Ombres / Apprendre à dessiner la silhouette dans des ombres et des lumières dramatiques

1. Bienvenue et orientation: Bienvenue dans les noyaux d'ombrage dans l'art et la science de la série de dessins de figures. Je serai votre instructeur Brent Havynstone. lumière et l'ombre étaient quelques-uns des éléments les plus dramatiques que vous pouvez apporter à un dessin de figure. Un dessin qui contient à la fois la brûlure de Chris et les ombres profondes est l'une des expériences les plus dynamiques qu'un spectateur peut avoir lorsqu'il regarde un dessin de figure, comprendre la lumière et l'ombre est la façon dont vous apportez un vrai sens de la profondeur, réalisme en trois dimensionnalité à un dessin. Maintenant, le processus d'ombrage consiste à rendre la forme tridimensionnelle en utilisant une gamme de valeurs allant des lumières les plus brillantes aux sombres les plus sombres. ombrage est ce qui fait la différence entre une forme plate et une forme tridimensionnelle. ombrage donne l'illusion que le papier n'est pas seulement plat, mais qu'il contient de la profondeur, et qu'à l'intérieur de ce papier, une figure existe réellement. C' est une illusion puissante que chaque artiste figuratif doit maîtriser. Maintenant, cette première vidéo est l'orientation. Dans cette orientation, nous allons commencer par un aperçu du cours pour vous donner une idée de ce que vous allez apprendre dans ce cours. Nous allons également passer par la mise en place et le matériel de base, et nous allons aborder certains concepts clés que vous devez apprendre avant de commencer les leçons. Eh bien, allons y entrer avec une introduction à l'ombrage de la figure. Je pense qu'un bon dessin de figure a trois éléments différents : geste, structure et ombrage. Tout d'abord, parlons du dessin gestuel. Chaque bon dessin de figure commence par un dessin gestuel. Un bon geste donne à la figure un sens du dynamisme et de l'énergie. Le geste est expressif. Il simplifie le sujet au lieu de se concentrer sur les détails. Un bon dessin geste garantit que la figure conserve un sens de l' action et de l'excitation, peu importe le nombre de détails que vous dessinez dessus, geste est ce qui fera que vos dessins prennent vie. Mais un dessin de figure doit également avoir un sens profond de la structure. Un bon dessin structurel simplifie la figure en une collection de volumes tridimensionnels. Ces volumes peuvent inclure la sphère, le cylindre, le cube et l'ovoïde ou l'œuf. La structure d'un dessin de figure est ce qui lui donne un sens de trois dimensions, en plus de donner l'illusion que la figure occupe l'espace profond. geste et la structure se combinent magnifiquement pour donner à la figure un sentiment de croyance et de vie. Le dernier élément d'un dessin de figure réussi et le focus de ce cours est l'ombrage. En comprenant les volumes de base de la figure et en comprenant comment la lumière et l'ombre fonctionnent sur ces volumes, vous serez en mesure de rendre même les plus petits détails de la figure à l'aide d' une lumière et d'une ombre spectaculaires. Bien sûr, la figure est une forme organique incroyablement complexe. Mais avec les outils et les techniques que vous apprendrez dans ce cours, vous serez en mesure de comprendre et d'ombrage même les caractéristiques anatomiques les plus complexes du corps. Maintenant, parlons de la façon de mettre en place pour l'échec dessiné. Ce cours comprend toute une série de photographies d'un modèle Nude allumé avec une seule source de lumière. Ces types de photographies seront parfait tirage à partir de. Maintenant, je dessine habituellement sur un chevalet, donc vous pouvez voir derrière moi que j'ai mon chevalet, j'ai une planche à dessin sur le chevalet, et j'ai un morceau de papier attaché à la planche à dessin. Vous pouvez également voir que je travaille sur un iPad, donc j'ai la photo que je dessine à partir de tirée vers le haut. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin de l'appareil numérique pour dessiner à partir de, vous pouvez imprimer une image et en quelque sorte la fixer soit sur la planche à dessin ou la fixer à une surface qui est près de la planche à dessin afin que vous puissiez le voir. Maintenant, je préfère rester debout pendant que je dessine un chevalet, mais vous pouvez aussi définir, c'est juste une préférence personnelle. Mais ce n'est pas la seule façon que vous pouvez configurer pour dessiner. Beaucoup d'étudiants, penchez une planche à dessin contre le bureau où se trouve leur ordinateur, sorte qu'ils ont leur planche à dessin devant eux et l'image qu'ils dessinent au-dessus de la planche à dessin. Certains élèves utilisent des tables de rédaction où ils ont leur papier et leur image qu'ils dessinent l'un à côté de l'autre, et certains étudiants se contentent d'appuyer une planche à dessin contre la table. Je vous encourage à expérimenter avec le matériel auquel vous avez accès, à trouver quelque chose qui fonctionne pour vous. Lorsque vous configurez, vous voulez vous assurer qu'avec votre bras étendu et légèrement plié, vous pouvez atteindre la surface de la planche à dessin. Vous ne voulez pas que vos bras soient complètement étendus, mais vous ne voulez pas l'avoir vraiment près non plus. Rappelez-vous, vous allez probablement utiliser la poignée au dessus de la main, ce qui est quelque chose que j'ai démontré dans tous mes cours. Cela signifie que le dessin va venir de l'épaule, pas simplement des doigts. Vous voulez vous donner beaucoup de place quand vous dessinez de l'épaule. Vous ne voulez pas être trop proche, mais vous ne voulez pas être trop loin. Maintenant, une chose que les élèves négligent souvent et est l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire lors de la configuration, c'est que vous voulez vous assurer que vous dessinez la surface est perpendiculaire à votre ligne de mire, ainsi comme image à partir de laquelle vous dessinez. Vous voulez vous assurer que le haut et le bas de la page sont à peu près équidistants de vos yeux. Si votre planche est inclinée trop loin et que le haut est plus loin que le bas, cela va créer une distorsion lorsque vous dessinez. Encore une fois, assurez-vous que vous dessinez la surface et l'image que vous dessinez à partir de notre perpendiculaire à votre ligne de visée. Maintenant, que vous avez une idée de la façon de mettre en place, regardons quelques matériaux. Maintenant, il y a une certaine flexibilité avec les matériaux. Vous n'avez pas à utiliser exactement ce que j'utilise pour participer au cours. Mais j'aimerais prendre quelques minutes et vous faire découvrir ce que j'utilise afin que vous puissiez comprendre quelle variation fonctionne le mieux pour vous. La plupart des dessins réalisés dans ce cours, nous sommes sur du papier qui a été coupé à ma planche à dessin. Vous pouvez voir la planche à dessin derrière le dessin sur cette photo. Je préfère utiliser une planche à dessin en bois creux, mais n'importe quelle planche à dessin qui correspond à votre morceau de papier fera l'affaire. Maintenant, j'aime accrocher mon papier à la planche à dessin. Ici, vous pouvez voir un exemple du type de clip que j'utilise. C' est en fait un clip de cuisine. En haut de cette image, vous pouvez voir que j'en ai une de chaque côté de la feuille de papier. De nombreuses planches à dessin, en particulier les planches à dessin en maçonnite, ont en fait des clips déjà attachés. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir une planche spécialement conçue pour le dessin, n'importe quelle surface plane rigide fera l'affaire. Vous pouvez utiliser du ruban de dessin si nécessaire, pour apposer votre dessin sur le tableau. Ensuite, parlons de papier. Contrairement à beaucoup de mes autres cours, dans ce cours, on s'attend à ce que vous commenciez et terminiez des dessins. Cela signifie que ces dessins doivent être réalisés sur un papier d'archives robuste. Dans ce cours, vous me verrez utiliser du papier à dessin de 80 livres. Il est plus épais et plus durable que la plupart des papiers à dessin. Cela garantit qu'il peut résister à périodes de dessin plus longues et plus intenses, et qu'il durera beaucoup plus longtemps une fois que vous aurez terminé. Maintenant, il y a beaucoup de grands types de papier. Dans n'importe quel magasin de briques et de mortier ou magasin d'art en ligne devrait être en mesure vous aider par papier d'archives 80 livres ou mieux. Mais comme toujours, si vous n'avez pas accès à un papier à dessin plus agréable, c'est tout à fait bien. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. La plupart du papier que vous me verrez utiliser dans ce cours est d'au moins 18 sur 24 pouces, et parfois 19 sur 25 pouces. Ce sont des tailles de papier assez standard que vous ne devriez pas avoir de problème à trouver. Je recommande fortement de dessiner sur ces grands papiers afin que vous puissiez vraiment entrer dans les détails sans vous sentir à l'étroit. Mais encore une fois, comme pour toute autre chose, la taille du papier dépend en fin de compte de vous. Dans ce cours, vous me verrez utiliser à la fois du papier blanc et du papier tonique. Le dessin vu ici est fait sur un morceau de papier gris clair. Vous me voyez aussi faire des dessins sur des morceaux de papier légèrement colorés. Maintenant, vous êtes invités à expérimenter avec différents tons et couleurs de papier. Vous voulez juste vous assurer que le papier que vous utilisez est neutre et légèrement coloré. Tu ne veux rien de trop brillant, comme des rouges ou des oranges. Les gris clairs et les tans sont parfaits à utiliser. Maintenant, il est important de réaliser que sur le papier blanc, vous n'utiliserez pas de crayon blanc. Vous serez responsable du dessin de l'ensemble de la scène de valeur. Mais lorsque vous utilisez du papier de couleur ou gris, vous serez en mesure d'utiliser le crayon blanc pour dessiner les faits saillants et le papier tiendra compte de l'une de vos valeurs. Vous me verrez montrer les deux méthodes dans ce cours. Ensuite, parlons de crayons. Je dessine en utilisant des crayons de couleur à base d'huile. Maintenant, de nombreux crayons de couleur sont à base de cire, mais la cire dans les crayons rend la couleur se dégrader au fil du temps. Mais les crayons de couleur à base d'huile ont conservé leur profondeur et leur gamme de valeurs. Maintenant, parce qu'on ombrage, tu voudras que tes crayons soient noirs, mais ils n'ont pas besoin d'être noirs. Dans ce cours, vous me verrez dessiner avec des bruns foncés, des gris et même des rouges. Vous voulez juste vous assurer que votre crayon est assez sombre pour qu'il se lise comme valeur au lieu de couleur. Mais vous êtes le bienvenu, bien sûr, de faire tout le cours avec un crayon noir. Il n'est pas nécessaire d'utiliser des combinaisons de couleurs plus compliquées si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez voir que le crayon à l'extrême droite est un crayon blanc. Ceci est utilisé pour les faits saillants sur papier tonique ou coloré. Bien sûr, si vous n'utilisez que du papier blanc, vous n'aurez pas besoin d'un crayon blanc, car le papier restera dans les faits saillants. Mais comme toujours, vous pouvez remplacer ces crayons par les crayons qui fonctionnent le mieux pour vous ou ce que vous avez sous la main. Il n'est pas nécessaire d'acheter des matériaux plus chers. Parlons maintenant des gommes à effacer. Dans ce cours, vous me verrez utiliser deux types de gommes différentes  : les gommes pétries et les gommes en vinyle. Une gomme pétrie est une gomme souple souple que vous pouvez étirer et façonner à l'aide de vos mains. Vous me verrez montrer un certain nombre de façons différentes d'utiliser une gomme pétrie dans ce cours. Les gommes pétries sont parfaites pour soulever délicatement le pigment du papier. Les gommes en vinyle d'autre part sont une gomme plus dure qui peut frotter un morceau de papier propre levant presque tout le pigment. Parce qu'ils fonctionnent si différemment, il est important d'avoir les deux. Encore une fois, vous me verrez montrer comment utiliser ces deux gommes à effacer dans le cours. Le dernier équipement que vous me verrez utiliser est un pinceau à dessin. Lors de l'utilisation d'une gomme en vinyle, il laissera beaucoup de particules derrière. Si vous brossez ces particules du papier avec votre main, cela va probablement enduire votre dessin. Une brosse à dessin enlève délicatement ces particules sans endommager ou enduire votre dessin. Maintenant, une question que les étudiants se posent parfois est de savoir comment aiguiser mes crayons ? J' utilise juste un taille-crayon électrique, mais un taille-crayon à main ou une lame fonctionnera très bien. Comme vous le verrez une fois que nous entrerons dans les leçons, une longue piste conique fonctionnera mieux pour les techniques d'ombrage que j'enseigne. Pour obtenir une liste complète de tous les matériaux et équipements que j'utilise, veuillez visiter mon site Web, www.evolveyourart.com, où vous trouverez de nombreuses ressources, dessins et plus d'informations sur mes cours. Maintenant, il y a quelques choses dont je veux parler avant d'entrer dans les leçons. Le premier est que ce cours se concentre sur ce que j'appelle une forme optique d'ombrage. Cela signifie que vous allez apprendre à observer formes tridimensionnelles de la figure et à les rendre à l'aide de la lumière et de l'ombre. Nous allons aborder une certaine anatomie dans ce cours, mais je ne vais pas adopter une approche anatomique de l'ombrage. Maintenant, cette forme optique d'ombrage présente de nombreux avantages, et le plus important est que vous n'avez pas nécessairement besoin de connaître l'anatomie pour ombrager la silhouette de façon convaincante. Maintenant, j'ai passé de nombreuses années à étudier l'anatomie et je vous recommande de passer du temps à étudier l'anatomie, mais cette forme optique d'ombrage vous permettra de rendre de belles figures en utilisant la lumière et l'ombre sans connaître tous les détails anatomiques techniques. Dans ce cours, je dirais que nous allons aborder l'anatomie selon les besoins, mais l'anatomie ne sera pas l'objectif principal. La prochaine chose que vous devez savoir est que ce n'est pas un cours de dessin de figure débutant. En fait, ce n'est même pas un cours intermédiaire de dessin de figure. Ce que je couvre dans ce cours est pour les artistes avancés. Je suppose que vous avez suivi tous mes cours précédents dans la série Art and Science of Drawing, ainsi que les deux autres cours de ma série Art and Science of Figure Drawing. Maintenant, si pour une raison quelconque vous n'avez pas suivi mes cours, mais vous avez l'impression que vous avez déjà une base de dessin vraiment solide, voici les concepts de base que vous devez comprendre avant de commencer ce cours. Je vais m'attendre à ce que vous ayez une bonne compréhension du dessin gestuel, de la façon de faire le dessin volumétrique en utilisant des méthodes de construction. Je vais aussi supposer que vous avez une base très solide pour dessiner des volumes de base comme des cubes, cylindres et des sphères, ainsi que des cônes et des formes d'oeuf. Enfin, bien sûr, vous devez comprendre l'ombrage de base. Je vais déjà supposer que vous connaissez les conditions primaires de lumière et d'ombre que nous trouvons sur le volume de base. Juste pour qu'il ne soit pas question de savoir ce que vous devez savoir avant de commencer ce cours, regardons quelques volumes de base, un oeuf et un cône, deux des volumes que vous traiterez régulièrement lors du dessin et de l'ombrage de la figure. En plus de pouvoir dessiner ces volumes de base, vous devez comprendre comment la lumière fonctionne quand elle les frappe. Donc, vous devriez déjà être familier avec le point culminant, qui est la partie la plus brillante d'un dessin où la lumière se reflète hors de l'objet et directement de retour dans vos yeux. Vous devez également comprendre la lumière centrale, où sur le côté éclairé de l'objet, la valeur devient plus légère à mesure qu'elle approche de la source lumineuse. Vous devez également comprendre comment dessiner l'ombre du noyau, la bande sombre de l'ombre qui se trouve sur les objets arrondis. Vous devez comprendre la lumière réfléchie, où une surface adjacente reflète la lumière dans l'ombre. Enfin, vous devriez déjà comprendre et savoir comment dessiner des ombres projetées, y compris comment la forme d'une ombre coulée change au fur et à mesure qu'elle projette sur un autre volume. Maintenant, j'ai beaucoup abordé ces idées dans d'autres cours, mais si à tout moment vous avez besoin d'une remise à niveau, je vous recommande fortement de revoir le cours Shading Fundamentals dans la série originale Art and Science of Drawing, ainsi que le cours Shading Beyond the Basics. En supposant que tu sois prêt, laisse-moi te montrer comment on va appliquer ces concepts à la figure humaine. La première chose que vous allez apprendre dans ce cours est quand votre dessin est prêt à être ombragé. L' une des erreurs les plus courantes commises par les élèves est d'ombrager leur dessin avant d'être prêt. Être capable d'évaluer quand votre dessin est prêt à être ombragé est une compétence essentielle mais souvent négligée. Lorsque votre dessin est prêt, vous apprendrez à le diviser en grandes zones de lumière et d'ombre. La tâche apparemment simple est une étape essentielle qui vous aidera à garder vos valeurs organisées au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de détails. Ensuite, vous allez dessiner l'ombre du noyau. Ce faisant, vous commencerez à ajouter une partie de la complexité de l'anatomie. Ensuite, vous apprendrez à ajouter des ombres coulées, qui seront les valeurs les plus sombres de votre dessin. De là, vous vous déplacerez vers le côté éclairé de la figure et dessinerez les lumières centrales. L' étape subtile ajoutera un nouveau sens de la dimension à vos dessins. Ensuite, vous apprendrez à dessiner en utilisant des tons moyens, où certains des détails anatomiques les plus subtils seront rendus. Ici, vous apprendrez à analyser et à dessiner tous les détails anatomiques que vous pouvez voir. Ensuite, vous apprendrez à ajouter les faits saillants, qui sont les parties les plus brillantes d'un dessin qui le donnera vie avec un éclat chatoyant. Enfin, vous apprendrez à affiner votre dessin, ajouter des détails ou des valeurs que vous avez pu manquer et à affiner l'anatomie au point où vous avez l'impression que le dessin est terminé. Maintenant, si à tout moment au cours de ce cours vous avez l'impression d'avoir besoin de revenir en arrière et d'obtenir plus de pratique et d'expérience sur ces compétences de dessin plus fondamentales, je vous recommande fortement de le faire. Mais une fois que vous aurez les conditions préalables pour ce cours, j'espère que ce cours ouvrira une toute nouvelle façon de regarder la figure et de l'ombrage. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont été avec moi, c'est le point culminant de tous les autres cours que j'ai faits jusqu'à présent. Tout a conduit à cela, et c'est le premier cours où vous allez faire des dessins de figures vraiment finis. Maintenant, comme toujours, la pratique est essentielle. Maintenant, dans ce cours, je ne vais pas vous donner des poses chronométrées comme dans les deux premiers cours de dessin de figure que j'ai faits. Je vais vous fournir une large gamme d'images fixes à partir de laquelle vous pouvez travailler. C' est ainsi que vous pouvez prendre votre temps et vraiment rendre la forme à votre propre rythme. Mais tout comme tout dans le dessin, vous devez pratiquer pour améliorer. La pratique la plus attentive que vous faites, le mieux et le plus vite vous obtiendrez. Que vous ayez été un étudiant qui a suivi de nombreux cours pour moi ou que vous soyez un nouvel étudiant, je suis ravi de vous avoir ici. Entrez dans la toute première leçon : préparer votre dessin pour l'ombrage. 2. Préparation à l'ombrage: Bienvenue à la première leçon de la section ombrage de la série art et science du dessin de figure. Le but de cette leçon est de vous apprendre quand un dessin est prêt à être ombragé. Ombrage d'un dessin avant qu'il ne soit prêt est l'une des erreurs de dessin les plus courantes que je vois, et cela peut ruiner un dessin. À la fin de cette leçon, vous aurez une idée solide de l'endroit où votre dessin doit se trouver avant qu'il ne soit ombragé. Voici un exemple de dessin prêt à être ombragé. Parlons de certaines des choses qui rendent ce dessin prêt à être ombragé. Tout d'abord, il a un fort sens du geste. Maintenant, ce dessin, bien sûr, est bien au-delà de la phase gestuelle, mais vous remarquerez qu'il maintient un sens du geste même s'il est plus terminé. Dans ce dessin, nous pouvons vraiment sentir l'arc du torse. Nous sentons la flexion des jambes comme ils se projettent vers l'avant dans l'espace, nous pouvons sentir la poussée vers le haut du bras. Maintenant, bien sûr, les spécificités du geste vont varier de dessin à dessin. Jetons un coup d'oeil à une autre pose. Ce geste a une dynamique très différente de la première pose que nous avons examinée, mais il maintient la vibrance et l'énergie qu'un bon geste devrait avoir. Nous pouvons sentir le virage dynamique dans le torse, et ce dessin a capturé avec précision cette contre-position dynamique des lignes d'axe des épaules et du bassin. Bien sûr, j'ai déjà couvert le dessin gestuel en détail dans mon cours gestuel. Si vous avez besoin de rafraîchissements sur le dessin gestuel, veuillez revoir le cours de dessin gestuel. Maintenant, parlons de points de repère. En plus d'un dessin gestuel, ses proportions doivent aussi être crédibles. L' une des meilleures façons de mesurer votre dessin et de s'assurer qu'il est en proportion, est de placer correctement les repères visibles. Maintenant, c'est aussi quelque chose que j'ai couvert en profondeur dans le cours de dessin gestuel, mais permettez-moi de vous donner quelques rappels. Un point de repère peut être n'importe quelle caractéristique importante sur la surface du corps qui peut être utilisée pour mesurer. Maintenant, la plupart des repères que je recommande d'utiliser pour mesurer sont squelettiques. C' est parce que le squelette est un rigide et prévisible. Mais il y a aussi d'autres points de repère utiles dont nous parlerons dans un instant. Ce ne sont que quelques-uns des points de repère que j'ai utilisés tout en établissant les proportions de ce dessin. Ici, vous pouvez voir le processus olecranon du coude. Ce point de repère osseux est fantastique pour mesurer car il est généralement si évident, surtout lorsque le bras est plié. Bien sûr, vous devriez être très familier avec l'un de mes points de repère préférés, l'encoche suprasternal. Maintenant, chaque fois que je place des repères, je les compare constamment les uns aux autres. Par exemple, jetez un oeil au processus de l'olecranon. Maintenant, jetez un oeil à l'encoche suprasternale. Espérons que vous pouvez voir que l'encoche suprasternale se trouve sous le processus olecranon, mais il est aussi légèrement à gauche. Je fais constamment ce genre d'évaluations en plaçant des points de repère. Ici, vous pouvez voir le sternum. Le sternum, bien sûr, se projette vers le bas de l'encoche suprasternale. Il est important de capturer son angle correct. Ici, nous rencontrons les premiers repères non squelettiques que j'ai utilisés lors de la construction de ce dessin : les mamelons. Lorsque vous placez les mamelons, je vais généralement évaluer l'angle entre les deux, mais aussi comment ils se rapportent à d'autres points de repère à proximité. Chaque fois que je place un nouveau repère, je l'évalue en relation avec les autres repères que j'ai dessinés. Entre les seins, vous pouvez voir que j'ai légèrement indiqué le processus xiphoïde, qui est à l'extrémité inférieure du sternum. En descendant de chaque côté du processus xiphoïde, nous avons l'arc thoracique. Vous remarquerez que beaucoup de ces points de repère sont indiqués très légèrement. Habituellement, je vais utiliser une ligne sombre si un repère osseux vient bien en évidence à la surface, comme nous le trouvons au processus olecranon du coude, mais une ligne plus claire à une zone comme cette arche thoracique qui appuie doucement vers l'extérieur par le bas de la surface de la peau. En descendant la figure, nous arrivons à la marine ou le nombril. Ce point de repère visuellement visible peut être très utile pour aider à établir l'axe médian. Nous parlerons plus tard de l'axe central dans cette leçon. Maintenant, j'aime généralement inclure les épines iliaques supérieures antérieures du bassin lors du dessin de la figure de l'avant. Mais vous remarquerez à cause de la position assise, ces repères osseux n'étaient pas visibles dans cette pose. Il est toujours important d'être flexible et de se rendre compte que tous les points de repère ne seront pas visibles dans toutes les poses. Chaque pose est susceptible d'offrir une collection différente de points de repère visibles. Continuant vers le bas de la figure, nous arrivons aux rotules ou aux rotules. Maintenant, il y a bien sûr d'autres points de repère que j'aurais pu utiliser, mais j'ai sélectionné les points de repère les plus importants et visuellement importants pour cette pose. Pour le démontrer, jetons un coup d'oeil à une pose différente. Ici vous pouvez voir que cette pose montre le modèle de l'arrière. Donc, nous ne pouvons tout simplement pas voir et ne pouvons donc pas utiliser beaucoup de points de repère que nous avons utilisés lors de la visualisation de la figure à l'avant. Encore une fois, descendons la figure et soulignons les différents points de repère que j'ai utilisés pour construire ce dessin et le maintenir en proportion. Tout d'abord, nous avons les processus d'acromion. Vous remarquerez que le processus d'acromion sur notre gauche apparaît comme une bosse osseuse qui dépasse de la surface de la peau, tandis que le processus d'acromion sur notre droite apparaît comme une dépression parce que lorsque le bras droit se lève, il est enterré. Il est important de se rappeler ici que nous nous concentrons sur l'anatomie selon les besoins. Si vous n'êtes pas familier avec l'un de ces monuments, c'est bon. Il y aura beaucoup de points de repère que vous reconnaîtrez que vous pouvez utiliser lors de la mesure de votre dessin. Au fur et à mesure que votre connaissance de l'anatomie grandit, les repères que vous connaissez vont également grandir et peuvent être pliés dans votre pratique de dessin de figure. Ici, à la base du cou, vous pouvez voir la septième vertèbre cervicale. Lorsque ce point de repère est visible, c'est un excellent moyen d'établir le haut de l'axe médian du torse. Maintenant, même si cette pose est vue de l'arrière, nous pouvons encore voir les processus olecranoniques des coudes. Bien que dans cette pose, ils apparaissent très différents parce que les bras sont orientés différemment. Le bras à gauche est tourné, sorte que nous voyons la vue latérale du processus de l'olecranon, tandis que le bras à droite pointe vers nous, ce qui nous donne une vision plus directe du processus de l'olecranon. Ici vous pouvez voir les scapulae. J' ai couvert les scapules plus en détail dans le cours de dessin gestuel. En supposant que vous ayez suivi ce cours, vous auriez déjà dû expérimenter la localisation de cet os en forme de triangle. Particulièrement les angles proéminents trouvés près du milieu du dos. Maintenant, dans cette pose, nous pouvons voir les têtes latérales des ulnas et les rayons. Tout comme je l'ai dit dans la première pose que nous avons regardé, les joints sont un excellent endroit pour utiliser des points de repère. Localiser et dessiner les articulations des bras et des jambes est un excellent moyen d'établir les proportions des membres. Dans cette pose, nous ne pouvons voir qu'une des rotules, mais vous pouvez voir que j'ai utilisé une ligne sombre pour mettre en évidence cette protubérance osseuse. Au sommet du bassin, vous pouvez voir que j'ai légèrement indiqué les épines iliaques supérieures postérieures. Un peu en dessous, j'ai indiqué le coccyx. Encore une fois, les repères que vous utilisez dans un dessin varient pose à poser. Il n'est pas essentiel que vous utilisiez chaque repère comme point de mesure. Mais le but est d'utiliser tous les repères importants de la pose avec laquelle vous travaillez pour construire une constellation de points. Chaque point de la constellation aura une relation spécifique avec chacun des autres points de la constellation. Pour le dire autrement, deux points que vous sélectionnez dans la constellation seront une distance spécifique l'un de l'autre, et créeront un angle spécifique entre eux. Que vous utilisiez la citation d'angle, la mesure proportionnelle, ou tout simplement faire du mieux que vous pouvez évaluer avec vos yeux, organiser ces points pour refléter avec précision les distances et les directions spécifiques entre eux est un excellent moyen pour établir les proportions de la figure. La capture crédible des proportions de la pose avec laquelle vous travaillez est une première étape essentielle pour l'ombrage. Maintenant, nous savons qu'avant de commencer le processus d'ombrage, votre dessin aurait dû capturer le dynamisme de la pose à l'aide d'un geste. Mais il devrait également avoir des proportions crédibles établies en arrangeant correctement les repères saillants qui sont visibles à la surface du modèle. En gardant les gestes et les repères à l'esprit, parlons maintenant du volume. J' ai largement couvert le dessin volumétrique dans mon cours de volume et de structure dans l'art et la science des séries de dessins de figures. En supposant que vous ayez suivi ce cours, permettez-moi de souligner les types d'indications de volume que votre dessin devrait avoir avant de commencer à ombrage. Comme vous devriez déjà le savoir, lumière fonctionne de façon prévisible sur les volumes de base, comme les cylindres, les sphères, les cônes, les ovoïdes et les boîtes. En comprenant les volumes d'un sujet et en comprenant d'où vient la lumière, nous devrions être capables d'observer et de dessiner tous les motifs de lumière et d'ombre qui tombent sur la figure. Avant de commencer le processus d'ombrage, il est essentiel de comprendre les volumes qui composent la figure et comment ils sont orientés dans l'espace. Nous allons d'abord parler de l'axe qui descend le centre anatomique du torse. De l'avant, on voit la ligne médiane qui descend le sternum. De là, la ligne médiane descend la ligne alba, qui est la ligne entre les muscles abdominaux. Il se déplace vers le bas vers la marine. On peut voir la ligne médiane plonger dans, puis sortir de la marine. Ceci est en soi une indication du volume. L' axe médian près de la marine agit comme une ligne topographique, illustrant la dépression de la marine. Sous la marine, on voit la ligne médiane descendre vers la symphyse du pubis. Dans cette pose, vous pouvez voir que l'axe est beaucoup plus proche du côté du torse sur notre gauche, que du côté sur notre droite. Cela donne l'indication distincte que le torse tourne vers notre gauche. Dans cette pose cependant, nous pouvons voir que l'axe médian semble courir droit au centre de la partie supérieure du torse. Bien qu'au fur et à mesure qu'il descend, nous pouvons le voir se déplacer vers le côté droit du modèle, donnant l'impression d'une torsion subtile. L' axe est un outil essentiel qui vous aidera à établir la rotation du torse dans l'espace. Comme vous devez le savoir, un chevauchement est lorsqu'une ligne de contour plonge à l'intérieur d'un formulaire, et un second contour prend sa place et semble se déplacer devant une autre partie du sujet. En suivant l'ordre des chevauchements, nous avons une idée des parties du corps qui sont plus proches de nous et des parties qui sont plus éloignées. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ici, nous pouvons voir que la ligne définissant le bord de la section inférieure du torse plonge à l'intérieur de la forme et se dissipe. Afin de continuer le contour du torse, nous devons commencer une deuxième ligne. Mais cette deuxième ligne plonge également à l'intérieur de la forme. La série de chevauchements donne l'impression nette que cette section la plus basse du torse se trouve devant la section juste au-dessus. Le deuxième chevauchement nous dit que cette section du torse se chevauche et donc devant la chambre supérieure du torse contenant la cage thoracique. Ici, nous pouvons voir que ce contour de la chambre supérieure du torse chevauche le contour du bras, donnant l'impression nette que la partie du torse contenant la cage thoracique se trouve devant le bras. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des chevauchements sur tout ce dessin pour créer une hiérarchie de ce qui est en face ou plus proche de nous et de ce qui est plus loin ou derrière d'autres parties du corps. Jetons un coup d'oeil à quelques-uns des chevauchements les plus importants dans le dessin. Ils peuvent être trouvés au virage dans le torse. Vous pouvez voir que ces chevauchements donnent une impression distincte de chair pliée et compressée. Mais c'est aussi une opportunité pour une autre forme de dessin volumétrique. ellipses. Vous devriez déjà savoir que la cage thoracique est une forme d'oeuf. Une façon de communiquer cette rondeur de la cage thoracique est d'utiliser des ellipses. À ce chevauchement le plus bas à la taille, vous pouvez voir que j'ai légèrement fantôme dans toute l'ellipse se se déplaçant d'un côté à l'autre. Cela nous donne l'impression nette que nous regardons dans le fond de la cage thoracique et que le fond de la cage thoracique est plus proche de nous que le haut de la cage thoracique. J' appelle ce genre d'ellipses, des ellipses subliminales parce qu'elles sont à peine là. Ils ont tendance à s'inscrire dans l'esprit du spectateur à un niveau plus subconscient. Ce n'est pas que j'ai vu cette ellipse pleine sur la surface du modèle, mais j'ai pris la décision de souligner ce qui était là pour vraiment communiquer la rondeur de la cage thoracique. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des ellipses subliminales encore plus subtilement sur les deux chevauchements ci-dessus. Ici, vous pouvez voir que les ellipses ont à peine été démarrées, mais il suffit d'enregistrer une ellipse dans l'esprit du spectateur. Il y a une autre chose que j'aimerais aborder concernant les chevauchements avant de passer à autre chose. Chaque chevauchement crée un sommet. Comme vous devriez déjà le savoir, un sommet se produit lorsque deux lignes se réunissent et forment un point. Ces points peuvent être évalués et mesurés comme n'importe quel autre point de repère. Chaque fois que je rencontre un sommet évident, j'essaie toujours de le placer en relation avec d'autres points de repère, en vérifiant comment il se rapporte à la fois dans la distance et dans la direction à plusieurs autres points. Il y a bien sûr plusieurs apexes partout sur ces deux dessins. Mais voici un sommet plus évident trouvé dans ce dessin. Revenons aux ellipses. Dans ce dessin, nous pouvons à nouveau trouver de nombreuses ellipses. Jetez un oeil au sommet du bassin. Ici, vous pouvez voir que l'ellipse impliquée au sommet du bassin nous donne non seulement une sensation de rondeur, mais elle nous dit également que le bassin est en marche vers l'avant. Jetons un coup d'oeil aux autres ellipses de ces dessins. J' aimerais que vous notiez combien de ces ellipses commencent par des chevauchements. Sur la jambe la plus proche de nous, nous pouvons trouver deux ellipses différentes. Un créé au chevauchement où la chair de la jambe pousse sous le poids du corps qui repose dessus. Une deuxième ellipse peut être trouvée où l'arbre de la jambe supérieure se fixe à la partie inférieure du torse. Espérons que vous pouvez voir que même si ces ellipses sont subtiles, elles donnent à la jambe un vrai sens de la rondeur et de la douceur. L' autre jambe contient également une ellipse, tout comme ce bras. Cette ellipse à la base du bras nous dit que le bras vient vers nous. Encore une fois, je sais que ces ellipses semblent subtiles, mais elles font la majeure partie du travail acharné de communiquer l'orientation de ces volumes dans l'espace. Dans ce dessin, nous pouvons voir clairement que toute l'ellipse a été dessinée juste au-dessus du coude à la partie supérieure du bras. Ceci a été observé sur le modèle. Dans la section avant-bras du bras sur notre droite, nous pouvons voir qu'il y a eu deux ellipses implicites. Lorsqu' ils sont joints avec les contours extérieurs du reste de l'avant-bras, nous pouvons voir qu'ils font clairement un cylindre. Lorsque vous regardez ces dessins, vous pouvez trouver plusieurs autres exemples d'ellipses. Mais il est important de noter que contrairement aux dessins que vous avez faits dans le volume en cours de structure, ces ellipses devraient simplement être implicites et non explicitement mentionnées. Dessiner ces types d'ellipses sert deux objectifs. La première, bien sûr, est de donner à vos dessins une forte sensation de volume. Mais la seconde est de vous forcer, l'artiste, à comprendre à la fois les volumes qui composent votre sujet, ainsi que la manière dont ils sont orientés dans l'espace. La compréhension des volumes qui composent la figure est une condition préalable essentielle à l'ombrage. Il y a quelques autres idées dont j'aimerais parler avant de vous faire dessiner. Parlons un instant des contours de ces dessins. Avant d'ombrager un dessin, les contours doivent être généralement élaborés. Vous pouvez voir que toutes les formes du corps ont une forme assez concrète avec bords définitifs qui représentent fidèlement les proportions de la figure. n'y a pas beaucoup d'ambiguïté et les contours ici. Votre silhouette doit sembler solide avant de l'ombrager. Mais vous remarquerez également qu'aucune des lignes de contour n'est sombre. Il y en a bien sûr certains qui sont plus sombres que d'autres, mais je me suis laissé beaucoup de place pour vraiment travailler sur la qualité de la ligne plus tard dans le processus de dessin. La dernière chose dont j'aimerais parler est de savoir comment aborder l'anatomie. Ces deux dessins ont quelques-uns des muscles légèrement gestés dans. Vous pouvez voir certains des muscles des jambes et ce dessin. Si vous jetez un oeil sur le bras à droite dans ce dessin, vous pouvez voir à nouveau quelques-uns des muscles légèrement gestés dans. Le niveau de détail anatomique que vous apportez à vos dessins dépend de vous. Mais si un morceau d'anatomie se démarque vraiment, même si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce que c'est, il est normal d'utiliser vos compétences de dessin pour le gester légèrement. Mais si vous n'êtes pas encore à l'aise avec ça, c'est tout à fait bien. Permettez-moi de résumer ce que nous avons appris en regardant ce dessin. C' est un des dessins que tu vas me voir à l'ombre dans ce cours. La première chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que ce dessin a un sens aigu du geste. N' oubliez pas que plus vous ajoutez de détails, plus vous dessinez tend à se raidir. Donc, vous voulez commencer avec un dessin très gestuel. Mais ce dessin a également un fort sens du volume et de la structure. Ici, vous me verrez placer l'ellipse en haut de cette jambe, nous donnant l'impression qu'elle vient vers nous. Ici, vous me verrez façonner la boîte à l'avant-bras, donnant l'impression que l'avant-bras s'éloigne de nous. Aussi, en plaçant soigneusement les repères en relation les uns avec les autres, j'ai dessiné une figure aux proportions crédibles. En plus des points de repère, je suis également attentif à la largeur de chaque partie du corps avant d'élaborer les contours et les chevauchements. Cela garantira qu'aucune partie du corps ne sera trop épaisse ou trop mince. Cette combinaison de geste, volume et de contours a produit un dessin solide d' une figure avec toutes les parties majeures du corps résolu. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur le geste, dessin volumétrique ou la mesure, veuillez revoir le cours gestuel et le cours de volume et de structure dans l'art et la science des séries de dessins de figures, ainsi que la mesure et la proportion de cours dans l'art original et la science de la série de dessin. Maintenant, allons te faire dessiner. Tout comme mes autres cours, vous allez regarder une leçon vidéo et faire la pratique recommandée avant de poursuivre la leçon suivante. Mais contrairement à mes autres cours, dans ce cours, vous allez principalement travailler sur un dessin tout au long du cours. À la fin du cours, vous aurez un dessin de figure fini et ombragé. Voici votre projet pour cette leçon. Inclus avec ce cours est une collection de nombreuses images de modèles nus qui ont été éclairés avec une seule source de lumière. Parfait pour l'ombrage. Sélectionnez une photo à partir de laquelle vous souhaitez dessiner pendant la durée de ce cours. Je vais dessiner à partir de cette image, mais vous pouvez choisir n'importe quelle image que vous aimez. Ce que vous apprenez dans ce cours peut être appliqué à n'importe quel dessin de figure. Sur une feuille de papier à dessin 18 sur 24, dessinez la figure à partir de la photo de référence que vous avez sélectionnée. En utilisant les directives présentées dans cette leçon, amenez votre dessin au point où il est prêt à être ombragé. Le point où un dessin est prêt à être ombré sera différent pour chaque dessin. Mais j'espère que cette leçon vous a donné une idée de ce à quoi ressemble un dessin lorsqu'il est prêt à être ombragé et des différents éléments qu'il devrait avoir. Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment commencer le processus d'ombrage. Bonne chance avec votre projet aujourd'hui et je vous verrai dans la prochaine leçon avec votre dessin qui est prêt à être ombragé. 3. Séparation de la lumière et de l'ombre: Bienvenue à la deuxième leçon de la section ombrage de la série art et science du dessin de figure. Dans cette leçon, vous allez apprendre la première des étapes les plus importantes du processus d'ombrage, en divisant la lumière de l'ombre. Lorsque vous regardez un dessin plus fini comme celui-ci, il est facile de se fixer par tous les détails et les variations subtiles de valeur. Mais ce réseau complexe de détails est en fait organisé en quelques motifs assez basiques de lumière et d'ombre. En fait, chaque partie individuelle du corps peut être divisée en un côté éclairé et un côté ombre. La ligne qui divise le côté éclairé du côté de l'ombre s'appelle la ligne de terminaison. Comme vous devez le savoir, on l'appelle cela parce que cette ligne est l'endroit où la lumière se termine, laissant le reste de la forme dans l'ombre. En nous concentrant d'abord sur ces motifs plus basiques de lumière et d'ombre, nous pourrons mieux comprendre et dessiner les complexités de la lumière et de l'ombre qui viennent plus tard dans le processus. Donc la toute première question que nous devrions nous poser quand nous nous apprêtons à ombrager, c'est la suivante. D' où vient la lumière ? Comme je l'ai beaucoup parlé dans d'autres cours, le meilleur éclairage pour l'ombrage est une source de lumière unique qui dirige la lumière vers le bas sur la figure à partir d'un angle. Alors prenez un moment pour regarder ce dessin. Pouvez-vous comprendre d'où vient la lumière ? Espérons que vous pouvez voir que la lumière vient de l'angle supérieur droit. Nous pouvons le dire bien sûr, parce que la partie supérieure droite de la plupart des formes du corps sont en lumière et la partie inférieure gauche de la plupart des formes du corps sont dans l'ombre. Nous voyons ce modèle répété sur les plus grandes formes du corps ainsi que sur les plus petites. Mais bien sûr, au début du processus d'ombrage, nous ne sommes pas intéressés par les petits détails. Nous ne sommes intéressés que par le tableau d'ensemble. Reprenons donc ce dessin au début avant le début du processus d'ombrage. À ce stade, vous devriez déjà connaître à quoi ressemble un dessin lorsqu'il est prêt à être ombré. Maintenant, avant de commencer le processus d'ombrage, nous voulons comprendre le tableau d'ensemble. Nous voulons comprendre comment la lumière et l'ombre fonctionnent sur la figure de la manière la plus élémentaire et fondamentale. Pour ce faire, simplifions la figure dans ses volumes les plus basiques. Il est important de se rappeler qu'il n'y a pas une seule façon de le faire, mais voici une solution appropriée, celle qui a le plus de sens pour moi. Si vous êtes ici au cours d'ombrage, ces volumes devraient déjà avoir du sens pour vous. Jetons un coup d'oeil au grand volume en forme d'oeuf pour la partie supérieure du torse. Nous savons que la lumière vient du haut à droite. Bien sûr, nous pouvons voir que les ombres sont en bas à gauche de la forme de l'œuf. Ce qui nous intéresse le plus au début du processus d'ombrage est la ligne de terminaison, que vous pouvez voir ici. Maintenant, sur le chiffre réel, vous pouvez voir que la ligne de terminaison est beaucoup plus compliquée. Au lieu de la ligne lisse de terminaison que nous voyons sur la forme d'oeuf simplifiée pour le torse, la ligne de terminaison que nous voyons sur le torse dans la photographie, ondulent et ondulent sur les différents détails anatomiques trouvés sur le le torse. Néanmoins, vous pouvez voir que la ligne de terminaison sur l'œuf suit le même chemin de base que la ligne de terminaison sur la photo. Ce modèle est si facile à manquer si vous n'êtes pas à la recherche. C' est pourquoi il est essentiel de comprendre d'abord les motifs d'allégement et d'ombre de la manière la plus basique possible. Ensuite, jetons un oeil à la ligne de terminaison sur la jambe, à notre gauche. Le côté ombre de cette partie de la jambe se trouve bien sûr sur le côté gauche de l'avant-bras. Tout comme avec le torse sur la photo, nous voyons que la ligne de terminaison qui divise la lumière de l'ombre est beaucoup plus complexe. Cependant, il suit le même modèle de base. Le côté droit de la jambe reçoit la lumière et le côté gauche de la jambe est dans l'ombre. Faisons la même chose avec la jambe sur notre droite. Espérons que vous pouvez voir clairement que la ligne de résiliation est là. Encore une fois, la réalité est un peu plus compliquée, mais elle suit le même motif de base de lumière et d'ombre. La partie supérieure droite de la jambe reçoit de la lumière et la partie inférieure gauche est à l'ombre. La même chose est vraie, bien sûr, pour la ligne de terminaison sur le bras, ainsi que l'articulation des genoux. Donc, pour l'instant, supprimons les lignes pointillées sur la ligne de terminaison. Ce schéma d'éclairage simplifié est essentiel à comprendre avant de tenter d'ombre, vous pouvez presque penser à cela comme un geste de lumière et d'ombre, une version simplifiée qui capture l'essence des motifs de lumière et d'ombre. Maintenant, je sais que cela peut sembler une simplification excessive, mais sans comprendre ces motifs fondamentaux de lumière et d'ombre, il est trop facile d'aller chasser les ombres autour et de manquer cette grande image. Espérons que vous pouvez vraiment voir quel sens dramatique de la lumière et de l'ombre ce dessin simplifié a. C' est pourquoi il est si important que peu importe le nombre de détails que vous dessinez, votre dessin conserve cette division plus simple et plus fondamentale de la lumière et de l'ombre. Dans cet esprit, jetons un coup d'oeil à la photo. Maintenant, prenez un moment pour vraiment observer les motifs de lumière et d'ombre. Une chose qui aide vraiment quand vous regardez la lumière et ombre est de laisser vos yeux se déconcentrer doucement. Ou si c'est difficile, vous pouvez essayer de plisser. L' idée est de ne pas se concentrer sur les détails, mais de se concentrer sur les motifs globaux de lumière et d'ombre. Maintenant, ignorant les ombres lancées, espérons-le avec vos yeux plissés ou hors de la mise au point, vous pouvez vraiment voir comment les motifs simplifiés de lumière et d'ombre dont nous venons parler s'appliquent directement à la réalité plus complexe. Donc, avec tout cela à l'esprit, passons à la démonstration de dessin. Dans cette première étape du processus d'ombrage, notre objectif est de diviser le côté éclairé des formes de la figure du côté ombragé. Nous voulons le faire d'une manière simplifiée qui se concentre sur les motifs de lumière et d'ombre plus grands et ignore la plupart des détails. Les détails viendront plus tard et il est beaucoup plus facile d'organiser les détails une fois que nous avons une forte perception des motifs plus grands de lumière et d'ombre. Maintenant, nous voulons constamment réfléchir à l'origine de la lumière et comment elle interagit avec les volumes de la figure. Dans cette pose, la plus légère venant de cette direction, au-dessus et de la droite. Mais vous pouvez aussi voir que cela vient plus du côté que d'en haut. Maintenant, de façon générale, nous allons vouloir travailler de grand à petit. La plus grande forme est le volume pour le torse. La deuxième plus grande forme est le volume de la jambe sur notre gauche. Comme vous le verrez dans un instant dans cette pose, les ombres de ces deux formes se connectent. Chaque fois que nous faisons de l'ombrage, nous voulons simplifier nos motifs de lumière et d'ombre. Cela signifie que si les ombres de deux formes se connectent facilement, vous pouvez les dessiner de cette façon. Cela peut aider votre dessin à avoir un sentiment global de cohésion au lieu d'une approche fragmentaire de l'ombrage qui peut sembler disjoint. Alors commençons par le torse. Comme je l'ai déjà dit, la ligne de terminaison qui sépare le côté lumineux du côté ombre de l'avant-bras, se déplace le long du côté gauche de l'œuf, puis se courbe vers notre droite près du bas de la forme d'oeuf. Comme vous me voyez dessiner, il y a deux choses que j'aimerais souligner. Le premier est à quel point cette ligne de terminaison est douce. Souviens-toi, c'est une ombre de l'avant-bras. Une ombre d'avant-bras est créée lorsqu'une surface d'arrondi s'éloigne de la lumière. Les bords de l'ombre de l'avant-bras sont doux. Je veux également que vous notiez à quel point cette ligne de résiliation est simplifiée. J' ignore presque toutes les variations que nous trouvons sur la photo de référence. Les élèves croient souvent à tort que s'ils ne saisissent pas tous les détails au début du dessin, ils rateront leur occasion. Cela ne pouvait pas être plus loin de la vérité. concentrant d'abord sur la grande image simplifiée, nous pouvons mieux organiser les ombres plus détaillées d'une manière qui soit logique par rapport à l'image globale. Encore une fois, vous pouvez penser à ce premier passage comme un geste de la ligne de terminaison, une ligne simplifiée qui capture l'essence de la ligne de terminaison. Maintenant, bien sûr, combien vous simplifiez cette ligne dépend de vous. Je ne travaille pas toujours aussi simple, mais au début, il est très utile d'essayer ceci. Une fois que la ligne de terminaison pour le torse a été établie, tous reposent dans un léger lavage de valeur. Je suppose bien sûr que vous avez déjà suivi mes cours de lumière et d' ombre dans l'art original et la science de la série de dessins. Donc, ce lavage de valeur est d'environ une valeur numéro deux sur l'échelle de valeur que j'utilise, la valeur numéro un étant blanche et une valeur numéro cinq étant noire. Pour un examen de ces valeurs, veuillez revisiter le cours de base de l'ombrage dans les séries d'art et de science originales du dessin. En descendant vers la jambe sur notre gauche, je vais montrer à quoi cela ressemble d'inclure un peu plus de complexité dans la ligne de terminaison. Nous pouvons voir la ligne de terminaison première courbe autour de la forme ovoïde du bassin avant de couper en arrière comme il passe au-dessus de l'ellipse où la jambe se fixe au bassin. De là, la ligne de terminaison descend parallèlement au cylindre pour la jambe. Vous remarquerez que je suis en train d'éditer l'ombre triangulaire qui se produit environ un tiers de la longueur de la jambe. Bien sûr, si vous vous sentez à l'aise d'ajouter détails comme ça lorsque vous dessinez, n'hésitez pas. Ici, au genou, j'ajouterai un peu plus de complexité. Donc vous pouvez voir que j'ai dessiné le morceau de lumière en forme de coin au-dessus de la rotule. Travailler de façon simple à complexe et ignorer les détails au début est l'une des meilleures façons de rendre ce processus d'ombrage sur un sujet complexe comme la figure beaucoup plus gérable. Je ne veux pas que tu ressentes la pression pour capturer tous les détails de la ligne de terminaison au premier passage. Avec la ligne de terminaison pour la partie supérieure de la jambe tracée, je vais encore une fois fixer un numéro deux laver une valeur. Maintenant, la partie inférieure de la jambe est presque entièrement dans ombre et comme je n'ai pas l'intention de le mettre au point dans ce dessin, je vais mettre un large lavage de valeur. Donc, maintenant que nous avons dessiné les ombres sur la jambe sur notre gauche, ainsi que l'ombre sur le torse, vous pouvez voir que le schéma d'éclairage commence déjà à prendre forme. Maintenant, je vais passer à la plus grande section du corps, la jambe sur notre droite. Je vais tracer cette ligne de terminaison à un niveau moyen de complexité, y compris certains, mais pas tous les détails. Après avoir ombragé dans le côté de l'ombre, je descends vers la partie inférieure de la jambe ainsi que le pied. Enfin, je vais passer par le même processus sur le bras. Maintenant sur le bras, en plus de la ligne de terminaison, vous me verrez aussi dessiner le bord de l'ombre coulée, où le bras jette son ombre sur le torse. cas échéant, l'unification des ombres de formulaire et des ombres projetées peut être un raccourci utile lors de l'ombrage. Vous voulez juste vous rappeler qui est qui, parce que les bords et les valeurs des ombres coulées sont différents de ceux des ombres de forme, mais pour l'instant, nous pouvons les ombrer tous les deux en utilisant le même lavage de lumière de valeur. À ce stade, nous avons capturé tous les motifs d' ombres allégées les plus importants et les plus importants sur la figure. Même avec très peu de détails, j'espère que vous pouvez déjà voir le motif de lumière et d'ombre émerger. Maintenant, je vais chercher toutes les autres parties du corps qui se sont détournées de la lumière et ne reçoivent pas la lumière directe de la source de lumière, comme cette zone sur le haut du dos où l'omoplate rencontre le torse, et c'est un détail plus petit, mais sur la face inférieure de l'arc thoracique de la cage thoracique, nous pouvons le voir se détourner de la lumière et aller dans l'ombre. Maintenant, il est important de se rappeler que ce n'est pas une occasion de commencer à courir autour de chaque petit changement de valeur que vous voyez. Nous ne sommes intéressés que par les parties du corps qui se détournent complètement de la lumière et entrent dans l'ombre. Si vous regardez le côté éclairé de la ligne de terminaison sur le torse, vous verrez de nombreux morceaux et bosses qui sont un peu plus légers sur le côté droit et un peu plus sombres sur le côté gauche, mais les zones plus sombres de ces petits les détails reçoivent toujours la lumière directe. Si vous comparez leur valeur à la zone que nous venons d'ombrage, où la cage thoracique se détourne de la lumière, vous pouvez voir que l'ombre sous l'arc thoracique de la cage thoracique est beaucoup plus sombre que n'importe lequel de ces autres détails anatomiques. Maintenant, nous avons terminé notre premier pas. Les motifs primaires de lumière et d'ombre ont été établis. Maintenant, c'est correct si vous avez manqué quelque chose ou au tout début du processus d'ombrage, et vous aurez de nombreuses occasions de revenir en arrière et d'ajouter des ombres que vous avez manquées. Comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas sur du papier blanc. Je dessine sur un morceau de papier légèrement coloré. Maintenant, que vous travailliez sur du papier blanc ou tonique, les étapes de départ sont toujours les mêmes. Ils ne divergent que lorsque nous arrivons au côté éclairé de la ligne de terminaison et en particulier, les points forts. Néanmoins, jetons un coup d'oeil à ce dessin fait sur papier blanc. Après avoir vérifié que le dessin est prêt à être ombragé, je vais passer par le même processus que j'ai démontré sur le ton du morceau de papier, mais cette fois je vais ajouter un peu plus de détails dans la ligne de terminaison. N' oubliez pas que c'est à vous de déterminer le niveau de détail qui vous convient pendant que vous enregistrez la ligne de terminaison. Si vous vous sentez découragé par la complexité du processus d'ombrage, simplifier la ligne de terminaison est la meilleure façon de procéder, mais si vous êtes à l'aise d'essayer plus de détails dans votre premier passage à la ligne de terminaison, peut être un excellent raccourci. Dans ce dessin, vous pouvez voir que j'inclut beaucoup plus sur les ondulations et les détails subtils dans la ligne de terminaison. Je voudrais également souligner que la ligne de terminaison qui commence au processus de l' olecranon du coude coude coude coude coude coude s'écouler tout le long de la figure jusqu'au pied en une ligne ininterrompue. Au fur et à mesure que je dessine la ligne de terminaison, regardez d'avant en arrière entre ce que je dessine et la photo de référence que vous puissiez voir le niveau de détail auquel je dessine et ce que je laisse dehors. Bien que j'enregistre plus de détails dans la ligne de terminaison, c'est encore simplifié. Maintenant, parce que la ligne de terminaison est ininterrompue du haut du dessin au bas. Je peux ombrager tout le côté droit de la figure en une seule passe, et comme dans le dessin précédent, une fois que j'ai établi les principaux motifs de lumière et d'ombre, je vais regarder autour du dessin pour voir s'il y a toutes les ombres séparées que j'ai peut-être manquées. Vous venez de me voir montrer la première étape du processus d' ombrage, en divisant le côté éclairé de la ligne de terminaison du côté ombre et en donnant un léger lavage de valeur dans l'ombre. Espérons que vous pouvez voir que même si c'est simplifié, le dessin commence déjà à créer l'illusion d'une figure humaine tard avec cette seule source de lumière. Quelle que soit la précision de notre dessin à l'avenir, nous devons maintenir cette forte division de la lumière et de l'ombre. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous faire dessiner. Comme je l'ai déjà mentionné, vous allez travailler avec le même dessin tout au long de ce cours. À partir de la leçon précédente, vous devriez déjà avoir sélectionné une photo avec laquelle vous voulez travailler et produit un dessin prêt à être ombragé. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez diviser la lumière de l'ombre. Vous allez le faire en dessinant d'abord dans une version simplifiée de la ligne de terminaison. Comme c'est simple à vous de décider. Si vous êtes du tout découragé par le processus d'ombrage, errer du côté plus simple sera mieux que rendre plus complexe que vous n'êtes pas à l'aise avec. Comme vous l'avez vu dans la démonstration d'aujourd'hui, il y a parfois de nombreuses lignes de terminaison que vous aurez besoin de dessiner pour capturer le côté éclairé et le côté ombre des différentes formes du corps, tandis que d'autres fois, la ligne de terminaison peut-être unifié de haut en bas. Ça dépend vraiment de la pose. Une fois que vous avez tracé avec succès la ligne ou lignes de terminaison pour toutes les différentes parties du corps, vous pouvez mettre un léger lavage de valeur dans le côté ombre. Maintenant, si votre dessin a un certain nombre de lignes de terminaison différentes pour les différentes parties du corps, vous pouvez ombrager dans chaque partie du corps lorsque vous tracez la ligne de terminaison, mais si vous avez une ligne principale de terminaison qui divise la lumière de l'ombre et unifie la plupart de ces ombres, vous pouvez les ombrager après que la ligne de terminaison est tracée. Plus vous bénéficiez d'une expérience d'ombrage, plus vous serez familier avec ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, il est important que vous réalisiez à ce stade, votre dessin ne devrait avoir que deux valeurs. La valeur du papier et le lavage léger de la valeur dans le côté ombre de la ligne de terminaison. Il est important que vous n'emmeniez pas votre dessin plus loin que ça. N' essayez pas d'ajouter plus de détails dans l'ombre ou sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Rappelez-vous, le but de cette leçon et de votre projet aujourd'hui est de diviser la lumière de l'ombre de la manière la plus simple possible, mais ne vous inquiétez pas, nous aborderons tous les détails plus tard dans ce cours. Essaie juste d'être patient. Maintenant, si à tout moment pendant le processus d'ombrage vous avez l'impression pouvoir utiliser un rafraîchissement sur les compétences d'ombrage plus fondamentales, veuillez consulter les deux cours d'ombrage dans l'art original et la science de la série de dessins. Ces deux cours sont l'ombrage de base et l'ombrage au-delà des bases. Rappelez-vous, je suppose déjà que vous comprenez les fondamentaux du processus d'ombrage, et ce cours se concentre sur la façon d'appliquer ces fondamentaux à la figure. Une fois que votre dessin est à ce niveau, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante où nous allons nous concentrer sur l'ombre principale, et certaines des complexités des figures commencent à apparaître. Bonne chance pour votre projet aujourd'hui, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. L'ombre principale: Bienvenue à la troisième leçon de la section ombrage de la série art et science du dessin de figure. Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner l'ombre principale. Comme vous devriez déjà le savoir, l'ombre centrale est la bande sombre de l'ombre qui peut être trouvée entre la ligne de terminaison et la lumière réfléchie sur un objet arrondi. L' ombre centrale et la lumière réfléchie travaillent ensemble pour créer un sens dramatique de la rondeur grâce à la lumière et à l'ombre. Avant d'arriver à la démonstration de dessin d'aujourd'hui, faisons un examen. Vous devriez déjà être très familier avec dessiner l'ombre de base sur objets plus basiques comme des formes d'oeuf et des cylindres. Sur les sphères et les volumes en forme d'œuf ou ovoïdes, l'ombre du noyau semble se courber et se rétrécir. Sur les formes cylindriques, il apparaîtra plus droit. Encore une fois, je suppose que vous êtes déjà bien renseigné sur la façon dont la lumière et l'ombre fonctionnent sur ces volumes plus basiques. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment les ombres et lumière réfléchie fonctionnent sur des volumes plus complexes. Jetons un coup d'oeil aux deux volumes en forme d'œuf empilés l'un sur l'autre sur la gauche. Ces deux volumes, bien sûr, représentent la cage thoracique et le bassin. Dans la leçon précédente, vous avez appris comment dessiner une version simplifiée de la ligne de terminaison afin diviser les volumes de base du corps en un côté éclairé et un côté ombre. En plus de diviser la forme en un côté éclairé et un côté ombre, la ligne de terminaison est également un bord de l'ombre principale. L' autre bord de l'ombre centrale est l'endroit où la forme commence à s' éclaircir à mesure que la lumière de l'environnement se reflète sur elle. Cette zone bien sûr, est appelée la lumière réfléchie. Vous pouvez voir le même motif jouer dans l'œuf juste en dessous de celui-ci. Comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, il est essentiel pour vous de comprendre comment ces motifs de lumière et d'ombre de base fonctionnent sur des formes simplifiées. Mais bien sûr, le chiffre n'est pas une forme simplifiée. À mesure que le sujet devient de plus en plus complexe, nous verrons quelques variations dans cet arrangement de base. Maintenant, regardons les volumes en forme d'œuf au centre de la page, j'ai dessiné ces deux volumes en forme d'œuf comme s'ils étaient reliés par une membrane qui s'étirait entre eux. Cela crée un volume composé. Nous avons encore les deux volumes en forme d'œuf de la cage thoracique et du torse, mais la membrane qui s'étire entre eux crée un volume plus cylindrique. La ligne de terminaison commence comme on s'y attendrait pour un œuf. Mais au fur et à mesure que ce volume en forme d'oeuf se transforme en cylindre, nous pouvons voir que la ligne de terminaison se redresse comme nous l'attendions sur un cylindre. En fait, toute l'ombre du noyau suit ce modèle tout comme la lumière réfléchie. Cette transition d'une ombre incurvée à une ombre droite est très courante sur le corps humain. Maintenant, regardons les volumes en forme d'œuf sur la droite. Maintenant, même si ces volumes en forme d'œuf reliés par une membrane sont très similaires à ceux au centre de la page, vous pouvez voir que l'ombre du noyau lorsque la lumière réfléchie semble un peu différente sur ces volumes. Rappelez-vous, les spécificités des motifs de lumière et d'ombre changeront en fonction de l'endroit où les sources lumineuses et de l'orientation des volumes spécifiques dans l'espace. Il est important de saisir les spécificités du sujet devant vous. Mais rappelez-vous, même si elles peuvent sembler différentes, tout va être des variations sur le même motif de lumière et d'ombre. Une fois de plus, vous pouvez voir que la ligne de terminaison se courbe autour du volume en forme d'œuf, mais ensuite il se transforme en un second volume en forme d'œuf. Vous remarquerez cependant que la ligne de terminaison est reliée du haut du premier œuf au bas du second. Cette forme d'ombre festonnée est très commune sur la figure humaine. Maintenant, jetons un coup d'oeil à une autre forme composée. Ici, nous travaillons une fois de plus avec un volume en forme d'œuf, mais à la surface de celui-ci, vous pouvez voir que j'ai dessiné trois saillies différentes. Maintenant, la plupart des détails trouvés sur la figure humaine sont tous ces petits morceaux et bosses sur la surface de la peau où les muscles ou les os créent une saillie visible sous la chair. Maintenant, pour la leçon d'aujourd'hui, nous sommes juste intéressés par la saillie inférieure, celle qui repose sur la ligne de terminaison. abord, nous allons jeter un oeil à la ligne de terminaison pour le volume primaire de la forme de gros œuf. Mais nous pouvons voir que cette petite saillie sur la surface interrompt la ligne de terminaison. Au lieu de simplement courber vers le bas vers le bas du plus grand volume en forme d'œuf, la ligne de terminaison est modifiée. Nous voyons une courbe secondaire se produire lorsque la ligne de terminaison se déplace au-dessus de cette saillie. On dirait quelque chose comme ça. Une fois que la ligne de terminaison a parcouru la saillie, nous la voyons continuer sur la surface du plus grand volume. Maintenant, regardons le bord entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Vous pouvez voir que la forme de l'ombre centrale et la lumière réfléchie ont également été modifiées par cette saillie. Maintenant, dans ce diagramme simplifié, nous ne trouvons qu'une saillie sur la ligne de terminaison, mais sur la figure réelle, il peut y avoir beaucoup qui brisent le motif d'ombre primaire que nous trouverions habituellement sur un volume en forme d'oeuf. Chaque fois qu'un muscle ou un os presse sous la peau, il crée une saillie visible à la surface, nous trouvons la ligne de terminaison et l'ombre du noyau altérée. Nous constatons également des écarts par rapport aux motifs de lumière et d'ombre plus basiques lorsque la peau s'étire, compresse ou lorsque les volumes passent de l'un à l'autre. Par exemple, lorsqu'un volume en forme d'œuf se transforme en cylindre. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces conditions sur un modèle réel. Ici, sur le bras sur notre droite, nous pouvons voir une ombre de noyau très claire qui descend sur la longueur du volume cylindrique du bras. Bien sûr, vous pouvez également voir clairement la lumière réfléchie juste à côté. Vous pouvez voir une condition similaire sur l'autre bras. Mais ici bien sûr, vous pouvez voir que l'ombre du noyau est droite ou près de la main où le bras est plus cylindrique mais commence à courber à mesure qu'il approche du coude où le volume est plus en forme d'œuf. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la poitrine. La poitrine, bien sûr, est une forme ovoïde ou d'oeuf et nous pouvons voir clairement que l'ombre du noyau et la lumière réfléchie sont courbées. Nous savons bien sûr, que le volume de base pour le bassin est une grande forme d'œuf et nous pouvons voir un motif d'ombre remarquablement similaire à ceux des diagrammes que nous venons d'examiner. Maintenant, regardons le volume du muscle deltoïde de l'épaule. Le muscle deltoïde crée un volume en forme d'œuf au sommet du bras. En fait, lorsque nous isolons l'œuf à l'aide d'un diagramme, vous pouvez voir un motif familier de lumière et d'ombre qui est presque identique à ce que nous verrions sur un volume réel en forme d'œuf de proportions similaires. Encore une fois, c'est pourquoi il est si important de pouvoir comprendre les volumes de base de la figure et comment la lumière fonctionne sur eux. Ces motifs fondamentaux de lumière et d'ombre sont si faciles à manquer si vous ne les cherchez pas et ils font toute la différence dans le monde pour vos dessins. Mais bien sûr, le bras se transforme alors dans un cylindre. J' aimerais que vous preniez note de la façon dont ces deux volumes interagissent lorsqu'ils se transforment l'un dans l'autre. Vous pouvez voir la ligne de terminaison de la forme de l'œuf du deltoïde ici. Tout comme sur un vrai oeuf, vous pouvez le voir se rétrécir à un point où nous pouvons voir l'ombre coupée et ensuite rejoindre la ligne de terminaison du cylindre pour le bras. Bien sûr, chaque nouvelle pose sera accompagnée de nouveaux défis et nécessitera de nouvelles solutions. Rappelez-vous simplement que lorsque vous êtes prêt à dessiner l'ombre principale, vous voulez garder à l'esprit les motifs de lumière et d'ombre les plus basiques sur les volumes plus importants, tout en étant conscient de la façon dont les détails changent la ligne de terminaison dans l'ombre du noyau et comment les formes composées du corps se transforment les unes dans les autres. Maintenant, jetons un oeil à la façon dont cela s'applique aux messages que j'ai dessinés. Maintenant, dans la leçon précédente, nous venons de mettre un léger lavage de valeur pour aider à diviser le côté éclairé de la forme du côté de l'ombre. Maintenant, en fonction de la valeur du papier que vous utilisez, le lavage léger de la valeur que vous appliquez hier peut être une valeur numéro 2 ou numéro 3. Comme vous pouvez le voir ici, la valeur de l'ombre principale doit être plus foncée que la valeur initiale que vous avez insérée dans la leçon précédente. Dans cette leçon, vous allez ajouter une deuxième valeur à votre dessin. Jetons un coup d'oeil à une échelle de valeur. Il est important de noter que les échelles de valeur peuvent varier en fonction de la couleur et de la valeur du crayon que vous utilisez, ainsi que de la couleur et de la valeur du papier. Maintenant, cette échelle de valeur est faite sur un morceau de papier qui est légèrement plus sombre que le dessin de démonstration. Mais c'est une bonne échelle de valeur générique qui sera utile car nous parlons des différentes valeurs que vous utiliserez. L' ombre principale que vous allez dessiner aujourd'hui est à peu près à une valeur numéro 4. Mais bien sûr, nous ne pouvons pas parler de l'ombre centrale sans parler de lumière réfléchie. Maintenant, la valeur que vous avez posée dans la leçon précédente, devrait être comprise entre un nombre 2 et un nombre une valeur 3. C' est la valeur parfaite pour la lumière réfléchie. La valeur que vous avez donnée dans la leçon précédente servait à deux fins. Il divisait la lumière de l'ombre et communiquait les grands motifs de lumière et d'ombre, mais il gérait aussi la valeur de la lumière réfléchie. Cela nous permet de nous concentrer sur l'ajout de l'ombre de base en sachant que la valeur de la lumière réfléchie a déjà été dessinée. Donc, le but de dessiner l'ombre principale est de commencer à décrire les formes les plus complexes de la figure, mais nous devons faire attention à maintenir les motifs d'ombre allégée fondamentaux des formes plus grandes. Jetons donc un coup d'oeil à la photo de référence pour le dessin de démonstration. Trouvons d'abord quelques zones où l'ombre centrale et la lumière réfléchie sont évidentes. Ici, dans le bras, vous pouvez voir cette bande sombre de l'ombre du noyau, et immédiatement à gauche de l'ombre du noyau, vous pouvez voir la bande de lumière réfléchie. Cette section du bras est à peu près aussi proche d'un simple cylindre que nous pouvions l'espérer, et les motifs de lumière et d'ombre le reflètent. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la jambe sur notre gauche. Ici, nous voyons un motif plus complexe de lumière et d'ombre. C' est parce que nous avons plus de muscles et d'os pressant en dessous de la surface de la peau. Les muscles de l'os font en sorte que l'ombre du noyau semble sauter à l'intérieur et à l'extérieur pendant qu'elle se déplace le long de la jambe. Avec cela à l'esprit, jetez un oeil au torse. Ici, au torse, nous voyons une collection encore plus complexe de protubérances, et cela, bien sûr, crée des motifs d'ombres allégées beaucoup plus complexes. Mais vous remarquerez que la lumière réfléchie n'est pas aussi visible que dire la jambe sur notre gauche. Pour que la lumière réfléchie soit visible, il faut qu'il y ait quelque chose pour la refléter. Mais jetez un oeil en haut à gauche de la photo de référence, il n'y a rien là-haut pour refléter la lumière. Donc, nous ne voyons vraiment pas beaucoup de lumière réfléchie à l'arrière du torse, mais cela ne devrait pas vous empêcher de dessiner votre ombre principale à la valeur numéro quatre, et de laisser la lumière réfléchie être une valeur de deux ou trois. Le seul endroit où nous voyons vraiment beaucoup d'ombre sur le torse est ici en bas, et cela bien sûr, c'est parce que la lumière descend de la source de lumière frappant le haut de la cuisse de notre gauche, rebondissant et allumant le dessous du ventre. Donc, avec tout cela à l'esprit, passons au dessin de démonstration d'aujourd'hui. Donc, en travaillant gros à petit, je recommencerai une fois de plus au torse. Alors que je dessine l'ombre principale, je veux que vous regardiez d'avant en arrière de mon dessin à la photo de référence, vous verrez que j'utilise la ligne de terminaison comme guide, même si je dessine une ombre de base plus complexe qui jute à l'intérieur et à l'extérieur Cette ligne dentelée suit toujours la ligne principale de terminaison que nous avons dessinée lorsque nous simplifions les motifs d'allégement et d'ombre. Maintenant, il y a un certain nombre de choses que j'aimerais vous rappeler vous me regardez dessiner l'ombre principale. La première chose est qu'il s'agit d'une forme optique d'ombrage par rapport à une forme anatomique d'ombrage. Maintenant, j'ai étudié l'anatomie pendant de nombreuses années, et j'ai une profonde compréhension des os et des muscles qui créent ces variations dans l'ombre du cœur. Mais ce n'est pas ce à quoi je pense avant tout comme je suis en train d'ombrage. En fait, j'utilise mes compétences d'observation pour fabriquer l'ombre centrale complexe. Mon intention est de fabriquer l'ombre du noyau au fur et à mesure qu'elle monte et par-dessus chacune des protubérances sur la surface du torse. Je pense plus à communiquer le volume que l'anatomie. Je compare chacune des protubérances par taille et placement en utilisant la ligne simplifiée de terminaison pour m' assurer que je maintiens le plus grand motif d'ombre. Vous voyez chaque détail anatomique se traduit par une petite saillie. Chaque protrusion a sa propre taille, forme et placement. En capturant cela, vous serez en mesure de transmettre avec précision l'anatomie sans penser à l'anatomie ou avoir à connaître toute l'anatomie sous la surface. Encore une fois, je regarde d'avant en arrière depuis le dessin jusqu'à la photo de référence, en dessinant soigneusement le bord de l'ombre centrale. Une fois que j'arriverai au fond du torse près du ventre, je me demanderai s'il y a des changements que je dois apporter. Je remonterai dans la ligne d'ombre et apporterai les corrections que je verrai en comparant entre la photo et le dessin. Une fois que j'ai fait mon premier passage à l'ombre du torse, je descends à la jambe sur notre gauche. Encore une fois, vous me verrez passer le même processus pour la jambe. Je regarde attentivement les allers et retours de la photo de référence au dessin, dessinant le bord de l'ombre centrale. Je suis attentivement le bord de l'ombre du noyau avec mes yeux, en la regardant entrer et sortir. J' évalue soigneusement à la fois la direction et la longueur de la ligne qui compose chaque partie du bord d'ombre du noyau. Maintenant que vous faites ça, les erreurs sont inévitables. C' est un processus complexe qui nécessite beaucoup de pratique. Même lorsque vous faites une erreur, n'hésitez pas à utiliser d'abord votre gomme pétrie pour soulever délicatement le pigment loin du papier. Si cela ne supprime pas assez de pigment, hésitez pas à utiliser votre gomme en vinyle. Mais rappelez-vous, la gomme en vinyle enduit également les pigments. Vous aurez donc toujours envie de commencer avec une gomme pétrie et de soulever le plus de pigment possible en premier. J' utilise ma gomme en vinyle aussi peu que possible. En fait, vous ne me verrez peut-être pas l'utiliser dans ce cours. Maintenant, il est important de noter que je fais juste le bord de l'ombre du noyau à la ligne de terminaison. C' est un moyen d'ajouter de la complexité, mais je n'ai pas encore ombré toute l'ombre du cœur. J' aimerais aussi que vous remarquiez que j'exagère l'obscurité de l'ombre centrale pour améliorer la tridimensionnalité de la figure. Rappelez-vous que l'ombrage est un processus et que vous voulez suivre le processus au lieu de vous précipiter et essayer de dessiner des détails. Une des erreurs de dessin les plus courantes que je vois est que les gens commencent à un endroit particulier de leur dessin et essaient de capturer tous les motifs de lumière et d'ombre et corriger les valeurs dans une zone avant de passer à l'autre. Mais c'est en fait l'un des moyens les plus difficiles d'ombrage. La raison en est que vous devez avoir un réseau de valeurs qui a du sens en relation les unes avec les autres. Si vous essayez d'ombrager en commençant puis en finissant dans une petite partie du corps avant de passer à la suivante et ainsi de suite, il est très peu probable que les valeurs auxquelles vous arriverez plus tard dans le dessin soient liées aux valeurs qui vous avez commencé avec. C' est mieux à la place d'aller valeur par valeur. C' est pourquoi, lorsque nous avons divisé la lumière de l'ombre en utilisant une valeur de lumière réfléchie, nous avons traité toutes les valeurs de lumière réfléchie sur l'ensemble du dessin. Nous faisons maintenant la même chose avec la valeur d'ombre de base. S' assurer que peu importe où nous regardons dans le dessin, la lumière réfléchie est la valeur numéro trois et les ombres principales sont la valeur numéro quatre. Cela rend une expérience de visionnage beaucoup plus cohérente pour le spectateur. Plus tard dans le processus d'ombrage, nous ajouterons beaucoup plus de subtilité aux valeurs. Mais rappelez-vous que notre objectif au début est de créer une expérience visuelle cohérente qui a un sens visuel pour le spectateur. À ce stade, vous voulez éviter de courir des valeurs autour ou de vous retrouver dans des détails mineurs. Plus de subtilité seront ajoutées plus tard dans le processus. Essayez d'être patient et suivez le système d'ombrage que j'ai mis en place ici. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons exactement la même approche visuelle pour chaque partie du corps. Nous utilisons nos compétences d'observation pour dessiner soigneusement le bord de l'ombre centrale. À ce stade, il est essentiel que vous compreniez que le bord de l'ombre centrale n'est pas un bord dur. Au lieu d'utiliser la pointe de mon crayon pour créer un bord dur, vous remarquerez que j'utilise le côté de mon crayon pour aider à créer un bord diffus. C' est un autre domaine que je vois souvent les débutants se confondre. Soit ils feront un bord beaucoup trop doux, qui prend une éternité pour passer de la lumière à l'obscurité sur la surface de la figure, soit ils dessineront le bord de cette ombre à l'aide d'une ligne dure, qui donne aux bords de l'ombre l'apparence forte et angulaire. En utilisant le côté du crayon pour créer ce bord, il aide à communiquer la rondeur de la forme. Maintenant, je sais que je te demande d'observer beaucoup pendant que je dessine, mais je veux vraiment que tu fasses attention au genre de ligne que j'utilise pour fabriquer le bord de l'ombre. C' est un bord diffus, pas trop mou, mais pas dur non plus. Il a une douceur ferme à elle, mais c'est toujours un bord très structuré. Plus tard dans le processus d'ombrage, vous apprendrez à adoucir correctement les bords des ombres, en particulier à la fin lorsque nous commençons à faire tous les raffinements subtils. Mais pour l'instant, il est normal de créer le bord de l'ombre centrale à l'aide d'une ligne unifiée à la fois dans l'obscurité et dans la douceur. Rappelez-vous, la chose la plus importante à ce stade est la clarté visuelle. On ne veut pas une cacophonie de détails. Dessiner en utilisant ce type de système est l'une des meilleures façons de s'assurer que les détails plus tard ont un sens par rapport à l'ensemble. Jetons un coup d'oeil au dessin que j'ai fait sur du papier blanc. Encore une fois, à ce stade précoce du dessin, le processus de dessin de l'ombre du noyau est presque identique à la semaine utilisée sur le papier tonique. Je conçois soigneusement le bord de l'ombre de base à la ligne de terminaison, essayant d'enregistrer tous les détails que j'ai simplifiés au cours de la leçon précédente, mais j'utilise toujours cette ligne de terminaison simplifiée du leçon précédente comme un guide pour vous assurer que lorsque j'ajoute les détails, ils ont toujours un sens dans son ensemble et de maintenir les motifs d'ombre plus grands allégés. Après ma première passe, je vais revenir en arrière et ajouter les détails que j' ai manqués et apporter les corrections nécessaires. Maintenant, il est temps pour vous d'appliquer ce que vous avez appris dans cette leçon. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez utiliser votre dessin des leçons précédentes, dessinant le bord de l'ombre principale à la ligne de terminaison. C' est l'occasion de commencer à enregistrer les détails de l'ombre du noyau pendant qu'elle se déplace vers le haut et sur les différentes saillies sur la surface du corps, où les os et les muscles viennent à la surface et modifient le plus basique allégé motifs d'ombres. N' oubliez pas qu'il est important que vous utilisiez ce côté de la mine de crayon pour dessiner l'ombre principale. Cela permettra de s'assurer que le bord de l'ombre centrale a un bel équilibre entre fermeté et douceur, tout comme une véritable ombre de cœur sur la silhouette. Une fois que vous avez terminé votre premier laissez-passer, assurez-vous de revenir en arrière et d'apporter les corrections nécessaires ou ajouter toute information que vous avez manquée lors de la première passe. Je vous ai donné beaucoup d'informations dans cette leçon, et je vous encourage à revenir en arrière et à regarder cette leçon avant de l'essayer par vous-même. Vous voulez vous assurer que vous avez absorbé et réfléchissez à toutes les informations présentées dans cette leçon lorsque vous travaillez sur votre propre dessin. Une fois que vous aurez fini d'ajouter l'ombre principale à votre propre dessin, vous serez prêt pour la prochaine leçon où vous apprendrez à dessiner des ombres. 5. Ombres projetées: Bienvenue à la quatrième leçon la section ombrage dans l'art et la science de la série de dessins de figures. Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner des ombres lancées. Une ombre coulée est créée lorsqu'un objet bloque la lumière de la source lumineuse. L' objet bloquant la lumière projette son ombre sur les surfaces adjacentes ou les objets qui auraient autrement reçu de la lumière de la source lumineuse. Dans ce dessin d'un ovoïde ou d'un œuf, vous pouvez voir clairement l'ombre coulée sur la surface sur laquelle l'œuf est assis. Maintenant, avant d'essayer de traiter des ombres projetées sur un sujet complexe comme la figure, passons en revue quelques idées plus fondamentales. La première chose que je voudrais que vous remarquiez est que la forme de l'ombre coulée est déterminée par la forme de l'objet et la direction de la source lumineuse. Dans ce dessin, vous pouvez voir clairement que l'ombre coulée est également en forme d'oeuf, tout comme l'objet qui la coule. Mais vous pouvez également voir que l'ombre est allongée. Comme la source de lumière est plus sur le côté de l'œuf, l'ombre coulée semble s'allonger. Maintenant, je suppose bien sûr, que vous avez déjà l'expérience de dessiner des ombres moulées et des objets d'éclairage. Vous devriez donc déjà être familier avec la façon dont la forme et les proportions d' une ombre coulée peuvent être déformées en fonction de l'emplacement de la source lumineuse. Maintenant, si vous regardez l'ombre moulée juste sous l'œuf, vous pouvez voir qu'elle est noire. L' ombre coulée est la valeur la plus sombre que vous pouvez dessiner. Maintenant, je n'utilise pas un crayon noir dans ce cours, j'utilise un crayon plus rougeâtre. Mais quel que soit l'outil avec lequel vous dessinez, la valeur d'ombre coulée sera la valeur la plus sombre que votre crayon puisse faire, un numéro cinq sur l'échelle de valeur. Si vous vous souvenez du cours Fundamentals de l'ombrage, cette partie la plus sombre de l'ombre coulée est appelée l'ombre d'occlusion. Mais j'aimerais aussi que vous remarquiez que plus l' ombre coulée s' éloigne de l'objet, plus la valeur est légère. Au bord de l'ombre coulée appelée pénombre, vous pouvez voir que la valeur approche une valeur numéro quatre sur l'échelle de valeur en cinq étapes que j'ai utilisée. J' aimerais aussi que vous remarquiez qu'en dessous de l'œuf, nous pouvons voir que l'ombre coulée a un bord dur. Mais si vous déplacez vos yeux vers la gauche, vers la pénombre de l'ombre coulée, vous verrez que non seulement l'ombre coulée devient un peu plus légère, mais le bord s'adoucit. Dans l'idée fondamentale finale concernant les ombres coulées que je voudrais aborder avant d'appliquer ces idées à des formes plus complexes, est que la forme de l'ombre coulée imite non seulement l'objet qui la coule, mais aussi la forme de l'ombre coulée interagit également avec la topographie des surfaces ou des objets sur lesquels elle coule. Donc, dans ce dessin, l'œuf est assis sur une surface plane, sorte que la forme de l'ombre coulée apparaît plate. Mais maintenant, jetons un oeil aux ombres lancées dans ce dessin. Ici, dans ce dessin, nous pouvons voir l'ombre coulée de l'œuf sur notre gauche. Parce que la lumière vient plus d'en haut que dans notre dernier dessin, vous pouvez voir que cette ombre coulée n'est pas aussi allongée. Mais maintenant jetons un oeil à l'ombre coulée du cône. Immédiatement à gauche du cône, nous pouvons voir l'ombre d'occlusion sombre et tranchant à plat sur la surface sur laquelle le cône est assis. Mais au lieu de continuer à plat sur cette surface, nous voyons que l'ombre coulée est croisée par l'œuf. On peut voir la partie restante de l'ombre du cône s'élançant sur la surface incurvée de l'œuf. Vous remarquerez également que cette partie de l'ombre coulée est légèrement plus légère et que le bord est un peu plus doux. Ceci est un excellent exemple simplifié de la façon dont une ombre coulée est déterminée, la fois par la forme de l'objet lui-même, ainsi que par la surface sur laquelle l'ombre est projetée. Ensuite, jetons un oeil à ce diagramme familier. Commençons par regarder l'arrangement le plus simple, les deux œufs empilés l'un sur l'autre sur la gauche. Ainsi, vous pouvez voir que l'œuf sur le dessus bloque la lumière de la source lumineuse et projette son ombre sur l'œuf en dessous. Tout comme nous l'avons dit, vous pouvez voir que juste en dessous de l'œuf supérieur, l'ombre coulée semble plus sombre et son bord semble plus dur. Plus l'ombre coulée s'éloigne de l'œuf qui le coule, plus vous pouvez le voir devenir léger, et vous pouvez également voir que le bord commence à se ramollir. Enfin, jetez un oeil à la forme de l'ombre coulée. Juste en dessous du sujet qui jette l'ombre, vous pouvez voir que la courbe du bord de l'ombre coulée imite celle de l'œuf au-dessus. Mais à mesure que l'ombre coulée se courbe sur la surface de l'œuf en dessous, vous pouvez voir la courbe de l'ombre coulée changer de direction au fur et à mesure qu'elle se déplace sur le côté de l'œuf en dessous. Maintenant, comme la forme exacte de l'ombre coulée peut être difficile à prédire, il est important d'observer attentivement la forme de l'ombre coulée et la façon dont elle change lorsqu'elle tombe sur la surface d'un objet. Maintenant, jetons un oeil à la paire d'œufs plus complexe au milieu de la page. Comme je l'ai mentionné précédemment, ces œufs sont reliés par une membrane. Ils font donc un excellent travail en se tenant debout pour le volume de la cage thoracique et du bassin relié par la chair, tout comme une vraie figure humaine. Vous remarquerez aussi comme une vraie figure humaine, le côté de ce volume composé sur notre droite semble s'étirer tandis que le côté de notre gauche doit compresser pour s'adapter à l'étirement. Donc, j'espère qu'à ce stade de votre carrière de dessin de figure, vous êtes déjà très familier avec les plis qui se produisent sur le côté du corps qui se comprime. Ici, vous pouvez voir que l'ombre projetée par la chambre supérieure de ce volume monte et par-dessus le pli du côté comprimé. Enfin, jetons un coup d'oeil à la paire connectée de volumes en forme d'œuf sur la droite. Maintenant, avec cette disposition particulière des volumes et la direction de la source lumineuse, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'ombre coulée. C' est également très commun. Vous ne verrez pas toujours une ombre coulée sur la surface de la figure. Je veux juste que tu sois prêt à l'observer et à le dessiner quand tu le feras. Alors maintenant, jetons un oeil à une vraie figure et c'est l'une des ombres les plus courantes que vous dessinerez, l'ombre jetée par un sein. En regardant le sein, nous pouvons voir les trois conditions primaires de l'ombre : l'ombre centrale, la lumière réfléchie et bien sûr l'ombre coulée. Cette ombre coulée illustre toutes les propriétés dont nous avons parlé jusqu'à présent. Vous pouvez voir que juste sous la poitrine, l'ombre coulée est à son plus sombre et le bord est dur. Rappelez-vous que l'ombre d'occlusion, où provient l'ombre, sera la valeur la plus sombre de votre dessin. Le bord de l'ombre coulée sera ici le bord d'ombre le plus dur de votre dessin. Mais en suivant l'ombre coulée vers la droite, vous pouvez voir le bord se ramollir et la valeur allégée. Ce n'est pas dramatique, mais vous pouvez voir ce changement si vous le cherchez. Bien sûr, le bord de l'ombre coulée est courbé comme la poitrine. De ce point de vue particulier, nous ne voyons pas autant l'ombre de la courbe mammaire autour du côté du torse. Mais dans certaines poses de certains points de vue, vous le ferez. Maintenant, la seule ombre que nous voyons sur la figure elle-même est l'ombre jetée par la poitrine sur le torse. Mais ce n'est pas la seule ombre projetée sur la photo. Tout comme une poitrine peut jeter une ombre sur le torse sur laquelle elle repose, de même que toute la silhouette peut jeter une ombre sur la surface sur laquelle elle se trouve. L' ombre coulée la plus importante est ici. Maintenant, sur la photo, vous pouvez voir l'ombre coulée se déplaçant vers le haut et au-dessus de chaque pli dans le tissu. C' est vraiment à vous de décider si vous voulez ou non capturer ce genre de détails. Je vais vous montrer quelques façons simples d'éditer ces plis plus tard dans cette démonstration. Mais l'ombre projetée par la figure sur la surface sur laquelle elle repose crée l'illusion de la figure mise à la terre. En dessinant cette ombre coulée, vous attachez la figure à un plan de masse. Il empêche la figure de flotter juste dans l'espace vide. Vous pouvez voir une seconde ombre de ce type juste ici sous le genou. Ainsi, la figure peut projeter une ombre sur elle-même ou sur une surface adjacente. Maintenant, regardons les ombres projetées dans la photo de référence que j'utilise pour mon dessin de démonstration. abord, parlons des ombres projetées par la figure sur la surface sur laquelle la figure est debout. Ces deux ombres sont bien sûr, ici et ici. Vous remarquerez que ces deux ombres sont bien sûr, très sombres et difficiles. Mais comme nous l'avons dit, ils sont tous les deux plus légers et leurs bords s' adoucissent plus ils s'éloignent de la figure. Maintenant, parce que je ne me concentre pas sur la draperie, dans le dessin de démonstration, je vais vous montrer comment je simplifie ce genre d'ombres. Mais pour l'instant, regardons les ombres projetées par une partie du corps sur une autre. Le plus important est ici. Ici, nous voyons une ombre jetée par le bras sur le torse. Vous pouvez voir que dans la fosse du bras, là où le bras rencontre le torse, est la partie la plus sombre de cette ombre. Maintenant, la forme de la partie du bras coulant l'ombre est un cylindre simple avec des bords plus ou moins droits. Mais jetez un oeil à la forme de l'ombre qu'elle coule. On peut le voir voyager sur le muscle pectoral jusqu'au mamelon. Mais au mamelon, nous voyons l'ombre coulée a changé direction et a parcouru le dessous du muscle pectoral. Une fois que l'ombre coulée atteint l'extrémité du muscle pectoral, nous la voyons alors changer de direction et courber autour du torse et hors de vue. Maintenant, si l'ombre de ce bras était jetée sur une surface plane, elle imiterait simplement la forme du bras. Mais parce que l'ombre est jetée sur un torse humain, nous la voyons s'écouler sur les différentes parties de l'anatomie décrivant la topographie du torse. C' est une ombre très intéressante que vous me verrez dessiner en quelques minutes. Maintenant, il y a deux ombres plus proéminentes projetées par une partie d'un corps sur une autre. Jetez un oeil pour voir si vous pouvez les trouver par vous-même, avant que je les signale. Parlons de l'ombre jetée par le ventre sur le bas-ventre. La partie de l'abdomen sur laquelle l'ombre est projetée n'est pas trop courbée, de sorte que la forme de l'ombre coulée imite assez étroitement la forme du ventre. La dernière ombre projetée dont nous allons parler avant le dessin de démonstration est l'ombre projetée par le bras sur la jambe à droite. Dans le dessin de démonstration, vous me verrez traiter cette ombre différemment des autres, et il y a quelques raisons très importantes. En fait, je vais éditer cette ombre moulée entièrement de mon dessin, et voici pourquoi. abord, cette ombre coulée est déconnectée du bras qui la coule. Cela peut créer de la confusion chez le spectateur qui peut ne pas comprendre le fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Il semble hors de propos, et parce qu'il est si loin du bras qui le coule, sa forme et ses bords sont mal formés et ne nous disent pas grand-chose sur la forme du bras qui le coule. Enfin, cette ombre ne nous dit pas grand-chose sur la jambe sur laquelle elle est jetée. Lorsqu' elles sont dessinées, des ombres comme celle-ci finissent ressembler à des taches sombres qui confondent le spectateur, plutôt qu'à des éléments descriptifs d'ombre qui aident à décrire la forme au spectateur. Rappelez-vous, nous ne sommes pas ici pour copier, nous sommes ici pour communiquer, mais communiquer clairement les motifs d'ombre allégés du corps à un spectateur signifie parfois éditer l'information, la distiller jusqu'à son essence, et lorsqu'il est fait intelligemment, les téléspectateurs ne sauront jamais ce genre d'information est manquante. Passons maintenant au dessin de démonstration d'aujourd'hui. À ce stade du processus d'ombrage, j'ai déjà divisé la lumière de l'ombre en utilisant une ligne de terminaison simplifiée. J' ai ensuite mis dans un léger lavage de valeur dans toutes les parties du corps dans l'ombre. Ensuite, j'ai conçu les ombres de base, en me concentrant spécifiquement sur le bord de l'ombre de noyau à la ligne de terminaison. En ajoutant l'ombre centrale, je commence à enregistrer les détails où l'ombre commence à décrire les nombreuses formes anatomiques qui sont visibles à la surface du corps. Si vous vous souvenez, la division initiale de la lumière et de l'ombre a été faite en utilisant environ une valeur numéro trois sur l'échelle de valeur en cinq étapes que nous utilisons, et en réalité, c'était probablement un peu plus léger qu'un trois, quelque part entre un trois et un deux, le bord de l'ombre principale avec une ligne de terminaison a été conçu à l'aide d'une valeur numéro quatre. Maintenant, je suis prêt à ajouter la valeur la plus sombre, la valeur de l'ombre coulée, qui sera un numéro cinq sur votre échelle de valeur et sera la valeur la plus sombre que votre crayon puisse faire. Commençons par l'ombre qui est jetée par le bras sur le torse. Nous savons que la lumière vient du haut à droite et qu'elle frappe le côté supérieur droit du bras, mais elle empêche aussi la lumière de frapper cette partie du torse. Maintenant, vous me verrez assombrir le contour du dessous du bras en utilisant une ligne dure. Vous pouvez également voir qu'à la toute fin de cette ligne, juste à l'aisselle, j'indique subtilement la direction de l'ellipse du cylindre du bras. Si vous regardez au même endroit sur la photo de référence, vous pouvez voir pourquoi. Maintenant, vous allez me voir définir le bord de l'ombre coulée et a commencé à l'assombrir. Maintenant, à ces premières parties à assombrir l'ombre coulée, je ne suis pas encore poussé le crayon à sa valeur la plus sombre. Rappelez-vous, plus la marque est sombre, plus elle est difficile à effacer. Je veux m'assurer que l'ombre coulée que je dessine fonctionne avant de l'assombrir jusqu'à une valeur numéro cinq. Tout comme faire le bord de l'ombre de base, vous pouvez voir que je prends soin de concevoir soigneusement la forme de l'ombre coulée. Mais même si je ne l'ai pas encore fait à une valeur numéro cinq, vous pouvez toujours voir que je dessine le bord avec une ligne plus dure. Si vous regardez l'ombre moulée sur la photo de référence, vous pouvez voir qu'elle court tout le long de l'abdomen jusqu'à ce qu'elle atteigne le nombril, mais je pense que l'ombre coulée sera plus puissante, si je peux le montrer enveloppant autour du torse et de disparaître. Vous pouvez voir que je n'ai dessiné que l'ombre moulée juste en dessous du muscle pectoral, et à partir de là, vous pouvez le voir tourner le coin du torse et disparaître de l'autre côté. Une fois que la forme de l'ombre coulée fonctionne, vous me verrez retourner mon crayon dans la poignée du trépied pour que je puisse supporter la pointe du crayon. Pour la première fois dans ce dessin, vous me verrez pousser le crayon à sa valeur la plus sombre. Il s'agit de la valeur numéro cinq de l'échelle des valeurs. Maintenant, plus tard dans ce cours, vous apprendrez l'une des dernières phases du processus d'ombrage, le raffinement. Lorsque je fais les derniers raffinements au dessin, je vais probablement assombrir l'ombre coulée plus, mais pour l'instant, vous pouvez voir la valeur numéro cinq rapidement alléger car il s'éloigne plus du bras, vous me verrez utiliser un très similaire stratégie lors du dessin de l'ombre jetée par le ventre sur le bas-ventre. Je vais d'abord dessiner la forme de l'ombre coulée en regardant d'avant en arrière de mon dessin à la photo de référence et j'utiliserai un bord dur pour la forme de l'ombre coulée. Parce que cette forme d'ombre coulée est plus petite et pas aussi compliquée, je me sens à l'aise de retourner le crayon dans la poignée du trépied et d'utiliser la valeur numéro cinq dans la première passe. Si vous êtes confiant au sujet de vos formes d'ombre coulée, cela peut être un gain de temps, mais n'oubliez pas qu'il est très difficile d'effacer les ombres projetées une fois qu'elles sont dessinées. Si vous n'êtes pas sûr à 100% que l'ombre coulée fonctionne, vous pouvez utiliser une valeur numéro quatre avant de la pousser jusqu'au numéro cinq, juste pour vous assurer qu'elle fait ce que vous pensez qu'elle devrait être. Maintenant, passons aux pieds. la photo de référence, vous pouvez voir que l'ombre projetée par le pied et la jambe a beaucoup d' informations à mesure qu'elle se déplace vers le haut et sur tous les défauts de la draperie. Mais même si nous copiions tous les petits changements dans l' ombre coulée au fur et à mesure qu'elle se déplace sur la draperie avec précision, cela ne clarifierait rien sur la figure. Je vais simplifier cette ombre et me concentrer sur ce qu'elle fait le mieux, la figure sur le plan du sol. Vous pouvez voir que j'ai dessiné une forme très simple pour l'ombre coulée de la jambe sur le plan du sol. Comme je suis sûr que vous l'avez remarqué, vous avez beaucoup de liberté avec les ombres lancées. La plupart des gens trouvent qu'il est très difficile de savoir si une ombre coulée est dessinée avec précision, sorte que les ombres projetées sont une excellente occasion pour licence artistique de communiquer le genre de choses que vous voulez communiquer dans votre dessin. Vous pouvez voir juste sous le pied où il frappe le plan de sol, j'ai poussé le crayon à sa valeur numéro 5. Mais au fur et à mesure qu'il s'éloigne, je laisse les coups s'éclaircir et s'éloigner légèrement les uns des autres. Maintenant je vais faire la même chose avec l'ombre projetée par l'autre jambe sur le plan de sol. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que cette ombre coulée semble émerger de l'arrière du pied près du talon. Maintenant, sur la photo de référence, vous pouvez voir que cette ombre projetée par la jambe sur notre gauche rencontre l'ombre coulée pour le reste de la figure sur la toile de fond derrière le modèle. Maintenant, je ne vais pas dessiner toute l'ombre, mais je vais profiter de cette occasion pour laisser entendre que l'ombre portée va au-delà de ce que j'ai dessiné. Cela commence également à ajouter un sentiment d'atmosphère au dessin. Nous parlerons plus tard de l'atmosphère dans ce cours. Espérons que vous pouvez voir qu'avec les ombres projetées maintenant dessinées, la figure prend un sens beaucoup plus grand de la dimension. Il semble aussi maintenant avoir un sens de la gravité parce que la figure apparaît attachée à un plan de masse. Maintenant que le processus d'ombrage se poursuit, ces ombres vont nécessiter beaucoup de raffinement, mais nous avons maintenant abordé les trois principales conditions d'ombre, l'ombre centrale, la lumière réfléchie et la fonte ombre. Maintenant, il est temps de te faire dessiner. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez ajouter des ombres à votre dessin. Il est important de se rappeler que chaque pose est différente et aura différents types et quantités différentes d'ombres lancées. Mais il y a deux types différents d' ombres lancées que vous allez principalement chercher. La première est quand une partie de la figure jette son ombre sur une autre partie de la figure. La seconde est lorsque la figure projette son ombre sur une surface adjacente ou sur laquelle elle est debout ou assise. Avant de commencer votre projet, permettez-moi de vous rappeler les éléments importants d'une ombre coulée. Les ombres projetées que vous dessinez doivent être à bords durs, mais ces bords devraient légèrement adoucir plus l' ombre s' éloigne de la partie du corps qui la coule. Ensuite, les ombres d'occlusion que vous dessinez doivent être la valeur la plus sombre que votre crayon puisse faire et la valeur la plus sombre de l'ensemble du dessin. Ensuite, vous voudrez concevoir soigneusement la forme de l'ombre coulée, mais n'hésitez pas à la modifier en fonction de ce que vous souhaitez que l'ombre coulée communique à un spectateur. Rappelez-vous, nous ne sommes pas là pour copier, nous sommes ici pour communiquer. Enfin, si une ombre projetée semble peu attrayante, déroutante ou maladroite, n'hésitez pas à l'oublier complètement. Comme toujours, bonne chance avec votre projet aujourd'hui et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand nous allons passer au côté éclairé de la figure et apprendre à dessiner des lumières centrales et des tons moyens. 6. Tons moyens: Bienvenue à la cinquième leçon de la section ombrage dans l'art et la science de la série de dessins de figures. Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner des tons moyens. Un Midtone est toute valeur comprise entre les valeurs d'ombre plus foncées et la surbrillance. Tous les tons moyens se trouvent sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. La grande majorité des détails anatomiques que vous voyez rendus sur le côté éclairé de la figure sont des tons moyens. Pour avoir une idée des différents tons moyens avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui, commençons par regarder ce diagramme familier. Commençons une fois de plus en regardant la paire d'œufs à l'extrême gauche. Pour les trois dernières leçons, nous nous sommes concentrés sur le côté ombre de la ligne de terminaison. Mais dans les deux prochaines leçons, nous allons nous concentrer principalement sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Avant d'entrer dans les tons moyens, laissez-moi vous guider à travers les valeurs qui peuvent être trouvées sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Commençons par le point culminant. La mise en évidence sera la valeur la plus brillante de votre dessin, une valeur numéro un sur l'échelle de valeur en cinq étapes avec laquelle j'ai travaillé. Vous en apprendrez plus sur les faits saillants dans la prochaine leçon, mais ce n'est pas un ton médian, donc nous ne nous y concentrerons pas aujourd'hui. C' est juste important que tu saches, ce que c'est. Vous pouvez différencier les tons moyens de la mise en évidence. Le ton médian le plus brillant avec lequel nous allons travailler, qui n'est pas aussi brillant que le point culminant est appelé la lumière centrale. La lumière centrale se trouve au bord d' une forme arrondie où elle est la plus proche de la source lumineuse. Encore une fois, j'aimerais que vous remarquiez qu'il n'est pas aussi brillant que le point culminant, même si dans ce diagramme, il est toujours dessiné avec un crayon blanc. En ignorant le point culminant, j'aimerais que vous déplaciez lentement vos yeux sur la surface de l'œuf vers le bas et vers la gauche, vers la ligne de terminaison. Vous remarquerez qu'à mesure que la surface de l'œuf s'éloigne de la source lumineuse et se rapproche de la ligne de terminaison, il devient progressivement plus sombre jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne de terminaison où la lumière se termine et l'ombre commence. Maintenant que nous commençons à travailler avec la lumière et l'ombre, il y a quelques idées importantes que vous devez garder à l'esprit. J' aimerais vous rappeler comment nous définissons ce qu'est la lumière et ce qu'est l'Ombre. Pour nos besoins, une ombre est toute partie de la forme qui ne reçoit pas de lumière directe. C' est n'importe quelle partie de la forme qui n'est pas touchée par la lumière provenant directement de la source lumineuse. Les valeurs du côté ombre de la ligne de terminaison comprennent, bien sûr, l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Maintenant, comme vous devriez déjà le savoir, l'ombre centrale et la lumière réfléchie ont toutes deux une petite quantité de lumière en eux. C' est pourquoi ce sont des valeurs différentes avec lumière réfléchie recevant plus de lumière que l'ombre centrale. Mais même si la lumière réfléchie a une certaine lumière en elle, parce qu'elle ne vient pas directement de la source lumineuse, elle est considérée comme faisant partie de l'ombre. Une ombre coulée est là où la lumière est entièrement bloquée. Seules les parties d'un volume qui sont frappées par la lumière provenant directement de la source lumineuse sont considérées comme étant en lumière. Les valeurs de lumière comprennent la lumière centrale, le point culminant et tous les tons moyens. Avant de passer à autre chose, je dois vous apprendre l'une des choses les plus importantes que vous allez apprendre sur l'organisation du réseau complexe de valeurs à la surface du faker. Aucune ombre ne devrait jamais être aussi légère que n'importe quelle partie de la figure frappée par la lumière directement à partir de la source lumineuse. Cela signifie que même pas la partie la plus brillante de l'ombre, la zone la plus brillante de la lumière réfléchie devrait être aussi lumineuse que le ton moyen le plus sombre du côté éclairé. La raison pour laquelle il est important de le savoir est qu'il est très courant pour les élèves de regarder la lumière réfléchie et de penser qu' elle semble aussi brillante ou plus brillante les tons moyens plus sombres du côté éclairé de la ligne de terminaison. Mais ce n'est qu'une illusion d'optique. Voici un moyen facile d'illustrer cela. Ici, vous me verrez isoler la partie la plus brillante de la lumière réfléchie et le ton moyen le plus sombre. Lorsque vous les comparez, vous pouvez voir clairement que le ton moyen le plus sombre est encore un peu plus lumineux que la partie la plus brillante de la lumière réfléchie, qui est la partie la plus brillante de l'ombre. Maintenant, revenons aux tons moyens. Maintenant, vous devez comprendre que sur une forme arrondie simple, comme un œuf, la forme devient plus légère à mesure qu'elle approche de la source de lumière. Lorsque la forme commence à s'éloigner de la source lumineuse, elle devient plus sombre jusqu'à ce qu'elle atteigne la ligne de terminaison et pénètre dans l'ombre. Mais bien sûr, le chiffre est beaucoup plus compliqué. Voyons comment les tons moyens fonctionnent sur une forme plus complexe. Vous devriez vous rappeler ce diagramme d'un œuf de base avec trois protubérances plus petites pressant de la surface. Nous avons déjà abordé la plus faible protrusion quand nous avons parlé de l'ombre du noyau. Mais avant de parler des deux protubérances qui sont dans la lumière, Parlons de la lumière centrale. Vous pouvez le voir ici, tout comme dans le diagramme précédent, vous pouvez voir que la lumière centrale est la plus brillante sur le bord, près de la source lumineuse, mais la forme devient plus sombre à mesure qu'elle approche de la ligne de terminaison. Mais bien sûr, la ligne centrale de la forme plus basique est interrompue par les plus petites protubérances. Alors d'abord nous concentrons sur cette saillie supérieure. Chacune de ces protubérances est comme un petit dôme, comme si nous avions tranché le haut d' une sphère et adhéré à la surface du plus gros œuf. Maintenant, parce que la saillie supérieure est placée très près de l'endroit où le point culminant serait sur la forme plus basique de l'œuf plus gros, vous pouvez voir qu'il est frappé avec beaucoup de lumière. En fait, il a même son propre point culminant. Toutes les protubérances n'auront pas leur propre point culminant. Cela dépend vraiment de la taille et du placement de toute saillie particulière, mais les protubérances plus grandes qui sont placées près de la lumière centrale ont souvent leurs propres points saillants. Maintenant, en ignorant le point culminant pendant un moment, vous pouvez voir que chaque saillie a également sa propre lumière centrale, tout comme le plus grand volume de l'œuf, est la plus légère sur le côté supérieur droit et la plus sombre en bas à gauche. Vous pouvez voir que la saillie suit ce même schéma d'éclairage. Il a un côté plus léger près du haut à droite et un côté plus sombre près du bas à gauche. Maintenant, rappelez-vous, même si le bas à gauche de la protrusion est plus sombre, cela n'est pas considéré comme une ombre. Il reçoit juste moins de lumière que la lumière supérieure. C' est pourquoi nous l'appelons un ton médian et non une ombre. Rappelez-vous, même votre ton moyen le plus sombre devrait être plus léger que la partie la plus légère de n'importe quelle ombre. Ensuite, jetons un oeil à la saillie du milieu. Maintenant, cette saillie moyenne ne fait pas face à la source de lumière aussi directement que leur saillie d'en haut dont nous venons de parler. Cela signifie bien sûr qu'il ne reçoit pas autant de lumière. Vous pouvez voir que même s'il a un point culminant mineur, le point culminant n'est pas aussi brillant que la saillie ci-dessus. Il a également un côté plus clair et un côté plus sombre, mais ces deux valeurs sont plus sombres que leurs homologues trouvés sur la saillie ci-dessus. Maintenant, prenons un moment et concentrez-vous sur le côté plus sombre de cette protrusion. Parfois, une saillie se détourne suffisamment de la source lumineuse pour que la valeur du ton moyen puisse approcher la valeur de l'ombre du noyau. Si un formulaire dépasse suffisamment, il peut avoir sa propre ombre centrale et jeter une ombre sur la forme plus grande. C' est pourquoi il est si important de pouvoir reconnaître les conditions d'ombre allégées sur la surface du faker et de comprendre quelles valeurs elles doivent être dessinées. Plus tard, vous me verrez dessiner une saillie assez grande pour jeter une ombre sur la surface du corps. Maintenant, avant de passer à autre chose, j'aimerais que vous compariez ces deux saillies, il y a à peu près la même taille et la même forme, mais celle ci-dessus est plus légère tout autour parce que c'est sur une partie du plus grand volume, mais c'est se faire frapper avec plus de lumière. Ici, sur le côté gauche de cet écran, vous pouvez voir deux saillies, dont la forme se trouve couramment sur la surface de la figure réelle. Mais bien sûr, sur une vraie figure, protubérances n'auront pas de bords définis. Si vous jetez un oeil à la saillie en haut à droite, c'est ce que vous trouverez le plus souvent. Vous verrez une forme d'ombre plus douce et amorphe sur la surface de la figure, vous serez toujours en mesure d'identifier un côté plus sombre et un côté plus clair, mais les tons moyens sur une figure réelle seront plus doux et moins fermement à trouver, ce que vous besoin de faire est d'obtenir bon à imaginer une frontière autour d'eux pour s'assurer que vos tons moyens sont structurés et communiquent des formes spécifiques. Avec tout cela à l'esprit, regardons un modèle réel. Voici un gros plan du torse du modèle de la photo de référence à partir de laquelle je dessine. Maintenant, quand la plupart des étudiants sont confrontés à tous les détails anatomiques de la figure, ils ont tendance à être submergés. Mais ce que vous allez apprendre en ce moment, ce sont des stratégies qui vous permettront d'observer, d' organiser et de dessiner tous les petits morceaux et bosses trouvés à la surface du corps. Ce que nous voulons éviter, c'est ce que j'appelle la poursuite de l'ombre. Vous ne voulez pas être pris en train de dessiner petites taches de valeur partout où votre œil tombe. Commençons par nous concentrer sur une, saillie sur la surface du corps. Je vais décrire un des muscles du serratus. Encore une fois, vous n'avez pas encore besoin de connaître les noms des muscles, mais vous avez besoin d'une stratégie pour les organiser et les dessiner. Maintenant, si vous vous concentrez sur les valeurs à l'intérieur du contour que je viens de définir, vous pouvez voir exactement les mêmes motifs d'ombre que ceux dont nous venons de parler. Dans la partie supérieure droite de cette forme, vous pouvez voir qu'elle est un peu plus légère que la partie inférieure gauche. N' oubliez pas que si vous avez de la difficulté à discerner les valeurs, laisser vos yeux se déconcentrer doucement ou plisser peut aider à les simplifier. Pour vous aider à mieux voir les valeurs, occultons tout sauf la saillie. Pouvez-vous voir le changement de valeur, sombre en bas à gauche et un peu plus léger en haut à droite ? Maintenant, bien sûr, la saillie sur cette surface du modèle réel a un bord beaucoup plus doux. Mais maintenant que vous savez ce que vous cherchez, voyez si vous pouvez discerner la forme de base de cette saillie sans le contour. Tu peux le voir ? Rappelez-vous qu'un changement de valeur est toujours la preuve d'un changement dans le volume. Maintenant, jetez un oeil sur les côtés de la saillie sur laquelle nous venons de nous concentrer. Espérons que vous pouvez voir un certain nombre d'entre eux. Même s'ils sont plus doux que ce que nous avons regardé dans le diagramme, j'espère que vous pouvez commencer à discerner leurs formes. Si vous avez besoin d'aide, laissez-moi vous les décrire. J' espère que vous pouvez voir que dans chacun de ces contours, il y a un côté plus clair et un côté plus sombre, même s'il peut être subtil. Tout comme nous l'avons vu dans les diagrammes précédents, les protubérances qui sont plus proches de la source lumineuse sont globalement plus légères que les protubérances qui sont plus éloignées de la source lumineuse. Maintenant, parlons de la façon dont ils sont organisés. Si vous considérez chacune de ces protubérances comme une perle, la ficelle qui les relierait tous ensemble ressemblerait à ceci. C' est le geste, si vous voulez, de ces quatre protubérances. Vous voulez toujours chercher des moyens de relier les détails les uns aux autres et à la figure dans son ensemble. Maintenant une note rapide sur l'anatomie. Maintenant, ces quatre protubérances se produisent là où les muscles du serratus se fixent à la cage thoracique. Je le sais parce que j'ai étudié l'anatomie. L' étude de l'anatomie aide à démystifier tous ces petits morceaux et bosses, et je vous encourage vivement à l'étudier. Mais c'est une compétence beaucoup plus précieuse de pouvoir observer, organiser et dessiner des informations visuelles dans la lumière et l'ombre, même si vous ne savez pas ce que c'est. Mais jusqu'à ce que vous ayez un meilleur sens de l'anatomie, vous voulez juste être bon à penser à chaque petite boule et bosse sur la surface du corps comme volumétrique, avec un côté plus léger et un côté plus sombre. Vous souhaitez également être à l'affût des moyens d'organiser cette information. Comme comment ils se rapportent les uns aux autres et comment ils se rapportent à la figure dans son ensemble. Maintenant, ce ne sont que quelques-unes des protubérances trouvées sur ce chiffre. Mais j'espère que vous pouvez voir que chacun d'eux a un côté plus léger et un côté plus sombre, et que les saillies plus proches de la partie supérieure droite sont généralement plus légères que les saillies plus proches de la partie inférieure gauche, tout comme nous l'avons vu sur le diagrammes. gardant tout cela à l'esprit, revenons au dessin de démonstration. Avant de me précipiter et de dessiner les tons moyens, je vais d'abord utiliser ma gomme pétrie pour nettoyer marques ou les taches qui pourraient avoir eu lieu sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Cela deviendra encore plus important lorsque nous commencerons à nous préparer à ajouter un crayon blanc. Mais cela viendra dans la prochaine leçon. Une fois que le côté éclairé de la ligne de terminaison est propre, nous pouvons commencer à aborder la lumière centrale. Maintenant, bien sûr, la partie la plus brillante de la lumière centrale ajoutera dans la prochaine leçon lorsque nous utilisons un crayon blanc. Mais pour l'instant, nous voulons faire la transition de l'obscurité à lumière lorsque les grandes parties du corps tournent vers la source de lumière. abord, concentrons-nous sur le plus grand volume en forme d'œuf du torse. Nous savons qu'il sera plus sombre près de la ligne de terminaison et qu'il sera plus léger à mesure qu'il approche de la source de lumière. Les zones les plus légères de l'ensemble du dessin seront ici près de l'épaule. Qui est la partie la plus proche du corps de la source lumineuse. En utilisant le côté de mon crayon, je vais mettre dans une valeur de laveuse très légère commençant en bas à gauche qui devient plus léger à mesure qu'il se déplace vers le haut à droite. Maintenant, pour aider à adoucir les marques individuelles de crayon qui sont visibles dans cette première passe. Je vais changer la direction de mon accident vasculaire cérébral et le revoir encore une fois. Avec une valeur très lumineuse qui va de l'obscurité à la lumière à l'approche de la source lumineuse. Vous pouvez répéter cela aussi souvent que nécessaire jusqu'à ce que les traits individuels ne soient plus visibles. Mais rappelez-vous, chaque passage va légèrement assombrir la valeur, et vous voulez vous assurer que le ton moyen le plus sombre est encore plus léger que la partie la plus brillante de la lumière réfléchie dans l'ombre. Une fois que je serai satisfait, je vais répéter cette étape avec chaque partie du corps. Encore une fois, pour la jambe sur notre gauche, nous pouvons voir que la valeur plus foncée est en bas à gauche et qu'elle devient plus légère à mesure qu'elle approche en haut à droite. Même si le haut de la cuisse de notre droite est orienté différemment, vous pouvez toujours voir que le bas à gauche est un peu plus sombre et le haut à droite est plus léger. Maintenant, nous allons répéter ce processus pour la partie inférieure de la jambe sur notre droite, ainsi que le bras. L' étape apparemment subtile ajoute un sentiment de richesse et de volume à un dessin qui ne serait pas là autrement, et il est si souvent manqué par les élèves qui commencent à dessiner. Qui ont tendance à se concentrer davantage sur les petits détails que sur les modèles globaux. Mais ce sont les plus grands motifs d'ombres éclaircies qui donnent le meilleur sens de la dimension et non les détails. Mais une fois que les grands modèles ont été traités, nous pouvons nous concentrer sur les détails. Commençons par l'épaule. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, le muscle deltoïde est un volume en forme d'œuf. Bien sûr, comme tous les détails que nous allons dessiner aujourd'hui, le bas à gauche de ce volume en forme d'œuf est plus sombre et le haut à droite est plus léger. En utilisant le côté de mon crayon pour tracer une ligne douce et très légère en valeur, je vais assombrir la partie inférieure gauche du volume en forme d'oeuf. Mais parce que le muscle deltoïde n'est pas simplement une forme d'œuf, je vais vous demander comment cette forme s'écarte-t-elle d'un volume plus basique d'un œuf ? En haut à gauche du deltoïde, on peut voir une ligne de ton moyen qui se déplace le long de l'omoplate. Tout comme la greffe de l'ombre centrale, nous voulons regarder en avant et en arrière de la photo de référence à notre dessin. Rappelez-vous, même si vous ne savez pas ce qu'est une bosse particulière atomiquement, vous pouvez toujours le traduire en un volume qui a un côté plus clair et un côté plus sombre. C' est la clé. Être capable de traduire chaque changement de valeur en un changement de topographie du corps. Maintenant, passons à l'angle inférieur de l'omoplate. Que vous le sachiez ou non, il y a un muscle, le teres major, qui va du bas de l'omoplate jusqu'à l'humoristique. Mais même si vous ne connaissez pas le nom du muscle, j'espère que vous pouvez toujours voir la forme allongée de l'œuf qui va du bas de l'omoplate vers le bras. Bien sûr, parce que les sources de lumière en haut à droite, la partie inférieure gauche de ce volume ira dans l'ombre. Alors j'utiliserai le côté de mon crayon pour poser un ton médian léger. Passons maintenant aux muscles du serratus dont nous avons parlé plus tôt dans cette leçon. Si vous vous souvenez, il y a quatre protubérances où les muscles individuels du serratus se fixent à la cage thoracique. Nous avons déjà traité le premier quand nous avons tracé la ligne de terminaison et l'ombre principale. Si vous vous souvenez, ils s'alignent tous. En gardant cette ligne directrice à l'esprit, en utilisant le côté de mon crayon, je vais maintenant dessiner cette valeur de ton moyen doux et léger de chacun. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure qu'elles se déplacent de gauche à droite, la valeur du ton moyen de chaque protrusion sera légèrement plus légère car les saillies près de la droite sont plus proches de la source lumineuse. À ce stade, vous devriez être bon pour reconnaître ce modèle. soit la taille de la protrusion, Quelle quesoit la taille de la protrusion,la forme qu'elle est, ou plus d'usure sur le corps, vous pouvez voir que les valeurs de ton moyen sont plus foncées près la partie inférieure gauche et plus claires près de la partie supérieure droite. l'ensemble, les protubérances qui sont plus proches de la source lumineuse sont plus légères et celles qui sont plus loin sont plus sombres. Maintenant, vous allez me voir faire le tour du corps en appliquant ce principe. Chaque fois que je vois une tache d'ombre, je ne vais pas simplement essayer de la dessiner. Je vais me demander quel volume le cause et quelle est la taille et le placement du volume ? Une fois que j'ai compris la taille du volume, la forme et le placement, même si je ne sais pas quelle est l'anatomie spécifique, je comprendrai comment dessiner le ton moyen plus sombre en bas à gauche. Maintenant, même si nous travaillons avec les détails, je travaille toujours généralement grand à petit. J' essaie d' abord de dessiner les tons moyens les plus importants avant de passer à des détails moins importants. En fin de compte, le niveau de détail dépend de vous, mais c'est l'occasion d'enregistrer tous les petits détails de ton moyen sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Voici mon dessin après avoir ajouté tous les tons moyens qui me paraissaient importants. Maintenant, il est très courant qu'après avoir pensé avoir terminé les tons moyens sur une section du corps, après avoir passé à une autre, vous pouvez remarquer quelque chose que vous avez manqué dans sections précédentes que vous pensiez autrefois terminé. C' est tout à fait normal. Nous vous encourageons à revoir les parties du corps que vous avez déjà adressées pour apporter des modifications, des modifications ou des ajouts. Maintenant, il est temps de te faire dessiner. Pour votre projet d'aujourd'hui, vous allez ajouter les tons moyens au dessin sur lequel vous avez travaillé. Vous commencerez par dessiner la transition de l'obscurité à lumière sur la surface des formes plus grandes. Rappelez-vous, vos tons moyens les plus sombres seront près de la ligne de terminaison, et la valeur sera progressivement plus légère à mesure qu'elle approche la lumière centrale près de la partie du volume la plus proche de la source lumineuse. De là, vous pouvez commencer à ajouter les détails sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Rappelez-vous toujours que vos tons moyens seront quelque part entre un numéro trois et une valeur numéro un, et aucun ton médian ne devrait jamais être aussi sombre que la partie la plus brillante d'une ombre. Lorsque vous dessinez les détails sur le côté éclairé de la ligne de terminaison en utilisant des tons moyens, n'oubliez pas de chercher des motifs et des façons d'organiser les informations anatomiques complexes. Enfin, vous voulez prendre l'habitude de regarder chaque changement de la valeur médiane comme preuve d'un changement dans la typographie. Cela signifie que vous voulez toujours penser en termes de volume. Même dans les plus petits détails anatomiques, une partie de l'anatomie se tournera plus vers la lumière et sera plus légère, et une autre partie se détournera plus de la lumière et battra plus sombre. Comme toujours, bonne chance avec votre projet aujourd'hui et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon lorsque vous allez en apprendre davantage sur faits saillants et comment affiner votre dessin. 7. Points forts et améliorations: Bienvenue à la sixième leçon de la section ombrage de la série Art et Science du dessin de figure. Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner des surlignements, et après cela, vous allez apprendre à affiner votre dessin et à l'amener à un niveau élevé de finition. Encore une fois, commençons par regarder ce diagramme, un point culminant est la partie la plus brillante du dessin. Un point culminant se produit lorsque la lumière provenant de la source de lumière frappe un objet convenablement réfléchissant, rebondit et réfléchit directement dans les yeux du spectateur, vous avez tendance à ne trouver que des reflets sur des objets arrondis, sur des ovoïdes ou d'autres objets sphériques . Les points forts ont tendance à être de forme ronde, mais si vous vous souvenez sur les cylindres, les points forts ont tendance à être linéaires. Maintenant, ce dessin est fait sur du papier de couleur, donc nous dessinons les surlignements à l'aide d'un crayon blanc, les plus brillants seront la valeur numéro un sur l'échelle de valeur. Lorsque vous dessinez sur du papier coloré ou tonique, vous allez créer les reflets les plus brillants en appuyant avec un crayon blanc à l'aide de la poignée du trépied, pour obtenir la valeur la plus brillante que le crayon blanc peut faire. Cependant, sur le papier blanc, les faits saillants sont créés en laissant le papier blanc et en ne mettant pas de pigment dans les zones que vous souhaitez obtenir. Je vais démontrer ces deux techniques en quelques minutes maintenant et en utilisant du papier tonique ou de couleur en plus de dessiner des faits saillants avec un crayon blanc, vous pouvez également éclairer les lumières centrales, mais les lumières centrales ne devraient pas être aussi lumineux comme les points forts les plus brillants comme vous pouvez le voir dans ce diagramme. Maintenant, nous avons beaucoup à couvrir dans cette leçon, alors allons-y. Maintenant, avant de dessiner les faits saillants, il y a deux choses que je voudrais souligner, la première est que les valeurs que j'ai dessinées à l'aide d'un crayon plus sombre font déjà la plupart du travail pour communiquer la lumière et ombre et ajouter un sens de trois dimensions à la figure, si vous dessinez jusqu'à ce que ce point ne communique pas l'ombre éclaircie correctement, l' ajout des surlignements ne vous aidera pas. La deuxième chose que je voudrais aborder, est qu'avant de dessiner des faits saillants, vous devez nettoyer soigneusement les zones du papier où vous voulez que les faits saillants soient dessinés, blanc est une couleur incroyablement délicate, si un pigment plus foncé est sur le papier lorsque le blanc est ajouté, il aura tendance à diminuer la luminosité du point culminant, donc vous allez d'abord me voir soulever autant de pigment est que je peux hors de la surface du papier avec ma gomme pétrie. Ensuite, je vais frotter le papier à l'aide de ma gomme en vinyle pour enlever tout pigment restant. Il est important que vous utilisiez votre brosse à dessin pour essuyer tous les morceaux de gomme, pas votre main, votre main peut enduire ce pigment, mais une brosse à dessin enlèvera doucement les morceaux de gomme sans tacher le dessin. Une fois cela fait, je vais commencer à ajouter les faits saillants à l'aide la poignée trépied dans le roulement vers le bas sur la pointe du crayon blanc. Je réserve cette technique uniquement pour les zones les plus brillantes des faits saillants. Maintenant veulent une surface hautement réfléchissante, les faits saillants auraient un bord dur, mais le corps humain n'est pas très réfléchissant comme un miroir, sorte que les points forts auront un bord plus diffuse. Mais même avec un bord diffus, chaque point culminant aura sa propre forme, vous voudrez vous concentrer très soigneusement sur l'élaboration des formes de vos reflets, même s'ils peuvent être légèrement amorphes. Pour diffuser le bord du point culminant, vous me verrez utiliser deux techniques différentes, lorsque vous dessinez à l'aide de la poignée trépied, je peux simplement abaisser la pression que je mets sur le crayon, cela créera une valeur moins brillante et créera automatiquement des lignes légèrement plus douces. Vous me verrez également passer à la poignée de dessus et poser dans un lavage léger de blanc en utilisant le côté large de la pointe du crayon. Lorsque nous comparons le point culminant sur l'épaule à celui sur le haut du bras, vous pouvez voir que la forme de la mise en évidence de l'épaule est plus arrondie et la forme de la surbrillance sur le bras supérieur est plus linéaire parce que le bras supérieur est plus cylindrique. Maintenant, les faits saillants sur l'épaule et le bras, étaient de loin les points forts les plus brillants dans le dessin. Mais rappelez-vous, en plus de dessiner les lumières les plus brillantes, nous pouvons également utiliser le crayon blanc pour éclairer les lumières centrales. Maintenant, vous ne voulez pas aller par-dessus bord avec un crayon blanc, mais vous voulez profiter de cette occasion pour regarder autour de votre dessin pour voir quelles valeurs sur la figure semblent bénéficier en étant un peu plus brillante que la valeur de la papier, maintenant ce n'est pas toujours évident. En règle générale, plus la valeur du papier est sombre, plus le crayon blanc sera nécessaire pour rendre les lumières et les lumières centrales naturelles. Maintenant, je pense qu'il devrait y avoir un crayon blanc sur le haut du torse près des pectoraux sur la jambe sur notre gauche près de la cuisse supérieure, et la jambe sur notre droite près de la cuisse supérieure. En me regardant ajouter le crayon blanc, voici quelque chose à penser. Quand je dessine une gradation comme la lumière centrale, je laisse toujours un peu de papier nu entre la lumière centrale dessinée avec un crayon blanc et le ton moyen fort avec un pigment plus foncé, cela donne un aspect plus naturel à la gradation et la possibilité d'obtenir un pigment plus foncé dans votre crayon blanc ou vice versa, rappelez-vous, ils ont tendance à boueux les uns les autres. Jetons maintenant un coup d'oeil à la façon dont le processus de faits saillants fonctionne sur le papier blanc. Lorsque vous dessinez sur du papier blanc, les surlignements sont beaucoup plus sur l'effacement qu'ils ne le dessinent. Pour la plupart, je vais utiliser ma gomme pétrie pour soulever les zones de surbrillance. Une des choses que vous me verrez souvent faire est de façonner la gomme pétrie en un point ou un bord festonné, sorte que je puisse soulever des formes de surbrillance spécifiques. Mais tout comme sur le papier coloré ou tonique, si vous avez besoin de plus de pigment levé, vous pouvez toujours utiliser une gomme en vinyle pour frotter le papier au blanc. Maintenant, les lumières centrales sont la seule partie du processus de dessin qui est vraiment si différente, lorsque vous dessinez sur du papier blanc par rapport au papier coloré ou tonique. Seules les zones de surbrillance les plus brillantes sur la figure doivent être laissées purement blanches. Lorsque vous utilisez du papier blanc, vous pouvez voir que même les zones les plus claires de la lumière centrale ont souvent encore une petite quantité de pigment en eux. Cela dit, lorsque vous dessinez sur du papier blanc, vous pouvez laisser votre dessin être plus contrasté, ce qui signifie que plus de blanc est affiché. Avoir plus de blanc sur le papier blanc semble plus naturel que d'ajouter trop de crayon blanc, sur du papier coloré ou tonique. Mais cela se résume à une décision esthétique plus subjective, je vous encourage à faire quelques expériences pour voir ce qui vous semble bon. Revenons maintenant à notre dessin de démonstration primaire, quand nous allons commencer la partie du processus que j' aime le plus, le processus de raffinement. A partir de là, nous voulons garder une question primordiale à l'esprit, c'est-à-dire, qu'est-ce que ce dessin doit être terminé ? Maintenant, vous devez comprendre que c'est une question subjective, il n'y a pas de réponse correcte unique. Ce que j'espère faire ici, c'est vous donner différentes façons de penser à ce sujet, ainsi que quelques stratégies pratiques à employer. La première chose que je vais faire est d'affiner les contours du dessin, maintenant vous ne voulez certainement pas que votre dessin ait un contour extérieur uniforme, cela ressemblera à un contour dessiné, mais vous voulez mettre l'accent sur une partie des contours. Ici, vous pouvez me voir en utilisant une ligne dure nette pour définir le bord du muscle deltoïde, cela aide à amener le deltoïde vers l'avant car c'est l'une des parties du corps qui est plus proche de nous, et cela aide également à le séparer des zones du corps qui sont plus loin, ainsi que l'arrière-plan. Vous pouvez également voir que j'ai l'habitude de ligne plus foncée pour souligner le chevauchement où l'omoplate se déplace devant l'arrière de la cage nervurée. Ici, vous pouvez me voir assombrir certains des contours du bras pour aider à le faire avancer, ainsi que mettre en valeur certaines des courbes les plus complexes sur le contour, mais vous remarquerez que les contours sur le bras ne sont pas aussi sombres que le contours que j'ai utilisés sur l'épaule. L' une des raisons est que le muscle de l'épaule doit tenir le bras vers le haut afin que les muscles fléchissent en utilisant des lignes plus sombres comme un moyen d'ajouter un sentiment de tension au dessin dans les zones où les muscles sont tendus. Je ne dirais certainement pas que c'est une règle difficile, c'est juste une stratégie que vous pouvez utiliser. Rappelez-vous, cette partie du dessin est beaucoup plus subjective et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous m'entendez souvent dire que nous ne faisons pas que copier. Ces contours plus sombres ne peuvent pas être trouvés dans les photos de référence, ils utilisent le langage du dessin pour communiquer à un spectateur quelque chose qui va au-delà des informations contenues dans la photo de référence. Dans la jambe sur notre gauche, vous me verrez utiliser des lignes plus sombres pour souligner les chevauchements étaient alors qu'un groupe musculaire vient en face d'un autre, ainsi que des lignes plus sombres pour communiquer les ellipses de ces formes. Vous remarquerez que quand un contour extérieur plonge à l'intérieur d'une forme, généralement je la transfère à une ligne plus diffuse, vous pouvez voir que j'utilise lignes très sombres et pointues autour des bords des os du genou, c'est un façon de communiquer au spectateur que les os sont durs et angulaires. Inversement, en dessinant des lignes autour d'un groupe musculaire, j'utiliserai des lignes légèrement plus douces pour communiquer la souplesse du muscle. Lorsque vous dessinez les contours autour des défauts et de la chair, j'utilise souvent des lignes encore plus douces, encore une fois, il n'y a pas de système à cette qualité de ligne, ce que j'essaie d'éviter est un contour uniforme. À cette fin, je cherche pour une raison quelconque de varier ma qualité de ligne pour communiquer quelque chose au spectateur. Maintenant, je vais passer à des détails plus subtils et dessiner les contours de certains des forums plus petits, y compris les orteils et les pieds, vous me verrez également ajouter des détails dans les mains. La main qui est à notre gauche, je veux fondre dans l'arrière-plan. Je vais juste l'impliquer en utilisant des lignes douces vagues. Cela soulève une autre question critique. Quels sont les domaines de concentration dans votre dessin ? Dans ce dessin, je veux que le focus soit le torse, le haut des jambes et le bras le plus proche de nous. Un artiste différent peut avoir choisi différents domaines d'intérêt. Rappelez-vous, c'est une décision subjective. Mais cela signifie que je peux laisser d'autres détails, comme les mains et les pieds moins finis. De cette façon, le spectateur aura tendance à se concentrer sur les parties les plus finies du dessin que je veux mettre l'accent. Maintenant, c'est correct si vous voulez amener chaque partie de la figure au même niveau de finition. Maintenant, je vais me concentrer sur les valeurs. En particulier, je vais me concentrer sur l'ombre principale. Vous me verrez bouger autour du dessin, faisant trois choses différentes à l'ombre principale. Je vais assombrir l'ombre du noyau, je vais adoucir le bord entre l'ombre du noyau et la lumière réfléchie, et je vais affiner le bord de l'ombre du noyau à la ligne de terminaison. Maintenant, même si j'assombrit l'ombre du noyau, il est important qu'il ne soit pas aussi sombre que l'ombre coulée. Il est également important que l'ombre du noyau ne soit jamais tranchée. L' ombre coulée doit toujours être les ombres les plus sombres et les ombres avec les bords les plus durs. L' ombre de base à la ligne de terminaison doit être l'une des parties les plus détaillées du dessin. Parce que c'est l'un des endroits les plus importants que les spectateurs yeux vont aller, pour chercher les détails et une description de la forme. Inversement, vous verrez qu'il y a très peu de détails dans l'ombre. Il n'y a pas besoin d'être parce que la ligne de terminaison dans les tons moyens est où l'œil ira pour chercher des informations plus détaillées. À ce stade du processus de dessin, j'ouvre le processus jusqu'à toutes les étapes précédentes. Je me donne la permission de travailler sur n'importe quelle partie du dessin qui semble avoir besoin d'être abordée. A ce stade, vous me verrez faire des choses comme assombrir la transition des tons moyens à la lumière centrale, travailler sur la qualité de la ligne, ajouter des détails anatomiques que j'ai peut-être manqués, tout ce qui fera le dessin semble résolu et encore une fois, il est essentiel que vous compreniez que chaque artiste fera cela un peu différemment. Grâce à la pratique et à l'expérience, vous développerez votre propre sens de l'esthétique. Mais la plupart de ce que je fais pendant cette phase est d'ajouter des détails anatomiques. Maintenant, à ce stade, les détails sont beaucoup plus faciles. J' ai mis tellement de travail au début du dessin pour m'assurer que les formes de base étaient bien dessinées et proportionnellement. J' ai également mis beaucoup de travail dans l'élaboration d' un motif d'ombre éclairé qui était précis et descriptif. Une fois que les éléments de grande image d'un dessin fonctionnent, les détails se manipulent presque eux-mêmes. Vous voulez juste vous rappeler que l'anatomie doit être traduite en volume. En plus de penser au corps comme le muscle et l'os, vous voulez toujours vous demander des formes les plus grandes aux moindres détails, quel volume je dessine, et comment la lumière fonctionne-t-elle sur ce volume ? Vous voulez également vous demander quelles sont les valeurs que je dessine et comment ces valeurs sont-elles liées des détails à l'image globale ? Il est également correct d'alléger les valeurs, si vous sentez que vous en avez besoin. N' oubliez pas de toujours utiliser votre gomme pétrie abord pour que vous souleviez le pigment au lieu de le barbouiller. Maintenant, je vais passer à travailler sur certains des plus petits détails dans la tête. abord, vous me verrez être allongé dans certaines des caractéristiques du visage, y compris le contour du visage ainsi que l'oreille. Pour ce faire, j'utilise les outils et les techniques que j'ai enseignés dans le cours de geste, ainsi que le cours de volume en structure. Maintenant, les cheveux posent des défis intéressants. Les cheveux, bien sûr, ont une texture à elle. Mais aux fins de ce cours, il est également essentiel de se rappeler que les cheveux ont également une forme volumétrique. Comme n'importe quelle autre partie du corps, vous voulez d'abord vous concentrer sur le volume que les poils individuels créent lorsqu'ils se réunissent. Sur cette figure, on peut voir la plus grande partie de la forme du crâne, qui est bien sûr un volume en forme d'œuf. Vous voyez le même motif clair et sombre que nous verrions sur n'importe quel volume en forme d'œuf dans ce dessin, les masses de cheveux les plus sombres étant en bas à gauche et les masses de cheveux plus légères étant en haut à droite. Maintenant, en plus de la masse de cheveux qui est recadrée près du volume en forme d'œuf du crâne, ce modèle a également un second cheveu massif. Mais comme tout autre volume, vous pouvez voir que le bas à gauche de cette nouvelle masse de cheveux est sombre et le haut à droite est plus léger. Pour les cheveux plus courts à la base du crâne, vous me verrez utiliser de courts coups foncés pour donner un peu de texture aux cheveux. Mais vous remarquerez que je m'assure aussi maintenir le motif général de lumière et d'ombre qui est sur le crâne. Afin de donner aux cheveux une sensation de volume et de texture, je vais maintenant ajouter quelques traits sombres minces. Mais ces traits sombres pointus ne sont pas placés au hasard, le plus sombre de ces coups et la plus forte concentration d'entre eux ira de la part du crâne qui est dans l'ombre. Les poils individuels et la masse de cheveux sur le dessus de la tête sont beaucoup plus longs, donc je vais utiliser des coups beaucoup plus longs. Mais une fois de plus, vous pouvez voir que les plus sombres de ces coups et les plus proéminents sont dessinés du côté ombre de cette masse. Maintenant, l'accent de mon dessin et l'accent de ce cours est sur l'ombrage du corps. Une fois que j'ai ajouté les détails que je veux dans la tête, je vais changer de vitesse. J' entre maintenant dans la phase finale de ce dessin. C' est l'une des parties les plus subjectives du processus de dessin de la figure. Parce que lorsqu'un dessin est terminé diffère d'un artiste à l'autre et même de dessin à dessin. Mais laissez-moi vous expliquer certaines des choses auxquelles je pense et ce qu'un dessin fini signifie pour moi. S' il y avait un mot que je voulais que les gens utilisent pour décrire mes dessins de figure, ce serait dynamique. Je veux que mes dessins de figure aient un sentiment d'excitation et de drame. Maintenant, une grande partie de ce drame vient du geste exagéré que j'ai utilisé au début de ce dessin, bien avant le début de l'ombrage. Mais maintenant, je vais dessiner quelques floraisons atmosphériques pour accentuer le drame. Même si je ne vais pas rendre la forme spécifique de l'ombre coulée, cela offre des opportunités atmosphériques intéressantes. Je vais rapidement dessiner quelques lignes d'ombrage pour impliquer l'ombre coulée. Je veux que vous remarquiez à quelle vitesse je dessine ces lignes d'ombrage. Cela leur donne l'impression qu'ils se soucient hors de contrôle et qu'ils sont presque en train de s'effondrer. Ils impliquent un sens du mouvement. C' est ce que je veux dire par drame. Ce n'est pas quelque chose que j'ai observé sur la photo et rendu ou copié. Au lieu de cela, j'utilise le langage du dessin pour impliquer quelque chose de plus éphémère. J' utilise essentiellement des lignes abstraites pour ajouter un sentiment d'excitation visuelle au dessin. Je vais également améliorer le geste juste légèrement en laissant certaines lignes semblent s'envoler de la figure, en particulier à l'épaule et à la main. Cela donne au dessin un sens du mouvement comme si nous venions de capturer la figure dans un mouvement rapide. Vous pouvez presque penser à ces lignes comme un flou de mouvement. Maintenant, vous ne pouvez pas profiter de ces fleuris esthétiques, et c'est tout à fait bien. n'avez pas besoin de les ajouter, mais vous devez penser à ce qu'un dessin de figure fini signifie pour vous. Avec cette question à l'esprit, il est temps de vous faire dessiner. Votre projet d'aujourd'hui est d'ajouter les faits saillants à votre dessin, puis de l'amener à un sentiment d'achèvement, peu importe ce que cela signifie pour vous. Laissez-moi vous laisser avec quelques dernières pensées pendant que vous finissez votre dessin. abord, que vous fassiez vos surlignements avec un crayon blanc ou que vous laissiez simplement un morceau de papier blanc dans les zones mises en évidence, si vous avez fait un autre dessin, il est très possible, sinon probable, que vous J'ai barbouillé un pigment plus sombre dans les zones mises en évidence. Je vous encourage vivement à laisser votre dernière étape être de réaffirmer les faits saillants. Encore une fois, cela pourrait signifier soit effacer les faits saillants sur le papier blanc, soit les revoir avec un crayon blanc si vous utilisez du papier coloré ou tonique. Maintenant, à ce stade du processus de dessin, je vais en fait laisser le dessin seul pendant un jour ou deux, puis y revenir avec des yeux frais. C' est incroyable ce que de nouvelles choses que vous pouvez voir quand vous obtenez une pause de votre dessin et ensuite y revenir. Voici mon dernier dessin. espère que j'ai atteint mon objectif de maintenir les motifs de lumière et d'ombre plus grands, mais aussi de rendre de nombreux détails anatomiques convaincants qui renforcent et ne contredisent pas les motifs généraux de lumière et d'ombre. Maintenant, ce cours comprend de nombreuses photographies de modèles nus qui ont été éclairés spécifiquement à des fins d'ombrage. Une fois que vous aurez terminé votre premier dessin, je vous encourage à suivre ce cours encore et encore. Chaque fois que vous le traversez, assurez-vous de dessiner à partir d'une photo différente. Il est maintenant impossible pour un cours d'inclure toutes les conditions d'ombrage possibles. Mais dans ce cours, j'ai essayé de vous donner des outils et des techniques qui vous permettront d'ombrager les conditions d'ombrage les plus courantes que vous êtes susceptible de trouver, ainsi que certaines conditions inhabituelles. En plus de nombreuses photographies de modèles entièrement nus, ce cours comprend également des photographies haute résolution de certains de mes dessins. J' espère que vous pourrez étudier ces dessins pour voir comment j'ai géré un large éventail de situations d'ombrage, de types de corps et de poses différentes . Eh bien, comme toujours, bonne chance avec votre projet aujourd'hui et j'espère voir une partie de votre travail à l'avenir.