Contours / Dessiner des perspectives et des contours convaincants

1. Bande-annonce des contours: Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur trois types différents de lignes de contour. Les premiers sont des lignes de contour extérieures, qui aident à définir les limites d'un objet et à créer une silhouette crédible. Ensuite, vous découvrirez les lignes de contour intérieures, c' est-à-dire lorsqu'un contour plonge à l'intérieur du sujet pour mieux décrire les volumes du formulaire. Enfin, vous allez apprendre à utiliser les lignes de contour croisé. lignes de contour transversal circulent autour de la forme et constituent l'une des meilleures façons de décrire la topographie d'un volume complexe. L' utilisation de lignes de contour croisées vous aidera en tant qu'artiste à vraiment comprendre comment les volumes tridimensionnels complexes fonctionnent dans l'espace. Comprendre comment dessiner un volume complexe est essentiel pour comprendre comment la lumière fonctionne, quand elle tombe à travers ces objets. Il vous aidera à comprendre quelles parties de votre sujet resteront dans la lumière, et quelles parties tomberont dans l'ombre. À la fin de ce cours, vous utiliserez des lignes de contour croisées pour dessiner des objets en utilisant le raccourcissement, l' une des compétences de dessin les plus recherchées. Ce cours va au-delà des démonstrations de dessin et de bons conseils de dessin. Chaque leçon que vous regardez sera remplie avec les meilleurs outils de dessin, stratégies et techniques, y compris des traditions de maîtrise d' époque combinées à des concepts contemporains. À la fin de chaque leçon, vous recevrez un projet spécifique, conçu spécialement pour maximiser l'impact de votre pratique et rationaliser votre formation en dessin. Avec des projets engageants et des instructions d'experts, ce cours développera vos compétences et vous préparera à l'ombrage. Inscrivez-vous aujourd'hui dans les contours, faisant partie de l'art et de la science de la série de dessins. 2. Bienvenue sur les contours: Bienvenue au cours Contours de la série Art et Science du Dessin. Je suis votre instructeur Brent Eviston. Il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous avant de commencer la première leçon. La première chose est que j'adore travailler avec les étudiants. Enseigner le dessin est une joie et un privilège que je prends très au sérieux. Avant de créer la série Art et Science of Drawing. J' ai enseigné le dessin pendant 20 ans dans des studios, des écoles, des musées et des universités. En travaillant avec des étudiants, je me demandais constamment quels sont les outils et les techniques d'enseignement qui communiquent vraiment avec les étudiants ? Quels outils et techniques montrent le plus d'amélioration dans leurs compétences de dessin ? Comment puis-je enseigner ces techniques d'une manière qui accélère vraiment le développement de leurs compétences ? Ce cours est la réponse à ces questions. Les cours de la série Art et Science du dessin contiennent certains des outils et techniques pédagogiques les plus puissants qui ont fait leurs preuves pour enseigner aux élèves comment dessiner. Voici comment fonctionne le cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo et ensuite recevoir un projet à faire. Une fois que vous avez terminé le projet de ce jour-là, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon vidéo. Maintenant, ce cours a été conçu pour que vous puissiez regarder une leçon vidéo chaque jour et faire un projet chaque jour. Mais vous êtes invités à adapter la structure du cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez accéder qu'à une leçon vidéo dans le projet par semaine, c'est bon. N' hésitez pas à faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Maintenant, il s'agit d'un cours basé sur un projet, qui signifie que chaque leçon sera accompagnée d' un projet spécifique conçu pour que vous puissiez tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'apprendre. La pratique que ces projets fournissent est absolument essentielle à votre apprentissage à dessiner. Si vous ne pratiquez pas, si vous ne faites pas ces projets, vous ne vous améliorerez pas. Avoir une compréhension intellectuelle de ces idées est grande, mais la pratique est nécessaire pour vraiment devenir bon au dessin. Maintenant, l'une de mes grandes joies en tant que professeur est de voir les élèves évoluer et grandir au fil du temps. Je vous encourage à partager votre travail. Vous pouvez le partager avec votre famille et vos amis. Vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux et bien sûr, vous pouvez le partager ici sur Skillshare. Lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le #evolveyourart. Construire une communauté lorsque vous apprenez à dessiner est un excellent moyen d'être inspiré pour pratiquer et obtenir des commentaires sur votre travail. Ce cours est maintenant l'un des sept de la série Art et Science du dessin. Chaque cours de la série met l'accent sur une compétence de dessin essentielle différente. Maintenant, si vous êtes un étudiant débutant, je vous recommande fortement de passer par cette série dans l'ordre. Mais si vous avez de l'expérience dans le dessin, n'hésitez pas à mélanger les cours en fonction de vos besoins et de vos intérêts. Maintenant, pendant que vous suivez le cours, je vous recommande de le regarder sur un écran plus grand. Vous pouvez suivre le cours sur votre téléphone si c'est ce que vous avez à disposition, mais en le regardant sur un écran plus grand, vous aurez une expérience plus riche. Vous pourrez voir plus de détails dans les dessins. Si vous souhaitez obtenir d'autres informations sur d'autres cours et la série Art and Science of Drawing, des ressources de dessin ou une description détaillée du type de matériel à utiliser. Je vous encourage à visiter le site web, evolveyourart.com. C' est un endroit idéal pour trouver d'autres ressources. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' est un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant. Commençons par notre première leçon. 3. Une introduction aux contours: Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur trois lignes de contour différentes. Les premiers, sont des lignes de contour extérieures, ce qui a aidé à définir les limites d'un objet et à créer une silhouette crédible. Ensuite, vous découvrirez les lignes de contour intérieures, c' est-à-dire lorsqu'un contour plonge à l'intérieur du sujet pour mieux décrire les volumes du formulaire. Enfin, vous allez apprendre à utiliser les lignes de contour croisé. lignes de contour transversal circulent autour de la forme et constituent l'une des meilleures façons de décrire la topographie d'un volume complexe. L' utilisation de lignes de contour croisées vous aidera en tant qu'artiste à vraiment comprendre comment les volumes tridimensionnels complexes fonctionnent dans l'espace. Comprendre comment dessiner un volume complexe est essentiel pour comprendre comment la lumière fonctionne lorsqu'elle tombe sur ces objets et vous aidera à comprendre quelles parties de votre sujet resteront dans la lumière et quelles parties tomberont dans ombre. Nous avons beaucoup à couvrir dans ce cours, alors commençons par une introduction aux trois lignes de contour principales sur lesquelles nous allons nous concentrer cette semaine. Commençons par explorer les différents contours de cette courge de glands. Le mot contour est un mot français qui fait simplement référence au contour d'un objet. Dans ce dessin, vous pouvez voir le contour dans sa forme la plus pure, un contour unique qui entoure la forme de l'objet entier. Une ligne de contour extérieure crée une limite. L' objet lui-même est contenu dans cette limite. Même si un contour extérieur est une seule ligne, il peut encore être incroyablement complexe. Le contour extérieur, tel que vu ici, contient de multiples sommets et vallées. Chacun nous donne une idée des forums volumétriques contenus dans ce sujet. Mais aussi complexe qu'une ligne de contour extérieure soit, elle ne crée qu'une silhouette plate. Pour mieux comprendre les volumes que contient notre sujet, nous devons aller à l'intérieur de ce contour. Les contours intérieurs sont les deuxième lignes de contour que vous devez maîtriser. Alors qu'une ligne de contour extérieure nous donne l'idée de la silhouette plate, contours intérieurs plongent à l'intérieur de la forme pour donner vraiment une sensation de volume. Pour comprendre comment fonctionnent les contours intérieurs, jetez un oeil à nouveau sur le contour extérieur. Vous remarquerez que chaque ligne de contour intérieur commence en tant que partie du contour extérieur avant de plonger dans le formulaire pour mieux décrire le volume. Lorsqu' une ligne qui commence comme un contour extérieur se déplace à l'intérieur du formulaire, elle crée ce qu'on appelle un chevauchement. Ce dessin d'une courge de glands contient une série de chevauchements. Les chevauchements sont un moyen puissant de communiquer le volume car ils donnent l'apparence distincte d'une partie de notre sujet devant une autre. Prenez un moment pour examiner le contour extérieur de ce dessin. Vous remarquerez que chaque ligne du contour extérieur crée un chevauchement lorsqu'elle plonge à l'intérieur du formulaire, ou est elle-même superposée par une autre ligne. Les lignes de contour extérieures et intérieures fonctionnent magnifiquement ensemble pour décrire la forme et le volume d'un sujet. Les lignes de contour finales dont vous aurez besoin pour maîtriser nos contours croisés. Les lignes de contour transversal sont une forme de lignes de latitude topographiques qui traversent le formulaire. Apprendre à dessiner à l'aide de lignes croisées peut être un défi parce qu'elles ne sont pas physiquement présentes ou observables sur la plupart des sujets et doivent donc être visualisées par l'artiste. L' une des meilleures façons de penser aux lignes de contour croisées est de visualiser le chemin que votre œil emprunterait lorsqu'il se déplace à travers l'objet, voyageant de haut en haut et au-dessus des collines et des vallées trouvées à la surface de l'objet. Plus tard dans ce cours, nous vous donnerons toute une série de façons d'utiliser les lignes de contour croisées dans vos dessins finis. Mais pour l'instant, je voulais juste vous présenter trois lignes de contour distinctes que nous utiliserons cette semaine, et les différentes façons dont elles communiquent la forme et le volume dans un dessin. Afin de créer un dessin de contour convaincant, nous devons sensibiliser nos yeux et notre main pour observer et enregistrer chaque détail minuscule qui se déroule sur un contour. Pour ce faire, nous allons nous engager dans une activité de dessin classique appelée dessin contour aveugle. Voici comment ça marche. abord, vous devrez vous préparer à dessiner, comme vous le faites normalement. Ça n'a pas besoin d'être à un chevalet. Mais au lieu de faire face à votre surface de dessin, vous voudrez vous en éloigner afin de ne pas voir ce que vous dessinez. Pendant le projet d'aujourd'hui, vous allez dessiner votre main. Vous tiendrez votre main dans une pose rigide loin de votre surface de dessin. Votre position exacte, votre configuration et votre posture ne sont pas importants. Ce qui est important, c'est que vous ne pouvez pas voir ce que vous dessinez. Dans la démonstration d'aujourd'hui, vous me verrez dessiner avec un stylo à bille. Les stylos à bille sont parfaits pour le dessin de contour car ils mettent des lignes uniformes et cohérentes, mais un crayon fonctionnera presque aussi bien. Vous voudrez commencer par sélectionner un point sur le poignet et commencer très lentement à déplacer votre œil le long du bord du poignet vers la main. Votre but ici est de tracer une ligne qui imite exactement le chemin que votre œil se déplace le long du contour de votre main. Remarquez à quel point ma main bouge lentement en dessinant. C' est parce que mon œil se déplace très lentement le long du contour. Pendant le projet d'aujourd'hui, vous voudrez être sensible à chaque petit changement dans le contour. Chaque petite plongeon, bosse et fente doit être observé et enregistré dans votre dessin de contour. À aucun moment au cours de cet exercice, ne devriez-vous jamais regarder votre dessin ? Rappelez-vous, cet exercice n'est pas une stratégie pour un bon dessin. Il s'agit simplement d'un exercice d'entraînement pour augmenter votre coordination œil-main et vous sensibiliser à tous les détails et complexités que le contour d'un sujet peut contenir. Continuez à déplacer lentement vos yeux le long de la trajectoire du contour de votre sujet tout en dessinant une seule ligne continue. vous allez lentement, plus vous êtes susceptible d'observer et d'enregistrer de détails. Lorsque vous arrivez de l'autre côté du poignet, vous pouvez vous arrêter. Dessins de contour fait aveuglément, semble généralement étrange et hors de proportion comme le mien le fait ici, mais le dessin résultant n'est pas pertinent. Vous pouvez récolter les récompenses d'un dessin de contour aveugle sans jamais fixer les yeux sur le dessin qui en résulte lui-même. Le deuxième type de dessin de contour que vous allez être invité à faire pour le projet d'aujourd'hui n'est que partiellement aveugle. Les règles ne sont que légèrement différentes du dessin de contour aveugle que vous venez de voir démontré. Vous commencerez votre dessin aveugle, comme vous l'avez fait avant. Mais au lieu de simplement suivre le contour de votre main, vous aurez envie de profiter de toutes les occasions que vous pouvez pour plonger à l'intérieur la forme en suivant le contour jusqu'à ce que vous sentiez que cela arrive à sa fin. Une fois que vous arrivez à la fin du contour, vous pouvez soulever votre stylo et regarder votre dessin afin de placer votre stylo sur le contour extérieur au moment où il s'enfonce à l'intérieur. Maintenant, vous êtes prêt à commencer à dessiner en aveugle, une fois de plus, suivant ce prochain contour jusqu'à ce qu'il plonge dans la forme et arrive naturellement à sa conclusion. Comme avant, vous voudrez enregistrer tous les détails minuscules qui se produisent sur les contours intérieurs et extérieurs. Mais rappelez-vous que vous n'êtes autorisé à regarder votre dessin que tout en replaçant votre stylo sur le contour extérieur. Une fois que le stylo commence à bouger, vous ne pouvez regarder que votre main, pas votre dessin. Encore une fois, le dessin qui en résulte aura l'air étrange et hors de proportion comme nous l'attendions étant donné qu'il a été dessiné en aveugle. Mais encore une fois, les avantages qui viennent de cet exercice ou acquis de l'expérience elle-même. Le but ici est de sensibiliser vos yeux et vos mains aux innombrables chevauchements qui se produisent dans un sujet apparemment simple. Démontrer comment un contour extérieur est généralement le résultat de sa série de contours qui se chevauchent, chacun d'eux étant l'occasion de plonger à l'intérieur la forme et de mieux décrire les volumes qu'elle contient. Avant de vous donner le projet d'aujourd'hui, il y a quelques choses que je veux que vous compreniez à propos de ce dessin de contour. Tout d'abord, faire ce dessin de contour vous oblige vraiment à observer tous les détails qui existent réellement sur les bords de votre sujet. En ralentissant, en observant et en enregistrant tous les petits recoins et en déplaçant le contour, vous avez vraiment une idée de la quantité d'informations détaillées qu'il y a. C' est une façon d'ajouter de la profondeur et de la complexité à vos dessins, et de vous assurer que vos contours intérieurs et extérieurs reflètent vraiment ce qui se passe dans votre sujet et ne sont pas trop simplifiés. Le deuxième avantage de ce dessin de contour est qu'il augmente votre coordination main-œil. C' est un excellent moyen de commencer à synchroniser votre main et votre œil. Votre main répond constamment à ce que votre œil voit. Maintenant, il est essentiel de noter que ces dessins de contour ne sont pas conçus pour produire de bons dessins. En fait, je ne vous encouragerais même pas à ne pas regarder ces dessins pour ne pas vous inquiéter du résultat. Vous devriez vous attendre à ce que les dessins que vous allez produire au cours votre projet aujourd'hui soient stupides et hors de proportion, et c'est tout à fait bien. Tu ne devrais pas t'inquiéter du résultat. Ce sont des exercices purement d'entraînement pour vos yeux et votre main. Je ne vous encouragerais jamais à utiliser dessin de contour aveugle dans le contexte d'un dessin que vous vouliez terminer. Maintenant que vous avez une compréhension des avantages du dessin de contour, mais que vous comprenez aussi que ce n'est pas une stratégie pour utiliser normalement un dessin mural, nous allons vous amener à votre projet. Voici votre projet pour aujourd'hui, vous allez faire un minimum de 30 minutes de dessin de contour aveugle. Maintenant, rappelez-vous, le dessin de contour aveugle est quand vous regardez votre sujet, mais pas votre dessin, vous allez faire une ligne continue pour suivre le mouvement de votre œil qu'il se déplace sur tous les détails du contour de votre sujet. Vous allez également faire un minimum de 30 minutes de dessin de contour partiellement aveugle qui se chevauchent. Maintenant rappelez-vous, au lieu de simplement tracer le contour de ce sujet pendant ce projet, vous voulez profiter de toutes les occasions pour plonger dans le formulaire. Vous allez suivre un contour à l'intérieur de la forme jusqu'à ce que vous sentiez qu'il arrive à sa fin. Une fois cela fait, vous êtes autorisé à regarder votre dessin pour placer votre stylo à l'extérieur du sujet, puis recommencer à dessiner. Vous allez répéter ce processus, créant de nombreux chevauchements qui plongent dans le formulaire jusqu'à ce que vous sentiez que vous êtes allé assez loin autour de votre sujet pour en avoir vraiment une bonne idée. Maintenant, pendant la manifestation d'aujourd'hui, vous m'avez vu tirer de ma main. Les mains sont géniales parce qu'elles ont tant de détails anatomiques. Ils ont tellement de petites bosses et crevasses qui vous permettront vraiment d'y entrer et de faire des dessins de contour détaillés. Mais je veux que vous vous sentiez libre d'explorer n'importe quel sujet que vous voulez. Vous voulez juste vous assurer qu'il s'agit d'un sujet complexe, et qui vous permet de créer des dessins de contour qui ont beaucoup de détails et de complexité. Amuse-toi bien avec ton cabinet aujourd'hui. Je vous verrai ici pour le deuxième jour où vous apprendrez à utiliser ce dessin de contour détaillé dans le contexte du processus de dessin dans son ensemble. 4. Le blocage: Aujourd'hui, nous allons vous présenter une technique incroyablement utile appelée le Block-in. Le Block-in consiste à traduire des courbes et des contours complexes en lignes droites avant de tenter de dessiner tous les détails trouvés le long des contours. Le Block-in est un excellent outil qui vous aidera à voir le motif général et la structure des courbes et des contours avant de les assombrir. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont parcouru la série Art and Science of Drawing dans l'ordre, vous avez remarqué que l'accent est mis sur simplification des formes dans leurs formes de base en premier. La technique Block-in permet de combler le fossé entre les formes de base et les contours complexes. Le résultat sera des dessins volumétriques qui sont bien construits, mais ont également un niveau de détail riche. Pour comprendre comment fonctionne le Block-in et pourquoi il est si important, examinons d'abord quelques images et diagrammes. Pour avoir une idée de la façon dont fonctionne le Block-in et pourquoi c'est nécessaire, regardons le sujet d'aujourd'hui, une paire. simplification la plus basique de la plus grande forme contenue dans la paire est un cercle. Le dessus de la paire peut être conçu comme un demi-ovale ou une forme d'oeuf. Bien que ces formes simples soient un début solide elles sont trop simples en générique pour se transformer en contours. Jetez un oeil au contour extérieur de la paire. Vous remarquerez qu'il n'est pas incurvé de façon uniforme ou constante. Dans de nombreux domaines, le contour semble presque se redresser complètement avant de faire un virage rapide, puis de se redresser à nouveau. Par exemple, jetez un oeil au sommet de la paire au moment où la tige émerge. Le sommet de la paire est pratiquement une ligne droite. Tout comme les deux lignes descendant de chaque côté du haut. Au lieu de traiter cela comme une courbe complexe dans le bloc et la phase, pour le dessin, nous pouvons le simplifier en une série de lignes droites. Espérons que vous pouvez voir que ces lignes droites à bien des égards font un meilleur travail pour décrire le sommet de la paire que le demi-ovale ne l'a fait et qu'elles donnent un sens de la structure qui aurait pu être confondu avec une courbe lâche. Maintenant, chaque fois que vous avez deux lignes qui se réunissent pour former un angle, vous obtenez ce qu'on appelle un sommet. Dans cette collection de trois lignes, nous avons un sommet à gauche du haut de la paire, et un à droite. Plus tard dans le processus de dessin, nous pouvons utiliser ces points pour mesurer un côté angle de notre sujet. Pour plus d'informations sur la mesure d'un angle citant, veuillez consulter les noyaux de mesure et de proportion dans l'art et la science des séries de dessins. Ensuite, jetez un oeil en bas à gauche de la paire. Espérons que vous pouvez voir que cette section de la paire sera également bénéfique en concevant d' abord comme des lignes droites et fournir une certaine structure pour cette courbe complexe. Pendant la démonstration Block-in, vous êtes sur le point de voir, je vais faire le tour de la paire, traduisant chaque courbe en ligne droite jusqu'à ce que la courbure complexe du contour extérieur ait été entièrement bloqué en nous fournissant un échafaudage au-dessus duquel nous pouvons créer le contour que nous voulons éventuellement voir par un spectateur. Commençons ce dessin, en simplifiant d'abord la paire dans ses formes les plus basiques. Un cercle pour la grande partie inférieure de la paire et un demi-ovale pour le haut plus petit. Enfin, travailler notre chemin des formes les plus grandes aux plus petites, une forme rectangulaire pour la tige. Espérons que vous pouvez voir que cette simple collection de formes s'enregistre immédiatement comme une paire dans l'esprit. Mais si nous devions simplement assombrir le contour créé par ces formes de base, cela produirait un dessin trop simple et inintéressant. Maintenant, vous allez me voir utiliser la technique Block-in pour l'aider dans ce dessin de la paire générique dans un dessin qui capture les qualités uniques de cette paire spécifique. Je vais commencer par bloquer les angles qui me paraissaient les plus évidents. n'y a pas de bonne façon de passer au dessin des formes de base au bloc dans. Mais comme toujours, nous voulons travailler à notre chemin des éléments les plus grands et les plus évidents jusqu'aux détails plus petits et plus subtils. Comme toujours, je peux supposer que cette première tentative de blocage devra être modifiée et raffinée. Traduire des courbes complexes en lignes droites et en angles, donne aux courbes une plus grande structure, et le dessin commence à révéler les qualités uniques de cette paire. Jetez un oeil à la façon dont le sommet de la paire semble incliner vers le bas vers la droite. Ensuite, jetez un oeil à la façon dont la grande partie inférieure de la paire semble gonfler sur la droite. ne s'agit plus d'un dessin d'une paire générique. Le Block-in a réussi à poser une base qui nous permettra de créer un contour spécifique à cette paire individuelle. Une de mes choses préférées au sujet de la technique de blocage est qu' un sommet est créé chaque fois que deux angles se réunissent. Chaque sommet a une distance et une direction spécifiques par rapport à chaque autre sommet de la forme. Vous pouvez commencer à les mesurer en utilisant votre crayon pour extraire soigneusement un angle de votre sujet et le transférer soigneusement sur votre dessin. En faisant cela, vous pouvez vous assurer que l'angle créé entre deux points de votre sujet correspond à l'angle entre les deux points correspondants de votre dessin. Plus vous faites d'évaluations comme celle-ci, plus votre dessin deviendra précis. Rappelez-vous, c'est à vous, en tant qu'artiste, de décider du nombre d'itérations que vous voulez passer par votre dessin. Une fois que vous avez fait tous les raffinements que vous jugez nécessaires, vous êtes prêt à dessiner dans le contour. Il est important de noter que pendant mes dessins de démonstration, je dessine généralement beaucoup plus sombre pendant les phases initiales du processus de dessin que si j'étais seul dans mon atelier. La raison, bien sûr, est que vous, l'étudiant, pouvez voir plus facilement le dessin. Si vous sentez que vous dessinez est devenu trop sombre, n'hésitez pas à le nettoyer avec une gomme. Je recommande d'utiliser une gomme pétrie comme celle-ci. Les gommes pétries fonctionnaient comme du mastic idiot. Commencez par le presser vers le bas sur le papier, sur les lignes que vous voulez alléger. En faisant cela, la gomme soulèvera tout pigment lâche sur la page. Il est important de le faire avant de frotter avec la gomme afin que le pigment lâche ne s'enroule pas sur tout votre dessin. Après buvard et enlever tout excès de pigment, je peux ensuite utiliser ma gomme pour frotter autour de la forme, pour nettoyer les taches ou les restes de pigments lâches du processus de ballonnement. Même si le dessin est beaucoup plus léger, vous remarquerez que le Block-in est toujours évident sur la page. De cette façon, nous pouvons toujours l'utiliser lors de l'élaboration de nos contours, mais il ne sera pas perceptible pour un spectateur lorsque nous aurons fini avec le dessin. Maintenant, je suis prêt à commencer à fabriquer le contour de la paire. Ce sont les premières lignes que j'ai tracées que je veux vraiment être vu par un spectateur. Au lieu de la ligne de contour continue et uniforme que nous avons utilisée pour les dessins de contour d'hier, je fabrique le contour extérieur de la paire en morceaux, essayant d'être sensible à chacun des changements subtils du contour. Le contour extérieur résultant n'est pas une ligne générique. Il est dérivé des attributs spécifiques de cette paire individuelle avec laquelle nous avons travaillé. La méthode Block-in nous a permis de poser d'abord une fondation légère qui a servi d'échafaudage pour notre ligne de contour. Bien que nous ne nous occupions pas de l'ombrage, je tiens à noter que la technique Block-in fonctionne très bien comme une première façon de séparer les lumières et les sombres sur votre sujet. La principale différence est que les lignes utilisées pour bloquer et l'ombre sont bords doux au lieu de bords durs et tout comme le processus Block-in, vous venez de le voir démontré, la ligne Block-in souple pour l'ombre peut être affiné jusqu'à ce que le niveau de détail souhaité ait été atteint. Maintenant que vous avez une idée de la façon dont la technique Block-in fonctionne sur un seul sujet, regardons comment vous pouvez l'utiliser lorsque vous dessinez plusieurs sujets. Pour commencer, vous voudrez simplifier votre sujet dans ses formes les plus basiques. Dans ce cas, une série de cercles et d'ovales. Avant de commencer le processus de blocage, il est important que vous preniez le temps nécessaire pour obtenir ces grandes formes de base au bon endroit et à la bonne taille. Une fois que vous êtes satisfait, il est temps de commencer le processus de blocage. Avant de commencer à bloquer les contours des formes individuelles, vous me verrez utiliser une technique appelée enveloppement. Afin de créer une enveloppe autour de mes sujets, je vais faire le tour des sujets et analyser les angles entre les points les plus éloignés de tous les sujets ensemble. C' est un excellent moyen de vérifier deux fois pour vous assurer que chaque objet individuel est à la bonne taille et au bon endroit par rapport aux autres objets. Lorsque vous créez votre enveloppe, si vous constatez que l'un des objets individuels est hors de place, effectuez les ajustements nécessaires. Semblable à ce que vous m'avez vu faire avec la paire, vous pouvez comparer l'angle entre les deux apex créés par votre enveloppe. La cheville de votre dessin doit correspondre exactement à l'angle de votre sujet. Pour plus d'informations sur la citation de l'angle, veuillez consulter la section sur la mesure et la proportion de la série Art et science du dessin. Envelopper vos sujets est une excellente technique à intégrer dans votre processus de plug-in. Il veillera non seulement à ce que chaque sujet soit correctement dessiné, mais aussi à ce que tous les objets soient en relation les uns avec les autres. Avec notre enveloppe bloquée, nous pouvons maintenant commencer à bloquer les contours de nos sujets individuels. Il est important de noter que la technique Block-in n' est pas également utile pour tous les sujets. Par exemple, le grand ovale que j'ai utilisé pour dessiner l'image fonctionne déjà très bien pour décrire la longue courbe stable. Cependant, un examen du citron révèle que beaucoup de contours sont en fait assez proches des lignes droites. La technique Block-in sera vraiment utile tout en essayant de dessiner les courbes complexes de l'embouchure du lanceur. Jusqu' où vous prenez le bloc en cours est entièrement à vous de décider. Rappelez-vous, sa fonction principale est de fournir un échafaudage structuré sur lequel vous allez construire vos lignes de contour plus détaillées et complexes. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez commencer à utiliser des lignes plus sombres pour dessiner les courbes et les contours complexes que vous voulez voir par un spectateur. Ce que je propose dans cette leçon est un processus en trois étapes pour arriver à des dessins de contour. La première étape du processus consiste à traduire n' importe quelle forme, quelle que soit sa complexité, dans ses formes de base. Il s'agit généralement de cercles, de triangles, ovales et si vous êtes à l'aise de les traduire en volumes simples comme des cylindres, des sphères ou des cubes. La deuxième étape du processus implique le Block-in lorsque vous traduisez d'abord toutes les courbes complexes du contour en lignes droites. Cela donnera à votre dessin un sens de la structure et aidera vos dessins à ne pas être trop génériques. La technique Block-in vous aidera à capturer toutes les qualités uniques du contour de l'objet spécifique que vous dessinez. Il aidera à combler l'écart entre les formes de base et les contours complexes en fournissant l'échafaudage sur lequel vous pouvez dessiner des stores plus complexes et plus détaillés. La troisième étape de ce processus est le dessin de contour où vous allez utiliser des lignes sombres pour dessiner tous les détails que vous trouvez dans le contour. Une fois que vous avez une structure et un échafaudage, fournis par les formes de base et le bloc dans vous pouvez détailler le contour en utilisant les mêmes compétences d'observation que vous avez pratiquées hier. Cela vous permettra de garder vos yeux sur l'objet beaucoup plus lorsque vous dessinez réellement le contour. De cette façon, vous pouvez passer votre temps à observer tous les petits détails du contour sur l'objet lui-même et ne regarder en arrière que de temps en temps, confiant que votre échafaudage vous maintiendra en place et que vous dessinez en proportion. Voici votre projet pour aujourd'hui. Vous allez sélectionner trois objets et utiliser cette technique de blocage pour chacun d'eux. Fruits et légumes sont parfaits pour ce projet parce qu'ils simplifient les formes de base, mais ils fournissent également beaucoup d' irrégularités pour vous de pratiquer cette technique Block-in. Si vous recherchez un défi supplémentaire après avoir dessiné chacun de ces objets individuellement, essayez de les regrouper afin de pouvoir pratiquer la technique d'enveloppement. Eh bien, amusez-vous avec votre projet aujourd'hui. Je vous verrai ici demain quand vous apprendrez tout sur la qualité des lignes et comment utiliser le marquage expressif pour tirer le meilleur parti de vos dessins de contour. 5. Fabriquer des contours: Aujourd'hui, vous allez apprendre à utiliser dessin de contour sur les dessins de base que vous pratiquez. Le processus que vous allez apprendre aujourd'hui vous permettra de produire des dessins qui sont bien structurés, mais qui ont également une large gamme de qualité de ligne expressive qui communique vraiment le formulaire. Maintenant, il est important que vous vous souveniez que nous n'avons pas encore affaire à l'ombrage. Nous apprenons à communiquer la forme, le volume et même la texture en utilisant la qualité de la ligne. Nous allons passer à l'ombrage pendant les septième et huitième semaines de votre série Art and Science of Drawing. Mais pour l'instant, il est important pour vous de noter que le mariage de l'ombrage avec une qualité de ligne que vous allez apprendre aujourd'hui est une combinaison puissante d'éléments de dessin. L' une des grandes questions que vous allez aborder aujourd'hui est les détails à inclure et les détails à ignorer. Nous partons de la prémisse que la réalité est infiniment complexe. Il est impossible de saisir tous les détails trouvés dans un sujet. En tant qu'artistes, nous devons comprendre exactement ce que nous voulons communiquer à un spectateur. Une fois que vous savez ce que vous voulez communiquer à un spectateur, vous pouvez vous concentrer sur les éléments de votre sujet qui aideront à communiquer cette intention. Étant donné que notre surface de dessin est plate, nous voulons généralement nous concentrer sur le volume. C' est ce que vous allez me voir faire aujourd'hui, choisissant tous les éléments du sujet qui aident à communiquer le volume. Ça ne veut pas dire que c'est la seule chose que je vais dessiner, tu me verras entrer dans la texture, et toutes sortes de petits détails sur le sujet. Mais nous avons besoin d'un moyen d'organiser les détails que nous voulons inclure dans le dessin, et ceux à ignorer. Avant de passer à la démo d'aujourd'hui, il y a quelques idées que je voulais aborder. abord, vous remarquerez que le contour extérieur de notre dessin aujourd'hui est composé de nombreux contours qui plongent à l'intérieur de la forme, ce qui crée une série de chevauchements. Le contour extérieur n'est pas créé en tracant simplement une ligne autour du formulaire. Je plonge constamment à l'intérieur de la forme, puis je dois revenir au contour extérieur, recommencer à suivre le contour extérieur, puis replonger à l'intérieur de la forme. Vous allez voir toute une série de chevauchements. Cela va nous montrer quelles parties de notre sujet sont près de l'avant, et qui sont derrière. Ensuite, je voulais vous présenter une métaphore qui résonne vraiment avec mes étudiants en studio. Je l'appelle le chien et le marcheur de chiens. Si vous étiez capable de tracer mon chemin pendant que je promenais mon chien, ce à quoi il ressemblerait est très similaire au bloc dans. Il y avait une ligne droite, et quand je venais à un virage dans la rue, je faisais un virage, puis continuais en ligne droite. Le chemin que je marche est très structuré et fait de lignes droites. Mais si vous pouviez tracer le chemin que mon chien marche, il zigzag d'avant en arrière. Tu vois, le chien enquête sur toutes les petites choses qui l'intéressent. Quand tu dessines pour la première fois, tu veux être le marcheur de chiens. Vous souhaitez produire un dessin structurel simple et simple composé de formes de base et de lignes droites dérivées du bloc en cours. Une fois que ce dessin fondamental est fait, alors vous pouvez être le chien. Vous pouvez marcher le long du chemin, et enquêter sur tous les petits détails qui attirent votre intérêt. Maintenant, bien sûr, la deuxième passe où vous examinez tous les petits détails est reliée à la ligne structurelle créée par le bloc initial en phase. Pendant que vous posez une base légère de lignes de structure, vous êtes le marcheur de chiens. Mais sur la deuxième passe, vous obtenez d'être le chien, intéressé et excité par chaque petite chose qui attire votre attention. Mais la ligne de contour produite pendant que vous explorez tous ces détails sera bien sûr liée à la structure initiale. Avoir ce dessin structurel original en dessous fera en sorte que vous ne serez jamais trop loin, et vous donnera la liberté d'explorer tous les détails que vous voulez sans vous soucier que votre dessin va sortir de proportion. Avec ces idées à l'esprit, passons à la démonstration d'aujourd'hui. Pour la démonstration d'aujourd'hui, nous allons travailler avec cette patate douce japonaise. Il a une merveilleuse forme ronde et torsadée, et une texture qui permettra toutes sortes d'expérimentations avec le dessin de contour. Nous commencerons notre dessin en simplifiant la pomme de terre dans ses formes les plus basiques. Rappelez-vous, il n'y a personne de bonne façon de le faire. Pour moi, les plus grandes formes de la pomme de terre semblent se simplifier en trois formes circulaires qui se chevauchent. Ces trois formes semblent faire un excellent travail pour communiquer les grands renflements de la pomme de terre. Avec mes formes de base en place, vous allez maintenant me voir passer au bloc dans la technique. Sur certaines sections de la pomme de terre, en bas à droite, par exemple, je vais laisser les cercles de base seuls parce qu'ils font un travail adéquat de communication de la structure. Mais pour d'autres sections de la pomme de terre, la chambre avant gauche, par exemple, un peu plus de structure semble être nécessaire pour communiquer les formes. Ce sont des opportunités parfaites pour le bloc dans la technique. J' espère que vous pouvez voir que ma collection de formes basiques combinées avec un bloc dans technique font un excellent travail pour communiquer les grandes formes de notre pomme de terre. Ensuite, je vais me concentrer beaucoup plus sur le volume. Je vais commencer à faire passer les cercles et les lignes droites en formes volumétriques, comme les formes d'oeuf et les cylindres. Pour ce faire, je vais devoir me concentrer sur les ellipses. Pour plus d'informations sur le dessin volumétrique, veuillez consulter mon cours Form and Space dans la série Art and Science of Drawing. Pour comprendre pourquoi j'ai dessiné les ellipses de cette façon, regardons notre photo de référence. Vous verrez que le côté gauche de la pomme de terre vient vers nous, et le côté droit est plus loin. Nous parlerons plus de la réduction plus tard cette semaine. Mais pour l'instant, je voulais juste vous donner une idée de l'orientation spatiale de la pomme de terre. Les ellipses trouvées sur la pomme de terre ne sont pas aussi évidentes que les ellipses que nous trouverions sur un objet plus structuré comme une tasse. Nous devons regarder un peu plus près les ellipses implicites. Allons et retours un instant entre le dessin et notre photo de référence. Espérons que vous pouvez voir que les ellipses sont implicites dans de nombreux endroits sur la pomme de terre. chevauchements sur le contour, changements de couleur et de lumière sur le corps de la pomme de terre, et les marques sur la surface de la pomme de terre nous donnent beaucoup de preuves visuelles, et nous donnent beaucoup de possibilités en tant qu' artistes d'utiliser ces ellipses implicites dans notre dessin. En utilisant des formes de base, la technique de bloc et des indications de volume, nous avons conçu, structuré une base volumétrique sur laquelle nous pouvons maintenant dessiner les lignes de contour. Il est important de noter ici que rien de ce que nous avons dessiné jusqu' à présent n'est jamais destiné à être vu par un spectateur. Mais la simple collection de formes et de volumes est essentielle pour pouvoir dessiner le contour librement et expressivement sans se soucier de la proportion dans la structure de notre dessin. Avec les grandes formes et les volumes traités, nous sommes maintenant libres de nous concentrer uniquement sur tous les détails. Pendant que vous dessinez aujourd'hui, il y a deux sortes de lignes sur lesquelles j'aimerais attirer votre attention. Lorsqu' une partie de votre contour se gonfle vers l'extérieur, nous l'appelons une ligne convexe. Une ligne convexe est toute ligne qui se courbe vers l'extérieur, comme la surface d'une sphère ou d'un cercle. Inversement, lorsqu'un contour semble s'enfoncer vers l'intérieur, nous l'appelons une ligne concave. Une façon dont je me rappelle quel genre de ligne est concave, est qu'elle se coupe en une forme, tout comme une grotte coupe dans une montagne. Pendant que je dessine des contours, je me demande toujours si la section sur laquelle je travaille est une ligne droite, ou une ligne courbe. S' il s'agit d'une ligne incurvée, qu'elle soit convexe ou bombée de la forme, ou concave, qui s'infiltre dans la forme. Chaque ligne que vous tracez va entrer dans l'une de ces grandes catégories. L' un des plus grands défis du dessin est de donner au spectateur l'impression qu'un objet volumétrique occupe un espace profond. C' est un défi bien sûr, parce que notre papier est plat. Pour ce faire, nous devons profiter de chaque occasion pour communiquer le volume au spectateur. Pendant que je dessine, vous me verrez mettre l'accent sur chaque chevauchement et chaque ellipse. En fait, vous me verrez exagérer leur importance visuelle dans le dessin. n'y a aucune règle dans le dessin qui dit que je dois copier la réalité exactement telle que je la vois. En tant qu'artiste, je peux choisir et choisir exactement ce que je veux communiquer au spectateur. Parce que je veux communiquer le volume, je vais trop insister sur autant d'indications de volume que je peux et laisser tous les détails qui ne communiquent pas le volume tomber au bord du chemin. Cette prochaine itération du dessin se concentre fortement sur les ellipses et les chevauchements. Espérons que vous commencez vraiment à ressentir un sentiment de volume dans le dessin, même s'il est sur une surface plane. Maintenant, je suis prêt à commencer à explorer le contour du dessin dans toutes ses complexités. Tout en détaillant le contour, j'utilise un processus très similaire aux dessins de contour partiellement aveugles que vous pratiquez plus tôt cette semaine. Bien que je ne sois pas aussi stricte avec les règles, je bouge constamment mon œil d'avant en arrière du sujet vers mon dessin. Essayer d'analyser et d'enregistrer tous les détails intéressants. Je profite aussi de toutes les occasions pour plonger à l'intérieur du formulaire. Chaque plongée à l'intérieur du formulaire crée un autre chevauchement, ce qui aide à communiquer le volume. Afin de mettre l'accent sur les chevauchements, vous remarquerez que j'utilise en fait des lignes plus sombres, où chaque chevauchement se produit. Une ligne plus sombre attire l'attention du spectateur et lui fait savoir que quelque chose d'important se passe ici. Tout en dessinant des formes organiques, l' une de mes techniques préférées pour aider à communiquer les chevauchements est la ligne calligraphique. C' est une technique où une ligne va d'être dure et sombre, à douce et légère. Vous pouvez voir cette technique utilisée sur la plupart des chevauchements. Lorsque le chevauchement lui-même se produit, la ligne est généralement sombre et dure, mais comme elle plonge à l'intérieur de la forme, elle commence à se dissiper. Cette marque prend un peu de pratique. Mais c'est extrêmement utile lorsque vous dessinez formes organiques arrondies et c'est l'une de mes marques les plus utilisées pendant que je dessine la figure. Pour de plus amples renseignements sur la fabrication de marques, veuillez consulter la section sur la fabrication de marques dynamiques de la série d'art et de science du dessin. Pendant que je dessine ces différents types de lignes et de marques, assurez-vous que non seulement vous regardez la ligne sortant du crayon, mais le crayon lui-même. Comment je le tiens, comment il bouge, et comment vite ou lentement je bouge ma main. Rappelez-vous, il n'y a pas qu'une seule façon de dessiner ce genre de contours. L' important est que vous exploriez différents types de qualités de trait et que vous vous assurez vraiment que vous dessinez a un certain nombre de différents types de lignes et de marques, chacun communiquant d'une manière différente avec le spectateur. En se concentrant fortement sur les chevauchements et les ellipses, notre pomme de terre commence à prendre forme et semble vraiment occuper l'espace profond. Espérons que vous, le spectateur, avez une idée des parties de la pomme de terre qui sont les plus proches de vous et devant d'autres parties de la pomme de terre et qui sont plus loin et derrière. Même si nous travaillons avec les détails maintenant, vous remarquerez que je ne me précipite toujours pas dans les moindres détails. Je travaille toujours généralement de plus gros détails jusqu'aux plus petits. À ce stade du dessin, je vais m'éloigner du contour extérieur et commencer concentrer sur les détails plus petits qui donnent une impression de texture à la forme. Vous remarquerez que j'utilise un large éventail de différents types de marques. Lignes dures, lignes douces, lignes claires, lignes sombres, lignes épaisses et lignes minces. Mais même lorsque je communique ces petits détails, espère que vous pouvez voir qu'ils sont toujours en réaction aux ellipses et aux volumes que nous avons établis dans notre dessin de structure. Cela signifie que chaque détail est l'occasion d' aider à communiquer à la fois le volume et la texture. C' est incroyable pour moi à quel point ce dessin de contour peut être expressif et communicatif. Même sans ombrage, nous avons pu communiquer le volume et la texture. Mon intention avec la qualité de la ligne est non seulement de donner au spectateur une idée de ce que la pomme de terre a l'air, mais comment elle peut ressentir de la toucher. J' ai mis un accent visuel supplémentaire sur les textures rugueuses et noueuses de la pomme de terre. Vous remarquerez également que la plupart des lignes les plus sombres et les plus dures se trouvent à l'avant gauche de la pomme de terre. Cela aide à tirer ce côté vers l'avant tout en laissant l'arrière droit reculer dans l'espace. Ce n'est pas quelque chose que j'ai observé dans la photo de référence, mais un dispositif de dessin utilisé pour communiquer l'espace profond et le volume au spectateur. Enfin, je tiens à souligner qu'aucune effacement n'a été fait lors de ce dessin. Toutes les lignes de processus utilisées pour construire la forme sont encore faiblement visibles sous les lignes de contour assombries. Bien sûr, vous êtes toujours libre d'effacer ce type de lignes de processus. Mais à moins qu'ils ne soient des erreurs flagrantes ou distrayantes, j'aime généralement les laisser dans mes dessins. Je pense qu'ils apportent un intérêt visuel et aident également à communiquer le volume à un niveau presque subliminal au spectateur. Espérons que ce processus a produit un dessin qui donne vraiment au spectateur une idée de l'aspect et de la sensation de notre sujet. Voici votre projet pour aujourd'hui. Comme hier, vous allez sélectionner trois sujets. Une fois que vous aurez sélectionné vos trois sujets, vous allez passer par le processus que vous avez vu aujourd'hui : bloquer dans un fond de teint léger, puis utiliser le dessin de contour pour créer un enregistrement des contours intérieurs et extérieurs de votre sujet. N' oubliez pas que si vous sentez que vous avez dessiné un peu trop sombre pendant le processus de blocage, n'hésitez pas à utiliser une gomme pour nettoyer votre dessin avant d'assombrir vos contours. Pendant que vous dessinez votre contour aujourd'hui, essayez de garder votre spectateur à l'esprit. Rappelez-vous, dessiner à son cœur est un dispositif de communication. Déterminez ce que vous voulez communiquer à votre spectateur et concentrez-vous sur ces choses. Une de mes façons préférées de définir le dessin est qu'il s'agit d' un enregistrement de choses que je pense intéressantes que je veux partager avec le spectateur. Aussi, je vous encourage à explorer toutes sortes de qualités de ligne différentes. Rappelez-vous, nous voulons produire un dessin intéressant pour un spectateur. Vous voulez varier les types de lignes que vous faites aussi souvent que possible. Essayez de dessiner des lignes rapidement, lentement, faites des lignes qui sont épaisses ou minces, claires ou sombres, dures ou douces. Faire un dessin de contour qui est intéressant, qui se déplace et change constamment. Il peut être un excellent exercice d'essayer de dessiner le même sujet deux fois en utilisant différents types de qualité de ligne. Rappelez-vous, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Mais le but est que vous produisez un dessin qui vous intéresse et que vous ayez un peu d'intérêt pour un spectateur. Maintenant, pour ce faire, cela signifie que vous devez choisir un sujet qui vous intéresse. Je recommande fortement les fruits et légumes parce qu'ils se simplifient en volumes très facilement, mais ils ont toutes sortes d'irrégularités inattendues qui nous offrent la possibilité de traiter différents types de qualité de ligne. Eh bien comme toujours, amusez-vous avec votre projet aujourd'hui et je vous reverrai demain quand vous apprendrez tout sur les lignes de contour croisé. 6. Contour croisé: Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner à l'aide de lignes de contour croisées. dessin de contour croisé est l'une des meilleures façons de vous apprendre à observer, analyser et dessiner des formes volumétriques complexes. Cela aidera vos dessins à passer d'un plat à un volumétrique incroyablement volumétrique. Avant de vous apprendre à dessiner à l'aide de lignes de contour croisées, parlons d'abord de ce qu'elles sont. Les lignes de contour transversal sont essentiellement des lignes de longitude et de latitude qui passent au-dessus de la surface d'un sujet. Pour y penser, imaginez un globe. Les lignes de longitude sont les lignes qui s'exécutent verticalement d'un pôle à l'autre. Ils se déplacent du haut du globe jusqu' au bas du globe et remontent de l'autre côté. Les lignes de latitude sont les lignes qui s'exécutent horizontalement et qui entourent le globe. Les lignes Latitude forment essentiellement une série d'anneaux qui circulent autour du globe. L' utilisation de lignes de latitude et de longitude est un moyen puissant de décrire le volume d'un objet. Pour commencer aujourd'hui, nous allons devoir créer un objet qui a des lignes de contour croisées. Avant d'apprendre à dessiner à l'aide de lignes de contour croisées, nous devons préparer un sujet qui a réellement des lignes de contour croisées. Je vais recommander d'utiliser une pomme jaune ou verte. Les lignes sombres que nous allons dessiner à travers la surface de notre sujet seront plus faciles à voir sur une couleur plus claire. Vous allez également avoir besoin d'un marqueur permanent, préférence en noir, mais vraiment n'importe quelle couleur foncée fera l'affaire. Nous allons commencer nos lignes au sommet de la pomme dans le creux, où cette tige émerge, commençant au centre même de la dépression, vous allez soigneusement tracer une ligne tout droit. Mais je n'essaierais pas de tracer la ligne en un seul trait. Au lieu de cela, une fois la ligne démarrée, je recommande de mapper où elle va aller en créant une ligne pointillée. L' objectif est de créer une ligne plus ou moins droite qui commence au sommet de la pomme et se déplace tout le long de la surface courbée et vers le bas, se terminant au centre de la face inférieure de la pomme. Une fois que vous avez marqué le tracé que votre ligne suivra attentivement, dessinez la ligne section par section. Dessiner sur la surface incurvée de la pomme peut être un défi. C' est bon si tes lignes ne sont pas parfaites. Une fois que votre première ligne est tracée, vous allez répéter ce processus et créer une deuxième ligne qui semble continuer le chemin de la première, se déplaçant droit de l'autre côté de la pomme et relier en haut. Lorsqu' elle est vue par le haut, cette ligne devrait sembler diviser la pomme en deux parties égales. Ensuite, vous voudrez répéter ces étapes à nouveau, mais cette fois, divisant la pomme perpendiculairement à la première ligne que vous avez dessinée. Vu d'en haut, toutes les lignes que vous avez tracées jusqu'à présent devraient sembler diviser la pomme en quatre quarts égaux. Nous allons continuer ce processus jusqu'à ce que chacun des trimestres soit divisé en deux. Encore une fois, vu d'en haut, la ligne devrait sembler diviser la pomme en huit sections égales. Nous avons maintenant tracé une ligne de longitude sur notre pomme. Ensuite, il est temps de dessiner les lignes de latitude. Je recommande de commencer ce processus en trouvant la marque à mi-chemin sur chacune des lignes verticales. Il est important de noter qu'une section de votre Apple peut être plus grande qu'une autre. Ainsi, le point à mi-chemin sur n'importe quelle ligne individuelle peut être plus haut ou plus bas que celui à côté. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. Essayez de votre mieux. Une fois que vous avez marqué le point à mi-chemin sur chacune de vos lignes verticales, allez-y et connectez-les avec une ligne de latitude horizontale qui circule tout autour de la pomme et se connecte à l'endroit où vous avez commencé. Ensuite, vous voudrez dessiner deux lignes de latitude supplémentaires. Pour ce faire, vous trouverez d'abord le point à mi-chemin sur chacune de vos lignes de longitude entre la ligne de latitude que vous venez de dessiner et le bas de la pomme. Une fois de plus, vous connecterez tous ces points avec une ligne qui se déplace tout autour de la pomme et remonte à l'endroit où vous avez commencé la ligne. Enfin, répétez ce processus une fois de plus sur la partie supérieure de la pomme. Le résultat sera trois lignes de latitude qui divisent la pomme en quatre segments horizontaux. Dessiner des lignes de contour croisé sur un sujet réel peut prendre un peu de pratique. Il pourrait être utile d'avoir une ou deux pommes supplémentaires à portée de main, juste au cas où votre première tentative ne fonctionnerait pas aussi bien que vous l'espériez. En outre, il est important que vous ne mangez pas la pomme après avoir dessiné dessus avec un marqueur permanent. Maintenant que mes pommes sont prêtes à partir, passons à la démonstration de dessin. Maintenant, le processus de dessin devrait devenir assez familier pour vous, va commencer par simplifier le sujet dans ses formes de base, ou dans le cas de la pomme, une seule forme de base. Ensuite, nous commencerons à affiner cette forme de base en utilisant la méthode de bloc pour analyser et structurer les courbes. Cette partie du processus n'est jamais destinée à être vue par un spectateur et doit être faite aussi à la légère que possible. Ensuite, nous commencerons à créer le contour en utilisant des lignes plus sombres. Ce sont les premières lignes qui sont destinées à être vues par un spectateur. Le résultat est un dessin contenant à la fois des lignes de contour intérieures et extérieures, et j'espère que nous aurons capturé certaines des subtilités et nuances du contour qui rendent cette pomme unique. Bien que le contour soit dessiné ici volume suggéré, ils ne nous donnent pas vraiment le sens d' un objet volumétrique entièrement formé occupant l'espace profond. Pour créer une illusion plus dramatique de volume, devra dessiner dans les lignes de contour transversal. Vous pouvez commencer à dessiner des lignes de contour croisées de la même façon que vous dessinez n'importe quelle autre ligne de contour. La première passe devrait être une lumière dans un bloc simple. Dans cette démonstration, vous verrez que je ne limite pas mon bloc à des lignes droites. Mon bloc initial dans les lignes de contour croisé comprend un certain nombre de lignes subtilement courbes. Mais j'espère que vous pouvez voir que la courbe semble toujours structurée et spécifique à notre sujet. J' aimerais aussi que vous remarquiez que je bloque d' abord toutes les lignes de longitude verticales. Au cours de votre projet aujourd'hui, je vous recommande fortement de dessiner toutes les lignes de longitude abord, puis d'essayer de lignes de latitude ou vice versa. Je ne recommanderais pas d'aller et venir entre dessiner une ligne de longitude, puis passer à une ligne de latitude et ainsi de suite. Aller en avant et en arrière peut être déroutant lorsque vous apprenez la première fois à faire cela. Une fois que vous avez apporté les modifications nécessaires à votre bloc de contour transversal initial lorsque vous êtes prêt à les assombrir, au lieu de simplement tracer votre bloc dans. Profitez de cette occasion pour observer et dessiner toutes les nuances subtiles que vous avez peut-être manquées. Maintenant, je voudrais que vous focalisiez votre attention sur l'endroit où les lignes de contour commencent et se terminent. Notez qu'ils n'entrent pas en collision avec le contour extérieur. Au lieu de cela, ils courbent doucement dans le contour extérieur. n'y a pas de coin dur ou d'apex créé lorsque ces deux lignes se réunissent. Les lignes de contour croisé se fondent doucement dans le contour extérieur, à peu près de la même manière qu'une rampe d'autoroute se confond avec l'autoroute elle-même. L' ajout des lignes de longitude a donné à notre dessin un sens beaucoup plus riche du volume. Vous avez vraiment une idée de chaque ligne de longitude se déplaçant du bas de la pomme avant de plonger dans la dépression au sommet de la pomme. Maintenant que je suis satisfait des lignes de longitude, je suis maintenant prêt à commencer à dessiner les lignes de latitude. Comme avant. Je vais commencer par un bloc initial et simple avant de faire des améliorations ou des ajustements, puis de les assombrir. Vous verrez que je m'assure une fois de plus que les lignes de latitude courbent doucement dans le contour extérieur. Peut-être avez-vous déjà remarqué que chaque ligne de latitude est essentiellement le bord avant d'une ellipse. Cela signifie que les lignes de latitude décrivent non seulement la topographie de la surface de la pomme, mais aident également à communiquer que nous regardons la pomme d'en haut. Pour plus d'informations sur le fonctionnement de l'ellipse, veuillez consulter le cours spatial du contremaître de l'art et de la science des séries de dessins. Espérons que le dessin résultant donne un sens beaucoup plus dramatique du volume qu'un dessin de contour plus basique. Jetons un coup d'oeil à ce processus une fois de plus. Cette fois, en se concentrant uniquement sur le dessin. Je veux que vous regardiez comment le sens du volume évolue au fur et à mesure que le dessin progresse dans ses phases. Essayez d'observer les moments où il va d'une silhouette plate sur la page à un objet incroyablement volumétrique occupant l'espace. Bien que le dessin de contour croisé puisse être une tâche technique difficile, s'il est bien fait, il devrait nous frapper à un niveau presque instinctif. Un dessin de contour en croix bien fait devrait donner une sensation de volume distincte qui se sent complètement différente d'un objet dessiné à plat. Je vais encore une fois tourner la pomme et la dessiner d'un autre point de vue. Dans ce dessin, le fond de la pomme sera confronté à nous. Rappelez-vous, une ligne de contour extérieur seule, peu importe la façon dont elle est conçue, peut jamais communiquer le volume, elle est simplement à plat sur la page. Ce n'est que lorsque les chevauchements et les contours intérieurs sont dessinés, que le volume commence à émerger. L' ajout de lignes de contour croisées complète l'illusion du volume ; création d'un dessin qui déclenche une sensation de volume. Chaque ligne de contour de croix donne à nos yeux un chemin à suivre. Les lignes de latitude nous invitent à suivre le chemin autour de l'arrière de la pomme. Et nos esprits comprennent intuitivement que cette ligne continue derrière l'objet et réapparaît du côté opposé. Si nous suivons les lignes de longitude à partir du haut de la pomme, nous avons le sentiment distinct de passer sous la forme. En suivant leur chemin vers le haut, nous avons l'impression distincte de monter et au-dessus du dessus de la pomme avant de tomber dans la dépression. En faisant votre projet aujourd'hui, j'aimerais que vous accordiez une attention particulière à la distance entre les lignes. Par exemple, jetez un oeil à l'Apple verticale au centre. Vous remarquerez que les lignes de latitude, les lignes circulant côte à côte, ne sont pas espacées de façon constante ou égale. À certains endroits de la pomme, les lignes de latitude se rapprochent. Dans d'autres endroits, ils semblent s'éloigner plus loin. Vous remarquerez également que les lignes de longitude varient considérablement dans leur distance les unes des autres et aussi dans leur courbe. Toutes les lignes de longitude se rapprochent jusqu'à ce qu'elles convergent au sommet de la pomme. Au cours de votre projet aujourd'hui, je vous encourage à prendre votre temps et à explorer vraiment toutes les nuances de chaque ligne de latitude et de longitude. En capturant les nuances de chaque ligne de contour croisé et en étant conscient des relations qui les unissent vous permettra de créer un dessin nuancé et subtil, ainsi que spectaculairement volumétrique. Maintenant que vous avez vu cette démonstration, j' espère que vous avez vraiment une idée de la puissance des lignes de contour croisé, et jusqu'où elles vont dans la description d'une forme volumétrique dans tous ses détails. Les lignes de contour croisées donnent vraiment à votre spectateur la sensation de volume. Encore une fois, le volume dans un dessin est quelque chose que vous ressentez. Les lignes de contour croisées aident à immerger votre sujet dans le volume, et il est indéniable pour le spectateur qu' un objet volumétrique existe sur la page. Maintenant, pour ce faire, cela signifie que vous, en tant qu'artiste, devez vous rendre au point où vous commencez vraiment à croire qu' il y a un objet volumétrique existant sur la page. Vous voulez littéralement sentir votre crayon bouger d'avant en arrière, pas seulement d'un côté à l'autre. Vous voulez être capable de vous convaincre que votre crayon ne se contente pas de se déplacer d'un côté à l'autre, qu'il se déplace autour de l'objet, qu'il vient à l'avant, qu'il tombe derrière, et que ce n'est pas simplement une forme pose à plat sur la page. Maintenant, l'un des défis du dessin de contour croisé est que, bien qu'ils fassent un excellent travail pour décrire le volume, ils n'existent pas réellement sur de nombreux sujets. Il semblerait très étrange de les attirer artificiellement sur des sujets aléatoires dans une nature morte. Cependant, les lignes de contour croisé sont souvent impliquées sur un sujet. Et souvent simplement dessiner la simple implication d' une ligne de contour transversal suffit pour enregistrer la sensation de volume dans votre spectateur. Nous parlerons plus de cette idée de lignes de contour croisées implicites demain. Mais d'ici là, sachez simplement que le type d' entraînement croisé que vous faites aujourd'hui est le meilleur moyen de vous préparer à rechercher lignes de contour transversales implicites sur un sujet réel et à les intégrer dans votre dessin. Pour le projet d'aujourd'hui, vous allez avoir besoin de quelques choses supplémentaires. En plus des matériaux de dessin que vous utilisez, vous aurez besoin d'une pomme et d'un marqueur permanent. Comme vous l'avez vu dans la démonstration aujourd'hui, vous allez dessiner toute une série de lignes de contour croisées sur votre Apple à l'aide du marqueur permanent. Vous voudrez peut-être regarder la vidéo quelques fois juste pour voir comment je le fais. Rappelez-vous, ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Comme je l'ai mentionné pendant que je préparais ma pomme, vous voudrez peut-être obtenir une pomme supplémentaire ou deux juste au cas où. Une fois que vous avez tracé vos lignes de latitude et de longitude sur votre pomme, vous êtes prêt à la dessiner. Tu vas dessiner cette pomme au moins trois fois. Chaque fois que vous voulez dessiner la pomme dans une position différente. Cela vous donnera vraiment une idée de la façon dont les lignes de contour croisées décrivent toute la complexité de la forme et comment elles changent en fonction de l'orientation de votre sujet. Rappelez-vous, il ne faut pas beaucoup de décalage de position pour changer les lignes de contour transversal, même si vous le tournez un peu, vous pouvez commencer à noter les différences. Maintenant, il est important de noter que dans cette série, je ne vous donne que la pratique minimale. Si vous voulez vraiment obtenir un bon dessin de contour croisé, essayez de dessiner votre Apple cinq, même 10 fois. Plus vous pratiquez cela, mieux vous obtiendrez. Si vous êtes à la recherche d'un véritable défi, essayez de configurer une Apple sans lignes de contour croisées dessinées dessus et voyez si vous pouvez envisager les lignes de contour croisé. Voyez si vous pouvez réellement commencer à les extraire juste de regarder votre sujet nu et de les intégrer dans votre dessin. Être capable de visualiser et de dessiner des lignes de contour croisé sur un sujet qui ne les a pas réellement est un outil puissant, et vous permettra de commencer à utiliser les contours croisés de manière subtile, même sur des objets qui n'ont aucune indication de sur leur surface réelle. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez vraiment obtenir un bon dessin de contour en croix est d'essayer de les dessiner en utilisant un sujet beaucoup plus complexe. Les pommes sont un excellent point de départ, mais ce sont des objets relativement simples lorsque vous commencez à les comparer à la vaste gamme de sujets mortes possibles avec lesquels vous pourriez travailler. Maintenant, c'est probablement l'un des projets les plus difficiles que je vous ai donnés. Mais si vous avez une certaine expérience de dessin, et surtout si vous avez progressé l'art et la science de la série de dessins dans l'ordre, vous devriez être prêt pour cela. Eh bien, j'espère que vous vous amusez avec ce projet aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour le cinquième jour où vous apprendrez sur la réduction. 7. Raccourcissement: Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner un objet réduit en utilisant les contours et la qualité de la ligne. raccourcissement est le phénomène qui se produit lorsque nous prenons un objet, en particulier un objet avec une bonne longueur, disons un crayon, et que nous commençons à le tourner vers le spectateur. Aujourd'hui, vous allez apprendre une série d'outils et de techniques pour créer avec succès l'illusion dans votre dessin qu'une partie de votre sujet est beaucoup plus proche et une autre partie est beaucoup plus loin. On a beaucoup à faire aujourd'hui, alors on y va. Pour avoir une idée de la façon dont le raccourcissement fonctionne, jetons un coup d'oeil à notre sujet aujourd'hui, une banane. bananes sont longues et minces. Comme vous pouvez le voir de côté, la banane n'offre pas beaucoup d'occasions de communiquer le volume. Il y a peu, voire aucune, de possibilités de chevauchement, et les lignes de contour en croix noires tracées autour de la banane, de ce point de vue apparaissent presque entièrement droites, qui signifie qu'elles ne communiquent aucune rondeur de la forme. De ce point de vue, aucune partie de la banane n'est beaucoup plus proche de nous que toute autre partie. Toute la longueur de la banane est exposée avec peu ou pas de réduction. Dans un instant, on va tourner légèrement la banane. Faites attention à ce qui arrive à la distance d'une pointe de la banane à l'autre. Comme la banane commence à se tourner vers nous, la distance entre la pointe et la pointe devient plus petite. Ensuite, jetez un oeil aux lignes de contour croisées. Même ce léger virage révèle plus d'une courbe. C' est une occasion de communiquer l'arrondi du volume cylindrique de la banane. Même en tournant un peu la banane, nous commençons à voir des signes de réduction et nous présentons de multiples possibilités de communiquer la profondeur et le volume dans le dessin. Maintenant, continuons à tourner la banane et regardons ce qui se passe. Encore une fois, nous voyons une diminution de la distance d'une pointe de la banane à l'autre. On voit aussi que les lignes de contour croisées dessinées sur la banane deviennent plus arrondies. Maintenant, jetez un oeil à la pointe de la banane la plus proche de nous. Jetez un oeil au contour extérieur mis en évidence par la ligne bleu clair. Vous pouvez suivre ce contour extérieur en plongeant à l'intérieur du formulaire. Cela crée un chevauchement, donnant l'apparence que cette section de la banane s' déplacée devant la section qui est plus loin. Cela signifie que la section de la banane la plus proche de nous a commencé à éclipser le reste de la banane. J' aimerais aussi que vous remarquiez que cette section de la banane la plus proche de nous semble plus grande que celle de la banane qui est plus loin. Même si en réalité il y a une taille assez similaire. Il s'agit d'une loi de perspective importante à retenir. choses qui sont plus proches de nous semblent plus grandes et les choses qui sont plus éloignées semblent plus petites. Maintenant, retournons la banane une fois de plus. De ce point de vue, la banane est extrêmement réduite. Même sans les diagrammes dans les superpositions, vous pouvez clairement voir que la partie avant de la banane est beaucoup plus grande que la partie arrière. Les deux pointes à chaque extrémité de la banane sont encore plus proches, toujours dans les ellipses ont continué à s'ouvrir et sont maintenant presque des cercles pleins. Maintenant, retournons la banane une fois de plus. Les pointes de la banane sont pratiquement en alignement vertical les unes avec les autres. Maintenant, regardons la largeur de la section de la banane qui est la plus proche de nous. Rappelez-vous, en fait, c'est à peu près la même taille que la partie correspondante de la banane à l'autre extrémité. Mais lorsque nous comparons leurs largeurs sur cette photo, nous pouvons voir clairement que la partie avant semble être beaucoup plus grande que la partie arrière. Espérons que cette démonstration vous a donné une idée de ce que vous devriez rechercher lorsqu'un objet commence à être réduit. Cette démonstration aurait également dû vous donner une idée de la façon dont vous pouvez positionner vos sujets pour profiter du plus grand nombre possible d'occasions de volume. Maintenant, nous allons vous montrer comment préparer votre propre banane pour la démonstration d'aujourd'hui dans le projet. Pour faire votre propre banane de contour croisé. Vous aurez besoin d'une banane, d'un marqueur permanent et d'un élastique. On va dessiner quatre anneaux. Ils font le tour de la banane. Nous voulons qu'ils soient positionnés à peu près à la même distance. Mais souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. Pour rendre cela plus facile, vous pouvez placer la bande de caoutchouc autour de la banane, et l'utiliser comme guide. Si votre élastique est trop grand, essayez de le doubler. Dans cette démonstration, j'utilise une bande de cheveux élastique noire. Une ficelle attachée autour de la banane fonctionnerait probablement aussi bien. Une fois que votre guide est en position, tracez soigneusement une ligne autour de la banane. Lorsque vous avez terminé, déplacez simplement la bande vers le haut de la banane jusqu'à ce qu'elle soit correctement placée pour dessiner la boisson suivante. Vous voudrez être prudent lorsque vous déplacez le guide vers le haut de la banane. Il peut y avoir un marqueur noir quand vous avez dessiné votre premier anneau. Essayez de ne pas enduire trop d'encre lorsque vous faites glisser le guide. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous ayez quatre anneaux espacés uniformément autour de la banane. Vous avez maintenant quatre lignes de latitude qui circulent autour de la banane. Vous avez peut-être remarqué que, parce que la banane est facettée, elle a des lignes de longitude naturelles, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin de les attirer. Bien qu'ils ne soient pas aussi visibles que les lignes noires que nous avons dessinées, vous devriez pouvoir le voir assez bien pour les intégrer dans vos dessins aujourd'hui. Une dernière note, je vous recommande d'attendre jusqu'à ce que vous soyez prêt à dessiner la banane pour obtenir les lignes de contour croisées dessus. La manipulation de la banane commencera le processus d'ecchymoses et la banane commencera rapidement à brunir. Vous voudrez être prêt à dessiner dès que vous aurez les lignes de contour croisées sur votre banane. Comme ça, ce sera sympa et frais. Avant de montrer comment dessiner des objets raccourcis, j'aimerais d'abord me concentrer sur la façon de communiquer le volume à travers un dessin en utilisant uniquement la qualité de ligne. De ce point de vue, notre banane n'a pas trop d'indications de volume. Mais en utilisant la qualité de la ligne, nous voulons profiter du peu d'opportunités que nous avons pour communiquer le volume. Après le bloc initial dans, que vous devriez être assez familier avec maintenant. Je vais commencer à ajouter les lignes et les marques que je veux être vu par un spectateur. Il est essentiel que vous vous souviez que ce que nous dessinons ne se limite pas à ce que nous observons. En tant qu'artistes, nous décidons exactement de ce que nous voulons que notre dessin communique. Une fois que nous le savons, nous pouvons concentrer notre dessin sur les éléments qui communiquent ce que nous voulons. Cela signifie souvent ignorer des informations qui ne servent pas nos intentions. Le dessin n'est pas une course pour emballer autant de détails que possible dans un dessin. Je vous encourage à embellir et même à fabriquer des informations qui vous aident à communiquer vos intentions. Par exemple, je sais que les ellipses et les chevauchements sont un excellent moyen de communiquer le volume et pourtant, à partir de cette position, nous ne voyons pas non plus. Que puis-je ajouter ou modifier dans mon dessin pour mieux communiquer le volume, mais cela laisse encore mon dessin crédible pour un spectateur. Tout d'abord, je sais que les lignes plus sombres et plus lourdes impliquent du poids. En dessinant une ligne plus sombre et plus lourde sous la banane, il signale au spectateur qu'il y a du poids dans l'objet. Inversement, sur le côté supérieur de la banane, je peux utiliser une ligne beaucoup plus légère, soulignant davantage que l'obscurité de la ligne en dessous. Ce n'est pas quelque chose que j'ai simplement observé à partir de l'objet lui-même, mais je sais comment communiquer le poids en utilisant la qualité de la ligne. Pour plus d'informations sur la qualité des lignes, consultez le cours de création dynamique de marques dans l'art et la science des séries de dessins. Regardons à nouveau notre photo de référence. Vous pouvez voir que les lignes de contour croisées dessinées autour de la banane courbent à peine sur la photo. Mais je sais ce qu'une ellipse de travail incroyable fait communiquer le volume. Dans mon dessin, je vais les plier plus radicalement que je ne peux l'observer sur la photo de référence. Si je me suis limité à ce qui était observable, j'aurais manqué une occasion de communiquer du volume, mais en s'écartant de ce que j'ai observé sur la photo de référence et en exagérant le virage de mes lignes de contour croisées dans mon dessin, je suis capable de mieux communiquer le volume. Les élèves débutants sont souvent surpris de voir à quel point artistes exagèrent ou embellissent les éléments de leurs dessins. Mais c'est une vérité artistique, que parfois nous devons dessiner des choses que nous ne pouvons pas observer, afin de mieux communiquer ce que nous savons être vrai. Pour la prochaine démonstration de dessin, nous allons puiser dans la banane qui commence à se tourner vers nous. Même si la banane n'a pas été tournée beaucoup, nous pouvons encore voir des preuves de réduction. Après avoir bloqué dans le volume principal de la banane et les lignes de contour croisé, je peux commencer à construire ma qualité de ligne. Notre objectif principal dans ce dessin est de donner l'illusion qu' une extrémité de la banane réduite est plus proche de nous que l'autre extrémité. Il y a trois façons principales que je vais faire dans ce dessin. La première consiste à mettre l'accent sur les ellipses, la seconde est de souligner les chevauchements, et la troisième consiste à utiliser une technique de dessin appelée perspective atmosphérique. Pour utiliser la perspective atmosphérique dans un dessin, je vais m'assurer que les parties de la banane qui sont les plus proches nous ont les lignes les plus sombres et les plus dures. Et les parties de la banane les plus éloignées sont dessinées avec des lignes plus douces et plus légères. Après avoir affiné mon bloc initial, vous me verrez immédiatement assombrir les lignes de la section de la banane la plus proche de nous. Espérons que vous pouvez voir que même dans ce stade précoce du dessin, que les lignes plus sombres semblent rapprocher cette section de la banane. Les lignes plus légères à l'autre extrémité semblaient permettre à la banane de reculer. Nous continuerons à pousser cette illusion tout au long du dessin. Vous me verrez également à un certain nombre de lignes de contour intérieures utilisant des lignes incroyablement douces et brumeuses. Même les lignes de contour intérieures plus douces sont plus foncées près de l'avant et deviennent plus claires à mesure qu'elles reviennent dans l'espace. Il est important de noter que la qualité de la ligne ne se fait pas en une seule passe. Tout au long du processus de dessin, vous devriez vous sentir à l'aise assombrir et même éclaircir les lignes que vous avez faites. Ensuite, je vais commencer à mettre l'accent sur les lignes de contour croisé. Je vais même utiliser la perspective atmosphérique ici. La ligne de contour transversal la plus proche sera dessinée la plus sombre. Chaque ligne de contour croisé suivante sera dessinée légèrement plus légère que la précédente, donne l'illusion que la banane reculait dans l'espace. Éclaircir les lignes à l'aide d'une gomme pétrie est un excellent moyen de montrer qu'une partie de votre sujet est en retrait dans l'espace. Heureusement, vous pouvez voir que lorsque perspective atmosphérique est combinée avec des chevauchements et des ellipses, cela crée une combinaison puissante d'éléments de dessin qui semblent transcender la page plate et donner l'illusion qu'un aspect de notre sujet se rapproche de nous tandis que l'autre bout s'éloigne. Dans cette dernière démonstration, vous me verrez faire trois autres dessins. Chaque fois, nous allons tourner la banane un peu plus jusqu'à ce qu'elle soit complètement réduite. Dans chaque dessin, vous me verrez pousser la sensation de profondeur et de volume de plus en plus loin en utilisant des chevauchements, ellipses et des perspectives atmosphériques. Je veux que vous remarquiez que chaque fois que nous tournons la banane plus vers nous, la largeur du dessin diminue, mais la hauteur reste relativement la même. C' est un concept délicat avec lequel les élèves débutants ont souvent du mal. En réalité, la taille, la forme et les proportions de la banane n'ont pas changé. Mais plus nous tournons la banane vers nous, plus elles semblent changer. Chaque fois que vous avez affaire à un sujet réduit, il est essentiel de considérer la relation largeur/hauteur de votre point de vue particulier. Un regard rétrospectif sur la première démonstration de bananes que nous avons faite aujourd'hui révélera que le dessin est beaucoup plus large qu'il n'est élevé. Mais dans ce dessin, la hauteur est restée la même, mais la largeur continue à diminuer tellement que le dessin est maintenant plus élevé qu'il ne l'est large. La prochaine chose sur laquelle je voudrais attirer votre attention est comment j'utilise les lignes de contour croisé. Dans les deux premiers dessins, je les ai explicitement dessinés en utilisant des lignes sombres et pointues. Mais dans ces trois dernières manifestations, je vais seulement les impliquer. Par exemple, jetez un oeil à ces marques de surface doucement dessinées sur la banane. Même s'ils sont dessinés doucement et subtilement, presque tous pourraient être classés comme des lignes partielles de latitude ou de longitude. Bien qu'aucun d'entre eux ne soit des lignes de contour croisées complètes qui entourent toute la banane. Même les bits doux et subtils et les morceaux de lignes transversales aident à communiquer le volume. Comme nous l'avons mentionné plus tôt cette semaine, ces types de lignes et de marques subtiles communiquent le volume à un niveau presque subliminal. Prenez un moment et voyez combien de ces indications de contour subliminal vous pouvez trouver. Lorsqu' elles sont combinées avec la perspective atmosphérique et les chevauchements, les lignes subliminales de contour transversal font un excellent travail pour arrondir la forme. Maintenant, transformons la banane une fois de plus dans une position extrêmement réduite. Lors de notre première démonstration de dessin aujourd'hui, la banane avait une longue courbe languissante d'une pointe à l'autre. Mais maintenant que nous dessinons la banane dans une position extrêmement réduite. Regardez à quel point la courbe est serrée d'un bout à l'autre. Alors que nous continuons à tourner la banane, ce qui était autrefois un arc lâche s'est maintenant serré en forme de U. Lorsqu' un objet incurvé passe en raccourcissement, le taux de courbe peut augmenter considérablement. outre, dans ce dessin, il devrait être clair que la banane semble maintenant être beaucoup plus élevée qu'elle est large. Enfin, j'aimerais que vous fassiez attention à tous les chevauchements. Il y a plus de chevauchements dans ce dessin que dans l'une des bananes précédentes que nous avons dessinées jusqu'à présent. Pour le dessin final, nous allons tourner la banane afin qu'elle soit complètement réduite. Les deux pointes de la banane, qui se trouvaient autrefois sur les côtés opposés du dessin l'un de l'autre, sont maintenant pratiquement alignées verticalement. La banane dessinée ici est exponentiellement plus élevée qu'elle est large. Les ellipses et les lignes de contour transversal se entièrement ouvertes et sont pratiquement des cercles pleins. Pour vraiment pousser l'illusion de la profondeur, je vais dessiner les lignes les plus sombres que j'ai démontrées aujourd'hui, à l'avant de la banane et à l'extrémité de la banane, je vais utiliser les lignes les plus douces que j'ai démontrées aujourd'hui. Si bien fait, un dessin correctement réduit peut déclencher la sensation de profondeur et de volume chez le spectateur, même sur quelque chose d'aussi plat qu'un morceau de papier. Voici votre projet pour aujourd'hui. Vous allez préparer une banane, comme vous m'avez vu montrer plus tôt aujourd'hui, en dessinant une série d'anneaux autour d'elle. Une fois votre banane préparée, vous allez dessiner cette banane au moins trois fois. Chaque dessin doit être d'une position différente et chaque dessin doit être plus réduit que le dernier. C' est une excellente occasion d'utiliser tous les outils et techniques que vous avez appris jusqu'à présent en mettant l'accent sur les chevauchements, lignes de contour croisées et les ellipses, et en utilisant la qualité des lignes pour transmettre la profondeur et la distance en fonction de la perspective atmosphérique.