Le projet Pareidolia : une expérience de dessin créatif

1. Bande-annonce: Je m'appelle Brent Eviston. Je pratique et j'enseigne le dessin. Bien que j' adore les aspects traditionnels du dessin, dessin ne se limite pas à créer des images qui ressemblent aux objets qu'elles représentent. Le dessin est également un outil puissant qui nous permettra d'explorer notre créativité ainsi que découvrir de nouvelles choses sur nous-mêmes. Dans ce cours, vous découvrirez le ParadoLapject. paradoxe est le phénomène qui consiste à voir des images significatives dans des informations visuelles aléatoires ou abstraites Nous avons presque tous eu l' expérience de voir des visages, des personnages, des animaux ou d'autres formes en observant des nuages ou des taches. Dans ce cours, nous allons utiliser Paradolia dans un projet créatif O Ce cours commence par le fait de tordre, déchirer, de froisser ou façonner des morceaux de papier blanc blanc Ensuite, nous examinerons ces feuilles de papier pour voir si vous pouvez trouver des indications de figures ou d'autres formes vivantes. Une fois que nous les aurons trouvés, nous les dessinerons, mais nous ne les dessinerons pas simplement sous forme de feuilles de papier froissées Nous voulons donner vie à ces dessins. Nous voulons que ces dessins apparaissent figuratifs. Je vais vous expliquer comment dessiner chaque morceau de papier froissé comme s'il s'agissait d'une figure vivante Maintenant, ce cours ne ressemblera à aucun des cours de dessin ou de créativité que vous avez suivis auparavant. Vous vous demandez peut-être pourquoi suivre ce cours ? Tout d'abord, vous améliorerez vos capacités de dessin. Ce cours vous mettra au défi de combiner les aspects techniques et expressifs du dessin. Ensuite, vous allez augmenter votre capacité créative. Un cours comme celui-ci est comme un entraînement pour votre esprit créatif. Enfin, vous découvrirez nouvelles choses sur le fonctionnement de votre esprit Ce projet est un excellent outil de découverte de soi. Mais au-delà de tout cela, il s'agit d'un projet très humain. Il tire parti d'un phénomène que nous avons tous connu. En fait, il n'est même pas nécessaire d'être un artiste pour participer à ce cours. Même si vous n'avez jamais dessiné auparavant, vous êtes invités à participer à ce projet et à vivre une expérience créative unique. Alors rejoignez-moi dans le PeradoLapject, où vous améliorerez vos compétences en dessin, augmenterez vos capacités créatives et apprendrez de nouvelles choses sur qui vous êtes en tant qu'individu unique 2. Introduction: À ton avis, que représentent ces dessins ? Est-ce qu'ils semblent abstraits ou y voyez-vous des traces de vie ? Quand vous regardez ces dessins, que voyez-vous ? Je m'appelle Brent Eviston. Je pratique et j'enseigne le dessin. Bien que j'aime le dessin traditionnel, le dessin ne se limite pas à créer des images qui ressemblent aux objets qu'elles représentent. Le projet que vous allez découvrir est un projet de dessin plus créatif, expressif et expérimental. Je vais vous guider à travers un projet que je réalise depuis de nombreuses années. Cela commence par le fait que je tords, déchire, froisse ou façonne des feuilles de papier vierges J'examine ensuite chaque feuille de papier froissé pour voir si je vois des signes de vie, quelque chose qui semble figuratif ou Lorsque je trouve des feuilles de papier qui semblent figuratives, je les dessine, mais je ne les dessine pas simplement sous forme de feuilles de papier Je les dessine comme s'il s' agissait de personnages vivants. Notre esprit est programmé pour trouver des figures et des visages. Cette tendance est si forte qu'elle échoue souvent lorsque nous voyons des informations visuelles aléatoires ou abstraites Nous avons presque tous déjà vu des visages, des personnages, des animaux ou d'autres formes en observant des nuages ou des taches. Il s'agit d'une expérience très courante, et ce projet tire parti cette expérience pour créer un projet créatif Il y a cette merveilleuse citation de Léonard de Vinci qui dit quelque chose comme ça. Arrêtez-vous et observez les taches sur les murs, les cendres d'un feu, les nuages ou la boue. Si vous y réfléchissez bien, vous trouverez peut-être de merveilleuses idées. Des batailles d'animaux et d'hommes, des paysages variés et des choses monstrueuses. Par des choses indistinctes, l'esprit est stimulé par de nouvelles inventions DaVinci était conscient que notre esprit interprétait souvent des informations visuelles aléatoires telles que des nuages ou des taches comme significatives Ce phénomène qui consiste à voir des images significatives dans des informations visuelles aléatoires ou abstraites est appelé paradolia Paradolia est une expérience que tout le monde vit de temps en temps. Dans ce cours, nous allons travailler avec morceaux de papier froissés au hasard qui ne sont ni façonnés ni formés intentionnellement Mais malgré le fait que ces morceaux de papier froissés aient été formés au hasard, certains d'entre eux sembleront absolument revêtir des caractéristiques vivantes Vous serez étonné de voir à quel point il est facile de commencer à voir des figures ou d'autres formes reconnaissables ces feuilles de papier aléatoires. Maintenant, lorsque nous interprétons informations visuelles aléatoires comme significatives, je ne crois pas qu'il s' agisse simplement d'un échec mental Je crois que ces manières spécifiques dont chaque individu interprète ces informations visuelles peuvent lui apprendre comment son esprit traite les informations s'agit donc non seulement d'un projet créatif, mais également d'un outil incroyable pour la découverte de soi. Vous apprendrez comment votre esprit traite les informations, comment vous en venez à penser comme vous le faites et comment vous déterminez vos croyances. Des projets comme celui-ci sont un moyen de plonger profondément dans le subconscient pour voir comment nous traitons Je travaille sur ce projet depuis de nombreuses années, et je dois vous dire que différentes personnes proposent des interprétations complètement différentes, même à partir des mêmes feuilles de papier. La question est la suivante : que verrez-vous lorsque vous réaliserez ce projet ? Qu'allez-vous apprendre sur votre esprit ? Vous vous posez donc probablement une question très pertinente. Pourquoi devriez-vous suivre ce cours ? Eh bien, je pense qu'il y a plusieurs raisons. Tout d'abord, il vous présentera une toute nouvelle approche du dessin. Pour ceux d'entre vous qui s'intéressent le plus aux formes de dessin plus traditionnelles, c'est une façon d'élargir votre vocabulaire de lignes et de marques. Ce cours vous apprendra à dessiner de manière plus expressive et créative Comme vous le savez peut-être, je fais beaucoup de dessins de personnages. a appris une grande partie de la qualité des lignes que j'utilise projet m'a appris une grande partie de la qualité des lignes que j'utilise dans mes dessins de figures. Ce projet mettra également à l'épreuve vos compétences techniques. Une partie de ce projet vous demande de dessiner de manière crédible les plis et les plis des feuilles de papier froissées. Cela peut être un exercice incroyablement difficile qui améliorera absolument vos compétences traditionnelles en dessin. Mais les dessins que vous allez créer dans ce cours seront également créatifs et expressifs. Ce cours vous permettra de trouver un équilibre entre des dessins à fois techniquement crédibles beaux, créatifs et expressifs Je crois qu'un dessin réussi se situe entre ces deux extrêmes D'une part, un dessin technique peut être très impressionnant, mais il peut souvent sembler un peu sec et distant, tandis qu'un dessin trop expressif peut souvent paraître abstrait et difficile à interpréter. Ce projet vous montrera comment créer des dessins équilibrés qui sont à la fois techniquement compétents expressifs et beaux Enfin, ce cours est un excellent moyen explorer et de développer vos capacités créatives. La créativité est l'une des compétences les plus recherchées, non seulement dans le domaine de l'art, mais aussi dans le domaine des affaires et de l'entrepreneuriat. Ainsi, même si vous n'êtes pas intéressé par le dessin ou l'art, vous pouvez toujours obtenir énormément de choses grâce à ce cours. Ce cours vous montrera des moyens pratiques de devenir plus créatif. Maintenant que vous avez une idée des idées, nous allons les explorer Laissez-moi vous présenter le projet afin que vous compreniez à quoi ressemble ce cours. abord, je vais vous expliquer comment prendre du papier blanc et le façonner en formes abstraites dynamiques et intéressantes. Ensuite, nous examinerons chaque morceau de papier froissé pour voir si nous pouvons trouver des signes de vie. Nous recherchons tout ce qui est figuratif, animalier ou toute autre forme reconnaissable Une fois que nous aurons trouvé ces formulaires, nous les dessinerons. Mais au lieu de simplement les dessiner sous forme de feuilles de papier froissées, je vais vous montrer comment créer dessins qui mettent l'accent sur les aspects figuratifs Je vais vous montrer comment et où vous pouvez exagérer, comment vous pouvez utiliser la qualité des lignes pour donner vie à ces formulaires. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser croquis de composition rapides pour planifier vos pièces finies Enfin, je vais vous expliquer comment réaliser des dessins complets sur papier froissé dans toute l'Europe Les matériaux utilisés pour ce projet sont assez simples. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un certain nombre de papier blanc bon marché à déformer et à former Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de matériel de dessin. Comme toujours, vous pouvez utiliser le matériel de dessin qui vous convient le mieux. Dans ce cours, je dessinerai avec un crayon de couleur noir. Vous aurez également besoin de papier ou d'un carnet de croquis pour créer simples croquis de vos feuilles de papier froissées avant que nous ne fassions des dessins plus complets Et, bien sûr, pour vos dessins finis, vous aurez besoin d'un papier à dessin de haute qualité. Le matériel de ce cours est donc très simple. Essentiellement, vous aurez besoin de papier et de crayon. Comme pour mes autres cours, je recommande de suivre une leçon par jour. Mais comme toujours, vous pouvez adapter la structure du cours à votre vie. Je pense que pendant que vous avez aperçu ces dessins mystérieux, vous avez déjà commencé à les remplir de figures et de formes J'espère que tu commences à te demander pourquoi ? Pourquoi voyez-vous ces images spécifiques de papier froissées au hasard Donc, si votre intérêt a atteint son paroxysme, dirigeons-nous vers le studio pour la première partie du PeradoliAPject 3. Créer des échantillons papier: Nous voici donc dans la première partie du ParadoLapject. Ici, nous allons nous concentrer sur la création du sujet papier que nous allons dessiner. Maintenant, je qualifie souvent ces sujets de papier de spécimens. Les échantillons en papier que nous allons créer ont vraiment tendance à me faire penser à des insectes ou à d'autres petits animaux que nous pourrions trouver en laboratoire. Maintenant, comme vous le savez, notre objectif ultime est de créer des échantillons de papier dotés de qualités vivantes ou réalistes Cependant, alors que nous sculptons nos formes aujourd'hui, nous ne voulons pas essayer de créer des formes réalistes Je ne veux pas que vous essayiez intentionnellement de sculpter des objets qui ressemblent à des personnages ou Nous voulons créer des formulaires aléatoires. Donc, pour le moment, je veux simplement que vous vous concentriez sur la création de formulaires papier complexes, dynamiques et abstraits. Vous ne devez pas essayer de sculpter quelque chose qui semble vivant L'objectif ici est le hasard. Dans la prochaine partie du projet, nous examinerons tous les sujets de papier que nous créons et essaierons d'en trouver certains qui contiennent des formes vivantes. Mais encore une fois, nous voulons que ce processus se déroule de manière aléatoire. Au cœur de ce projet se trouve notre recherche formes réalistes dans des informations aléatoires Je pense que c'est le hasard qui rend ce projet intéressant Je crois que rechercher des qualités réalistes à partir d' informations visuelles aléatoires est une façon beaucoup plus fascinante de voir ce qui se passe dans notre esprit Et je pense que ce faisant, nous apprenons des choses sur la façon dont nous traitons l'information, comment nous en arrivons à nos croyances, types d'idées et d'avatars qui peuvent envahir notre esprit Ce projet crée un forum permettant à toutes les idées profondément ancrées dans notre subconscient de remonter à la surface afin que nous puissions voir de quoi il s'agit C'est pourquoi le caractère aléatoire de cette étape est si essentiel. Voici donc comment cette partie du projet va se dérouler. heure actuelle, vous allez déformer, tordre, déchirer, tirer et plier des feuilles de papier pour créer des formes abstraites complexes Maintenant, il est important que vous compreniez que la plupart des échantillons de papier vous allez créer n' auront aucun aspect réaliste ou figuratif Mais plus vous créez de spécimens en papier, plus vous avez de chances d'en trouver qui ressemblent à des personnages ou à d'autres créatures. Cela signifie qu'il est préférable de créer de nombreux autres formulaires dont nous nous inspirons réellement. Lorsque je réalise ce projet, j'ai tendance à en créer des dizaines à la fois. Je vais vous demander de créer un minimum de 12 échantillons de papier. Mais n'oubliez pas que plus vous créez, plus vous avez de chances d'en trouver qui semblent figuratifs. Donc, pour cette partie du projet, vous aurez besoin d'au moins une douzaine de feuilles de papier. Et ce que j'ai découvert, c'est que le meilleur papier à utiliser pour ce type de projet est simplement du papier bon marché de 8,5 x 11 pouces, du papier imprimante ou du papier à copier. Vous ne voulez pas utiliser de papier fantaisiste. En fait, j'ai travaillé avec papier aquarelle ou d'autres types de papier d'art, et ils ont tendance à être doux, ce qui est excellent pour une surface de dessin, mais ils ne retiennent tout simplement pas plis aussi bien que le papier d'imprimante bon marché Donc, une fois que vous aurez reçu votre papier, je vous expliquerai le processus que je vais suivre pendant que je façonne ces échantillons de papier. Bien sûr, d' un certain point de vue, il n'y a pas de mauvaise façon de froisser une feuille de papier, mais il y a certaines choses auxquelles j'aime penser lorsque je façonne ces formulaires papier Certaines personnes ont tendance à simplement emballer leur feuille de papier, puis elles se demandent pourquoi elle ne ressemble à rien. Je ne veux pas que tu te retrouves simplement sur une feuille de papier. Ce n'est pas ce que nous sommes en train de faire. N'oubliez pas que nous essayons de façonner des formes abstraites complexes. Donc, la première chose que je fais quand je reçois un morceau de papier, c'est que je commence à le déchirer. J'aime briser les bords rectilignes du papier, et en le déchirant, on commence immédiatement à créer différentes textures Le bord droit du papier semble très différent des bords déchirés plus Donc, comme je déchire le papier, j' en retire généralement au moins deux échantillons de papier par feuille de papier Au fur et à mesure que je déchire le papier, je dois prendre une décision quant à la taille que je veux donner à chaque spécimen. Parfois, je déchire un peu une feuille de papier, mais je finis par utiliser toute la feuille de papier. D'autres fois, je vais déchirer les bords. Parfois, je déchire une seule feuille de papier en faire quatre ou cinq échantillons de papier différents. Cela a tendance à créer des spécimens plutôt petits, mais n'oubliez pas que nous optons pour une gamme de formes différentes. Je tiens également à vous rappeler une fois de plus qu'à ce stade, nous n'essayons pas de sculpter quoi que ce soit Donc, l'une des choses que je fais, ne pas être tentée d'essayer de sculpter des formes figuratives sur du papier, c'est que souvent, je ne regarde même pas le papier que je manipule Cela me permet de rester consciente des formes spécifiques que je sculpte et me permet d'être surprise à la fin Et comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas simplement en train de froisser. Je me tords, je plie. Je tire. Souvent, je froisse une feuille de papier pour créer une première série de plis, puis je la défroisse et je recommence Vous souhaitez créer un large éventail de formes et de plis. Vous voulez des plis très grands qui semblent planer dans les airs Vous pouvez créer d'autres sections vraiment froissées et contenant toutes sortes de petits détails complexes. Maintenant, lorsque je sculpte ces formes, j'essaie souvent de créer ce que j'appelle des lacets, des zones où le papier semble zigzaguer d'avant en arrière zones où le papier semble zigzaguer d'avant en Ces virages peuvent souvent commencer à ressembler à des appendices. Chaque fois que j'ai une nouvelle feuille de papier entre les mains, j'essaie de la manipuler différemment. J'essaie de créer des formes que je n'ai jamais créées auparavant. Je travaille sur ce projet depuis de nombreuses années C'est donc un peu difficile pour moi d'essayer de trouver nouvelles façons de déchirer, écraser et de manipuler le papier. Mais c'est toujours mon objectif. J' essaie toujours de faire quelque chose d'unique chaque fois que j'ai une nouvelle feuille de papier entre les mains. N'oubliez pas que plus nous créons différents types de formes, plus nous avons de chances de voir quelque chose de figuratif dans ces formes Maintenant, il peut sembler étrange que j'essaie de vous donner des instructions sur la façon de déformer le papier Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un projet créatif. Cela fait partie du fonctionnement de la créativité. Nous essayons de traiter un sujet familier, comme une feuille de papier, d' une manière à laquelle nous probablement jamais pensé auparavant. Et c'est ce que j'aime tant dans ces projets. Cela va vraiment changer la façon dont vous regardez les objets simples et banals Donc, pendant que tu froisses tes feuilles de papier, je veux que tu te sentes libre d'expérimenter Tu n'es pas obligée de le faire comme je te le dis. Ce que je vous donne n'est qu'un point de départ. Mais n'oubliez pas que dans un projet créatif, votre objectif est de vous l' approprier. N'hésitez donc pas à aller bien au-delà du genre d'idées que je vous donne en ce moment. Maintenant, je ne suis pas particulièrement superstitieux, mais travailler sur cet article et commencer à voir apparaître des personnages ou d'autres créatures vivantes ressemble presque à une séance C'est comme si nous commencions à extraire des créatures de l'éther. Je ne prétends pas qu'il y ait composante spirituelle dans ce processus, mais je dis que les mains peuvent régler des choses que l'esprit a parfois du mal à gérer consciemment. À un certain niveau, nous forçons nos mains à exécuter les actions qui façonnent ces documents. Et je choisis de croire que cela peut avoir un sens. Je vais te laisser froisser tes feuilles de papier N'oubliez pas que vous souhaitez créer au moins une douzaine de spécimens de papier individuels, mais plus il y en a, mieux c'est. Si vous souhaitez en créer 30, 40, 50 ou plus, n' hésitez pas à le faire. Et n'oubliez pas, essayez de ne pas donner consciemment à ces feuilles de papier des formes spécifiques. L'objectif ici est le hasard. Nous voulons être surpris lorsque nous voyons les formes que nous créons. Et c'est la première partie de ce processus qui permet à nos mains de créer des formulaires papier aléatoires. Et je dis « aléatoire » avec un petit clin d'œil parce que je ne sais pas où commence le sens de ce processus Je sais que les images ont du sens à la fin. J'aime donc l'idée que chaque étape du processus soit un forum où nous pouvons élaborer des idées dans notre esprit. Des projets comme celui-ci sont un moyen d'explorer les profondeurs de notre esprit pour comprendre ce qui nous anime, ce qui nous effraie, comment nous construisons du sens et quels sont les modèles mentaux nous utilisons pour naviguer dans la vie quotidienne. Alors, allez créer vos échantillons de papier, et je vous retrouverai ici pour la prochaine partie du projet, où nous allons commencer à examiner ces échantillons de papier pour en déterminer les qualités réalistes ou figuratives 4. Sélectionner des échantillons papier: Bienvenue dans la deuxième partie du PeradoliOPject. Dans la première partie du projet, nous avons façonné de nombreuses formes de papier en formes abstraites dynamiques. Dans cette deuxième partie du projet, nous allons examiner ces formulaires papier pour voir si nous pouvons y trouver des qualités figuratives Nous recherchons des feuilles de papier qui ressemblent à des humains, des animaux ou à toute autre créature. Maintenant, je dis n'importe quelle autre créature, car en plus des animaux, vous pouvez voir des choses qui ressemblent davantage à vous pouvez voir des choses qui ressemblent davantage créatures fantastiques comme des dragons, léviathans ou des créatures mythologiques N'oubliez pas que nous ne cherchons que des indices de vie. Ces formulaires n' ont pas besoin d'être réalistes. Une fois que nous avons trouvé des spécimens en papier qui ressemblent à des humains ou à des animaux, nous devons les mettre de côté et les préparer pour le dessin. À ce stade, il est probable que vous ayez froissé au moins une douzaine de feuilles de papier pour obtenir des formes abstraites dynamiques Mais n'oubliez pas que seuls quelques-uns d'entre eux sembleront avoir des qualités humaines ou animales. que la plupart des spécimens en papier que vous avez créés présentent peu probable que la plupart des spécimens en papier que vous avez créés présentent des qualités humaines ou animales. Une fois que vous avez trouvé des feuilles de papier qui semblent avoir des qualités figuratives, elles ne l'apparaîtront probablement que d'un point de vue très précis Cela signifie que nous devons non seulement mettre ces échantillons de papier de côté, mais également le faire de manière à mettre en valeur leurs qualités figuratives Je vais maintenant partager la façon dont j'examine mes échantillons de papier. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de le faire exactement comme je le fais, mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez procéder avec cette partie du projet. abord, je recommande de disposer tous vos échantillons de papier sur une surface plane afin que vous puissiez tous les voir en même temps. Il est préférable que la surface sur laquelle vous les posez soit sombre. Une surface foncée aidera à mettre en valeur les formes blanches du papier. Tout d'abord, vous devriez simplement jeter un œil à tous les spécimens présentés. Voyez si l'un d'entre eux vous semble avoir des qualités figuratives Mais si rien ne vous saute immédiatement aux yeux, la prochaine chose à faire est d' examiner chaque feuille de papier individuellement Prenez chacune d'elles et examinez-la sous tous les angles possibles. Tournez-le dans vos mains pour vous assurer de le voir sous tous les angles. Pendant que vous faites cela, déplacez lentement vos échantillons de papier et portez une attention particulière à tout ce qui peut sembler figuratif. À ce stade, vous comprenez probablement pourquoi il était si important de créer des échantillons de papier présentant un large éventail de formes dynamiques. Alors maintenant, je vais vous présenter certaines de ces qualités spécifiques des échantillons de papier qui, selon moi, leur confèrent un aspect particulièrement figuratif Ce faisant, j'espère que vous aurez une idée de ce que vous devriez rechercher lorsque vous examinerez vos propres échantillons de papier. Je voudrais donc commencer par partager certaines des pièces que j'ai sélectionnées. Ce sont les pièces qui me paraissaient figuratives. Maintenant, pendant que je vous les montre, je tiens à préciser que vous devez travailler avec le document. Vous devez rencontrer le journal à mi-chemin. Ce n'est pas comme s'ils allaient ressembler exactement à des chiffres. Vous devez réagir aux informations affichées sur le papier et permettre à votre esprit de commencer à créer des images de figures. Commençons par nous concentrer sur cette pièce. Maintenant, avant de partager ce que je vois, je voudrais vous demander que voyez-vous dans ce bout de papier orienté dans cette direction ? Maintenant, nous avons tous tendance à voir les choses un peu différemment, et peut-être que vous ne voyez rien dans ce bout de papier. C'est bon Mais je voulais juste vous donner l'occasion de proposer votre propre interprétation avant commencer à partager ce que je vois. Il me semble donc que ce personnage est de profil. Il semble marcher de gauche à droite. Voici une jambe qui avance tandis que l' autre est en arrière. Je vois cela comme un torse et comme une tête. Il me semble qu'il s'agit d' un bras projeté vers l'avant. Une fois que j'ai vu cette forme figurative cette feuille de papier, je n'ai pas pu Cette figure de l' image qui avance de gauche à droite est très forte dans mon esprit. Maintenant, plus je regarde, plus les informations commencent à sortir. Par exemple, ici et là, les plis commencent à ressembler à des pieds ou à des chaussures. Les courbes du contour commencent ici à suggérer un visage. Cette forme semble ici faire partie de la partie supérieure du bras qui descend et se plie dans la partie du bras qui fait saillie vers l'avant Encore une fois, si vous ne voyez pas cela, c'est bon. Mais je voulais partager avec vous le genre de choses que je constate qui commencent à donner vie à ces feuilles de papier. Notre objectif pour le moment n'est pas de savoir comment les dessiner. C'est juste pour commencer à voir quelque chose de réaliste. Alors maintenant, jetons un coup d'œil à cette feuille de papier. J'espère que vous commencez à comprendre pourquoi il est si important de créer des feuilles de papier présentant de nombreuses formes et plis différents. Ce projet est presque impossible si vous ne faites que remplir le papier Mais lorsque nous avons tous ces différents changements de direction, nous avons de grandes formes, des petites formes, c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à déclencher l'effet paradolia dans l'esprit et commencer à voir des figures Pour ce chiffre, je vois quelque chose de très précis. Mais avant de partager ce que c'est, encore une fois, je veux vous donner l'occasion de jeter un coup d'œil et de voir comment votre esprit interprète cela Je vois une figurine qui tire quelque chose. Imaginez un instant qu'il s'agit d'un bras. Voici le dos, et cette forme, c'est la tête. Par hasard, cette ligne pourrait presque représenter ce que ce personnage tire sur une corde ou peut-être une chaîne. Le personnage s'est penché en arrière, une jambe en avant et l'autre en arrière Maintenant, si vous avez vu quelque chose complètement différent quand je l'ai demandé, c'est génial. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser ces formulaires papier. Maintenant, bon nombre des personnages que je vois ont tendance à porter des robes, des peignoirs, des manteaux longs ou d'autres formes de vêtements fluides. Maintenant, en raison de la façon dont fonctionne le papier, de nombreux plis et plis imitent bien l'apparence du tissu Très bien, jetons un coup d'œil à un autre. Maintenant, pour moi, cette feuille de papier semble un peu plus abstraite, mais j'y vois toujours des éléments figuratifs Je pense que c'est le devant de la tête où pourrait se trouver le visage. Le torse est là, et nous voyons une jambe s'étendre vers l'arrière alors que cette jambe avance plus en avant Cela ressemble à un bras qui avance, et cela ressemble presque à une coiffe ou à une sorte de tissu fluide. Je peux sentir que mon esprit doit travailler un peu plus pour transformer cette feuille de papier en une figure. N'oubliez pas que vous devez travailler avec le papier pour commencer à voir des figures ou d'autres formes. N'oubliez pas que ces feuilles de papier ont tendance à ne paraître figuratives que dans certaines directions Si nous changeons d'orientation, certaines qualités figuratives commencent à disparaître. Mais lorsque nous orientons ces figures d'une manière particulière, elles commencent réellement à incarner des éléments spécifiques, des éléments qui peuvent paraître remarquablement figuratifs Il peut également être fascinant de commencer à placer ces personnages ensemble. Des relations intéressantes commencent donc à émerger. Cependant, nous en reparlerons plus loin dans ce projet. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon de commencer à examiner ces formulaires papier et de la manière de les utiliser pour commencer à discerner les éléments figuratifs Donc, à ce stade, vous devriez avoir une bonne idée de la façon dont ces échantillons de papier m'apparaissent. Mais il est important que tu te souviennes que tu peux voir les choses complètement différemment de moi. Les personnages ou les animaux que vous trouverez peuvent sembler complètement différents des miens. Nous examinons ces échantillons de papier de la même manière que nous pourrions rechercher des formes dans les nuages. C'est quelque chose que votre cerveau est naturellement enclin à faire. Il ne s'agit pas d'une compétence particulière. Il vous suffit de vous ouvrir à l'expérience et de laisser votre esprit faire ce qu'il fait. Maintenant, si vous avez vraiment du mal avec cette partie du projet, si vous avez l'impression d'avoir préparé vos feuilles de papier et que rien ne vous semble particulièrement figuratif, ce n'est papier et que rien ne vous semble pas grave Voici quelques mesures que vous pouvez prendre. d'abord, faites une petite pause, éloignez-vous du projet et revenez-y plus tard avec un regard neuf. Il n'est pas rare de penser qu' un spécimen de papier en particulier n' a aucune qualité réaliste, et je suis revenu des jours, des mois, voire des années et j'ai trouvé quelque chose figuratif dans un spécimen de papier que j'avais radié Maintenant, après avoir vu certains des échantillons de papier qui, selon moi, semblent figuratifs, vous pouvez décider que vos échantillons de papier ne sont tout simplement pas assez complexes ou dynamiques Cela se produit, et en fait, plutôt que de commencer avec de nouvelles feuilles de papier, vous pouvez simplement déchirer et remodeler les échantillons de papier que vous avez déjà utilisés Il est également très important d' aborder ce projet avec la bonne attitude. Si vous vous lancez dans ce projet en pensant n' y a rien à voir ici, part des déchets, très peu probable que vous y voyiez quelque chose de figuratif ou de significatif Vous devez donc vous ouvrir à l'expérience et l'aborder avec la bonne attitude. Supposons que vous verrez des formes significatives dans ces échantillons de papier abstraits. J'aimerais également souligner que vous pouvez voir des choses au-delà des personnages et des animaux. Certaines personnes ont tendance à voir plus de plantes comme des objets, des arbres, des vignes, des fleurs. J'ai connu des gens qui ont vu davantage de choses architecturales ou mécaniques comme des bâtiments ou des véhicules. Donc, si ce ne sont pas les chiffres qui vous sautent aux yeux, mais que d'autres formes le sont, c'est très bien. Travaillez avec ce que vous voyez. N'oubliez pas qu'une partie de ce projet consiste à laisser votre esprit donner vie à ces formulaires papier. Ils n'ont pas besoin d'être figuratifs. Vous apprenez ce que votre esprit interprète dans ces formes abstraites Idéalement, vous devriez pouvoir trouver au moins trois ou quatre échantillons de papier qui ressemblent à quelque chose que vous pouvez dessiner, mais vous n'en avez vraiment besoin que d'un ou deux pour que ce projet fonctionne. Donc, une fois que vous avez trouvé des échantillons de papier dotés de certaines qualités figuratives, nous devons les mettre de côté de manière pouvoir revenir et retrouver ces formes Si vous posez simplement la feuille de papier sur une table en pensant que vous vous en souviendrez, ce n'est peut-être pas le cas. J'ai déjà vécu cette expérience. J'ai trouvé une feuille de papier qui possède des qualités figuratives que je trouve très convaincantes, et je l'ai simplement mise de côté Lorsque je l'ai reprise, je ne me souviens parfois pas exactement du point de vue sous lequel j'ai perçu ces qualités figuratives Ainsi, lorsque vous mettez ces feuilles de papier de côté, vous devez les exposer de manière à ce qu'elles puissent mettre en valeur les formulaires que vous avez vus et que vous avez trouvés convaincants. Il existe maintenant de nombreuses façons d'exposer vos échantillons de papier. Le moyen le plus simple est de les disposer sur une surface sombre. Vous voulez les orienter de manière à ce qu'ils mettent en valeur leurs qualités figuratives. Vous devez placer chacune d'elles dans une position qui montre la forme que vous avez trouvée si convaincante. Maintenant, cette méthode fonctionne plutôt bien, mais si vous vivez avec d'autres personnes, vous devez leur dire que ces feuilles de papier froissées font partie d'un projet artistique Ce ne sont pas des déchets. J'ai certainement eu des colocataires qui ont jeté mes précieux échantillons de papier Maintenant, l'une des façons les plus courantes d'exposer mes échantillons de papier est de les épingler sur un noyau en mousse noire Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec le noyau en mousse, il s'agit d'une sorte de planche dans laquelle un morceau de mousse est pris en sandwich entre deux feuilles de papier Il est disponible dans toutes sortes de couleurs, mais je pense que le noyau en mousse noire est très utile pour ce projet. Cela compense vraiment le blanc du papier. Je vais donc prendre mon échantillon de papier et l'épingler directement sur le noyau en mousse. The Foam Corp fait un excellent travail acceptant les punaises ou les épingles à échantillons. Maintenant, pour ce projet, j'utilise des épingles à échantillons conçues pour épingler les insectes, mais les punaises peuvent également fonctionner. J'ai également utilisé différents types de clips. L'un des clips les plus utiles que j'ai trouvés est attaché à un fil, et il est lesté en bas. Ces types de clips retiendront vos échantillons de papier. Maintenant, selon la taille du spécimen de papier ou sa forme spécifique, ces clips ne le maintiennent pas toujours correctement, mais bon nombre d'entre eux fonctionnent. Vous pouvez même mettre ces échantillons de papier sous verre. mettre sous verre peut les maintenir en place et les protéger. Faites preuve de créativité avec elle. Expérimentez pour voir comment vous pouvez exposer vos échantillons de papier de manière à ce qu' ils mettent en valeur au mieux leurs qualités figuratives Je vous recommande également de prendre une photo rapide de votre spécimen de papier avec votre téléphone afin pouvoir rapidement en saisir les qualités figuratives Maintenant, à ce stade du projet, certaines personnes commencent à le remettre en question. Ils se rendent compte qu'ils passent énormément de temps à regarder des feuilles de papier froissées , ce que la plupart des gens considèrent comme des déchets Ils commencent à se sentir enfantins ou à avoir l'impression que ce genre de pensée est potentiellement dérangeant Mais voici la réalité. Si vous voulez être créatif ou si vous voulez vivre des expériences créatives, vous devez apprendre à tolérer et même apprécier ce sentiment d'être un peu perturbé, un peu perturbé N'oubliez pas que lorsque nous traitons de projets créatifs, nous sommes confrontés à l'inconnu. Et la confrontation avec l' inconnu sera toujours troublante Mais c'est là tout l'intérêt de la créativité. Si nous avons affaire à ce que nous savons déjà, par définition, ce n' est pas créatif. Maintenant, j'espère que la plupart d'entre vous sont très intéressés par ce projet et curieux voir où il va mener. Pour ceux d'entre vous qui ont peut-être un peu de mal, persévérez un peu plus longtemps. Voyez si vous pouvez trouver quelque chose de significatif et de précieux ici. Je sais que j'ai trouvé ce projet extrêmement utile pour découvrir des choses que j'ignorais sur moi-même Les personnes qui ont été initiées à ce projet ont également une grande signification. À tout le moins, cela vous donnera une idée du fonctionnement du processus de création et de la façon dont les créatifs pensent. Alors maintenant, allez examiner vos échantillons de papier pour voir si certains d'entre eux vous semblent figuratifs Une fois que vous aurez trouvé des spécimens en papier dotés de qualités figuratives, vous serez prêt pour la prochaine partie du projet où nous allons faire des croquis rapides de chaque spécimen et commencer à découvrir ce qui semble figuratif chez eux J'ai hâte de vous voir dans la troisième partie du PeradoliAPject 5. Esquisser des éprouvettes papier: Bienvenue dans la troisième partie du ParadoliaPject. Dans cette troisième partie du projet, nous allons nous familiariser avec nos échantillons de papier en faisant de rapides croquis. Il s'agit d'une étape très importante entre l'examen nos échantillons de papier et leur dessin final. L'objectif de ces croquis rapides est d' en apprendre davantage sur nos échantillons de papier et, en particulier, de découvrir ce qui les rend réalistes ou figuratifs Vous allez également acquérir de l'expérience en dessinant ces spécimens en papier et apprendre à mettre en valeur leurs qualités réalistes Pour ces croquis rapides, vous aurez simplement besoin de papier et d'un outil de dessin. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de papier d'art coûteux. En fait, vous pouvez utiliser exactement le même papier bon marché que celui que vous avez utilisé pour créer vos échantillons de papier. Pour un outil de dessin, vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo, selon ce qui vous convient le mieux. J'utiliserai un stylo à bille. J'aime utiliser un stylo à bille pour cette partie du projet, car cela évite que les dessins ne soient trop précieux. Le stylo à bille est un support sale et duveteux. Il a une gamme de lignes très limitée, donc je dois garder les dessins assez simples. Je recommande de ne pas consacrer plus de 5 minutes à chaque croquis rapide de vos spécimens figuratifs Et dans ces croquis rapides, vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. Vous devez vous concentrer sur les formes plus grandes des échantillons de papier. 5 minutes devraient suffire pour simplifier vos échantillons de papier jusqu' à leurs éléments les plus figuratifs Je vais maintenant vous emmener à la planche à dessin où je vais vous montrer comment j' aborde ces croquis rapides de mes spécimens de papier les plus figuratifs Ici à gauche, j'ai un spécimen en papier qui me semble très figuratif. Pour moi, cela ressemble à quelqu'un qui marche de gauche à droite avec un bras levé. La première chose que je veux capturer est donc le geste général de ce spécimen de papier. Désormais, le dessin gestuel est un concept fondamental du dessin de figures. Donc, très légèrement, je trace cette ligne qui va du haut de la tête jusqu' au bas du pied. Cela me semble être l'action principale. Au lieu de me concentrer sur les détails, je simplifie toutes ces informations pour capturer cette ligne qui va de haut en bas J'espère que vous pouvez voir ce mouvement circuler dans ce spécimen de papier. Ensuite, je vais dessiner cette jambe projetée vers l'avant. Pour moi, ces lignes reflètent la position générale et le flux de la figure. Ensuite, j'aimerais commencer à décomposer ce dessin en ses différents éléments. Donc ici, cela ressemble à un torse, avec la poitrine ici et le dos de la figurine ici Je garde ces lignes très légères parce que je veux les ajuster. Ensuite, je vais commencer à dessiner le reste de cette jambe en saillie vers ma gauche Je pense que cette ligne peut être projetée encore plus vers l'avant sous un angle plus large. Donc, l'une des choses que je fais immédiatement est de me concentrer sur les éléments figuratifs Notre objectif ici est de trouver un équilibre entre la représentation précise des formes que nous trouvons dans le papier, mais aussi la mise en valeur des qualités figuratives Je ne fais pas un rendu réaliste du papier froissé. Je mets l'accent sur les éléments figuratifs pour les faire ressortir, pour qu'ils occupent le devant de la scène Pour moi, la tête du personnage semble être à peu près ici. Maintenant, la forme d'une tête ne ressemble pas vraiment à celle d'une tête, mais il y a certaines indications d'une tête. Maintenant que j'ai dessiné les grandes formes, je peux commencer à ajouter d'autres plis sur le papier froissé Je recherche dans le document des éléments qui semblent mettre en valeur les qualités figuratives N'oubliez pas que le but ici est de dessiner ce morceau de papier comme s'il était vivant, comme s'il s'agissait d'une figure, pas simplement comme un morceau de papier froissé Nous recherchons donc des informations qui semblent améliorer les qualités figuratives Nous pouvons également minimiser les éléments du papier qui nuisent à ses qualités figuratives C'est à nous de décider ce qui entre dans le dessin et ce qui ne l'est pas. Cette ligne semble correspondre à la façon dont les muscles de la jambe peuvent réellement se courber ou à la façon dont le tissu peut se courber sur cette partie supérieure de la jambe. Ici en bas, je peux voir quelques plis qui semblent être ceux d'un genou Je vais donc mettre l'accent sur ces plis. Maintenant, cet élément qui ressort ici, je pourrais le sous-estimer ou le modifier complètement Donc, au lieu d'utiliser une ligne dure et foncée, je peux simplement l'indiquer très, très légèrement. Maintenant que nous arrivons ici, nous pouvons voir cette partie de la courbe du papier. Je pourrais souligner un peu cette forme pour qu'elle ressemble davantage à un pied. Vous pouvez donc voir que je n'invente pas d'informations, mais j'exagère légèrement cette forme pour qu' elle ressemble un peu plus à un pied Vous pouvez voir cette forme ici, je l'ai légèrement remontée pour donner à la silhouette un peu plus de taille. Cette forme commence donc à ressembler presque à la région pelvienne. Maintenant, il y a d'autres formes qui se détachent du dos, mais encore une fois, je peux les souligner pour concentrer sur ce cintrage qui implique une taille Encore une fois, je n' invente pas d'informations, mais j'exagère légèrement pour souligner les qualités figuratives Il est étonnant de constater à quel point les informations visuelles commencent à ressembler à des choses familières au fur et à mesure que nous nous concentrons sur elles. Par exemple, cette forme triangulaire ressemble ici presque à un genou. Les plis du papier ressemblent presque à du tissu. Maintenant, en faisant ces croquis rapides, je peux travailler sur un grand nombre de ces formes avant de commencer les dessins finaux. Au moment où j'en arrive à mes dessins les plus complets, je connais déjà très bien le sujet. Cette forme commence ici à ressembler au muscle du mollet. Encore une fois, je vais le souligner. Je pense que je voudrais baisser un peu ce pied ici. Encore une fois, sur le côté droit, je vais mettre l' accent sur cette forme. Je vais l'étirer un peu pour indiquer qu' il ressemble davantage à une forme de pied. Encore une fois, je n' invente pas d'informations, mais j'exagère ce qui s' y trouve pour mieux mettre le chiffre en évidence J'espère donc que cela commence vraiment à vous apparaître comme une figure. Cette forme commence ici à ressembler à une épaule. Ici, cette forme commence presque à ressembler au tissu d'une chemise recouvrant la poitrine. Maintenant, cette forme semble un peu trop grande pour être un bras Je vais donc la réduire un peu et mettre l'accent sur toutes les formes qui se trouvent ici. De cette façon, je peux me concentrer davantage sur la partie qui semble avoir la forme et les proportions d'un bras. Ce bout de papier, je peux l'inclure un tout petit peu, mais encore une fois, je vais le souligner pour qu'il n' occupe pas le devant de la scène. Encore une fois, cette ligne, je vais juste la tracer très légèrement. J'espère donc que vous pourrez commencer à comprendre ce que je veux dire en trouvant un équilibre entre les informations techniques que nous trouvons dans le spécimen de papier et les qualités plus figuratives sur lesquelles je me concentre dans le dessin Je vais donc maintenant donner un peu plus de détails à ce formulaire pour le responsable. Cette forme ressemble donc presque à la motte que nous trouverions près des yeux et juste au-dessus du nez Cela ressemble presque à une forme de visage. Je vais juste sortir ce formulaire à l'arrière pour lui donner une forme plus proche de celle d'une tête. Encore une fois, je n'invente pas, mais j'exagère les éléments figuratifs Je vais donc inclure quelques éléments techniques supplémentaires dans le dessin, juste quelques plis supplémentaires, juste pour ajouter du dynamisme et un certain intérêt visuel au dessin. La dernière chose que je veux souligner ici est que cette ligne gestuelle initiale est toujours détectable dans le dessin final Vous pouvez vraiment voir comment cette ligne gestuelle façonne bon nombre de ces contours de la figure. Après avoir fait ce croquis rapide, je me sens beaucoup mieux préparé à faire un dessin plus complet de ce spécimen de papier plus tard. Maintenant que je suis en train de terminer, je veux que vous compariez mon spécimen de papier à mon croquis rapide. Ils ne sont pas exactement les mêmes, mais ils sont incroyablement similaires. Mais ici, je viens retirer les éléments les plus figuratifs, pour que le dessin paraisse plus vivant. Et c'est le genre de dessin que je vais vous demander de faire aujourd'hui, croquis rapides qui mettent en valeur les qualités figuratives de vos échantillons de papier Je voulais donc prendre quelques minutes pour vous montrer certains de mes autres croquis de mes échantillons de papier. Encore une fois, je n'esquisse que les échantillons de papier les plus figuratifs. J'ai vraiment essayé de donner à cette figurine l'impression qu' elle est penchée en arrière et qu'elle tire quelque chose. Nous ressentons vraiment cette sensation de traction qui passe par le bras et jusque dans l'épaule. Je voulais mettre l'accent sur cette jambe qui revient et qui soutient le mouvement de traction. Dans le prochain spécimen d'article, nous pouvons voir une silhouette qui semble courir ou prendre une autre position, mais nous voyons cette jambe étendue vers l'arrière, cette jambe projetée vers l' avant et pliée Nous pouvons voir ici la forme d'une tête avec des cheveux ou peut-être une sorte de coiffe s'étendant vers l'arrière Or, cette figurine ne semble pas avoir de bras, du moins pas sur cette esquisse. Ensuite, nous avons une figurine qui me semble être vêtue d'une sorte de robe. Ce personnage semble porter une coiffe qui s'étend vers l'arrière. J'ai tendance à voir beaucoup de ces coiffes sur ces formulaires papier Ici, nous pouvons voir un bras avancer et descendre. Et ici, nous voyons les robes s'élargir avant qu'elles n'atteignent le sol plat. Encore une fois, nous pouvons voir l'indication d'un masque ou d'un visage. Nous voyons ici deux chiffres. J'aime beaucoup cette figurine. Ce chiffre semble être en pleine forme. Les jambes sont vues de côté, mais le torse semble se tordre vers nous, et pour moi, cette forme tête donne l'impression qu'elle regarde dans cette Et nous voyons ici un soupçon de bras s'étendant vers la droite. Nous voyons donc ici une silhouette qui semble être en train de chuter. Cela pourrait être interprété comme un bras, mais pour moi, cela ressemble presque à une aile qui part de l'arrière du torse Voici, bien sûr, le devant de la tête, encore une fois, avec une sorte de coiffe qui se détache du dos J'espère donc que ces croquis rapides vous donneront une idée de ce que nous recherchons. Pour moi, ces dessins commencent à ressembler davantage à des figures qu'à des feuilles de papier froissées Mon objectif était de vraiment mettre en valeur les aspects figuratifs. J'espère donc que vous avez maintenant une idée de la façon dont vous pouvez aborder ces croquis rapides. Comme toujours, vous n'avez pas besoin de le faire exactement comme je le fais. Vous êtes libre de prendre vos propres décisions et d'explorer vos échantillons de papier de manière qui vous inspire le plus. Nous essayons de trouver un équilibre entre le fait de représenter le papier froissé de manière crédible tout en manière crédible tout concentrant sur les aspects plus figuratifs Il n'est pas nécessaire que ce soient des dessins réalistes. Ces croquis rapides sont l'occasion pour vous de montrer quoi ces spécimens en papier vous semblent les plus figuratifs Maintenant, pendant que vous dessinez, je vous encourage à vous poser des questions sur vos échantillons de papier. Semblent-ils avoir un âge, un sexe, des traits de personnalité ? Semblent-ils être engagés dans une activité particulière : danser, se battre, voler, tomber ? Que vous dit le langage corporel à propos de ces entités en papier ? N'oubliez pas que vous devez être ouvert à ces expériences. Vous voulez y aller en partant du principe que cela a un sens, et vous voulez en faire pleinement l'expérience. À ce stade, je vous encourage à commencer à vous demander : qu'est-ce que cela signifie que vous avez interprété informations aléatoires de cette manière particulière ? Qu'est-ce que votre esprit essaie de vous dire avec ces interprétations ? Que pouvez-vous apprendre sur vous-même et sur la façon dont vous traitez les informations ? Avec ces croquis rapides, votre objectif ultime est de vous familiariser avec vos échantillons de papier et de découvrir ce qui les rend réalistes ou figuratifs à Vous pouvez même essayer de dessiner le même spécimen de différentes manières pour voir si vous pouvez extraire des aspects plus figuratifs Et comme toujours, n'hésitez pas à expérimenter et à vous approprier ce projet. Le plus important, c'est que nous sommes là pour vivre une expérience créative. Alors maintenant c'est à ton tour. Faites des croquis rapides des échantillons de papier que vous avez trouvés les plus figuratifs. Et comme toujours, si vous souhaitez une expérience plus immersive, je vous recommande d'écrire un peu sur ces échantillons de papier. Prenez le temps de rédiger un ou deux paragraphes sur chacun des échantillons de papier, leurs caractéristiques, leur personnalité, leurs attributs physiques. Écrire à leur sujet les aidera à devenir encore plus vivants et significatifs dans votre esprit. Très bien, faites vos croquis rapides, et je vous retrouverai ici pour la quatrième partie de ce projet où nous allons commencer les dessins finaux de nos échantillons de papier. 6. Créer des dessins finis: Bienvenue dans la quatrième partie du PeradoliAPject. Dans la vidéo précédente, nous avons fait des croquis rapides pour nous familiariser avec nos échantillons de papier. Nous avons exploré ce qui les faisait apparaître comme figuratifs et nous nous sommes entraînés à comme figuratifs et nous nous sommes entraînés mettre l'accent sur ces qualités de vie Maintenant, dans cette partie du projet, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris grâce à nos croquis rapides et les appliquer à des dessins plus finis qui semblent plus réfléchis, plus détaillés, plus expressifs et plus résolus. Aujourd'hui, nous allons donc explorer certains concepts essentiels qui aideront ces dessins à paraître plus finis. Nous allons explorer la qualité des lignes, la composition et le sens du lieu. La qualité des lignes fait référence aux différents types de lignes que nous utilisons lorsque nous dessinons. Ces lignes peuvent être claires ou foncées, épaisses ou fines, dures ou molles. Nous allons également explorer la composition, et en particulier voir comment le fait de placer nos échantillons de papier sur différentes parties de la page peut avoir un impact sur sa signification. Enfin, nous allons parler du sentiment d'appartenance. Nous ne voulons pas que ces échantillons de papier donnent l' impression de flotter dans le vide. Nous voulons leur donner le sentiment qu'ils occupent un environnement particulier, même si cet environnement n' est qu'une allusion Donc, avant de passer à la démonstration d' aujourd'hui, passons en revue le matériel. Comme ce dessin sera plus long et plus complet, je vous encourage à utiliser du papier d'art archivistique de haute qualité Je ferai mes dessins sur du papier Canson Metiens. Chaque face d'une feuille de papier Canson aura une texture différente Je vais dessiner sur le côté lisse du papier blanc, mais vous n'avez pas besoin de matériel spécial pour ce projet. Si vous avez accès à du papier à dessin de haute qualité, tant mieux. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le matériel que vous avez sous la main. Je dessinerai avec mon crayon à dessin le plus courant, un polychrome Lyra Rembrandt noir Et, bien sûr, cela ne fait jamais de mal d'avoir une nouvelle gomme et un nouveau pinceau à dessin Maintenant que vous avez une idée des matériaux, il y a une autre idée que je voudrais partager avec vous avant de passer à la démonstration d' aujourd'hui. Vous remarquerez que mes dessins de ces échantillons de papier contiennent peu ou pas d'ombre et de lumière. Ce sont des dessins au trait. Je ne diffuse pas de lumière. Je crée ces dessins uniquement en utilisant la qualité des lignes. Lorsque j'ai commencé ce projet, j'ai essayé différentes manières de dessiner. Mes premiers dessins de ces échantillons de papier comportaient des ombres plus claires, mais j'ai trouvé que cela les rendait presque trop solides. En éliminant la lumière et les ombres et créant ces dessins en utilisant uniquement la qualité des lignes, cela leur donne une apparence beaucoup plus proche de celle d'une apparition, ce qui me semble tout à fait approprié pour ce projet Passons maintenant à la planche à dessin où je vais montrer comment j' aborde mes dessins de ces feuilles de papier froissées individuelles Vous pouvez donc voir que je suis prête avec mon spécimen de papier épinglé sur mon tableau en mousse à gauche et mon papier à dessin blanc à droite La première chose à laquelle je veux penser, c'est la composition. Ce bras me semble tendu lorsqu'il tire. Donc, tout ce que cette figurine va tirer , ce sera vers le coin supérieur gauche. Cela signifie que je vais placer ma silhouette en bas à droite. Je voudrais laisser un peu de place en haut à gauche pour laisser entendre qu'il y a quelque chose là-haut que cette figurine tire quelque chose. Encore une fois, j' aimerais vous rappeler que c'est uniquement mon interprétation. Aucune de ces informations n'est innée dans cette feuille de papier froissée Ces échantillons de papier froissé sont aléatoires. à nous de choisir comment les interpréter et comment communiquer notre vision sur papier. Je vais donc commencer par mon geste. Comme je le ferais pour un dessin de personnage normal, je vais commencer très, très légèrement. Je vais me concentrer sur les plus grandes formes et les formes dynamiques. Pour moi, cette figure semble être capturée en plein mouvement Je veux donc que mes lignes aident à communiquer ce mouvement. Maintenant, il est très probable qu'à ce stade, ces lignes soient à peine visibles, et ce n'est pas grave. J'assombrirai ces lignes plus tard. Voici une indication de la tête du personnage. Cette partie semble être une épaule, peut-être debout. Et voici le bras tendu vers l'arrière. Au fur et à mesure que la silhouette commence à prendre forme, je peux préciser un peu plus mes lignes et mes marques. Et vous pouvez voir que je commence à dessiner avec des lignes légèrement plus foncées. À ce stade, je n' utilise pas encore de lignes très sombres. Les lignes les plus sombres apparaîtront une fois que j'aurai capturé les formes les plus basiques. Je veux m'assurer d'avoir solidifié le sujet avant de commencer à dessiner avec des lignes plus sombres trouve très intéressante l' information qui commence à émerger. Par exemple, ce point ici peut presque remplacer une rotule pressée dessous de ce qui semble être Cette courbe serrée semble ici presque représenter une cheville du pied. Bien entendu, tous les plis ou plis n' auront pas de sens, mais je trouve fascinant de constater que certains d'entre eux semblent réellement représenter des caractéristiques anatomiques spécifiques N'oubliez pas que plus nous passerons de temps avec ces spécimens, plus les informations deviendront spécifiques et significatives. Vous pouvez donc voir ici que j'ai mis l'accent sur les lignes et les informations visuelles qui soutiennent l'idée d'un bras qui tire. Mais bien sûr, ici, nous avons toutes ces autres lignes. Il est rare que je supprime complètement les informations, mais je n'ai pas besoin de souligner ces lignes. Je peux les dessiner légèrement. C'est ainsi que j'ai tendance à faire des compromis. Je veux créer des dessins honnêtes à partir des informations contenues dans le document, tout en défendant la vision d'une figure. Cela revient donc à mettre l'accent. Chaque fois que je veux souligner quelque chose, je peux utiliser des lignes plus sombres et plus dures. Mais si je veux minimiser quelque chose, je peux toujours inclure les informations, mais je les dessinerai avec des lignes claires et douces qui ont tendance à s'estomper en arrière-plan. Et comme je l'ai déjà mentionné, je suis également très à l'aise pour modifier les proportions. Je ne modifie pas beaucoup les proportions et je n'invente pas d'informations visuelles. Ici, vous pouvez voir que j'ai agrandi cette partie en la faisant ressortir. Pour moi, cela commence à ressembler à une tête dressée derrière un grand col. En augmentant légèrement la taille de cette zone, on la fait ressembler davantage à une tête. Maintenant que je regarde, cette courbe ici implique presque le muscle de la cuisse. Et ici, nous avons quelques lignes qui conviennent parfaitement au tissu recouvrant le muscle du mollet C'est ce qui est incroyable pour moi dans ce projet. Plus je regarde, plus les lignes semblent prendre du sens. trouve absolument fascinant de constater à quel point le cerveau peut commencer à remplir et à donner vie à des informations aléatoires Ce point commence à ressembler à un orteil pointu. Ici, cela commence à ressembler au talon de l' autre pied lorsqu'il s'enfonce dans le sol pour se soutenir Plus je passe de temps avec cette figurine, plus elle semble prendre vie dans mon esprit. Cela montre vraiment à quel point nos esprits peuvent être créatifs si nous leur donnons les bonnes opportunités. À ce stade, nous avons parlé de composition. Nous avons placé notre figurine en bas à droite, sorte qu'elle semble tirer quelque chose en haut à gauche. Nous avons parlé du geste et de la capture du mouvement et de l'action globaux de cette figure. Au moins, pour moi, cette figurine commence vraiment à avoir l'air de tirer quelque chose. Nous avons parlé de mettre l'accent sur les caractéristiques anatomiques qui soutiennent notre vision de la silhouette. J'ai utilisé des lignes plus foncées et plus dures pour mettre en valeur certaines informations et des lignes plus claires et plus douces pour les désouligner. J'aimerais maintenant vous présenter une autre façon d' utiliser la qualité de ligne. Au fur et à mesure que je précise ces formulaires papier, je peux utiliser la qualité du trait non seulement pour souligner, mais aussi pour montrer la tension et le relâchement. Dans les zones où le papier semble être tordu, plié ou tordu avec le plus de force, j'aime assombrir les lignes Je pense que cela commence vraiment à communiquer les rebondissements du journal Ici, par exemple, nous constatons que le papier est vraiment tordu et tordu Je peux donc utiliser des lignes plus sombres pour vraiment souligner cette idée. Dans les zones où le papier a tendance à se détendre davantage, je peux utiliser des lignes plus claires et plus douces. Ici, par exemple, lorsque les papiers sont légèrement pliés, je peux utiliser ces lignes légères et douces pour inclure les informations, mais elles ne vont pas occuper le devant de la scène. D'autres zones où le papier semble un peu tordu et tordu se trouvent ici Je vais donc mettre l'accent sur ces plis et ces contorsions avec des lignes épaisses foncées Au fur et à mesure que le papier se détend au fur et à mesure qu'il s'éloigne de ces épicentres de plis et de torsions, je peux utiliser des lignes plus claires Bien entendu, il ne s'agit pas d'un système strict. C'est juste un moyen de faire varier la qualité des lignes afin d'apporter du dynamisme à notre dessin. Je ne dessine pas tous les plis puissants avec des lignes sombres, pas plus que je ne dessine chaque zone détendue avec des lignes plus claires et plus douces Ce n'est qu'un guide. En fin de compte, notre objectif est de créer magnifiques dessins qui semblent réalistes J'utilise souvent mon intuition pour déterminer quelles lignes assombrir et quelles lignes éclaircir Et dans chaque dessin, la solution semble un peu différente. Une autre façon d' utiliser la qualité des lignes pour mettre l'accent est de placer un élément au premier plan ou laisser un autre élément disparaître en arrière-plan Cela se voit très clairement avec les bras. Ici, cela semble être un bras devant. Mais cette ligne étant si légère, dirait qu'elle se trouve un bras plus en arrière. Donc, dans l'ensemble, vous me verrez mettre l'accent sur certaines informations tout en minimisant sur d'autres. Cette information au bout du bras semble ici impliquer un peu une main ou un poing. Mais plutôt que d'en dessiner toute la longueur, je vais juste souligner les extrémités. Pour moi, cela lui donne une apparence plus proche de celle d'une main. Et je peux voir un soupçon d' une autre main se lever juste derrière. À ce stade, le dessin devient donc une question d'emphase. Quels sont les éléments d'information que vous souhaitez mettre en avant ? Quelles informations souhaitez-vous vraiment que vos spectateurs prennent note ? Et, bien entendu, sur quelles informations souhaitez-vous minimiser ? Quelles informations ne souhaitez-vous pas transmettre en tant que parent de spectateurs ? J'espère donc que cela vous a donné une idée de la façon d' aborder ces dessins. Il y a encore quelques points que j'aimerais aborder. Tout d'abord, nous pouvons donner l'illusion d' ancrer notre personnage sur un plan du sol Vous pouvez donc voir ici que j'utilise des lignes pour souligner l'endroit où les pieds entreraient en contact avec le plan du sol. Je peux même ajouter un soupçon d' ombre pour vraiment créer cette illusion. Encore une fois, je le fais très subtilement. Je peux également créer une impression d'appartenance en ajoutant une simple ligne d'horizon ou d'autres informations visuelles. Pour ce faire, je pourrais prendre un autre morceau de papier froissé comme modèle Je pourrais y jeter un œil et dessiner des plis très simples sur cette nouvelle feuille de papier, juste pour donner une idée de l'existence d'une sorte de paysage. Ce bout de papier, que je viens de saisir au hasard, commence presque à indiquer une chaîne de montagnes en arrière-plan. Je pense que c'est très intéressant. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de beaucoup d'informations visuelles. Il nous en faut juste assez pour donner une impression d'espace. Je vais maintenant continuer à travailler sur ce dessin. Je vais continuer à chercher les éléments d'information sur lesquels je tiens vraiment à mettre l'accent. Nous reviendrons sur ce dessin une fois que j'aurai travaillé un peu plus dessus. Mais j'ai le plus grand espoir que ma vision d' une figure qui attire quelque chose commence vraiment à se concrétiser. Voici donc où en est ce dessin en ce moment. J'y reviendrai peut-être plus tard pour peaufiner une partie de la qualité de la gamme, mais je pense que cela commence à fonctionner. Je pense que la forme figurative transparaît vraiment , tout comme l'action Tout d'abord, je tiens à attirer votre attention sur le geste général. Pour une raison ou une autre, ce personnage me semble masculin. Nous avons vraiment l'impression que cette figurine est attirante. J'ai ajouté quelques lignes et marques pour suggérer une corde ou autre chose qu'il tire. Je l'ai créé en saisissant un morceau de papier froissé au hasard et en suivant le contour d'un bord Ces formulaires en papier font allusion à des mains, et nous pouvons voir où ces mains saisissent et tirent Le personnage est penché en arrière lorsqu'il tire. Nous voyons une jambe avancer. Nous voyons d'abord l'autre jambe descendre puis revenir en arrière. Ce formulaire donne ici des indications sur l'avenir. Il y a un léger pincement ici, comme s'il s'agissait d'un gâchis. La façon dont j'ai tracé la qualité des lignes a donné l'impression que cette partie du papier le bras le plus proche de nous et que ce bras était le plus éloigné. J'ai inséré un soupçon de papier froissé pour créer une ligne d'horizon montagneuse, et j'ai ancré cette figurine au plan du sol en lui donnant juste un soupçon d' ombre sous les pieds J'espère que ma vision de cette figure commence à se faire sentir. Donc, à ce stade, vous devriez avoir une idée de la façon d' aborder le dessin d'un spécimen de papier individuel. Alors maintenant c'est ton tour. Je veux que vous fassiez des dessins d'échantillons de papier individuels. Pour l'instant, je veux que tu dessines un seul spécimen de papier sur chaque feuille de papier. Plus tard, nous allons commencer à combiner plusieurs échantillons de papier en un seul dessin. Mais pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur les individus. Maintenant, je veux que vous considériez ces dessins comme des portraits de personnes, pas simplement des dessins de feuilles de papier froissées Votre objectif devrait être que lorsque quelqu'un d'autre regarde vos dessins, il ne voie pas le papier. Ils voient un chiffre. Vous voulez qu'ils voient la figure précise que vous avez conçue. Bien entendu, il s'agit d'un projet très subjectif et, dans une certaine mesure, cet objectif est impossible à atteindre dans tous les cas, mais cela devrait être votre motivation motrice. Vous voulez aborder ces dessins davantage comme dessins de figures que comme des dessins de nature morte. Maintenant, je sais que certains d'entre vous n'ont peut-être qu' un seul spécimen de papier qui semble figuratif, tandis que d'autres peuvent en avoir plusieurs, mais je veux que vous fassiez un dessin pour chaque spécimen de papier que vous avez sélectionné et qui vous a semblé figuratif Bien sûr, vous commencerez par dessiner partir de l'observation, mais à un moment donné, n'hésitez pas à mettre les échantillons en papier côté et à travailler avec le dessin devant vous. C'est l'occasion pour vous de vraiment commencer à mettre en valeur les qualités figuratives de vos dessins Les échantillons en papier doivent être un point de départ, mais le point final doit être votre vision de la figure particulière qui vous est apparue. Et comme toujours, pendant que vous dessinez aujourd'hui, je veux que vous réfléchissiez à l' identité de ces entités. Pourquoi avez-vous vu ces formulaires en particulier ? Qu'est-ce que cela vous apprend sur où vous en êtes dans votre vie, sur votre façon de penser les choses ? De quelles histoires font partie ces personnages ? Qu'est-ce que ces entités essayent de vous dire à propos de vous-même ? N'oubliez pas qu'en réalité, vous ne faites que dessiner des feuilles de papier déformées et dénuées de Toutes les qualités figuratives, toutes les associations et les idées qui se présentent sont entièrement inventées dans votre esprit, et j'ai choisi de croire que cela pourrait avoir un sens Et comme toujours, vous pouvez améliorer et approfondir votre expérience de ce projet en écrivant à ce sujet. Il peut s'agir des figurines en papier individuelles que vous voyez. Il peut s'agir d' histoires qu'ils sous-entendent. Il peut s'agir des pensées, des souvenirs et des émotions qui surgissent pendant que vous dessinez. Une partie de ce type de projet créatif consiste à aller en profondeur et à vous permettre de découvrir l'éventail complet des idées. Si vous voulez réaliser un projet créatif, pourquoi ne pas aller plus loin ? Permettez-vous d'en faire pleinement l' expérience. Plongez profondément dans les émotions et les idées que suscite ce projet D'après mon expérience, c'est ce que signifie être créatif, être ouvert à ces expériences, même si elles semblent parfois étranges ou troublantes Mais en tant que personne ayant réalisé un grand nombre de ces projets, je peux vous dire que cela en vaut vraiment la peine. Ce genre de projets a profité non seulement à ma vie créative, mais aussi à ma vie personnelle. Alors maintenant, faites vos dessins à partir de vos échantillons de papier individuels. Je vous retrouve ici pour la cinquième partie du Peradoliapject, où nous allons commencer à combiner plusieurs échantillons de papier en 7. Explorations supplémentaires: Bienvenue dans la cinquième et dernière partie du ParadoliaPject Jusqu'à présent, vous avez créé dessins plus complets à partir de spécimens de papier individuels. Dans cette leçon, vous allez combiner plusieurs échantillons dans un seul plan d'image. En combinant vos échantillons de papier, vous serez en mesure d' explorer de nouvelles significations. Ces échantillons de papier sembleront interagir les uns avec les autres. Ces combinaisons peuvent suggérer des situations, des récits ou même des histoires Pour moi, c'est à ce moment que ce projet prend réellement vie. Chaque figure d'une image sera en relation avec toutes les autres figures qu'elle contient, que vous n' ayez que deux exemplaires en papier ou plusieurs. Et au-delà des chiffres, vous pouvez également inclure des échantillons de papier qui vous rappellent d'autres objets, l'architecture, des véhicules, tout ce que vous voyez lorsque vous regardez vos échantillons de papier. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un projet créatif. Le but n'est pas simplement de suivre mes règles. L'objectif est de vous faire vivre une expérience créative, alors n'hésitez pas à expérimenter et explorer avec vos échantillons de papier. Maintenant, pour que cette partie du projet fonctionne, vous aurez besoin d'au moins deux échantillons de papier figuratifs ou qui vous rappelleront un autre type d'objet Vous allez d'abord créer une image unique qui combine plusieurs échantillons de papier. Ensuite, je vais vous encourager à créer autant de dessins de ces échantillons de papier que vous jugerez significatifs. Mais notre premier objectif est de trouver comment combiner plusieurs échantillons de papier en un seul plan d'image. La première chose que j'aimerais que vous fassiez est de rassembler tous vos échantillons de papier figuratif Disposez-les tous sur une surface et regardez-les. Demandez-vous quels échantillons de papier peuvent sembler intéressants ou intéressants à combiner. Je veux que vous n'en sélectionniez que deux, les réunissiez sur une surface plane et que vous commenciez à les disposer de différentes manières. Même si vous ne commencez qu' avec deux échantillons de papier, vous pouvez les disposer de différentes manières. Tu peux les retourner. Vous pouvez les soulever de haut en bas. Vous pouvez les placer les uns à côté des autres ou les éloigner les uns des autres. L'objectif est de rechercher une combinaison et un arrangement de ces échantillons de papier qui vous semblent significatifs ou intéressants. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'en comprendre le sens. Cela doit simplement sembler convaincant d'une manière ou d'une autre. Plus vous vous engagez dans ces projets créatifs, plus vous aurez l' impression que quelque chose fonctionne, que quelque chose est convaincant, même si vous ne pouvez pas l'expliquer. Ayez confiance en ce sentiment. C'est le genre de moments que nous recherchons dans le cadre de projets créatifs. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir exploré une seule paire, essayez-en une autre, puis ajoutez trois ou peut-être même quatre spécimens en papier. Continuez à les combiner de différentes manières jusqu'à ce que vous trouviez des combinaisons uniques et convaincantes. Certains échantillons de papier peuvent sembler amicaux les uns aux autres. Ils peuvent sembler engager une conversation entre eux. Certains d'entre eux peuvent sembler danser, tandis que d'autres peuvent sembler antagonistes. Ils peuvent sembler se battre ou se disputer d'une autre manière. Une fois que vous avez trouvé des combinaisons convaincantes de ces échantillons de papier, il est temps de créer des croquis de composition simples. Avant de commencer un dessin plus complet, je recommande de faire un certain nombre de croquis de composition Ces croquis de composition vous aideront à déterminer à quoi vous souhaitez donner à votre image, comment vous souhaitez composer vos échantillons de papier dans un plan photo Même si vous n'avez sélectionné que deux échantillons de papier, il existe toujours une infinité de façons de les composer dans le plan de l'image. Lorsque je crée mes croquis de composition, j'ai tendance à les faire dans un carnet de croquis à l' aide d'un stylo à bille Mon objectif ici est simplement d' explorer la composition des échantillons de papier sur la page et leur relation les uns avec les autres. Je fais en sorte que ces dessins soient très simples et n'incluent que très peu de détails. Maintenant, lorsque je crée ces croquis, j'utilise souvent des grilles de composition J'utiliserai soit une grille qui divise le plan de l'image en trois, la fois horizontalement et verticalement, soit une grille basée principalement sur des diagonales. Pour créer cette grille, j'ai tendance à tracer une ligne diagonale d'un coin à l'autre. Ensuite, à l'intersection de ces lignes, je vais dessiner une croix avec une ligne verticale et une ligne horizontale Enfin, je vais connecter les extrémités de la croix. Cela crée un losange au centre de la page. Vous pouvez utiliser les lignes et les intersections de l'une ou l'autre de ces grilles de composition pour placer vos personnages d'une manière intéressante et esthétique Mais ces grilles de composition sont totalement facultatives. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Pour ce projet, nous nous concentrons beaucoup plus sur la création images significatives et convaincantes que sur des images composées d'une manière particulière. Nous voulons prioriser la position des échantillons de papier les uns par rapport aux autres. Maintenant, je trouve que ces dessins combinés fonctionnent mieux avec deux ou trois échantillons de papier, mais j'ai créé des dessins qui incluent cinq échantillons de papier ou même plus. N'oubliez pas que cela dépend entièrement de vous. Je veux juste vous donner une dernière note avant d' explorer d'autres dessins finis. Vous êtes plus que bienvenu pour modifier l'échelle de vos échantillons de papier. Si vous pensez qu'un échantillon de papier doit être beaucoup plus grand ou plus petit qu'un autre, même s' il n'apparaît pas ainsi en réalité, vous pouvez modifier les échelles. N'oubliez pas que le but ici n'est pas de produire des dessins extrêmement précis de feuilles de papier froissées L'objectif est de créer des dessins significatifs qui paraissent figuratifs. Utilisez tous les outils dont vous avez besoin pour atteindre cet objectif. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un projet créatif. Il n'y a pas de mauvaise façon de l'engager. Il est maintenant temps pour vous de créer votre premier dessin fini à partir de plusieurs échantillons de papier. Lorsque vous êtes prêt, sélectionnez l'une de vos compositions et commencez à la dessiner sur du papier à dessin de haute qualité. Vous pouvez créer vos dessins finis à la taille qui vous semble appropriée. Mes dessins ont tendance à varier d'environ 8 x 12 pouces à environ 18 x 24 pouces. Lorsque vous créez vos dessins finis, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les techniques de dessin que nous avons explorées dans les leçons précédentes. Variez la qualité de votre ligne. Certains aspects de ces dessins devraient être créés avec des lignes sombres, nettes ou épaisses, tandis que d'autres parties du dessin peuvent être créées avec des lignes très douces, floues, presque vaporeuses. Certaines zones de vos échantillons de papier peuvent sembler solides, tandis que d'autres peuvent apparaître transparentes. Et tout comme nous l'avons fait avec vos dessins de spécimens de papier individuels, vous pouvez créer une impression d' appartenance en ajoutant de la valeur à l'arrière-plan, une ligne d'horizon ou même à des indications d'un environnement quelconque. Alors maintenant, j'aimerais vous présenter certaines des variantes que j'ai apportées à ce projet au fil des ans. Lorsque j'ai commencé ce projet, je créais de très petits dessins de ces échantillons de papier. Bon nombre de ces dessins étaient approximativement de la même taille que les échantillons de papier sur lesquels je dessinais. Peu de temps après, j'ai commencé à créer de très grands dessins, dont les plus grands mesuraient cinq pieds de haut et huit pieds de large. Ensuite, j'ai expérimenté en créant des dessins sur panneau de bois. Pour ce faire, j'ai d'abord ajouté du gesso gris et blanc pour créer un fond texturé Maintenant, je trouve que les dessins réalisés sur du papier blanc ont une certaine beauté. Cependant, j'ai commencé à avoir le sentiment fort que ces entités devaient apparaître comme émergeant d' un arrière-plan sombre. Maintenant, j'ai essayé de faire des dessins sur du papier noir avec un crayon blanc, mais je n'ai tout simplement pas obtenu l'effet que j'espérais Lorsque je travaille sur ces projets plus créatifs, je manipule souvent numériquement les images finales Ce n'est pas quelque chose que j'ai tendance à faire avec mon travail traditionnel, mais avec les projets créatifs, j'ouvre vraiment les portes. J'ai donc photographié les dessins, les ai mis dans mon ordinateur et j'ai commencé à expérimenter avec la couleur et le contraste. En créant d'abord les dessins sur du papier blanc avec un crayon noir, puis en inversant les valeurs, les lignes ont commencé à briller et le fond sombre a vraiment pris une belle profondeur Cela a également commencé à donner l'apparence de ces figures et formes émergeant de l'obscurité. manipulant numériquement ces dessins, j'ai pu me rapprocher beaucoup plus la vision que je recherchais Mais le noir du fond me paraissait encore un peu trop dur. Pour une raison ou une autre, je n'arrêtais pas d'imaginer le fond sombre comme un bleu profond J'ai donc commencé à expérimenter différentes couleurs de bleu. Enfin, je suis arrivée à une version du bleu qui me semblait parfaitement adaptée à ce projet. Lorsque j'expérimente ces projets plus créatifs, j'ai vraiment tendance à travailler de manière intuitive Je ne planifie pas autant que je le fais avec mon travail plus traditionnel. Cette façon intuitive de travailler conduit souvent à des décisions immédiates, et je ne sais souvent pas pourquoi je prends ces décisions ou pourquoi certaines idées ou méthodes de travail me semblent si convaincantes. Je travaille donc sur ce projet depuis de nombreuses années, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'y reviens sans cesse. Travailler sur ces explorations plus créatives est complètement différent de travailler sur des dessins plus traditionnels J'aime vraiment suivre mon intuition selon laquelle ne sais pas toujours ce qui va se passer dans un dessin. Donc, même après toutes ces années, ces dessins me semblent encore très mystérieux. Ce sont quelques-uns des seuls types de dessins qui me donnent vraiment l'impression de regarder le travail de quelqu'un d'autre , même s' ils sont profondément personnels. À vrai dire, je ne sais vraiment pas comment les gens vont recevoir ces dessins. Elles sont tellement différentes des œuvres que j'ai l'habitude de créer, ou du moins de celles que je partage publiquement. Mais il y a quelque chose que je trouve fascinant dans ces dessins , tant dans le processus de création que dans le résultat final. Je les trouve obsédants. Pour moi, ce projet se situe à l'intersection d' dessin réaliste plus traditionnel et d'une expérimentation créative. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont plus intéressés par le dessin réaliste ou traditionnel, je vous conseille vivement de ne pas abandonner de tels projets créatifs. Si vous étudiez le dessin sous quelque forme que ce soit, mais que vous n' engagez pas le côté créatif, vous limitez vos capacités. Étudier uniquement le côté technique du dessin et non le côté créatif, c'est un peu comme avoir un ordinateur sans le connecter à Internet Pour profiter de toute la puissance du dessin, vous devez faire appel à la fois au technique et au côté créatif. Eh bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. C'est vraiment un honneur de participer à votre expérience de dessin, et j'espère sincèrement que vous avez tiré quelque chose de ce projet Même si vous n' y participez pas, j'espère que ce projet vous a ouvert les yeux et vous a ouvert l'esprit à de nouvelles façons de dessiner.