Forma y espacio: haz dibujos en 3D y con perspectiva

1. Bande-annonce de forme et d'espace: Le dessin volumétrique est un changement critique que vous allez faire en tant qu'artiste. Je ne peux pas vous dire combien d'artistes n'apprennent pas ce genre de dessin et leurs dessins finissent par apparaître à plat sur la page. Mais apprendre à regarder des objets, à analyser leur fonctionnement dans l'espace et à mettre ces volumes sur la page est l'une des techniques les plus puissantes que vous pouvez apprendre et qui aidera vraiment vos dessins à avoir le illusion qu'ils sont des objets en trois dimensions réels existant dans l'espace profond. La première chose que vous allez apprendre est comment dessiner des volumes simples, vous apprenez comment ils fonctionnent dans l'espace et comment les dessiner sous n'importe quel angle. Cela comprendra une introduction à la perspective linéaire. À la fin de la première moitié de ce cours, vous serez en mesure de dessiner des sphères, des cylindres et des boîtes sous n'importe quel angle, quelle que soit la taille et la proportion et dans n'importe quel arrangement dans l'espace. Dans la seconde moitié de ce cours, vous apprendrez à utiliser des sphères, des boîtes et des cylindres comme éléments de base pour des formes plus complexes. Vous apprendrez à les découper, à les sculpter et à les combiner pour dessiner littéralement n'importe quelle forme, observable ou imaginable. Apprendre à penser et à dessiner en volume est une étape cruciale pour apprendre à faire des dessins entièrement ombragés et rendus. Ce n'est qu'en comprenant les volumes de base qui composent vos sujets de dessin que vous pourrez comprendre comment et pourquoi la lumière fonctionne lorsqu'elle atteint ces volumes. Le volume est quelque chose que vous ressentez dans un dessin. Vous voulez littéralement imaginer votre crayon non seulement se déplacer à gauche et à droite et de haut en bas de la page, mais littéralement se déplacer d'avant en arrière. Vous voulez avoir la sensation que lorsque vous dessinez vos crayons en train de tomber derrière des objets ou de venir à l'avant. Rappelez-vous comment vous pensez à vos sujets va déterminer comment vous les dessinez. Si vous ne pensez pas en termes de volume, vos dessins sont destinés à simplement poser à plat sur la page. Mais si vous concevez constamment vos sujets comme des volumes tridimensionnels existant dans l'espace, cela viendra absolument à travers vos dessins et vous permettra de produire des dessins qui transmettent efficacement le illusion d'objets volumétriques tridimensionnels existant dans l'espace profond. 2. Bienvenue dans Forme et Espace: Bienvenue au cours Form and Space dans la série art et science du dessin. Je suis votre instructeur, Brent Epstein. Il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous avant de commencer la première leçon. La première chose est que j'adore travailler avec les étudiants. Enseigner, dessiner est une joie et un privilège que je prends très au sérieux. Avant de créer l'art et la science des séries de dessins, j'ai enseigné le dessin pendant 20 ans dans des studios, des écoles, des musées et des universités. En travaillant avec des étudiants, je me demandais constamment quels sont les outils et les techniques d'enseignement qui communiquent vraiment avec les étudiants, quels outils et techniques montrent le plus d'amélioration dans leurs compétences de dessin, et comment puis-je enseigner ces techniques d'une manière qui accélère vraiment leur développement de compétences. Ce cours est la réponse à ces questions. Les cours sur l'art et la science de la série de dessins contiennent quelques-uns des outils et des techniques pédagogiques les plus puissants qui ont fait leurs preuves pour enseigner aux élèves comment dessiner. Voici comment fonctionne le cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo, puis recevoir un projet à faire. Une fois que vous avez terminé le projet de ce jour-là, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon vidéo. Maintenant, ce cours a été conçu pour que vous puissiez regarder une leçon vidéo par jour et faire un projet par jour, mais vous pouvez vous adapter à la structure du cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez accéder qu'à une leçon vidéo et projeter par semaine, c'est bon. N' hésitez pas à faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Maintenant, il s'agit d'un cours basé sur des projets, qui signifie que chaque leçon sera accompagnée d'un projet spécifique qui vous permettra de tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'apprendre. La pratique que ces projets fournissent est absolument essentielle à votre apprentissage à dessiner. Si vous ne pratiquez pas, si vous ne faites pas ces projets, vous ne vous améliorerez pas. Avoir une compréhension intellectuelle de ces idées est grande, mais la pratique est nécessaire pour vraiment devenir bon au dessin. Maintenant, l'une de mes grandes joies en tant que professeur est de voir les élèves évoluer et grandir au fil du temps. Je vous encourage à partager votre travail. Vous pouvez le partager avec votre famille et vos amis, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux, et bien sûr, vous pouvez le partager ici sur le partage de compétences. Lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le mot-clic, « évolution de votre art ». Construire une communauté lorsque vous apprenez à dessiner, est un excellent moyen d'être inspiré à la pratique et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Maintenant, ce cours est l'un des sept dans l'art et la science de la série de dessins. Chaque cours de la série met l'accent sur une compétence de dessin essentielle différente. Maintenant, si vous êtes un étudiant débutant, je vous recommande fortement de passer par la série dans l'ordre. Mais si vous avez de l'expérience dans le dessin, ressentez la liberté, mélangez et associez les cours en fonction de vos propres besoins et intérêts. Maintenant, pendant que vous suivez le cours, je vous recommande de le regarder sur un écran plus grand. Vous pouvez suivre le cours sur votre téléphone si c'est ce que vous avez à disposition, mais en le regardant sur un écran plus grand, vous aurez une expérience plus riche, vous pourrez voir plus de détails dans les dessins. Si vous souhaitez obtenir d'autres informations sur d'autres cours dans l'art et la science des séries de dessins, des ressources de dessin, ou une description détaillée des matériaux à utiliser, je vous encourage à visiter le site Web, evolveyourart.com. C' est un endroit idéal pour trouver d'autres ressources. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' est un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant. Commençons par notre première leçon. 3. Dessiner la sphère: En tant qu'artiste, faire la forme de la pensée en termes de formes plates, en formes vraiment volumétriques, est l'une des formes les plus critiques que vous pouvez créer. Avant de commencer à discuter de la façon de dessiner en volume, il y a quelques idées que je voulais présenter. Le dessin volumétriquement pose des défis intéressants pour l'artiste. Je suppose que vous regardez ça sur un écran, et cet écran est plat de la même manière que votre papier est plat. Quand on pense à un morceau de papier, il est difficile d'imaginer quelque chose de plus plat, et pourtant, en tant qu'artistes, c'est notre travail d'essayer de communiquer un sens du volume et de l'espace profond sur cette surface très plane. Maintenant, une excellente façon de commencer à parler de certains des défis de dessin volumétriquement, est de prendre un objet simple. Jetons un coup d'oeil au crayon. Si nous voulons dessiner un crayon, en se déplaçant de gauche à droite sur la surface de la page, c'est une chose assez simple à faire. Si nous voulons dessiner le crayon qui se déplace vers le haut ou vers le bas, c'est aussi assez simple et facile à comprendre. Maintenant, c'est quand les crayons commencent à s'incliner vers vous, où ils se déplacent vers l'arrière et vers l'avant dans l'espace, que les choses commencent à devenir intéressantes. En tant qu'artistes, nous devons employer une série d'allusions, pour communiquer cette forme dans l'espace profond. Cependant, il est important que nous nous souvenions toujours que ce n' est rien de plus qu'un tour de l'œil et de l'esprit. Afin de donner l'illusion de volumes tridimensionnels occupant un espace profond, nous devons comprendre comment fonctionnent ces volumes tridimensionnels. La plupart des gens sont familiers avec l'idée des couleurs primaires, que toutes les couleurs pour encore sonner. Fondamentalement seulement trois primaires, un bleu, un rouge et un jaune. Si vous avez un tube de peinture blanche, vous pouvez mélanger littéralement n'importe quelle couleur concevable. Cependant, la plupart des gens ne savent pas que les formes tridimensionnelles fonctionnent exactement de la même manière. Toute forme, quelle que soit sa complexité, se résume à une combinaison d'une sphère, d'un cube et d'un cylindre. Une fois que vous aurez compris comment dessiner ces trois formes primaires et comment les manipuler dans l'espace, vous serez en mesure de dessiner littéralement tout ce que vous voulez exister de façon crédible dans l'espace profond sur la page. La toute première forme volumétrique dont nous allons parler est la sphère. Maintenant, avant d'introduire comment dessiner la sphère, il y a quelques idées dont je voulais parler. Le premier est cette idée de dessin de construction transparent. Pendant que vous apprenez à dessiner en volume, vous remarquerez que la plupart des dessins que nous allons faire auront un aspect de transparence. Dessiner des volumes de manière transparente, nous permet vraiment de penser volumétriquement, et aussi de voir sur la page comment le volume entier fonctionne dans l'espace alors ne vous inquiétez pas de laisser tous ces processus et lignes de construction dans vos dessins. J' aimerais aussi vous rappeler que nous allons encore dessiner très légèrement. Encore une fois, l'idée n'est pas que nous ayons appris à dessiner ces formes volumétriques, à les dessiner, c'est pour que nous puissions les transformer en objets plus complexes et reconnaissables. Cela signifie que nous allons commencer avec ces formes de base, mais plus tard, vous apprendrez à ajouter des lignes de contour et des ombrages au-dessus d'elles. Il est important de dessiner toutes ces formes très à la légère, car elles ne sont toujours pas destinées à être vues par un spectateur. Ces trois éléments, la ligne, l'ovale et le cercle, devraient vous sembler familiers. Aucun de ces éléments sur leur propre, communiquent aucun sens du volume. Ils sont simplement à plat sur la page et ne semblent pas venir vers nous ou s'éloigner de nous. Mais aujourd'hui, vous allez apprendre à combiner ces trois éléments afin de transformer un cercle plat en sphère volumétrique. Je vais vous présenter ce processus d'abord en utilisant des diagrammes, puis en le montrant à travers des dessins. Tout d'abord, commençons par un cercle simple. Ensuite, nous allons diviser ce cercle avec une ligne d'axe vertical. Notez que la ligne de l'axe est pointillée. Cela signifie qu'il n'est jamais destiné à être vu par un spectateur et qu'il s'agit simplement d'une ligne de construction que nous allons utiliser pour faciliter le dessin. Cette ligne verticale est une ligne d'axe pour l'une des ellipses, que nous utiliserons plus tard dans ce processus. Notez que la ligne d'axe descend directement au centre de ce cercle, agissant comme une ligne de symétrie. Chaque côté du cercle doit être égal et refléter l'autre. Ensuite, nous allons mettre dans une ligne d'axe horizontale. Tout comme la ligne de l'axe vertical, il devrait diviser exactement le cercle et agir comme une ligne de symétrie. Indépendamment de la taille ou de l'orientation des sphères que vous allez dessiner, ces lignes d'axe initiales doivent toujours avoir deux qualités ; La première est qu'elles doivent toujours diviser le cercle, le coupant droit en deux, et la deuxièmement, ces deux lignes doivent toujours être perpendiculaires l'une à l'autre à un angle exact de 90 degrés. Vous me verrez ajouter un ovale en utilisant la ligne de l'axe horizontal. Notez que la ligne de l'axe horizontal, agit comme une ligne de symétrie, non seulement au cercle, mais à l'ovale. Peu importe l'ouverture ou la fermeture de vos ovales, ces lignes d'axe agiront toujours comme une ligne de symétrie. Je voudrais également souligner que le diagramme contient trois poids de ligne différents. Outre les lignes de construction en pointillés qui ne sont jamais conçues pour être vues par une visionneuse, vous pouvez voir deux poids de ligne différents qui sont destinés à être vus par une visionneuse. La ligne utilisée pour faire le cercle est un poids de ligne moyen, et la ligne utilisée pour faire la section inférieure de l'ovale, cette section au-dessous de la ligne d'axe, est un poids de ligne plus lourd. Cela permet à la partie inférieure de l'ovale d'apparaître dans l'espace et à la partie arrière de reculer. Espérons que, même dans ce diagramme simple, vous commencez à avoir une sensation de volume. Avant d'aller de l'avant, il est important de faire une distinction entre les ovales et les ellipses. Un ovale est une forme plate. Même si les ovales et les ellipses sont dessinés exactement de la même manière, nous faisons référence à un ovale comme n'importe quelle ellipse, lorsque nous l'utilisons pour indiquer que le cercle est entré en perspective. Nous parlerons plus d'ellipses demain, mais pour l'instant, je voulais juste commencer à vous sensibiliser, pour pouvoir voir la différence entre un ovale dessiné seul, qui semble plat, et un ovale dessiné dans le contexte que nous utilisons il, ce qui commence à impliquer le volume. Lors de la démonstration de dessin d'aujourd'hui, vous me verrez dessiner une ellipse, rendant le mouvement complet d'un ovale, mais en dessinant une section beaucoup plus sombre, pour aider à simuler l'illusion de volume que vous commencez à voir dans ce diagramme. Une excellente façon de penser à cette ellipse, est comme un équateur et comme une ligne de latitude qui circule tout autour de la sphère. Ensuite, sur l'axe vertical, nous allons ajouter l'ellipse qui se trouve essentiellement comme ligne de longitude. Toutes les règles que nous avons utilisées pour construire l'ellipse sur l'axe horizontal s'appliquent également lorsque nous dessinons l'ellipse verticale. À ce stade, cette sphère devrait regarder et se sentir volumétrique avec une orientation spécifique dans l'espace. Notez que cette sphère semble être orientée vers le bas vers la gauche. Voyons ce qui se passerait si nous avions dessiné cette collection aux mêmes formes, mais favorisé l'autre côté des ovales, rendant celles-ci plus sombres. Maintenant, notre sphère semble être face vers le haut vers la droite en modifiant simplement les poids de ligne des mêmes formes, nous avons pu donner l'illusion que la sphère faisait face à une direction complètement différente. Revenons à notre sphère d'origine. Les ellipses que nous avons utilisées ici sont le même niveau d'ouverture, mais nous pouvons les ouvrir ou les fermer pour donner l'illusion de la sphère face à des directions différentes. Regardez ce qui se passe lorsque nous quittons l'ellipse horizontale telle qu'elle est, mais ouvrez l'ellipse verticale. Remarquez comment cela donne à la sphère l'illusion de tourner davantage vers la gauche. Il est important de noter que même si l'ellipse que nous avons dessinée est plus large, la ligne de l'axe vertical agit toujours comme une ligne de symétrie. Ensuite, ouvrons l'ellipse sur l'axe horizontal. Maintenant, la sphère semble regarder très loin vers la gauche. En plus de pouvoir ouvrir et fermer chaque ellipse indépendamment pour modifier la direction de la sphère, vous pouvez également incliner les lignes d'axe aussi longtemps qu'elles restent perpendiculaires les unes aux autres. Ici, vous pouvez voir un certain nombre de sphères de différentes tailles et orientations dans l'espace. Chacun d'eux ne contient que les éléments que vous venez d'apprendre dans les diagrammes précédents. Avant de passer à la démonstration, il y a une autre chose que j'aimerais noter. Ce diagramme est techniquement une représentation précise d' une sphère dont les lignes de latitude et de longitude sont orientées directement vers le spectateur. Cependant, il ne communique aucun sens du volume. Il est essentiel que les lignes de latitude et de longitude soient décalées par rapport au centre, ce qui permet de voir leurs courbures. Ceci est nécessaire pour que l'illusion de rondeur d'une sphère soit communiquée à un spectateur. Comme nous l'avons fait dans les diagrammes, je commencerai par dessiner un cercle. Ensuite, vous me verrez dessiner des lignes d'axe verticales et horizontales, en veillant à ce qu'elles séparent parfaitement le cercle et qu'elles soient parfaitement perpendiculaires les unes aux autres. Ensuite, en utilisant la ligne de l'axe vertical, vous me verrez légèrement dessiné ovale avant de privilégier un côté de celui-ci, dessinant ce site plus sombre et le faisant apparaître comme s'il venait vers nous. Ensuite, vous me verrez suivre les mêmes étapes avec l'axe horizontal. Après avoir assombri le cercle lui-même, la sphère volumétrique commence à prendre forme. Encore une fois, notez que les lignes d'axe agissent comme des lignes de symétrie pour chacun des ovales. J' aimerais aussi que vous remarquiez que les côtés des ovales courbent parfaitement dans le contour du cercle. Les ovales ne pincent pas les coins, mais sont plutôt en courbure constante. Rappelez-vous que ce sont des dessins à main libre de sorte que les cercles et les ovales ne seront pas parfaits, mais espérons que vous pouvez voir l'illusion de volume commence à se produire. Vous me verrez répéter cette même série d'étapes encore et encore. Dessiner des sphères volumétriques à plusieurs tailles et orientations dans l'espace. façon dont j'incline les lignes d'axe, et où se croisent les lignes de latitude et de longitude aux ellipses, déterminent de quelle façon la sphère semble faire face. L' une des choses que je trouve fascinante à propos du dessin volumétrique est que, bien qu'il existe des règles et des lignes directrices, le succès d'un dessin volumétrique dépend vraiment de tromper l'œil et lorsqu'il est correctement fait, il y a une sensation de volume que nous obtenons en regardant ces sphères. Ils se sentent littéralement ronds et volumétriques pour nous. J' utilise les compétences que j'ai enseignées dans le cours de compétences de base de l'art et de la science de la série de dessin, y compris pantomimimmer vos lignes et formes avant de les dessiner et utiliser un mouvement rapide et fluide lorsque vous mettez réellement un crayon sur le papier. Être capable de dessiner confortablement des cercles et des ovales fluidement et toute confiance est une condition préalable pour dessiner des sphères volumétriques. Si, pour une raison quelconque, vous êtes aux prises avec cette compétence, veuillez revoir la section des compétences de base de la série art et science du dessin. Pendant que vous vous entraînez aujourd'hui, vous voudrez vous assurer que vos lignes d'axe sont dessinées aussi légèrement que possible. Que vos cercles sont le poids moyen de la ligne et que la partie de l'ellipse que vous préférez et que vous voulez avancer. Est-il plus sombre et plus lourd poids de ligne. Dans ce dernier dessin sphérique, regardez ce qui se passe quand je n'obscurcit un des côtés des ovales plus que l'autre. Vous remarquerez qu'il est difficile de dire dans quelle direction cette sphère est orientée et détruit l'illusion du volume. Pendant que vous pratiquez aujourd'hui, essayez de garder tous ces éléments à l'esprit et rappelez-vous, si pour une raison quelconque, je vous encourage à regarder et à regarder à nouveau ces vidéos encore et encore jusqu'à ce que vous ayez un une compréhension approfondie de toutes les étapes et idées nécessaires pour dessiner des sphères volumétriques. Puisque tu l'as fait aussi loin dans l'art et la science du dessin, je vais supposer que tu es assez sérieux pour devenir bon en dessin. Je vais en fait augmenter la quantité de pratique. Cela dit, il est important de se rappeler que si vous quadruplez la quantité de pratique, il ne sera toujours pas trop pratiqué. Vous ne pouvez pas trop pratiquer ces compétences fondamentales et, en fait, plus vous les pratiquez, plus vous aurez de compétences. Voici votre pratique pour aujourd'hui. Je vais vous demander avant d'essayer de dessiner une sphères volumétriques pour continuer à pratiquer juste obtenir des cercles de base sur la page. Je vais te demander de dessiner 100 cercles. Je vais aussi vous demander de dessiner 50 ovales de différentes tailles à différents axes et à différents niveaux d' ouverture et si vous voulez pratiquer en privilégiant un côté de l'ovale, comme vous m'avez vu faire la démonstration. C' est aussi une excellente pratique. Une fois que vous aurez fini avec ça, je vous demanderai de dessiner un minimum de 50 sphères volumétriques en utilisant la stratégie que vous avez apprise aujourd'hui. Si vous voulez dessiner plus que ça, c'est fantastique. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez, mais encore une fois, je veux que vous fassiez un minimum de 50. Si pour une raison quelconque vous êtes nouveau dans l'art et la science de la série de dessin, je veux communiquer à quel point il est important, non seulement de regarder ces vidéos, mais de faire au moins la quantité minimale de pratique recommandée si vous ne faites pas la pratique, ce n'est rien de plus qu'un cours d'histoire de l'art. Il est possible de comprendre intellectuellement tout ce dont nous parlons et de ne pas pouvoir le produire si vous ne pratiquez pas. Une compréhension intellectuelle de ces idées est importante. mais la pratique est plus importante parce que cela permettra de combler le fossé de compréhension et d'avoir réellement la compétence pour être en mesure de produire ces dessins sur la page. En plus de faire la pratique du dessin, j'ai recommandé, je vais vous demander de chercher des sphères dans les environnements que vous occupez. L' idée n'est pas que nous apprenons simplement à dessiner des sphères parce que nous voulons dessiner des sphères. Nous voulons être en mesure de comprendre comment les utiliser pour construire des formes reconnaissables. Cela signifie que vous serez en mesure de trouver des sphères entières, mais aussi des sphères partielles dans votre environnement. Plus vous trouverez ces formes dans le monde réel, plus vous comprendrez à quel point il est important de pouvoir les dessiner. Maintenant, je vais noter que les sphères ne sont pas aussi communes que les formes de cube ou les forums cylindriques, mais il y a néanmoins une forme critique à comprendre. Eh bien, merci beaucoup de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir à la prochaine session. 4. Dessiner le cylindre: Bienvenue au deuxième jour de la forme et de l'espace. Maintenant, d'abord, je veux vous féliciter et avoir une certaine expérience dans la réalisation de dessins volumétriques. Je sais que ce n'est pas facile et je sais pour beaucoup d'entre vous que c'est la première fois que vous essayez de penser et de dessiner en utilisant ce genre de volumes tridimensionnels. Maintenant, souvent, quand les élèves se rendent compte que le dessin volumétrique est un peu plus difficile que les types de dessins qu'ils ont l'habitude de faire, ils me demandent souvent  : « Est-il vraiment important d'apprendre à dessiner en volume ? » Ma réponse est toujours un oui retentissant. Pour prouver ce point, j'aimerais vous parler d'une étude réalisée en 1981 sur les perspectives canoniques. Ce qu'est la perspective canonique, c'est notre point de vue préféré d'un objet. Maintenant, nous savons tous que si nous prenons quelque chose comme une tasse de café, nous pouvons le voir sous de multiples angles différents, et sous tous les angles, cela aura l'air un peu différent. Cependant, Palmer, Rosch et Chase ont fait une étude en 1981 où ils ont demandé aux participants de tirer une tasse de café. Ce qu'ils ont trouvé est que la plupart des gens vont dessiner une tasse de café avec quelques caractéristiques très similaires. Ce sont des échantillons de tasses à café dessinées par les étudiants débutants en dessin avant qu'ils n'aient reçu aucune instruction. Les étudiants ont tiré presque exactement ce que la recherche prévoyait qu'ils le feraient. Notez que chaque tasse de café est légèrement vue d'en haut avec la poignée à droite. Vous remarquerez également que ces élèves ont tenté de représenter une ouverture ronde en haut, mais ont aplati la coupe en bas, qui en réalité serait plus arrondie, ce que vous apprendrez aujourd'hui. Lorsqu' on leur a demandé pourquoi ils s'étaient aplatis sur le fond, même si l'observabilité était plus ronde, les élèves ont répondu que c'était parce que la tasse à café était sur une surface plane. Maintenant, ces études et d'autres l'aiment, révèlent une vérité critique sur le dessin. Jusqu' à ce que nous comprenions comment dessiner des volumes tridimensionnels avec précision dans l'espace, nous appliquerons par défaut nos hypothèses sur ce à quoi ressemblent ces objets. Nous adopterons par défaut cette perspective canonique. Ou plus simplement, nous supposons tous que les gens dessinent ce qu'ils voient, mais en réalité, les gens dessinent ce qu'ils pensent. Les gens tiendront leurs hypothèses sur ces objets indépendamment de ce qu'ils observent réellement. Ces hypothèses que les gens font sur l'objet et dessinent sur la page sont le plus souvent inexactes. Cette perspective canonique qui est naturelle pour les êtres humains est l'un des plus grands obstacles à un bon dessin d'observation. Pour aller plus loin dans ce point, j'ai vu encore et encore dans le studio tout en travaillant avec des étudiants débutants qu'ils vont par défaut dessiner cette perspective canonique, même avec une vraie tasse de café devant eux qu'ils ont été demandé d'observer qui a des attributs différents. plus souvent, même si la tasse de café est tournée d'une manière où la poignée n'est pas visible, élèves la dessinent toujours et la dessinent la plupart du temps sur la droite, même si elle n'est pas réellement visible de leur point de vue. J' ai introduit cette idée que lorsque nous dessinons, ce que nous faisons c'est que nous traduisons des objets communs en ces volumes fondamentaux. C' est la meilleure façon de contourner cette tendance à voir les choses et de les tirer du point de vue canonique. Si vous deviez vous asseoir et dessiner une tasse de café et que vous ne la traduisez pas en une forme, votre esprit sera naturellement par défaut de la regarder et de mettre sur la page cette perspective canonique. Mais dès que vous demandez quelle forme est cette tasse de café, et dans ce cas, ce sera probablement un cylindre, qui permet à votre esprit d'y penser différemment. Il évite la perspective canonique et vous donnera une stratégie différente pour construire précisément ce volume dans l'espace. Le volume dont nous allons parler aujourd'hui est le cylindre. Maintenant, le cylindre est l'une des formes les plus utiles pour comprendre comment dessiner parce qu'ils sont si communs. Je vous encourage à jeter un oeil sur votre environnement dès maintenant et à voir combien de cylindres vous pouvez localiser dans votre environnement. Il se trouve que j'ai une tasse à café cylindrique juste ici. Maintenant, il y a quelques attributs différents dont je veux parler qui sont essentiels pour comprendre le cylindre. Vous pouvez voir de ce point de vue que le cylindre semble être très carré avec le haut de celui-ci et les côtés apparaissent comme des lignes droites. Cependant, lorsque nous voyons un cylindre directement depuis le haut, tout ce que nous voyons est un cercle parfait. Aucun de ces points, si vous nous donnez vraiment une idée de ce que le cylindre est tout au sujet, ce n'est pas avant que nous puissions voir à la fois le haut et le côté que nous commençons vraiment à sentir le cylindre circulaire sur le dessus, mais les bords sont droits. Avant de montrer comment dessiner le cylindre, jetons d'abord un coup d'oeil à travers des diagrammes, commençant par les idées que vous venez de me voir démontrer avec la tasse de café. Le point de vue que nous choisissons de dessiner une forme volumétrique détermine à quel point ils vont ressembler en trois dimensions. Un cylindre vu directement d'en haut semble n'être rien de plus qu'un cercle plat. Un cylindre vu directement de côté ne révèle aucune indication de la partie supérieure ou inférieure circulaire, et une fois de plus, apparaît à plat. Pour qu'un cylindre apparaisse volumétrique dans le dessin, il est essentiel que nous puissions voir à la fois le haut et le côté en même temps. Chaque dessin du cylindre que vous faites contiendra trois lignes d'axe. La première est une ligne d'axe vertical qui agira comme une ligne de symétrie pour l'arbre du cylindre. Vous aurez également besoin d'un axe horizontal pour l'ellipse du haut du cylindre, ainsi que d'un second axe horizontal pour l'ellipse en bas. Notez que ces deux axes sont exactement perpendiculaires à la ligne de l'axe vertical. Maintenant, en utilisant la ligne de l'axe horizontal, plaçons une ellipse pour représenter le cercle en haut du cylindre entrant en perspective. L' ouverture de l'ellipse indique à quelle distance au-dessus du cylindre nous la regardons. Plus nous obtenons au-dessus du cylindre, plus cette ellipse s'ouvrira jusqu'à ce que nous soyons complètement au-dessus et que nous ne pouvons voir le cercle en haut comme vous l'avez vu dans le diagramme précédent. Pour que vous compreniez les prochaines étapes de la construction d'un cylindre, il est important que vous ayez une idée de la façon dont vos yeux voient réellement la forme. Ici, sur le côté gauche de l'écran, se trouve notre cylindre. Notez que parce que nous ne le regardons que de côté, nous ne pouvons voir ni le haut ni le bas de notre perspective, il semble être rien de plus qu'un rectangle. L' image sur le côté droit de l'écran représente l'œil du spectateur qui est légèrement au-dessus du cylindre et qui regarde vers le bas, tout comme vous serez légèrement au-dessus et regardant vers le bas la plupart de vos sujets de dessin. La ligne se déplaçant de la pupille au centre de l'œil vers le bord avant supérieur du cylindre, nous appellerons la ligne A. La ligne de la pupille au bord inférieur du cylindre, nous appellerons la ligne B. Ces lignes montrent les distances entre la pupille et les différentes parties du cylindre. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous comparons la ligne A à la ligne B côte à côte. Vous pouvez voir clairement que la ligne B est plus longue que la ligne A, ce qui indique que le bord inférieur du cylindre est littéralement plus éloigné de la pupille que du haut. Les lois de la perspective dictent qu'au fur et à mesure qu'un objet s'éloigne de vous dans l'espace, plus il devient petit. Nous parlerons plus de perspective linéaire plus tard cette semaine. Mais une compréhension de cette loi fondamentale devrait vous suffire pour saisir les prochaines étapes de la construction d'un cylindre. Tout cela signifie que lorsque nous voyons le cylindre d'un peu au-dessus, la section supérieure du cylindre est littéralement plus proche que le fond. Même si, en réalité, les cercles en haut et en bas du cylindre, ou exactement la même dimension, le cercle en bas apparaîtra littéralement plus petit parce qu'il est plus éloigné. Pour le démontrer dans notre dessin, au lieu de laisser tomber des lignes parfaitement verticales du bord de notre ellipse, nous allons les apporter légèrement pour assurer que parce que l'ellipse en bas est plus loin de nous, il n'apparaîtra pas aussi large que l'ellipse en haut. Maintenant, cette apparence du cylindre légèrement effilée peut être facile à manquer si vous ne savez pas quoi chercher, mais c'est une partie essentielle du dessin des cylindres crédible dans l'espace. Ce diagramme suivant montre un certain nombre de cylindres empilés l'un sur l'autre. Plus loin de notre point de vue, et par conséquent, plus les cylindres s'éloignent de nous, plus la largeur des cylindres apparaît petite. Encore une fois, nous pouvons voir clairement l'apparence des cylindres se rétrécir au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Mais une taille légèrement plus petite n'est pas la seule chose que nous devrions nous attendre à voir dans l'ellipse inférieure au cylindre. Vous remarquerez également que la largeur de l'ellipse diminue plus ils s'éloignent, les ellipses deviennent également plus ouvertes. Ce diagramme montre que l'ellipse inférieure du cylindre qui est plus loin de nous que le haut, n' est pas aussi large que l'ellipse en haut, mais est plus ouverte. Ceci complète la construction de notre cylindre. Vous remarquerez que toute l'ellipse située en haut du cylindre est destinée à être visible par un spectateur. Nous ne voyons que la moitié inférieure de l'ellipse au bas de notre cylindre. Je sais que j'ai communiqué beaucoup d'informations ici, mais je vous encourage à regarder ces vidéos encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec les idées présentées. Nous parlerons de cylindres plus extrêmement réduits dans un futur épisode de L'Art et de la Science du dessin. Mais pour l'instant, je voulais juste vous présenter les outils et concepts utilisés pour tirer le cylindre de cette perspective commune. La bonne nouvelle est qu'une fois que vous aurez compris comment dessiner un cylindre vertical, vous pourrez dessiner un cylindre sur n'importe quel axe. Même si l'angle de l'axe va changer, toutes les autres relations et informations sont restées les mêmes. Maintenant, je vais démontrer en dessinant les mêmes concepts que nous venons d'apprendre dans les diagrammes. D' abord, vous me verrez commencer par un axe vertical léger. Ensuite, vous me verrez dessiner deux axes horizontaux, l' un en haut et l'autre en bas. Ces deux axes ont établi la hauteur rugueuse de notre cylindre. Ensuite, vous me verrez placer dans l'ellipse en haut, établissant la largeur de notre cylindre. Ensuite, dessinez les côtés, en s'assurant qu'ils se rétrécissent légèrement vers le bas. Cela fera en sorte que l'ellipse inférieure qui est plus loin de nous que le haut, apparaisse légèrement plus petite. Après avoir assombri le haut et ajusté les côtés pour s' assurer que notre ligne d'axe vertical agit comme une ligne de symétrie, je suis prêt à placer l'ellipse en bas, qui n'est pas aussi large que l'ellipse en haut, est plus ouverte. Ensuite, vous me verrez changer l'angle de la ligne d'axe de l'arbre de notre cylindre tout en dessinant les lignes d'axe des ellipses perpendiculaires à la ligne d'axe de l'arbre du cylindre. Une fois que toutes les lignes d'axe sont dessinées, vous me verrez commencer à dessiner l'ellipse qui est plus proche de nous et que nous voyons l'ensemble hors. Ensuite, vous me verrez placer sur les côtés en veillant à ce qu'ils se rétrécissent légèrement, mais en restant des lignes droites. Cela garantira que l'ellipse qui est plus loin de nous n'est pas aussi large que l'ellipse qui est plus proche. Enfin, je vais placer l'ellipse à l'arrière du cylindre, privilégiant un seul côté de celui-ci pour m'assurer que seul le bord arrière est vu par un spectateur. Notez également que même si elle n'est pas aussi large, cette ellipse est plus ouverte, ce qui rend l'arrière du cylindre plus arrondi que l'ellipse à l'avant. Ici, vous me verrez répéter les mêmes étapes une fois de plus, mais en modifiant la ligne d'axe de sorte que ce cylindre soit orienté dans une direction différente. Après avoir parcouru cette série d'étapes afin de construire des cylindres à différents axes, vous pouvez essayer de modifier l'ordre des étapes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Dans ce dessin, vous me verrez sauter les lignes d'axe et aller directement à l'ellipse avant et aux côtés du cylindre. Avec suffisamment de pratique, vous serez à l'aise de visualiser les lignes d'axe, sans avoir à les dessiner. Cependant, cela prend du temps et je ne recommande pas de le précipiter jusqu'à ce que vous soyez prêt. Je vous encourage vivement à dessiner dans les lignes d'axe. Dans ce dernier cylindre, vous me verrez changer l'ordre des pas une fois de plus, cette fois en dessinant les lignes d'axe et en mettant immédiatement les côtés au lieu des ellipses. N' oubliez pas que l'objectif d'apprendre à dessiner n'est pas de suivre un ordre exact des opérations, mais de prendre ces outils et concepts et de découvrir ce qui vous convient le mieux. Tout en apprenant à dessiner un allié volumétrique, je pense qu'il est important de garder à l'esprit que vous apprenez littéralement à vos yeux et à votre esprit à traiter l'information visuelle d'une nouvelle manière et cela prend du temps. Gardez vos attentes réalistes. Ne supposez pas qu'après avoir regardé une vidéo et fait un peu de pratique, vous allez être en mesure de dessiner des sphères ou des cylindres parfaits. La pratique que je vais vous donner aujourd'hui devrait être considérée comme un point de départ. Vous allez littéralement dessiner des centaines, sinon des milliers de sphères et de cylindres avant de commencer à développer un niveau de confort avec les dessiner. Voici votre projet pour aujourd'hui. Je vais vous demander de dessiner 100 cylindres volumétriques en utilisant les stratégies que nous avons apprises aujourd'hui. Pour aujourd'hui, ne vous inquiétez pas de les faire croire qu'ils sont assis sur une surface. Vous pouvez avoir des pages qui semblent contenir seulement des dizaines de cylindres de culbutage. Comme toujours essayer de les dessiner à partir de différents points de vue et de les faire occuper différentes orientations dans l'espace. Ils peuvent être verticaux, horizontaux , diagonaux ou inclinés vers vous plus ou loin de vous. Pour l'autre partie du projet d'aujourd'hui, je vais vous demander de regarder autour de votre environnement et de trouver autant de cylindres que possible. Maintenant, les cylindres sont beaucoup plus communs que les sphères dans la plupart des environnements. Cela devrait être une tâche assez facile. J' aimerais vraiment que vous commenciez à prendre cette habitude de regarder un objet et au lieu de nommer cet objet, demandez-vous plutôt quelle forme c'est. Cette habitude d'esprit va être l'un des moyens les plus importants que vous pouvez briser la perspective canonique en vraiment commencer à voir les objets pour ce qu'ils sont. volumétriques simples que vous comprendrez comment dessiner. Comme toujours, merci de me joindre au studio aujourd'hui et je vous verrai demain quand nous commencerons à des cubes stables. 5. Dessiner le cube: Depuis quelques jours, nous flirtons avec l'idée de perspective, mais aujourd'hui, nous allons plonger profondément dans la perspective linéaire, et ce faisant, nous allons apprendre à dessiner le cube. Mais je tiens à vous assurer que toutes les informations vous avez apprises jusqu'à présent sont absolument compatibles avec les idées de perspective linéaire que vous allez apprendre aujourd'hui, elles se soutiennent mutuellement. Pour aujourd'hui, nous allons toujours utiliser des diagrammes pour étudier la perspective linéaire, mais je tiens à vous rassurer que nous travaillons pour pouvoir puiser dans l'observation. Mais apprendre à partir de diagrammes est l'une des meilleures façons se familiariser avec les outils et les techniques de la perspective afin que lorsque vous êtes confronté un objet réel dans la vie réelle que vous voulez dessiner, vous préparé, et vous saurez ce qu'il faut chercher. Il est également important de noter que l'apprentissage dessin volumétrique à travers des diagrammes et la possibilité de réaliser ces dessins sans observer quelque chose est la meilleure façon de vous préparer à dessiner à partir de votre imagination. Pour faire des dessins hors de votre esprit. Vous pouvez penser à quelque chose et ensuite savoir comment le dessiner. L' œil humain est un organe incroyable, il voit dans une perspective curviligne complexe et stéréoscopique que nous ne pouvons même pas espérer reproduire sur une surface plane. Cela dit, les outils et les techniques que vous allez apprendre aujourd'hui vous feront découvrir presque tous les types de scénarios en utilisant la perspective que vous rencontrerez dans les beaux-arts. Aujourd'hui, vous allez en apprendre davantage sur une perspective à un point, à deux points et à trois points. Maintenant, il y a des systèmes de perspective plus complexes là-bas, mais la perspective à trois points vous mènera à travers presque tous les scénarios possibles que vous allez rencontrer en dessinant des objets à partir de l'observation ou hors de votre l'imagination. C' est à vous, en tant qu'artiste, de savoir combien vous voulez en apprendre davantage sur perspective et combien vous voulez l'intégrer dans vos dessins. Mais parce que l'œil humain voit dans une telle complexité, ce que je dirais, c'est que plus les points disparaissent que vous êtes à l'aise d'utiliser dans vos dessins, plus vos dessins seront réalistes. Dans chaque dessin que vous faites à partir de là, vous voudrez considérer le niveau des yeux. Dans un dessin ou une peinture, le niveau des yeux représente la hauteur des yeux du spectateur. Le niveau des yeux est aussi communément appelé ligne d'horizon. Si l'horizon réel est visible dans un dessin ou une peinture comme dans un paysage ou dans d'autres environnements extérieurs, il sera toujours au niveau des yeux. Tous les objets situés sous le niveau des yeux seront en dessous de la hauteur des yeux du spectateur, et par conséquent, le spectateur les regardera vers le bas et pourra voir les sommets de ces objets. Comme vous pouvez le voir, les objets situés sous le niveau des yeux ont tendance à apparaître comme s'ils reposaient sur un plan au sol. objets au-dessus du niveau des yeux sont au-dessus de la hauteur des yeux du spectateur et sembleront planer au-dessus du spectateur. Notez que le fond de ces objets est visible. Même dans ce simple diagramme avec rien de plus qu'une ligne représentant le niveau des yeux, vous pouvez clairement voir les objets en dessous du niveau des yeux qui semblent reposer sur le plan du sol, tandis que les objets ci-dessus semblent planer au-dessus eux. Vous pouvez augmenter ou abaisser le niveau des yeux comme vous le souhaitez dans vos dessins et peintures. Ici, avec le niveau des yeux élevé, vous pouvez voir l'apparition de plus de sol et moins de ciel. Quel que soit le niveau de vos yeux dans vos dessins et peintures, toutes les règles précédentes que vous venez d'apprendre s'appliqueront. Ici, vous pouvez voir une sphère reposant sous le niveau des yeux. Si nous voulions placer dans cette image une seconde sphère de la même taille que cette première sphère, mais qui semble être plus éloignée, deux choses doivent se produire. d'abord, bien sûr, cette seconde sphère devrait paraître plus petite que la première. Deuxièmement, plus la sphère s'éloigne, plus elle se rapproche du niveau des yeux. Ces deux choses sont nécessaires pour que l'illusion fonctionne. Pour démontrer pourquoi, tout d'abord, regardons un diagramme où la taille de la sphère a été réduite, mais elle est placée à la même ligne de base que la première sphère au lieu de se rapprocher du niveau des yeux. Vous pouvez voir clairement qu'au lieu d'une seconde sphère apparaissant plus loin, il semble juste qu'il y ait une sphère plus petite à côté de la première. Dans le deuxième diagramme, vous pouvez voir ce qui se passe lorsque nous plaçons la deuxième sphère plus près du niveau des yeux, mais oubliez de réduire sa taille. Maintenant, il semble qu'il y ait soit une sphère légèrement plus grande derrière notre première, soit qu'une sphère de la même taille plane à côté de lui. Quoi qu'il en soit, ça ne nous donne pas l'illusion désirée. Ce n'est que lorsque la seconde sphère est plus petite et plus proche du niveau de l'œil qu'elle semble être une sphère de la même taille qui est tout simplement plus éloignée. Nous pouvons continuer cet effet en donnant l'illusion de sphères alignées et partant au loin. Notez que chaque sphère s'éloigne plus loin, elle devient plus petite et plus proche du niveau des yeux. Comme cette ligne de sphères va plus loin dans la distance, à un moment donné, elles deviendraient si petites et lointaines qu'elles finiraient par disparaître de la vue. Le point où cette disparition se produit est, bien sûr, appelé le point de fuite. Vous remarquerez qu'avec les sphères alignées dans un chemin droit, nous pouvons utiliser des lignes droites pour déterminer leur taille à n'importe quel point donné. Ces lignes droites sont appelées lignes de perspective. Ils seront le principal outil que nous utiliserons pour dessiner des objets qui existent de façon crédible dans l'espace et qui présentent correctement les lois de la perspective. L' utilisation de perspective pour dessiner des boîtes est essentielle si vous pouvez voir plus d'un côté de la boîte. Dans toutes les démonstrations de perspective suivantes, nous allons utiliser un cube parfait, qui signifie que chaque face de la boîte, ou ce que vous allez m'entendre appeler un avion, est un carré parfait. Dans une perspective en un point, le plan avant de la boîte, celui qui fait face au spectateur, va rester un carré parfait. La boîte que vous voyez ici est sous le niveau des yeux, ce qui signifie que nous pouvons voir le haut de celui-ci. Pour construire le haut du cube à partir des deux coins supérieurs de notre carré, nous allons étendre les lignes jusqu'au point de fuite. Maintenant, parce que nous pouvons voir l'ensemble de l'avion avant, cela signifie que nous ne verrions que très peu de l'avion supérieur. Cela signifie que le bord arrière du cube serait dessiné assez près du bord avant. Espérons que vous pouvez voir que cela nous donne l'illusion d' un cube volumétrique en perspective d'un point. Ce cube est dessiné sous le niveau des yeux, mais nous pouvons utiliser exactement les mêmes étapes pour construire un cube de perspective à un point au-dessus du niveau des yeux, où nous verrions le bas au lieu du haut. À mon avis, une perspective à un point ne fonctionne vraiment que pour des vues de cubes comme celui-ci, où nous pouvons voir tout l'avant, mais seulement une petite section du haut. Bien qu'il soit possible d'utiliser une perspective à un point pour dessiner des cubes avec trois plans visibles, je ne le recommande pas. Espérons que vous pouvez voir que ces cubes sur les côtés ont l'air un peu plus déformé et non naturel. Les plans latéraux semblent être étirés et ne fonctionnent pas vraiment avec le dessus et l'avant. En quelques minutes, vous apprendrez de meilleures stratégies et comment dessiner des cubes avec trois plans visibles. Lorsque deux plans latéraux du cube sont visibles, que vous puissiez voir ou non le haut ou le bas un minimum de perspective à deux points fonctionnera le mieux. Vous remarquerez que dans ce diagramme, au lieu d'avoir un point de fuite au centre de la page, nous en avons deux, un de chaque côté de la page, répartis aussi loin que nous pouvons les obtenir. L' emplacement des points de fuite et des dessins varie souvent en fonction de la taille du sujet et de son emplacement. Mais jusqu'à ce que nous ayons la chance d'en parler davantage, les poussera aussi loin que nous le pouvons. La ligne verticale au centre du diagramme représente le bord avant de notre cube à partir duquel les deux plans latéraux vont projeter. La hauteur de cette ligne verticale et sa distance au-dessus ou au-dessous du niveau des yeux déterminent la hauteur et le placement du cube. Afin de construire les plans latéraux, abord projeter des lignes de perspective du haut et du bas vers le point de fuite sur la gauche. Ensuite, faites la même chose jusqu'au point de fuite sur la droite. Enfin, nous allons utiliser des lignes verticales de chaque côté pour construire les plans latéraux du cube et s'assombrir sur les bords supérieur et inférieur. Espérons que vous pouvez voir que ce diagramme, représente de façon crédible un cube qui est tourné de sorte que deux de ses côtés sont également visibles. Il est important de noter que cette perspective crédible est tout simplement pas réalisable avec un seul point de disparition. Perspective à deux points, fonctionne également bien pour les cubes qui sont au-dessous ou au-dessus du niveau des yeux. Vous remarquerez que dans chacun de ces cubes, un troisième plan est visible. La file d'attente sous le niveau des yeux a son plan supérieur visible, tandis que le cube au-dessus du niveau des yeux a son plan inférieur visible. Lorsqu' un troisième plan est visible, vous aurez besoin de deux lignes de perspective supplémentaires pour le construire. Pour voir comment cela est fait, tout d'abord, supprimons toutes les lignes du cube sous le niveau des yeux, à l' exception des trois qui vont au point de fuite sur la droite. Il est essentiel de mémoriser les lignes d'un cube qui reviennent aux points de fuite. Il y en a trois que vous voyez ici, qui remontent au point de fuite sur la droite. Il y a un ensemble identique de trois lignes reflétant cette première série de trois qui remonte au point de fuite sur la gauche. Enfin, bien sûr, il y a les trois verticales. Au cours de votre pratique aujourd'hui, vous voudrez porter une attention particulière à vous assurer que vous renvoyez les bonnes lignes aux bons points de fuite, afin de construire avec précision un cube en perspective à deux points. Maintenant que vous avez une idée du fonctionnement de la perspective en deux points, regardons quelques scénarios courants. Ici, encore une fois, nous ne pouvons voir que deux plans, mais le haut du cube est directement au niveau des yeux. Lorsque cela se produit, le haut du cube s'aplatit complètement, mais les bords inférieurs reviennent toujours aux points de fuite. La même chose se produit avec le cube dont le bord inférieur est directement au niveau des yeux. Ici, le bord inférieur du cube s'aplatit, mais les bords supérieurs reviennent aux points de fuite. C' est une vue commune que vous verrez tout en dessinant des bâtiments à partir du niveau de la rue. Tu te souviens de ce qui s'est passé quand on a essayé d'utiliser une perspective en un point pour dessiner des cubes avec trois plans visibles sur les côtés ? En un point de vue, il semble maladroit et incroyable. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque nous essayons cela en utilisant une perspective à deux points. Espérons que vous pouvez voir que ces cubes sont beaucoup plus crédibles parce qu'ils décrivent avec plus de précision la façon dont chaque plan retourne en perspective différemment. Bien sûr, nous pouvons utiliser les mêmes ensembles d'idées et de principes pour construire des cubes au-dessus du niveau des yeux aussi. En supprimant les lignes de perspective, nous pouvons clairement voir comment ces cubes apparaissent crédible et volumétriques en utilisant une perspective à deux points. Notez que dans les six cubes, les lignes verticales restent parfaitement verticales, mais toutes les autres lignes remontent à un point de fuite. La perspective à deux points fait un excellent travail donnant l'illusion du volume. Mais comme je l'ai déjà mentionné, plus vous êtes à l'aise d'utiliser des points disparus, plus vos dessins seront crédible et précis. Maintenant, à moins que vous ne dessiniez des yeux d'oiseau ou de vers d'objets ou de bâtiments, vous n'utiliserez la perspective en trois points que de manière subtile dans vos dessins, mais cela ajoute une couche supplémentaire de crédibilité aux dessins et aux peintures. Commençons par construire la ligne médiane verticale de notre cube, ainsi que le plan supérieur en utilisant deux points de fuite. Maintenant, repensons à ce que nous avons appris hier ; sur le plan supérieur d'un objet que nous regardons légèrement d'en haut est plus proche de nous que le plan inférieur. Cela signifie que le plan inférieur sera légèrement plus petit que le plan supérieur. Cela signifie qu'au lieu d'utiliser des lignes parfaitement verticales pour construire les côtés, ces deux lignes doivent sembler converger, à un point de fuite lointain, bien au-dessous de l'objet. Vous vous souviendrez que nous avons introduit cette idée en dessinant des cylindres, bien que nous n'ayons pas encore parlé de points de fuite. Tout comme pour les cylindres, cet effet est observable sur n'importe quel objet cube, bien qu'il soit facile à manquer si vous ne savez pas ce que vous cherchez. En l'incluant, il ajoute un niveau de croyabilité qui trompe plus efficacement l'œil que la perspective à deux points ne pourrait jamais le faire. Pour comprendre à quel point ce point de fuite inférieur serait, si on le dessinait, revenons. Vous pouvez voir ici que même s'il est évident que ces deux lignes convergeraient finalement à un point de fuite lointain, il ne serait pas pratique d'essayer d'inclure cela dans vos dessins, mais c'est un effet merveilleux et subtil que vous peut inclure dans vos dessins, même sans dessiner le point de fuite réel. Nous pouvons utiliser les mêmes principes pour dessiner cube au-dessus du niveau de l'œil, mais le point de fuite que la taille irait à cette époque serait distamment au-dessus de l'objet. J' essaie toujours de dessiner des objets qui sont au-dessus ou au-dessous du niveau des yeux en utilisant une perspective à trois points. Cependant, un cube qui est au niveau des yeux peut être dessiné en utilisant seulement une perspective à deux points peut toujours être parfaitement crédible. L' utilisation de lignes de perspective dans un dessin nécessite de tracer de longues lignes droites. Si c'est un défi pour vous, je vous encourage à utiliser une règle comme vous me voyez utiliser ici. Cette première ligne droite horizontale est pour le niveau des yeux. Ensuite, vous me verrez placer un point de fuite à gauche, puis à droite. Ces points de fuite sont aussi éloignés des côtés que je peux raisonnablement les placer. Si vos points de fuite sont trop proches les uns des autres, les formes de votre dessin commenceront à se déformer. Pour commencer notre boîte près du centre de la page et en dessous du niveau des yeux, je vais commencer par faire une ligne verticale. Ensuite, je marquerai le haut et le bas de ce bord avant du cube. Ensuite, en utilisant ma règle, vous me verrez dessiner des lignes de perspective depuis le haut de cette ligne jusqu'à chacun des points de fuite. Après ça, je vais répéter la même chose en bas. Notez à quel point ces lignes sont légères, ce ne sont que des lignes de construction pour notre utilisation. Ils ne sont pas destinés à être vus par un spectateur. Ensuite, vous me verrez marquer la largeur du côté droit du cube. Ensuite, vous me verrez déposer une ligne vers le bas pour représenter le côté droit du cube. Notez qu'au lieu d'aller droit de haut en bas dans une verticale parfaite, c'est la pêche à la ligne comme si elle finirait par converger à un point de fuite lointain loin en dessous du cube avec la première ligne verticale que nous avons dessinée. Tout comme vous l'avez vu dans le diagramme, vous allez maintenant me voir dessiner une ligne de perspective depuis le coin droit du cube jusqu'au point de fuite sur la gauche. Je vais placer le coin arrière du cube directement au-dessus du coin avant face à nous. Notez que c'est aussi sur la ligne de perspective que nous venons de dessiner. Ensuite, vous me verrez dessiner une ligne de perspective à partir du point de fuite à droite à travers le coin arrière du cube et au-delà jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne de perspective suivante. Cela nous donnera le coin extrême gauche du cube. Du coin gauche, tu me verras laisser tomber une autre ligne. Encore une fois, cette ligne donne l'impression qu'elle convergera avec les deux autres bords verticaux du cube à un point de fuite lointain loin en dessous. Une fois que les lignes de perspective ont été utilisées pour construire les trois faces visibles de notre cube, vous me verrez assombrir les lignes, je veux voir un spectateur. Vous utiliserez le même ensemble d'étapes pour construire vos propres cubes et perspectives pendant le projet d'aujourd'hui. Parlons du projet d'aujourd'hui. Pendant que nous dessinons la perspective, nous allons avoir besoin de tracer des lignes droites à l'aise. Maintenant cela étant dit, si c'est vraiment une lutte pour vous, s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser une règle. Dans le dessin de démonstration, vous m'avez vu utiliser une règle pour la ligne de niveau des yeux et les lignes de perspective. Mais quand il s'agissait d'assombrir la boîte, j'ai fait cette main libre. Je vous encourage également à utiliser du papier 18 sur 24 pouces. C' est parce que essayer de faire la perspective avec des points de fuite sur la page est très difficile sur une plus petite feuille de papier. papier de 18 x 24 pouces vous donnera de la place pour vous déplacer et juste de la place pour dessiner et explorer confortablement la perspective. Dans un instant, vous verrez un diagramme apparaître à l'écran et vous serez invité à mettre en pause la vidéo, à dessiner à partir du diagramme et lorsque vous aurez fini d'appuyer à nouveau sur lecture, vous allez dessiner à partir d'un nombre de diagrammes aujourd'hui et il n'y a pas de temps fixe que vous devriez tirer pour. Je veux que vous vous sentiez à l'aise de travailler avec chaque diagramme aussi longtemps que vous en avez besoin. Apprendre les règles de la perspective à travers des diagrammes comme celui-ci, est l'une des meilleures façons de vous familiariser avec un ensemble complexe d'idées que la perspective linéaire nous apporte. Demain, quand nous tirons réellement de l'observation, quand nous obtenons des cubes, des cylindres et des sphères et les observons réellement dans l'espace réel, vous serez en mesure de voir la perspective opérant. C' est la meilleure façon de briser cette perspective canonique parce que vous comprendrez ce qu'il faut chercher. Mettez la vidéo en pause et copiez ce diagramme trois fois. Quand vous aurez fini, appuyez sur Play. Mettez la vidéo en pause à nouveau et copiez ce diagramme trois fois. Quand vous aurez fini, appuyez sur Play. Mettez la vidéo en pause et copiez ce diagramme trois fois. Quand vous aurez fini, appuyez sur Play. Enfin, mettez la vidéo en pause et copiez ce diagramme trois fois. Quand vous aurez fini, appuyez sur Play. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et j'ai hâte de vous voir à la prochaine session où nous pourrons tirer parti de l'observation. 6. Dessin d'observation: Bienvenue de retour. Aujourd'hui est le quatrième jour de notre semaine de la forme et de l'espace de l'art et de la science du dessin. Aujourd'hui, nous allons faire un changement important dans votre pratique de dessin. Au lieu de travailler à partir de diagrammes ou de photographies, nous allons commencer à observer, analyser et dessiner des objets de la vie. À partir de là, on vous demandera de trouver des sujets de dessin, des objets dans votre environnement, de les mettre en place devant vous, et de les dessiner tout en étant juste devant eux. Mais avant de le faire, nous allons parler d'une partie souvent négligée mais essentielle du processus de dessin, et c'est ainsi que vous configurez votre poste de dessin. Un bon dessin commence par une bonne configuration de dessin. Généralement, cela signifie une planche dessin ou une surface de dessin sur laquelle vous pouvez placer votre papier, ainsi que votre relation avec l'objet que vous essayez de dessiner. Il peut s'agir d'un seul objet ou d'un ensemble de nature morte ou figurative. Pour les artistes les plus occasionnels, façon dont ils mettent en place leur poste de dessin n'est pas aussi importante. Mais alors que nous commençons à nous inspirer de l'observation, façon dont nous mettons en place notre station de dessin va décider du succès ou de l'échec de notre dessin à partir de ces premières décisions. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage vivement à commencer à utiliser la planche à dessin. Les planches à dessin sont disponibles dans de nombreuses variantes différentes. Vous pouvez les obtenir dans la nuit Mesa avec des clips métalliques déjà attachés, ou vous pouvez obtenir un morceau de bois et obtenir vos propres clips, comme vous pouvez voir comment j'ai fait ici. Quelles que soient les planches à dessin que vous obtenez, vous voulez vous assurer qu'elles conviennent à la taille du papier que vous utilisez. J' utilise souvent du papier 18 sur 24 pouces ou plus, sorte que vous pouvez voir que ma planche à dessin est appropriée pour ces tailles de papier. La plupart des gens commencent à dessiner sur une surface qu'ils connaissent, comme un bureau ou une table. Ils déposent leur surface de dessin à plat. Cette configuration fonctionne très bien pour l'écriture, mais cela ne fonctionne pas si bien pour le dessin. Pour réussir un dessin, il est essentiel que notre ligne de visée soit perpendiculaire à la planche à dessin. Si la planche à dessin est à un angle autre que perpendiculaire à notre ligne de vue, le dessin deviendra déformé, car une section du papier sera plus proche de l'œil qu'une autre. Une ligne de vision perpendiculaire à la planche à dessin minimisera cette distorsion. Si vous dessinez sur la table, comme la plupart des élèves débutants, au lieu de poser le port de dessin à plat sur la table, essayez de le poser sur vos genoux et de le soutenir contre le bord de la table. Il s'agit d'un moyen rapide et facile d'obtenir une bonne perspective sur votre surface de dessin. Jetons un coup d'oeil à quelques autres configurations de dessin courantes qui vous donneront la bonne perspective sur votre surface de dessin. Ici, de gauche à droite, il y a un cheval de dessin, une chaise double et un chevalet. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil à la configuration de la chaise double. C' est un autre moyen facile d'avoir une bonne perspective sur votre planche à dessin sans investir dans des équipements spécialisés. En vous asseyant sur une chaise et en plaçant la planche à dessin sur une chaise en face de vous, vous avez beaucoup de liberté pour ajuster la planche à dessin jusqu'à ce que vous obteniez une ligne de vue perpendiculaire. Les cours de dessin peuvent être trouvés dans la plupart des studios forts. Vous pouvez voir que de côté, il ressemble vaguement à un cheval, et tout comme monter à cheval, vous chevauchez cette pièce d'équipement face à la planche à dessin. J' ai un cheval de dessin à la fois dans mon atelier d'enseignement et dans mon studio à domicile. Tout le monde ne les aime pas, mais c'est ma façon de travailler préférée. Enfin, il y a le chevalet. Vous pouvez vous asseoir ou vous tenir à un chevalet. Vous voulez juste vous assurer que votre ligne de visée est perpendiculaire à votre surface de dessin. La plupart des chevalets sont réglables de plusieurs façons pour s'assurer qu'une ligne de visée perpendiculaire est possible. Quelle que soit la configuration que vous choisissez, il y a une dernière chose à considérer : le placement de ce sujet que vous dessinez. Vous voulez vous assurer que la ligne de vue entre vos yeux et votre sujet de dessin est aussi proche que possible du bord de la planche à dessin. Votre sujet de dessin peut être visible sur le dessus ou sur le côté de votre planche à dessin. De toute façon, vous voulez que le bord de la planche à dessin soit visiblement aussi proche que possible du sujet sans le bloquer. Vous voulez également vous assurer que votre sujet est assez proche de vous pour pouvoir l'observer confortablement sans forcer vos yeux. Une fois que vous avez sélectionné une configuration de dessin solide, vous êtes prêt à observer, analyser et dessiner des objets simples et simples. Commençons par un cylindre. Les cylindres sont incroyablement faciles à trouver dans presque n'importe quel environnement. C' est une cartouche que j'avais dans mon atelier. Au lieu d'un plan supérieur, il a une ouverture. Malgré cela, il suit exactement les mêmes règles de perspective que nous avons apprises le deuxième jour de cette semaine, lorsque vous avez appris à tirer un cylindre de votre tête, en comprenant comment un cylindre volumétrique fonctionne dans l'espace. Il y a un vieux dicton dans le dessin, que l'on peut entendre des échos de la renaissance jusqu'aux professeurs de dessin contemporain. Il est disponible en plusieurs variantes, mais résumé, il va quelque chose comme ça, si vous ne savez pas comment dessiner quelque chose de votre tête, vous ne savez pas comment le dessiner. Bien qu'un peu hyperbolique, il y a une certaine vérité. Avoir un modèle mental précis de la façon dont vous attendez un objet à fonctionner dans l'espace, vous permet de mieux observer et analyser les effets de la perspective sur n'importe quel objet. Lorsque nous enlevons complètement la photographie du cylindre, vous pouvez voir clairement qu'il n'y a pas de différence entre les dessins cylindriques que vous avez faits à partir des diagrammes du jour 2, et ce qui est effectivement observable à partir d'un cylindre que c'est juste en face de vous. Cependant, il y a une différence critique entre dessiner cylindres hors de votre tête en utilisant les méthodes que vous avez apprises le jour 2, et les dessiner à partir de l'observation avec un cylindre juste en face de vous. En dessinant des cylindres de votre tête, vous obtenez d'inventer les proportions. Mais pendant que vous dessinez à partir de l'observation, il est essentiel de capturer les proportions observables sur l'objet qui se trouve juste en face de vous. Une excellente façon de commencer à analyser ces proportions consiste à comparer les relations largeur à hauteur. abord, commençons par comparer la largeur et hauteur de l'ellipse au sommet du cylindre. Si nous imaginons une boîte autour de l'ellipse, nous pouvons avoir une bonne idée de la largeur et de la hauteur de l'ellipse à ses points les plus éloignés. En comparant ces proportions, nous pouvons avoir une bonne idée de la relation qui les unit. Par exemple, vous pouvez clairement voir ici qu'il faudrait un peu plus de 2,5 unités de hauteur pour égaler la largeur de l'ellipse. Ou pour le dire autrement, l'ellipse est un peu plus de 2,5 fois plus large qu'elle est élevée. Au cours des prochaines semaines, vous découvrirez un large éventail d'outils et de techniques de mesure. Mais pour l'instant, je veux juste que vous commenciez à faire ce genre d' évaluations par vous-même et soyez au courant d'eux pendant que vous dessinez. Vous pouvez également utiliser cette technique pour comparer la largeur et la hauteur de l'objet entier. Tout d'abord, imaginons une boîte autour du cylindre entier. En imaginant et en se concentrant sur cette boîte tout seul, il est beaucoup plus facile d'avoir une idée des relations de largeur et de hauteur. Encore une fois, en les comparant côte à côte, nous pouvons avoir une idée de combien le cylindre est plus haut qu'il n'est large. À ce stade, si vous dessinez de l'éducation, il n'est pas essentiel que vous obteniez ces proportions sur la page exactement. Mais il est important que vous ayez l'habitude de faire ces évaluations avant de tenter de dessiner un objet. Vous êtes beaucoup plus susceptible d'observer, analyser et de dessiner un cylindre précis sur la page, si vous pensez aux relations de largeur et de hauteur du cylindre dans son ensemble et de l'ellipse. Dans la leçon 2 de ce cours, non seulement vous allez expérimenter des cylindres de dessin sur un axe vertical, mais aussi à l'oblique. Encore une fois, comprendre les règles de la façon de tirer les cylindres hors de votre tête est la meilleure façon de vous préparer à savoir ce qu'il faut chercher quand vous avez un vrai cylindre juste devant vous. Cela vous permet de fusionner ce que vous savez de l'objet avec ce qui est observable dans la réalité. Bien qu'il y ait beaucoup d'autres choses à apprendre sur le fonctionnement des objets en perspective, ce que vous avez appris jusqu'à présent vous permettra de briser cette perspective canonique et de dessiner des objets crédible dans l'espace. Pour une partie de votre projet aujourd'hui, on vous demandera d'observer, d' analyser et de dessiner un simple objet cylindrique de la vie. Ce faisant, vous êtes obligé de rencontrer des points de vue de ce cylindre que vous n'avez pas pratiqué à tirer hors de votre tête. De ce point de vue, vous voyez presque tout le cercle d'une extrémité du cylindre. Lorsque cela se produit, l'ellipse s'ouvre tellement, elle devient presque un cercle parfait. Cependant, vous pouvez toujours voir qu'il s'agit d'une ellipse. Vous remarquerez également que l'ellipse à l' arrière commence à chevaucher l'ellipse à l'avant. Au cours de votre pratique aujourd'hui, il est important que vous ayez une idée de la façon dont un cylindre fonctionne de toutes les perspectives possibles et que vous puissiez internaliser cette information afin que vous puissiez dessiner un cylindre confortablement et croyablement de n'importe quel point de vue hors de votre tête et de l'observation. Pendant le projet d'aujourd'hui, vous allez également dessiner une boîte, comme avec le cylindre. Vous constaterez que les lois de perspective que vous avez apprises au troisième jour sont toutes observables sur une boîte juste en face de vous. Vous pouvez voir clairement que cette boîte fonctionne dans une perspective à trois points. dessinant des boîtes à partir de l'observation, vous dessinerez rarement, voire jamais, des lignes de perspective remontant à un point de fuite car elles seraient si éloignées, ce serait impraticable. Cependant, que vous dessiniez les points de fuite ou non, les bords de votre boîte doivent sembler aller à trois points de fuite différents. Un à gauche, un à droite et un en dessous de la boîte. Bien sûr, toutes les boîtes ne sont pas des cubes parfaits. En fait, la plupart des boîtes que vous dessinez, auront différentes longueurs, largeurs et hauteurs. Même ainsi, vous pouvez voir clairement qu'ils fonctionneront eux aussi dans une perspective en trois points. Bien que le point de fuite de ce diagramme soit loin hors écran, si vous deviez les voir, ils ne seraient pas différents des diagrammes que vous avez dessinés au Jour 3. Si vous avez besoin d'un examen sur la façon de dessiner des cylindres ou des boîtes en perspective, veuillez passer en revue les leçons 2 et 3 avant d'essayer le projet d'aujourd'hui. Le projet d'aujourd'hui comporte trois parties différentes. La première chose que je vais vous demander de faire est de mettre en place un poste de dessin qui répond aux critères dont nous avons parlé plus tôt aujourd'hui. Vous voulez vous assurer que votre configuration permet à votre ligne de visée d' être perpendiculaire à votre surface de dessin. Vous voulez également vous assurer que votre sujet nature morte est directement au-dessus de votre planche à dessin ou si vous utilisez un chevalet directement de chaque côté. Pour la deuxième partie du projet d'aujourd'hui, je vais vous demander de trouver un cylindre et une boîte. La majorité des ménages ont des cylindres parfaits en eux. Si vous avez de la difficulté à en trouver un, pensez à des choses comme des rouleaux de serviette en papier ou des canettes à soupe. Si, pour une raison quelconque, vous avez vraiment du mal à en trouver un, un voyage à la boutique $ ou tout supermarché devrait céder et beaucoup d'options pour un cylindre. Le deuxième objet que je veux que vous trouviez est une boîte. Lorsque vous cherchez une boîte, rappelez-vous, elle peut être dans n'importe quelle dimension que vous voulez, une boîte à chaussures, une boîte en carton, n'importe quel type de boîte fera l'affaire. Je recommande d'utiliser une boîte plus grande plutôt qu'une boîte plus petite. La raison en est que les effets de la perspective sont beaucoup plus facilement perçus sur une forme plus grande que les plus petites. Enfin, pour la troisième partie de votre projet, je vais vous demander de prendre votre cylindre et votre boîte et de faire trois dessins de chacun d'eux et de m'assurer qu'ils proviennent de différents points de vue. Je veux que vous puissiez transformer ces objets dans l'espace. Rappelez-vous, nous allons simplement chercher des dessins structuraux. Vous ne voulez pas inclure de détails. Cela signifie pas d'ombrage, pas de détails de surface ou d'embellissement, juste des cylindres et des boîtes de base. chose la plus importante à ce stade de votre processus de dessin est de pouvoir dessiner ces formes simples avec précision dans l'espace. C' est un total de six dessins, trois dessins d'un cylindre individuel et trois dessins d'une boîte individuelle. N' oubliez pas d'appliquer les concepts que vous avez appris jusqu'ici pendant que vous dessinez ces cylindres et boîtes. Les mêmes processus que vous utilisez lors de la construction à travers le diagramme vont être utilisés lorsque vous dessinez réellement ces choses de la vie. Rappelez-vous, maintenant que vous connaissez les règles de perspective et maintenant que vous comprenez comment ces objets doivent fonctionner dans l'espace, vous êtes beaucoup plus susceptible de contourner cette perspective canonique et voir ces objets pour ils le sont et ce qu'ils font réellement dans l'espace. Je comprends que pour certains d'entre vous, dessiner des boîtes et des cylindres n'est peut-être pas le projet le plus glamour ou le plus excitant. Mais là encore, ce sont des formes fondamentales. Si vous avez du mal à observer, analyser et dessiner un cylindre simple, il vous sera presque impossible de faire face à une forme cylindrique plus complexe comme une jambe humaine. On arrivera à la complexité plus tard. Mais pour l'instant, il est essentiel que vous puissiez comprendre et vraiment internaliser le fonctionnement de ces formes fondamentales. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'ai hâte de vous voir à la prochaine session où nous allons vraiment puiser dans une nature morte faite de plusieurs objets. 7. Une nature morte simple: Aujourd'hui, nous allons prendre toutes les compétences que vous avez acquises cette semaine et les appliquer à une nature morte simple que vous allez puiser dans l'observation. Maintenant, avant de faire le dessin de démonstration d'aujourd'hui et de vous donner le projet d'aujourd'hui, j'aimerais discuter d'un certain nombre d'idées sur le processus de dessin dans son ensemble qui va rendre le dessin de votre nature morte à partir de l'observation beaucoup plus gérable. Si vous parcourez l'art et la science de la série de dessins dans l'ordre, comme je le recommande fortement, beaucoup des idées que je suis sur le point de discuter avec vous sonne familier, mais vous remarquerez qu'ils prennent une nouvelle signification et résonance quand nous parler d'eux en ce qui concerne le dessin d'une nature morte à partir de l'observation, il est important de se rappeler que le dessin est un processus. Nous avons beaucoup parlé de l'idée de l'évolution d'un dessin au fil du temps, et nous avons introduit quelques concepts de base. La première est que vous voulez que votre dessin passe des formes les plus volumineuses aux formes les plus petites Il est essentiel de mettre les grandes formes en place et travailler avant d'essayer de faire des détails dans votre dessin. Mais bien sûr maintenant vous allez penser à ces formes en termes de volumes tridimensionnels. Mais même ainsi, cette idée d'obtenir les grandes formes dessinées avec précision avant de passer aux détails est essentielle. La deuxième idée dont nous voulons parler est l'idée d' opérer de l'information générale à informations spécifiques et ce dessin peut resserrer et se raffiner avec le temps, l'information générale peut acquièrent une certaine spécificité, plus vous apprenez, plus vous observez et plus vous analysez votre sujet de dessin. Enfin, vous vous souviendrez qu'un dessin doit passer des lignes claires aux lignes sombres. Je pense qu'il est important de faire une distinction ici, nous ne parlons pas de valeur ou d'ombrage. Les lignes lumineuses ne sont pas conçues pour être vues par un spectateur, elles sont plus faciles à effacer, elles sont plus faciles à déplacer sur la page. En gardant votre processus et vos lignes de construction légers, votre dessin sera malléable afin que vous puissiez le corriger et déplacer les choses au fur et à mesure que le processus de dessin se poursuit. L' idée suivante que je voudrais que vous gardiez à l'avant-garde de votre esprit est cette idée que nous traduisons constamment des objets reconnaissables comme des tasses à café, livres, des fruits, en formes de base comme des boîtes, des cylindres et des sphères. Plus tôt cette semaine, vous avez appris la perspective canonique et vous avez appris que la perspective canonique ou notre vue préférée d'un objet, est vraiment un obstacle à un bon dessin observationnel parce qu'elle nous fait supposer qu'il est incorrect des choses sur l'apparence de cet objet et son fonctionnement dans l'espace. Mais en traduisant des objets reconnaissables en formes et volumes de base, nous sommes beaucoup plus susceptibles de voir ce qu'il fait réellement et de pouvoir les traduire en objets qui travaillent dans un espace tridimensionnel. C' est la meilleure façon de contourner la perspective canonique et de voir comment les objets que nous dessinons fonctionnent réellement dans l'espace sous forme de volumes tridimensionnels. Nous aurons beaucoup de temps plus tard dans cette série pour faire plus de dessins finis. Mais pour l'instant, la chose la plus importante est pour vous d'acquérir une certaine expérience en traduisant des objets reconnaissables comme des tasses à café, livres et des fruits en formes volumétriques dessinées comme des boîtes, des sphères et des cylindres. Maintenant, cela vous demandera de faire quelques modifications. Ce que cela signifie, c'est qu'au lieu d'essayer de dessiner un livre pour aujourd'hui, nous allons simplement le traduire dans une boîte. Au lieu d'essayer de dessiner une tasse à café avec une jante et une poignée, vous allez juste dessiner un cylindre simple et l'idée ici est que cela n'a aucun sens de mettre le genre de détails sur ces objets qui les ferait lire comme livre ou tasse à café, choses comme des poignées ou pour différencier une couverture de livre des pages, il n'a aucun sens de mettre cette information là si les grandes formes ne fonctionnent pas. Si votre livre ne semble pas être une boîte fonctionnant correctement en perspective, tous les détails que vous y mettez par définition seront incorrects. Nous allons vraiment nous concentrer sur la construction et la construction ces formulaires volumétriques appropriés sur la page et plus tard, nous allons vous montrer comment ajouter des détails. Si vous parcourez l'art et la science de la série de dessins dans l'ordre, vous vous souvenez que nous avons introduit cinq questions pour vraiment vous aider avec le processus de dessin. Ces cinq questions sont les suivantes. 1, quelle est la plus grande forme ? 2 quel est son axe ? 3, Quelle taille sur la page devrait-il être ? 4, où doit-il aller sur la page ? Si vous vous souvenez, vous allez poser ces quatre questions avant d'essayer de dessiner quoi que ce soit. Une fois ces quatre questions répondues, vous faites votre première tentative très légère sur la page et après que vous allez poser une cinquième question et, à mon avis, la plus importante, quels changements puis-je apporter ? Nous utilisons ces questions pour mettre des formes plates sur la page. Mais ces cinq questions ont aussi bien fonctionné pour les formes volumétriques. Rappelez-vous, l'idée n'est pas que vous posez ces cinq questions encore et encore et encore et ne vous écartez pas de cela. Mais passer régulièrement en revue ces questions dans votre esprit vous permettra de travailler des formulaires les plus volumineux aux plus petits et de continuer à évaluer les formulaires au lieu de faire des hypothèses sur ce que vous dessinez. n'y a pas de bonne façon de dessiner, mais il y a de meilleures et de pires façons et garder ce genre de pensées à l'esprit les cinq questions dans le fonctionnement du grand au petit est une idée vraiment importante. C' est un exemple parfait d' une nature morte simple faite à partir de formes volumétriques fondamentales. La plupart des gens regardaient une configuration comme celle-ci et pensaient à eux-mêmes, il y a un livre, une tasse de café et une orange. Mais nous, artistes, besoin de simplifier ces formes pour les comprendre et les dessiner. Une façon de simplifier l'information visuelle devant nous est d'ignorer la couleur. En fait, l'étude de la couleur en ce qui concerne les volumes tridimensionnels, ne devrait être entreprise que lorsque vous avez une bonne base de dessin solide, ainsi qu'une base solide sur le fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Ce sont toutes les choses que vous apprenez dans l'art et la science de la série de dessins , mais jusque-là nous pouvons laisser aller de la couleur. Nous savons également que pour dessiner avec précision ces formes, nous devons les traduire en formes volumétriques de base. Nous devons lâcher les étiquettes comme le livre, tasse à café et l'orange et commencer à les voir comme une boîte, un cylindre et une sphère. L' une des compétences importantes que les étudiants en dessin doivent développer est de savoir quelles informations sont utiles à différentes étapes du processus de dessin et de laisser tout le reste aller, de modifier littéralement votre vision. Ce que cela signifie, c'est que pour simplifier ces formes et se concentrer uniquement sur leurs formes volumétriques simples, nous devons ignorer des choses comme la poignée de la tasse à café, le texte sur le côté du livre, et le différenciation entre la couverture du livre et les pages. Nous devons d'abord ignorer tous les détails extemporanés jusqu'à ce que nous ayons simplifié la forme en une boîte, un cylindre et une sphère qui fonctionnent en perspective. Des formes volumétriques de base comme celles-ci jetteront les bases de presque tous les dessins que vous faites. Une fois que vous êtes capable de voir une forme complexe de cette manière simplifiée, vous êtes prêt à dessiner. Dans presque tous les dessins que je fais, je commence par me rappeler les concepts fondamentaux du bon dessin. Un dessin doit commencer par les plus grandes formes et descendre jusqu'aux formes les plus petites. Un dessin devrait commencer par les informations les plus générales et travailler jusqu'aux détails, et un dessin devrait commencer par les lignes les plus légères et les assombrir lentement au fur et à mesure que le processus se poursuit. Grand à petit, général à spécifique, clair à sombre. Remarquez à quel point ces lignes initiales sont douces et légères. Tu me verras d'abord travailler sur la boîte. Non seulement la boîte pour la plus grande forme, mais les deux autres formes s'y reposeront. L' une des choses les plus importantes pour vous de saisir sur le processus de dessin, est qu'aucun artiste, habile soit-il, ne obtient toujours dès le début. Dans le cours de compétences de base, chaque dessin de maître que nous avons examiné a révélé de nombreuses tentatives sur la forme. Nous pouvons voir des preuves que les maîtres tentent de l'évaluer et de le changer dans la prochaine tentative pour seulement assombrir les lignes qu'ils veulent voir par un spectateur. Plus vite vous obtenez quelque chose sur la page, même si vous savez que cela va être faux, plus vite vous pouvez commencer à l'évaluer et modifier jusqu'à ce que vous arriviez à votre formulaire désiré. Cette approche de dessin à but prêt à feu est l'un des processus les plus puissants que vous pouvez utiliser. Que vous appreniez à dessiner ou que vous soyez un maître. Vous pouvez voir dans mon dessin combien de fois je change des choses, je déplace des lignes vers le haut ou vers le bas, en changeant leur longueur ou en changeant leur angle. Cette approche exige, bien sûr, que nous soyons à l'aise de dessiner légèrement. nous dessinons au début, plus les itérations sont dessinées peuvent passer, et plus il est facile de se débarrasser des lignes indésirables plus tard dans le processus. Une fois que j'ai une idée approximative de la taille de placement de la boîte pour le livre, vous me verrez faire mes premières tentatives à cette sphère pour l'orange et le cylindre pour la tasse de café. Encore une fois, vous me verrez les faire aussi légèrement que possible, afin qu'ils puissent être facilement déplacés ou modifiés au fur et à mesure que le dessin progresse. Jusqu' à présent, le dessin est resté général et léger, mais avant d'aller de l'avant, il est important que je prenne des décisions fermes. Tu me verras assombrir juste quelques lignes. Chaque nouvelle ligne que je commence à noircir sera comparée à ces lignes sombres initiales. Il est essentiel de se rappeler que, que votre sujet soit simple ou complexe, chaque détail de votre sujet de dessin aura une relation directionnelle spécifique à distance de tous les autres points du sujet de dessin. Plus vous évaluez ces distances et directions pendant que vous dessinez, plus votre dessin sera précis. Avec chaque volume que je dessine, je porte une attention particulière non seulement à la largeur et à la hauteur de cette forme individuelle, comme le cylindre pour la tasse à café, mais aussi à la façon dont cette forme se rapporte à la forme plus grande de la boîte. Plus le dessin progresse et plus je fais d'évaluations, plus je suis confiant que le formulaire se réunit. Maintenant, nous pouvons commencer à prêter plus d'attention au rapport largeur et hauteur de l'ellipse du cylindre. Vous remarquerez que même si je ne vois pas le fond du cylindre, je vais le dessiner comme si je le pouvais. Ceci est appelé dessin à travers l'objet. En traitant tous les objets du dessin comme s'ils étaient des volumes transparents, nous avons une meilleure idée du fonctionnement de ces volumes dans l'espace. C' est la meilleure façon de s'assurer qu'une ellipse qui n'est que partiellement visible, comme celle au bas de la tasse de café, est dessinée avec précision. Maintenant que nos formes volumétriques se rassemblent et que les bords sont assombris, vous me verrez utiliser la technique dont nous avons parlé au cours de la deuxième semaine, la semaine dynamique de l'Art et de la Science du Dessin. Les parties de cette nature morte que je veux paraître plus proche d'un spectateur, je vais utiliser des lignes beaucoup plus sombres, plus dures. Les lignes que je veux reculer en arrière-plan seront plus légères et plus douces. Bien sûr, les lignes de construction que j'utilise pour créer les formes, mais je ne veux pas être vu par un spectateur du tout que je laisse seul et ne s'assombrit pas du tout. Jusqu' à présent, l'orange n'est qu'un simple cercle. Pour lui donner un certain volume dans la direction, vous allez maintenant me voir placer les lignes de latitude et de longitude. Remarquez qu'ils se croisent là où se trouve la tige de l'orange. Les objets commencent à apparaître solides et volumétriques. Maintenant, vous allez me voir continuer à travailler sur la qualité de la ligne. À ce stade de votre éducation en dessin, il est moins important que vous captiez avec précision toutes les proportions de cette nature morte, et plus important que vous arriviez à des formes qui occupent correctement l'espace. Dans les noyaux de mesure et de proportion de la série Art et Science du dessin, vous apprendrez un certain nombre de techniques de mesure qui vous permettront d'affiner vos dessins afin de pouvoir capturer avec précision tout sujet de nature morte dans devant vous. Espérons que vous pouvez voir à quel point la nature morte simple communique des formes volumétriques existantes de façon crédible dans l'espace. Si vous souhaitez un défi supplémentaire, essayez de construire la boîte est si elle est trop ou transparente. Cela entraînera davantage votre esprit à voir chaque objet comme un volume tridimensionnel. Quel que soit votre sujet de vie morte, c' est à peu près autant que je veux que vous preniez votre dessin aujourd'hui. Votre dessin final devrait simplement se composer d'une boîte, d'un cylindre et d'une sphère, dessiné de façon transparente, et occupant de l'espace avec votre qualité de ligne aidant à tirer certaines parties de la nature morte vers l'avant et à laisser d'autres reculer. Maintenant, je sais que beaucoup de ce que vous avez appris cette semaine semble très technique, mais je veux vous rassurer que l'internalisation de ces concepts, être capable de tirer des choses comme des boîtes, des cylindres et des sphères hors de votre tête ou confortablement de l'observation, c'est la voie vers des œuvres d'art plus libres et plus expressives. Rappelez-vous que le dessin est à la fois un art et une science. Ce n'est qu'en comprenant la science, et en internalisant vraiment ces règles que nous sommes vraiment libres de faire des dessins expressifs qui mettent vraiment en évidence qui nous sommes en tant qu'artistes. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais vous demander de trouver trois objets, un objet cylindrique, un objet semblable à une boîte et un objet sphérique. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez mettre ces trois objets dans une nature morte, comme vous m'avez vu le démontrer aujourd'hui, et je veux que vous dessiniez en utilisant les processus que vous avez appris cette semaine. C' est une excellente occasion pour vous de prendre tout ce que vous avez appris en tant qu'artiste et de l'appliquer au processus de dessin. Rappelez-vous, il n'y a pas une bonne façon de dessiner. Je veux que vous vous sentiez libre d'expérimenter toutes les idées que vous avez apprises pour trouver un processus de dessin qui fonctionne pour vous. Une fois que vous avez réussi à dessiner une nature morte simple à partir de l'observation, essayez de déplacer ces objets, les placer dans des orientations différentes et de voir comment cela change, comment ils fonctionnent dans l'espace. Rappelez-vous, pas de détails et pas d'ombrage. Le dessin final que vous avez devrait juste apparaître comme une boîte, une sphère et un cylindre. Même si les objets à partir desquels vous travaillez sont plus complexes que cela, vous voulez pouvoir modifier ces informations et simplifier les formulaires jusqu'aux volumes dessinés de base. 8. Formes composées: Je tiens à vous féliciter d'être venus si loin et de vous en tenir à ce programme, les compétences que vous avez acquises fourniront vraiment une base solide qui sera un véritable investissement dans votre avenir en tant que tireur. Nous allons prendre les compétences que vous avez acquises sur le dessin volumétrique et les développer pour vraiment vous fournir les compétences nécessaires pour dessiner pratiquement n'importe quoi. Aujourd'hui, nous allons commencer une conversation sur la façon de dessiner forme composée. Quelle est la forme composée sont des objets qui sont composés de deux ou plusieurs des fondations de volumes que vous avez appris la semaine précédente, et pour aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur formes composées qui sont composées de sphères et bouteilles. Vous remarquerez qu'à ce stade de la série Art et Science du dessin, vous sera demandé d'exécuter bon nombre des compétences que vous avez acquises au cours des semaines précédentes. Cela inclut le dessin en cercle, le dessin en ellipse, dessin en ligne droite et la capacité d'observer et d'analyser la forme. Si vous avez des difficultés avec l'une de ces compétences individuellement, je vous encourage à continuer à pratiquer les compétences de base, et rappelez-vous que ce ne sont pas tant des compétences de base que des compétences fondamentales. Vous ne pouvez pas trop pratiquer les fondamentaux, je fais toujours une pratique régulière de dessiner des cercles, ovales et des lignes droites, juste parce qu'ils sont si communs dans le dessin. Au cours de ma carrière, j'ai littéralement dessiné des dizaines de milliers d'ovales, de cercles et de lignes droites et j'en attirerai probablement des dizaines de milliers d'autres simplement parce qu'ils sont si importants de continuer à pratiquer. Avant d'aborder notre sujet aujourd'hui, je tiens à vous rappeler que vous devriez passer 70 % de votre temps simplement à observer et à analyser le sujet que vous dessinez et seulement 30 % de votre temps avec du crayon à papier. Rappelez-vous, ce n'est pas un hasard si le mot observation vient en premier lorsque nous parlons de dessin observationnel. Souvent, lorsque vous travaillez avec des formes composées, vous constaterez que les volumes familiers auxquels vous êtes habitués, comme les cylindres et les sphères, ont été modifiés d'une manière ou d'une autre. Vous trouverez que les cylindres se rétrécissent ou sont parfois pliés, ou au lieu de trouver une sphère entière, vous trouverez une sphère partielle. Néanmoins, nous pouvons encore aborder ces sujets avec les mêmes stratégies que nous avons utilisées. Nous voulons simplement nous assurer que nous sommes suffisamment flexibles pour modifier les stratégies en fonction de ce que nous trouvons dans les sujets que nous dessinons. À l'heure actuelle, vous devriez être familier avec l'idée qu'au lieu d'essayer de nommer des objets, il est essentiel que nous, artistes, traduisions ce que nous voyons dans les volumes les plus élémentaires. Pour aujourd'hui, nous allons ignorer les poignées et nous concentrer simplement sur les plus grands volumes. Vous pouvez voir ici comment cette forme simplifie facilement en un cylindre, une sphère et une série d'ellipses. n'y a pas une seule forme ici que vous n'avez pas déjà d'expérience dans le dessin. Concentrez-vous sur la ligne d'axe vertical, remarquez que la ligne d'axe agit également comme une ligne de symétrie pour l'objet entier. Lorsque vous construisez des objets symétriques, il est essentiel de tracer d'abord une ligne centrale. Cela vous permettra d' évaluer plus facilement si votre dessin est symétrique ou non. Dans la démo d'aujourd'hui, c'est la première chose que tu me verras dessiner. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les deux plus grands volumes qui composent cet objet. Commençons par le cylindre en haut, vous remarquerez que ce cylindre se rétrécit et se rétrécit en haut. Lorsque vous travaillez avec des formes composées, il est courant qu'il y ait plus d'une façon de penser à un volume. Ce type de volume est très courant, en particulier lorsque vous arrivez à dessiner des figures. Vous pouvez le considérer comme un cylindre qui se rétrécit et se rétrécit vers le haut, ou vous pouvez le considérer comme un cône qui a été tronqué, toute façon vous arrivez au même volume. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la sphère qui constitue la section inférieure de cet objet. Vous pouvez voir ici que ce volume n'est rien plus qu'une sphère qui a été tranchée en deux, en ajoutant dans les ellipses, nous pouvons avoir une idée de tous les volumes et formes importants qui composent cette forme. Vous me verrez commencer par dessiner une ligne centrale verticale, chaque fois que je dessine un objet symétrique, je commence par cette ligne centrale car il est beaucoup plus facile d'évaluer si mon dessin est symétrique ou non. Ensuite, vous me verrez marquer le haut et le bas de l'objet. Après avoir établi la plus grande proportion, vous me verrez faire ma première tentative pour localiser le fond du cylindre. Rappelez-vous, à ce stade, nous travaillons principalement à la vue. Je couvre les outils et techniques de mesure dans le cours de mesure et de proportion, mais d'ici là, je veux juste que vous vous habituiez à évaluer et comparer les proportions des grandes formes et des volumes. Ici, vous me verrez utiliser des marques de lumière pour faire ma première tentative sur la largeur de l'ellipse en haut du cylindre. que le dessin progresse et que j'en apprends plus sur l'objet, vous me verrez déplacer ces proportions. Il est important de se rappeler que c'est la raison pour laquelle nous dessinons cela légèrement au début pour nous assurer que nous avons beaucoup de flexibilité et que nous pouvons facilement changer notre dessin. Jusqu' à présent, dans la série Art and Science of Drawing, j'ai préconisé de commencer chaque dessin avec les plus grandes formes d'abord, puis de travailler lentement jusqu'aux formes les plus petites. Bien que ce soit la méthode la plus courante que la plupart des maîtres utilisent pour dessiner, c'est l'une des nombreuses stratégies potentielles. Dans cette démonstration, après avoir trouvé les proportions les plus importantes, vous me verrez commencer par les formes en haut et travailler mon chemin vers le bas. Rappelez-vous, il n'y a personne de bonne façon de dessiner, et c'est à vous, en tant qu'artiste, de trouver un processus qui fonctionne pour vous. Après avoir fait ma première tentative sur l'ellipse en haut, qui sera presque certainement changée plus tard au cours du processus de dessin, vous verrez que j'ai dessiné l'ellipse au bas de ce cylindre, en gardant à l'esprit qu'elle est plus large que l'ellipse en haut. Chaque fois que je dessine une nouvelle forme, je la compare aux formes que j'ai déjà dessinées pour voir comment elle se rapporte en termes de taille, de placement et de proportion. L' ellipse au bas de ce cylindre est non seulement plus large que celle en haut, mais aussi plus ouverte car elle est en dessous. Ensuite, vous me verrez essayer de trouver la largeur de l'objet à sa partie la plus large. Vous remarquerez que je la compare à l'ellipse que j'ai dessinée pour la première fois. Après avoir vérifié que chaque côté est à la même distance de la ligne centrale, vous me verrez faire une marque indiquant où se trouve la plus grande ellipse de cet objet. Cette ellipse est de loin la plus large que nous ayons dessinée jusqu'à présent, et parce qu'elle est aussi au-dessous des deux autres ellipses, elle est encore une fois plus ouverte. Maintenant, je suis prêt à dessiner la sphère située au bas de l'objet. Les élèves débutants sont souvent surpris de constater que même si seul le fond de cette sphère est présent à l'objet, je vais toujours dessiner la sphère entière très légèrement. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dessiner une sphère partielle en commençant par une sphère entière et en obscurcissant seulement la partie visible. Enfin, vous me verrez placer l'ellipse en bas, qui sera aussi bien sûr la plus ouverte. Vous pouvez voir maintenant que la forme commence à prendre forme et je peux commencer le processus de sculpture de ces volumes de base dans l'objet plus complexe avec lequel nous travaillons. Notez qu'à ce stade, le dessin est encore léger et doux, je peux garder le dessin à cet état vaporeux aussi longtemps que nécessaire, en continuant à sculpter la forme et à faire des ajustements jusqu'à ce que je sois convaincu que le a cru capturé l'objet avec lequel nous travaillons, alors seulement je commencerai à assombrir et à solidifier le dessin. Mais même lorsque je commence à assombrir les lignes et à solidifier l'objet, je suis toujours à la recherche de possibilités d' ajuster n'importe quelle partie de mon dessin pour mieux capturer l'objet. À ce stade, je peux aussi commencer à ajouter les nuances et les détails pour transformer ces volumes de base en formes plus complexes qui décrivent mieux notre sujet. J' accorde une attention particulière à la façon dont le cylindre en haut se transforme dans les formes plus grandes au bas de l'objet. Ensuite, vous me verrez commencer à dessiner les ellipses qui composent la jante en haut de notre sujet. Gardez à l'esprit que pour aujourd'hui, nous éditons la plupart des détails et concentrons sur les volumes de base qui composent l'objet. Plus tard dans ce cours, vous en apprendrez plus sur la façon de dessiner des poignées et des jantes sur des sujets comme celui-ci, mais d'ici là, essayez de garder votre dessin simple et structurel. Une fois que je suis satisfait de la construction de mon sujet, je commencerai à utiliser la qualité de la ligne pour assombrir les lignes que je veux voir par un spectateur. C' est une excellente occasion de mettre en pratique certains des outils et techniques que vous avez appris dans la création de marques dynamiques, le deuxième cours de la série Art et Science du dessin. Le dessin final de ce sujet composé consiste en une base légère de volumes de base que j'ai utilisés comme échafaudage pour les lignes plus sombres que je veux voir par un spectateur. Être capable de réaliser des dessins structuraux simplifiés de formes plus complexes est une étape cruciale pour pouvoir effectuer plus de travaux finis. Vous pouvez voir ces outils et techniques mis à bon usage dans cette nature morte ici. Notez que presque tous les objets ici sont cylindriques, sphériques, ou une combinaison des deux. Concentrez-vous sur la bouteille de vin, la carafe et le verre à eau. Notez que l'ellipse en haut de la bouteille de vin est au niveau des yeux, donc elle apparaît simplement comme une ligne droite à travers, mais toutes les ellipses au-dessous, quelle que soit leur largeur, deviennent plus ouvertes au-dessous du niveau des yeux, ils obtiennent. La carafe en particulier a une structure remarquablement similaire à l'objet que vous m'avez vu démontrer aujourd'hui. Plus vous pratiquez ces outils et concepts, plus vous trouverez de similitudes entre les différents objets. C' est pourquoi il est si important de ne pas apprendre à dessiner un sujet spécifique, mais plutôt d'apprendre les outils et les techniques qui vous permettront de dessiner n'importe quel sujet, en observant et en analysant sa forme et le simplifiant jusqu'à volumes fondamentaux. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais vous demander d'aller trouver une forme composée composée de formes cylindriques ou sphériques. Nous allons en apprendre beaucoup plus sur la façon de traiter les boîtes plus tard cette semaine, mais pour aujourd'hui, restons juste avec des sphères et des cylindres. Mon conseil est que la forme composée que vous choisissez devrait être assez simple, un des faux pas les plus courants que je vois pendant que les gens apprennent à dessiner est de sélectionner des sujets qui sont bien au-delà de leur niveau de compétence, et cela inévitablement crée des problèmes au fur et à mesure qu'ils apprennent à dessiner, alors soyez patient. Nous serons à des formes complexes avant que vous le sachiez, mais jusque-là, il est beaucoup plus important que vous vous sentiez aise et développez une compétence en dessinant ces formes de base. Une fois que vous aurez votre forme composée, je vais vous demander d'observer, d'analyser et de dessiner ce formulaire en utilisant toutes les stratégies que vous avez apprises jusqu'ici. N' oubliez pas qu'il n'est pas important de capturer chaque proportion de l'objet avec précision. Je suis beaucoup plus intéressé par l'obtention d'un dessin qui semble crédible plutôt que parfaitement précis, vous allez apprendre toute une série de techniques de mesure qui vont vous permettre d'affiner ces dessins de base pour vraiment capturer les proportions spécifiques d'un objet. Mais d'ici là, je veux que vous fassiez des dessins d'objets qui semblent occuper l'espace, ce qui signifie que vous voulez vraiment faire attention au niveau d'ouverture des ellipses et de vous assurer que même si certains des les ellipses seront plus petites, qu'elles deviennent plus ouvertes plus loin qu'elles obtiennent. Vous voulez aussi garder à l'esprit les règles de perspective. Je vais supposer que si vous avez fait si loin dans la série Art and Science of Drawing que vous êtes très sérieux à l'idée de devenir bon dans le dessin. Je vais vous encourager à aller au-delà de la pratique que je vous donne. Rappelez-vous, je vous donne seulement le minimum de pratique, si vous voulez aller mieux, plus vite, augmenter la quantité de pratique que vous faites. Au lieu de simplement faire le projet que je vous ai demandé de faire aujourd'hui, pratiquez les choses des semaines précédentes. Rappelez-vous que ce sont des compétences fondamentales que vous ne pouvez pas pratiquer assez et vous pouvez également augmenter le nombre de fois que vous faites le projet. Au lieu de dessiner votre forme composée seulement une aujourd'hui, essayez de le dessiner trois fois ou six fois, et chaque fois demandez-vous, que pouvez-vous faire pour rationaliser ce processus pour obtenir un peu plus de précision ou pour mieux utiliser les stratégies que vous avez apprises jusqu'ici ? Rappelez-vous, la connaissance ne suffit pas. Pour être un bon tiroir, vous devez être prêt à mettre dans les heures de pratique qu'il faut pour vraiment apprendre et à la maison ces compétences. 9. Formes organiques: Aujourd'hui, nous allons commencer notre conversation sur la façon de dessiner des formes et des volumes organiques. formes et les volumes organiques sont associés au monde naturel. Bien que la forme organique soit composée des mêmes types de volumes géométriques que nous avons travaillé jusqu'à présent, vous trouverez rarement des cylindres, des sphères ou des cubes parfaits tout en dessinant une forme organique. Au lieu de cela, nous trouvons des versions irrégulières de ceux-ci. Ils sont souvent pliés, étirés, tordus ou autrement déformés. Mais bien que vous trouverez rarement des exemples parfaits de cylindres, sphères et de cubes sous forme organique, nous pouvons toujours utiliser ces formes fondamentales pour construire les volumes de base avant de commencer à sculpter nos dessins. Ce que je veux dire par là, c'est que pendant que vous dessinez des volumes organiques, vous pouvez toujours utiliser le même vocabulaire des solides fondamentaux que vous avez appris jusqu'ici. Vous pouvez toujours construire la forme en utilisant des sphères, des cylindres et des cubes. Mais contrairement aux formes faites par l'homme, vos dessins auront besoin d'un peu plus de sculpture au-delà de ces formes pour commencer à ajouter toute la complexité et l'irrégularité que nous trouvons dans les formes et les volumes organiques. Avant de passer au dessin de démonstration d'aujourd'hui dans le projet d'aujourd'hui, j'aimerais vous présenter quelques idées que je veux que vous ayez à esprit tout au long de votre carrière de dessinateur. La première, j'ai déjà fait allusion à cette idée de sculpter la forme. Maintenant, quand nous dessinions en volume, vous remarquerez que nous parlons souvent de nos dessins comme s'il s'agissait de sculptures. Nous parlons de volumes que nous mettons vers le bas, puis façonnons sur la page. Maintenant, c'est très similaire à la façon dont un sculpteur pourrait penser à son travail. Donc, si vous pouvez imaginer commencer à sculpter ces formes avec de l'argile, le processus que nous utilisons est très similaire. Lorsque vous sculptez avec de l'argile, vous ne commencez pas immédiatement avec les détails. Vous obtenez d'abord la forme générale et vous ajoutez lentement des détails. Maintenant, cette idée de sculpture deviendra beaucoup plus apparente dans notre dessin de démonstration aujourd'hui. Mais je voulais que vous commenciez à penser à cette métaphore que ce que nous faisons vraiment quand nous faisons un dessin volumétrique est sculpter sur la page. Encore une fois, l'idée n'est pas que nous saisissions immédiatement la forme parfaite, mais que lorsque nous commençons par les formes de base, nous commençons par les volumes de base et les sculptons lentement au fil du temps dans les formes organiques les plus complexes avec lesquelles nous travaillons. La deuxième idée dont je veux parler est de savoir comment évaluer la marge d'erreur dans votre sujet. Voici une bonne façon de penser à cela ; nous savons de l'extérieur qu'aucun dessin ne sera parfait dans toutes ses parties. Même si nous pouvions faire un dessin parfaitement photoréaliste, il ne ressemblerait pas à un dessin et nous serait moins intéressant en tant qu'œuvre d'art. Donc, chaque dessin a une certaine marge d'erreur. Maintenant, à certains égards, forme organique est plus complexe que les formes artificielles dans le sens où formes organiques ont tendance à être très irrégulières et nous n'avons pas toujours de volumes simples à utiliser pour les construire. Mais il y a une chose dans les formes organiques qui les rendent beaucoup plus faciles à dessiner, c'est la marge d'erreur qu'elles ont. Voici un excellent moyen de commencer à penser à la marge d'erreur dans votre sujet. Si vous dessinez un arbre et que vous ajoutez ou soustrayez accidentellement un membre sur cet arbre, il y a des chances que personne ne le remarque ou s'en soucie, mais si vous faites la même chose sur une figure que vous dessinez, c'est une histoire complètement différente. Maintenant, pour le dessin de démonstration d'aujourd'hui, je vais travailler avec une courge musquée. Maintenant, si j'arrive à obtenir un des gros volumes hors axe ou si je dessine une des ellipses hors axe, il est très peu probable qu'un spectateur le remarque. Il est important de se rappeler que peu de gens, si quelqu'un, verront votre sujet et votre dessin côte à côte. La question n'est pas tellement quelle est la précision de votre dessin du sujet. La question est de savoir à quel point c'est crédible. Vous voulez vraiment garder à l'esprit quels types de choses vont déclencher chez le spectateur un sentiment d'incrédulité. Lorsque les spectateurs ne voient pas votre sujet réel à côté du dessin, ils sont pour la plupart disposés à vous donner le bénéfice du doute. Si vous dessinez une forme hors axe ou que vous obtenez une ellipse erronée, un spectateur est beaucoup plus susceptible de supposer que c'est à quoi ressemblait votre sujet organique plutôt que de penser que vous avez fait une erreur en tant que tiroir. Mais votre marge d'erreur peut varier en fonction de votre sujet. Maintenant, je ne vous dis pas cela pour encourager négligence dans votre processus de dessin, mais en fait, c'est juste une idée de la place pour l'expression et la créativité que vous avez plus tard sur la route. Il vous aidera également à déterminer où mettre le plus d'énergie dans votre dessin. Comme pour presque tout ce qui est dans l'art, il n'y a pas de bonnes réponses ou de mauvaises réponses à cette question, mais c'est quelque chose d'important à garder à l'esprit. Cependant, ma recommandation sera que si vous avez un intérêt à faire du dessin de figure, du dessin portrait ou du dessin animal plus tard dans votre carrière, j'essaierais vraiment d'obtenir vos dessins aussi précis que possible, pas seulement crédible. Parce que cela vous aidera à vous préparer au type de précision intense que le dessin de figure ou le dessin d'animal nécessite. Pour la démonstration d'aujourd'hui, je travaillerai avec une courge musquée. Vous remarquerez tout de suite que ce sujet a formes plus complexes et irrégulières que n'importe lequel des sujets que nous avons dessinés précédemment. Malgré cela, quelle que soit la complexité du sujet, nous devrions toujours commencer par le simplifier dans ses volumes les plus élémentaires. Au début, nous devons pouvoir voir à travers tous les détails, la complexité, la lumière et l'ombre jusqu'à ce que nous ayons une collection de volumes fondamentaux. Lorsqu' on le voit de cette façon, on voit clairement une sphère partielle en haut avec son cylindre légèrement effilé juste en dessous. Enfin, à la base de cette courge, on trouve un volume qui est étroitement lié à une sphère appelée ovoïde. Vous pouvez penser à un ovoïde comme une sphère qui a été écrasée ou étirée. Un ovoïde commun que vous rencontrerez dans la vie quotidienne et un volume incroyablement utile pour savoir dessiner est l'œuf. Bien sûr, ces volumes de base ne saisissent pas toute la complexité du squash, mais ils font un excellent travail. Il simplifie les volumes de base afin que nous comprenions leur orientation dans l'espace et puissent facilement les dessiner. Jetons un coup d'oeil à notre volume sujet par volume, commençant par le plus grand, l'ovoïde. Vous pouvez voir que cet ovoïde est plus large qu'il est grand et est à un axe légèrement incliné. Nous parlerons plus de tous les segments de la courge musquée lors de la démonstration d'aujourd'hui. Mais pour l'instant, pensons juste à cette forme comme un ovoïde. Ensuite, jetez un oeil à l'arbre de la courge assis sur le grand ovoïde de la base. Même si vous ne trouvez pas d'ellipse évidente, si vous regardez de près, vous pourrez voir qu'une ellipse est implicite où la base se transforme dans l'arbre de la courge. Cela nous aide à comprendre l'orientation de la courge dans l'espace. C' est bien sûr exactement ce que nous devrions nous attendre à voir en regardant une courge verticale qui est en dessous de notre niveau des yeux. Enfin, jetons un coup d'oeil à la sphère partielle en haut. Ce volume permet de décrire la partie supérieure de la courge en forme de dôme. Ensemble, ces trois volumes de base font un excellent travail pour décrire les volumes fondamentaux de notre sujet et ce sont ces volumes que vous me verrez commencer lors de la démonstration d'aujourd'hui. C' est la position en vue de la courge avec laquelle je travaillerai lors du dessin de démonstration d'aujourd'hui. J' ai sélectionné un morceau de papier qui est remarquablement proche de la couleur de la courge. Au lieu d'un crayon noir ou bleu, que j'ai utilisé jusqu'à présent pendant cette série, ce dessin sera fait avec un crayon rouge foncé. Ensemble, le papier et le crayon aideront à simuler l'illusion de la couleur, même si le dessin lui-même est monochromatique. J' enseigne à dessiner avec du papier tonique et coloré dans la section ombrage de la série Art & Science of Drawing. Après avoir examiné la taille et l'emplacement de la courge sur la page, je commencerai par dessiner la plus grande forme, l'ovale pour la partie ovoïde de la courge. Immédiatement après avoir fait ma première tentative, vous me verrez déjà apporter des modifications et du raffinement à la taille, forme et à l'emplacement de l'ovale. Une fois satisfait de la forme ovoïde initiale, je dessine une ligne d'axe pour le reste de la courge, puis dessine légèrement ma première tentative sur la partie supérieure de la courge. Après avoir dessiné dans l'ellipse où la base de cette courge rencontre l'arbre, l'illusion de volume commence à émerger. Ensuite, vous me verrez dessiner l'ellipse où la sphère partielle en haut de la courge rencontre l'arbre. Maintenant que les volumes de base de nos sujets ont été dessinés, nous pouvons commencer le processus de sculpture de la forme jusqu'à ce que toute la complexité désirée soit dessinée. Je vais commencer par affiner la grande base ovoïde de la courge. J' aimerais que vous remarquiez qu'à cette étape de début du dessin, mes lignes sont tracées rapidement par gestuel. Rappelez-vous, notre dessin deviendra plus raffiné au fil du temps. Mais au début, votre dessin devrait apparaître lâche et libre. Ensuite, vous me verrez dessiner sur l'ellipse à la base de la tige de la courge. J' ajouterai plus de complexité à ce formulaire plus tard. Mais d'abord, il est juste important de comprendre le volume de base. Maintenant, vous allez me voir commencer à dessiner légèrement dans mes premières tentatives sur le placement des segments de la courge. Notez que ces lignes aident à communiquer le volume de la courge. Ils agissent comme des lignes de longitude se déplaçant vers le haut et autour de l'ovoïde bulbeux avant se redresser à l'arbre si le cylindre et finalement courber autour de cette forme de dôme au sommet de la courge. Chaque ligne de ce dessin, ce loin est conçu pour communiquer les différentes formes volumétriques qui composent notre sujet. Maintenant que les grandes formes sont dessinées, je peux commencer à dessiner certaines des formes et des volumes plus petits. À la base de la tige de la courge, nous pouvons trouver trois petites sphères. Vous remarquerez que malgré leur petite taille, je dessine encore ces cercles de la même façon que j'ai démontré dans la première semaine de l'art et de la science de la série de dessins. Ensuite, vous me verrez assombrir certaines lignes et chevauchements sur la courge pour aider à mieux communiquer les formes et les volumes. C' est à peu près autant que j'aimerais que vous apportiez vos dessins pendant le projet d'aujourd'hui. Cela dit, j'aimerais profiter aujourd'hui occasion pour vous montrer où se dirige tout cela et pour vous faire part de l'importance de ces premiers pas alors que vous travaillez vers un dessin plus fini. Même si vous n'allez pas plus loin que cela pendant le projet d'aujourd'hui, accélérons le processus pour vous montrer comment tout ce que vous avez appris jusqu'à présent s'inscrit dans le processus de dessin global. Une fois que j'ai établi tous les formulaires du dessin et que je l'ai vérifié et revérifié pour la précision, appliquant un certain nombre de techniques de mesure différentes, que vous apprendrez dans mon cours de mesure et de proportion, Je peux commencer le processus d'ombrage. Un autre des faux pas les plus courants que je vois pendant le processus de séchage, nos étudiants essaient de faire de l'ombrage ou d'ajouter d'autres détails avant qu'ils n'aient vraiment résolu les formes fondamentales. Ce qui se passe habituellement, c'est après une quantité importante de temps et d'énergie est dépassée à l'ombrage, l'étudiant se rend compte que quelque chose est radicalement hors de proportion et qu'une grande partie de son dessin doit être effacée. C' est pourquoi je suis un tel défenseur pour faire plusieurs itérations en utilisant des lignes très, très légères et ne passant à l'ajout d'ombrage ou détails que lorsque vous êtes sûr que les formes fondamentales sont exactes. C' est la meilleure façon d'éviter les erreurs coûteuses et fastidieuses dans votre processus de dessin. Inversement, une fois que vous avez établi une base précise, ajouter de l'ombrage dans les détails est en fait beaucoup plus facile que la plupart des étudiants ne le pensent. Parce que j'utilise une telle ligne légère pour rendre mes itérations antérieures moins précises, vous remarquerez que la seule fois que j'utilise une gomme est de nettoyer le dessin avant d'ajouter un crayon blanc et non de corriger des erreurs. En fait, si vous regardez de près, vous serez toujours en mesure de trouver presque toutes les lignes de processus avec lesquelles j'ai commencé. Les outils et les techniques que je vous enseigne dans l'art et la science du dessin sont précisément ceux que j'utilise dans presque tous les dessins que je fais. Ils ont aussi les mêmes techniques utilisées par les maîtres pots, fois contemporains et historiques. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais vous demander de trouver une forme organique de base pour que vous puissiez la dessiner. La section des produits de votre épicerie locale est idéale pour trouver des formes biologiques. J' ai dessiné une courge aujourd'hui, mais beaucoup d'autres formes organiques fonctionneront tout aussi bien. Des choses comme des poires, des citrons, des bananes, tout ce que vous pouvez comprendre les formes volumétriques sous-jacentes. Je vous encourage également à en faire une forme composée. La raison pour laquelle je ne préconise pas le dessin en orange aujourd'hui est parce que c'est un peu trop basique pour ce que nous faisons. Je veux que vous choisissiez un sujet qui est difficile, mais pas si difficile qu'il dépasse largement votre niveau de compétence actuel. Maintenant, je veux vraiment que tu réfléchisses à ça, pendant que tu choisis ton sujet. L' un des faux pas les plus courants que je vois quand les gens apprennent à dessiner est qu'ils choisissent des sujets qui sont bien au-delà de leur niveau de compétence. C' est ainsi que les mauvaises habitudes de dessin sont formées. Trouver des sujets difficiles pour vous, mais pas absolument déroutants, est la meilleure façon d'améliorer rapidement vos dessins. Sois patient. N' oubliez pas que nous allons continuer à ajouter de la complexité à nos sujets dans cette série. Mais si vous allez à une forme complexe avant d'être prêt, vous aurez probablement développé de mauvaises habitudes de dessin. Une fois que vous avez de mauvaises habitudes dans votre processus de dessin, elles sont très difficiles à éliminer. Une fois que vous aurez votre sujet, je vous demanderai de le dessiner cinq fois à partir de cinq points de vue différents. Souvenez-vous, pour aujourd'hui, nous ne faisons pas d'ombrage. Je veux simplement que vous utilisiez des formes de base, transformiez ces formes en volumes crédibles, puis utilisez la qualité de ligne pour donner vie à vos dessins. 10. Au-delà de la boîte: Aujourd'hui, nous allons revisiter les boîtes et les cubes. Vous allez apprendre à prendre les boîtes et cubes de base que vous avez déjà appris à dessiner et à les utiliser de manière beaucoup plus complexe et sophistiquée. Il s'agit d'une étape cruciale dans votre éducation au dessin pour deux raisons différentes. La première, bien sûr, est que la boîte est une forme fondamentale et vous allez trouver boîtes partout quand vous commencez à dessiner des sujets plus complexes. La deuxième raison est que lorsque vous commencez à dessiner des formes composées plus complexes, les traduire dans une boîte vous aidera à comprendre comment les dessiner. Vous allez apprendre à utiliser la boîte pour vous aider à dessiner des formes composées complexes. Mais au fur et à mesure que vous dessinez, l'éducation progresse, surtout quand vous arrivez à dessiner ou à dessiner des animaux, la boîte est une forme essentielle pour comprendre comment dessiner. Mais je tiens à vous rassurer que se concentrer sur cette partie scientifique et logique du processus de dessin est la meilleure voie pour vous libérer vraiment pour faire des dessins expressifs et dynamiques. Une fois que vous aurez développé une compétence et un niveau de confort avec ces aspects plus techniques du processus de dessin, vous serez libre de vous concentrer sur le sens, le contenu et l'expression de votre travail, sans le souci de que vous ayez ou non la capacité de dessiner quelque chose. Mais cela ne se produit que lorsque vous êtes si à l'aise avec le côté technique du processus de dessin qu'ils deviennent intuitifs. Je sais que les idées de la semaine de la forme et de l'espace sont très techniques et très difficiles, mais je vous promets que c'est votre chemin vers l'expression. Souvenez-vous que le dessin est à la fois un art et une science, et nous allons travailler d'avant en arrière à partir de ces deux points de vue. C' est mon travail de vous faire savoir quelles parties du processus de dessin sont plus scientifiques et logiques et quelles parties sont juste avant l'expression. On a beaucoup de choses à parler aujourd'hui, allons-y. Jusqu' à présent, nous avons principalement travaillé avec des boîtes qui sont posées à plat sur une surface horizontale, mais, bien sûr, les boîtes peuvent occuper de l'espace dans tous les angles imaginables. Une façon d'aborder le dessin d'une boîte qui est à un angle oblique dans l'espace est d'imaginer le niveau de l'œil incliné, et de dessiner les lignes de perspective remontant aux points de fuite dans le niveau de l'œil, comme vous le feriez si c'était horizontale. Une fois que nous enlevons les lignes de perspective et le niveau des yeux, nous sommes laissés avec une boîte qui occupe probablement l'espace à un oblique. Maintenant, faisons la même chose avec une boîte en dessous du niveau des yeux. Nous pouvons utiliser cette stratégie pour dessiner des boîtes à n'importe quelle proportion et inclinées à n'importe quelle orientation dans l'espace. Ici, vous me verrez montrer comment dessiner une page de boîtes de culbutage, où chaque boîte est orientée différemment dans l'espace. Vous remarquerez dans cette démonstration que je ne dessine pas vraiment dans le niveau des yeux ou des lignes de perspective. Mais même si je ne les dessine pas explicitement, je garde toujours les règles de perspective à l'esprit et je visualise où toutes les lignes de perspective seraient pour m'assurer que ma boîte est dessinée de façon crédible dans l'espace. Une fois que j'ai légèrement dessiné dans ma première tentative de la boîte, et apporté quelques améliorations aux angles, vous me verrez commencer à assombrir les lignes. Notez que les bords les plus éloignés de la boîte sont dessinés les plus légers. Dessiner des lignes qui sont plus proches de nous plus sombres est un excellent moyen d'aider l'illusion de la perspective le long, parce que les lignes plus sombres ont tendance à apparaître plus près que celles qui sont plus claires. dessinant des boîtes, je commence généralement par la ligne la plus longue qui est la plus proche de la visionneuse. Mais il n'y a pas un bon ordre dans lequel dessiner les lignes de la boîte. Je recommande d'expérimenter avec différents ordres d' opération jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Pratiquer des boîtes de dessin de votre tête dans de multiples orientations dans l'espace est l' une des meilleures façons de former votre cerveau à vraiment comprendre comment les boîtes fonctionnent, et rappelez-vous, la capacité de dessiner quelque chose de votre tête, rend le dessin de l'observation beaucoup plus facile. Si vous ne savez pas comment dessiner une boîte à une orientation particulière dans l'espace, obtenez une boîte réelle, maintenez-la à l'angle avec lequel obtenez une boîte réelle, vous avez du mal et utilisez-la comme référence. Si vous faites cela assez, vous serez en mesure de dessiner n'importe quelle boîte dans n'importe quelle proportion et dans n'importe quelle orientation dans l'espace confortablement hors de votre tête. C' est une compétence qui sera payante quand nous arrivons à des sujets plus complexes, comme la figure. Ensuite, nous allons déplacer la conversation vers la façon modifier les boîtes pour les transformer en formes plus complexes, mais d'abord, nous devons comprendre comment les diviser correctement en perspective. Commençons par un simple carré. Si nous connectons les coins avec des lignes diagonales, cela nous donne le centre du carré. Maintenant, nous pouvons utiliser une ligne horizontale et verticale qui se croisent au centre du carré pour diviser le carré en parties égales. Cela fonctionnera avec un carré ou un rectangle de n'importe quelle taille ou proportion. Nous pouvons utiliser cette même stratégie pour trouver le centre de chacun des plans d'une boîte et d'une perspective. Ensuite, divisons le plus grand plan visible de la boîte en deux en utilisant une ligne horizontale. Il est essentiel de se rappeler que chaque fois que vous ajoutez une ligne à un plan parallèle aux arêtes, cette nouvelle ligne doit correspondre aux règles de perspective et revenir au point de fuite approprié. Avec un peu de pratique, vous pourrez utiliser cette stratégie pour diviser n'importe quel plan d'une boîte et une perspective en quatre parties égales. Maintenant, nous pouvons commencer à modifier nos boîtes en les découpant pour créer de nouvelles formes. Pour aujourd'hui, toutes les coupes que nous allons faire dans notre boîte correspondront aux divisions que vous venez d'apprendre à faire. Mais gardez à l'esprit, vous pouvez découper une boîte de n'importe quelle façon que vous puissiez concevoir, qu'elle corresponde ou non à une division particulière. Mais travailler avec ces divisions plus simples vous aidera à comprendre la logique derrière le découpage des boîtes. Imaginons que nous voulions découper un coin de la boîte. Nous allons commencer par comprendre à quoi ressemblera cette tranche dans un seul plan, mais comme cette tranche se produira en trois dimensions, il est important de comprendre comment elle aura un impact sur les autres plans de notre boîte. En utilisant les divisions que nous avons trouvées, nous pouvons être sûrs que toutes les modifications que nous apporterons seront automatiquement dans une perspective appropriée. Une fois que nous avons compris si et comment notre tranche aura un impact sur chacun des plans visibles, nous pouvons enlever le coin. Maintenant, nous avons une nouvelle forme qui diminue correctement en perspective. Maintenant, faisons la même chose de l'autre côté. Vous remarquerez que, selon la façon dont vous décidez de découper la boîte, vous n'aurez peut-être qu'à modifier un ou deux plans de la boîte. Encore une fois, nous avons une nouvelle forme. Tenter de dessiner une forme comme celle-ci sans utiliser les étapes de construction que vous venez d'apprendre, c'est extrêmement difficile. Mais en prenant votre temps et en passant par ces étapes simples, vous êtes beaucoup plus susceptible d'arriver à cette forme correctement dessinée en perspective. Revenons maintenant à la boîte d'origine. Cette fois, découpons un cube de la boîte. abord, nous allons comprendre à quoi ressemblera cette tranche dans le plan le plus grand et le plus visible. Ensuite, nous verrons comment cette tranche aura un impact sur les autres avions. Encore une fois, toutes ces coupes correspondent à une division que nous avons déjà trouvée. Enfin, supprimons le cube. Lorsque nous coupons et enlevons des sections d'une boîte, nous révélons souvent de nouvelles arêtes. Gardez à l'esprit que chaque nouvelle ligne doit correspondre avec un des points de fuite appropriés. Il y a une logique à l'œuvre dans la construction et la modification des boîtes. Plus vous travaillez avec ces techniques de construction, plus vous deviendrez compétent et confortable, et finalement il sera intuitif. Mais soyez patient, cela prend du temps et de la pratique. Je vais commencer cette démonstration en dessinant légèrement deux boîtes semblables à la boîte que vous avez vue sur les diagrammes d'aujourd'hui. Bien sûr, je m'assure que les deux boîtes sont correctement dessinées en perspective. Ensuite, j'utiliserai des lignes diagonales pour relier les coins de chaque plan afin de trouver leurs centres. Pour ceux d'entre vous qui parcourent l'art et la science de la série de dessins dans l'ordre, vous avez appris à dessiner des lignes droites à main levée. Si vous n'obtenez pas encore la précision que vous espérez, hésitez pas à utiliser une arête droite ou un triangle de dessin pour tracer vos lignes droites. Mais continuez votre pratique sur les lignes droites de votre main libre, c'est une compétence de dessin essentielle à avoir. Ensuite, je vais diviser chaque plan en quatre parties, assurant que chaque nouvelle ligne que je dessine semble revenir au point de fuite approprié. Pour l'instant, les deux boîtes ont à peu près la même taille, la même forme et la même proportion. Mais je suis sur le point de modifier chacune d'entre elles pour arriver aux deux formes différentes que vous avez vues dans les diagrammes d'aujourd'hui. Comme toujours, ces lignes lumineuses servent simplement d'échafaudage pour les formes les plus complexes à venir. Sur le plus grand plan visible de la boîte à gauche, vous me verrez sombre aux lignes pour créer la forme d'une boîte avec ses coins coupés. Maintenant, vous allez me voir compléter cette forme en obscurcissant les lignes de tous les autres plans que ce trancher son impact. Dans le dessin final de notre forme à gauche, vous pouvez encore voir les lignes claires que nous avons utilisées pour construire la boîte initiale, ainsi que les lignes sombres qui composent la nouvelle forme que nous sommes arrivés. En laissant visibles les lignes que nous utilisons pendant notre processus de construction, nous pouvons avoir une réelle idée de la logique derrière les volumes que nous construisons. Ensuite, vous me verrez couper un cube de la boîte à droite, comme vous l' avez vu dans les diagrammes d'aujourd'hui. En déterminant comment cette tranche aura un impact sur chaque plan, la nouvelle forme est construite. En construisant et en modifiant des boîtes, vous aurez une réelle idée de la façon dont ces volumes fonctionnent dans l'espace et développerez un confort et une compétence pour observer, analyser et dessiner des formes complexes et plus simples. Avant d'arriver au projet d'aujourd'hui, je veux vous laisser avec quelques idées supplémentaires. Vous pouvez modifier davantage vos volumes planaires en les étendant dans une direction ou dans une autre. Cela fonctionnera avec n'importe quel formulaire basé sur une boîte tant que vous êtes sûr que chaque ligne remonte à son point de fuite approprié. Aujourd'hui, nous avons commencé à modifier nos boîtes en abordant d'abord le plus grand plan visible. Mais bien sûr, vous pouvez commencer ce processus en utilisant n'importe quel avion que vous aimez. Ici, nous allons commencer par l'avion sur le côté droit avant de déterminer comment cette tranche aura un impact sur le plan plus grand. Ensuite, vous me verrez commencer notre tranche en haut avant de comprendre comment elle a un impact sur les deux plans latéraux. Il existe un nombre infini de façons potentielles de modifier n'importe quelle forme de cube. Plus vous explorerez ce processus de construction, plus vous serez confortable et compétent à modifier des cubes et des boîtes, et plus vous serez habile à trouver comment dessiner n'importe quelle forme basée sur des boîtes à partir de l'observation. Votre projet d'aujourd'hui comporte deux parties. Pour la première partie de votre projet, je vais vous demander de dessiner 25 boîtes différentes à différentes proportions dans différentes orientations dans l'espace, comme vous m'avez vu le faire lors de la démonstration d'aujourd'hui. Pour la deuxième partie de votre projet aujourd'hui, je vais vous demander de dessiner cinq boîtes. Ensuite, utilisez la stratégie que vous avez apprise aujourd'hui pour diviser chaque face ou plan de la boîte en quatre quadrants. N' oubliez pas que chacune de ces divisions doit correspondre à la perspective que vous avez établie dans vos cases. Il n'est pas important que nous tracions réellement les lignes vers les points de fuite, il est plus important que nous construisions des boîtes crédibles qui semblent diminuer correctement en perspective. Une fois que vous avez vos cinq boîtes et que chaque avion de chaque boîte est divisé en quatre quadrants, j'aimerais que vous vous entraîniez à découper ces boîtes, comme vous m'avez vu démontrer aujourd'hui. Bien sûr, vous pouvez découper vos boîtes de la même manière que vous l'avez vu aujourd'hui, mais je vous encourage également à essayer quelques expérimentations pour voir si vous pouvez trouver différentes façons de trancher vos boîtes. Votre objectif aujourd'hui est d'obtenir des boîtes de manipulation confortables de nombreuses façons différentes. Qu' il s'agisse de les dessiner à des proportions différentes et des orientations différentes dans l'espace, ou de commencer à découper des boîtes pour créer des formes plus complexes. J' aimerais vous rappeler encore une fois que je vous donne le strict minimum de pratique. Si vous voulez augmenter la vitesse à laquelle vous améliorez, essayez de doubler, de tripler ou même de quadrupler la quantité de pratique que vous faites. Pour aujourd'hui, cela signifierait dessiner 50 ou même 100 boîtes différentes à des orientations différentes dans l'espace. Peut-être dessiner 15 ou même 20 boîtes que vous allez découper. Rappelez-vous, le dessin n'est pas un talent. Votre niveau de compétence va se résumer à combien vous êtes prêt à pratiquer. 11. Rebords et poignées: Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner des jantes et des poignées. tasses, les tasses, les pichets et les vases sont tous des sujets encore vivants très courants que vous êtes obligé de rencontrer pendant que vous apprenez à dessiner et à peindre. Vous avez acquis une certaine expérience en simplifiant ces types de volumes dans leurs formes fondamentales. Aujourd'hui, vous allez apprendre comment commencer à faire apparaître ces volumes de base comme les objets réels que vous dessinez. En ajoutant des jantes et des poignées à vos formes cylindriques de base, vous pourrez les transformer en un volume simple en un véritable objet reconnaissable. Comprendre comment dessiner des jantes de tasses, pichets et autres objets similaires vous aidera non seulement à résoudre un défi très commun de nature morte, mais il vous fera découvrir les types de processus de pensée que les artistes utilisent pour étudier et résoudre comment dessiner des formes plus complexes de toute sorte. Bien que je me concentre aujourd'hui sur la façon de dessiner des formes spécifiques comme les jantes et les poignées, mon objectif plus large est de vous présenter les types de processus de pensée impliqués dans l'étude de n'importe quel type de forme que vous voulez dessiner. Apprendre à dessiner n'est pas de mémoriser comment dessiner des formulaires spécifiques, bien que cela puisse être un outil utile, Il s'agit plutôt d'apprendre les outils et les techniques qui vous permettront de rencontrer n'importe quel sujet et d'être en mesure de comprendre comment dessinez-le. Chaque nouvelle forme que vous rencontrez est comme un puzzle. Bien qu'il n'y ait pas seulement une bonne solution pour trouver comment dessiner quelque chose, vous voulez être en mesure de développer des stratégies qui fonctionnent pour obtenir quelque chose de volumétrique sur la page. Aujourd'hui, nous allons tirer parti des compétences et des stratégies que vous avez apprises tout au long de la série d'art et de science du dessin. Si vous avez besoin de rappels sur l'une de ces idées, veuillez revenir en arrière et les revoir. Rappelez-vous, les compétences présentées ici sont fondamentales. Vous ne pouvez pas trop les pratiquer. Nous allons commencer aujourd'hui en regardant le bord d'une tasse de café. À ce stade, vous devriez être assez familier avec la façon de dessiner un cylindre. Pour apprendre à dessiner le bord d'une tasse à café, il suffit de se concentrer sur le dessus du cylindre. Jusqu' à présent, lors du dessin des cylindres, le bord avant de l'ellipse supérieure a été souligné avec une ligne sombre. Afin de créer l'illusion du bord d'une tasse à café, le bord avant de l'ellipse supérieure doit être minimisé. Juste un rappel, lorsque vous voyez une ligne pointillée dans ces diagrammes, cela signifie simplement que cette ligne doit être tracée plus claire tandis que les lignes continues peuvent être dessinées plus sombres. Tout en dessinant le bord d'une tasse à café, le bord avant de l'ellipse supérieure est minimisé car ce n'est pas la ligne la plus importante. Pour donner l'apparence d'une ouverture en haut de la tasse de café, nous devons dessiner une ellipse légèrement plus petite à l'intérieur de la première. Cette ellipse plus petite aura son bord avant souligné. Espérons que vous pouvez voir que ce simple diagramme, qui n'a pas d'ombrage ou de détails, commence déjà à communiquer l'illusion du bord d'une tasse à café. Il est important de noter que les deux lignes que vous allez mettre en avant ne se touchent pas. La ligne autour du bord de la tasse à café ne doit jamais entrer en contact avec cette plus petite ellipse représentant la jante. Jetons un coup d'oeil à ça dans une démo. abord, vous me verrez dessiner la plus grande ellipse représentant le bord extérieur du bord de la tasse à café. Ensuite, vous me verrez souligner seulement le haut de cette ellipse avant de connecter les côtés de la tasse à café à elle. Ensuite, vous me verrez dessiner une seconde ellipse plus petite à l'intérieur de la première. Tu ne me verras que souligner la moitié inférieure de cette seconde ellipse. Espérons que vous pouvez voir même sans ombrage ou détail, cette démonstration de dessin simple commence à donner l'illusion du bord d'une tasse de café. Maintenant que vous savez ce qu'il faut chercher, jetez un oeil à cette image d'une vraie tasse de café. Espérons que vous pouvez voir que le haut de la plus grande ellipse est clairement visible et se connecte avec les côtés de la tasse de café tandis que le fond de cette plus petite ellipse a précédent et donne l'illusion de l'ouverture de la jante de la tasse de café. Voici une superposition similaire au diagramme avec lequel nous venons de travailler. Espérons que cela vous permettra de voir exactement ce que nous venons de discuter. Maintenant, selon les conditions d'éclairage, vous n'aurez peut-être pas exactement la même importance sur l'ellipse que nous venons de parler, mais vous obtiendrez généralement quelque chose de remarquablement proche. Par exemple, dans cette image, vous pouvez voir que le côté gauche de la petite éclipse est beaucoup plus important que le côté droit. Mais j'espère que les diagrammes et la démonstration d'aujourd'hui, vous donneront un bon point de départ de ce qu'il faut chercher. Maintenant, vous devriez être assez familier avec l'idée que nous dessinons les plus grandes formes d'abord et travailler notre chemin vers le bas vers les plus petites formes.Le volume cylindrique est clairement la plus grande forme dans notre sujet. Maintenant, concentrons-nous sur la poignée de la tasse à café. La poignée est une forme complexe composée qui se plie et change de direction plusieurs fois. Notre travail est de simplifier cette forme dans son volume le plus basique. Lorsqu' il est présenté avec ce type de forme, une grande stratégie pour comprendre la forme et commencer à dessiner est de placer le sujet entier dans une boîte. Un certain nombre de choses qui n'étaient peut-être pas évidentes avant commencent à avoir du sens une fois que la poignée est placée dans une boîte. Par exemple, jetez un oeil au plan supérieur de la boîte. Vous remarquerez qu'à l'exception des coudes de chaque côté, le plan supérieur de la poignée de tasse à café s'intègre bien dans le plan supérieur de la boîte. Maintenant, regardons le plus grand plan de la boîte. Vous remarquerez que tout le côté de notre poignée de tasse de café entrerait en contact avec cet avion. Que le bord gauche du côté gauche de notre boîte est dérivé des deux endroits où la poignée se fixe à la tasse. Maintenant, jetez un oeil à la fixation supérieure de la poignée à la tasse. Ici, nous pouvons observer deux choses qui sont essentielles à la construction de notre boîte. Le premier est l'angle de l'attachement. Notez qu'il va dans la même direction que le bord de la tasse à café directement au-dessus. La deuxième chose que nous pouvons dériver de cet angle est la profondeur de la boîte. Nous utiliserons cet angle et cette profondeur pour construire les quatre bords correspondants de notre boîte. Notez qu'ils pointent tous vers le même point de fuite. Lorsque nous rassemblons toutes ces informations, nous avons une idée claire de la boîte dans laquelle cette poignée s'insère. Ensemble, ce volume cylindrique et la boîte attachée à son côté font un excellent travail décrivant les volumes fondamentaux, tout en établissant la perspective à laquelle doit correspondre la poignée de la tasse. Maintenant que vous avez la théorie, mettons-la en pratique dans un dessin de démonstration. Les poignées de gobelets sont disponibles dans un nombre infini de variations. Pour ce dessin de démonstration, je vais vous guider à travers les étapes nécessaires pour observer, analyser et dessiner presque n'importe quelle poignée de tasse. Vous me verrez commencer par construire légèrement une boîte. Ces proportions spécifiques de la boîte doivent être dérivées des informations vous découvrez tout en observant une poignée de tasse de café réelle que vous dessinez. Une fois que j'ai légèrement construit ma boîte et fait sorte qu'elle semble être dans une perspective à trois points, vous me verrez commencer à dessiner le profil de la poignée de tasse de café seulement dans ce seul plan. Vous pouvez voir que bien que la boîte légèrement dessinée semble être tridimensionnelle, le profil de la poignée semble être plat sur le plan sur lequel elle est dessinée. Notre prochaine étape, est de prendre ce profil plat de la poignée et de lui donner une largeur. Vous me verrez faire cela en ajoutant une épaisseur au profil plat de la poignée. Vous remarquerez que chaque ligne de lumière que je dessine pour donner à nos poignées un peu d'épaisseur correspond à la fois aux dimensions de notre boîte et à la perspective que nous avons établie. Toutes ces nouvelles lignes semblent remonter à un point de fuite lointain au loin sur notre droite. Ensuite, je vais compléter l'illusion de la largeur en dessinant le bord arrière de la poignée. Je fais attention à garder la largeur de la poignée cohérente, en particulier aux courbes. Maintenant que le dessin volumétrique de la poignée a été légèrement bloqué, je vais commencer à faire des améliorations en regardant d'avant en arrière de la poignée réelle avec laquelle je travaille, jusqu'à mon dessin. Je me pose toujours la question, qu'est-ce que je n'ai pas encore dessiné ? Quels changements puis-je apporter ? Comment puis-je faire en sorte que mon dessin ressemble davantage au sujet duquel je dessine ? Je pense souvent à dessiner comme un test de livre ouvert. Toutes les réponses sont juste devant nous, tant que nous savons comment les chercher. Une fois que je suis satisfait de mon dessin fondamental de lumière, je peux commencer à assombrir les lignes que je veux voir par un spectateur. Vous verrez une utilisation subtile de la perspective atmosphérique en rendant les lignes et les bords les plus proches de nous sur la poignée de tasse à café plus foncés, ce qui laisse les lignes plus claires qui sont plus loin reculer. Espérons que vous commencez à avoir une idée de la puissance de l'illusion du volume, même sur quelque chose d'aussi plat qu'un morceau de papier. Vous me verrez commencer par dessiner une ligne centrale de lumière. Cela m'aidera à construire ce cylindre dans la tasse. Vous remarquerez que plus je veux inclure d'informations dans un dessin, plus je fais les lignes de construction plus légères, plus le dessin est complexe, plus il faudra faire de corrections. En commençant par les lignes les plus légères, mon dessin pourra passer par plus d'itérations. Après avoir dessiné dans la ligne centrale, je vais établir le haut et le bas de la tasse. Ensuite, en observant et en analysant attentivement mon sujet, je pourrai dire à quel point l'ellipse doit d'être ouverte. Ici, vous me verrez indiquer légèrement le bas de l'ellipse. Ensuite, je vais établir la largeur de la tasse en la comparant à la hauteur pour voir leur relation proportionnelle. Une fois les grandes proportions de la tasse établies, je vais faire ma première tentative légère sur l'ellipse en haut. Une ellipse supérieure terminée, je vais passer en revue les étapes que vous avez apprises plus tôt dans la section forme et espace pour construire le reste du cylindre. Comme vous avez vu que j'ai démontré plus tôt aujourd'hui, je vais dessiner dans la plus petite ellipse pour représenter l'ouverture de la tasse. Avec les informations importantes de la tasse dessinées, il est maintenant temps de connecter la boîte pour la poignée. Il est essentiel que la boîte de la poignée corresponde à une perspective que vous avez établie en dessinant le cylindre. Cela signifie que toutes les lignes verticales doivent sembler converger à un point de fuite lointain, bien au-dessous de la coupe. Vous voulez porter une attention particulière à la distance entre le bord de la tasse à café et l'endroit où les lignes verticales sont placées. Ensuite, nous allons donner une largeur à notre boîte, comme vous l'avez vu il y a quelques minutes dans notre démo de poignée. Vous voudrez porter une attention particulière à la distance entre le haut du bord de la tasse à café et le haut de la poignée, et la distance entre le bas de la tasse à café et le bas de la poignée. Ici, vous me verrez déterminer angle exact auquel la poignée de la tasse de café doit dépasser de la tasse en dessinant une ligne du centre de l'ellipse en haut de la tasse à café jusqu'au bord de la tasse à café, directement au-dessus de l'endroit où la poignée se fixe, sur le côté de la tasse à café à l'endroit où la poignée se fixe réellement, et enfin, projetant la ligne vers l'extérieur au même angle que nous avons trouvé à partir du centre de l'ellipse en haut du café mug, sur le bord de la jante. Maintenant, j'ai assez d'informations pour construire et attacher la poignée de la tasse avec précision, sorte qu'elle dépasse de façon crédible de la tasse de café elle-même. De là, vous me verrez passer exactement les mêmes étapes que vous venez de me voir faire dans la démo de la poignée il y a quelques minutes. Maintenant que toutes les formes fondamentales sont légèrement bloquées, accélérons le processus. Ici, vous me verrez sculpter légèrement la poignée de la boîte que nous venons de créer. Vous remarquerez que ce sont les formes deviennent plus spécifiques, j'utilise des lignes légèrement plus sombres. C' est un excellent moyen de différencier les premières lignes de construction légère des formes plus spécifiques et précises que vous n'avez pas été vu par un spectateur. Cependant, je suis toujours en train de sauvegarder les lignes les plus sombres pour beaucoup plus tard dans le processus. Avant de terminer le dessin en assombrissant les lignes que je n'ai pas vues par un spectateur, vous me verrez faire un passage de plus autour de la tasse à café, en prenant une dernière occasion d'affiner le dessin sous. Une fois que je serai satisfait, vous me verrez assombrir les lignes que je veux voir par un spectateur en utilisant une perspective atmosphérique. Pour votre projet aujourd'hui, vous allez trouver une tasse à café ou une autre forme de vaisseau qui a une jante et une poignée. Vous allez faire cinq dessins différents de votre sujet, et dans chacun, je veux que votre sujet soit dans une position différente. Maintenant, il est important de se rappeler qu'il y a littéralement un nombre infini de variations, même sur des sujets simples comme les jantes et les poignées, donc, vous allez presque certainement rencontrer quelque chose que nous n'avons pas discuté plus précisément aujourd'hui. C' est pourquoi il est si important de garder cette idée à l'esprit que ce que vous apprenez n'est pas comment dessiner un sujet spécifique, mais comment étudier la forme et la stratégie, pour voir si vous pouvez trouver une solution pour capturer le volume sur la page. Je veux aussi que tu te rappelles, que nous ne faisons pas encore d'ombrage. L' objectif d'aujourd'hui est d'établir avec précision une base légère de volumes pour commencer à dessiner dans les poignées volumétriques dans les jantes, puis de le donner vie à une certaine qualité de ligne de base, mais vous ne voulez pas aller trop loin. Toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent et beaucoup d'autres sont des conditions préalables pour commencer à apprendre à ombrager, mais jusque-là, soyez patient et vraiment concentré, assurer que vous maîtrisez ces fondamentaux. 12. Nature morte volumétrique: Aujourd'hui, vous allez apprendre à passer par le processus de dessin d'une nature morte ou chacun de vos sujets a des caractéristiques volumétriques différentes. Nous allons travailler avec un sujet semblable à une boîte, nous allons travailler avec une forme organique, et nous allons travailler avec une forme composée sous la forme d'un vaisseau qui a une jante et une poignée comme nous l'avons étudié hier. Avant de passer à la démonstration d'aujourd'hui, je veux avoir une idée dans votre esprit qui sera très critique à mesure que vous allez de l'avant avec votre processus de dessin. Chaque fois que vous dessinez un sujet de nature morte qui contient plusieurs objets, vous ne voulez pas seulement dessiner chaque objet individuellement, assurez-vous qu'il est proportionnel à lui-même, mais vous devez vraiment commencer à prêter attention à la entre les différents objets en termes de leur place, à quel point ils sont proches les uns des autres, s'ils se chevauchent. Parce que nous voulons non seulement que le dessin fonctionne comme des objets individuels, mais qu'il doit fonctionner comme un regroupement, et chaque objet aura une relation spécifique en taille et de placement avec tous les autres objets de votre sujet nature morte. Rappelez-vous, la première étape du dessin observationnel n'est pas simplement de mettre votre crayon sur le papier, mais c'est d'observer et d'analyser notre sujet de nature morte. Nous allons jeter un oeil à nos sujets aujourd'hui et en parler pour voir ce que nous pouvons apprendre d'eux simplement par observation. Nous pouvons développer une stratégie pour obtenir ces objets sur la page sous la forme du dessin. Voici les trois objets avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui. À l'extrême gauche est un serre-livres en marbre, au centre est une courge jaune de glands, et à l'extrême droite est un café versez sur. Parce que nous nous concentrons sur la forme et l'espace en ce moment, commençons notre conversation sur les sujets qui sont encore vivants en déterminant qui est le plus proche et qui est le plus éloigné. Il sera clair pour la plupart des spectateurs que le serre-livres en marbre sur la gauche est l'objet le plus proche de nous, et que la courge jaune de glands est la plus éloignée. Mais étant donné que nous regardons cette représentation photographique plate sur un écran plat, comment pouvons-nous le savoir ? Pour répondre à cela, regardons d'abord comment chacun de ces objets entre en contact avec la surface qui s'y trouve. Quand il y a encore de la vie avec laquelle vous travaillez est en dessous du niveau des yeux comme cette nature morte l'est et comme la plupart des natures mortes que vous allez dessiner le seront, nous savons que plus un objet est en bas sur le plan du sol, plus il est proche de la spectateur. Sur nos trois sujets de nature morte, vous pouvez voir clairement que le bord avant du serre-livres en marbre est le plus éloigné sur le plan de l'image, et donc le plus proche de nous. Maintenant, déplacons nos yeux vers le haut et vers la droite à la base du café verser sur lequel est l'objet le plus proche. Enfin, déplacons nos yeux vers le haut et vers la gauche, à l'endroit où la courge de glands rencontre le plan du sol. Espérons que vous pouvez voir qu'entre nos trois objets, la courge de glands est placée le plus loin de nous. Nous le savons parce que l'endroit où il entre en contact avec le plan de masse est plus haut sur le plan de l'image que les deux autres objets. Les élèves débutants manquent souvent les relations relatives de l'endroit où les objets rencontrent le plan du sol. Rappelez-vous, pendant que vous dessinez, ce ne sont que les choses auxquelles vous pensez et que vous faites attention qui en font partie dans vos dessins. Si vous ne remarquez pas quelque chose, vous ne le dessinerez pas. On peut voir un indice plus évident d'un objet devant un autre, où le café verse sur éclipse une grande partie de la courge jaune de glands. chevauchement d'un objet avec un autre est un moyen évident et utile de montrer qu'un objet est en face d'un autre. Cependant, vous remarquerez que même si le serre-livres en marbre est plus proche de nous que le café coule, le serre-livres en marbre ne l'éclipse jamais. C' est pourquoi il est si important de montrer au spectateur que le serre-livres en marbre est plus proche de l'endroit où il entre en contact avec le plan de sol. Certaines des autres choses que vous voudrez remarquer au sujet de votre nature morte avant dessiner sont les tailles relatives des objets. Lequel est le plus grand ? Lequel est le plus petit ? Les tailles et les formes des espaces entre les objets, ou ce que nous appelons l'espace négatif et les hauteurs relatives de chacun des objets. Lors des sessions précédentes sur l'art et la science des séries de dessins, j'ai fourni des diagrammes détaillés de nos sujets de dessin. Mais l'un de mes objectifs pour cette série est que vous commencez à visualiser les informations que j'ai fournies dans les diagrammes dans votre propre esprit. Pendant que j'enseigne aux étudiants en studio, je leur demande souvent de mettre leurs mains derrière leur dos et d'observer simplement leurs sujets de dessin se posant autant de questions qu'ils peuvent penser à leur taille, placement, et les relations avant de jamais essayer de dessiner. Avant la démonstration d'aujourd'hui, prenez une minute et observez simplement la photo de nature morte devant vous. Essayez juste d'avoir une idée des objets. Plus vous faites d'observation et d'analyse si votre sujet mort-nature avant de dessiner, plus vous serez préparé lorsque vous mettez le crayon sur le papier. Lors de démonstrations de dessin précédentes, même si j'ai commencé mes dessins à l'aide de lignes claires, j'ai commencé à utiliser des lignes beaucoup plus sombres que normalement si je dessinais un apprentissage dans mon studio. La raison est que vous, le spectateur, pouvez réellement les voir, mais dans la démonstration d'aujourd'hui, je vais en fait commencer aussi légèrement que je le ferais si je dessinais seul et pas pour une classe ou pour les étudiants de voir. Les étudiants me disent souvent qu'ils peuvent à peine voir les lignes, mais c'est le but, je peux à peine voir les lignes que je dessine. Je ne suggère pas que vous devriez commencer vos dessins aussi à la légère que moi ici, mais il est important de se rappeler que tout ce que j'essaie de faire c'est d' établir un léger fantôme des sujets mortes. Je n'ai pas besoin de voir des détails ou des informations spécifiques pour commencer à changer le placement et la taille de nos objets. Parce que ces trois sujets de nature morte sont de taille similaire l'un à l'autre, ce n'est pas aussi important avec lequel je commence. La stratégie consistant à commencer avec les plus grands objets et à descendre jusqu'aux plus petits objets est une règle générale. Bien que je n'ai pas compris laquelle de ces formes est absolument la plus grande, je commence toujours généralement avec les plus grandes formes et je me déplace vers le bas vers les plus petites. formes plus petites et formes comme la tige de la courge et la poignée sur le café couler sur sont mieux sauvegardées jusqu'à ce que je l'ai posé dans les fondations pour les formes plus grandes, plus fondamentales. Après avoir posé les grandes formes simples pour les trois sujets de la nature morte, vous me verrez maintenant me concentrer sur le café. Vous remarquerez que j'ai parcouru l'ellipse plusieurs fois, à chaque fois, faisant un ajustement mineur à la taille et à la relation largeur/hauteur de l'ellipse. Vous remarquerez également que j'ai dessiné une ligne centrale pour m' assurer que chaque côté de l'objet est symétrique à l'autre. Une fois que j'ai décomposé le café verser dans ses formes de base, je vais passer au serre-livres en marbre et commencer à faire la même chose. L' une des choses essentielles à retenir lorsque vous dessinez plusieurs objets est pas seulement de comparer chaque objet à lui-même sa proportion, sa taille et son emplacement à tous les autres objets que vous dessinez. Il y a deux stratégies principales auxquelles je pense lors de la construction du serre-livres en marbre. abord, je suis très attentif à l'angle exact de chaque ligne. Dans le cours de mesure et de proportion vous enseignera un certain nombre de stratégies pour aider à affiner votre dessin d'angle. Mais d'ici là, vous voulez juste vous assurer que vous faites de votre mieux pour capturer la direction de la ligne. La deuxième stratégie que j'utilise est celle que vous avez apprise au-delà de la boîte. Dans mon esprit, je pense au serre-livres comme une boîte avec une section diagonale de celui-ci tranchée. Cela aidera à s'assurer que toutes les lignes de cette forme remontent aux points de fuite corrects, et que le dessin fini semble exister avec précision en perspective. Une fois que le serre-livres en marbre sera bloqué, tu me verras retourner au café. La raison pour laquelle je vais accorder plus d'attention à ces deux objets avant de revenir à la courge des glands est que le serre-livres et le café couler sur sont des objets fabriqués par l'homme et qu'ils nécessiteront un niveau de précision plus élevé que le forme organique de la courge. La marge d'erreur de la courge est inférieure. Si je dessine la courge de façon inexacte, la plupart des spectateurs supposeront que c'est exactement à quoi ressemblait la courge et ne supposeront pas que j'ai fait une erreur. Cependant, tout en dessinant le café verser sur, si je retire l'ellipse, plupart des téléspectateurs supposeront que je l'ai dessiné mal. Au début des dessins, je me concentre généralement plus d'attention sur les objets avec une marge d'erreur plus élevée pour m'assurer qu'ils sont dessinés avec précision avant de passer à formes plus organiques ou à des formes ayant une valeur inférieure marge d'erreur. Une fois que je suis convaincu que les formes fondamentales qui composent le coulage sont précises, je vais passer à la construction de la boîte pour sa poignée. Il est important de noter que parce que le café couler sur est un cône inversé, la boîte pour la poignée sera inclinée pour correspondre à l'angle du côté de la coulée. Une fois que la boîte de la poignée a été légèrement fantôme, vous me verrez commencer à sculpter la poignée elle-même. J' aimerais noter que lorsque je ne dessine pas devant une classe où les élèves regardent, je dessine rarement dans des boîtes préliminaires afin de construire des formes comme des poignées. Cependant, je les ai dessinés tellement de fois que je suis capable de visualiser la boîte sans dessiner et cette boîte visualisée me permet de dessiner la poignée avec précision en perspective. Essayez de ne pas être pressé d'abandonner des stratégies utiles comme celle-ci. Plus vous dessinez la boîte afin de construire des formulaires plus complexes, plus vous deviendrez confortable et confiant construire des formulaires complexes sans utiliser la boîte. Vous remarquerez que plus les formes et les formes de mes objets mortes deviennent spécifiques , les lignes deviennent foncées que j'utilise pour les dessiner. Mais même s'ils sont plus sombres que mes lignes de construction initiales, il y a encore assez malléable pour être déplacé. Ensuite, vous me verrez commencer à travailler sur la courge de glands. Jusqu' à présent, ce n'était rien de plus qu' une simple forme ronde dont le seul but était d'établir une forme rugueuse, taille et un placement sur la page. Après avoir localisé et légèrement indiqué l'emplacement de la tige de cette courge, je vais commencer à dessiner légèrement dans les segments. Vous remarquerez que chacun de ces segments est remarquablement similaire aux lignes de longitude que vous avez appris à dessiner pendant que nous étudiions des sphères. J' accorde une attention particulière à la série de chevauchements qui se produisent lorsqu'un segment disparaît derrière un autre. Vous en apprendrez beaucoup plus sur le dessin des contours descriptifs dans le cours des contours plus loin dans la série Art et Science du dessin. Une fois que je serai satisfait des segments, je commencerai à façonner la tige de la courge. Vous remarquerez que ce n'est rien de plus qu'un cylindre légèrement fléchissant et légèrement effilé. Une fois que je serai satisfait, vous verrez que j'ai commencé à assombrir les lignes de tous les sujets de la nature morte. Il est important de noter que pendant ce processus, je ne traque pas simplement les lignes que j'ai déjà tracées. Je profite encore de l'occasion pour éditer et modifier tous les formulaires qui pourraient nécessiter un certain raffinement. Ici, le dernier jour de la section forme et espace de l'art et de la science du dessin, je veux vous laisser avec quelques réflexions finales. Le premier et le plus important est l'idée qu'il n'y a pas une bonne façon de dessiner. Tout le monde dessine un peu différemment. Ce que j'ai essayé de vous enseigner dans cette série sont les concepts fondamentaux derrière un bon dessin, mais c'est à vous de décider comment vous voulez appliquer ces idées. Vous ne devriez jamais sentir que vous devez appliquer rigoureusement chaque outil et chaque processus dans l'ordre ou la façon dont j'ai démontré dans cette série. Cela dit, rappelez-vous, ce que vous apprenez dans cette série est ce que la plupart des tiroirs principaux utilisent la plupart du temps. Tout ce que vous apprenez dans la série Art et Science du dessin a été testé et raffiné depuis des centaines d'années de la Renaissance jusqu'à aujourd'hui. Bien que je ne veuille pas que vous pensiez qu'il y a une seule bonne façon de dessiner, je veux que vous sachiez que les outils et les techniques que vous apprenez ici sont vraiment les meilleures façons d'aborder le dessin, indépendamment de la façon dont vous appliquez eux. Je vous encourage vivement à faire appel à ces compétences fondamentales de dessin encore et encore. Souvenez-vous de tout et vous apprenez l'art et la science de la série de dessins sont des fondamentaux. Cela signifie que vous ne pouvez pas trop les pratiquer. Encore une fois, ce sont les choses que je pratique encore, et encore, et encore, pour garder mes propres compétences en tant que dessinateur. La prochaine chose que j'aimerais que tu gardes à l'esprit, c'est que dessin volumétrique est un changement critique que tu vas faire en tant qu'artiste. Je ne peux pas vous dire combien d'artistes n'apprennent pas ce genre de dessin et leurs dessins finissent par paraître à plat sur la page. Mais apprendre à regarder des objets, à analyser leur fonctionnement dans l'espace et à mettre ces volumes sur la page est l'une des techniques les plus puissantes que vous pouvez apprendre qui aidera vraiment vos dessins ont l'illusion qu'il s'agit objets en trois dimensions réels existant dans l'espace profond. Rappelez-vous, le volume est quelque chose que vous ressentez dans un dessin. Vous voulez littéralement imaginer votre crayon non seulement se déplaçant à gauche, à droite, et de haut en bas sur la page, mais littéralement se déplaçant d'avant en arrière. Vous voulez avoir la sensation que lorsque vous dessinez votre crayon est en train de tomber derrière des objets ou de venir à l'avant. Rappelez-vous, la façon dont vous pensez à vos sujets va déterminer comment vous les dessinez et si vous ne pensez pas en termes de volume, vos dessins sont destinés à simplement poser à plat sur la page. Mais si vous concevez constamment vos sujets comme des volumes tridimensionnels existant dans l'espace, cela viendra absolument dans vos dessins et vous permettra de produire des dessins qui transmettent efficacement l'illusion d'objets volumétriques tridimensionnels existant dans l'espace profond. Voici votre projet final. Vous allez sélectionner trois sujets de nature morte et chacun d' eux devrait avoir un type différent de caractéristique volumétrique. Par exemple, vous en voulez un qui est lié à une boîte, vous voulez une sorte de forme organique, et vous pouvez choisir une forme qui est une sorte de vaisseau avec une jante et une poignée. Ceux-ci peuvent être des sujets avec lesquels vous avez déjà travaillé ou vous pouvez aller trouver de nouveaux sujets avec lesquels travailler si vous voulez garder votre pratique fraîche. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est d'essayer vos sujets mortes trois fois différentes et dans chaque dessin, j'aimerais que vous les arrangiez différemment. N' oubliez pas que le dessin est une compétence qui nécessite beaucoup de pratique et beaucoup de répétitions, donc dessiner quelque chose une fois n'est pas suffisant pour vraiment apprendre à le faire. Vous voulez dessiner les mêmes sujets encore, et encore, et vous demander toujours, comment pouvez-vous le faire différemment ? Comment pouvez-vous améliorer votre processus de dessin depuis la dernière fois que vous avez dessiné ces sujets ? Rappelez-vous, vous allez utiliser tous les outils et techniques que vous avez appris, pas seulement dans la section « forme et espace » de l'Art et de la Science du dessin, mais même les outils et les techniques que vous avez appris pendant les compétences de base semaine et marque dynamique. C' est l'occasion de tout rassembler pour créer un dessin efficace et convaincant de vos sujets mortes. Je sais que les dernières semaines ont été vraiment difficiles, mais encore une fois, c'est l'un des changements les plus importants que vous pouvez faire en tant qu'artiste, passant de penser en termes de page aussi plate à vraiment voir la page comme contenant du volume et un espace dans lequel vous pouvez réellement placer des objets volumétriques. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi pendant la section forme et espace de l'Art et de la Science du dessin et j'espère vraiment vous revoir, si heureux de pratiquer et j'espère vous revoir bientôt.