les intégrer dans ce domaine. Vous n'avez pas besoin de vous fier à la formulation et vous pouvez en faire quelque chose vraiment cool et complètement le vôtre. Vous pouvez essayer n'importe quoi et échouer et recommencer. Puisqu'il ne s'agit pas d'objets permanents, c'est en fait la beauté de votre pièce. Ce n'est pas permanent. Vous pouvez continuer à le faire et ensuite en faire une photo différente. Je veux dire, en fait, à bien des égards, dessin et la peinture sont limités en raison de la permanence de celui-ci et vous devriez accepter cela. Je veux dire, je trouve ça excitant. Oui. Oui. [RIRES] Non, je suis vraiment excité pour vous. Je pense que c'est vraiment fascinant votre processus et je pense aussi que c'est une chose folle courageuse de votre part. De plus, je ne sais pas à quel point Scott est critique. Je suis une personne assez critique. Je suis très hypercritique envers moi de dire toujours que tu ne devrais pas faire ça parce que tu es plus paresseux. C'est ce que je me dis à moi-même. Juste parce que vous n'avez plus envie de vous entraîner. Vous devez le terminer et vous devez vous pousser même pour une journée de plus et je me dis toujours cela à moi-même. Je le dis à mes partenaires de studio et ils ont toujours dit que c'était moi. On dirait que vous étiez un bon peintre, mais vous pourriez faire mieux. C'est comme, très bien. Je vais faire mieux. C'est drôle et je me dis toujours ça à moi-même. C'est que vous pouvez le faire mieux. Je pense qu'ils le savent juste de moi-même parce que je suis tellement dur avec moi-même que apprends même quand le lâcher parce qu'à un moment donné, il faut juste arrêter. Je pense que ce qui est génial lorsque vous nous montrez ce projet à ce stade c' est qu'il est tout potentiel et c'est magique. Cette étape est tellement magique. Oui. Eh bien, vous avez fait un travail fantastique avec cette critique. J'apprécie vraiment toutes vos pensées. Vous m'avez donné tellement de choses à réfléchir, tant d'idées et je suis très confiant que cette expérience améliorera considérablement le travail. Merci beaucoup. Peut-être qu'à l'avenir, je pourrais même vous amener à y jeter un coup d'œil à nouveau lorsque le travail sera plus développé. J'adorerais tellement ça. C'est vraiment amusant pour moi parce que je pense aussi que c'est vraiment agréable quand quelqu'un apprécie mon opinion. En tant qu'artiste à un autre et aussi pour vos étudiants, il est vraiment important de trouver des personnes en qui vous pouvez avoir confiance pour poser des questions. C'est ce que je conseillerais à tous vos élèves. C'est quelque chose dont nous avions déjà parlé avec Scott, c'est que vous devez connaître le contexte de qui vous demandez. Tout le monde n'aura pas vraiment les bonnes réponses pour vous, mais vous devez parler à gens qui savent ce qu'ils font, ils savent comment articuler ce qu'ils veulent sans vous dire quoi faire et non quelqu'un qui va juste être comme, oh, c'est nul. Ne faites jamais confiance à la personne qui vous dit d'arrêter de fumer. Merci, mes amis. C'est très bien. Cela a été fantastique. Cela a été une expérience formidable, alors merci beaucoup. 13. Incorporer des commentaires: Bienvenue dans la leçon 6, intégrant les commentaires. Jusqu'à présent, dans ce cours, vous avez sélectionné un projet avec lequel travailler. Ensuite, vous avez généré des idées pour ce projet et exploré les possibilités, puis vous avez créé des prototypes pour tester vos idées et voir comment elles ont fonctionné dans la réalité. Vous avez ensuite présenté vos prototypes à d'autres personnes et reçu des commentaires. Il est maintenant temps de prendre en compte ce que vous avez appris de vos commentaires et de l'intégrer à votre projet. Il y a deux types de commentaires dont je veux parler. Tout d'abord, les commentaires que vous obtiendrez de l'œuvre elle-même lors de la création de vos prototypes. Au fur et à mesure que vous créez des prototypes, votre travail commence à prendre forme et vous pouvez l'expérimenter dans la réalité, même s'il se présente sous une forme naissante. Les prototypes vous permettent de voir comment votre projet fonctionnera dans le monde réel, ce qui est souvent très différent de la façon dont nous pensons qu'il fonctionnera lorsqu'il est en phase d'idéation. Pour de nombreux projets, ces prototypes vous permettront de voir vos idées mises en pratique pour la toute première fois. Au fur et à mesure que vous créez vos prototypes, vous réagirez à votre travail. Vous serez en mesure de voir à quoi il ressemble, quoi cela ressemble, à quoi cela vous fait penser. Vous aurez également une idée du fonctionnement de vos matériaux. Il est très courant qu'une idée semble fonctionner dans un carnet de croquis ou dans un dessin. Mais quand vous le construisez réellement, il ne fonctionne pas aussi bien que vous le pensiez. Cela est particulièrement courant avec les matériaux tels que le bois, le tissu ou l'argile, tous les matériaux nécessitant beaucoup de compétences. L'autre type de commentaires est celui des commentaires que vous recevez d'autres personnes. À ce stade, j'espère que vous avez présenté vos prototypes à au moins une autre personne et espérons-le, à trois personnes ou plus. L'intégration des commentaires d' autres personnes peut maintenant s'avérer extrêmement difficile. Il est possible que vous ayez reçu des commentaires différents de différentes personnes. Il est également possible que vous ayez reçu des commentaires avec lesquels vous n'êtes pas d'accord. trier les commentaires que vous recevez à trier les commentaires que vous recevez des autres et à décider quoi et comment les intégrer dans leçon consiste à trier les commentaires que vous recevez des autres et à décider quoi et comment les intégrer dans votre projet. L'une des stratégies les plus puissantes que j'ai découvertes pour intégrer les commentaires est de réfléchir et écrire les commentaires que vous avez reçus. Maintenant, il est important que vous compreniez que l'écriture vous allez faire est réservée à vos yeux. Ne vous inquiétez pas de savoir si l'écriture est bonne ou non. Cette rédaction est simplement l' occasion pour vous de trier vos pensées, les organiser et de déterminer quels commentaires vous souhaitez intégrer dans votre projet. Pour commencer ce processus, je vous recommande de vous poser des questions , puis de réfléchir et d'écrire vos réponses. Voici une liste de questions à prendre en compte concernant les commentaires de l'œuvre elle-même, les commentaires que l' œuvre vous transmet directement lors de la création de vos prototypes. Qu'avez-vous appris lors de la création de ces prototypes ? Quels sont les aspects des prototypes qui ont fonctionné comme prévu ? Quels sont les aspects des prototypes ont mieux fonctionné que prévu ? Quels aspects des prototypes n'ont pas fonctionné comme prévu ? Quelle a été votre réaction initiale face aux prototypes finis ? Qu'avez-vous appris sur vos matériaux ? Qu'est-ce que vos prototypes finis vous font penser ? Que ressentez-vous vos prototypes finis ? Bien sûr, il ne s'agit pas d'une liste complète de questions, mais cette liste devrait vous aider à commencer. C'est un moyen de réfléchir à votre expérience de création des prototypes et de mesurer votre réaction aux prototypes finis. N'oubliez pas que c'est votre projet. Vous souhaitez créer votre vision de votre projet. J'espère qu'en voyant vos prototypes, vous apprendrez un certain nombre de choses et vous comprendrez si le projet va dans la direction que vous voulez. Il s'agit d'informations incroyablement précieuses. Ensuite, voici quelques questions à prendre en compte concernant les commentaires des autres. Quels commentaires êtes-vous d'accord ? Quels commentaires êtes-vous en désaccord ? Quels sont les aspects de vos prototypes ont suscité la réponse que vous souhaitiez ? Quels aspects de votre projet ont suscité une réponse différente de celle prévue ? Quelles lacunes ou insuffisances de votre projet ont été révélées ? Si vous avez reçu des commentaires de plusieurs personnes, quoi est-ce similaire ? En quoi est-ce différent ? Qu'allez-vous explorer plus loin ? Quels changements allez-vous apporter à votre projet pour aller de l'avant ? Qu'allez-vous ajouter à l'œuvre ? Qu'allez-vous soustraire de l'œuvre ? Enfin, comment les commentaires que vous avez reçus modifieront-ils votre projet à l'avenir ? N'oubliez pas que c' est votre projet. En fin de compte, c'est à vous de décider quels commentaires vous souhaitez intégrer, le cas échéant. Mais ces questions vous aideront à commencer à réfléchir au type de commentaires que vous avez reçus du travail et d'autres personnes. En réfléchissant à ces questions et en y écrivant , vous serez en mesure de distinguer les commentaires que vous avez reçus et de déterminer comment vous souhaitez les intégrer à votre projet. Il est trop courant que des créateurs détruisent un projet unique en essayant de le faire correspondre aux notions préconçues des autres. Lorsque vous recevez des commentaires d'autres professionnels de la création et praticiens, il est très facile d'être dépassé et d'incorporer des idées avec lesquelles vous n'êtes pas nécessairement d'accord, mais que vous ressentez des pressions pour . En fin de compte, c'est là que l'expérience intervient. Vous devez passer par ce processus de prototypage et obtenir des commentaires plusieurs fois avant de pouvoir trier les commentaires et de trouver comment intégrer avec succès dans votre projet tout en conservant votre vision originale. Vous ne voulez pas rester coincé à faire la vision de quelqu'un d'autre pour votre projet. Mais vous ne voulez pas non plus ignorer commentaires qui ne sont pas flatteurs. Ne présumez pas que vous savez toujours mieux. En fin de compte, savoir quels commentaires intégrer et quels commentaires ignorer nécessitent de l'expérience, et c'est ce que j'espère que vous obtiendrez de cette leçon. Avant de passer à autre chose, je veux attirer votre attention sur une idée très importante, qui se chevauche les commentaires. Souvent, lorsque vous recevez des commentaires de plusieurs personnes, vous recevrez des commentaires similaires de la part de plusieurs personnes. Faites attention lorsque cela se produit, lorsque plusieurs personnes identifient le même problème dans votre travail, c'est un signal très fort qu'il faut y remédier. Une fois que vous avez pris en compte tous les commentaires que vous avez reçus et décidé quels commentaires vous souhaitez intégrer dans votre travail, vous avez une décision à prendre. La prochaine itération de votre projet devrait-elle être une autre série de prototypes ou devriez-vous passer au produit final ? J'appelle cette décision itérater ou s'engager à itérer est le fait de répéter quelque chose avec de petits changements dans l'espoir de se rapprocher du résultat souhaité. Utilisez-vous des prototypes pour passer par une autre itération de votre projet, ou vous engagez-vous à travailler sur la version finale de votre projet ? Voici quelques considérations. À ce stade du processus créatif, je passe généralement dans ce que j'appelle une boucle de rétroaction. J'ai tendance à passer par trois séries de prototypage et recevoir des commentaires avant de passer au travail terminé. Bien sûr, il n'y a pas de nombre correct de fois que vous devez parcourir avec des prototypes. Mais j'essaie de trouver un équilibre entre obtenir autant de commentaires que possible, mais pas tant de commentaires que le projet est retiré de la piste ou s'arrête. À un moment donné, nous avons juste besoin de continuer le travail. Quand savez-vous quand vous êtes prêt à engager dans la version finale de votre projet ? Il s'agit d'une question difficile à répondre, mais à un moment donné, vous aurez suffisamment d'expérience avec vos prototypes pour que vous vous sentiez aise avec le matériel avec lequel vous travaillez, vous êtes excité par le les résultats que vous obtiendrez de vos prototypes, et les commentaires que vous recevez sont généralement positifs. Idéalement, c'est l'endroit où vous arriverez avant commencer la version finale de votre projet. Mais bien sûr, vous avez parfois un horaire à suivre et il vous suffit de continuer le travail. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Ce type de pression peut souvent inciter les gens à créer du bon travail. Si vous avez une date limite à respecter et que vous n' êtes pas sûr de votre travail, c'est bon. Faites le meilleur travail possible grâce à l'expérience et aux commentaires actuels dont vous disposez. N'oubliez pas qu'il existe toujours un autre projet et tout ce que vous avez appris de la création de ce projet peut être intégré à votre prochain projet. Votre tâche consiste à intégrer les commentaires dans votre projet. Si votre temps et votre calendrier le permettent, je vous recommande de faire passer votre projet au moins une autre série de prototypage et de commentaires. Mais si vous devez passer au projet final, ce n'est pas grave aussi. N'oubliez pas d'intégrer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent dans la version finale de votre projet. Pour savoir quels commentaires intégrer et quels commentaires ignorer, commencez réfléchir et écrire sur vos expériences de fabrication des prototypes, concentrez-vous sur les questions suivantes. Qu'avez-vous appris lors de la création de ces prototypes ? Quels sont les aspects des prototypes qui ont fonctionné comme prévu ? Quels sont les aspects des prototypes ont mieux fonctionné que prévu ? Quels aspects des prototypes n'ont pas fonctionné comme prévu ? Quelle a été votre réaction initiale face aux prototypes finis ? Qu'avez-vous appris sur vos matériaux ? Qu'est-ce que vos prototypes finis vous font penser, et qu'est-ce que vos prototypes finis vous font sentir ? Ensuite, réfléchissez et écrivez à propos vos expériences en obtenant des commentaires d'autres personnes, concentrez-vous sur les questions suivantes. Quels commentaires êtes-vous d'accord ? Quels commentaires êtes-vous en désaccord ? Quels sont les aspects de vos prototypes ont suscité la réponse que vous souhaitiez ? Quels aspects de votre projet ont suscité une réponse différente de celle prévue ? Quelles lacunes ou insuffisances de votre projet ont été révélées ? Si vous avez reçu des commentaires de plusieurs personnes, quoi était-ce similaire ? En quoi était-ce différent ? Qu'allez-vous explorer plus loin ? Quels changements allez-vous apporter à votre projet pour aller de l'avant ? Qu'allez-vous ajouter à l'œuvre ? Qu'allez-vous soustraire de l'œuvre ? Enfin, comment les commentaires que vous avez reçus modifieront-ils votre projet à l'avenir ? Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'écrire une réponse à chaque question. s'agit simplement d'une liste pour commencer, et vous pouvez identifier des questions spécifiques auxquelles vous devez répondre pour votre projet qui ne figurent pas dans cette liste. ne s'agit pas d'une liste exhaustive de questions, c'est juste un point de départ. N'hésitez pas à ajouter ou à soustraire toute question pertinente pour votre projet. Si cela vous aide, n'hésitez pas à lire cette vidéo pendant que vous réfléchissez et écrivez, en mettant la vidéo en pause après chaque question et en prenant le temps d' écrire votre réponse. Une fois que vous avez terminé d' écrire, appuyez sur Lecture pour entendre la question suivante, puis faire une pause, écrire et répéter. Ce faisant, vous déterminerez les commentaires que vous souhaitez intégrer dans la prochaine itération de votre projet, qu'il s'agisse d'autres prototypes ou de la version finale. Comme toujours, j'espère vous voir dans le journal vidéo pour cette leçon où vous allez me voir passer par le processus d'évaluation des commentaires que j'ai reçus et de comprendre ce que j'ai reçu commentaires que je souhaite intégrer dans mon projet. J'espère que vous pourrez vous joindre à moi pour ce journal vidéo. Après cela, je vous verrai dans leçon 7 lorsque nous allons élaborer un plan qui nous guidera tout au long du processus créatif de notre projet. 14. Incorporer un journal vidéo de retour: Bienvenue dans le journal vidéo de leçon 6, qui intègre les commentaires. Dans ce journal vidéo, vous allez me voir réfléchir aux commentaires que j'ai reçus, tant des prototypes eux-mêmes que commentaires de Scott et GG. J'espère que cela vous donnera une idée de ce à quoi ressemble ce processus. Lorsque vous décidez des commentaires à intégrer, il s'agit vraiment d'un processus intellectuel qui consiste à réfléchir à ce que vous avez appris. Maintenant, j'ai eu beaucoup d'expérience dans la présentation du travail à d'autres personnes et en recevant des commentaires. Mais si vous êtes nouveau dans ce processus et que vous vous sentez un peu dépassé, ne vous inquiétez pas que ce soit tout à fait normal. Plus vous présentez votre travail et recevez des commentaires, plus vous serez à l'aise, à la fois en recevant des critiques et déterminant comment intégrer les commentaires dans votre travail. Je vais commencer par réfléchir à ma réaction à mes prototypes. Maintenant, si vous vous souvenez, au début de ce projet, je ne savais vraiment pas à quoi ressemblerait le travail et je ne savais pas comment y arriver. En voyant les prototypes, c'était la première fois que j'ai eu une idée de mes idées que nous allons ressembler, façon dont elles allaient fonctionner dans la réalité. Dans l'ensemble, j'étais très excité. J'ai immédiatement senti que les prototypes avaient une esthétique forte. Ils avaient un style très unique. Ils avaient l'air contemporains et expérimentaux, mais ils ont également maintenu un niveau élevé de dessin. Je voulais que l'œuvre trouve un équilibre entre art expérimental tout en conservant un niveau élevé d'artisanat technique. Bien sûr, tous les prototypes étaient rudes. n'y avait pas de pièces que je considérerais comme terminées, mais je suis excité parce que voir tous les éléments réunis, voir des dioramas faits à partir de mes dessins ont créé une ambiance et une expérience visuelle que je trouvais très excitant. Même si le travail est rude et qu'il nécessite beaucoup de raffinement, j'ai certainement l'impression que la matière première d'un produit fini convaincant est là. Bien sûr, j'ai pu résoudre tant de problèmes techniques à travers les prototypes, l'échafaudage et les écrans ont fini par fonctionner comme je l'espérais, pour tenir les dessins debout. Si vous vous en souvenez, c'était l'un des plus grands défis techniques de ce projet. Encore une fois, j'ai beaucoup de travail à faire pour créer des œuvres d'art finies. Mais après avoir vu les prototypes, je suis persuadé qu'après avoir créé plus de prototypes et obtenu plus de commentaires, je peux amener ce travail à un niveau élevé de finition. Maintenant, je veux parler des points à retenir des commentaires de Scott. Dans l'ensemble, j'ai senti que la réaction de Scott à l'œuvre était plutôt positive. Il semblait sentir que le diorama faisait bon travail pour représenter l'expérience intérieure de l'esprit. Il pensait que les dessins fonctionnaient bien et il pensait que l'esthétique que j'ai créée obtenait ce que j'avais espéré, dépeignant à quoi pourrait ressembler le processus de pensée à l'intérieur de l'esprit. C'était bon à entendre. Mais l'une des plus grandes critiques de Scott était que le texte n'était pas encore intégré à l'œuvre. Il pensait souvent que le texte combattait les images, il a aussi senti que le texte semblait trop concret et monumental et que je devrais explorer des moyens de faire apparaître le texte plus comme la façon de le faire apparaître Je pensais qu'il pourrait se produire dans l'esprit. Il a également estimé qu' il devait affiner la relation entre le texte et les images. Les images sont-elles censées illustrer les questions ? Est-ce qu'ils ajoutent un sens supplémentaire ? Ma lecture sur les commentaires de Scott est qu' il pensait que le travail allait dans la bonne direction, mais j'avais besoin d'être plus intentionnel avec la relation entre les images et le texte. Maintenant, je vais me concentrer sur mes points à retenir dans les commentaires de GG. GG a également estimé que le texte était trop dominant et n'était pas intégré à l'œuvre. En fait, GG pensait que le travail pourrait même être plus fort sans texte. GG a proposé deux suggestions d'exploration plus poussée. D'abord, elle a pensé que je devrais expérimenter beaucoup plus avec l'éclairage. Au lieu de simplement allumer les dioramas avec une ou peut-être deux lumières de studio, elle m'a encouragé à explorer plusieurs lumières en utilisant des gels, rétroéclairage des dioramas et, étant beaucoup plus intentionnel avec comment les éléments des dioramas sont éclairés. GG m'a également recommandé explorer davantage l' aspect photographique. Comme vous le savez, les dioramas vont être créés, puis photographiés , puis retirés. Les photographies de ces dioramas sont le véritable produit fini. GG m'a encouragé à faire des recherches plus approfondies sur la photographie, à regarder comment d'autres photographes éclairent ces configurations et prennent des photos d'elles, à jouer davantage avec la profondeur et l'espace en tant que photographe. pourrait. GG m'a également encouragé à être plus intentionnel avec la signification derrière les différents éléments. Il semblait que GG sentait souvent que les images étaient convaincantes, mais elles n'avaient pas toujours de sens pour elle en termes de sens. GG a également senti qu'il se passait beaucoup de choses dans ces pièces, puis je devrai peut-être les modifier. Elle estimait que parfois les pièces étaient trop chaotiques et qu'elles manquaient d'un sujet primaire et d'un domaine d'intérêt. Maintenant, si vous n'êtes pas habitué à faire critiquer votre travail, cela peut sembler beaucoup de critiques, mais je tiens à vous rappeler c'est exactement ce que je leur ai demandé faire en raison de leur honnêteté, raison de leurs critiques et de leurs commentaires, mon travail va s'améliorer. En ce sens, ces critiques ne me font pas sentir mal, elles ne me donnent pas l' impression d'avoir échoué. Ils m'enthousiasment pour l'avenir du projet, être honnête les uns avec les autres sur ce qui fonctionne dans nos projets et ce qui ne l'est pas, c' est comment les artistes se respectent les uns envers les autres. Je ne suis pas allé dans ce processus à la recherche de compliments. Je suis allé chercher des critiques. GG m'a aidé à trouver les domaines de mon travail qui devaient être améliorés, et pour cela, je leur en suis extrêmement reconnaissant. Dans la leçon 6, je vous ai posé de nombreuses questions que vous pouvez utiliser pour réfléchir aux commentaires que vous avez reçus. Maintenant, je ne vais pas passer en revue chacune de ces questions ici, mais je veux me concentrer sur quelques-unes d' entre elles qui, selon moi, sont les plus pertinentes pour mon travail dans les commentaires que j'ai reçus. Tout d'abord, je veux parler du chevauchement des commentaires. Scott et GG sont des artistes différents, mais ils ont immédiatement identifié que la façon dont j' utilisais les textes ne s'intégrerait pas dans l'œuvre, Scott semblait aimer certains aspects des textes, GG pas tellement, mais ils ont tous deux convenu que le texte ne fonctionnait pas encore. N'oubliez pas que lorsque vous recevez des commentaires chevauchants de plusieurs personnes, vous devez y prêter attention. Cela ne signifie pas que vous devez apporter les changements qu'ils suggèrent, mais vous devriez sérieusement réfléchir aux raisons pour lesquelles vous recevez des critiques similaires de la part de plusieurs personnes. Maintenant, il se trouve que Scott et GG ont tous les deux raison, et bien sûr, c'est ce à quoi nous devrions nous attendre. C'est ma première série de prototypes. Comme l'a dit GG, il s'agit plus de croquis photographiques que de tentatives de travail terminé. Mais nous ne pouvons pas comprendre ces choses sans fabriquer des prototypes pour voir à quoi elles ressemblent. Ces distinctions sont presque impossibles à faire sans faire quelque chose en premier. Je pense que le texte est intéressant. Je pense qu'il existe un moyen de l'inclure, mais j'ai beaucoup de travail pour trouver comment l'intégrer plus naturellement dans les pièces. Bien sûr, la façon dont je vais le comprendre c'est en expérimentant, c'est en réalisant d'autres prototypes, et je présenterai presque certainement le travail à Scott et GG. Maintenant, Scott et GG ont tous deux fourni des commentaires extrêmement précieux qui mon avis, amélioreront considérablement le travail. Mais cela ne signifie pas nécessairement je suis d'accord avec tous leurs commentaires. Maintenant, rappelez-vous à la fin de la journée c'est mon projet et non le leur, et même si j'apprécie leurs critiques et leurs commentaires, je ne suis pas obligé d'adapter mon projet à leurs besoins et à leurs désirs. Mais vous voulez au moins prendre en compte les critiques, surtout lorsque plusieurs personnes vous donnent les mêmes critiques, mais cela ne signifie pas nécessairement que je suis d'accord avec tous leurs commentaires. Quels commentaires ne suis-je pas d'accord ? Eh bien, il est important de noter que Scott et Gigi sont tous deux des peintres traditionnels, ils dépendent tous deux fortement de vieilles techniques de maître et tous deux s'intéressent aux idées classiques de composition. Qu'une composition doit être équilibrée, qu'il y ait un sujet clair et que tout ce qui se trouve dans la composition doit avoir une fonction ou une signification spécifique. Maintenant, je pense que ces idées classiques de composition sont si importantes dans de nombreux types d'œuvres d'art, mais comme vous le savez, j' essaie de décrire ce que le processus de pensée pourrait ressembler à l'intérieur de l'esprit. Si souvent, l'esprit est chaotique. Très souvent, nous avons des pensées ou images qui apparaissent dans l'esprit et nous ne savons pas ce qu'elles signifient. Souvent dans l'esprit, nous avons des idées en concurrence les unes avec les autres lorsque nous ne pouvons pas comprendre ce que nous pensons de quelque chose, ou quand nous avons du mal à créer un sens à partir de quelque chose. Je ne suis pas sûr que les pièces qui tentent de représenter le processus de pensée qui se déroule à l'intérieur de l' esprit devraient être liées à des idées classiques de composition. Je ne dis pas que Scott et Gigi se trompent. En fait, il se peut que je me trompe toujours. Mais encore une fois, le seul moyen que je vais savoir c'est de créer d' autres prototypes, c'est d'expérimenter davantage. Ce que je pense que Scott et Gigi faisaient tous deux allusion, c'est que les pièces ne semblent pas encore finies, elles ne semblent pas résolues, donc c'est à moi de trouver comment créer des pièces. qui ont l'esthétique que je cherche, même s'ils enfreignent les règles de composition tout en créant des pièces qui semblent résolues, qui ont l'air finies. Si je veux créer des pièces qui allusion au chaos qui se produit parfois dans l'esprit, je dois le faire d'une manière qui n'est pas bâclée. Il ne s'agit pas seulement de jeter les choses ensemble. J'ai besoin de trouver un moyen de créer chaos mais avoir une œuvre d'art qui a toujours l'air terminée, qui semble toujours intentionnelle, qui a toujours une composition résolue, même si c'est enfreindre les règles de composition. J'ai trouvé que les séances de rétroaction avec Scott et Gigi étaient fantastiques. Ils m'ont tous les deux donné tellement de choses à réfléchir. Bien sûr, vous n'avez vu que des segments des critiques. Chacune de ces critiques a duré plus d'une heure et demie. J'ai essayé d'éditer cette vidéo jusqu'aux moments essentiels. La question importante est maintenant savoir comment vais-je modifier mon travail en fonction des commentaires que j'ai reçus. Quels commentaires vais-je intégrer dans le travail ? Voici ce que j'ai décidé : je vais développer et affiner mes compétences en éclairage. Je vais expérimenter plus de lumières. Je vais essayer de mettre des portes de grange ou snoots sur les lumières pour voir si je peux isoler des éléments avec de la lumière. Je vais peut-être essayer des gels colorés. Je peux voir ce qui se passe lorsque j'allume mes pièces à la chandelle ou à l'aide de lampes de poche. Je m'engage à explorer davantage l'éclairage. Ensuite, je vais continuer à expérimenter des textes dans le but de les intégrer davantage à l'œuvre. Cela signifiera probablement le rendre moins dominant, et je devrai probablement explorer différentes méthodes pour insérer du texte dans l'œuvre. Ensuite, en parlant de texte, je pense que je vais supprimer l'exigence selon laquelle chaque pièce contient une question. Gigi pensait que les images étaient assez fortes, je pense donc que je pourrais explorer quelques dioramas qui ne sont que des images sans texte. De plus, je vais faire des recherches sur des artistes qui intègrent avec succès du texte dans leur travail. Parce qu'une grande partie de notre processus de pensée se déroule en mots, je pense que les mots et les textes sont un élément essentiel à inclure dans ces pièces. Je dois trouver des personnes qui utilisent des textes d'une manière dont je peux apprendre. Je vais chercher des indices et comment intégrer du texte dans mon travail une manière qui illustre comment le langage peut apparaître dans l'esprit. Ensuite, je vais approfondir l'espace de ces dioramas. Je vais élargir les types d'objets et d' images que j'utilise et je vais mettre plus d'espace entre eux pour que les dioramas eux-mêmes soient beaucoup plus profonds. Cela contribuera à améliorer la qualité tridimensionnelle, en particulier dans les photographies stéréoscopiques. Enfin, je vais intégrer certains de mes dessins qui se croisent dans l'œuvre. Si vous vous en souvenez, Gigi m'a demandé si je n'avais pas besoin de sculpture, et j'ai sorti certaines de mes sculptures croisées de dessins que j'ai créées. Une partie de ce projet consiste à transformer les dessins en objets ou espaces tridimensionnels, et j'ai déjà de l'expérience avec d'autres projets. Je pense que mes sculptures croisées seraient un complément parfait à ce projet, et je pense qu'elles pourraient être une excellente métaphore de la façon dont les idées se croisent et s'unissent pour former de nouvelles significations. Ce sont les commentaires que j'incorpore. J'ai choisi un certain nombre de nouvelles choses à explorer ou à peaufiner, j'ai sélectionné de nouveaux éléments que je veux ajouter et j'ai de nouvelles compétences que je dois apprendre, donc maintenant la question est : est-ce que je vais itérer ou valider ? Est-ce que je vais créer de nouvelles itérations de mes prototypes, pour approfondir mes idées ? Ou est-il temps de commencer à travailler sur les produits finaux ? Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'ai tendance à passer au moins trois séries de prototypage, puis à présenter les prototypes à d'autres personnes pour obtenir des commentaires. À chaque itération des prototypes, j'effectue des changements dans l'expérimentation. Je crée de plus en plus d' itérations du travail pour voir comment ces changements affectent le travail dans son ensemble. S'agit-il d'améliorations ou non ? Encore une fois, les prototypes sont la meilleure façon de le faire, ou est-ce que je pense en savoir assez pour commencer à travailler sur le projet final ? Bien sûr, même si vous commencez à travailler sur le projet final, vous pouvez intégrer les commentaires que vous avez reçus. Je pourrais simplement prendre ce que j'ai appris et décider que la prochaine série de dioramas et de photographies sera la dernière pièce, mais je sens avec ce projet que j'ai tellement de choses. plus à apprendre, donc je vais continuer à répéter. Je vais continuer à créer de nouveaux prototypes qui explorent ces nouvelles idées. À chaque nouvelle itération, j'aurai quelque chose de nouveau pour montrer aux gens quelles sont leurs réactions. Scott et Gigi ont tous deux accepté de jeter un coup d'œil à mon travail plus tard. Une fois que j'ai fait d'autres prototypes, j'ai appris de nouvelles compétences, j'essaie ces nouvelles idées, je ramènerai le travail à Scott et Gigi pour voir ce qu'ils pensent. Ils peuvent me dire si je me rapproche ou plus loin. Maintenant, avec la prochaine série de prototypes, en plus de montrer Scott et Gigi, je vais probablement commencer à le montrer à des types non créatifs. Mon objectif n'est pas de créer des œuvres qui ne plaisent qu'à d'autres artistes, j'aimerais attirer un public plus large. Pour ce faire, je dois élargir le type de personnes dont je reçois des commentaires. Je sais que cette vidéo et la dernière ont beaucoup parlé, mais je voulais juste vous montrer comment je pense à ces idées, comment j'évalue les commentaires que j'ai reçus et comment je décide quels commentaires intégrer dans mon travail et quels commentaires je peux ignorer. Je vous ai montré quelques exemples de commentaires avec lesquels je suis d'accord, et je vous ai donné un exemple de commentaires avec lesquels je ne suis pas d'accord. J'espère que ce processus a été éclairant. N'oubliez pas que la meilleure façon de se mettre à aise avec la critique et de trouver comment utiliser cette critique est de passer par ce processus de prototypage et présentation à maintes reprises. Chaque fois que vous faites cela, cela deviendra plus facile et plus facile. Chaque fois que vous passerez par ce processus, vous recevrez de meilleurs commentaires et critiques, et vous serez mieux en mesure de déterminer ce que vous devez faire de ces commentaires et comment ils peuvent être exploités pour améliorer votre projet, et c'est le but de ce processus. Merci de vous joindre à moi dans ce journal vidéo. J'espère vous voir dans la leçon 7 où nous allons créer un plan de projet qui va mener notre projet jusqu'à sa fin. 15. Concevoir un plan de projet: Bienvenue dans la leçon 7, la conception d'un plan de projet. Dans cette leçon, vous allez régner dans vos explorations créatives et concevoir un plan de projet qui définira l'intention, processus et le calendrier de votre projet. L'objectif de cette leçon est concevoir un plan suffisamment détaillé et spécifique pour commencer à travailler sur la version finale de votre projet et l'achever jusqu'à son achèvement. J'espère que dans les leçons précédentes, vous avez pu créer des prototypes pour votre projet, présentés à d'autres personnes pour obtenir des commentaires, puis intégrer ce que vous avez appris. Vous avez peut-être même passé une autre série de prototypage et de commentaires. Le cycle de rétroaction de prototypage et d'itération ultérieure peut durer aussi longtemps que vous en avez besoin, ou aussi longtemps que votre calendrier le permet. Mais à un moment donné, vous devez commencer à travailler sur la version finale de votre projet. Cette leçon va vous aider à créer un plan de projet qui vous aidera à y parvenir. une des différences les plus importantes entre le plan de projet que nous allons faire dans cette leçon, et une proposition de projet plus traditionnelle est que l'objectif de ce plan de projet n'est pas de permission de quelqu'un d'autre ou demander du financement, l'objectif de ce plan de projet est de vous aider à orienter vos habitudes et vos actions afin d'assurer la réussite de votre projet. Les spécificités d'un plan de projet peuvent désormais changer radicalement en fonction du type de projet. Chaque projet a ses propres besoins et éléments qui doivent être pris en compte. Mais dans cette leçon, je vais vous fournir un modèle de plan de projet que vous pouvez adapter pour répondre aux besoins et aux éléments spécifiques de votre projet. Il est important de noter ici que ce cours n'est pas destiné à vous apprendre à commercialiser ou à monétiser votre projet, c'est un sujet complètement différent qui relève pas du cadre de ce cours. L'objectif de ce cours est le processus créatif. Le processus qui va vous permettre de concevoir un projet et de travailler avec lui jusqu'à son achèvement et, espérons-le, avec un haut niveau de qualité. L'objectif de ce plan de projet est de vous aider à créer un travail créatif incomplet et de haute qualité. Bien que chaque plan de projet soit un peu différent, il existe des éléments communs que presque tous les plans de projet contiendront. Commençons par mettre l'accent sur les éléments essentiels d'un plan de projet. Le premier élément essentiel est la description du projet. Il doit s'agir d'une version mise à jour de la description du projet que vous avez lancée plus tôt dans ce cours. Mais maintenant, vous allez le mettre à jour avec tout ce que vous avez appris du prototypage et des commentaires. N'oubliez pas qu'une description de projet décrit ce qu'est votre projet, c'est une description fonctionnelle de votre projet. Ensuite, vous souhaitez rédiger une description de votre audience souhaitée. À qui s'adresse ce travail ? C'est une course imbécile d' essayer de plaire à tout le monde. Vous voulez vous demander quels sont les attributs des personnes avec lesquelles vous souhaitez que votre projet se connecte ? Quels sont leurs intérêts ? Où pourraient-ils trouver votre travail ? Nous avons maintenant abordé l'idée d' un public désiré plus tôt dans ce cours, mais il est maintenant temps d'être précis. Vous souhaitez décrire public souhaité avec le plus de détails possible. C'est important parce que vous savez que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Pendant que vous créez l'œuvre, vous voulez garder à l'esprit le type de personne avec laquelle vous souhaitez vous connecter, et vous voulez savoir si vous essayez de faire appel à un public de niche ou si vous voulez que votre travail soit attiré de masse. L'un ou l'autre va bien, mais vous devez commencer la création de votre projet les yeux ouverts. Vous voulez savoir avec quelles personnes vous essayez de vous connecter. Maintenant, j'aimerais vous rappeler ici que vous créez votre projet, vous devriez obtenir des commentaires auprès des membres représentatifs de votre audience souhaitée. C'est l'un des meilleurs moyens s' assurer que votre travail est contact avec un type de personnes avec qui vous souhaitez entrer en contact. Ensuite, quelle est l'intention de votre projet ? Quelle est votre intention avec votre projet ? Si la description du projet se concentre sur la nature de votre projet , l'intention du projet doit décrire ce que vous souhaitez faire. Quel est le but de votre projet ? Quel impact espérez-vous qu'il aura ? quoi voulez-vous que les gens pensent lorsqu'ils font l'expérience de votre travail ? Que voulez-vous qu'ils ressentent ? Quelles réactions recherchez-vous de la part de votre public ? Désormais, l'intention du projet est également un excellent endroit pour définir à quoi ressemble le succès de votre projet. Le succès signifie-t-il des ventes ? signifie-t-il des critiques ? Cela signifie-t-il un certain nombre de J'aime ou d'abonnés ? Comment définissez-vous le succès de votre projet ? Ensuite, vous devez définir les tâches nécessaires à la réalisation de votre projet. Pour moi, cette section est la plus importante. Il détaille les tâches spécifiques que vous devez accomplir pour terminer votre projet. Vous devez également commander cette liste de tâches afin de toujours savoir ce que vous devez faire ensuite et ce que vous avez déjà accompli. Une liste de tâches bien élaborée et ordonnée vous permettra de toujours savoir comment aller de l'avant avec votre projet. Désormais, si nécessaire, cette liste peut inclure le prototypage et les commentaires. Maintenant, cette liste de tâches sera probablement section la plus longue de votre plan de projet. Cette liste est également l'un des éléments les plus variables d'un plan de projet. Une liste de tâches pour quelqu'un qui écrit un livre pour enfants sera complètement différente de la liste des tâches de quelqu'un qui conçoit un jeu vidéo. Tout et n'importe quoi peut figurer dans votre liste de tâches. Aucune tâche n'est trop petite pour qu' elle ne puisse pas être incluse dans cette liste. Maintenant, bien sûr, c'est à vous de déterminer à quel point vous souhaitez obtenir avec cette liste. Certaines personnes travaillent le mieux avec un large aperçu des tâches. Sous chaque tâche, il y a une liste de sous-tâches. C'est à vous de déterminer quelle liste de tâches convient le mieux à votre projet. N'oubliez pas que vous pouvez toujours affiner votre plan de projet au fur et à mesure que vous le parcourez. Mais n'oubliez pas que l' objectif de cette liste de tâches est de décrire les étapes nécessaires à la réalisation de votre projet , ce qui nous amène au prochain élément essentiel pour notre plan de projet, une date d'achèvement. Maintenant, même s'il est normal qu'un projet avant sans date d'achèvement, je trouve qu'il est préférable respecter un calendrier qui vous aidera à concentrer votre temps et vos efforts et vous continuez à revenir au studio. Je trouve qu'une date d'achèvement crée une pression positive en moi. Même si la date limite pour un projet est auto-imposée, il reste quelque chose à faire. Mais sans date d' achèvement souhaitée, vous aurez peut-être l'impression de disposer d'un temps infini pour terminer votre projet. D'après mon expérience, cela tend à entraîner un manque d'urgence. Je sais pour moi sans date d'achèvement, j'ai tendance à retarder et à retarder entrée en studio parce que pourquoi pas ? Si je n'ai pas de date d' achèvement, il n'y a aucun sentiment d'urgence pour moi de gérer mon temps. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer certaines stratégies qui vous pousseront à apparaître en studio encore et encore pour assurer que votre projet est terminé. L'une des stratégies dont nous allons parler est l'idée d'annoncer publiquement votre date d' achèvement. Vous êtes plus susceptible de vous tenir à une date d'achèvement si d'autres personnes s'attendent à ce que vous le fassiez. Mais pour annoncer publiquement une date d'achèvement, vous devez déterminer quelle est cette date d'achèvement. Cette date d'achèvement doit être basée sur meilleure estimation de la durée de votre projet. Vous voulez être en mesure de trouver un équilibre entre vous donner suffisamment de temps pour travailler de haute qualité, mais ne pas repousser vos dates d' achèvement si loin que vous procrastinez. Votre date d'achèvement devrait vous donner une impression de pression positive. Une fois que vous avez une liste de tâches et que vous avez une date d'achèvement, vous pouvez créer une chronologie. Votre calendrier vous aidera à déterminer combien de temps vous avez à terminer chaque tâche de votre liste. Bien sûr, votre chronologie doit tenir compte de toutes les tâches de votre liste. Maintenant, voici quelques remarques concernant vos tâches, votre calendrier et votre date d'achèvement. Si vous choisissez la date d' achèvement en fonction de votre calendrier uniquement, une fois que vous avez défini vos tâches, vous pouvez sélectionner votre date d'achèvement en fonction de la durée pendant laquelle vous pensez que chaque tâche va durer. prendre. Vous pouvez créer la chronologie de vos tâches et baser votre date d'achèvement par rapport à cette date. Aujourd'hui, certaines personnes ont un temps très limité pour travailler sur leurs projets créatifs. Si vous n'avez qu'un mois ou deux pour achever un projet , vous devrez peut-être baser l'ensemble du plan de projet autour de cette date limite ferme. Une date limite peut définir la portée de votre projet ainsi que les tâches nécessaires à son exécution. Ces trois éléments, les tâches, calendrier et la date d'achèvement, devraient être développés en relation les uns avec les autres. Ce sont les éléments essentiels d'un plan de projet. Je pense que presque tous les plans de projet devraient contenir ces éléments essentiels. Mais comme nous l'avons déjà mentionné, les spécificités d'un plan de projet peuvent varier considérablement selon le projet. Permettez-moi de vous quelques éléments supplémentaires que vous devrez peut-être intégrer dans votre plan de projet. Beaucoup d'entre eux ne seront pas pertinents pour la plupart des projets, mais je veux au moins les couvrir afin que vous puissiez commencer à réfléchir à la question de savoir si vous devez les intégrer ou non dans votre plan de projet. Maintenant, certains projets nécessitent de l'argent, ce qui signifie que vous devrez peut-être réfléchir à votre budget. La création d'un budget vous aidera à utiliser au mieux les ressources financières dont vous disposez. Il vous aidera également à déterminer si vous devez demander un financement supplémentaire pour votre projet. Maintenant, le processus de recherche de financement, que ce soit par le biais d'un financement participatif ou de la rédaction de subventions, est un peu hors de portée de ce cours. Mais dans le cas où vous devez rechercher des fonds supplémentaires qui devraient absolument être inclus dans votre plan de projet. Si vous disposez d'un montant limité de fonds pour créer votre projet, vous devez le planifier. Vous voulez utiliser judicieusement les ressources financières dont vous disposez, vous ne voulez pas manquer d'argent. Une dernière note ici. Si vous recherchez du financement pour votre projet , votre plan de projet peut être utilisé pour persuader d'autres personnes de fournir ce financement. De nombreuses subventions exigent que vous soumettiez une proposition de projet afin qu'ils puissent évaluer si le projet convient ou non à investir. Ce plan de projet peut être adapté à cette fin. Ensuite, il se peut que vous souhaitiez inclure une section sur les matériaux. Si votre projet dépend fortement des matériaux, vous devez le planifier. Par exemple, si vous créez des meubles ou des vêtements, vous pouvez envisager les intégrer dans votre plan de projet, particulier si les matériaux dont vous avez besoin sont rares, spécialisés ou chronophages. pour obtenir. Des projets encore plus simples exigent que vous ayez les bons matériaux. J'ai régulièrement besoin de vérifier mon papier et mes crayons. Si vous pensez que c'est nécessaire, vous pouvez inclure une section sur matériaux dans votre plan de projet. La section des matériaux doit se concentrer sur ce dont vous avez besoin, comment et quand vous allez les obtenir. Ensuite, l'acquisition de compétences. Je trouve que le type de projets que je fais nécessite souvent d' acquérir de nouvelles compétences. L'apprentissage de nouvelles compétences peut prendre beaucoup de temps. Lors de la création de votre projet, vous découvrirez peut-être que vous devez acquérir nouvelles compétences pour créer votre vision de votre projet. C'est incroyablement courant. Il pourrait s'agir d'éclairage, de montage vidéo, photographie, parole publique, d'une forme de construction, d'un nouvel outil, de photographie, de prise de parole publique, d'une forme de construction, d'un nouvel outil, apprendre à utiliser un nouveau type de peinture ou de toile. La liste est presque infinie. Si votre projet nécessite que vous appreniez une nouvelle compétence, vous devez planifier cela. Vous devez planifier comment vous allez apprendre cette compétence et, bien sûr, combien de temps cela va vous prendre. Dans votre plan de projet, l'acquisition de compétences peut être sa propre section ou une sous-section de votre liste de tâches et de votre calendrier. Mais c'est juste une autre chose à prendre en compte lors de la création de votre plan de projet. Ensuite, les collaborateurs. Dans ce cours, je suppose que vous travaillez vous-même sur votre projet. Mais de nombreux projets nécessitent des collaborateurs, et certaines personnes aiment simplement collaborer de manière créative avec d'autres. Si vous travaillez avec des collaborateurs, vous ne créez pas seulement un plan de projet pour vous-même, vous créez un plan de projet afin plusieurs personnes sachent ce qu'elles font à chaque étape du processus. Maintenant, je recommande vivement d' acquérir de l'expérience, réaliser des projets créatifs par vous-même avant de faire appel à des collaborateurs. Les collaborateurs peuvent être formidables, ils peuvent être très utiles, surtout s'ils ont des compétences que vous ne possédez pas. Mais ils peuvent également présenter des défis supplémentaires. Les collaborateurs apporteront avec eux leurs propres besoins et désirs, leur propre vision d'un projet, et la gestion des collaborateurs et le travail au sein d'équipes sont une compétence en soi. Maintenant, si vous travaillez avec des collaborateurs, vous devez également déterminer qui fait quoi. Comment allez-vous diviser les responsabilités du projet ? Cela devrait être reflété dans votre plan de projet. L'objectif d'un bon plan de projet est de faire en sorte que tous ceux qui travaillent sur le projet sachent comment aller de l'avant. Ils savent quoi faire à chaque étape de la réalisation du projet. Cela est vrai si vous travaillez seul sur votre projet ou si vous travaillez avec une équipe. Enfin, vous voudrez peut-être réfléchir au lancement de votre projet. Bien évidemment, avant de vous inquiéter de mettre votre travail dans le monde, vous devez avoir terminé quelques travaux. C'est l'objectif de ce cours, qui permet d'achever des projets créatifs. Mais une fois que vous avez acquis de l'expérience réalisation de projets créatifs, vous devez réfléchir à ce que vous voulez en faire, à la façon dont vous allez les faire entrer dans le monde, façon dont vous souhaitez lancer votre travail. la sphère publique ? Concevoir un lancement de projet signifie décider de ce qui se passe avec votre travail une fois qu'il est terminé. Cela peut inclure les ouvertures de galeries, la publication, les articles, podcasts, le marketing, les médias sociaux, monétisation, toutes sortes de choses. Encore une fois, mon objectif dans ce cours est de vous aider à réaliser votre vision de votre projet. Mais pour la plupart des projets, pas tous, mais pour la plupart d'entre eux, les gens veulent faire passer leur travail devant les yeux des autres. La conception d'un lancement de projet vous aidera à y parvenir. Bien sûr, il s'agit d'une liste incomplète des éléments potentiels du plan de projet. Selon le projet, il existe un large éventail d'autres éléments votre plan de projet peut avoir besoin. Mais j'espère que je vous ai commencé à réfléchir à ce que votre plan de projet doit inclure et à la façon dont vous pouvez utiliser un plan de projet pour déterminer ce qui doit se passer pour que vous puissiez terminer votre projet. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous guider vers votre tâche pour cette leçon. Pour aujourd'hui, votre tâche consiste à créer un plan de projet. Votre plan de projet doit inclure une description du projet, écrivant sur le public souhaité. Il doit définir l'intention de votre projet. Il doit contenir une liste ordonnée des tâches nécessaires à la réalisation de votre projet. Il doit inclure une date d'achèvement et il faut un calendrier. Votre calendrier doit comprendre combien de temps pensez-vous que chaque tâche prendra. N'oubliez pas que ces trois derniers éléments, tâches, échéancier et date d'achèvement doivent être développés les uns par rapport aux autres. Dans votre plan de projet, ils peuvent apparaître dans n'importe quel ordre qui convient le mieux à votre projet. Si nécessaire, votre plan de projet peut inclure des éléments supplémentaires, y compris les coûts ou le budget, les matériaux, l'acquisition de compétences , les collaborateurs ou une description du lancement de votre projet. Bien sûr, votre projet peut nécessiter des éléments supplémentaires que je n'ai pas abordés. Vous devez vous demander quels sont les besoins de votre plan de projet, même si je n'en ai pas parlé dans cette leçon. Ce que j'ai essayé de faire, c'est de vous donner grandes lignes d'un plan de projet réussi. Lors de la création de votre plan de projet, vous devez toujours garder à l'esprit que le but de ce plan de projet est de définir l'intention, processus et le calendrier de votre projet. Un bon plan de projet vous permettra de progresser constamment vers la réussite de votre projet. J'espère que vous pourrez vous joindre à moi pour le journal vidéo d' aujourd'hui, où je vais vous guider dans mon plan de projet. Vous pouvez voir ces idées mises en œuvre et voir à quoi pourrait ressembler un plan de projet réel. Je vais également fournir un PDF téléchargeable de mon plan de projet. Si vous êtes si enclin, vous pouvez vraiment y passer un peu de temps. Enfin, j'inclut un modèle téléchargeable vierge que vous pouvez utiliser pour votre plan de projet. Il contient tous les éléments dont nous avons parlé plus tôt dans cette leçon, il inclut également des espaces vierges que vous pouvez créer votre propre plan de projet. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser mon modèle pour votre plan de projet. C'est juste une ressource qui est là pour vous si vous le souhaitez. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans cette leçon. Je vous verrai ici pour la leçon 8, où vous allez apprendre comment concevoir un système de studio qui vous permettra d'entrer dans le studio de manière cohérente. Cela permettra de vous assurer que vous avez les bonnes habitudes en compétences en gestion du temps nécessaires à la réalisation de vos projets créatifs. Cela peut être l'une des compétences les plus difficiles pour les créatifs. J'ai hâte de vous y voir. 16. Concevoir une revue vidéo de plan de projet: Bienvenue dans le journal vidéo de la leçon 7. Dans ce journal vidéo, je vais vous expliquer ma réflexion sur le plan de mon projet. Maintenant, ce journal vidéo va être assez rapide, car j'ai partagé mon plan de projet avec vous en tant que ressource téléchargeable. Si vous êtes tellement enclin, en plus de regarder ce journal vidéo, vous pouvez consulter mon plan de projet, ou du moins le plan de projet tel qu' il se présente lorsque je l'ai filmé. L'une des raisons pour lesquelles je dis cela est qu' il est possible qu'au fur et à mesure que je progresse dans mon plan de projet, cela change. Au fur et à mesure que je crée d'autres prototypes, mesure que je reçois plus de commentaires, il se peut que je doive ajouter des éléments à mon plan de projet. Ou je peux comprendre que certaines choses qui figuraient dans le plan du projet ne fonctionneront pas comme je m'y attendais. J'ai vraiment tendance à considérer ces plans de projet comme des documents fluides. Il est important de se rappeler que le plan de projet est là pour vous aider à organiser vos habitudes et vos actions, afin de garantir réussite de votre projet. Mais je tiens également à reconnaître que le processus créatif peut être très désordonné. Cela peut être imprévisible et les plans changent. mesure que vous en apprendrez davantage au fur et à mesure que votre projet évolue, cela devrait être reflété dans votre plan de projet. Cela dit, j'essaie de m'en tenir assez étroitement au calendrier de mon projet, et en particulier à la date d'achèvement. Une fois que je commence à repousser ma date d'achèvement, il devient de moins en moins probable que je finisse un projet. À moins d'avoir une très bonne raison, j'essaie vraiment d' achever mes projets dans les délais prévus, même si je suis le seul à fixer ce calendrier. Une autre chose que j'aimerais partager avec vous avant jeter un coup d'œil à mon plan de projet, c'est l'importance de l'écriture pour le processus créatif, ou du moins pour mon processus créatif. Si vous avez suivi mon cours de création, vous savez que j' encourage vraiment les gens à écrire sur leurs pensées, leurs sentiments, leurs souvenirs, leurs idées juste pour les trier, juste pour les trier. pour les organiser. Prendre ce qui est dans votre esprit et le concrétiser par l'écriture est une expérience si profonde. pensées et les idées peuvent être tellement intangibles. Mais les voir dans le monde réel, que ce soit sur un bout de papier ou sur un écran d'ordinateur, les rend plus réalistes. Nous pouvons réellement les affronter, les changer, les organiser, les explorer et les ajouter. Ce plan de projet est une autre forme d'écriture. J'ai eu des projets où après avoir rédigé un plan de projet, je ne le regarde plus. Mais le fait de l'écrire, celui d'organiser mon projet pour moi-même, est dans certains cas suffisamment puissant me propulser jusqu' à la fin d'un projet. Pour moi, créer un plan de projet ne consiste pas seulement à avoir ce document que je dois suivre. Il s'agit bien plus du processus de création du plan de projet. Pour moi, le processus de création d'un plan de projet est tout aussi important que d'avoir un document physique après. Cela étant dit, pour certains projets, en particulier s' ils sont très impliqués ou s'ils se déroulent sur une longue période, je reviendrai souvent au plan du projet. Une fois que je suis satisfait du plan du projet, j'imprime généralement un ou deux exemplaires et je les publierai dans mon studio. De cette façon, je les rencontre souvent, et je peux y revenir facilement. En publiant mon plan de projet dans mon studio, j'ai un rappel visuel que à un calendrier auquel je m'en tiens, qu'il y a un processus que j'ai trouvé. Dans le chaos du studio, cela peut être un excellent moyen d' avoir une certaine structure. Je vais maintenant partager quelques réflexions sur mon plan de projet. Il commence, bien sûr, par une description du projet. Maintenant, cette description de projet est un peu différente de la description que j'ai créée plus tôt dans le cours. Cette description est un peu plus longue, et j'ai supprimé l'exigence selon laquelle chaque pièce doit contenir une question. De plus, j'ai essayé d'affiner un peu le libellé pour qu'il soit un peu plus clair, si pour rien d'autre dans mon esprit, ce que j' essaie de créer exactement. Tout au long de la réalisation prototypes et de commentaires, fort probable que vous ayez fait des distinctions qui pourraient très bien modifier la description de votre projet, et que devrait être reflété dans ce plan de projet. L'élément suivant est la date d'achèvement. J'ai en fait sélectionné une date à laquelle je souhaite avoir un nombre spécifique de pièces finies. Pour moi, ce nombre de pièces est de six. Je veux compléter et photographier six dioramas d'ici le 15 juin. La date d'achèvement de ce projet est le 15 juin 2022, et j'ai choisi cette date pour une raison pour laquelle j'ai choisi cette date. Le 15 juin, c'est environ trois mois après que je terminerai le tournage de ce cours. Je voulais m'accorder trois mois pour me concentrer sur le travail lui-même, pour faire des recherches supplémentaires, pour acquérir de nouvelles compétences et apprendre à faire du travail de haute qualité. Rappelez-vous en ce moment que j'ai prototypes qui commencent à fonctionner, mais aucun d'entre eux n'est encore là. Trois mois me semblent être le temps nécessaire pour entrer constamment en studio, expérimenter, travailler et achever un minimum de six pièces. Maintenant, rappelez-vous, je suis en train de traverser ce processus pendant que je tourne ce cours. Vous pouvez voir d'une leçon à l'autre comment j' applique ces outils et ces techniques dans mon propre studio pour travailler sur mon propre projet. L'élément suivant, mon public souhaité. Les gens avec qui j'espère entrer en contact sont des gens qui sont des esprits apparentés, qui sont curieux. J'ai une description du type de personne avec laquelle je veux vraiment entrer en contact avec mon travail. Ceux qui sont curieux, qui s'intéressent à autoréflexion et à l'introspection, et j'essaie d'être aussi détaillé que possible. Avec l'intention de mon projet, vous trouverez une description de l'effet que j'espère que mon travail aura sur d'autres personnes. Une chose que vous remarquerez ici, c'est que j'ai divisé mes tâches en différentes phases. Pour ce plan de projet, j' ai 11 tâches différentes, et chaque tâche se déroule en trois phases. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous êtes obligé de faire, et je ne le fais pas pour tous les projets, mais cela semblait logique pour ce projet. La phase 1 est la recherche et la préparation. Les tâches de cette première phase comprennent en fait l'acquisition de compétences, la recherche et le matériel. Bien qu'il s'agisse parfois sections distinctes dans un plan de projet, il semble tout à fait naturel de les regrouper dans la section des tâches et des échéanciers. N'oubliez pas qu'il n'existe pas de moyen correct de faire un plan de projet. Vous ne pourrez créer un plan de projet qu'avec les sections et l'organisation qui conviennent à votre projet. La phase 1 de ma section « tâches et échéanciers » est la recherche et la préparation. La phase 2 consiste à créer la prochaine génération de prototypes et à obtenir des commentaires. Chaque fois que je pense que je dois créer des prototypes supplémentaires et obtenir des commentaires supplémentaires, je l'insère toujours dans la chronologie de mon projet. Ces deux choses prennent beaucoup de temps, et ce temps doit être pris en compte. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans ce cours, comme je reçois des commentaires cette fois-ci, je ne vais pas seulement recevoir des commentaires d'autres professionnels de la création. Je vais essayer de trouver le type de personnes avec lesquelles j' essaie de me connecter. J'ai besoin de recevoir des commentaires de gens qui ne sont pas des artistes, mais qui, selon moi, pourraient être intéressés par mon travail pour voir comment il se connecte avec eux. Encore une fois, je dois faire place pour cela dans la chronologie du projet, car je n'ai que trois mois et si je ne le planifie pas, je peux facilement prendre du retard. La phase 3 est axée sur la fabrication de l'œuvre finale. Maintenant que cette section est assez courte pour l'instant, c'est parce que je sais que je suis en train de passer par une autre série de prototypes et une autre série de commentaires, donc j'en apprendrai probablement plus en cours de route. Je sais que pour mes projets, je dois souvent ajouter de nouvelles tâches au fur et à mesure que je fais des distinctions. Enfin, nous avons lancé le projet. Maintenant, je n'ai jamais créé de cours comme celui-ci. Je n'ai pas généré de projet, puis passé tout le processus à la caméra. Comme je l'ai déjà mentionné à maintes reprises, je ne sais pas comment ce projet va se dérouler. Vous m'avez vu proposer des idées et commencer à travailler dessus et à les concrétiser. Mais à ce stade, je n' ai aucun travail terminé. Je ne sais pas si le travail terminé va être couronné de succès ou non. Vous avez traversé ce processus avec moi. Vous avez été avec moi dans mon studio, car j'ai commencé à créer cette œuvre à partir de zéro. Vous étiez avec moi quand j'ai trouvé des idées pour ce projet. Vous étiez avec moi lorsque j'ai créé des prototypes, et vous avez été avec moi lorsque je présentais ce travail à d'autres personnes. N'oubliez pas que si vous regardez cela au milieu de 2022, le travail n'est pas encore terminé. Voici ce que j'ai décidé de faire. Le 28 juin, je vais lancer un mini-documentaire qui se concentre sur ce projet et montre pour la première fois les pièces achevées de ce projet. Le 28 juin, je vais mettre à jour ce cours pour y inclure ce documentaire. Si vous le visionnez avant le 28 juin 2022, revenez avec ce cours, car à cette date, je commencerai ce mini-documentaire sur le travail terminé de ce projet. . Si vous le visionnez après le 28 juin 2022, ce documentaire sera là pour que vous puissiez voir comment ce projet se déroule réellement. J'espère que vous êtes intéressé à voir le travail terminé de ce projet. Non seulement je suis vraiment excité à l' idée de faire en sorte que cela fonctionne, mais je suis enthousiaste à l'idée de le partager avec vous mes élèves, qui ont suivi ce processus avec moi. J'espère que vous pourrez vérifier cela. La dernière partie de mon plan de projet est la section des notes supplémentaires. Ici, j'enregistre généralement toutes les questions qui se posent au moment de la création du projet, toutes les notes concernant des choses qui ne sont pas résolues avec un projet ou toutes les idées errantes que je pourrais vouloir enregistrer, mais ils n'ont pas encore trouvé de place dans le plan officiel du projet. Je voulais vous guider dans la réflexion derrière mon plan de projet, ainsi que vous fournir le plan lui-même pour que vous puissiez le lire, et juste avoir un exemple de ce à quoi pourrait ressembler un plan de projet. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une structure ou d'un format rigide. Presque tous les plans de projet que je crée semblent un peu différents selon le projet, et je vous encourage à adapter cette idée de plan de projet à ce qui convient à votre projet. En fin de compte, mon plan de projet est un document conçu pour m'aider à entrer dans le studio et à avancer systématiquement dans mon projet. À chaque fois que je rentre dans mon studio, j'ai une idée de ce que je dois faire. Sans plan de projet, je peux avoir tendance à être déconcentré. Ce n'est pas comme s'il y avait quelqu'un ici dans mon studio qui va me faire travailler, je dois le faire pour moi-même. Avoir un plan de projet est l'un des outils les plus importants dont je dispose qui me permet de rester concentré en studio. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce journal vidéo. J'espère que vous pourrez prendre du temps et vérifier mon plan de projet. N'oubliez pas que j'ai également inclus une feuille de travail de plan de projet téléchargeable, que vous pouvez utiliser comme modèle pour votre plan de projet, si vous estimez que cela vous serait utile. N'oubliez pas que ce n'est qu' une ressource facultative Vous êtes invité à créer un plan de projet de la manière qui vous convient le mieux. Merci beaucoup de vous être joint à moi ici dans ce journal vidéo, et j'espère vous voir dans la leçon 8. 17. Concevoir un système de studio: Bienvenue dans la leçon 8, la conception d'un système de studio. Pour cette leçon, comme vous pouvez le constater, nous sommes hors de mon bureau et dans la partie principale de mon studio. J'ai pensé que cela serait approprié car cette leçon consiste à vous assurer que vous entrez dans votre studio et que vous effectuez le travail nécessaire pour terminer votre projet. De nombreux individus créatifs s'épanouissent au début d'un projet. Au début d'un projet, il n'y a pas de règles. Tout est au maximum de son potentiel créatif. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans votre projet, fur et à mesure que vous prenez des décisions, la fenêtre de créativité commence à se fermer. Maintenant, bien sûr, pour aller de l'avant dans nos projets, nous devons prendre des décisions, mais chaque décision que nous prenons coupe d'autres possibilités créatives. Plus nous prenons de décisions de plus en plus, moins il y a de possibilités de créativité. Une fois le projet terminé, il n'y a pas d'autres possibilités créativité dans ce projet. C'est fini. Ce projet est terminé et terminé. Maintenant, ce n'est pas une mauvaise chose, c' est exactement ce qui arrive lorsque nous terminons un projet. C'est la voie inévitable de chaque projet créatif qui se termine. Bien que les possibilités de créativité dans un projet particulier puissent prendre fin, nouveaux projets créatifs sont toujours à l'horizon. Mais au fur et à mesure qu'un projet progresse, à mesure que de plus en plus de décisions sont prises, un projet peut commencer à ressembler moins à un jeu créatif et à ressembler davantage au travail. Pour réaliser des projets créatifs, nous devons pouvoir entrer en studio et faire le travail nécessaire, que ce soit amusant ou non. Pour que vous puissiez non seulement commencer des projets créatifs, mais aussi pour les mener à bien, vous devez non seulement être créatif, vous devez être consciencieux, vous devez ressentir un profond sens des responsabilités pour terminer votre travail avec un niveau de qualité élevé, et vous devez être prêt à faire tout ce qu' il faut pour y parvenir. Beaucoup de créateurs supposent que s'ils aiment leur travail créatif, ils prendront naturellement du temps pour cela dans leur vie, et qu'il sera facile d'entrer dans le studio. Mais la réalité est beaucoup plus compliquée. Avec la plupart des emplois traditionnels, vous avez des responsabilités, vous avez un patron, vous avez des collègues, des délais et des attentes sont fixés par votre employeur. Vous avez une pression extérieure pour travailler. Vous obtenez des récompenses positives telles que rémunération financière, le prestige, promotions, les récompenses, et vous avez également des motivations négatives. Des choses comme la réprimande, le ridicule et dans des situations extrêmes, cessation ou même la pauvreté. Beaucoup de gens poursuivent une carrière créative afin de se débarrasser de ces dynamiques. Mais lorsque vous vous débarrassez de ces forces extérieures qui vous obligent à travailler, vous vous débarrassez également de nombreuses raisons pour lesquelles vous vous êtes déjà présenté et que vous avez fait du travail. Nous aimons tous penser que nous sommes capables de travailler en dehors de ces conditions, mais permettez-moi de vous dire que c'est l'un des aspects les plus difficiles d'une carrière créative. Permettez-moi de partager avec vous l'une des dures réalités du travail créatif. Ce n'est peut-être pas vrai dans tous les cas, mais c'est certainement vrai dans le mien, et je pense que c'est vrai pour la plupart des gens, personne d'autre que vous vous souciez savoir si vous faites ou non votre travail créatif. Personne d'autre que vous vous souciez que vous arriviez ou non dans votre studio. En fait, vous pourriez subir des pressions de la part d'une famille et d'amis bien intentionnés pour abandonner vos loisirs créatifs et poursuivre quelque chose de plus pratique. Vous faites pression pour passer du temps avec vos amis ou votre famille au lieu d'aller au studio. Maintenant, je sais que cela peut paraître un peu pessimiste, mais il faut être prêt à affronter la réalité du travail créatif. Beaucoup d'entre nous font du travail créatif quand c'est amusant, quand il s'agit d'un jeu créatif, mais dès que cela ressemble davantage au travail, beaucoup d'entre nous ont abandonné nos projets. Au-delà de votre propre désir de faire du travail créatif, il y a très peu d'incitations à entrer dans le studio, et vous risquez de subir une pression intense pour abandonner votre créativité les passions et s'assimiler au reste de la société. C'était certainement mon histoire. Cette leçon se concentre sur la façon de vous amener constamment dans votre studio pour effectuer le travail votre studio pour effectuer le travail nécessaire à la réalisation de votre projet, que ce soit amusant ou non. Je vais maintenant partager certaines stratégies qui ont fonctionné pour moi et qui ont fonctionné pour nombreux autres professionnels de la création. Si vous entrez déjà dans votre studio et que vous terminez des projets créatifs, cette leçon n'est peut-être pas pour vous, mais je pense que pour la plupart des gens, y compris moi-même, nous pourrions affiner et améliorer certains de nos habitudes du studio. La première chose que je recommande de faire est d'évaluer vos habitudes actuelles en studio. À quelle fréquence allez-vous entrer dans le studio ? Combien de temps avez-vous tendance à rester au studio ? Quelles sont les choses qui vous empêchent de sortir du studio ? Qu'est-ce qui a tendance à vous distraire en studio une fois que vous y êtes ? En évaluant vos habitudes actuelles en studio, vous pouvez être honnête avec vous-même quant à l'endroit où vous vous trouvez dans votre cabinet de studio et vous pourrez espérons-le, identifier certains domaines d'amélioration. Décrivez ensuite votre vie idéale en studio. Je veux que vous vous créiez une vision convaincante. Décrivez à quelle fréquence vous aimeriez idéalement entrer dans le studio. Idéalement, combien de temps souhaitez-vous rester en studio pendant chaque session studio ? Idéalement, comment vous comporteriez-vous une fois là ? À quoi ressemblerait votre flux de travail ? Je veux que vous créiez une vision convaincante de votre vie idéale en studio. chose pour vous inspirer, une vision qui vous pousse vers votre plus créatif. Vous ne serez probablement pas en mesure d'être à la hauteur de cet idéal, mais il est important d'avoir quelque chose à chercher. Une fois que vous avez une vision inspirante de votre plus créatif, je veux que vous conceviez un horaire de studio. Je pense que la meilleure façon de le faire est de déterminer combien de jours par semaine vous voulez entrer en studio, combien de temps vous voulez passer studio pendant chaque session et ce que vous voulez. à accomplir pendant que vous y êtes. L'une des raisons pour lesquelles je pense que c'est si important, c'est parce qu'il si facile que le temps en studio reste du temps. Beaucoup d'entre nous attendent d' entrer en studio jusqu'à ce que tous les autres aspects de la vie soient gérés. Quel que soit le temps qu'il nous reste après tout le reste de notre vie , nous arrivons au studio. Cela signifie que notre vie créatrice est en réaction à tous les autres aspects de notre vie. Nous voulons inverser cette dynamique. Je ne peux pas vous dire combien d'aspirants professionnels créatifs je connais qui se plaignent n'avoir jamais le temps d' entrer dans leur studio. Mais je les vois aussi passer des heures par semaine sur réseaux sociaux ou passer plusieurs nuits par semaine à boire avec des amis ou en boîte de nuit, ou ils passent des heures par semaine à diffuser des émissions de télévision et des films. Tout ce temps pourrait être l'heure du studio. Je ne dis pas qu'on ne peut jamais faire ces choses. J'essaie simplement de suggérer qu'au moins une partie du temps que vous consacrez à ces autres aspects de votre vie pourrait être mieux passée en studio. C'est vraiment à vous de déterminer ce qui est bon pour votre vie. Mais je suppose que vous pouvez identifier certaines de vos habitudes actuelles qui ne sont pas idéales pour votre vie en studio. Demandez-vous si quelqu'un observait votre vie, s'il regardait comment vous passez votre temps et où vous mettez votre énergie, après vous avoir observé, déterminerait-il qu'entrer dans le studio était une priorité absolue pour vous ou penseraient-ils que le temps en studio n'était pas une priorité pour vous ? Si la majorité de votre temps en studio n'est que le temps restant, peu probable que vous terminiez des projets créatifs. Vous voulez avoir un horaire de studio auquel vous vous engagez à respecter afin qu'à la fin de la semaine, vous puissiez regarder en arrière et dire, est-ce que je suis entré suffisamment dans le studio ? Si vous ne vous êtes pas présenté au studio certains jours où vous étiez prévu ou si vous êtes parti tôt, vous saurez objectivement que vous n'allez pas entrer suffisamment dans le studio, mais que vous voulez pouvoir pour être honnête avec soi-même et trouver un équilibre. Parfois, vous devrez peut-être choisir entre le studio et d'autres choses importantes pour vous. Désormais, une fois que vous avez conçu un programme de studio, vous pouvez toujours l'ajuster en fonction de votre vie. Mais je pense qu'il est essentiel d' avoir un pour que vous sachiez toujours si vous êtes sur la bonne voie et que vous respectez votre horaire de studio. Pour certaines personnes, se présenter au studio peut être une véritable lutte. Si c'est le cas pour vous, voici une stratégie que vous pouvez utiliser. Après avoir conçu votre programme de studio, la seule chose à laquelle vous devez vous engager est de vous présenter au studio à temps et quels que soient les jours prévus. Pour commencer, une fois que vous êtes en studio, vous n'avez même plus besoin de faire quoi que ce soit. Il suffit de se présenter à l'heure les jours que vous programmés, même si vous n'y restez que cinq minutes. Une fois que vous avez pris l'habitude de vous présenter au studio, vous pouvez vous en inspirer. Pour tant de gens, le plus dur est de se présenter. Établissez donc d'abord cette habitude. Ensuite, vous pouvez commencer à rester plus longtemps en studio et à accomplir de plus en plus de choses. Mais si vous avez vraiment du mal à entrer dans le studio, l' habitude de vous présenter d' abord. Une fois que cette habitude sera installée, développez-la, le reste viendra. Ne sous-estimez jamais le pouvoir de commencer petit et de construire quelque chose. Ensuite, une fois que vous avez un horaire de studio et une fois que vous entrez constamment dans le studio, je vous recommande vivement d'avoir une liste de tâches quotidiennes. J'essaie de ne jamais aller en studio à moins savoir ce que je dois accomplir pendant que j'y suis. Chaque matin, au réveil, j'écris une liste de tâches que je dois accomplir en studio ce jour-là. Je ne vais pas en studio tant que cette liste de tâches n'est pas terminée. Il se peut que je n'achève peut-être pas toutes les tâches de la liste chaque jour, mais je sais toujours ce qui doit être fait. Bien sûr, votre liste quotidienne de tâches peut être dérivée de votre plan de projet. Si je n'ai pas de liste quotidienne de tâches, je peux être très distrait en studio. Mais avec une liste quotidienne de tâches, je sais toujours comment aller de l'avant avec quel que soit le projet sur lequel je travaille. Ensuite, vous devez faire face aux distractions. distraction est un obstacle énorme dans le studio, en particulier à l' ère d'Internet. Je vous recommande d'essayer de dépouiller votre espace studio de toute distraction. Maintenant, je ne sais pas ce qui vous distrait, mais pour la plupart d'entre nous, c'est Internet. Cela crée maintenant un dilemme, car une grande partie de ce que nous faisons maintenant se trouve sur des ordinateurs. Une chose que vous pouvez faire est de configurer des contrôles sur votre téléphone ou votre ordinateur qui ne vous permettent d'accéder à certains sites Web qu' à certains moments. Pendant de nombreuses années, je n'ai volontairement pas eu Internet dans mon studio simplement parce que je trouvais cela beaucoup trop distrayant. Mais, bien sûr, Internet n'est pas la seule distraction au monde. Vous devez déterminer quelles sont vos distractions et essayer de les supprimer autant que possible de votre environnement studio. Maintenant, je sais que si votre studio est le coin d'une pièce de votre maison, ou peut-être simplement une partie de table ou de comptoir, vous ne pourrez peut-être pas éliminer toutes les distractions, mais cela en vaut au moins la peine en pensant à. Ensuite, il faut toujours avoir une date limite. L'une des stratégies de studio les plus efficaces pour moi est de toujours avoir un délai auquel je travaille. Même s'il est auto-imposé. peut s'agir d'une séance de commentaires, Il peut s'agir d'une séance de commentaires, d'une ouverture artistique, d' une date à laquelle vous avez besoin obtenir quelque chose à un éditeur, d'un engagement à publier du travail sur les réseaux sociaux un jour particulier. Si vous n'avez pas de délais externes provenant d'une galerie ou d'un éditeur, fixez-vous des échéances pour vous-même et essayez de les respecter. fait d'avoir des échéances vous permettra progresser constamment dans votre projet. Si vous n'avez pas de date limite intégrée à votre vie en studio, vous allez certainement procrastiner. Les délais créent une pression positive pour que nous puissions travailler. N'oubliez pas qu'une date limite ne doit pas nécessairement être l'achèvement d'un projet, il peut s'agir d'étapes en cours de route. C'est pourquoi il est si important que votre plan de projet contienne une liste de tâches ainsi qu'une chronologie. Les délais sont un outil incroyablement efficace pour vous permettre de progresser vers l'achèvement de vos projets créatifs. Maintenant, cela m'amène à ma prochaine stratégie. Soyez responsable devant les autres. Si vos seuls délais s' imposent, personne d'autre que vous ne saurez jamais si vous ne les respectez pas. Aujourd'hui, la plupart d'entre nous sont beaucoup plus à l'aise d'échouer en privé que d' échouer publiquement. Mais nous voulons tirer parti de cela à notre avantage. Au lieu de respecter vos délais pour vous-même, annoncez-les publiquement, impliquez d'autres personnes dans vos délais. Les sessions de rétroaction et les lancements de projets amènent naturellement d'autres personnes dans votre processus créatif. La planification de commentaires réguliers peut être un excellent moyen avoir une date limite dans laquelle vous êtes responsable devant d'autres personnes. Le lancement d'un projet public est un excellent moyen pour vous de respecter une date limite. Maintenant, lorsque je parle de lancement d'un projet public, il n'a pas besoin d'être dramatique, même si vous ne lancez votre projet qu'à quelques membres de la famille ou à quelques amis, c'est suffisant. Tant que d'autres personnes s'attendent à ce que vous accomplissiez quelque chose avant une date précise, vous vous sentirez souvent plus motivé à respecter cette date limite. Ne respectez pas vos délais pour vous-même, impliquez pas d'autres personnes, ne vous tenez pas compte des autres. J'ai partagé avec vous certaines des stratégies les plus puissantes qui ont fonctionné pour moi. Mais bien sûr, toutes les stratégies ne fonctionneront pas pour chaque individu. C'est à vous de déterminer quelles stratégies et quelles habitudes vous devez adopter afin de vous rendre dans votre studio afin de produire travail créatif de haute qualité et de réaliser vos projets. Cela peut nécessiter une adaptation de ces stratégies et vous devrez peut-être expérimenter pour déterminer ce qui fonctionne pour vous au-delà des stratégies que j'ai partagées. Mais si vous avez du mal à entrer constamment en studio et à y produire du travail, essayez d' abord ces stratégies telles qu'elles sont présentées ici. Ensuite, si vous devez vous y adapter, vous pouvez, et si vous avez besoin d' expérimenter davantage, vous le pouvez. Mais commencez ici. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous guider vers votre tâche pour cette leçon. En commençant par les stratégies de cette leçon, je veux que vous conceviez et implémentiez votre système de studio. Pour ce faire, commencez évaluer vos habitudes actuelles en studio. Ensuite, écrivez et décrivez votre vie idéale en studio. Ensuite, concevez un calendrier de studio auquel vous vous engagez à respecter. Avant chaque session studio, créez une liste de tâches pour toujours savoir ce que vous voulez accomplir une fois que vous êtes en studio. Minimisez les distractions dans votre studio. Supprimez autant de distractions que possible. Travaillez toujours vers une date limite et une fois que vous avez une date limite, rendez-les publiques, assurez-vous de rendre des comptes devant les autres. Les séances de rétroaction et les lancements de projets fourniront à la fois une date limite et une responsabilité envers les autres. Enfin, faites votre propre expérimentation. Voyez ce qui fonctionne pour vous. Voyez si vous devez vous adapter à ces stratégies et, si nécessaire, faites vos propres recherches pour trouver d'autres stratégies susceptibles vous aider à affiner et à améliorer vos habitudes de studio. Nous savons maintenant que c'est beaucoup, mais c'est un sujet tellement important et il est si courant que les créateurs négligent cet aspect essentiel de la vie créative. Bien sûr, dans la vidéo suivante, je vais vous guider dans mon système studio. Alors, joignez-vous à moi pour le prochain journal vidéo où je vais vous amener dans mon studio et parler des façons spécifiques d' appliquer ces stratégies à la vie de mon studio. J'espère vous y voir, et après avoir visionné le journal vidéo de la leçon 8, j'espère vous voir dans la dernière leçon de ce cours qui mettra l' accent sur la façon d'achever vos projets et comment adapter tout ce que vous avez appris dans ce cours pour répondre au mieux aux besoins de votre studio. J' espère vous y voir. 18. Concevoir une vidéo de système studio: Bonjour, bienvenue dans le journal vidéo de la Leçon huit. Dans ce journal vidéo, je vais vous guider à travers mes propres pratiques de studio pour essayer de vous donner une idée de façon dont j'applique les compétences et stratégies que vous venez apprendre à mon cabinet de studio. Maintenant, si vous avez suivi d'autres cours avec moi, vous savez probablement que je ne partage pas grand-chose sur ma vie personnelle. En général, je ne partage pas grand-chose sur ma propre histoire personnelle ou sur la façon dont je suis arrivé là où je suis. Mais je pense que dans cette leçon, certaines de mes histoires peuvent être pertinentes et pourraient vous être utiles. Je vais donc deviner que si vous suivez ce cours, vous êtes probablement plus tôt dans votre carrière créative que moi maintenant. En plus de partager la façon dont j'applique les compétences et les stratégies à mon cabinet actuel en studio, je vais également partager comment je les ai appliquées plus tôt dans ma carrière créative. J'ai donc utilisé les outils et les techniques que je vais partager avec vous pour bâtir une carrière créative qui m'a permis de subvenir aux besoins de ma famille et de moi-même. Au cas où vous vous demandez, je ne viens pas d'une famille riche, loin de là. En fait, au début de la vingtaine, j'ai vécu hors de ma voiture dans les rues de Los Angeles pendant plusieurs mois. J'étais techniquement sans abri, mais j'ai pu utiliser les mêmes compétences et stratégies que je vous apprends à bâtir une carrière créative. Maintenant, j'ai appris ces compétences et ces stratégies à la dure grâce à des essais et à de nombreuses erreurs. Donc, en partageant avec vous certaines de mes propres histoires personnelles, c'est que vous pouvez acquérir ces compétences et ces stratégies sans avoir à passer par tous les essais et erreurs que j'ai pour que vous puissiez mettre ces compétences et ces stratégies à utiliser plus tôt dans votre vie. Je suis arrivé à ces compétences et stratégies en expérimentant ma propre vie, en subissant les conséquences d'essayer des choses qui n'ont pas fonctionné. Donc, ce que j'essaie de partager avec vous ici, ce sont les choses que j'aurais aimé apprendre plus tôt. Je pense que ma carrière créative aurait probablement connu plus de succès plus tôt dans ma carrière si j'avais connu et été capable d'appliquer systématiquement les compétences et stratégies que j' essaie de vous enseigner. Mon chemin n'a pas été une ligne droite. J'ai énormément de difficultés à de nombreux moments de ma vie. Donc je ne veux certainement pas vous donner l'impression que j' ai tout compris. Je ne le sais pas. Je suis une personne profondément imparfaite qui a commis de nombreuses erreurs dans la vie, mais j'ai appris de ces erreurs. Tout au long de ma vie, j' ai essayé de nombreuses façons de faire fonctionner une carrière créative. Certaines choses que j'ai essayées ont merveilleusement fonctionné, d'autres n'ont pas fonctionné du tout. Il y a eu des moments où j'ai été tellement frustré où j'ai cessé de poursuivre une carrière créative, mais j'ai toujours été ramené dans le studio. Et je pense que c'est en partie la raison pour laquelle j'ai pu réussir dans ce domaine. C'est ce que j'ai toujours voulu faire, et j'ai consacré plus de temps et d'énergie à bâtir une carrière dans les arts que toute autre chose de ma vie. Ce journal vidéo vise donc à développer de solides habitudes de studio et à partager avec vous comment j'ai résolu certains des mêmes problèmes que ceux que vous rencontrez probablement. Puisque nous parlons mes stratégies et de mes habitudes de studio, commençons par parler de mon studio. Mon studio est donc situé dans une maison de 2 000 pieds carrés que je possède. Mon studio sert non seulement d'endroit pour créer des choses, dessiner des choses, créer des choses, mais aussi pour être inspiré pour apprendre à faire des recherches. Mon studio contient un certain nombre d'espaces fonctionnels. J'ai deux salles contrôlées par la lumière où je fais toutes les photographies, allant de la photographie de modèles pour le dessin de mes figures, le tournage, les démonstrations de dessin et, bien sûr, photographie du des dioramas sur lesquels vous m'avez vu travailler dans ce cours. Derrière moi, vous pouvez voir une de mes stations de dessin. J'ai un chevalet, un support pour iPad et un certain nombre de fournitures de dessin. J'ai également une station pour couper et construire des objets. C'est ici que je fais tout, de la construction de modèles aux dessins de découpe et de tapis. En plus de ces espaces fonctionnels, j'ai également des espaces inspirants. Mon studio contient donc une bibliothèque de livres assez importante. Chaque fois que je suis à la recherche d'inspiration ou simplement pour en apprendre davantage sur l'art, je passe beaucoup de temps à parcourir ces livres. Je vais souvent parcourir les mêmes livres et encore, à la recherche d'idées, à voir comment d'autres artistes et designers ont résolu des problèmes créatifs et j'essaie d'élargir mon idée de ce que peuvent être l'art et le design. Je suis donc très chanceux d'avoir un studio important avec beaucoup de ressources. Mais comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est absolument pas comme ça que j'ai commencé. Je devais aller jusqu' à un studio comme celui-ci. Pendant la majeure partie de ma vie, mon atelier d'art, si on peut l'appeler, c' était juste un coin d'une pièce ou une section de mur où je pouvais épingler un morceau de papier et dessiner. n'étaient que des studios au sens technique de moi qui y faisaient de l'art, mais ils n'étaient pas des studios d'art dédiés. Quand je vivais hors de ma voiture, le seul endroit où je devais dessiner était un petit carnet de croquis. Il était portable et je pouvais l'amener où je voulais qu'il aille. Mais c'était mon studio à l'époque. J'ai eu de nombreux studios au cours des années. J'ai travaillé dans des chambres d'appoint, des garages convertis. J'ai parfois loué des espaces et des bâtiments anciens, et pendant plusieurs années, j'ai même conservé un studio dans un musée. Mais peu importe où je vivais ou ce que je faisais de ma vie, j'ai presque toujours essayé de garder un endroit de travail cohérent, même s'il ne s'agissait que d'un carnet de croquis et de quelques crayons. dans mon épaule en arrière. Vous pouvez vraiment accomplir des choses merveilleuses dans des studios très modestes. Ne soyez donc pas trop pris par l'idée que vous avez besoin d'un grand studio pour faire du travail créatif. Si vous êtes au début de votre carrière créative, n'hésitez pas à vous contenter de l' espace dans lequel vous avez besoin de travailler. Faites le meilleur travail possible avec les ressources dont vous disposez et travaillez à partir de là. C'est ce que la majorité des professionnels de la création ont fait. Maintenant que nous avons parlé un peu des studios, passons aux listes de tâches. Maintenant, je me réveille tous les matins vers 17 h 30. Je suis le premier dans ma maison et ça me donne quelques heures pour moi. Je me lève, je fais un café, et je m' assois immédiatement pour écrire. J'écris tous les matins. Parfois, j'écris sur des événements qui se déroulent dans ma vie. D'autres fois, j'écris sur des problèmes créatifs que j'essaie de résoudre. Parfois, j'écris sur des idées qui m'intéressent, mais peu importe ce que j' écris chaque matin, je termine toujours ma session d'écriture en créant une liste de tâches quotidiennes. Mes listes de tâches quotidiennes sont généralement dérivées du plan de projet de n'importe quel projet sur lequel je travaillais et je suis presque toujours plongé dans un projet en cours. J'ai donc écrit tous les matins pendant des années. Les moments où je n' ai pas commencé mes journées en écrivant sur ma vie et en déterminant mes tâches n'ont pas été des moments formidables de ma vie. Il est étonnant de voir comment des actes aussi simples peuvent fournir autant de sens et de structure. ce moment, dans ma vie, j'écris tous les matins et je crée une liste de tâches quotidiennes tous les matins. Il s'agit donc d'un concept assez simple et je ne peux pas le recommander assez. Si vous êtes en mesure de commencer chaque journée en écrivant sur votre vie, vous pouvez écrire sur n'importe quel aspect de votre vie et conclure cette session d'écriture en créant une liste de choses que vous Je veux en finir ce jour-là. Cela a fait des merveilles tant dans ma vie créative que dans ma vie personnelle et c'est tellement facile à adopter. Passons maintenant à l'horaire de mon studio. Bon, je me rends généralement à mon studio entre 9h00 et 10h00. Je reste là jusqu' au déjeuner, et je rentre chez moi. Je reviens après le déjeuner. Je reste là jusqu'à l'heure du dîner, puis je retourne au studio après le dîner et j'essaie d'y passer au moins une heure ou deux. Je le fais six jours par semaine. Dans l'ensemble, je passe environ six heures au studio chaque jour. Si je suis au milieu d'un projet assez intensif, je peux passer jusqu'à 10 heures en studio chaque jour. Cela dépend donc vraiment du moment où j'ai commencé. Mais encore une fois, je pense que mes expériences antérieures pourraient être plus pertinentes et plus utiles. J'ai obtenu mon premier emploi quand j'avais 15 ans et je travaillais assez régulièrement depuis. J'ai travaillé toutes sortes de boulots. La plupart d'entre eux n'ont pas été très glamour. J'ai livré des pizzas, j'ai travaillé dans des entrepôts. J'ai fait du télémarketing, j'ai fait des ventes porte-à-porte. J'ai même travaillé à Disneyland pendant un certain temps. Les quelques années que j'ai passées à l'université, j'ai eu quatre emplois pour joindre les deux bouts et bien sûr, parce que l'université coûte tellement cher, même à ce moment-là, je n'arrivais pas à joindre les deux bouts. Mais même si j' ai presque toujours au moins un emploi, j'ai essayé de trouver le temps d'entrer dans ce studio. Même si je ne pouvais y arriver qu'en une heure par semaine. Maintenant, si vous vous souvenez de la leçon précédente, je vous ai parlé de l' idée des restes de temps. Vous ne voulez pas que votre temps de studio soit simplement votre temps restant et la raison pour laquelle je pense que c'est si important, c'est parce que j'ai eu des périodes de ma vie où je suis entré en studio. C'était mon temps restant. Je n'ai pas progressé dans ma carrière et j'ai fini par perdre énormément de temps, ce qui m' amène à un concept assez important lorsque vous essayez développer un programme de studio, un sacrifice. Construire une carrière créative est un travail acharné et la plupart des gens n'y arrivent pas dans ce domaine. Donc, si vous avez l'ambition de devenir un professionnel créatif, vous devez être prêt à sacrifier. Vous devez être prêt à entrer dans votre studio, même si vous avez des amis qui vous supplient de sortir boire avec eux, vous devez être prêt à rester hors des réseaux sociaux à moins que cela ne soit absolument nécessaire . Vous devez être prêt à donner la priorité à l'entrée en studio au-dessus de presque tous les autres aspects de votre vie. Maintenant, aussi difficile que possible de faire des sacrifices pour votre carrière créative, je dirai dans l'ensemble que je me sentais mieux dans ma vie lorsque je faisais des sacrifices. Je me sentais mieux dans ma peau. Je me sentais mieux à propos de qui je devenais. Les moments où je ne faisais pas de sacrifices quand je sortais beaucoup plus avec des amis ou livrais à d'autres activités. J'ai eu plus de plaisir dans ma vie. Mais je n'avais pas un sens aussi profond du sens. Dans l'ensemble, j'étais juste content de ma vie. Maintenant, bien sûr, vous devez être en mesure de trouver le bon équilibre pour votre vie. Mais je sais, du moins de ma vie, quand je n'entrais pas systématiquement dans le studio, que j'ai ressenti un sentiment de culpabilité ou de honte. Je savais que je n'utilisais pas mon temps de façon significative. Je savais que je me concentrais davantage sur le fait de m'amuser plutôt que d'entrer en studio et d'y vivre des expériences significatives. La raison pour laquelle j'ai pu construire la carrière créative que j'ai eue est due aux moments où je me suis présenté régulièrement au studio. Oui, c'est dur, mais ça en vaut vraiment la peine. temps en studio doit venir de quelque part et jusqu'à ce vous ayez la carrière créative que vous voulez et qui paie les factures, vous aurez probablement besoin d'un emploi que vous travaillez pour subvenir à vos besoins et à l'extérieur. de ce travail, vous devez prendre une décision quant à ce qui est important pour vous. Si entrer en studio n'est pas aussi important que d'autres aspects de votre vie, vous n'atteindrez probablement pas un point où vous pourrez avoir une carrière créative qui paie vos factures, et peut-être que ce n'est pas le cas votre objectif et c'est très bien. Mais j'essaie simplement de vous donner une idée réaliste de ce qu' il faut pour réussir dans les arts. En demandant au studio de programmer un certain nombre de jours pendant lequel vous entrez dans le studio et un nombre spécifique d' heures pendant lesquelles vous y séjournez. À la fin de chaque semaine, vous saurez toujours si vous avez passé suffisamment de temps en studio, sans horaire de studio, il devient assez facile de vous féliciter si vous ne vous présentez qu' une heure par semaine. mois. Maintenant, vous êtes peut-être à un moment votre vie où vous n'avez vraiment qu' une heure par mois pour entrer en studio et si c'est le cas, c'est bon. Mais j'essaie vraiment de vous amener à réfléchir au temps que vous pourriez passer en studio si c'était la chose la plus importante votre vie et lorsque vous travaillez de ce point de vue, vous pouvez voyez votre temps dans votre horaire un peu différemment. Passons maintenant à parler de distraction. Comme la plupart des gens, ma plus grande distraction en studio et dans la vie est l'Internet. J'ai essayé de prendre des mesures assez extrêmes pour limiter mon temps passé en ligne. abord, lorsque je rentre dans mon studio, je dépose mon téléphone à l'entrée, donc il n'est pas dans ma poche qui bourdonne constamment et attire mon attention. J'ai également des contrôles assez stricts que j'ai configurés sur mon ordinateur qui limitent les sites Web auxquels je peux accéder et à quelles heures, maintenant ces contrôles sont protégés par un code que je n'ai pas. En fait, je dois appeler quelqu'un pour qu'il vienne dans mon studio pour entrer le code si je veux visiter certains de ces sites Web distrayants, il me faut donc beaucoup d'efforts pour me distraire. Moi-même ici. Lorsque nous parlons médias sociaux et de sites de streaming vidéo. Si vous ne le savez pas déjà, vous devriez le faire. Ces sites sont conçus pour vous y garder le plus longtemps possible. Ces sites sont des tueurs de créativité et de concentration. Maintenant, j'espère que vous savez déjà que les sites de médias sociaux en particulier sont fortement corrélés avec l'augmentation de l'anxiété, la dépression et même de la suicidalité. Maintenant, je ne dis pas que vous ne pouvez jamais être sur ces sites, mais encore une fois, il vaut la peine de considérer combien de temps vous passez réellement sur les plateformes de médias sociaux et combien de temps cela pourrait aller vers le studio. heure. Il est également utile de considérer la durée de votre studio interrompue par les sites de médias sociaux. Maintenant, comme toujours, c'est à vous de déterminer quel équilibre vous voulez atteindre dans votre vie, mais au moins je veux porter cela à votre attention et reconnaître à quel point nos vies en ligne sont destructrices peuvent être dans notre vie créative et personnelle. Lorsque j'arrive dans mon studio, j'ai essayé d'éliminer autant de distractions que possible comme celles-ci. Mon objectif est que lorsque j'arrive ici, il n'y a vraiment pas grand-chose à faire que d'apprendre ou de travailler. C'est ce que je fais quand je suis ici. n'y a rien d'autre à faire. Passons maintenant aux délais et à la responsabilisation. Comme je l'ai partagé avec vous dans la vidéo précédente, j'ai toujours une date limite à venir. Mes délais sont généralement des lancements de projets ou des sessions de commentaires. Lorsque je commençais tout juste ma carrière créative, l' une des choses que je ferais était d'aller dans tous les cafés de la ville et de leur demander si je pouvais fixer une date pour exposer certaines de mes œuvres d'art. La plupart d'entre eux ont dit non, mais certains ont dit oui. J'ai commencé à accrocher mes dessins dans des cafés. Une fois que j'ai développé de bonnes relations avec un café en particulier, ils m'ont permis de montrer mon travail assez régulièrement. Cela m'a donné beaucoup d' expérience dans la création de travaux et finissant avant une date limite la finissant avant une date limite . En faisant venir le public, j'ai vraiment pu comprendre comment ils recevaient le travail, ce qu'ils en pensaient, comment cela les affectait. Les ouvertures artistiques dans les cafés donnent lieu à des ouvertures artistiques dans les restaurants. Il s'agissait d'abord de restaurants plus décontractés , puis de restaurants gastronomiques. À partir de là, j'ai commencé à recevoir des expositions de galeries et j'ai finalement pu montrer mon travail dans les musées. Mais encore une fois, je n'ai pas commencé par là. J'ai commencé très petit. J'ai commencé par accrocher quelques dessins dans un petit café. Si vous décidez d'emprunter cette voie, sachez que j'ai fait face à beaucoup de rejet. La plupart des gens ont dit non. Mais à un moment donné, faire montrer votre travail n'est qu'un jeu de chiffres. Plus vous approchez de personnes pour montrer votre travail, plus vous avez de chances d'obtenir un oui. C'est une grande expérience de présenter votre travail au monde, de le présenter aux gens pour voir ce qu'ils disent. Même s'il s'agit d'une petite date limite, vous devriez toujours en avoir un. Vous devriez toujours avoir une sorte de lieu pour présenter votre travail au public. Maintenant, si je suis honnête, il y a des délais que je n'ai pas respectés. J'ai pris des commissions et mon travail n' a pas été bien accueilli par les clients payants. Ce sont des expériences que vous êtes susceptible de vivre , mais ce sont des expériences importantes. Une fois que vous ressentez la culpabilité ou la honte de décevoir un client payant, vous ferez presque tout pour éviter ce sentiment. Il vous pousse à créer un meilleur travail. Je ne considère pas ces mauvaises expériences comme des échecs absolus. Ils étaient instructifs, difficiles, mais j'ai beaucoup appris d'eux. Si vous voulez réussir dans ce domaine, vous devrez également passer par ces expériences. Une autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai toujours eu des séances de commentaires. Dans le passé, j'ai vraiment aimé inviter quelques amis proches, fournir des boissons et de la nourriture, et leur présenter mon travail et ces soirées ont fini par être d'excellentes soirées. C'est vraiment génial rassembler les gens autour de votre travail créatif. Même s'ils ne l'aiment pas, vous pouvez voir comment cela les affecte et vous apprendrez beaucoup de ces expériences. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont j'applique ces stratégies à ma propre vie en studio et de la façon dont je les applique plus tôt dans ma carrière. La dernière chose que je veux vous laisser, c'est que ce sont les compétences et les stratégies exactes que j'ai utilisées pour passer du statut littéralement sans abri à une carrière créative substantielle qui soutient mon toute la famille. Ces compétences et ces stratégies fonctionnent. Je suis assez confiant que j' aurais trouvé du succès dans un domaine créatif beaucoup plus tôt si j'avais connu ces compétences et ces stratégies plus tôt. N'oubliez pas que j'ai dû les comprendre par des essais et des erreurs, mais vous avez l'avantage d'apprendre de mes erreurs et de mes expériences. Encore une fois, vous devrez peut-être faire des recherches supplémentaires pour déterminer ce qui fonctionne pour vous. Si vous voulez une carrière créative, vous n'avez pas besoin de venir d'argent. Vous n'avez pas besoin d'un diplôme coûteux. Vous n'avez pas besoin de talent, quoi que ce soit. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une bonne éthique de travail et de bonnes stratégies de studio qui vous permettent de toujours progresser, de créer du travail et de mettre ce travail devant les yeux des autres pour que vous puissiez voir quel impact cela a réellement. À chaque projet que vous terminez, vous apprendrez et vous en saurez davantage pour le prochain projet. Si vous continuez avec elle et que vous avez une attention particulière, vous êtes beaucoup plus susceptible bâtir la carrière créative que vous voulez, que ce soit pour réussir financièrement ou simplement être en mesure de faire le un travail que vous aimez. Merci beaucoup d'être ici avec moi et je vous verrai dans la prochaine vidéo lorsque nous parlerons de la façon de mener à bien des projets créatifs et de la façon d' adapter ce cours à la rencontre vos besoins créatifs. J' espère vous y voir. 19. Concrétisez votre projet: Bienvenue à la neuvième leçon, la dernière leçon de ce cours. Pour commencer, permettez-moi de vous poser une question. Quand un projet créatif est-il terminé ? Il s'avère qu'il est très difficile de répondre à cette question. Mais dans cette leçon, je vais vous donner quelques stratégies pour vous aider à y répondre. Maintenant, la réalité est que tout projet créatif peut se poursuivre indéfiniment. Vous pouvez faire glisser un projet apparemment simple pendant des années, voire toute une vie. Vous pouvez toujours trouver quelque chose que vous voulez changer, corriger ou améliorer. Tant de personnes créatives pensent que leur travail n'est terminé tant qu'il n'est pas parfait, tant qu'il n'est pas impeccable. Mais le problème, c'est qu'aucun projet créatif n' est jamais parfait ou parfait. Pour y parvenir, nous ferons en sorte que votre travail ne soit jamais terminé. Ou de l'autre côté du spectre, certaines personnes décident que leur travail est terminé parce qu'elles ne savent pas quoi faire d'autre. Ou ils s'ennuient ou distraient et passent à autre chose. J'espère donc que vous pouvez voir qu' aucune de ces manières d'aborder projets créatifs ne produira un travail fini de haute qualité. Je vais donc vous donner quelques stratégies qui vous aideront à déterminer quand votre projet créatif sera terminé. Alors, parlons d'abord des critères d'achèvement. Si souvent, au début d'un projet créatif, on ne sait vraiment pas ce que signifie « terminé ». Nous ne connaissons peut-être pas suffisamment le travail pour vraiment comprendre ce qui est requis pour le terminer. Mais au fur et à mesure que vous travaillez sur le projet, une vision plus claire est généralement mise en évidence. Nous commençons à sentir quand les choses ne sont pas résolues et nous commençons à développer des idées sur la façon de les résoudre. Nous commençons à avoir une idée du moment où quelque chose a besoin d'être retravaillé ou amélioré. Alors que je travaille, lorsque je fais ce genre de distinctions, je les note toujours. Ce sont des indices sur ce que signifie « terminé » pour un projet particulier. Cette liste devient mon critère d'achèvement. fur et à mesure que j'avance dans un projet, j'ai tendance à ajouter cette section à mon plan de projet. Ces critères se répartissent donc généralement en deux catégories, la qualité et l'impact. La section qualité comprend les normes techniques auxquelles le travail est soumis. La section impact se concentre sur l'impact que je souhaite que le travail ait une fois mon projet et répond aux normes techniques que j'ai définies pour celui-ci. Et cela a l'impact que je souhaite sur les spectateurs. Je peux le considérer complet, même s'il n'est pas parfait. Explorons donc ces catégories plus en détail. À commencer par la qualité. Quelles sont les normes auxquelles votre travail sera soumis ? Comme toujours, cela peut varier considérablement d'un projet à l'autre. Les normes d'un bon travail pour un tableau sont très différentes de celles d'un livre ou d'un vêtement. Même si nous voulons nous concentrer sur un type d'œuvre d'art spécifique, comme la peinture, les normes de qualité peuvent être très différentes lorsqu'il s'agit d'une peinture abstraite par rapport à une peinture réaliste. Dans une peinture réaliste plus traditionnelle, les normes peuvent inclure des éléments tels que la perspective appropriée, logique réaliste de la lumière et la théorie des couleurs, ou la précision anatomique. N'importe lequel de ces éléments peut entrer en jeu pour une peinture réaliste. Mais dans une peinture abstraite, rien de tout cela n' est particulièrement important pour une peinture abstraite. Nous nous intéressons davantage à l'expression ou au brossage dynamique. donc être très difficile d'établir la norme de qualité pour un projet achevé peut donc être très difficile d'établir la norme de qualité pour un projet achevé et cela variera d'un projet à l'autre. Il est important de noter qu' un projet peut être soumis à normes de qualité incroyablement élevées sans être entravé par la notion de perfection. Ainsi, l'un des meilleurs moyens que je connaisse pour établir des normes de qualité pour un projet créatif est de sélectionner des œuvres d'art créatives similaires aux vôtres et de les utiliser comme modèle, utiliser comme guide. Par exemple, lorsque j'écrivais mon cahier de dessin pédagogique, j'ai sélectionné quelques livres que je trouvais de haute qualité. Ils étaient intéressants, ils étaient beaux, ils étaient bien écrits, bien organisés. Mon objectif était d'essayer d'amener mon livre au niveau de qualité de ces trois livres. J'ai choisi des livres qui, selon moi, étaient des exemples réussis de livres de dessin didactiques. Et je les ai laissés établir la norme de qualité pour mon travail. De plus, en ayant ces livres comme guide, je peux toujours voir comment ces auteurs résolvaient les mêmes problèmes que ceux que j'ai rencontrés dans mon livre. Je pourrais comparer mon écriture à celle de ces livres pour voir si elle était à la hauteur de ce niveau de qualité. J'ai essayé de faire en sorte que mon livre B soit magnifique et il soit intéressant de concevoir comme ces livres. Maintenant, je tiens à être très clair sur ce point. Je ne vous suggère pas copier le contenu, le design, l'esthétique ou quoi que ce soit d'autre concernant le travail que vous choisissez pour guider vos normes de qualité. Mais ce que je suggère, c'est que si vous trouvez un travail que vous aimez et respectez vraiment, vous pouvez l'utiliser comme modèle, comme guide pour le niveau de qualité que vous souhaitez atteindre, même si votre travail n' atteint pas ce niveau de qualité, il est très important d'avoir des normes que vous souhaitez que votre travail soit à la hauteur. Ainsi, lorsque vous sélectionnez un travail qui orientera vos normes de qualité, vous devez être réaliste. Vous voulez modéliser votre projet créatif après un travail de haute qualité mais qui n' est pas inaccessible. Vous ne voulez pas fixer des normes incroyablement élevées, en particulier si vous voulez vous lancer des défis plus tôt dans votre carrière créative , mais vous voulez aussi avoir le sentiment que vous pouvez atteindre le niveau de qualité que vous recherchez. En résumé, lorsque vous essayez d'établir des normes de qualité pour votre propre travail. Vous pouvez modéliser ces normes sur la base du travail des autres. Vous pouvez trouver un travail suffisamment similaire au vôtre , produit un haut niveau de qualité et adopter des normes similaires pour votre propre travail. Maintenant, encore une petite remarque ici. Parfois, lorsque vous créez un projet, vous pouvez avoir une vision très claire de quoi ressemble réellement l'œuvre terminée. Si c'est le cas, si vous vous sentez capable de créer votre propre ensemble de normes de qualité, c'est formidable. Mais si vous éprouvez des difficultés, il s' agit d'une excellente stratégie qui vous aidera à établir des normes pour votre travail. Passons maintenant à l'impact. Plus tôt dans ce cours, je vous ai demandé de créer un plan de projet. Et dans ce plan de projet se trouvait une section intitulée Intention du projet. Dans cette section, vous décrivez l'impact que vous souhaitez que votre travail ait sur le public souhaité. Au cours des sections de prototypage et de feedback, vous êtes en mesure de tester votre travail pour voir s'il a vraiment eu l'impact que vous vouliez sur le public souhaité. Ainsi, lorsque vous essayez de déterminer si votre projet est terminé, vous devez le présenter aux membres représentatifs du public souhaité. Ce n'est pas parce que les prototypes que nous avons l'impact que vous souhaitiez que l'impact que vous souhaitiez que le produit fini fonctionne bien. Vous voulez donc présenter votre travail presque terminé aux yeux du public que vous souhaitez pour vous assurer qu'il toujours l'impact que vous souhaitez. Une autre raison pour laquelle il est si important d' évaluer l'impact de votre travail vers évaluer l'impact de votre travail la fin du projet est que vos objectifs ont peut-être changé. N'oubliez pas qu'un plan de projet est un document fluide qui est très susceptible de changer en fonction des paramètres par défaut de votre projet. Quels sont donc les meilleurs moyens de savoir si votre projet est terminé ? Rédiger les critères d'achèvement. Ainsi, une fois que votre travail atteint les normes que vous lui avez fixées et qu'il a l'impact que vous souhaitez. Votre travail peut être terminé même s' il n'est pas parfait et c'est là la partie essentielle. Pratiquement aucun travail créatif n'est parfait. C'est pourquoi la perfection ne doit pas être notre objectif premier. Nous voulons produire un travail de haute qualité qui ait l' impact que nous souhaitons. Mais nous devons abandonner le projet même s' il n'est pas parfait. Nous pouvons donc le diffuser dans le monde et passer à d'autres projets créatifs. Il est si facile d'être obsédé petites erreurs dans notre travail et certaines d'entre elles sont bonnes. Je ne veux pas vous décourager de corriger les erreurs que vous constatez dans votre projet. Mais je veux aussi que vous reconnaissiez le piège de la perfection  : la quête la perfection absolue signifiera que votre travail sera presque certainement jamais complet. Et c'est bien mieux de terminer un projet et de le diffuser dans le monde entier. Même si ce n'est pas parfait, alors qu'il soit caché dans votre studio, attendant qu'il soit parfait, parce que ce ne sera pas le cas. Comme toujours, plus vous créez de travail, plus vous acquérez d'expérience, mieux vous ferez la différence entre une erreur qui doit être corrigée et un défaut extrêmement mineur que personne ne remarquera. Mais toi. Ensuite, parlons du respect des délais. Avoir des normes de qualité élevées, c'est formidable. Mais si nous travaillons dans les délais impartis, il peut être difficile de répondre à nos critères d' achèvement. J'aimerais donc commencer cette discussion en partageant une vieille citation de Léonard de Vinci. Da Vinci a dit que l'art n'est jamais fini, seulement abandonné. Vous avez peut-être déjà entendu cette citation. C'est assez célèbre, mais je trouve qu'il y a beaucoup de vérité là-dedans. Donc, si vous avez une date limite, en particulier si vous avez pris un engagement envers les autres, vous devez vous efforcer de respecter cette date limite. Cela signifie que si vous vous êtes engagé à ouvrir une galerie à une date précise, vous devez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer que votre œuvre est accrochée au mur de cette galerie à cette date. Très souvent, votre date limite entrera en conflit avec vos critères d'achèvement. Mais pour respecter vos délais, vous devez parfois laisser tomber le travail même si vous pensez qu'il n'est pas terminé. J'ai donc passé de nombreuses années à travailler dans un petit musée d'art du sud de la Californie. Je ne peux pas vous dire combien de fois nous aurions des peintures qui arrivent au musée alors que nous sommes encore mouillés. J'ai également vu des artistes apporter leur peinture ou des outils de dessin dans la galerie et travailler à la finition des pièces quelques minutes avant l'ouverture des portes et les invités affluent la galerie et travailler à la finition des pièces quelques minutes avant l'ouverture des portes le soir de l'ouverture. Je ne recommande donc pas cette stratégie, mais je vous dis ceci pour illustrer le fait que le travail que vous voyez sur les murs des galeries et des musées n'est souvent pas terminé aux yeux de l'artiste, ils auraient certainement apporté d'autres changements s' ils en avaient eu le temps. En fin de compte, nous faisons le meilleur travail possible avec le temps et les ressources dont nous disposons. Et parfois, un travail est terminé lorsqu'il atteint une date limite. C'est tout simplement la réalité du travail créatif. Maintenant, bien que vous ne puissiez pas augmenter le nombre d' heures par jour ou le nombre de jours par semaine. Vous pouvez être intelligent quant à la façon dont vous les utilisez. Alors que j'approche de la date limite, je passe souvent de six heures par jour à dix à douze heures par jour, sept jours par semaine. Je ne dis pas que c' est une habitude saine, mais je suggère que pour amener votre travail à un haut niveau de qualité, vous devez parfois dépasser ce avec quoi vous êtes à l'aise, même si c'est temporaire dans les jours qui précèdent une ouverture, toute ma famille et mes amis savent que je ne suis pas disponible pour quoi que ce soit. Je travaillerai en studio. Maintenant, bien sûr, vous devez être capable de trouver le bon équilibre pour votre vie. Peut-être que travailler 12 heures par jour par semaine avant une ouverture ne fonctionne pas pour votre vie. C'est compréhensible. Encore une fois, je ne vous pousse pas à le faire, mais vous devez déterminer quel travail vous êtes prêt à investir dans un projet créatif pour le porter à un haut niveau de qualité tout en respectant les délais que vous Je l'ai dit, l'excellence ne compte pas pour grand-chose si vous ne pouvez pas mener à bien un projet. Mais l'un des secrets du travail créatif est que plus vous réalisez de projets, plus vous avez de chances de produire un travail de très haute qualité à long terme. Rappelez-vous que pour faire du bon travail, vous devez faire beaucoup de travail. Un travail de haute qualité est le produit d'un volume de travail élevé. Pour illustrer cela, j' aimerais partager une histoire. Jerry Usemin, professeur à l'Université de Floride, a mené une expérience intéressante avec son cours de photographie. Un semestre, il a divisé ses étudiants en photographie en deux groupes. Un, il a surnommé le groupe de quantité. Les étudiants du groupe quantitatif seraient notés uniquement en fonction de la quantité de travail qu'ils ont produit. Plus ils produisaient de travail, meilleure était leur note. L'autre groupe qu'il a surnommé le groupe de qualité. Les étudiants du groupe qualité n'étaient tenus de produire qu' une seule photographie. Mais pour obtenir une bonne note en classe, la photographie devait être presque parfaite. Le groupe de quantité s'est donc mis au travail pour réaliser des centaines de photographies. Il y avait constamment des expériences avec la composition, éclairage, le sujet et tout ce que vous pouvez imaginer. Le groupe qualité a beaucoup théorisé lors de la planification de sa photographie unique. Tu veux deviner ce qui s'est passé ? La grande majorité des meilleurs travaux provenaient du groupe des quantités. Pourquoi ? Eh bien, ils créaient constamment du travail. Ils commettaient des erreurs et en tiraient des leçons. Ils faisaient des distinctions. Ils étaient en train de trouver comment affiner leur travail. Ils identifiaient des problèmes créatifs pour les résoudre. Ils ont réalisé des centaines et des centaines de photographies. Et avec chacun d' eux, ils ont appris, ils ont appris ce que signifie faire du bon travail. Et dans l'ensemble, leur travail s'est amélioré de plus en plus. Ils ont acquis une immense expérience et perfectionné leurs compétences. la plupart des cas, les étudiants du groupe qualité ont produit chacun une seule photographie médiocre. Malgré toutes leurs théories, ils n'avaient pas les compétences pratiques nécessaires pour faire du travail. Ils n'avaient pas l'expérience de mettre leurs théories en pratique. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles les délais sont si importants. Ils nous obligent à terminer le travail. Même si un projet créatif ne fonctionne pas bien, une échéance l'oblige à se terminer afin que nous puissions continuer à faire travail en créant de plus en plus de travail est la voie vers la création d'un travail de qualité. N'oubliez pas qu'un bon travail est le résultat de beaucoup de travail. travail de qualité est le produit d'une grande quantité de travail. bon travail est obtenu grâce à un processus d'évolution. Avec chaque projet créatif que nous réalisons, nous apprenons, nous faisons des erreurs, nous faisons distinctions, nous acquérons de l'expérience. Et surtout, nous acquérons les compétences et les connaissances nécessaires pour créer un travail de très haute qualité. Je le dis donc souvent à mes étudiants, lorsque vous réalisez un projet ou même une seule œuvre d'art qui ne fonctionne pas comme vous le pensiez. Soyez excité. Vous êtes une pièce plus proche d'une œuvre d'art qui fonctionnera. Les leçons et l' expérience tirées de chaque projet sont ensuite mises en œuvre dans votre prochain projet, et ainsi de suite. C'est la voie qui mène à un travail de qualité. Pour conclure cette leçon et ce cours, j'aimerais vous parler de la façon dont vous pouvez adapter le processus créatif que j' enseigne à vos propres fins créatives. Comme je l'ai mentionné, le processus de création peut être désordonné et mystérieux. Et ce que je vous ai enseigné dans ce cours n'est pas un système rigide. J'ai essayé de vous apprendre à utiliser les éléments du processus de création. Mais au lieu de considérer cela comme un système rigide étape par étape, il est préférable de considérer ces éléments comme des outils dans une boîte à un système rigide étape par étape, il est préférable de considérer ces éléments comme des outils. Vous pouvez utiliser ces outils pour résoudre les problèmes créatifs au fur et à mesure qu'ils se présentent. Par exemple, l'idéation est un processus auquel vous pouvez participer chaque fois que vous avez besoin d'une solution créative à un problème. Chaque fois que vous êtes bloqué et que vous ne savez pas comment procéder, vous pouvez vous engager dans le processus d'idéation pour rechercher des solutions nouvelles et créatives. Dans ce cours, nous avons commencé par le processus d'idéation, mais en réalité, il peut être utilisé tout au long du processus de création. J'utilise l'idéation jusqu'à la toute fin d' un projet si j' ai besoin de résoudre quelque chose. Ainsi, chaque fois que vous êtes coincé ou que vous avez besoin d'une solution créative à un problème, vous devez vous lancer dans l'idéation, que ce soit au début ou vers la fin de votre projet, vous pouvez l'utiliser pour de grandes problèmes ou petits problèmes. Le prototypage est un processus que vous pouvez utiliser pour tester vos idées et voir comment elles fonctionnent dans la réalité, ce qui est un excellent point de départ. Tout comme l'idéation, vous pouvez utiliser le prototypage tout au long du processus de création, car prototypes peuvent varier considérablement en termes de taille, les prototypes peuvent varier considérablement en termes de taille, de coût, de complexité et de fonction. Le prototypage peut être utilisé pour résoudre toutes sortes de problèmes, petits et grands. Encore une fois, vous devriez être à l'aise avec le prototypage à n'importe quelle étape du processus de création pour tester toute idée dont vous n'êtes pas sûr. en va de même pour les commentaires. Dans ce cours, j'ai démontré comment passer de l'idéation au prototypage en passant par le feedback. Mais en réalité, vous devriez demander des commentaires à chaque étape du processus de création. D'après mon expérience, il vaut généralement mieux avoir plus de commentaires que moins. Vous devriez demander des commentaires chaque fois que vous souhaitez avoir un impact spécifique sur le public que vous souhaitez afin de vérifier si votre travail a ou non l'impact que vous souhaitez. L'idéation, le prototypage et le feedback sont donc des outils que vous devez utiliser généreusement tout au long du processus de création. Chacun d'entre eux a une fonction qui vous aidera à résoudre différents types de problèmes créatifs. Lorsque des problèmes créatifs surviennent, vous disposez des outils pour les résoudre. Donc, si vous débutez dans les projets créatifs, je vous recommande de suivre le processus de création tel que je l'ai enseigné ici. Mais au fur et à mesure que vous réalisez de plus en plus de projets créatifs, je vous encourage à vous adapter à ce processus. N'hésitez pas à modifier la commande. N'hésitez pas à ajouter vos propres éléments. N'hésitez pas à supprimer certains des éléments que j'ai enseignés ici s'ils ne fonctionnent pas pour votre projet N'oubliez pas que le processus de création n' est pas un système rigide. Plus vous travaillerez sur des projets créatifs, plus vous découvrirez comment vous interagissez sur des projets créatifs, plus vous découvrirez comment avec le processus de création. En fin de compte, votre objectif est de créer un processus qui vous convient dans le cadre de vos projets. Votre dernière tâche consiste à utiliser votre plan de projet et tous les outils que vous avez appris dans ce cours pour mener à bien votre projet. Maintenant, il se peut que vous soyez à des semaines, voire des mois, de votre date limite. Mais quel que soit votre emploi du temps, vous disposez des outils nécessaires pour mener à bien votre projet. J'ai maintenant essayé d' intégrer une énorme quantité d'informations dans ce cours. Je vous encourage donc à revenir en arrière et revoir ces leçons pour vous assurer que vous avez une bonne compréhension des éléments du processus de création et de la meilleure façon de les appliquer. Comme vous le savez, c'est la dernière leçon officielle de ce cours. La dernière vidéo de ce cours est un court documentaire sur l' achèvement de mon projet. Dans cette dernière vidéo, vous allez voir l'œuvre terminée pour mon projet de diorama et en savoir plus sur le processus que j'ai utilisé pour créer cette œuvre. J'espère que ce court métrage rassemblera tout ce que vous avez appris dans ce cours et vous montrera les résultats finaux de ce processus de création. Il abordera les idées enseignées dans cette leçon et essaiera de résumer tout ce que vous avez appris dans ce cours. J'adorerais que vous vous joigniez à moi pour ce court documentaire sur le travail que vous avez vu se développer dans ce cours. Bien entendu, j'aimerais également connaître vos commentaires sur mon travail. Après avoir visionné le court documentaire, j'adorerais avoir votre opinion. Enfin, j' aimerais savoir comment vous mettez ce processus en œuvre. Donc, si vous suivez ce cours sur une plateforme qui vous permet de partager et d'interagir avec moi. J'adorerais voir votre travail créatif. Veuillez donc publier et partager afin que je puisse voir ce que vous avez créé en utilisant ce processus et en partageant votre travail. Cela aidera également les autres étudiants à se sentir suffisamment courageux pour s'attaquer à leurs propres projets créatifs. Eh bien, encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. Ce fut vraiment un plaisir et j' espère vous voir dans les prochains cours. 20. Mini Doc de Phantasmarama: J'appelle donc ces pièces des arômes Fantasm. Le mot Fantasm aroma est un mot-valise composé de deux mots, Fantasm, qui est une invention de l'esprit, et diorama, qui est un modèle tridimensionnel représentant une scène. Donc, ce Fantasme, une tentative de Rama de représenter des scènes à partir de l'esprit. Plus précisément, je les considère comme des représentations métaphoriques de l'esprit en quête de sens. Ce projet inclut donc un certain nombre d' idées et de techniques que j'ai voulu explorer, y compris des collages réalisés pour mes dessins, des dioramas et des cinémas de jouets, des travaux basés sur des questions. Et tenter de décrire ce qui se passe dans mon esprit pour créer cette œuvre m'a donné l'occasion d' explorer réellement le contenu de mon propre esprit. Et j'espère que cela encouragera et invitera les spectateurs à explorer leur propre esprit, à voir comment ils cherchent un sens, à voir comment ils construisent leurs croyances. Je m'intéresse beaucoup, non pas à ce que les gens croient, mais à la façon dont ils en viennent à y croire. Et en étudiant le contenu de l'esprit, nous avons l'occasion d' explorer notre façon de penser habituelle, types de questions que nous nous posons habituellement. Et grâce à cette exploration, nous avons l'opportunité d' intervenir et de modifier notre façon de penser et d'utiliser notre esprit. Nos esprits font constamment des photos, sommes constamment engagés dans des conversations avec nous-mêmes. Et je voulais faire un ensemble d' œuvres qui traitaient de cela, qui exploraient cela, qui tentaient de décrire le phénomène de cette production mentale constante. Donc tout ce que je fais, retirer des balises, dessiner à l'encre, c'est ce que je fais. C'est ce que je pense. Et en tant que dessinateur, j'ai maintenant des milliers de dessins entreposés ici, dans mon atelier. Ces dessins sont rangés dans des dossiers plats, des piles et des portfolios. Ils sont partout. Leurs dessins d'entraînement, ce sont des dessins de démonstration. Certaines d'entre elles ont été réalisées juste pour l'amour de connaître un objet par le biais du dessin. Aucun de ces dessins ne sera jamais exposé, n'est vendu, mais il semble dommage de simplement les jeter. Je voulais leur donner une nouvelle vie dans un nouveau type de travail. J'ai donc commencé à découper ces dessins pour voir ce que je pouvais en faire. Ainsi, en découpant un dessin, il devient presque son propre objet. Lorsque vous le libérez des limites du reste de la page, il devient sa propre entité. Il devient un symbole flottant librement. Ce qui est intéressant dans le dessin d' un objet, c'est que le dessin d' une pomme, par exemple, ne conserve pas la fonction de l'objet réel. On ne peut pas manger le dessin d'une pomme, mais il conserve toute la puissance symbolique et métaphorique de l'objet réel. En fait, d'une certaine manière, l'image d'un objet rend la simplicité plus puissante car la fonction de l'objet réel est supprimée. Ainsi, lorsque nous voyons le dessin d'une pomme, nous ne pensons pas nécessairement à la manger. Mais on pourrait penser à des pommes empoisonnées provenant de contes de fées. Nous pourrions penser à la Genèse et à l'arbre de la connaissance. Ou nous pouvons penser aux pommes dorées dans la mythologie grecque, il ne nous reste plus que les symboles, les idées , les récits et les histoires que l'image porte avec elle. En plus de cela, le dessin d' une pomme peut aussi me rappeler des souvenirs personnels. Chacun de ces dessins découpés fonctionne donc comme un symbole qui a sa propre signification, ses métaphores et ses propres récits. Lorsque nous commençons à combiner ces dessins, le sens semble s'aggraver. Nous obtenons des significations qui sont plus que la somme de leurs parties. Ces dessins découpés sont donc à l'origine de cette œuvre. J'ai commencé à découper tous ces dessins et à les combiner de nombreuses manières. Et je cherchais des combinaisons qui me semblent significatives ou significatives. À bien des égards, ce processus de collage imite le processus de pensée. C'est ce que notre esprit fait tout le temps. Nous prenons nos expériences, nos objets, nous entrons en contact avec des personnes à qui des idées ont été présentées. Nous prenons toutes ces choses et nous les structurons de manière à donner un sens à notre vie, d'une manière qui a du sens pour nous. Les êtres humains veulent vraiment rechercher des créatures. C'est ce que nous faisons. Nous essayons de structurer les expériences brutes de la vie en une idée ou un récit cohérent dans l'espoir de trouver un sens à notre vie. Je pense que le collage est une métaphore très intéressante pour explorer ce phénomène. Donc, au lieu de simplement placer ces collages sur une surface plane, j'ai voulu les placer dans un environnement 3D et dioramas semblaient parfaitement adaptés à ce projet. J'ai toujours été fasciné par les dioramas, qu' il s'agisse du type de dioramas à grande échelle que l'on voit dans les musées d'histoire naturelle ou du type de dioramas à petite échelle que beaucoup d'entre nous fabriquent école primaire. Il existe maintenant un type particulier de diorama appelé théâtre de jouets ou théâtre de papier. Maintenant, les cinémas en papier sont littéralement décors de théâtre en papier, dans lesquels vous avez des découpes en papier des personnages que vous pouvez scène et jouer des scènes de théâtre de vos histoires préférées. En créant ces pièces, j'ai beaucoup pensé à les considérer comme des mini-théâtres de jouets. Mais au lieu de représenter des scènes tirées de pièces de théâtre, de vos histoires, j'ai essayé de dépeindre scènes métaphoriques issues de l'esprit en quête de sens. L'un des défis de ce projet a donc été de faire en ces découpes en papier soient debout afin qu'elles puissent être des éléments tridimensionnels. Ce projet vise donc à rechercher du sens, c'est-à-dire structurer les éléments bruts de la conscience. Et j'ai aimé cette idée de structure comme métaphore visuelle. J'ai commencé à créer ces écrans et ces échafaudages en bois sur lesquels j' aurais pu fixer ces dessins. Ces écrans et échafaudages sont utilisés dans cette œuvre littéralement pour structurer les éléments individuels et les dessins individuels. Ces écrans et ces échafaudages supportent les dessins et les maintiennent ensemble, structurant littéralement ces combinaisons. Donc, au lieu de les cacher, je voulais qu'ils apparaissent clairement dans l'œuvre finale, je voulais que les écrans et les échafaudages fournissent une impression visuelle de structure. En utilisant l'idée de dioramas dans les cinémas de jouets j'avais également besoin d' un plan au sol et d'un arrière-plan. Et ces deux-là sont faits à partir de dessins. Certaines d'entre elles sont plus abstraites, d'autres plus représentatives. Mais l'effet que je voulais, c'était qu'il s'agissait environnements dessinés en trois dimensions. Je voulais donner l'impression d' un dessin dans lequel tu pourrais entrer. Maintenant, bien sûr, la pensée ne se produit tout simplement pas dans les images. Nous pensons également en termes de langage. Et souvent, à l'âge adulte, nous avons tendance à penser en langage encore plus qu'en images. Lors de la création de cette œuvre, j'ai essayé d'étudier un peu le contenu de mon esprit. Je voulais me faire une idée de la façon dont je me parle du genre de questions que je me posais habituellement. Cela fait très longtemps que je souhaite utiliser les questions comme point central de travail . En fait, cela fait des années que je me consacre à collecter des questions, à avoir sur mon ordinateur un document contenant des centaines, voire des milliers de questions individuelles. Ce sont des questions que je trouve intéressantes, stimulantes, convaincantes et importantes. Depuis de nombreuses années. Souvent, je choisissais simplement une question qui m' a semblé remarquable ou utile à un moment de ma vie. Et j'écrirais en réponse à cela. Certaines de ces questions me sont posées dans le monde entier. D'autres sont des questions que j'ai écrites moi-même parce qu'il semblait que c'était des questions que je devais me poser. Je souhaitais inclure ces questions dans mon travail. Je ne voulais pas que l' œuvre soit simplement une représentation passive de ce qui se passe dans l'esprit. Je voulais que ce soit un exercice actif pour influencer la façon dont je pense que lorsque vous vous posez une question, c'est une façon si immédiate de contrôler le chaos de l'esprit. Si souvent, se poser les bonnes questions est un moyen incroyable d'influencer et influencer vos comportements et vos croyances. Donc, une partie de ce que je voulais faire avec ce travail était de pouvoir exposer ma collection de questions afin de commémorer certaines des questions plus importantes ou les plus marquantes que je me suis posées tout au long de mon travail. les années. Et j'espère que d'autres personnes trouveront également ces questions utiles. Toutes les œuvres n'ont pas de question, mais quand je pense à représenter l'esprit, je savais que je voulais envoyer un texto, je savais que je voulais un langage. Et les questions semblent parfaitement adaptées à ce type de travail. Il y a tellement d'œuvres d'art prescriptives. Ils veulent que nous croyions quelque chose en particulier qui veut influencer nos pensées dans une direction particulière. Mais je m' intéresse beaucoup plus à la création d' œuvres qui demandent des choses, pas qui vous disent des choses. Une fois ces dioramas assemblés , je les ai photographiés, puis je les démonte pour pouvoir réutiliser les éléments et les nouvelles pièces. n'y a donc pas de diorama physique permanent qui existe une fois qu'ils sont créés, photographiés puis démontés. J'ai trouvé cette façon de travailler intéressante car les dioramas eux-mêmes sont éphémères. Tout comme les pensées sont éphémères, pensée n'est pas une chose tangible. Il existe et puis il a disparu. J'ai donc pensé que c'était une manière intéressante de créer ces dioramas. Ils existent pendant un court instant, juste assez longtemps pour être photographiés. Et puis, comme une pensée, elles disparaissent. Et les éléments du diorama peuvent ensuite être réutilisés. Encore une fois. C'est ainsi que cela fonctionne. Nous combinons et recombinons toutes ces idées qui tourbillonnent dans notre tête. Nous les combinons de différentes manières et c'est ainsi que nous arrivons à de nouvelles idées. J'ai donc photographié ces pièces pour les visualiser en deux dimensions et en trois dimensions. J'espère donc pouvoir créer une collection que les gens pourront visionner à l'aide de visionneuses stéréoscopiques. C'est donc actuellement en préparation. Mais d'ici là, les pièces sont disponibles pour voir qu'elles ont une forme bidimensionnelle. Il est donc important pour les spectateurs de noter que cette œuvre est une expérience complète. Donc, à ce stade, je ne sais pas si ce travail est bon ou pas. Je suis juste en train d'expérimenter et d'explorer. Maintenant, bien sûr, j'adore dessin figuratif traditionnel, mais il peut être quelque peu contraignant lorsqu'il s'agit d'exploration créative. Un projet comme celui-ci me donne l'occasion de m'inspirer mes dessins traditionnels et de les utiliser de manière nouvelle et intéressante, d' être plus créative avec eux, les utiliser pour explorer des significations et des symboles, plutôt que de simplement faire un dessin qui ressemble à autre chose. J'espère donc que ce travail incitera les gens à étudier le contenu de leur propre esprit, à voir comment ils utilisent leur esprit, comment ils déterminent leurs croyances et éventuellement à obtenir impliqués, pour apprendre à utiliser leur esprit de manière nouvelle et intéressante. En pensant à de nouvelles choses, en se posant différents types de questions. Devenir curieux de savoir comment ils construisent l' insignifiance du sens dans leur vie et remettre en question leurs significations actuelles. Il est si facile de se laisser emporter par l' idée que ce que nous croyons aujourd'hui sera toujours crédible, qu'il aura toujours raison. Mais je pense que pour la plupart d'entre nous, quand on regarde en arrière, ce n'est généralement pas le cas. La plupart des gens ne croient pas aujourd'hui à ce qu'ils croyaient il y a cinq ou dix ans. Les croyances changent, elles se développent au fil du temps et de l'expérience, nous nous rendons compte de nos erreurs et je pense qu' n'est pas judicieux d' être trop certain de nos croyances. Je cherche toujours des moyens de remettre en question mes convictions, de m'épanouir, de changer ma façon de penser. Et je voulais créer un ensemble d'œuvres célébrant ce processus.