Ombrage : Partie 4 du laboratoire de dessin

1. Ombrage de bande-annonce: Lorsque nous dessinons quelque chose, nous ne dessinons pas simplement le sujet lui-même, nous dessinons les effets de la lumière sur ce sujet. Le même sujet, éclairé de différentes manières, produira des dessins complètement différents. La lumière et les ombres détermineront l' apparence et le toucher de vos dessins. Je suis Brent Eviston. Bienvenue dans le quatrième et dernier cours de la série Shading Laboratory Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des formes tridimensionnelles avec des ombres et des lumières spectaculaires. L'ombrage est la compétence de dessin la plus recherchée. C'est également une compétence essentielle pour peindre. Un dessin bien ombré présente des zones de belle lumière vive, ainsi que des ombres riches et profondes. Dans ce cours, vous allez commencer par apprendre à ombrer objets tridimensionnels simples tels que des sphères, des cubes et des cylindres. Vous allez apprendre à dessiner avec une gamme complète de valeurs, avec des ombres blanches et foncées éclatantes. Vous découvrirez un processus simple d' ombrage que vous pouvez appliquer à n'importe quel sujet Vous allez apprendre à organiser les valeurs dans vos dessins et à établir une distinction claire entre ombre et lumière. Vous apprendrez à identifier et à dessiner différents types d' ombres et de zones lumineuses. Enfin, vous apprendrez à croiser les trappes et à dessiner à l'aide de crayons de couleur sur À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de la lumière et de l'ombre. Vous disposerez également d'un processus d' ombrage simple que vous pourrez appliquer à n'importe quel sujet, aussi complexe soit-il Comprendre la lumière et les ombres est l'élément essentiel qui vous permettra de combiner toutes vos autres compétences en dessin. ombrage avec de belles zones de lumières vives et des ombres riches et profondes donnera vie à vos dessins de manière magnifique et spectaculaire Alors rejoignez-moi dans ce cours sur l'ombrage. Apprenez à dessiner avec des ombres et des lumières spectaculaires ici sur Skill Share. 2. Introduction: Bienvenue au quatrième et dernier cours la série Drawing Laboratory. Pour ceux d'entre vous qui ont mis de l'ordre dans toute la série des laboratoires de dessin, tout se dirige vers le moment présent. ombrage est la compétence la plus recherchée en dessin et l' une des plus importantes Dans ce cours, vous allez apprendre à rendre forme tridimensionnelle avec des ombres et des lumières spectaculaires. Pour ce faire, vous allez d'abord apprendre à dessiner avec une gamme complète de valeurs allant des lumières vives aux zones sombres riches. Vous allez apprendre à bien éclairer les objets et à révéler leur tridimensionnalité à l' aide de la lumière et de l'ombre Ensuite, vous allez apprendre à ombrer formes tridimensionnelles simples telles que des sphères, des cubes et des cylindres. Ce faisant, vous allez apprendre à identifier les différents types de lumière et d' ombres que vous trouverez en dessinant. Vous allez également apprendre un processus d' ombrage simple que vous pouvez appliquer à n'importe quel sujet, aussi complexe À la fin de ce cours, vous allez même apprendre à utiliser hachures croisées et à dessiner sur du papier de couleur À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de la lumière et des ombres et vous aurez les compétences nécessaires pour ombrer n'importe quel sujet. Pour ceux d'entre vous qui s'intéressent à la couleur et à la peinture, vous devez apprendre l'ombrage L'ombrage est une condition préalable à la théorie des couleurs en peinture. La peinture nécessite une compréhension approfondie de la lumière et de l'ombre, et un cours comme celui-ci est exactement l'endroit où vous allez acquérir cette compétence. Dans l'introduction, avant de passer aux leçons proprement dites, j'aimerais aborder quelques points. Tout d'abord, ce cours contient huit leçons. Chaque leçon met l'accent sur une compétence d'ombrage spécifique. À la fin de chaque leçon, vous aurez un projet. Une fois que vous avez regardé une leçon et terminé le projet, vous serez prêt pour la leçon suivante. Je recommande de ne pas suivre plus d'une leçon par jour et il est essentiel que vous réalisiez le projet avant de passer à la leçon suivante. N'oubliez pas que la pratique est essentielle. pratique est l'ingrédient le plus important que vous allez apporter à ce processus. Maintenant, si une leçon de projet par jour vous semble trop longue, vous pouvez adopter ce cours pour répondre à vos besoins, même si vous n'avez droit qu'à une leçon par semaine. Le plus important est suivre les leçons, réaliser les projets et de continuer à avancer. Il est également important de noter que dans ce cours, je vais vous donner le minimum de pratique. Vous devriez toujours chercher des moyens de pratiquer plus, et non pas moins. Si vous voulez vous améliorer plus rapidement, je vous recommande vivement d'augmenter la quantité de pratique. Réalisez un projet d'entraînement deux ou trois fois. Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, cette répétition est exactement ce dont vous avez besoin. Je veux toujours que tu te sentes libre d' augmenter la quantité d'entraînement que tu fais entre chaque leçon. Ensuite, vous devez savoir qu'il ne s' agit pas d'un cours de dessin pour débutants. Plus tôt dans la série Drawing Laboratory, j'ai introduit l' idée que toutes les formes, complexes soient-elles, peuvent être simplifiées en formes tridimensionnelles de base telles que des sphères, des cubes et des cylindres. Ce sont ces formes que vous allez apprendre à ombrer. Mais pour ombrer ces formes, vous devez déjà savoir comment les dessiner correctement. Dans ce cours, je suppose que vous savez déjà comment simplifier des sujets en formes de base, comment dessiner en trois dimensions dans une perspective appropriée, comment mesurer et comment utiliser qualité des lignes descriptives pour donner vie à vos dessins Si vous ne possédez pas déjà ces compétences, je vous recommande vivement de revenir et suivre les trois autres cours la série de laboratoires de dessin. Dans les trois cours précédents, j'enseigne toutes les compétences requises pour ce cours d'ombrage En supposant que vous possédez déjà ces compétences préalables et que vous êtes prêt à suivre le cours d'ombrage, passons aux matériaux Si vous avez déjà suivi les autres cours de la série consacrée au laboratoire de dessin, vous devriez déjà avoir du matériel que vous êtes à l'aise d'utiliser, notamment un crayon noir et du papier à dessin blanc. Vous pouvez suivre ce cours en utilisant le même matériel. Mais en plus du papier blanc et du crayon noir, vous allez aussi me voir dessiner sur du papier teinté avec un crayon noir et un crayon blanc Vous me verrez même faire des dessins au crayon de couleur sur du papier de couleur. Voici la liste du matériel de base pour ce cours. Vous aurez besoin de papier à dessin blanc, d'un crayon à dessin foncé de n'importe quel type, d'une gomme pétrie et d'une gomme à effacer en vinyle Vous pouvez suivre ce cours avec du papier blanc et un crayon noir. Mais voici une liste de matériaux facultatifs si vous souhaitez explorer le dessin sur du papier teinté et du papier coloré Pour participer pleinement à tous les projets de ce cours, vous aurez besoin de papier teinté Du papier ton signifie simplement du papier gris. Maintenant, si vous dessinez sur du papier teinté, vous aurez besoin d'un crayon blanc Vous aurez besoin de ce crayon blanc pour créer des effets de lumière. Vous allez utiliser un crayon blanc pour dessiner sur la lumière et un crayon foncé pour dessiner sur les ombres. Si vous recherchez vraiment un défi, vous pouvez même dessiner sur du papier de couleur avec un crayon de couleur. Mais encore une fois, ce n'est pas une exigence pour ce cours. Maintenant, en plus du papier, crayons et des gommes dont vous aurez besoin pour ce cours, il y a encore quelques choses que je veux que vous Dans ce cours, je vais vous demander de tenir un carnet de croquis de logique léger Le carnet de croquis peut être de la taille que vous souhaitez, mais vous avez besoin d'un endroit pour explorer et enregistrer ce que vous apprenez sur les ombres et les lumières Votre carnet de croquis Light Logic jouera un rôle important dans votre pratique et votre processus Enfin, vous aurez besoin d'une lampe. Dans ce cours, je vais vous demander de trouver vos propres objets à dessiner et je vais vous apprendre à les éclairer pour que vous puissiez dessiner d'après la vie. Je vais maintenant inclure des photos de référence sur lesquelles vous pourrez dessiner si vous en avez absolument besoin. Mais dans la mesure du possible, je vous recommande vivement de trouver vos propres objets, les éclairer et de dessiner d'après la vie. Vous n'avez pas besoin d'éclairage spécialisé ou coûteux pour ce cours. Même une simple lampe de bureau fonctionnera. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un abat-jour qui vous permettra de diriger la lumière sur un objet. Maintenant que nous avons passé en revue les prérequis et le matériel, permettez-moi de vous présenter la vedette de ce cours, la lumière Imaginez que nous avons un objet que nous voulons dessiner, mais que cet objet n'est pas éclairé. À quoi ressemble cet objet ? Rien, le noir est total. Sans lumière, il n' y a aucun moyen de distinguer l'objet de son environnement ou de quoi que ce soit d'autre, il n'y a rien à dessiner Mais lorsque nous illuminons l'objet, nous avons maintenant quelque chose à dessiner Lorsque nous dessinons et peignons, nous ne dessinons pas simplement les objets eux-mêmes. Nous dessinons les effets de la lumière sur ces objets. Il est essentiel que vous compreniez cela , car le même objet éclairé de différentes manières apparaîtra complètement différent. Chaque fois que nous déplaçons la lumière, nous avons différents motifs de lumière et d'ombre, ce qui donne bien sûr différents types de dessins. façon dont un sujet est éclairé et la manière dont les motifs d' ombre et de lumière qui en résultent sont dessinés détermineront l'apparence du dessin. façon dont un sujet est éclairé est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez dans votre dessin et elle se produira avant même que votre crayon ne touche le papier. Dans ce cours, vous allez apprendre à révéler les formes tridimensionnelles de vos sujets avant de les dessiner. Bien entendu, vous apprendrez à capturer correctement ces motifs d'ombre et de lumière dans vos dessins. Ensuite, j'aimerais parler de l'acte d'ombrage lui-même. Dans ce cours, vous allez me voir principalement teinter à l'aide la poignée et en entrant en contact avec le papier avec le côté de la mine de crayon. Ce type d'ombrage créera ce que j'appelle un lavage de valeur Le terme lavage vient en fait de l'aquarelle. Maintenant, la plupart des gens ne pensent pas au dessin de cette façon, mais le dessin et l' aquarelle sont des médiums transparents Cela signifie que nous pouvons voir à travers chaque couche que nous avons posée. À la fois à l'aquarelle et au dessin, nous superposons des lavis de valeur nous superposons des lavis de valeur pour créer des Dans ce cours, vous m' entendrez souvent parler mise en place de solutions de valeur C'est ce que je veux dire. Nous établissons une couche de valeur transparente. Nous pouvons superposer les lavages de valeur uns sur les autres pour assombrir Maintenant, ce type d'ombrage est parfois appelé grainage C'est ce que l'on appelle cela parce que l' ombrage sur le côté du crayon permet de révéler la texture ou le grain du papier Dans ce cours, vous n'êtes pas obligé d'utiliser la poignée ou de poser ce type de marque. Vous pouvez utiliser la poignée et le type de marque qui vous conviennent le mieux pour créer de la valeur. Mais je voulais juste t'expliquer ce que tu vas me voir faire. Ensuite, j'aimerais parler de certaines des images de référence à partir desquelles vous allez dessiner. Dans les leçons précédentes de ce cours, la plupart des images que nous allons regarder seront en noir et blanc. En effet, lorsque vous apprenez à connaître la lumière et les ombres, la couleur peut être une source de confusion. Tout d'abord, nous voulons simplement explorer la lumière et les ombres indépendamment, sans les complications supplémentaires liées à la couleur. Mais une fois que vous aurez une meilleure compréhension de la lumière et de l'ombre, nous ajouterons de la couleur au mélange. À la fin de ce cours, vous comprendrez le lien entre la couleur et la valeur. Vous pourrez simuler la couleur à l'aide du processus d'ombrage. Vers la fin de ce cours, vous allez apprendre à associer des crayons de couleur à papier de couleur pour créer une illusion de couleur dans vos dessins, même si vous allez utiliser une échelle de valeurs simple, non une gamme complète Maintenant, pour plus d'informations sur des matériaux spécifiques, je recommande de visiter mon site Web à l'adresse brndfston.com Vous y trouverez plus d' informations sur les matériaux ainsi que de nombreuses autres ressources de dessin. Ainsi, une fois que vous aurez rassemblé votre matériel, vous serez prêt à commencer les leçons. Je vous verrai dans la première leçon, où vous découvrirez la valeur et comment éclairer des objets à l'aide d'une seule source de lumière. 3. Lumière, ombre et valeur: Bienvenue à la première leçon du dernier cours de la série « Laboratoire de dessin ». Ce cours met l'accent sur l'ombrage. Dans cette leçon, je vais présenter les idées fondamentales que vous devez comprendre avant de commencer à apprendre le processus d'ombrage Dans cette leçon, nous allons définir la lumière et l'ombre, et je vais vous présenter l'échelle de valeur en cinq étapes que nous utiliserons dans ce cours. Tout d'abord, nous allons commencer par parler des sources de lumière. L'une des décisions les plus importantes que vous allez prendre concernant votre dessin sera prise bien avant votre crayon ne touche le papier. Je fais référence à la façon dont votre sujet est éclairé. La façon dont vous éclairez votre sujet déterminera l' aspect et le toucher de votre dessin final. La plupart des lignes et des marques que vous tracez dans un dessin sont destinées à l'ombrage N'oubliez pas que lorsque nous dessinons et que nous peignons, nous ne dessinons pas simplement l'objet lui-même. Nous dessinons l'effet de la lumière sur cet objet. La lumière elle-même est un sujet qui déterminera à quoi ressemble et à quoi ressemble votre dessin. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur l'éclairage à source unique. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner et à ombrer des objets éclairés par une seule source de lumière. Maintenant, bien sûr, le soleil est la source de lumière la plus évidente. Pendant des centaines de milliers d'années, nos yeux et notre esprit ont évolué pour reconnaître les objets et les personnes éclairés par le soleil. lumière du soleil descend en ligne droite et illumine tout ce qui se trouve sur son passage Crée des zones de lumière vive et d'ombre profonde. Cette combinaison d'éclairage et d'ombre permet de décrire des formes tridimensionnelles manière très claire et précise. Ce type d'éclairage nous semble juste à l'œil nu. Cela semble très naturel. Nous pouvons créer des effets très similaires en utilisant quelque chose d' aussi simple qu'une seule lampe de bureau. Cela aide énormément si cette lampe a un abat-jour qui vous permettra de diriger la lumière sur un objet L'éclairage d'un objet avec une seule lampe de bureau créera des motifs d'ombre et de lumière très similaires à ceux créés par le soleil. Désormais, les ombres projetées avec une lampe de bureau ne seront pas aussi nettes que celles créées par le soleil. Mais encore une fois, éclairer quelque chose avec une lampe de bureau fonctionnera très bien pour ce que nous faisons dans ce cours. Dans ce cours, vous allez me voir éclairer mes objets avec une lampe de studio. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'utiliser un éclairage spécialisé ou coûteux. Vous pouvez utiliser une simple lampe de bureau bon marché. Quelle que soit la raison pour laquelle vous n'y avez pas accès, expérimentez pour voir quel type de source lumineuse unique vous pouvez trouver. Placer un sujet à côté d'une fenêtre ouverte dans une pièce autrement sombre fonctionnera très bien Même si vous souhaitez éventuellement dessiner à partir d'objets éclairés par plusieurs sources de lumière, étude de l'éclairage à source unique reste le meilleur moyen de vous familiariser avec le fonctionnement de la lumière. Peu importe ce que vous voulez faire, commencer par étudier l'éclairage à source unique est absolument le point de départ. Ensuite, j'aimerais explorer le fonctionnement réel de la lumière. En étudiant le fonctionnement de la lumière, vous comprendrez mieux pourquoi elle crée les motifs d' ombre et de lumière qu'elle produit. Maintenant, lorsque nous allumons une lumière dans une pièce, il est facile de supposer que la lumière est immobile et statique, mais ce n'est pas ainsi que la lumière fonctionne réellement. Imagine ça. Lorsque vous allumez une lampe, je veux que vous imaginiez des millions de photons jaillissant de cette lampe, tout comme de l'eau jaillisserait d'une lance à incendie. C'est ce qui se passe réellement lorsque nous allumons une lumière. Mais contrairement à l'eau, les photons, les plus petites particules de lumière, n'ont aucune masse ne sont donc pas affectés par la gravité. Pour comprendre le fonctionnement de la lumière, vous devez imaginer des photons quittant la source lumineuse et se déplaçant en ligne droite. Tout ce qui se trouve sur le trajet direct de ces photons est illuminé. Elle est baignée de lumière. Nous parlons de lumière dans un dessin, c'est à cela que nous faisons référence aux parties du sujet touchées par lumière provenant directement de la source lumineuse. Mais toute partie de notre sujet qui n'est pas touchée par la lumière provenant directement de la source lumineuse est laissée dans l'ombre. Nous pouvons définir une ombre comme toute partie d'un objet qui ne se trouve pas sur le trajet direct de la lumière provenant de la source lumineuse. Ces définitions peuvent sembler évidentes, mais il y a une raison pour laquelle elles sont vraiment importantes. Regardez le côté éclairé de cette sphère. Vous pouvez voir que la partie de la sphère la plus proche de la source lumineuse est en fait plus lumineuse que la zone éclairée de la sphère la plus éloignée de la source lumineuse. Les zones éclairées de notre sujet n' ont pas toutes la même valeur. Maintenant, ce n'est pas parce qu'une partie d'un sujet est plus sombre qu'une autre qu'il s'agit d'une ombre. C'est une erreur si courante que commettent les débutants. Ils pensent que cette partie est plus sombre. Ce doit être une ombre, pas nécessairement. Je tiens également à ce que vous sachiez que dans l'ombre, nous trouvons également un large éventail de valeurs. Mais ce n'est pas parce qu'une partie d'une ombre est plus claire qu'une autre qu'elle est éclairée, moins pas avec de la lumière provenant directement de la source lumineuse. Dans ce cours, vous allez apprendre à établir une distinction claire entre les lumières et les ténèbres. Nous allons maintenant aborder ce sujet de manière beaucoup plus approfondie plus tard dans ce cours. Mais pour l'instant, je veux juste que tu comprennes la différence entre ombre et lumière. Ainsi, l' éclairage à source unique crée une gamme complète de valeurs allant du clair au foncé. Nous voyons des reflets brillants et des ombres riches et profondes. Lorsque nous dessinons, nous voulons montrer le spectre complet de la lumière à l'obscurité. Cela nous amène à la valeur. En dessin, nous appelons valeur le spectre de la lumière à l'obscurité. Nous pouvons dessiner avec des valeurs plus claires et nous pouvons dessiner avec des valeurs plus sombres. Ces valeurs peuvent désormais être représentées sur une échelle. Dans ce cours, nous allons utiliser une échelle de valeurs en cinq étapes. Maintenant, une échelle de valeurs peut avoir autant de valeurs que vous pouvez tolérer, mais je trouve qu'une échelle de valeurs en cinq étapes est de loin la plus logique. Cela est dû au fait que chaque valeur sur une échelle en cinq étapes correspond à une condition d'ombre ou de lumière très spécifique. Au fur et à mesure que le cours avance, vous allez apprendre à utiliser ces cinq valeurs pour ombrer n'importe quel sujet. Mais pour l'instant, je veux juste vous familiariser avec une échelle de valeur en cinq étapes. Dans un instant, je vais vous montrer comment créer une échelle de valeur en cinq étapes. Mais avant cela, je voudrais parler des différents types de papier. Maintenant, la plupart d'entre vous vont dessiner sur du papier blanc avec un crayon noir. Au cours de la démonstration d'aujourd'hui, je vais donc passer le plus clair de mon temps à vous montrer comment créer une échelle de valeur sur un livre blanc. Mais dans ce cours, en plus de dessiner sur du papier blanc, je vais également vous demander de dessiner sur du papier teinté Le mot toned fait simplement référence à l'échelle de gris. Le papier teinté est du papier gris. Après m'avoir vu démontrer une échelle de valeurs sur du papier blanc, je vais montrer une échelle de valeurs sur du papier gris en utilisant crayon noir pour les valeurs d'ombre et un crayon blanc pour les valeurs de lumière. C'est un excellent moyen d' étudier les ombres et les lumières. Dessiner sur du papier gris n'est pas obligatoire pour ce cours, mais je vous recommande vivement de l'essayer. Passons maintenant à la planche à dessin où je vais montrer comment créer une échelle de valeur en cinq étapes. La première étape pour créer notre échelle de valeur en cinq étapes consiste à créer cinq cases de taille égale. Comme pour tout dessin, je veux commencer ces boîtes par des lignes très claires. Je vais utiliser une règle pour dessiner ces boîtes. Je vais commencer par tracer deux lignes horizontales claires. Je vais faire en sorte que mes boîtes aient la même hauteur que cette règle. N'oubliez pas que la taille et la forme exactes des boîtes ne sont pas importantes tant qu'elles sont toutes identiques. Ces lignes représentent le haut et le bas de mon échelle de valeurs. Ensuite, je dois dessiner les cases individuelles. Encore une fois, je vais utiliser ma règle. Chaque boîte aura une largeur d'environ un pouce, donc je vais marquer 5 pouces sur cette ligne, et je ferai de même sur l'autre ligne. Ensuite, je vais tracer les divisions entre les cases. Encore une fois, je tiens à ce que ces lignes restent très claires. Nous avons donc ici nos cinq cases pour notre échelle de valeur. La première chose que nous voulons faire est d'établir nos valeurs les plus claires et les plus sombres Commençons par la valeur numéro un ici sur la gauche. Cette première valeur sera notre valeur la plus légère. Maintenant, lorsque vous dessinez sur une feuille de papier blanc, la valeur la plus claire sera la couleur du papier blanc. Il n'y a rien de plus brillant qu'une feuille de papier blanc propre. Lorsque vous dessinez sur du papier blanc, la valeur numéro un est simple. Pour obtenir la valeur la plus lumineuse, il vous suffit laisser cette zone de votre dessin inchangée. Tu laisses transparaître le blanc du papier. Passons ensuite de l' autre côté de l'échelle. Regardons la valeur numéro cinq. La valeur numéro cinq sera la valeur la plus sombre que nous puissions créer avec n'importe quel outil que nous utilisons J'utilise un crayon noir. À l'aide de la poignée du trépied, je vais appuyer sur le bout du crayon pour créer le noir le plus foncé Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles vous ne voulez pas que les cases de votre échelle de valeur soient trop grandes est qu'elles mettent un certain temps à remplir. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez des valeurs sombres, vous devez appuyer sur le crayon. La poignée du trépied fonctionne le mieux pour cela car elle vous permet de placer tout le poids sur le bout du crayon Si vous essayiez avec la poignée, le bout du crayon risquerait de se casser dessine des valeurs sombres dans l'une des rares fois de mes dessins où j' utilise intentionnellement la poignée du trépied au lieu de la poignée en surplomb Une chose que je veux que vous remarquiez lors de la création ces valeurs, c'est qu'il s'agit d'un processus de superposition J'ai tendance à ne pas arriver à la valeur exacte du premier coup. C'est tout à fait normal lorsque vous apprenez. Vous devez vous attendre à devoir vos valeurs encore et encore jusqu'à ce que vous arriviez à la bonne. Maintenant, dans chaque case de valeur, nous voulons que la valeur apparaisse uniforme. Nous ne voulons pas qu'une section de la boîte apparaisse plus foncée ou plus claire qu'une autre. Désormais, créer une échelle de valeur semble simple jusqu'à ce que vous commenciez à en créer une. Ils peuvent être un peu plus difficiles qu'on ne le pense. Maintenant, après de nombreuses couches, notre valeur numéro cinq commence à fonctionner. Toute notre boîte est remplie. Il a de beaux bords nets, et notre valeur se situe même d'un coin à l'autre. À ce stade, nous avons établi notre valeur la plus claire, la valeur numéro un, et notre valeur la plus foncée, la valeur numéro cinq Il s'agit des valeurs les plus faciles à créer. Les trois valeurs restantes doivent être dessinées avec beaucoup de soin. Passons maintenant à la valeur numéro deux. La valeur numéro deux est notre deuxième valeur la plus lumineuse. Maintenant, lorsque vous créez les valeurs deux, trois et quatre, vous voulez les dessiner plus claires que vous ne le pensez. C'est parce que nous savons qu'il est très probable que nous procédions à des ajustements. Il est beaucoup plus facile d'assombrir une valeur que de l'éclaircir À part la valeur numéro cinq, vous allez me voir utiliser la poignée pour dessiner les valeurs restantes la valeur numéro deux, à l' aide de la poignée, Pour ce qui est de la valeur numéro deux, à l' aide de la poignée, je vais très légèrement fixer une note de valeur N'oubliez pas que cette valeur sera très légère. Après mon premier passage avec des lignes horizontales, je vais faire un deuxième passage avec des lignes verticales. Maintenant, je pense que je devrai probablement assombrir légèrement cette valeur au fur et à mesure, mais pour l'instant, je vais la laisser de côté. Il est beaucoup plus facile d'ajuster les valeurs une fois que les cinq sont en place. Passons maintenant à la valeur numéro quatre. La valeur numéro quatre sera notre deuxième valeur la plus foncée Encore une fois, en utilisant la poignée, je vais définir une valeur plus foncée, d' abord en utilisant des lignes horizontales, abord en utilisant des lignes horizontales puis en utilisant des lignes verticales La variation de la direction des lignes permet d'uniformiser la valeur. Je tiens à faire très attention à conserver ces valeurs dans leurs cases respectives. Je vais continuer à rendre cette valeur un peu plus foncée mais pas trop foncée. Passons maintenant à notre valeur numéro trois. Notre valeur numéro trois devrait apparaître directement entre le blanc et le noir. Il doit être gris moyen. Bien entendu, notre valeur numéro trois doit être plus foncée. Le chiffre deux, mais plus léger que la valeur quatre. Nous avons donc ici notre premier passage aux cinq valeurs. Notre prochain objectif est d'ajuster les valeurs afin qu' il y ait un saut uniforme d'une valeur à l'autre. Nous ne voulons pas que deux valeurs apparaissent trop proches, ni qu'aucune de ces deux valeurs apparaisse trop éloignée en valeur. Par exemple, examinez les valeurs un et deux. Les valeurs un et deux semblent plus proches que les valeurs quatre et cinq. Je vais assombrir la valeur quatre. Je ne veux pas trop entrer dans le noir, mais je pense que la valeur quatre doit être plus proche de la valeur cinq. Maintenant, je le fais subtilement. Je n'exerce pas beaucoup de pression. Encore une fois, je veux superposer soigneusement chaque valeur. Je pense que les valeurs quatre et cinq fonctionnent, mais maintenant les valeurs deux et trois semblent trop proches. Ensuite, je vais assombrir la valeur numéro trois. Ces valeurs commencent maintenant à fonctionner. Je vais assombrir légèrement la valeur numéro deux. N'oubliez pas que l'objectif ici est que chaque valeur apparaisse juste au milieu des deux valeurs adjacentes. Nous voulons que quatre apparaissent que c'est juste dans 3-5. Je pense que quatre pourraient faire encore un peu plus sombre. Je vais l'assombrir légèrement. Maintenant, ces ajustements peuvent prendre du temps. C'est presque comme si vous deviez laisser vos yeux s'adapter à chaque valeur. Plusieurs fois, vous apporterez des ajustements infimes à chaque valeur. Il peut également être utile de prendre un peu d' espace dans votre échelle de valeur pour prendre du recul et l'examiner plus tard avec un regard neuf. Je pense que cette échelle de valeurs commence à fonctionner. Chaque valeur semble occuper une place distincte dans l'échelle. Le saut de chaque valeur à la suivante semble être assez uniforme , car n'y a pas deux valeurs trop proches l'une de l'autre ou trop éloignées l'une de l'autre. Nous avons ici une échelle de valeur en cinq étapes qui fonctionne assez bien. Nous avons donc ici une feuille de papier gris. Vous allez me voir faire beaucoup de dessins sur du papier gris dans ce cours. Je veux donc m' assurer que vous comprenez les similitudes et les différences entre établir une échelle de valeurs sur du papier gris et du papier blanc. Désormais, les valeurs les plus sombres sont généralement les mêmes. Pour créer notre noir le plus foncé, nous devons appuyer sur le bout du crayon à l'aide du trépied Maintenant, les noirs dessinés sur du papier gris peuvent paraître un peu plus foncés que les noirs dessinés sur du papier blanc, car le papier blanc brillant ne brille pas en dessous. N'oubliez pas que le dessin est un support transparent. Nous avons tendance à voir la couleur du papier à travers nos traits individuels. Bien entendu, nous pouvons voir de nombreuses couches de traits dans chaque dessin. Dessiner sur du papier teinté ou coloré peut apporter des tons foncés plus profonds et plus riches à vos La plus grande différence entre établir une échelle de valeur sur du papier gris et du papier blanc est la valeur numéro un. Lorsque vous dessinez sur du papier blanc, valeur numéro un, notre valeur la plus lumineuse est créée en laissant simplement cette partie du papier vierge Mais lorsque vous dessinez sur du papier teinté ou coloré, nous devons ajouter notre valeur la plus lumineuse avec un crayon blanc Tout comme pour notre valeur la plus foncée, je m'appuie sur le bout du crayon blanc pour créer le blanc le plus brillant que ce crayon puisse produire L'une des raisons pour lesquelles j'aime dessiner sur papier teinté ou coloré est que ces valeurs numéro un créées au crayon blanc ont vraiment tendance à scintiller et à C'est un très beau look. Nous avons maintenant les trois valeurs restantes. Voici donc un élément important à prendre en compte chaque fois que vous dessinez sur du papier teinté ou coloré L'une de ces valeurs sera très proche de la couleur du papier. Et souvent, la couleur du papier occupera son propre carré, non altérée par Maintenant, cet article n'est pas si sombre que je pense qu'il occupera la valeur numéro quatre. Je vais donc dessiner la valeur numéro quatre. Tout comme pour le papier blanc, je ne veux pas m'assombrir trop vite. Je veux laisser une marge d'adaptation. Je pense que cet article est peut-être assez proche de la valeur numéro trois. Chaque fois que vous essayez de dessiner sur une nouvelle feuille de papier teintée ou colorée, vous devez prendre le temps de comprendre comment fonctionne l'échelle de valeur sur ce papier Je pense que même notre valeur numéro deux a peut-être besoin d' un peu de lumière. Maintenant que je le vois, je pense que je peux ajouter un peu plus de crayon blanc à notre valeur numéro deux, juste pour l' éclaircir un peu Donc, pour compléter l'échelle des valeurs, je vais ajouter une petite quantité de valeur dans notre case numéro trois. Je vais l'assombrir légèrement. Je pense que c'était la bonne décision, et je pense que cette échelle de valeur commence vraiment à se mettre en place maintenant. Voici notre échelle de valeur finale. me semble que nous avons même des sauts entre les valeurs cinq et quatre, quatre et trois, trois x deux et deux contre un Je veux que vous remarquiez que les échelles de valeur dessinées sur du papier gris ont tendance à avoir une apparence complètement différente de celle des échelles de valeur dessinées sur du papier blanc. Maintenant, en fin de compte, ce que vous choisissez de faire dépend entièrement de vous. C'est totalement votre préférence. Mais je veux juste m' assurer que vous comprenez la différence entre les échelles de valeurs dessinées sur du papier blanc et les échelles de valeurs dessinées sur du papier gris, car vous allez me voir utiliser les deux types de papier dans ce cours. Je recommande vivement de pratiquer les deux types d'échelles de valeur. Ainsi, une fois que vous êtes capable de dessiner une échelle de valeurs fonctionnelle en cinq étapes, la compétence suivante dont vous avez besoin est de pouvoir reproduire ces valeurs sur commande Vous devez être capable de dessiner n'importe laquelle de ces cinq valeurs sans consulter votre échelle de valeurs. Pour chacune des cinq valeurs, vous devez savoir à quoi elles ressemblent et ce qu'elles ont envie de produire. Maintenant, vous allez me voir vous montrer comment vous entraîner à créer l'une des cinq valeurs sur commande. L'objectif est que si je vous demande de dessiner une valeur numéro cinq, vous sachiez à quoi cela ressemble et à quoi cela ressemble. Si je vous demande de dessiner la valeur numéro deux ou trois, vous n'avez pas à consulter votre échelle de valeurs. Vous savez simplement à quoi ressemble et à quoi ressemble la création de ces valeurs. Les valeurs numéro un et numéro cinq sont les plus simples, blanches et noires. Mais les valeurs deux, trois et quatre peuvent nécessiter un peu de pratique supplémentaire. Passons à la planche à dessin. Je vais vous montrer comment mettre en pratique cette compétence pour vous assurer que vous pouvez dessiner n'importe laquelle de ces cinq valeurs sur commande. Une fois que vous avez commencé à ombrer vos dessins, vous devez vous familiariser avec ces cinq valeurs au point de pouvoir les reproduire sur commande. La meilleure façon d'y parvenir est de mettre en pratique ces valeurs juste à côté de votre échelle de valeurs. Sur le papier blanc, l'un est le plus simple. Pour créer une valeur numérique claire, il suffit de laisser cette partie du papier nue. Cinq est le suivant le plus simple. Pour reproduire une valeur numérique de cinq, il suffit d'appuyer avec le bout du crayon N'oubliez pas que c'est l'une des seules fois où j'utilise le trépied. Vous voulez voir ce que l' on ressent lorsque l' crée cette valeur numéro cinq. J'ai tendance à définir les trois valeurs restantes en utilisant la poignée. J'aime déposer une légère touche de valeur sur le côté du crayon. Vous voulez avoir une idée du type de pression vous devez utiliser pour obtenir chaque valeur. Quatre c'est noir mais pas aussi noir que le chiffre cinq. Pour obtenir une valeur numéro trois, nous utilisons un peu moins de pression. Deux, encore moins de pression. Vous devez mettre en pratique ces valeurs encore et encore. Donc, si je vous demande de saisir une valeur numéro deux, vous n'avez pas besoin de consulter une échelle. Tu sais ce que l'on ressent . Tu sais à quoi ça ressemble. En voici un numéro trois. Chaque valeur doit avoir une sensation distincte. Maintenant numéro quatre, vous devez connaître la pression à utiliser pour dessiner chaque valeur sur commande. Et n'oubliez pas que vous pouvez superposer vos valeurs. Si vous ne l'obtenez pas lors du premier pass, vous pouvez revenir et faire un autre pass. N'oubliez pas qu'il est toujours plus facile d' assombrir une valeur que de l'éclaircir Et enfin, passer à la valeur numéro cinq de la poignée du trépied Appuyez sur le bout du crayon pour créer la valeur la plus foncée possible avec votre outil de dessin Vous voulez ancrer ces valeurs dans votre esprit et dans votre main. Vous voulez savoir à quoi ils ressemblent et vous voulez savoir ce qu'ils ont envie de faire. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que nous avançons, chacune de ces valeurs correspondra à une condition d'ombre ou de lumière spécifique. Vous devez vous entraîner à reproduire ces valeurs si souvent qu' elles deviennent une seconde nature de cette étape, vous devez comprendre comment créer une échelle de valeurs en cinq étapes et comment vous entraîner pour vous assurer que vous pouvez créer n'importe laquelle de ces valeurs sur commande sans avoir à toujours consulter votre échelle de valeurs. Maintenant, mon objectif avec cette leçon est de vous fournir les compétences fondamentales dont vous avez besoin avant de commencer à faire de l'ombrage Je vous ai donné quelques définitions pratiques de la lumière, de l'ombre et de la valeur. Vous êtes maintenant prêt pour votre projet. Pour votre projet actuel, je souhaite que vous créiez une échelle de valeur en cinq étapes sur du papier blanc, comme vous m'avez vu le démontrer plus tôt. N'oubliez pas que l'objectif est qu' aucune valeur adjacente ne soit trop proche ou trop éloignée. Vous souhaitez créer une échelle de valeurs qui semble s' échelonner uniformément d'une valeur à l'autre. Maintenant, n'oubliez pas que vous devrez peut-être dessiner plusieurs échelles de valeurs avant de bien faire les choses, et je vous recommande vivement, pour ce faire, vous référer à mon échelle de valeurs complète que vous avez vue plus tôt dans cette leçon. Une fois que vous aurez une échelle de valeurs de travail, je veux que vous vous entraîniez à reproduire ces valeurs comme vous m'avez vu le faire Je recommande de passer au moins 15 minutes simplement faire ce que j'ai démontré. Juste en dessous de chaque valeur de votre balance, essayez de la définir à main levée Vous devez entraîner vos yeux, votre esprit et votre main à savoir à quoi ressemblent ces valeurs et ce qu'elles veulent et votre main à savoir à quoi créer. Lorsque vous aurez suffisamment pratiqué , vous pourrez créer l'une des cinq valeurs sur commande sans avoir à consulter votre échelle de valeurs. Maintenant, cela peut prendre plus de pratique que vous ne le pensez, alors accordez-vous un peu de temps. Mais je vous promets qu'il s'agit d'une compétence essentielle qui facilitera grandement le rasage d'objets réels Un défi supplémentaire, je veux que vous créiez une échelle de valeur sur du papier teinté Vous voulez que votre papier tonifié se situe quelque part dans la plage des valeurs deux ou trois. Vous ne voulez pas que votre papier soit trop clair ou trop foncé. Je vais faire de nombreuses démonstrations sur du papier teinté dans ce cours, cela vous sera très utile pour comprendre le fonctionnement des valeurs sur du papier gris N'oubliez pas que chaque fois que vous dessinez sur du papier teinté ou coloré, vous devez utiliser un crayon noir pour les valeurs d'ombre et un crayon blanc pour les valeurs de lumière Une fois que vous aurez terminé les projets d' aujourd'hui, vous serez prêt à commencer à apprendre à ombrer des objets réels. Eh bien, merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette leçon. Je suis très heureuse de me lancer dans le processus d'ombrage proprement dit. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où vous allez apprendre à maintenir une distinction claire entre ombre et lumière. 4. Séparation de la lumière et de l'ombre: Bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer comment la lumière interagit avec nos trois solides principaux, la sphère, le cube et le cylindre Vous allez apprendre ce qui se passe lorsque nous changeons la position de la lumière et comment cela influe sur l'apparence de ces objets. Vous allez apprendre à créer un éclairage idéal sur la plupart des sujets, et enfin, vous allez apprendre la première étape du processus d'ombrage Vous allez apprendre à séparer la lumière de l'ombre. Garder vos valeurs de lumière séparées de vos valeurs d'ombre est l'une des compétences les plus critiques mais aussi plus critiques mais aussi les plus négligées dans le processus d'ombrage Dans la leçon précédente, vous avez découvert la compétence de valeur en cinq étapes que nous allons utiliser dans ce cours. Vous avez également découvert l'éclairage à source unique. Aujourd'hui, j'aimerais commencer par explorer davantage l' éclairage à source unique. La grande majorité des dessins que je fais et que vous allez faire seront éclairés par une seule source de lumière, mais la position de cette lumière est essentielle. Voyons maintenant comment la position de la source lumineuse unique affecte ce que vous dessinez. Dans un instant, je vais vous montrer ce que je considère comme un éclairage idéal pour le dessin et la peinture. Mais d'abord, je veux vous montrer un éclairage qui n'est pas très bon pour le dessin et la peinture. Ici, nous voyons nos trois solides principaux, la sphère, le cube et le cylindre, éclairés par la lumière venant de l'avant. C'est l'éclairage que nous obtenons lorsque nous prenons une photo avec un flash provenant de l'appareil photo. Avec une lumière venant de face, nous ne voyons aucune valeur foncée sur les objets eux-mêmes. De plus, nous ne voyons presque aucune ombre projetée. Les ombres projetées sont cachées derrière les objets ne ressortent maladroitement que par les bords type d'éclairage a tendance à rendre les objets plats et inintéressants Par exemple, cela donne impression qu' une sphère ronde rien d'autre qu'un cercle plat. Chaque plan du cube a à peu près la même valeur, ce qui fait que les deux plans apparaissent plats. Nous voulons éviter ce type d'éclairage. Bien sûr, techniquement, l'image que vous venez de voir était éclairée par une seule source de lumière, mais encore une fois, le positionnement est essentiel. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous déplaçons la lumière. Elle vient d'en haut, de gauche et de face. C'est ainsi que nous voulons éclairer les sujets que nous dessinons. Lorsque nous dessinons et peignons, nous voulons le plus souvent éclairer nos sujets avec la lumière venant du haut, du côté et de l'avant. En général, nous voulons que deux tiers à trois quarts de notre sujet soient exposés à la lumière, laissant un tiers à un quart dans l'ombre. En général, nous voulons que deux tiers à trois quarts de notre sujet soient exposés à la lumière provenant directement de la source lumineuse, ne laisser qu'un tiers à un quart de celui-ci dans l'ombre. C'est ce que je considère comme un éclairage idéal pour le dessin et la peinture. Arrêtons-nous ici pour découvrir pourquoi cet éclairage fonctionne si bien. Tout d'abord, la majeure partie de notre sujet porte sur la lumière. Cette lumière est suffisante pour donner l'impression que nous apprenons vraiment à connaître le sujet, mais il y a également une ombre importante. L'ombre est source de drame et de mystère. Il offre un beau contraste avec la lumière. La lumière apparaît plus claire en raison la quantité d'ombres riches et profondes présentes. Notez que l'ombre de la sphère est en forme de croissant. L'ombre incurvée souligne la rondeur des sphères. Maintenant, regardons le cube. Chaque plan du cube a une valeur différente, met l'accent sur chaque plan individuel orienté dans une direction différente. Cela améliore l'apparence de la tridimensionnalité. Maintenant, le cylindre. Cet éclairage met en valeur à la fois le plan plat au sommet du cylindre et la rondeur de l'arbre Les ombres projetées sont audacieuses et sombres. Ils projettent les formes des objets sur la surface sur laquelle ils sont assis. Tout dans cet éclairage révèle la tridimensionnalité de ces objets d'une manière magnifique et spectaculaire Même les objets les plus simples paraissent incroyablement frappants et Cet éclairage permet de décrire notre sujet dans les moindres détails. Cet éclairage convient également aux sujets plus complexes, y compris la figure humaine. C'est la lumière dans laquelle vous voulez puiser le plus souvent. Lorsque vous éclairez vos propres sujets, voici comment vous devez procéder. Maintenant, selon le sujet, vous devrez peut-être déplacer la lumière un peu plus vers le haut, vers le bas ou vers le côté. Vous devez déterminer quel est le meilleur éclairage pour ce que vous dessinez. La capacité de le faire s'acquiert avec l'expérience. Maintenant, j'utilise la lampe de studio, mais vous pouvez créer cet effet en utilisant une simple lampe de bureau. Laissez-moi vous montrer comment faire. Si votre sujet est assis sur la surface d'une table, placez la lampe de bureau à quelques mètres de celle-ci. Vous voulez que la lumière vienne de l'avant de l'objet vers un côté et légèrement par le haut. N'oubliez pas que la position idéale de la source de lumière dépend de l'objet que vous dessinez. Tu devras expérimenter un peu. N'hésitez pas à déplacer la lumière pour déterminer quel type d'éclairage convient le mieux à ce que vous dessinez. Vous devez maintenant comprendre l'importance de l' éclairage à source unique et savoir comment créer ces effets vous-même. Explorons maintenant cette idée plus en profondeur. de deux types d'ombres Nous allons parler de deux types d'ombres dans ce cours : les ombres formées et les ombres projetées. Pour comprendre la différence, examinons une sphère. Des ombres de forme apparaissent sur l'objet lui-même lorsqu'il s' éloigne de la lumière. Les ombres projetées apparaissent lorsque l'objet empêche la lumière d'atteindre une surface adjacente. Dans la leçon suivante, vous allez tout apprendre sur les ombres projetées. Mais dans cette leçon, nous allons nous concentrer uniquement sur les ombres des formes. En fait, nous nous concentrons sur une partie très spécifique de l'ombre de la forme, la limite qui sépare la lumière de l'ombre. Il est maintenant temps d'apprendre l'une des compétences les plus essentielles en matière d' ombrage, à savoir comment séparer la lumière de l'ombre Lorsque nous éclairons un objet avec une seule source de lumière, il y a un moment précis où l'objet se détourne de la lumière et entre dans l'ombre. Nous pouvons observer cette limite entre la lumière et l'ombre à la surface de l'objet. Cette frontière porte de nombreux noms. Certains l' appellent le Terminator, autres le Turning Edge Certaines personnes l'appellent le bord des ombres, mais elles font toutes référence à la même chose. Le moment où l' objet se détourne de la lumière et entre dans l'ombre, la ligne qui sépare la lumière de l'ombre. J'appelle cette ligne qui sépare la lumière de l'ombre la ligne de terminaison. Cette ligne est l'endroit où la lumière se termine et où l'ombre commence. C'est la limite entre l'ombre et la lumière. Maintenant, peu importe comment vous l'appelez, mais vous devez comprendre ce que c'est et comment cela fonctionne. La première et la plus fondamentale étape du processus d'ombrage consiste localiser et à tracer la ligne de terminaison Pour comprendre pourquoi examinons comment les valeurs sont distribuées. Revoyons maintenant notre échelle de valeurs en cinq étapes de la leçon précédente Nous savons que l'éclairage à source unique crée une gamme de valeurs, mais ces valeurs sont distribuées de manière très spécifique. Nous avons ici une sphère parfaitement éclairée. Examinons uniquement le côté éclairé de la sphère. Ici, nous ne trouvons que les valeurs numéro un et deux. Sur le côté éclairé de la ligne de terminaison, aucune valeur n'est plus foncée qu'un chiffre deux. Examinons maintenant les valeurs situées du côté obscur de la ligne de terminaison. Ici, nous ne voyons que les valeurs trois, quatre et inférieures. Nous ne voyons aucune valeur plus légère qu'un chiffre trois. Notre valeur la plus foncée, le chiffre cinq est généralement réservée à l'ombre projetée Vous en apprendrez plus sur les ombres projetées dans la prochaine leçon. Mais pour le moment, concentrons notre attention sur les ombres des formes. Il existe une distinction claire entre les valeurs les plus claires de l'échelle et les valeurs les plus sombres de l'échelle. Nous ne voyons jamais les valeurs un ou deux dans l'ombre et nous ne voyons jamais les valeurs trois, quatre ou cinq dans la lumière. Lorsque nous dessinons, notre premier objectif est de séparer la lumière de l'ombre. La lumière possède un ensemble de valeurs totalement différent de celui des ombres. La ligne de terminaison les divise. L'une des plus grandes erreurs d'ombrage commises par les débutants est de répartir leurs valeurs sur tout le dessin Ils placent des valeurs d'ombre dans la zone éclairée et des valeurs de luminosité dans les zones d'ombre. Nous voulons éviter cet ombrage en points éparpillés. Nous voulons maintenir une distinction claire entre ombre et lumière dans nos dessins. Explorons maintenant la ligne de terminaison plus en détail. Elle se présente de manière très différente selon l'objet et la position de la lumière. Voici donc un cube parfaitement éclairé. Je voulais commencer par un cube car la ligne de terminaison est nette et évidente. Nous avons deux plans du cube touchés par la lumière provenant directement de la source lumineuse et un plan laissé dans l'ombre. Voici la ligne de terminaison séparant la lumière de l'obscurité. Cela se produit là où les avions se rencontrent. Sur un objet où des plans plats se rencontrent, la ligne de terminaison sera bordée en dur. Arrêtons-nous ici pour découvrir ce qui se passe lorsque nous changeons la position de la source lumineuse. actuelle, la source lumineuse est actuellement positionnée davantage sur le côté que par le haut, ce qui signifie que le plan situé sur le côté gauche du cube est touché plus directement par la lumière que le plan supérieur. Cela signifie que le plan latéral apparaît plus lumineux que le plan supérieur. Mais voyons ce qui se passe lorsque nous déplaçons la source lumineuse vers le haut. Maintenant, le plan supérieur est touché par la lumière plus directement que le plan latéral. Le plan supérieur est désormais le plan le plus brillant, mais le plan de gauche reçoit toujours la lumière directement de la source lumineuse Comme la source de lumière vient toujours de la gauche, le plan droit du cube reste toujours dans l'ombre. C'est un bon exemple de zones du couvercle d' un sujet présentant des valeurs différentes les unes des autres. Malgré cela, il n'y a qu'un seul plan d'ombre sur ce cube, le plan de droite. Les valeurs des plans individuels peuvent changer en fonction de la position de la source lumineuse, mais la ligne de terminaison d'un cube se trouve toujours à l' endroit où les plans se rencontrent. Ce sera toujours difficile. Pour localiser la ligne de terminaison, nous devons savoir quels plans se trouvent sur le chemin direct de la lumière et lesquels sont laissés dans l'ombre. Voici une sphère parfaitement éclairée. Sur un cube, la ligne de terminaison était à arête dure, mais la sphère est arrondie, donc la ligne de terminaison n' est pas à arête dure, elle est diffuse, elle est adoucie Les débutants commettent souvent l'une des deux erreurs suivantes lorsqu'ils dessinent le bord de l' ombre sur une sphère. Soit ils le rendent trop net, soit ils créent une gradation de valeurs qui trop lentement du clair au foncé Mais je veux que vous étudiiez la qualité de la ligne de terminaison sur cette sphère. Le bord est diffus, mais il a toujours un emplacement défini Lorsque vous tracez la ligne de terminaison sur une sphère, vous utilisez une ligne à arêtes souples et non une ligne dure. Je vais vous montrer comment dessiner tout cela en quelques minutes. Mais pour l'instant, je veux que vous ayez une idée de la qualité de la ligne de terminaison. Ce n'est ni trop dur ni trop mou. Lorsque nous ombrageons des objets arrondis, nous ne voulons pas que la ligne de terminaison soit trop dure, mais nous ne voulons pas non plus trop l' adoucir La ligne de terminaison d'une sphère crée une ombre en forme de croissant. Si nous devions tracer une ligne d'un coin à l'autre du croissant, cela diviserait la sphère en deux. Cette géométrie devrait vous être familière grâce aux sphères volumétriques que vous avez apprises en dessinant en trois dimensions Vous remarquerez que sur une sphère, la ligne de terminaison est la moitié d'une ellipse. L'axe de l' ellipse est perpendiculaire ou à un angle de 90 degrés par rapport à la direction de la source lumineuse Regardez ce qui se passe lorsque nous déplaçons la source lumineuse vers le haut. L'axe de la ligne de terminaison incurvée tourne même temps que la direction de la source lumineuse et reste perpendiculaire à celle-ci Sur une sphère, la ligne de terminaison sera toujours perpendiculaire à la direction de la source lumineuse. Revenons maintenant à notre sphère idéalement éclairée. Vous devez toujours être conscient de l' origine de la source lumineuse, car cela déterminera l' axe de la ligne de terminaison d'une sphère ainsi que sa courbure. Lorsque nous déplaçons la source lumineuse davantage vers l'avant de la sphère, nous voyons plus de lumière sur la sphère et moins d'ombre. La ligne de terminaison devient plus incurvée et se déplace davantage vers le bord de la sphère. Encore une fois, la ligne de terminaison est la moitié d'une ellipse. Mais maintenant que la lumière vient davantage de l'avant, cette ellipse est plus ouverte C'est l'une des raisons pour lesquelles nous étudions les dessins en trois dimensions avant de tenter de les ombrer L'ellipse de la ligne de terminaison s'ouvre ou se ferme selon la distance à laquelle elle se trouve devant la sphère ou sur le côté Maintenant, observez ce qui se passe lorsque nous tirons la lumière de manière à ce qu' elle vienne directement du côté de la sphère. Ici, la ligne de terminaison apparaît presque droite et divise la sphère approximativement en deux. Maintenant, en général, je ne recommande pas dessiner avec cette lumière car la ligne droite de terminaison n' accentue pas la rondeur de la sphère. Mais je pense qu'il est important que vous voyiez ce type d'éclairage et que vous compreniez l'effet qu'il produit. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous tirons la source lumineuse pour qu'elle soit plus loin derrière la sphère. Ici, nous voyons maintenant que la majeure partie de la sphère est dans l'ombre. Nous voyons maintenant une zone lumineuse en forme de croissant. Nous voyons souvent cet éclairage sur la lune. Même si la ligne de terminaison a basculé dans l'autre sens, elle crée toujours une ellipse dont l'axe est perpendiculaire à la direction de la lumière Maintenant, encore une fois, revenons à notre sphère idéalement éclairée. J'espère que cela vous a donné une idée de l' impact de l' emplacement de la lumière sur la ligne de terminaison et sur la forme de l'ombre sur la sphère. Maintenant, dans quelques minutes, je vais vous montrer comment dessiner tout cela. Mais pour l'instant, passons au cylindre. Voici un cylindre parfaitement éclairé. Le cylindre possède une ligne de terminaison diffuse sur son arbre arrondi et une ligne de terminaison à arête dure à l'endroit où le plan circulaire plat situé en haut rencontre l'arbre Notez que la ligne de terminaison sur l'arbre arrondi du cylindre est droite par opposition à la ligne courbe de terminaison de la sphère. Si nous déplaçons la lumière davantage vers l'avant du cylindre, nous voyons plus de lumière et moins d'ombre. La ligne de terminaison se déplace vers le côté opposé à la source lumineuse. Si nous positionnons la lumière provenant davantage de l' arrière du cylindre, nous ne voyons plus qu'un éclat de lumière avec la majeure partie du cylindre dans l'ombre Comme la lumière vient davantage d'en haut, le plan supérieur est toujours éclairé. Contrairement à la sphère cubaine, le cylindre peut être posé, ce qui peut modifier l'effet de la lumière sur celui-ci. Dans cette position, le plan circulaire plat à l'extrémité visible du cylindre apparaît très clair, mais les bords de l'ombre restent similaires. La ligne de terminaison est arête dure à l'endroit où le plan plat rencontre l'arbre arrondi et est plus diffuse sur l'arbre arrondi lui-même. Lorsque vous dessinez un cylindre, vous devez déterminer si le plan plat visible est éclairé ou ombragé. Vous devrez également déterminer la partie de l'arbre du cylindre qui est éclairée et celle qui se trouve dans l'ombre. J'espère que vous avez maintenant une bonne idée de l'impact de la position du l sur l'apparence de chacun de ces solides. Quel que soit le dessin que vous dessinez, vous devez toujours être conscient de la position de la source lumineuse. Il faut toujours savoir d'où vient la lumière. Cela déterminera la part de votre sujet exposée à la lumière et celle qui restera dans l'ombre. Il est enfin temps de vous montrer comment séparer la lumière de l'ombre dans vos dessins. Lorsque vous êtes prêt à ombrer un dessin, votre premier objectif est de séparer la lumière de l'ombre. ce faire, vous devez d' abord tracer la ligne de terminaison , puis appliquer une légère couche de valeur dans les zones d'ombre. Une fois cela fait, vous allez conserver cette division entre ombre et lumière pendant toute la durée de vie du dessin. Avant de commencer les démonstrations d' aujourd'hui, je voudrais vous parler des projets que vous allez réaliser au cours des prochaines leçons. Dans cette leçon et les suivantes, nous allons créer trois dessins, dessin d'une sphère, dessin d'un cube et le dessin d'un cylindre. Dans chacune des prochaines leçons, je vais vous présenter une nouvelle étape du processus d' ombrage que vous allez appliquer à chacun de ces dessins À la fin de ces leçons, vous aurez terminé trois dessins de référence illustrant ces effets d'ombre et de lumière. Dans cette leçon, vous allez commencer chaque dessin. Vous allez commencer par créer un dessin linéaire simple de chacun des trois solides principaux. Ensuite, vous allez trouver la ligne de terminaison, puis ombrer les zones d'ombre avec un simple léger lavage de valeur. C'est tout pour aujourd'hui. Maintenant, dans la démonstration que vous allez voir, je vais dessiner sur du papier gris. Je recommande vivement de l'essayer. Maintenant, si vous n'avez vraiment pas accès à du papier gris et à un crayon blanc, vous pouvez toujours dessiner sur du papier blanc, mais à un moment donné, vous devriez essayer dessiner sur du papier teinté ou gris Avec tout cela à l'esprit, passons à la planche à dessin. Nous allons commencer par le cube. Maintenant, n'oubliez pas qu'au cours des prochaines leçons, nous allons travailler sur trois dessins complets détaillés. Vous allez dessiner une image d'un cube, une image d'une sphère et une image d'un cylindre. Dans chacune des prochaines leçons, nous allons nous concentrer sur une étape du processus d' ombrage que vous allez appliquer à chacun de ces dessins Pour chacun de ces dessins, je veux que vous placiez l'objet sur le côté gauche de la page pour vous assurer qu'il y a de la place pour l'ombre projetée sur la droite. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous n'allons pas traiter de l'ombre projetée, mais je veux que vous laissiez de la place à l'ombre projetée sur le côté droit de la page, car nous en parlerons dans la prochaine leçon. Vous pouvez voir ici que j'ai déjà dessiné mon cube sur le côté gauche de la page. Maintenant, vous devez déjà comprendre comment dessiner un cube. Maintenant, j'ai déjà enseigné en profondeur le dessin cubique dans mon cours de dessin et de trois dimensions, le deuxième cours de la série de laboratoires de dessin. soit la raison pour laquelle vous avez du mal à dessiner des cubes, je vous recommande vivement de revenir en arrière et de suivre ce cours. En supposant que vous sachiez comment dessiner un cube et que vous êtes prêt à commencer le processus d'ombrage, allons-y Pour la leçon d'aujourd'hui, une fois que nous avons dessiné une version linéaire simple de notre sujet, nous devons trouver la ligne de terminaison. Notre objectif dans ce dessin est de séparer la lumière de l'ombre. Nous commençons par le cube, car c' est le cube le plus facile à ombrer. Tout ce que nous avons à faire est de déterminer quels avions sont dans la lumière et quels avions sont dans l'ombre. Maintenant, juste à côté de ce dessin, vous devriez voir une photo d'un cube parfaitement éclairé. Comme vous pouvez le voir clairement, ces deux plans sont touchés par la lumière provenant directement de la source lumineuse, laissant ce plan dans l'ombre. Cela devient donc notre ligne de terminaison où la lumière s'arrête et où l'ombre commence. Donc, pour ce dessin, il ne nous reste plus qu'à ombrer ce plan. Désormais, lorsque vous commencez le processus d'ombrage, vous ne voulez jamais devenir trop sombre trop rapidement. N'oubliez pas que pour le moment, nous n'utilisons que deux valeurs, la valeur du papier et la valeur que nous allons colorer avec notre crayon. Pour aujourd'hui, nous allons passer à une valeur d' environ trois. Maintenant, dans quelques leçons lorsque nous arriverons à la fin de ce dessin, cet avion deviendra plus sombre. Mais pour l'instant, notre seul objectif est de séparer la lumière de l'ombre. Nous ne voulons pas faire trop sombre trop rapidement, nous allons donc dessiner à peu près à une valeur numéro trois. Essayez de faire en sorte que la valeur de cet avion soit aussi uniforme que possible. Vous ne voulez pas qu'aucune zone soit plus foncée ou plus claire que toute autre zone. Cela permet de changer la direction des traits afin qu'ils se superposent les uns sur les autres. Pour le cube, c'est ça. Nous savons que ces deux avions sont touchés par la lumière provenant directement de la source, nous allons donc laisser ces avions tranquilles. Ce plan est laissé dans l'ombre, nous allons donc l'ombrer avec une valeur numéro trois. Nous avons maintenant séparé la lumière de l'ombre. N'oubliez pas que, comme les plans du cube se rejoignent et se rejoignent sur des arêtes dures, la ligne de terminaison sera une arête dure. Il n'y a pas de gradations souples ici. Pour la leçon d'aujourd'hui, je veux juste que tu ailles dessiner jusqu'ici. Passons maintenant à la sphère. Donc, après quatre heures de dessin d'une sphère, j'ai déjà dessiné un simple cercle. J'ai enseigné le dessin circulaire en profondeur dans mon guide de dessin pour débutants, le premier cours de la série consacrée aux laboratoires de dessin. J'ai également enseigné le dessin de sphères en profondeur dans le cadre du deuxième cours de ma série de laboratoire de dessin, le dessin en trois dimensions. Si vous avez besoin d'une remise à niveau sur l'une de ces compétences, je vous recommande vivement de revenir et de revoir ces Maintenant, pour trouver et tracer la ligne de terminaison sur une sphère, il faut quelques étapes supplémentaires. Nous savons que la ligne de terminaison sera la moitié d'une ellipse. Nous savons également que cette ellipse possède un axe. La première chose à faire est de tracer l'axe de l'ellipse pour la ligne de terminaison J'ai utilisé la citation d'angle pour déterminer l'inclinaison exacte de cette ligne d'axe. Maintenant, j'ai dessiné cette ligne d' axe un peu plus foncée que d'habitude pour que vous puissiez la voir. Mais lorsque vous dessinez vous-même, vous voudrez peut-être le dessiner encore plus légèrement que cela. Une fois que nous avons tracé l'axe de l'ellipse de la ligne de terminaison, nous devons déterminer dans quelle mesure l' ellipse sera ouverte ou fermée Je vais donc faire une marque ici qui indique où va aller l'ellipse de la ligne de terminaison Maintenant, souvenez-vous que parce qu' une sphère est incurvée, la ligne de terminaison sera souple. Il ne sera pas tranchant comme sur un cube. Lorsque nous traçons la ligne de terminaison, nous voulons nous assurer d' utiliser le côté large de notre mine de crayon pour créer une ligne souple. Tout d'abord, je vais simplement faire le mouvement de l'ellipse. Une fois que je serai prête, je dessinerai. Vous remarquerez que je n'applique pression que sur un côté de l'ellipse. Cela s'explique, bien entendu, par le fait que nous n'avons besoin que de la moitié de l'ellipse pour notre ligne de terminaison Une fois que je serai sûr de son emplacement, je vais assombrir légèrement cette ligne Notez que les coins de cette ellipse s'arrondissent très bien dans les contours de la sphère Une fois que nous aurons la ligne de terminaison, séparant la lumière de l'ombre, je vais appliquer une valeur numéro trois du côté de l'ombre. N'oubliez pas que notre seul objectif avec ces dessins aujourd'hui est de séparer la lumière de l'ombre. Nous allons seulement dessiner deux valeurs, et l'une de ces valeurs est la valeur du papier. Ici, vous pouvez voir une belle forme de croissant aux bords doux. Une fois que vous avez fait ce simple dessin à deux valeurs, vous pouvez revenir en arrière et effacer la ligne d' axe de l'ellipse. C'est à peu près tout ce que je veux que tu utilises pour dessiner une sphère pour aujourd'hui. dessin a atteint la première étape du processus d'ombrage. Nous avons séparé la lumière de l'ombre en trouvant d' abord la ligne de terminaison où la lumière se termine et où commence l'ombre, puis ajoutant une touche de notre valeur d'ombre. Ce dessin constitue la première étape du processus d' ombrage. Nous avons d'abord trouvé la ligne de terminaison où la lumière s'arrête et où commence l'ombre. Ensuite, nous déterminons la valeur de notre ombre la plus claire. nous avons réussi Dans ce dessin, nous avons réussi à séparer la lumière de l'ombre. N'oubliez pas qu'au cours des prochains jours, ce dessin va subir tout le processus d'ombrage, mais c'est tout ce que nous devons faire pour cette leçon Passons maintenant au cylindre. Ici, nous avons le dessin d'un simple cylindre. Encore une fois, je place le cylindre sur le côté gauche de la page pour m'assurer d'avoir de la place pour l'ombre projetée. Je vais ajouter dans quelques leçons. Et bien sûr, vous devriez déjà être très familier avec le cylindre. J'ai enseigné le dessin de cylindres en profondeur dans mon cours de dessin en trois dimensions. En supposant que vous sachiez comment amener votre dessin à ce stade, passons à la première étape du processus d'ombrage Maintenant, un cylindre possède à la fois les qualités de la sphère et du cube. Comme une sphère, nous avons une partie du cylindre qui est arrondie. N'oubliez pas qu'une forme arrondie aura un bord souple par rapport à la ligne de terminaison. Mais comme un cube, un cylindre possède également des plans plats. Ainsi, là où ce plan circulaire plat rencontre l' arbre arrondi du cylindre, nous trouverons un bord dur. Une fois que nous aurons dessiné la géométrie de base de notre cylindre, nous aurons déjà tracé une partie de la ligne de terminaison à l' endroit où le plan plat situé en haut du cylindre rencontre l'arbre arrondi. Ensuite, nous devons tracer la ligne de terminaison à arêtes souples qui descend le long de l'arbre du cylindre. Maintenant, comme l'arbre du cylindre a des bords droits, la ligne de terminaison sera droite. Nous devons trouver son emplacement. Où se situe exactement la ligne de terminaison entre les bords du cylindre ? Il me semble que nous avons environ les deux tiers de ce cylindre dans la lumière et un tiers dans l'ombre. Je vais commencer par tracer une ligne de fin légère et douce. Je suis satisfait de son emplacement, encore une fois, je vais ajouter une valeur numéro trois du côté de l'ombre. N'oubliez pas qu'il s'agit de notre valeur d'ombre la plus claire. Nous savons qu'aucune partie de l'ombre ne sera plus claire qu'un chiffre trois. Vous pouvez voir une fois de plus que je modifie la direction de mes traits pour qu'ils semblent se mélanger. Bien sûr, je veille à ce que le bord de l'ombre soit doux. Nous avons maintenant séparé la lumière de l'ombre sur ce cylindre. La voie supérieure est touchée par la lumière et majeure partie de l'arbre du cylindre est touchée par la lumière. Nous avons un tiers de l'arbre du cylindre dans l'ombre. N'oubliez pas que séparer la lumière de l'ombre peut sembler simple, mais il s'agit de l'une des étapes les plus critiques du processus d'ombrage À partir de maintenant, nous n'utiliserons que les valeurs trois, quatre et cinq dans l' ombre et nous n'utiliserons que les valeurs un et deux dans la lumière. Voici comment vous allez commencer presque chaque dessin ombré que vous faites en trouvant d'abord la ligne de terminaison, puis séparant la lumière de l'ombre en simplifiant les valeurs J'espère que vous avez maintenant une bonne idée du fonctionnement de l' éclairage à source unique et de la manière de séparer la lumière de l'ombre dans vos dessins. Aujourd'hui, vous m'avez vu dessiner sur du papier teinté, mais cette étape fonctionne exactement de la même manière sur du papier blanc Vous dessinez la forme de l'objet, tracez la ligne de terminaison et assombrissez les zones d'ombre avec une valeur d'environ trois Bien que ces dessins soient importants, ce n'est pas la seule façon de pratiquer l'ombrage J'aimerais maintenant vous parler de l'autre projet sur lequel vous allez travailler. Bien entendu, l'éclairage ne se limite pas à l'éclairage idéalisé lequel vous allez puiser la plupart du temps Pour vraiment maîtriser l'ombrage, vous devez être capable de dessiner des objets éclairés par de la lumière provenant de n'importe quelle direction En plus des dessins de sphères, de cylindres et de cubes que vous venez de me voir montrer, vous allez également conserver un carnet de croquis de Light Logic Le terme logique de la lumière fait référence à la mécanique de la lumière. La lumière fonctionne de manière très prévisible et logique. Pour maîtriser l'ombrage, vous devez comprendre la logique qui sous-tend le fonctionnement de la lumière Au cours des prochaines leçons, au fur et à mesure que vous découvrirez différents types de conditions de lumière et d'ombre, vous allez faire des croquis simples et rapides dans votre carnet de croquis Light Logic en explorant chaque idée de cette leçon, vous allez créer des dessins qui n'ont que deux valeurs, la valeur du papier pour les lumières et la valeur numéro trois pour les ombres. Dans votre carnet de croquis de logique lumineuse d'aujourd'hui, je veux simplement que vous fassiez de simples dessins à deux valeurs des solides tridimensionnels de base avec de la lumière provenant de différentes directions Je recommande d'avoir une page de sphères, une page de cubes et une page de cylindres. Vous pouvez même inclure des flèches pour indiquer la direction d'où vient la lumière dans chaque dessin. En faisant des allers-retours entre dessins plus détaillés et rendus et ces croquis rapides, vous allez vraiment faire entrer ces idées dans votre conscience. Je veux que vous répétiez ce processus tellement de fois qu'il deviendra une seconde nature. Dans votre carnet de croquis Light Logic, vous allez créer des dessins simples et encore, explorant le fonctionnement de la lumière sur des objets de base À la fin des prochaines leçons, vous aurez dessiné tellement d'objets simples que vous ne pourrez jamais oublier le fonctionnement de la lumière. Mon objectif est de vous faire répéter ces compétences encore et encore jusqu'à ce qu'elles soient vraiment ancrées dans votre esprit. C'est le chemin qui mène à la maîtrise. Maintenant, lorsque je dessine dans mon carnet de croquis Light Logic, j'ai tendance à utiliser un stylo à J'aime beaucoup utiliser un stylo à bille parce qu'il n'est pas précieux et qu'il m'aide à garder le dessin simple Maintenant, bien sûr, lorsque vous utilisez un stylo à bille, il est difficile de créer une ligne de terminaison souple, mais ce n'est pas grave Je le dessine simplement légèrement et je le fais éclore dans les zones d'ombre. Bien entendu, vous pouvez utiliser un crayon ou tout autre matériel de dessin qui vous convient pour votre carnet de croquis Light Logic L'objectif ici est de faire en sorte que les dessins soient rapides et simples. Ce ne sont pas de précieux dessins. Ce carnet de croquis est un endroit où vous pouvez apprendre et explorer et vous allez faire quelques erreurs, et c'est très bien. Nous avons abordé beaucoup de choses aujourd'hui, passons maintenant à vos projets. Aujourd'hui, vous avez deux projets. Tout d'abord, je veux que vous créiez vos deux dessins de valeur représentant un cube, une sphère et un cylindre. Comme vous m'avez vu le démontrer aujourd'hui, vous allez commencer par un simple dessin linéaire de chaque objet. Ensuite, vous allez tracer la ligne de terminaison une attention particulière à la dureté ou à la souplesse des bords. Enfin, vous allez remplir la zone d'ombre avec une valeur numérique d'environ trois. N'oubliez pas qu'au cours des prochaines leçons, nous allons continuer à travailler sur ces trois dessins. À la fin de ces leçons, vous aurez un ensemble de dessins entièrement rendus et détaillés de ces trois solides primaires. Passons maintenant à la deuxième partie de votre projet, je veux que vous créiez une série de dessins simples à deux valeurs dans votre carnet de croquis Light Logic Je veux que vous allumiez chaque solide de différentes manières. Certains devraient avoir la lumière venant davantage de l'avant, autres plus de l'arrière, d'autres plus haut, d'autres plus bas. Vous souhaitez expérimenter différents types d'éclairage sur chacun des solides. Vous pouvez également prendre toutes les notes qui vous semblent utiles dans votre carnet de croquis Light Logic Ce carnet de croquis est juste un endroit pour explorer et recueillir vos idées et réflexions sur le processus d' ombrage C'est votre propre lieu privé pour explorer la lumière et l'ombre. Pendant que vous faites cela, je recommande vivement de trouver un objet sphérique, un objet cubiculaire, tout objet cylindrique que vous pouvez éclairer vous-même Je veux que tu voies les effets de l' ombre et de la lumière en personne, juste devant toi. Maintenant, si vous ne pouvez vraiment pas le faire, j'ai inclus quelques photos de référence dans ce cours, mais il est très important que vous en fassiez l'expérience de première main, si possible. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une simple lampe de bureau et d'un éclairage tamisé pour le reste de la pièce Vous avez donc vos projets. Allez-y, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon où vous en apprendrez davantage sur les ombres projetées. 5. Ombres projetées: Hé ! Bienvenue à la troisième leçon. Dans la leçon précédente, vous avez appris à séparer la lumière de l'ombre. Cela simplifie les motifs d'ombre et de lumière de votre dessin. La simplification de la lumière et des ombres est la première étape du processus d'ombrage. Dans cette leçon, vous allez en apprendre davantage sur les ombres projetées. Une ombre projetée se produit lorsqu' un objet empêche la lumière d' atteindre une surface adjacente. Les ombres projetées contiendront les valeurs les plus sombres de vos dessins Trop souvent, je vois des débutants dessiner leurs ombres projetées en griffonnant simplement quelques lignes sombres les erreurs courantes citons le fait de ne pas les dessiner suffisamment en noir ou de les dessiner sans forme spécifique sans forme liée au sujet. Mais les ombres projetées ont une forme spécifique et occupent un emplacement très précis sur l'échelle des valeurs. Dans cette leçon, vous allez apprendre à traiter l'ombre projetée comme un sujet à part entière. Une ombre projetée bien dessinée fonctionnera avec les ombres de votre formulaire pour créer une gamme complète de valeurs et donner une touche dramatique à vos dessins. À la fin de cette leçon, vous comprendrez comment fonctionnent les ombres projetées et comment les dessiner. Commençons maintenant par explorer les différents éléments d'une ombre projetée. Chaque ombre projetée a une forme. La forme de l'ombre projetée est déterminée par l'objet qui la projette. Cela semble évident, mais deux autres éléments permettent déterminer la forme d'une ombre projetée, la position de la lumière et la surface sur laquelle l' ombre projette. Dans le cadre de cette leçon, nous allons uniquement examiner les objets qui projettent leur ombre sur une surface plane sur laquelle ils reposent. Passons maintenant plus en détail à la forme des ombres projetées. L'ombre projetée imitera la forme de l' objet projeté La direction et la longueur de l'ombre projetée sont déterminées par la position de la source lumineuse. N'oubliez pas que maintenant que nous apprenons à connaître la lumière et les ombres, nous voulons toujours savoir exactement d'où vient la lumière. Même des variations infimes la source de lumière peuvent modifier l'apparence des ombres. Si la source lumineuse provient davantage du dessus de l'objet, l'ombre projetée paraîtra plus courte. Si la source de lumière est plus basse, l'ombre projetée s'allongera position de la source lumineuse détermine également la direction de l'ombre projetée. Si la lumière vient davantage de l'avant, l' ombre projetée semblera s' incliner vers le haut et s'éloigner de nous. Si la lumière vient davantage de l'arrière, l'ombre projetée tend à s' incliner vers le bas en direction de nous. Maintenant que vous avez une idée de l'impact de la position de la lumière sur la longueur et la direction de l'ombre projetée, parlons des différentes parties d' une ombre projetée. Nous allons commencer par l'ombre occlusive. L'ombre occlusive, également connue sous le nom d'ombre, apparaît directement en dessous ou immédiatement le côté de l' objet qui la projette. L'ombre occlusive est la partie la plus foncée de l'ombre projetée Cela se produit lorsque la lumière est complètement empêchée d' atteindre une surface adjacente. Plus l'ombre projetée s'éloigne de l'objet qui la projette, plus elle devient claire jusqu' à ce que l' on appelle la pénombre La pénombre est le bord le plus éloigné de l'ombre projetée. La pénombre a tendance à être diffuse lorsqu' elle se fond dans la lumière qui entoure l' Maintenant, même si le bord de l'ombre projetée sur la pénombre est diffus, nous pouvons toujours déterminer Il n'est pas tellement diffus qu'il devient complètement amorphe Ce sont ces éléments que nous voulons rechercher lorsque nous observons et dessinons des ombres projetées. Nous voulons connaître sa forme et sa longueur, ainsi que la direction dans laquelle il se déplace sur le plan du sol. Vous voulez également savoir où l' ombre projetée est la plus foncée et comment ses bords changent à mesure qu'elle s' éloigne de l' objet qui la projette Les bords de l'ombre projetée seront définis le plus près de l'objet et plus l'ombre projetée s' éloigne de l'objet, plus les bords deviendront diffus Maintenant que vous savez ce qu'il faut rechercher lorsque vous observez une ombre projetée, voyons comment elle se manifeste différemment sur nos trois solides principaux, la sphère, le cube et le cylindre. Nous voyons ici une sphère parfaitement éclairée. L'ombre projetée d'une sphère apparaît ovulaire. La longueur de l'ombre projetée est déterminée par l'emplacement de la source lumineuse. En fait, nous pouvons tracer une ligne allant de la source lumineuse au bord de la sphère , puis au bord de l'ombre projetée. Si nous déplaçons la source lumineuse vers le haut, l'ombre projetée apparaît plus courte. Notez qu'il existe une relation entre l'ombre projetée et l'axe de la ligne terminale sur l'esprit lui-même. Rappelez-vous que sur une sphère, l'axe de la ligne de terminaison est toujours perpendiculaire à la direction de la source lumineuse. La ligne de terminaison et l'ombre projetée se déplacent en même temps que la direction de la lumière. Si nous ramenons la source lumineuse vers le bas, nous pouvons voir l' ombre projetée s'allonger Plus la source lumineuse se trouve vers le bas, plus l'ovale de l'ombre projetée s'allonge. Nous voulons toujours faire attention à la longueur de l'ombre projetée et à sa relation avec la source lumineuse. Lorsque vous apprendrez à dessiner la forme de l'ombre projetée, la première étape consiste à utiliser visée angulaire pour déterminer l'inclinaison de la ligne entre le haut de objet et l'extrémité de l'ombre projetée Nous savons maintenant que l'ombre projetée par une sphère apparaîtra toujours ovulaire Nos études antérieures nous ont appris que chaque ovale possède un axe. Outre la forme et la longueur de l'ombre projetée, nous devons également connaître son axe. Nous pouvons utiliser la visée angulaire pour le déterminer lors du dessin. Regardez maintenant ce qui se passe lorsque nous attirons davantage la lumière vers l'avant de la sphère. Notez que l'axe de l'ombre projetée change. Lorsque la lumière se déplace davantage vers l'avant, l'ombre projetée se déplace vers le haut selon un angle plus aigu. Si nous déplaçons la lumière de manière ce qu'elle vienne davantage de l'arrière, nous voyons l'axe de l' ombre projetée changer et elle est désormais inclinée vers le bas, vers le bord inférieur du plan de l'image Encore une fois, revenons à notre sphère idéalement éclairée. Parlons maintenant de l'ombre d'occlusion, la valeur d'ombre la plus foncée Peu importe où se trouve la source lumineuse, nous trouverons toujours l'ombre occlusive sous la sphère où la lumière est complètement bloquée Notre valeur numéro cinq la plus foncée doit être réservée à cette zone. Lorsque l'ombre projetée s'éloigne de la sphère, elle s' éclaircit légèrement Regardons maintenant les bords de l'ombre projetée. Vous pouvez constater que les bords de l'ombre projetée les plus proches de la sphère sont plus définis et les bords sont plus durs. Mais plus on s' éloigne de la source lumineuse, plus les bords deviennent diffus Le bord le plus éloigné de l' ombre projetée est la pénombre. degré de diffusion de la pénombre sera déterminé par le type de source lumineuse que vous utilisez pour éclairer Par exemple, la pénombre d' une ombre projetée par un objet éclairé par le soleil ne sera pas aussi diffuse que celle d'un sujet éclairé par une Cela est dû au fait que les rayons lumineux du soleil se déplacent en lignes parallèles et que les rayons lumineux d' une lampe ont tendance à rayonner vers l'extérieur Lorsque vous dessinez le bord d'une ombre projetée, quelle que soit la source de lumière, le bord le plus proche de l'objet doit être plus défini, mais vous devez faire attention au degré de diffusion de la pénombre En étudiant l' ombre projetée par une sphère, nous avons appris l'essentiel de ce que nous devons savoir sur le fonctionnement des ombres projetées. N'oubliez pas qu'à part la forme de l'ombre projetée, les autres éléments seront remarquablement similaires quel que soit l'objet projeté. Examinons néanmoins le cube et le cylindre pour voir comment la forme de leurs ombres projetées change et comment cela affecte les autres éléments. Voici un cube parfaitement éclairé. La plus grande différence entre les ombres projetées par les différents objets réside dans leur forme. Alors que l'ombre projetée de la sphère était ronde, l'ombre projetée d'un cube aura des arêtes droites qui se rejoignent dans les coins. N'oubliez pas que l'ombre projetée est une projection de la forme de l'objet lui-même. En fait, nous pouvons tracer la forme de l' ombre projetée par un cube en traçant des lignes depuis la source lumineuse à travers les coins du cube , puis en descendant jusqu'au plan du sol. Pour bien dessiner l'ombre projetée d'un cube, nous devons localiser correctement ses coins comme nous ferions pour les coins du cube lui-même. Lorsque nous dessinons, nous pouvons utiliser la visée angulaire pour déterminer où se situent les coins de l'ombre projetée rapport aux coins du cube lui-même Tout comme la sphère, la direction et la longueur de l'ombre projetée changent si la position de la source lumineuse change. Ici, nous voyons la source lumineuse déplacée vers le haut, ce qui raccourcit la longueur de l'ombre projetée et modifie sa forme Ici, la source lumineuse a été déplacée davantage derrière le cube, orientant l'ombre projetée vers nous et modifiant une fois de plus sa forme Mais peu importe où se trouve la source de lumière, l'ombre projetée par un cube aura toujours des arêtes droites se rejoignant en angle. Revenons maintenant à notre cube idéalement éclairé. Tout comme la sphère, nous voyons la partie la plus sombre et la plus définie de l'ombre projetée juste à côté du cube lui-même. Plus l' ombre projetée s'éloigne du cube, plus ses bords deviennent diffus Mais nous pouvons toujours distinguer chaque côté de la forme de l'ombre projetée et leur point de rencontre dans les coins. Même si la forme d'une ombre projetée peut sembler diffuse, elle a toujours une forme perceptible Enfin, jetons un coup d' œil au cylindre. Tout ce que vous avez appris sur Cast Shadow jusqu'à présent s' applique également au cylindre. N'oubliez pas que le seul élément qui change manière significative est la forme de l'ombre projetée. L'ombre projetée par un cylindre a des bords droits et un sommet arrondi, tout comme le cylindre lui-même. Tout comme la sphère dans le cube, la longueur et la forme de l'ombre projetée le cylindre changent de longueur et de direction à mesure que la source lumineuse est déplacée dans différentes positions. Si nous déplaçons la source lumineuse davantage vers l'avant, l'ombre projetée s'incline plus fortement vers le haut J'aimerais prendre un moment pour attirer votre attention sur la ligne de licenciement. N'oubliez pas que lorsque nous déplaçons la source lumineuse, cela affecte à la fois la ligne de terminaison et l'ombre projetée. Comme la lumière provient davantage de l'avant, en plus de l' ombre projetée vers l'arrière, nous voyons également plus de lumière et moins d'ombre sur le cylindre Si nous déplaçons la source lumineuse plus loin derrière le cylindre, l'ombre projetée se dirige vers nous s'incline vers le bas du plan de l'image Cela crée également plus d'ombre et moins de lumière sur l'arbre du cylindre lui-même. N'oubliez pas que chaque fois que nous déplaçons la source lumineuse, nous changeons l' emplacement de la ligne de terminaison ainsi que l'ombre projetée. Ils sont tous deux liés à la direction de la source lumineuse, en particulier lorsqu'il s'agit de lances et de cylindres Revenons maintenant à notre cylindre idéalement éclairé. Tout comme nos deux autres solides, l'ombre projetée est plus foncée avec des arêtes plus définies au plus près du cylindre lui-même. Au fur et à mesure que l'ombre projetée s'éloigne du cylindre, elle devient un peu plus claire et ses bords deviennent plus diffus au niveau de la pénombre Le cube et la sphère ont tendance à apparaître de la même manière, quel que soit le sens dans lequel vous les tournez, mais le cylindre a un aspect différent selon la façon dont il est vu. Observez ce qui arrive à l'ombre projetée lorsque nous tournons le cylindre sur le côté. L'ombre projetée change de forme, mais reste liée à l'objet et à l'emplacement de la source lumineuse. J'espère qu'à ce stade, vous avez une bonne idée du fonctionnement des ombres projetées et des éléments nécessaires pour les dessiner avec succès. Passons maintenant à la planche à dessin où je vais vous montrer comment mettre tout cela en pratique dans vos dessins. Dans la démonstration suivante, vous allez me voir ajouter des ombres projetées aux trois dessins que nous avons commencés dans la leçon précédente. Dans la leçon précédente, nous vous avons expliqué comment tracer la ligne de terminaison, puis appliquer une légère couche de valeur sur le côté ombré. Nous avons séparé la partie claire de la sphère du côté ombre. Nous allons maintenant dessiner l'ombre projetée. Nous savons que l'ombre projetée cette sphère sera ovulaire Nous devons déterminer sa longueur, son axe et comment l'ouvrir. Nous voulons donc d'abord tracer la forme de base de l' ovale pour l'ombre projetée. Cette partie de l'ombre projetée est très proche de l'endroit où la ligne de terminaison entre en contact avec le contour de la sphère. À partir de là, il descend légèrement. Je vais utiliser une ligne lumineuse pour lancer l'ombre projetée. Nous pouvons également voir qu'il sort de derrière la sphère, pas tout à fait à mi-hauteur. Maintenant, comme pour tout dessin, notre premier objectif est simplement d' obtenir quelque chose sur la page. Nous pouvons toujours revenir en arrière et peaufiner. Tout d'abord, il suffit d' esquisser la forme de base. Avant d'aller plus loin, je voudrais connaître l'axe de l'ombre projetée. Nous pouvons voir sur la photographie de référence qu'il s' incline vers le haut lorsqu'il s' éloigne de la sphère Nous pouvons utiliser le positionnement angulaire pour déterminer l'axe exact de cette forme Nous savons donc que l' axe de cette ombre projetée se déplace vers le haut à mesure qu'elle s'éloigne de la sphère. Une fois que j'aurai essayé l'axe pour la première fois, j'utiliserai la visée angulaire pour m' assurer qu'il est correct L'angle semble plutôt bon. Je peux également utiliser le positionnement angulaire pour déterminer l'inclinaison exacte de la ligne entre le haut de la sphère et l' extrémité de l'ombre projetée Cela met fin à l' ombre projetée ici. Une autre façon de déterminer la longueur de l' ombre projetée consiste à utiliser la mesure proportionnelle. Il s'avère que la distance d' un bord de la sphère à l'autre est peu près la même que la distance entre le bord de la sphère et l'extrémité de l'ombre projetée. Je peux marquer la distance d'un côté de la sphère à l'autre sur mon crayon , puis la dépasser. Heureusement, cela correspond à l'angle de vue que j'ai choisi. J'ai maintenant tracé les dimensions de base de l'ovale pour l'ombre projetée Je sais que l'ombre projetée émerge de la sphère située en bas, sur le côté, et je sais quelle est sa longueur. Je vais faire mon premier essai léger, puis j'évaluerai. Voici la forme de base de notre ombre projetée. Je veux m'assurer que je suis satisfait de la longueur et de l'ouverture. N'oubliez pas qu'à ce stade, tout ce qui concerne cette ombre projetée peut être changé. Mais dès que nous y ajoutons des valeurs sombres, il est beaucoup plus difficile de les corriger. Je souhaite maintenant apporter les corrections nécessaires à la forme de l'ombre projetée avant d'appliquer des valeurs d'obscurité. Donc, une fois que j'ai confiance en la forme de l'ombre projetée, je peux commencer à l'ombrer. Je vais commencer par la partie la plus sombre de l'ombre projetée, l'ombre occlusive située juste en dessous de la sphère À partir de là, l' ombre projetée s'éclaircira légèrement au fur et à mesure qu'elle s' éloigne de la sphère N'oubliez pas qu'au niveau de la pénombre, les bords seront plus clairs et beaucoup plus doux Je vais commencer par définir le bord de notre sphère avec une jolie ligne foncée. N'oubliez pas que notre ombre projetée sera une valeur numéro cinq, nous devons donc appuyer sur le bout du crayon. Je vais également dessiner un joli bord ferme de l'ombre projetée juste en dessous de la sphère. N'oubliez pas que c'est juste en dessous de la sphère que l'ombre projetée aura son bord le plus ferme À partir de là, le bord s'adoucira au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Une fois que je serai prête, je commencerai à faire de l'ombre dans l'ombre projetée Maintenant, pour le moment, je ne vais pas jusqu'à la valeur numéro cinq, mais je dessine un peu en noir. Une chose que vous remarquerez avec toutes ces valeurs, c'est que je les atteins progressivement. J'essaie rarement d'obtenir la valeur exacte lors de mon premier passage. L'ombrage est un processus de superposition. passer en revue vos ombres encore et encore jusqu'à ce que vous arriviez à la bonne valeur. Lorsque j'applique une valeur à l'ombre projetée, je veux que vous remarquiez à quel point cela modifie le dessin. On passe soudainement d'un dessin très simple d'un cercle avec une zone sombre à un dessin plus tridimensionnel. La présence de l'ombre projetée permet vraiment à la sphère elle-même de se démarquer. Maintenant, comme je l'ai mentionné, l' ombrage est un processus de superposition et une fois que toutes les valeurs auront été dessinées, nous reviendrons en arrière et les affinerons toutes les unes par rapport aux autres Mais c'est à peu près tout ce que je veux que tu puisses dessiner pour le moment. Pour votre projet d'aujourd'hui, vous allez dessiner la forme de l' ombre projetée, puis l'ombrer. Vous voulez que les bords les plus proches la sphère soient plus fermes et que les bords les plus éloignés soient plus souples. Juste à côté de la sphère, vous devez appuyer sur le bout du crayon pour créer une valeur d'environ cinq. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez, la valeur devrait se rapprocher du chiffre quatre et vous devriez vous attendre à superposer vos lignes d'ombrage Il n'est pas nécessaire de dessiner la valeur exacte la première fois. C'est à peu près le niveau auquel je veux que vous ameniez votre dessin pour le projet d' aujourd'hui. Passons maintenant au cube. La seule différence significative entre l'ombre projetée d' un cube et l'ombre projetée d'une sphère est leur forme. L'ombre projetée d'une sphère est, bien sûr, ovale, mais l'ombre projetée d'un cube possède des lignes droites qui se rejoignent en angle Pour dessiner la forme de l'ombre projetée par ce cube, je vais commencer par essayer de dessiner les angles. Je vais commencer par ce bord inférieur. Vous pouvez utiliser la visée angulaire pour déterminer l'inclinaison spécifique de cette ligne d' abord sur le cube lui-même, puis vous pouvez transférer cette ligne sur le dessin J'ai enseigné en profondeur comment dessiner un guide pour débutants sur l'implantation angulaire . Il s'agit du premier cours de la série consacrée aux laboratoires de dessin Si vous avez besoin d'une remise à niveau sur l'emplacement des angles, je vous recommande vivement de revoir Ensuite, je vais tracer la ligne supérieure de l'ombre projetée. Je veux savoir d'où il sort le long de ce bord du cube. On dirait que c'est un peu plus de la moitié du chemin. Ensuite, je vais construire les bords restants de l'ombre projetée. Ce bord de l'ombre projetée semble s'aligner sur ce bord du cube. Maintenant, c'est quelque chose de particulier à ce dessin. Chaque fois que vous dessinez l'ombre projetée d'un cube, vous devez mesurer et déterminer les directions spécifiques de chaque ligne. Ainsi, grâce à une combinaison de visée angulaire et d'observation, je finirai de construire le reste de cette forme d'ombre projetée Maintenant, n'oubliez pas que nous pourrons faire des ajustements plus tard. Il suffit d'arriver à une forme de base. Avant de l'assombrir , vous devez apporter les corrections nécessaires Une fois que nous avons obtenu notre forme de base, nous pouvons commencer à l'assombrir Je vais passer à la poignée du trépied afin de pouvoir appuyer sur le bout du crayon pour créer une valeur numérique de cinq Ensuite, je vais commencer à ombrer le reste de l'ombre projetée. Tout comme notre sphère, les bords de l'ombre projetée seront parfaitement définis juste à côté du cube lui-même. Au fur et à mesure que l'ombre projetée s' éloigne du cube, sa valeur s' éclaircit légèrement et ses bords s'adoucissent Je tiens à vous rappeler une fois de plus que ombrage est un processus de superposition Je peux modifier la direction de mes traits pour m'assurer que les traits individuels s'estompent et laissent une forme de valeur. Encore une fois, nous aurons tout le temps d' affiner ultérieurement la forme et la valeur de cette ombre projetée. Pour aujourd'hui, nous ne faisons qu'un premier passage. C'est à peu près tout ce que je vous recommande de prendre pour cette leçon. Passons maintenant au cylindre. Enfin, nous avons le cylindre. Encore une fois, la seule différence significative ici sera la forme de l'ombre projetée. Les deux lignes sortant du cylindre seront droites Vous devez faire attention à la distance entre le haut et le bas de l' ombre projetée. Nous pouvons utiliser le positionnement angulaire pour capturer l'inclinaison de chacune de ces lignes Bien entendu, nous pouvons utiliser le positionnement en angle pour tracer une ligne allant du sommet du cylindre à l'extrémité de l'ombre projetée Je trouve la fin de l'ombre projetée par ce cylindre ici. Ce cylindre est plus haut que le cube et la sphère Même si la source lumineuse se trouve au même endroit pour les trois, cette ombre projetée apparaîtra plus longtemps. Une fois que nous sommes satisfaits de la forme de l'ombre projetée, nous pouvons commencer à l'assombrir Encore une fois, vous allez me voir modifier la direction des coups de souris. C'est un excellent moyen de masquer des traits individuels. Encore une fois, comme avant, plus on s'éloigne du cylindre lui-même, les bords de l' ombre projetée commencent à s' adoucir et la valeur s'éclaircit Juste à côté de la bouteille, nous avons la valeur numéro cinq, la valeur la plus foncée de la boisson. Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons du cylindre, l'ombre projetée s'éclaircit pour se rapprocher de la valeur quatre Les parties de l'ombre projetée situées juste à côté du cylindre auront arêtes plus dures à mesure que l'ombre projetée s'éloigne du cylindre, les bords s' adoucissent et se diffusent. Encore une fois, c'est à peu près ce que je veux que vous preniez votre ombre dans vos dessins d'aujourd'hui. Nous aurons tout le temps de revenir en arrière et de les peaufiner. J'espère que ces trois démos vous ont donné une idée de la façon de dessiner des ombres projetées Nous mettons en pratique ici tous les éléments dont nous avons parlé jusqu'ici dans cette leçon. N'oubliez pas que la seule différence significative entre les ombres projetées par les différents objets réside dans leur forme. Les valeurs, les arêtes et le processus de dessin des ombres projetées seront remarquablement similaires. Nous savons maintenant que certains d'entre vous font ces trois dessins sur du papier blanc plutôt que sur du papier teinté Comme à l'étape précédente, dessin de l' ombre projetée fonctionne de la même manière , quelle que soit la couleur du papier que vous utilisez. Vous allez d'abord dessiner la forme de l'ombre projetée. Ensuite, vous allez l'ombrer, en commençant par une valeur numéro cinq au niveau de l'ombre occlusive et un éclair jusqu'à une valeur numéro quatre au niveau de la pénombre Les bords de l'ombre projetée le plus près de l'objet doivent être clairement définis et mieux diffusés vers la pénombre Maintenant, en plus de ces trois dessins plus longs et plus finis, vous allez également dessiner dans votre carnet de croquis Light Logic C'est une bonne pratique de travailler dans les deux sens à partir de dessins rendus plus finis vers des études rapides plus simples. N'oubliez pas que les dessins que vous allez faire dans votre carnet de croquis Light Logic ne sont pas précieux C'est un endroit où vous pouvez explorer et expérimenter avec la lumière. Votre carnet de croquis Light Logic ne sert pas à faire de bons dessins, mais à apprendre Le processus que vous allez suivre dans votre carnet de croquis Light Logic est exactement le même que celui que je viens de démontrer, sauf que vous allez le faire beaucoup plus rapidement et Vous allez commencer par dessiner la forme du solide. Ensuite, vous allez déterminer la direction d' où provient la lumière. Vous trouverez ensuite la ligne de terminaison sur l' objet lui-même et ombre dans le côté ombré de l'objet en utilisant environ un chiffre trois. Ensuite, vous allez dessiner la forme de l'ombre projetée par rapport à la source de lumière. Enfin, vous allez l'ombrer, en commençant par la valeur numéro cinq juste à côté l'objet et en éclaircissant la valeur numéro quatre sur la Panumbra Dans cette leçon, vous allez combiner ce que vous avez appris dans la leçon précédente avec ce que vous venez d'apprendre sur les ombres projetées. Dans ton carnet de croquis Light Logic, je veux que tu fasses tous les nouveaux N'oubliez pas que la ligne de terminaison et l'ombre projetée seront toujours en relation avec la source lumineuse. Lorsque vous modifiez la position de la lumière, cela a tendance à modifier à la fois la ligne de terminaison ainsi que la forme et la direction de l'ombre projetée. Sur les cubes, la ligne de terminaison a tendance à être plus fixe et se situe toujours là où les plans se rencontrent. Mais bien sûr, vous devez toujours déterminer quels plans du cube sont éclairés et lesquels sont dans l'ombre. Maintenant, je vais vous fournir quelques photos de référence sur lesquelles vous pourrez dessiner. Mais dans la mesure du possible, je veux que tu trouves tes propres objets et que tu les éclaires dans la vraie vie avec une lampe. Trouvez un objet sphérique, un objet cubicule et un objet cylindrique Placez-les sur une surface dans une pièce faiblement éclairée, procurez-vous une lampe et explorez Découvrez ce qui se passe lorsque vous modifiez la position de la lumière. Découvrez comment cela modifie la ligne de terminaison. Découvrez comment il modifie la forme et la longueur de l'ombre projetée. Observer cela dans la vie réelle, où vous pouvez réellement déplacer la lumière et en constater les effets par vous-même , est l'une des meilleures façons de commencer à comprendre la lumière et les ombres. Bien entendu, vous allez dessiner ce que vous observez dans votre carnet de croquis Light Logic Réaliser ces études rapides est l'un des meilleurs moyens d'intégrer réellement ces idées dans votre esprit Au cours de ma carrière, j'ai réalisé des milliers de ces croquis logiques rapides. Plus vous ferez de ces croquis rapides, plus vite ils deviendront une seconde nature. Vous voulez vous engager dans ce processus tellement de fois que vous n' avez plus à y penser. OK. Avec tout cela à l'esprit, passons au projet d' aujourd'hui. Pour la première partie de votre projet d'aujourd'hui, je souhaite que vous ajoutiez des ombres projetées aux trois dessins que vous avez commencés dans la leçon précédente. Vous allez suivre exactement le même processus que celui que j'ai démontré aujourd'hui. Vous allez commencer par définir la forme de l'ombre projetée. Commencez par une valeur de cinq au niveau l'ombre d'occlusion, puis éclaircissez-vous en vous dirigeant vers la pénombre Vous devez également faire attention aux bords. L'ombre projetée sera parfaitement définie juste à côté de l'objet qui la projette et deviendra plus diffuse au fur et à mesure que l'ombre s'éloigne. Une fois que vous avez ajouté des ombres projetées aux trois études plus longues, il est temps de dessiner dans votre carnet de croquis Light Logic Dans votre carnet de croquis Light Logic, je veux que vous fassiez au moins trois dessins de chacun de nos solides primaires Chacun de ces dessins doit être éclairé par une lumière provenant d'une direction différente. Vous allez commencer par dessiner la forme de l'objet lui-même. Ensuite, vous allez déterminer la direction d' où provient la lumière. Ensuite, vous allez tracer la ligne de terminaison et ombrer dans l'ombre du formulaire à une valeur d' environ trois, et enfin, vous allez dessiner l'ombre projetée, en l' assombrissant au plus près de l'objet et en la laissant s'éclaircir au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Je sais que vous m'avez entendu le répéter de très nombreuses fois, mais c'est ainsi que l'apprentissage se fait. Vous devez continuer à entendre ces idées et les mettre en pratique jusqu'à ce qu'elles deviennent une seconde nature. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez votre carnet de croquis Light Logic, vous devez, dans la mesure du possible , dessiner à partir de Trouvez des objets réels, apportez-les dans une pièce faiblement éclairée et mettez en lumière le fait que vous voulez voir ces effets dans la vraie vie. Vous voulez trouver des objets réels et les éclairer vous-même. Vous voulez pouvoir déplacer la source lumineuse et voir ses effets en temps réel. C'est ainsi que vous devenez un expert de l' ombre et de la lumière et un maître de l'ombrage OK, vous avez donc vos projets pour aujourd'hui. Je vous revois ici pour la prochaine leçon, au cours de laquelle vous allez en apprendre davantage sur les ombres fondamentales. 6. Ombres principales: Bienvenue à la quatrième leçon. Dans cette leçon, nous allons revenir à la formation des ombres. N'oubliez pas que les ombres de forme sont les ombres qui apparaissent sur les objets eux-mêmes, et non les ombres projetées. Et comme vous le savez déjà, ombres des formes n'ont pas toutes la même valeur. Sur les surfaces des objets incurvés, les ombres de forme comportent deux zones distinctes ombres centrales et la lumière réfléchie. L'ombre centrale est la bande d' ombre foncée située juste à côté de la ligne de terminaison. Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons de la ligne de terminaison, vous remarquerez que l'ombre devient en fait plus claire. Cette partie plus claire de l'ombre est appelée lumière réfléchie. Dans cette leçon, nous allons découvrir pourquoi les ombres centrales et la lumière réfléchie apparaissent et, bien sûr, comment les dessiner. Mais les ombres centrales n'apparaissent que sur les objets aux surfaces incurvées, tels que les cylindres et les lances. Dans cette leçon, nous allons également en apprendre davantage sur le côté obscur du cube. Le cube ne possède que des plans plats et aucune surface incurvée. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir une bonne compréhension du fonctionnement de toutes les ombres et de la manière de les dessiner. Cette leçon complétera vos connaissances et compétences fondamentales concernant les ombres. Commençons par en apprendre davantage sur la lumière réfléchie. Dans cette leçon, nous allons commencer par le cylindre posé sur le côté. Vous pouvez clairement voir la bande sombre de l'ombre centrale. Vous pouvez également voir la zone la plus claire de la lumière réfléchie. Pour comprendre pourquoi cela se produit, nous devons en apprendre davantage sur la lumière elle-même. Vous devez déjà comprendre que la lumière voyage en ligne droite. Les photons jaillissent de la source lumineuse et tout ce qu'ils touchent est illuminé. Tout ce qui ne se trouve pas directement sur le chemin de la lumière est laissé dans l'ombre. Mais une fois que la lumière atteint quelque chose, elle ne termine pas son voyage. La lumière rebondit sur n'importe quelle surface qu'elle touche. Plus la surface est réfléchissante, plus la lumière est réfléchie par celle-ci. Ici, nous voyons la lumière descendre de la source lumineuse, rebondir sur la surface sur laquelle repose le cylindre, puis éclairer doucement le dessous du C'est pourquoi le dessous du cylindre apparaît plus clair que le reste de l'ombre du formulaire La lumière réfléchie n'est pas aussi brillante que la lumière provenant directement de la source. En effet, selon la surface touchée, une partie de la lumière est absorbée par la surface et une partie est diffusée, mais une partie de la lumière se propage pour éclairer d'autres objets Dans ce cas, le dessous du cylindre. J'aimerais prendre un moment pour vous rappeler nos définitions de l'ombre et de la lumière. Pour être pris en compte dans la lumière, elle doit être frappée par la lumière provenant directement de la source lumineuse. Tout ce qui n'est pas touché par la lumière provenant directement de la source est considéré comme étant dans l'ombre. Le mot clé ici est « direct ». La face inférieure du cylindre est éclairée par une lumière réfléchie, non par une lumière provenant directement de la source lumineuse La lumière qui éclaire le dessous du cylindre est réfléchie par une autre surface Cela signifie que même si la zone de lumière réfléchie est éclairée, elle est toujours considérée comme faisant partie de l'ombre. Ce cylindre est posé sur un morceau de tissu plat, qui n'est pas particulièrement réfléchissant. Malgré cela, nous voyons de la lumière se refléter sur celui-ci et éclairer le dessous du cylindre Plus la surface sur laquelle la lumière est réfléchie est réfléchissante , plus la lumière réfléchie sera brillante. Nous explorerons cette idée plus loin. Maintenant que vous comprenez fonctionnement de la lumière réfléchie, examinons de plus près l'ombre centrale. Chaque ombre centrale a une forme. La forme de l'ombre centrale est déterminée par la forme de l'objet par rapport à la direction d' où provient la lumière. Désormais, le cylindre ne se courbe que dans un seul sens, mais les côtés de l'arbre du cylindre sont droits. Cela crée une ombre centrale qui apparaît sous la forme d'une bande d'ombre droite. Lorsque vous dessinez l' ombre centrale sur un cylindre, vous devez toujours faire attention à son épaisseur par rapport à la lumière réfléchie. Par exemple, sur ce cylindre, l'ombre centrale occupe un peu moins de la moitié de la surface totale des formes. Parlons maintenant de la valeur de chacune de ces conditions d' ombre. La lumière réfléchie se situe généralement autour d'une valeur de trois. L'ombre centrale se situe généralement autour d'une valeur quatre, bien que la lumière réfléchie et l'ombre centrale puissent apparaître plus claires ou plus sombres selon la situation. Jetons maintenant un coup d' œil à leurs bords. Cette ombre centrale possède deux arêtes. L'un des bords de l'ombre centrale se trouve sur la ligne de terminaison, là où le cylindre s' éloigne de la lumière et entre dans l'ombre. Vous devriez déjà connaître le bord diffus de l'ombre centrale sur la ligne de terminaison Nous l'avons étudié dans la deuxième leçon de ce cours. L'autre bord de l'ombre centrale est la limite où elle passe à la lumière réfléchie. Le bord de l'ombre centrale qui rencontre la lumière réfléchie apparaît un peu plus diffus que le bord de l'ombre centrale sur la ligne de terminaison Nous reviendrons sur cette idée lors de la démonstration de dessin d'aujourd'hui Mais pour l'instant, je veux juste que vous compreniez que ces bords sont différents. Le bord de l' ombre centrale sur la ligne de terminaison est diffusé, mais possède un bord plus ferme que le bord entre l' ombre centrale et la lumière réfléchie La limite entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie apparaît plus douce et plus diffuse Voyons maintenant ce qu'il advient de l'ombre centrale et de la lumière réfléchie lorsque nous mettons le cylindre debout. Maintenant, nous voyons beaucoup moins de lumière réfléchie. Cela signifie que la bande sombre de l'ombre centrale est moins visible. La majeure partie du côté ombré du cylindre se situe autour d'une valeur quatre ou plus foncée. Près de la base du cylindre, nous voyons une partie de la lumière réfléchie rebondir sur la surface sur laquelle repose le cylindre et rendre la partie inférieure du côté ombré du cylindre un peu plus lumineuse Mais la bande foncée caractéristique de l'ombre centrale n'est pas aussi évidente lorsque le cylindre est en position verticale. Cela s'explique par le fait qu'il n'y a rien à droite du cylindre qui réfléchisse la lumière vers le côté obscur. N'oubliez pas que pour que la lumière réfléchie apparaisse dans l' ombre d'un objet, nous avons besoin de quelque chose à proximité pour la réfléchir. Nous reviendrons sur cette idée lorsque nous commencerons à dessiner et à ombrer plusieurs objets dans un seul Explorons maintenant l'ombre centrale et la lumière réfléchie sur la sphère. Contrairement au cylindre, la surface de la sphère est incurvée dans plusieurs directions. Cela signifie que non seulement la sphère possède une ombre centrale et une lumière réfléchie, mais que l'ombre centrale apparaît incurvée. Sur une sphère, c'est sur la face inférieure de la sphère que la lumière réfléchie est la plus intense La lumière réfléchie la plus éloignée de la surface sur laquelle repose la sphère a une valeur d'environ quatre. La lumière réfléchie devient plus lumineuse, approchant une valeur de trois à mesure qu'elle se rapproche de la surface sur laquelle repose la sphère. Jetons maintenant un coup d' œil à l'ombre centrale. Nous savons que l'un des bords de l'ombre centrale se trouve sur la ligne de terminaison. Étant donné que la limite entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie est si diffuse , il peut être difficile de définir la forme exacte Mais voici comment je le vois. La forme de l'ombre centrale d' une sphère a tendance à comporter deux zones distinctes. Tout d'abord, nous trouvons une forme de croissant près du sommet de la sphère. Cette forme de croissant est plus large en haut et se rétrécit à mesure qu'elle se déplace vers le bas de la sphère en raison de l'augmentation de la lumière réfléchie Sous cette forme de croissant, nous voyons également la queue de l'ombre centrale continuer à suivre la ligne de terminaison. Comme la lumière réfléchie, l'ombre centrale est la plus foncée vers le haut, approchant une valeur de cinq, et devient plus lumineuse lorsqu'elle se déplace vers le bas de la sphère Maintenant, regardez pendant que je retire les lignes du diagramme. Pouvez-vous voir la forme de l'ombre centrale ? Dessinez l' ombre centrale d'une sphère, portez attention particulière à sa forme et à ses valeurs, car elles peuvent changer en fonction de la position de la source lumineuse ainsi que des surfaces voisines réfléchissant la lumière. Bien entendu, je vais vous montrer tout cela dans un dessin dans quelques minutes. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous déplaçons la lumière davantage vers l'avant de notre sphère. La ligne de terminaison se déplace vers la droite, ce qui agrandit globalement la zone éclairée de la sphère et réduit le côté ombragé. Comme vous l'avez appris dans la leçon 2, la ligne de terminaison devient plus incurvée à mesure qu'elle se rapproche du bord de la sphère. L'ombre centrale et la lumière réfléchie semblent toutes deux plus étroites mais sont toujours présentes. Nous voyons toujours une forme de croissant près du sommet de l'ombre centrale et la queue de l'ombre centrale en dessous. Encore une fois, regardez comment je supprime les lignes du diagramme. J'espère que vous pouvez toujours voir la forme de l'ombre centrale avec vos yeux seuls. Chaque fois que vous dessinez l'ombre centrale et la lumière réfléchie, vous devez toujours faire attention à leurs formes. Ils peuvent changer en fonction de la position de la lampe. Enfin, jetons un coup d'œil au cube. Vous savez maintenant que nous ne trouvons des ombres centrales que sur les objets dont les surfaces sont incurvées. Le cube n'a pas de surfaces courbes, uniquement des plans plats. Par conséquent, le cube ne possède pas d'ombres centrales. Mais il y a tout de même deux zones d' ombre que l'on trouve sur le plan d' ombre du cube. Si nous isolons le plan d'ombre, les changements de valeur sont plus faciles à voir. Maintenant, nous trouvons une forme triangulaire de valeur plus foncée au bas de ce plan. C'est ce qu'on appelle une ombre projetée réfléchie. Cette ombre réfléchie est la partie la plus foncée de l'ombre formée sur un cube Dans ce scénario, il est proche d'une valeur de cinq, presque aussi sombre que l'ombre projetée Le reste du plan d'ombre du cube tourne autour d'une valeur numéro quatre. présent, c'est à vous de décider si vous souhaitez ou non inclure l' ombre réfléchie dans vos dessins. Lorsque nous dessinons, notre objectif est de présenter un ensemble clair et concis de valeurs qui ont un sens visuel pour le spectateur. Lorsque je dessine le cube, j' inclus généralement l'ombre projetée réfléchie. Mais revenons maintenant à notre cylindre. Si vous regardez attentivement le bas du bord droit du cylindre, vous pouvez réellement voir une ombre projetée réfléchie. l'ombre réfléchie soit visible ou non près de la base d'une sphère ou cylindre dépend du scénario d'éclairage exact et de votre point de vue. Mais lorsque je dessine des sphères et des cylindres, j'ai tendance à ne pas inclure les ombres projetées réfléchies, même si elles sont visibles sur les objets réels. En effet, ils ont tendance à masquer le bord entre l'objet et l'ombre projetée et peuvent déformer la forme des objets eux-mêmes Si vous regardez attentivement cette image, vous pouvez voir que l'ombre projetée réfléchie fait le bord inférieur droit du apparaître le bord inférieur droit du cylindre légèrement incurvé. Assurez-vous de présenter des motifs clairs d'ombre et de lumière. J'ai tendance à supprimer cette ombre réfléchie, J'ai tendance à supprimer sauf lorsque je dessine des cubes. Nous avons beaucoup abordé dans cette leçon Il est maintenant temps pour vous d'apprendre à appliquer tout cela à vos dessins. Dans un instant, nous allons passer à la planche à dessin pour une démonstration. Mais avant de le faire, je voudrais juste exposer l' ensemble du processus d'ombrage réalisé jusqu'à présent Vous avez commencé par dessiner les formes de base de votre sujet. Ensuite, vous avez tracé la ligne de terminaison et ombrée dans l'ombre à l'aide du chiffre trois. Maintenant, si je vous demande d'ombrer la zone d'ombre avec la valeur numéro trois, c'est parce que c' est la valeur la plus claire que nous sommes susceptibles trouver du côté obscur de la ligne de terminaison. N'oubliez pas que la valeur numéro trois correspond approximativement à la valeur de la lumière réfléchie. Dans la démo que vous allez voir, je vais me concentrer davantage sur l'ombre centrale, car nous avons déjà défini la valeur de la lumière réfléchie. Après avoir séparé la lumière de l'ombre à l'aide de la ligne de terminaison et d'une valeur numéro trois, vous avez appris à dessiner une ombre projetée. L'ombre projetée commence à une valeur de cinq avec l'ombre d'occlusion, puis se déplace vers une valeur de quatre au niveau de la pénombre Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner l'ombre centrale. Définissez d'abord la forme de l'ombre centrale, puis vous allez l'ombrer à une valeur d' environ quatre. Une fois que vous aurez dessiné tout cela, je vais vous montrer comment affiner vos valeurs pour les rapprocher de ce que vous voyez sur la photo de référence. C'est le processus de base que vous allez me voir démontrer. Avec tout cela à l'esprit, passons à la planche à dessin. Jusqu'à présent, dans ce dessin, nous avons séparé la lumière de l'ombre traçant d'abord la ligne de terminaison, puis en ombrageant tout le côté obscur de la sphère selon , puis en ombrageant tout le côté une valeur d'environ trois Ensuite, nous définissons la forme de l'ombre projetée, puis nous l'ombrons, en commençant par une valeur de cinq et en progressant vers une valeur de quatre. Dans cette démonstration, nous allons revenir à l'ombre de la forme sur la sphère elle-même. La raison pour laquelle nous l' ombrons du côté obscur de la sphère en utilisant une valeur numéro trois est que la valeur numéro trois est la valeur la plus claire que nous sommes susceptibles de trouver dans les ombres. Je suis maintenant prêt à dessiner l'ombre centrale. Tout d'abord, nous devons définir la forme de l'ombre centrale. Maintenant, nous avons déjà dessiné un bord de l'ombre centrale lorsque nous avons tracé la ligne de terminaison. Maintenant, je dois définir l'autre arête. Je dois définir la limite entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Je vais commencer par dessiner la forme d'un croissant près du sommet de la sphère. Je vais le faire en utilisant une ligne très douce. J'utilise une ligne si douce parce que la limite entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie est très diffuse Vous pouvez maintenant voir que nous avons la forme d'un croissant qui forme la partie supérieure de l'ombre centrale. Ensuite, je veux définir la forme de la queue qui se courbe autour du bas de la sphère. Encore une fois, je vais le faire en utilisant une ligne à bords très doux. Une fois que j'ai terminé la forme de l'ombre centrale, je suis prêt à l'ombrer. Je vais commencer par assombrir l'ombre centrale à une valeur d'environ quatre Mais n'oubliez pas que lorsque l'ombre centrale s'approche du bas de la sphère, elle a tendance à s'éclaircir, comme toujours Il est important de vous rappeler que ombrage est un processus de superposition Nous ne nous attendons pas à saisir la bonne valeur exacte dès le premier passage. Nous prévoyons de passer en revue chaque ombre un certain nombre de fois. Nous voyons maintenant l' ombre centrale prendre forme. Malgré les arêtes souples, nous pouvons toujours distinguer le croissant en haut, ainsi que la queue de l'ombre centrale en bas. J'aimerais maintenant noter qu' une fois que la forme de l'ombre centrale a été dessinée et qu'elle a été ombrée, elle quitte la zone de lumière réfléchie. Ainsi, dans ce processus d'ombrage, la première ombre que vous allez créer est la valeur numéro trois située du côté ombré de la ligne de terminaison Cette image étant déjà dessinée, une fois que vous aurez dessiné et ombré l'ombre centrale, la lumière réfléchie restera à la bonne valeur. Maintenant, même si nous avons ombré l'ombre centrale, laissant la zone de lumière réfléchie, nous n'avons pas encore terminé. Tout comme nous l'avons fait pour l'ombre projetée, nous allons affiner la forme, la valeur et les bords de l'ombre centrale et de la lumière réfléchie. Nous avons maintenant dessiné l'ombre centrale comme valeur numéro quatre et laissé la lumière réfléchie comme valeur numéro trois. Mais ces valeurs ne sont que des points de départ. Si nous examinons la sphère réelle, nous pouvons voir que le haut de l'ombre centrale est en fait plus sombre. Tout en haut de l'ombre centrale se rapproche de la valeur cinq Et il devient plus léger au fur et à mesure que nous descendons. Maintenant, en comparant mon dessin à la sphère réelle, je constate également que la limite entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie doit être plus diffuse De plus, la partie supérieure de la lumière réfléchie doit être un peu plus foncée. Ici, vous pouvez voir que j'assombrit la partie supérieure de la lumière réfléchie tout adoucissant le bord entre l' ombre centrale et la lumière réfléchie Ce raffinement est incroyablement courant lors de l'ombrage. N'oubliez pas qu'il est peu probable que vous saisissiez la valeur exacte d'une ombre lors de votre première passe. La dernière chose que je vais faire dans cette démonstration d'une sphère est d'affiner le bord de l' ombre centrale au niveau de la ligne de terminaison. En utilisant une ligne douce, je vais définir cette arête un peu plus loin. Dans la leçon suivante, nous allons passer au côté éclairé de la sphère et nous aurons une autre occasion d'affiner davantage ce bord. Mais pour l'instant, je veux juste m' assurer que le bord de l'ombre centrale sur la ligne de terminaison est diffus mais plus ferme que le bord entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie J'espère que vous pourrez voir à quel point l'ajout de l'ombre centrale transforme ce dessin. Il commence maintenant à paraître beaucoup plus dimensionnel. N'oubliez pas que la toute dernière étape du processus d'ombrage consiste à affiner toutes les valeurs ensemble une fois qu'elles sont toutes sur la page Mais c'est à peu près ce que je veux que tu fasses tes dessins aujourd'hui. Nous avons donc ici notre dessin du cylindre. Maintenant, comme ce cylindre est droit, nous ne voyons pas autant d'ombre centrale. Nous ne voyons qu'une petite zone de lumière réfléchie près du côté inférieur droit de ce cylindre. Mais si vous regardez attentivement la photo de référence, vous pouvez voir une petite partie de l'ombre centrale sur toute la surface. C'est là que c'est là que la lumière réfléchie est la plus intense, c'est là que l'on voit le plus clairement. Nous allons donc commencer par ombrer la bande sombre de l'ombre centrale N'oubliez pas que l'ombre centrale du cylindre sera droite. Cela est dû au fait que les côtés de l'arbre du cylindre sont droits. Une fois que j'ai dessiné cette bande verticale foncée pour l'ombre centrale, je vais commencer à ombrer dans la partie supérieure de l'ombre du formulaire, commençant par la valeur numéro quatre environ, mais en m'éclaircissant à mesure que je m' approche de la lumière réfléchie au bas du cylindre Comme toujours, je devrai faire plusieurs passes différentes. Je modifie la direction de mes traits pour assurer qu'aucun trait individuel ne ressorte du lot. Maintenant, vous pouvez voir que la bande foncée de l'ombre centrale ne change pas beaucoup de valeur du haut vers le bas du cylindre. Ce qui change, c'est la valeur de la lumière réfléchie. Maintenant, la partie supérieure de l'ombre du formulaire est un peu plus foncée. Mais là encore, le changement de valeur le plus spectaculaire se produit plus bas, près de la lumière réfléchie, là où la lumière descend depuis la source lumineuse, rebondit sur la surface sur laquelle repose le cylindre et éclaire le bas du cylindre La dernière chose que je vais faire est d'adoucir la limite entre l' ombre centrale et la lumière réfléchie. Je pense que je vais assombrir un peu plus la valeur de cette lumière réfléchie N'oubliez pas que l'ombre centrale est une valeur numéro quatre et la lumière réfléchie une valeur numéro trois, ce ne sont que des points de départ. Je vais définir un peu plus le bord de l'ombre centrale avec la ligne de terminaison . Encore une fois, nous aurons tout le temps d' affiner ces valeurs une fois que nous les aurons toutes affichées sur la page. Mais c'est à peu près tout ce que je veux que vous fassiez aujourd'hui pour dessiner votre cylindre. Nous voilà arrivés au cube. Maintenant, bien sûr, le cube est composé de plans plats. Cela signifie que le cube n' aura pas d'ombre centrale, mais sur le cube, nous voyons une forme triangulaire d'ombre projetée réfléchie. Il est maintenant possible de voir une ombre projetée réfléchie sur n'importe lequel de nos trois solides, mais c'est généralement sur le cube qu'elle est le plus visible. Lorsque nous dessinons le cube, nous voyons rarement une valeur numéro trois sur le plan de l'ombre. La première chose que je vais faire est réduire cette valeur à environ quatre. Cependant, sur ce cube, il semble que la valeur finale soit un peu plus foncée qu'un chiffre quatre, mais pas aussi foncée qu'un chiffre cinq. Maintenant, dans la majeure partie du plan d'ombre, vous voulez que la valeur reste assez uniforme. Comme il s'agit d'un plan plat, à l'exception de l'ombre réfléchie, nous ne voulons pas voir de zones plus claires ou plus sombres que les autres. Vous verrez que je fais varier la direction de mes coups de manière à ce qu'aucun trait ne ressorte. Une fois que le point d'ombre du cube atteint une valeur d'environ quatre, je peux passer à l'ombre projetée réfléchie. Tout comme pour l'ombre centrale, je vais commencer par définir sa forme. Dans ce scénario, l'ombre projetée réfléchie est une forme triangulaire qui s'élargit à mesure qu'elle se déplace vers la droite Enfin, je vais assombrir l'ombre projetée réfléchie à une valeur proche de cinq Elle est légèrement plus claire que l'ombre projetée, et bien sûr, je vais légèrement diffuser le bord. Comme je l'ai déjà mentionné deux fois, nous aurons l'occasion d'affiner toutes ces valeurs une fois qu'elles seront toutes affichées sur la page. Mais c'est à peu près ce que je veux que vous preniez ce dessin de votre cube aujourd'hui. À ce stade, vous devez donc comprendre comment fonctionnent les ombres centrales et la lumière réfléchie et, bien sûr, comment les dessiner. Il est donc temps pour vous de mettre tout cela en pratique. Voici donc vos projets pour aujourd'hui. Tout d'abord, je veux que vous ajoutiez ombres centrales à chacun des trois dessins sur lesquels vous avez travaillé. Une fois que vous avez ajouté les ombres principales, je souhaite que vous affiniez les bords, les formes et les valeurs de l'ombre centrale et de la lumière réfléchie. Si vous avez besoin d'un commentaire, n' hésitez pas à revoir les leçons ou les démos de cette vidéo Une fois que vous avez ajouté les ombres principales et la lumière réfléchie à vos trois dessins principaux, il est temps de les explorer davantage dans votre carnet de croquis Light Logic Encore une fois, je veux que vous dessiniez chacun des trois solides, la sphère, le cylindre et le cube trois fois chacun. Chaque solide doit être éclairé de trois manières différentes. Commencez par dessiner les formes de base. Ensuite, divisez la lumière de l' ombre en utilisant la ligne de terminaison et en ombrageant le côté obscur à une valeur de trois. Dessinez ensuite la forme de l'ombre projetée et ombragez-la. Enfin, ajoutez l'ombre centrale et affinez la forme, valeur et les bords de l'ombre centrale et de la lumière réfléchie. Dans votre carnet de croquis de logique légère, je vous ai demandé de commencer trois nouveaux dessins de chacun de vos trois solides à la fin de chaque leçon Je sais que cela peut sembler répétitif, mais c'est le but. Répéter ce processus encore et encore est le meilleur moyen d' intégrer ces idées dans votre conscience. À la fin de ce cours, je veux que vous ayez suivi ce processus tellement de fois qu'il devienne une seconde nature. Faire ces croquis rapides encore et encore vous aidera vraiment à inculquer ces idées dans votre esprit N'oubliez pas que dans votre carnet de croquis Light Logic, vous ne faites pas simplement le même dessin encore et encore Chacun de vos solides doit être allumé d'une manière différente. Cela vous aidera à garder ces dessins à et vous donnera l' occasion de faire vos propres expériences pour voir comment lumière impacte les objets lorsque nous changeons de position. Je veux que vous expérimentiez vous-même comment les formes de l'ombre centrale et la lumière réfléchie peuvent changer si vous source lumineuse derrière le sujet ou si vous la mettez de côté. Maintenant, au fur et à mesure que nous ajoutons des étapes, le processus devient de plus en plus complexe. Je veux que tu te sentes libre de prendre des notes dans ton carnet de croquis Light Logic Notez toutes les observations que vous faites et dont vous voulez vous souvenir. Je vous donne les principes fondamentaux de l'ombre et de la lumière, mais c'est à vous de poursuivre votre exploration pour voir comment ces conditions changent lorsque nous changeons la position de la source lumineuse. Ce type de croquis rapides et vos propres expériences avec la lumière sont l'un des meilleurs moyens de maîtriser la lumière et les ombres. Eh bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici dans cette leçon. C'est un privilège absolu de pouvoir partager avec vous ma passion pour l'ombrage Je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon, lorsque nous sortirons de l'ombre pour entrer dans la lumière. 7. Dessiner la lumière: Bienvenue à la leçon 5. Dans les leçons d'affichage précédentes, vous avez appris à reconnaître et à dessiner l'ombre centrale, lumière réfléchie et l'ombre projetée. Jusqu'à présent, tout ce que vous avez dessiné se trouve dans l'ombre de la ligne de terminaison. Dans cette leçon, nous allons passer de l'ombre à la lumière. Vous allez apprendre à dessiner les zones de votre sujet qui sont touchées par la lumière directement depuis la source lumineuse. Vous découvrirez comment la lumière agit différemment sur des objets à plan plat par rapport à des objets à surface incurvée. Une fois que vous aurez appris à dessiner les conditions d'éclairage, vous apprendrez à affiner toutes les valeurs de votre dessin et à le terminer. À la fin de cette leçon, vous saurez comment réaliser un dessin entièrement ombré et rendu. Avant d'explorer la lumière, je voudrais parler de l'échelle de valeur en cinq étapes que nous avons utilisée. Comme vous le savez, chacune des cinq étapes de cette échelle de valeurs correspond à une condition de lumière ou d'ombre spécifique. La valeur numéro cinq représente l'ombre projetée. La valeur numéro quatre représente l'ombre centrale. La valeur numéro trois représente la lumière réfléchie, etc. Mais au fur et à mesure que nos dessins avancent, en particulier lorsque nous affinons les valeurs, nous devrons nous écarter de cette échelle de valeurs en cinq étapes Par exemple, certaines zones de l'ombre centrale peuvent apparaître plus sombres qu'une valeur numérique quatre. L' échelle de valeur en cinq étapes nous permet de penser à la lumière et à l'ombre de manière simple. Mais au fur et à mesure que vous affinez vos valeurs, vous devrez peut-être vous écarter de cette échelle en cinq étapes pour saisir toute la richesse et la variation des valeurs que vous voyez C'est dans cet esprit que nous allons commencer notre exploration de la lumière. Nous allons commencer par notre cube idéalement éclairé. Dans ce scénario d'éclairage, deux avions éclairés sont touchés par la lumière provenant directement de la source lumineuse. Nous avons déjà exploré le plan de l'ombre dans la leçon précédente. Concentrons-nous maintenant sur les avions éclairés. Le plan gauche et le plan supérieur du cube sont tous deux éclairés. Cependant, vous remarquerez qu'il s'agit pas de la même valeur. Le plan de gauche apparaît plus lumineux que le plan du haut. Cela est dû au fait que la source lumineuse se trouve davantage sur le côté du cube. La lumière atteint le plan gauche plus directement. Maintenant, observez ce qui se passe lorsque nous déplaçons la source lumineuse vers le haut pour que la lumière vienne davantage d'en haut. La lumière venant davantage d'en haut, le plan supérieur apparaît désormais plus lumineux. Dans les deux cas, le plan d'ombre reste pratiquement inchangé. Abaissons encore une fois la source lumineuse pour qu'elle vienne davantage du côté. Lorsque nous dessinons les plans éclairés d'un cube, nous devons déterminer la valeur de chaque plan. Maintenant que notre échelle à cinq valeurs est visible, demandez-vous quelle est la valeur de chaque plan éclairé. J'espère que vous pouvez voir que le plan de gauche est plus proche d'une valeur numéro un et le plan du haut est plus proche d'une valeur numéro deux. C'est à ce moment qu'il peut être utile de s' écarter de notre échelle de valeur en cinq étapes Nous savons que notre valeur numéro un doit être réservée aux points saillants, valeurs les plus lumineuses possibles sur nos dessins Ce plan gauche éclairé est très lumineux, mais il n'est pas aussi brillant qu'un point culminant. Vous en apprendrez plus sur les points saillants un peu plus loin dans cette leçon. Mais pour l'instant, supposons simplement que le plan de gauche soit presque mais pas aussi brillant qu'une valeur numérique. Sur une échelle de valeur, nous pouvons le représenter sous la forme d'un 1,5. Le plan en haut est un peu plus lumineux qu'une valeur numéro deux, mais pas aussi clair que la valeur numéro un. Si nous replaçons la source lumineuse vers le haut afin que le plan supérieur reçoive lumière plus directe, ces valeurs changent. Le plan supérieur est désormais plus proche d'une valeur numéro un et le plan de gauche est plus proche d'une valeur numéro deux. Avant de passer à autre chose, il y a juste un autre concept que j'aimerais aborder. Une erreur courante que les débutants commettent est de dessiner une partie d'un plan plat plus foncée qu'une autre. Mais permettez-moi de vous demander si c'est ce que vous voyez ? Si nous isolons uniquement le plan supérieur, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une seule valeur d'un coin à l'autre. Aucune zone de ce plan n' est plus claire ou plus foncée. Nous constatons la même chose si nous isolons le plan latéral. Chaque plan éclairé correspond une valeur plate unique d'un coin à l'autre. C'est important que tu les dessines comme ça. Nous savons donc maintenant que les plans plats recevant la lumière directement de la source lumineuse ont une valeur uniforme sur toute leur longueur et que la luminosité de chaque plan dépend de la position de la source lumineuse. Plus la lumière qu'un avion reçoit est directe, plus elle paraîtra brillante. Avec cette compréhension, il est temps d'explorer notre prochaine condition d'éclairage, la lumière centrale. Nos deux conditions d'éclairage suivantes, l'éclairage central et le surlignage, ne se produisent que sur des objets aux surfaces arrondies, comme la sphère et le cylindre. Pour mieux observer, une lumière centrale commencera par un cylindre. Regardez la zone éclairée du cylindre. Vous verrez rapidement que, tout comme les ombres, la zone éclairée n'est pas une seule valeur. Il s'agit d'une gamme de valeurs. Dans cette position, le cylindre apparaît plus brillant le long du bord gauche, le bord le plus proche de la source lumineuse Cette zone lumineuse qui reçoit le plus de lumière directe de la source lumineuse est appelée lumière centrale. Mais au fur et à mesure que la surface du cylindre s' éloigne de la source lumineuse, elle s'assombrit progressivement jusqu'à ce que nous arrivions à la ligne de terminaison, où, comme vous le savez, la surface du cylindre s'éloigne complètement de la lumière et entre dans l'ombre Ainsi, le feu central commence à valeur presque, mais pas tout à fait, un numéro un et passe à une valeur numéro deux l'approche de la ligne de terminaison. À partir de là, les valeurs passent dans l'ombre. Ces zones plus sombres situées du côté éclairé de la ligne de terminaison sont appelées tons moyens ou demi-tons. Mais ces valeurs de tons moyens ne sont pas des ombres et ne doivent pas être dessinées en dessous d' une valeur de trois. Ainsi, sur une surface incurvée, la zone directement orientée vers la lumière sera la plus lumineuse et l'objet deviendra progressivement plus sombre mesure que la surface s'éloigne de la source lumineuse, passant de presque une valeur numéro un à environ une valeur numéro deux juste avant la ligne de À partir de là, la surface de l'objet s' éloigne complètement de la lumière et entre dans l'ombre. Avant de poursuivre, examinons le plan circulaire plat au sommet du cylindre. Comme il s'agit d'un plan plat, il suivra les mêmes règles que les plans plats du cube. Lorsqu'il est allumé, il s'agira d'une valeur unique sur toute la longueur et se situera quelque part dans la plage de valeurs numéro un ou deux. La valeur spécifique dépend de sa relation avec la source lumineuse. Le plan plat au sommet de ce cylindre semble être plus proche de la valeur numéro deux. Examinons maintenant la lumière centrale d'une sphère. Pour le moment, ignorons le surlignage afin de nous concentrer uniquement sur la lumière centrale. Nous reviendrons sur le point culminant dans un instant. Tout comme le cylindre, la sphère est la plus lumineuse sur le bord qui fait face le plus directement à la source lumineuse Nous savons que la source lumineuse vient du haut et de la gauche. Effectivement, nous constatons que la lumière centrale de la sphère est la plus brillante sur le bord supérieur gauche, proche de la valeur numéro un Et encore une fois, nous voyons que la lumière s' assombrit progressivement à mesure que la surface de la sphère s'éloigne de la source lumineuse À mesure que nous nous rapprochons de la ligne de terminaison, la lumière s'atténue jusqu'à une valeur de tonalité moyenne située approximativement au numéro deux sur notre échelle de valeurs en cinq étapes Maintenant que vous comprenez le fonctionnement des éclairages centraux sur les sphères et les cylindres, examinons les points saillants. Vous verrez le plus souvent des reflets sur des objets sphériques. Le point culminant est la zone d'un objet incurvé où lumière provenant de la source lumineuse se reflète directement dans nos yeux. Sur la plupart des objets sphériques, le surlignage apparaît sous forme d' une lumière ronde brillante aux bords diffus Plus la surface d'un objet est réfléchissante, plus le surlignage sera clair et défini. Le surlignage sera la zone la plus lumineuse n'importe quel objet et la seule zone de votre dessin qui aura une valeur purement numérique L'emplacement du surlignage se déplace rapport à la source lumineuse. Gardez les yeux rivés sur le point culminant pendant que nous déplaçons la source lumineuse davantage vers l'avant de l'objet. Vous pouvez voir que le surlignage s'est déplacé vers la droite en même temps que les ombres du formulaire. Maintenant, observez ce qui se passe lorsque nous déplaçons la lumière plus loin derrière la sphère. Le surlignage s'est maintenant déplacé vers le coin supérieur gauche de la sphère. Vous remarquerez également qu' il s'est allongé. Lorsque vous dessinez un surlignage, vous devez toujours vérifier sa position et sa forme. Il est essentiel de placer correctement le surlignage pour que vos motifs d' ombres et de lumières soient crédibles vos motifs d' ombres et de lumières Nous avons commencé à explorer les points forts d'une sphère, car tant qu'un objet sphérique est modérément réfléchissant, vous verrez probablement un surlignage. De plus, vous verrez parfois des reflets sur des objets cylindriques, même s'ils doivent être assez réfléchissants et la position du cylindre et de la lumière doit être parfaite. Voici un cylindre en bois peint positionné et éclairé de manière à ce qu' un point culminant soit visible. Lorsque vous observez un surlignage sur un objet cylindrique, il apparaît sous la forme d'une bande de lumière droite s'étendant sur toute la longueur de la tige. Vous verrez très rarement un surlignage sur un cube. Si un cube est suffisamment réfléchissant et placé juste au bon angle, vous pouvez le faire clignoter sur vous. Mais c'est assez rare et généralement pas quelque chose que vous voudriez dessiner. Si vous le dessiniez, l'ensemble du plan surligné aurait bien sûr une valeur numéro un. J'espère donc que vous comprenez maintenant les trois conditions d'éclairage que vous allez dessiner : les reflets, les lumières centrales et les tons moyens. Il est maintenant temps pour vous d' apprendre à dessiner ces conditions d' éclairage, mais quelques remarques avant de passer à la démonstration. d'abord, toutes les étapes précédentes du processus d'ombrage sont les mêmes, que vous dessiniez sur du papier blanc ou du papier teinté. Mais la façon dont nous dessinons la lumière sur du papier blanc est différente de la façon dont nous la dessinons sur du papier teinté Sur du papier teinté, vous me verrez dessiner la lumière à l'aide d'un crayon blanc Sur du papier blanc, nous utiliserons notre crayon noir pour nuancer les tons moyens. En fait, nous devons ajouter une petite quantité de pigment tout le côté éclairé de la ligne de terminaison, à l' exception du surlignage. Sur du papier blanc, le surlignage est la seule zone de votre dessin qui restera d'un blanc pur. Sur du papier teinté ou coloré, le surlignage est créé en appuyant sur la pointe du crayon blanc pour l' amener à son point le plus brillant Vous allez me voir vous démontrer les deux dans un instant. Ensuite, après avoir ajouté les valeurs de lumière que nous venons d'explorer, vous devrez affiner toutes les valeurs de votre dessin. Comme je l'ai déjà mentionné, l'échelle de valeur en cinq étapes est un point de départ. Cela nous aide à organiser et à simplifier les valeurs. Mais pour capturer la gamme complète des valeurs que nous observons sur un objet, nous devrons peut-être nous écarter de cette échelle en cinq étapes Par exemple, il se peut que votre ombre principale doive être réduite à une valeur de 4,5. Votre lumière réfléchie devra peut-être descendre à une valeur de 3,5. Mais même si vous vous écartez de l'échelle de valeur simplifiée en cinq étapes, vous devez tout de même conserver une distinction claire entre ombre et lumière Aucune zone du côté éclairé de la ligne de terminaison ne doit être plus foncée qu'une valeur numérique trois. Maintenant, avec tout cela en tête, passons à la planche à dessin. Mmm, hum. Nous allons commencer par dessiner un cube. Maintenant, la première chose à faire avant d'appliquer un crayon blanc un dessin est de nettoyer la zone où ce crayon blanc va être appliqué. Je vais utiliser ma gomme à effacer pour retirer tout pigment foncé des plans éclairés de ce cube Même une petite quantité de pigment foncé peut brouiller le crayon blanc Il y a quelques zones que la gomme KDT ne couvre pas tout à fait Je vais donc apporter ma gomme à effacer en vinyle et enlever soigneusement les Maintenant, je vais même vouloir supprimer cette ligne qui sépare le plan latéral du plan supérieur. Je ne veux pas qu'il y ait de côté obscur. En fin de compte, je veux qu' il apparaisse que ces deux plans de valeurs différentes se rencontrent à cette arête. La présence d'une ligne noire masquera cette illusion. Une fois que j'ai nettoyé les zones où je vais appliquer un crayon blanc, je peux commencer à dessiner les plans éclairés. Dans l'image de référence à partir de laquelle nous travaillons, la lumière vient davantage du côté, donc le plan latéral est plus lumineux. Mais le plan supérieur reçoit toujours de la lumière, mais pas directement. Dans ce plan supérieur, nous allons appliquer un peu de blanc, mais nous ne voulons pas que le plan supérieur soit aussi brillant que le plan latéral. Je vais commencer par définir très soigneusement les arêtes. Ensuite, je vais éclaircir ce plan du cube. Ce sera la zone la plus lumineuse de ce dessin. C'est presque, mais pas tout à fait, une valeur numéro un. Maintenant, comme pour nos autres valeurs, je ne veux pas me précipiter pour les éclaircir complètement dès le premier passage Je trouve qu'il est préférable de superposer les passes, pour accumuler des valeurs au fil du temps. Comme avant, vous pouvez me voir modifier la direction de mes traits. Cela aura pour effet final de réduire le nombre de traits individuels visibles. N'oubliez pas que l'objectif ici est de le faire apparaître sous la forme d'un plan plat éclairé uniformément sur toute la surface. Nous ne voulons pas qu'une zone de ce plan apparaisse plus claire ou plus sombre qu'une autre L'accumulation de ces valeurs peut donc prendre un certain temps . Mais j'espère que vous pourrez constater qu'à chaque nouveau passage, l'avion devient un peu plus lumineux et un peu plus uniformément éclairé. Maintenant, il est fort probable que je revienne dans cet avion dans quelques minutes. Mais avant d'amener cet avion à son plein niveau de luminosité, je veux également éclairer le plan supérieur. Ce plan supérieur est touché par la lumière provenant directement de la source lumineuse, mais comme la lumière vient davantage du côté, il ne reçoit pas la lumière aussi directement. Alors que le plan latéral est assez proche d'une valeur numéro un, ce plan supérieur est beaucoup plus proche d'une valeur numéro deux. C'est à peu près aussi brillant que je pense vouloir en faire cet avion haut de gamme. Je pense que nous pouvons faire un peu mieux avec le plan latéral. Encore une fois, je ne veux pas ramener le plan latéral à une valeur numéro un, mais c'est assez proche. Maintenant, je pense que ce dessin commence vraiment à fonctionner. J'espère que vous pouvez voir qu'en ajoutant cette lumière, cela transforme vraiment le dessin. À ce stade, j'ai abordé toutes mes conditions d' ombre et de lumière, mais nous n'avons pas encore terminé. Une fois que j'ai examiné toutes les zones d'ombre et de lumière pour la première fois, je dois peaufiner le dessin. À ce stade, je vais faire des allers-retours entre mon dessin et la photo de référence pour voir en quoi elles sont différentes, pour voir quelles valeurs doivent être modifiées. Deux choses me frappent immédiatement. Tout d'abord, l' ombre projetée peut être beaucoup plus foncée et l'obscurité de l'ombre projetée peut s'étendre beaucoup plus loin. Lorsque je compare mon dessin à la photo de référence, je constate qu'encore plus près de la pénombre, il devrait être beaucoup plus sombre Maintenant, je trouve que ces évaluations sont beaucoup plus faciles à réaliser une fois que les cinq valeurs sont représentées sur le dessin. La deuxième chose qui me frappe, c'est que tout ce plan d'ombre pourrait s'assombrir. Au départ, je l'ai dessinée sous forme de valeur numéro quatre. Mais en regardant la photo de référence, elle me semble être plus proche d'une valeur de 4,5 ou peut-être un peu plus foncée. N'oubliez pas que l'échelle de valeur en cinq étapes n' est qu'un point de départ. Nous utilisons l' échelle des valeurs en cinq étapes pour organiser les valeurs. Pour nous donner une approximation raisonnable, les spécificités de la lumière et de l'ombre peuvent changer en fonction de la couleur de l'objet. Même la lumière ambiante de la pièce peut affecter apparence claire ou foncée des ombres. Vous voyez, j'assombrit également l'ombre réfléchie. Cet assombrissement à la fois de l'ombre projetée et des ombres de forme crée un effet beaucoup plus dramatique Je veux également porter une attention particulière aux bords de l'ombre projetée. Juste en dessous du cube, le bord de l' ombre projetée apparaît clairement. Mais n'oubliez pas que plus on s'éloigne de l'objet, plus il commence à se ramollir. Au moment où nous arrivons dans la pénombre, le bord de l' ombre projetée est assez doux Cela étant dit, il a toujours une forme définie et perceptible. Maintenant, il est fort probable que je revienne et que je peaufine encore ce dessin, mais je pense que cela commence à fonctionner Les valeurs représentées sur le dessin commencent à correspondre à ce que je vois sur la photo de référence. Passons maintenant au cylindre. Sur ce cylindre en particulier, nous voyons une lumière centrale mais pas un point culminant. Néanmoins, la première étape consiste à nettoyer la zone sur laquelle je vais appliquer un crayon blanc. N'oubliez pas que nous ne voulons pas de pigment foncé dans ces zones. Je vais même renverser le bord où le plan circulaire plat situé en haut du cylindre rencontre l'arbre arrondi. Je veux que la valeur du plan plat en haut et celle de la tige arrondie soient identiques. Je ne veux pas qu'il y ait de ligne noire entre eux. Une fois ces zones nettoyées, je suis prête à utiliser mon crayon blanc. Je vais commencer par la lumière centrale. La lumière centrale sera la plus brillante sur ce bord gauche car elle vient de la gauche La lumière centrale sera presque, mais pas tout à fait, une valeur numéro un. Mais n'oubliez pas qu'au fur et à mesure que la lumière centrale s' éloigne de la source lumineuse et s' approche de la ligne de terminaison, elle diminuera. Encore une fois, vous allez me voir progressivement développer ces valeurs. Je fais plusieurs passes pour masquer les traits individuels. Maintenant, vous remarquerez une zone juste ici où je laisse le cylindre de la couleur du papier. N'oubliez pas que nous voulons lisser la gradation entre la valeur la plus lumineuse de la lumière centrale la ligne de terminaison Je vais éclaircir un peu plus le bord gauche du cylindre , juste pour que la lumière centrale ressorte et brille vraiment Mais je fais attention à ne pas l' égaler à une valeur numéro un N'oubliez pas que la valeur numéro un sera réservée aux surlignages uniquement. J'espère que vous pouvez déjà commencer à voir à quel point l'ajout de la lumière centrale donne au cylindre une apparence ronde. Ensuite, je vais ajouter de la lumière sur le plan supérieur du cylindre. Ce plan supérieur reçoit la lumière directe de la source lumineuse, mais comme la lumière vient davantage du côté, la lumière centrale apparaîtra plus lumineuse que le plan supérieur. Le plan supérieur reçoit la lumière de manière moins directe. Maintenant, une fois de plus, nous avons fait notre premier essai pour toutes les valeurs. Il est maintenant temps de peaufiner le dessin. Encore une fois, je remarque immédiatement que l'ombre projetée pourrait être Et la valeur numéro cinq de l'ombre projetée peut être étendue beaucoup plus loin. Lorsque je dessine, j' assombrit rarement l'ombre projetée jusqu'à ses valeurs les plus sombres lors de mon premier J'aime bien le garder pour l'étape de raffinement. C'est parce que l'expérience m' a appris qu' il faut souvent modifier la forme de l'ombre projetée. Et n'oubliez pas qu'une fois que quelque chose a été noirci, il est très difficile de l'éclaircir Ici, vous me voyez affûter le tranchant juste à la base du cylindre Mais plus on s'éloigne, plus l'ombre projetée se diffuse J'ai l'impression que l'ombre projetée commence maintenant à mieux fonctionner. Il est globalement plus foncé et ses bords sont plus raffinés. Je pense également que les ombres du formulaire peuvent être assombries. ce bord, là où le côté droit de l'arbre du cylindre rencontre le plan supérieur, Je pense que ce bord, là où le côté droit de l'arbre du cylindre rencontre le plan supérieur, peut être un peu plus foncé. Il s'agit presque, mais pas tout à fait, d'une valeur numéro cinq. J'ai également l'impression que la valeur de l'ombre du formulaire dans son ensemble pourrait légèrement diminuer, et je pense que l'ombre centrale pourrait être légèrement assombrie vers le haut Je vais également ajouter un peu de valeur dans le domaine des tons moyens. N'oubliez pas qu'à l'heure actuelle, le ton moyen correspond principalement à la couleur du papier, mais en ajoutant juste un peu de pigment foncé, cela permet de créer un effet plus arrondi Je souhaite également affûter un peu ce bord du cylindre Encore une fois, pendant le processus de raffinement, vous devez regarder entre votre dessin et la photo de référence pour voir en quoi elles diffèrent. Vous devez vous demander quelles modifications vous pouvez apporter à votre dessin afin qu' il reflète mieux les valeurs que vous observez sur la référence. Vous devez le faire, que votre référence soit une photographie ou une configuration réelle avec un objet réel et une source de lumière réelle. Encore une fois, je pense qu' il est fort possible que je revienne pour peaufiner ce dessin, mais je pense vraiment que ce dessin commence à fonctionner. Je vais ajouter un peu plus de valeur blanche dans le plan supérieur. Encore une fois, je vais légèrement éclaircir la lumière centrale, mais je ne suis pas encore en train d' appuyer sur le bout du crayon pour l' amener à sa pleine luminosité Maintenant que j'ai peaufiné le cylindre en grande partie , passons à la sphère. Nous voilà de retour à la sphère. La première étape consiste à nettoyer tout pigment qui pourrait se trouver dans la zone vous allez dessiner avec un crayon blanc. Cela inclut la ligne d'axe que nous avons tracée au tout début. Vous ne serez peut-être pas en mesure d'éliminer chaque petit morceau de pigment, mais vous devez vous en rapprocher. Maintenant, la sphère possède à la fois une lumière centrale et un point culminant. Vous pouvez clairement voir dans la référence que la lumière centrale est la plus brillante sur ce bord supérieur gauche La lumière centrale s'atténue à mesure qu'elle se rapproche de la ligne de terminaison, et nous pouvons voir une zone incurvée de tons moyens juste à côté de la ligne de terminaison Je vais commencer par l'éclairage central. Si nous devions tracer une ligne perpendiculaire à l'axe de la ligne de terminaison, nous trouverions que la lumière centrale est la plus brillante à l' extrémité de cette ligne Je vais commencer par définir le bord de la lumière centrale. Et en veillant à ce qu'elle s'atténue progressivement au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne de terminaison Encore une fois, je fais varier la direction de mes lignes pour assurer qu'aucune ligne individuelle ne se détache. Je fais très attention à ne pas appliquer de crayon blanc dans la zone incurvée pour le demi-ton À chaque nouveau passage, la lumière centrale semble devenir un peu plus lumineuse et un peu plus raffinée. J'espère que vous pouvez voir que même sans le surlignage, cela donne à la sphère une apparence beaucoup plus arrondie. Je vais probablement revenir et éclairer davantage la lumière centrale, mais il est maintenant temps de placer le point culminant Le point culminant semble se situer à environ un tiers de la distance entre le bord de la sphère et la ligne de terminaison. C'est le seul point sur lequel je vais m' attarder sur le bout du crayon. Je veux ramener le point culminant à une valeur numéro un complète. Ce surlignage apparaît circulaire et présente des bords diffus. Maintenant, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dessiner le surlignage une fois que j'ai dessiné la lumière centrale. Maintenant que les cinq valeurs sont représentées, je peux commencer à affiner. Tout d'abord, je pense que la lumière centrale doit paraître plus lumineuse. Je pense que ces valeurs commencent vraiment à s'harmoniser. Avec l'éclaircissement de la lumière centrale, le surlignage n' apparaît pas aussi intense N'oubliez pas qu'il faut parfois beaucoup de va-et-vient pour les valeurs de votre dessin reflètent ce que vous voyez dans la référence. Je veux que vous preniez note du nombre de passes de crayon blanc que je suis en train de faire. N'oubliez pas que l'ombrage est un processus de superposition. J'essaie rarement de trouver la bonne valeur exacte du premier coup. Ensuite, il est temps d' affiner les ombres. Comme avant, je pense que l'ombre projetée pourrait s'assombrir et que l'ombre centrale pourrait descendre à une valeur de 4,5. Je pense également que la lumière réfléchie pourrait être un peu plus foncée. Je vais également ajouter une petite valeur dans la zone des tons moyens. Je veux juste adoucir un peu cette transition. Ce raffinement est incroyablement courant et nécessaire. Vous ne devez pas vous attendre à dessiner correctement chaque valeur la première fois. Comme je l'ai mentionné dans les cours précédents, lorsque je dessine, je fais souvent une pause de plusieurs heures, voire plusieurs jours, et je reviens au dessin avec un regard neuf. Eh bien, je pense que ce raffinement porte ses fruits. Je trouve que ce dessin semble de plus en plus réaliste. L'illusion d'une sphère volumétrique éclairée par une seule source de lumière commence vraiment à se faire sentir Encore une fois, je vais adoucir cette zone en ajoutant un peu plus de valeur au ton moyen. Je vais assombrir davantage l'ombre d'occlusion juste en dessous de la sphère Comme je l'ai déjà dit, je pense qu'il est très probable que je reviendrai pour peaufiner ce dessin, mais je pense vraiment que cela commence à fonctionner. L'illusion de lumière et ombre commence vraiment à se faire sentir. Une chose que vous m'avez entendue répéter à maintes reprises dans ce cours, c'est que dessiner les ombres est le même vous utilisiez du papier teinté ou du papier blanc, mais que dessiner dans la lumière est différent sur du papier blanc Passons maintenant à une sphère dessinée sur du papier blanc. Lorsque vous dessinez sur du papier blanc, au lieu d'ajouter de la lumière avec un crayon blanc, vous devez appliquer un pigment foncé le ton moyen ainsi que les zones les plus sombres de la lumière centrale Pour créer un surlignage, au lieu d'ajouter un crayon blanc, il suffit de quitter la zone de surlignage, le blanc du papier. Comme avant, nous voulons nettoyer toutes les lignes égarées côté éclairé de la ligne de terminaison Une fois cela fait, je suis prêt à commencer à dessiner la lumière centrale. Maintenant, sur du papier blanc, le dessin de la lumière centrale est un peu inversé. En fait, je vais commencer par la valeur des tons moyens et je vais progressivement m' éclaircir à mesure que je m'approche de la lumière centrale Maintenant, le processus de superposition est très similaire. Maintenant, lorsque vous vous approchez de la lumière centrale, vous devez savoir où se situera le point culminant . Vous avez en fait deux options pour dessiner le surlignage. Vous pouvez dessiner autour du surlignage, en laissant la zone de haute lumière blanche, ou vous pouvez faire de votre mieux pour dessiner la lumière centrale de manière uniforme , puis revenir en arrière et effacer le surlignage. C'est l'approche que je vais adopter. Maintenant, n'oubliez pas que la zone des tons moyens ne doit pas descendre en dessous d'une valeur de deux environ Nous voulons conserver une distinction claire entre ombre et lumière, même si nous utilisons le même crayon pour créer toutes les valeurs. Une fois de plus, ce processus de superposition commence à prendre forme Plus je fais de passes plus la lumière centrale semble uniforme. Bien entendu, comme avant, je vais affiner ces valeurs dans un petit moment. N'oubliez pas que même la zone la plus claire de la lumière centrale contiendra toujours une petite quantité de pigment foncé C'est parce que ce n'est pas tout à fait une valeur numéro un. La seule zone qui doit être une valeur numérique d'un blanc pur est le surlignage. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de dessiner une lumière centrale uniforme. Maintenant, je dois en effacer le surlignage. Je vais commencer par la gomme nécessaire. Je vais lui donner la forme d'une pointe circulaire et je vais le placer là où se situera le point culminant Je vais commencer par faire ressortir le pigment. J'espère que vous pourrez voir le point culminant passer. Je vais utiliser la gomme à effacer pour adoucir un peu ce bord Enfin, je vais utiliser une gomme à effacer pour vraiment éliminer tout pigment restant sur la zone de surbrillance. Nous pouvons maintenant voir les points forts commencer à se faire sentir. Maintenant, comme pour les autres dessins, il est temps d'affiner les valeurs. Je pense que l'ombre centrale et la lumière réfléchie peuvent être plus sombres. Je vais réduire l'ombre centrale à une valeur d'environ 4,5. Je vais également réduire la valeur de la lumière réfléchie. Je vais également assombrir le ton moyen. Cela aidera à accentuer la lumière centrale. À partir de ce moment, le processus de raffinement est très similaire. N'oubliez pas que pour dessiner la lumière centrale, vous devez dessiner les valeurs des tons moyens et les zones de valeur les plus sombres de la lumière centrale Bien entendu, pour le surlignage, vous allez simplement laisser cette zone du dessin blanche. Maintenant, le blanc du papier transparaît un peu. Cela signifie que vous devrez peut-être passer plus de temps à superposer votre pigment foncé pour obtenir des valeurs plus sombres Néanmoins, le processus d'ombrage reste remarquablement similaire J'espère que cela vous donnera une idée de la façon de dessiner des valeurs de lumière sur une feuille de papier blanc. Cette démo vient compléter vos connaissances fondamentales en matière d'ombrage. Il est maintenant temps pour vous d' appliquer ces étapes à vos propres dessins. Voici votre projet pour aujourd'hui. Je veux que vous complétiez vos trois dessins ombrés des solides primaires, comme vous m'avez vu le démontrer il y a un instant. Pour chacun de ces trois dessins, vous allez commencer par dessiner la lumière. Une fois que vous aurez réglé le surlignage, la lumière centrale et les tons moyens, il sera temps d'affiner toutes les valeurs Que vous travailliez à partir de références photographiques ou réelles, vous souhaitez comparer votre dessin à la référence et essayer de saisir toute la richesse et la variation des valeurs que vous observez. Vous pouvez même ombrer une partie de la surface sur laquelle reposent les objets. Une fois que vous aurez terminé ces trois dessins, il sera à nouveau temps dessiner dans votre carnet de croquis Light Logic Pour la deuxième partie de votre projet, vous allez donc faire trois croquis rapides de chacun des principaux solides. Chaque solide doit être éclairé de trois manières différentes. Dans ces croquis, vous allez suivre l'ensemble du processus d'ombrage. Encore une fois, je veux que vous commenciez de nouveaux dessins, même si vous finissez par répéter des scénarios d'éclairage similaires. N'oubliez pas que cette répétition est intentionnelle. Vous devez vous familiariser avec le processus d'ombrage jusqu'à ce qu'il devienne automatique Vous ne voulez pas avoir à y penser. L'un des meilleurs moyens d'y parvenir est de faire des allers-retours entre ces dessins plus longs et plus finis et ces croquis rapides. Encore une fois, ce processus doit devenir une seconde nature. À la fin de cette leçon et de ses projets, vous comprendrez l' ensemble du processus d'ombrage Ce processus constituera la base de chaque dessin que vous ferez. Quel que soit le sujet, vous découvrirez que vous pouvez appliquer les mêmes principes d' ombre et de lumière que ceux que vous avez appris en étudiant la sphère, le cube et le cylindre. Une fois que vous savez comment ombrer la sphère, le cube et le cylindre, vous pouvez extrapoler ces connaissances à n' importe quel autre sujet, aussi complexe soit-il Peu importe ce que vous voulez dessiner et ombrer. Vous pourrez utiliser les motifs d'ombre et de lumière que vous venez d'apprendre. Ils sont fondamentaux. C'est pourquoi je t'ai demandé les pratiquer encore et encore. Pour le reste de ce cours, je vais vous montrer comment appliquer ces principes de base de la lumière et de l'ombre à n'importe quel sujet. Dans la leçon suivante, vous allez apprendre à appliquer ce processus d'ombrage à des sujets plus complexes Vous apprendrez également comment appliquer ce processus à plusieurs sujets regroupés. C'est là que l'ombrage commence à devenir très intéressant. J'ai hâte de vous y voir. 8. Au-delà des bases: Bienvenue à la leçon 6. Jusqu'à présent, vous avez appris comment la lumière agit sur les sphères, les cubes et les cylindres. Mais bien sûr, vous voulez aller au-delà ces formes tridimensionnelles plus basiques. Dans cette leçon, nous allons explorer le fonctionnement de la lumière sur des sujets plus complexes. Nous allons également regrouper des objets pour voir comment cela modifie les conditions de lumière et d'ombre. Vous me verrez également vous montrer l'ensemble du processus d'ombrage du début à la fin. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir un modèle mental beaucoup plus sophistiqué fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Vous disposerez également d'un processus d'ombrage que vous pourrez appliquer à n'importe quel sujet Maintenant, un petit mot avant de commencer. Dans cette leçon, je ne vais pas décrire toutes les conditions d'ombre et de lumière comme je l'ai fait dans les leçons précédentes. Vous devez être capable de regarder ces objets et de déterminer les formes et les valeurs des ombres vous-même les formes et les valeurs des ombres, sans aucune aide. Aujourd'hui, je vais souligner les domaines que nous examinons, mais encore une fois, je ne vais pas décrire les formes spécifiques Parfois, je vous laisse le soin de déterminer la valeur des conditions d'ombre et de lumière. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez tout seul, vous n'aurez aucune aide. Vous devez être capable de discerner vous-même les formes et les valeurs de la lumière et des ombres C'est dans cet esprit que j'aimerais commencer cette leçon en présentant deux solides supplémentaires, le cône et l'ovoïde J'ai déjà expliqué comment dessiner les formes de base de ces solides dans mon cours de dessin et de trois dimensions. Ici, nous allons nous concentrer sur leur ombrage. Jetons d'abord un coup d' œil à l'ovoïde. L'ovoïde est essentiellement une sphère allongée. Les motifs de lumière et d'ombre d'un ovoïde sont très similaires à ceux d'une sphère haut à droite, nous voyons toujours une ombre centrale en forme de croissant, et à gauche de celle-ci, nous voyons la queue plus étroite de l'ombre centrale. La queue de l'ombre centrale s'étend sur toute la longueur de l'ovoïde paraît plus droite que sur une sphère La lumière réfléchie s'étend également sur toute la longueur de l'ovoïde Maintenant, cette leçon vise à approfondir vos connaissances et votre compréhension de la lumière et de l'ombre. Je tiens également à souligner que cet ovoïde est fait de bois brut, il n' est donc pas aussi réfléchissant que la sphère en plâtre avec laquelle nous avons travaillé dans les leçons précédentes En tant que tel, le surlignage n'est pas aussi clair ou défini, mais il est tout de même détectable Passons maintenant au cône. motifs de lumière et d'ombre sur un cône sont très similaires à ceux d'un cylindre, les deux solides ayant des tiges rondes avec des bords droits La différence est que le cône se rétrécit vers une extrémité. Ainsi, les motifs d'ombre et de lumière apparaissent triangulaires. Les ombres de forme se rétrécissent jusqu'à un point lorsqu'elles s'approchent du sommet du cône et l'ombre projetée est triangulaire. Hormis cette géométrie plus triangulaire, cônes et les cylindres s' éclairent de manière très similaire. Avant de poursuivre, je voudrais profiter de l'occasion pour explorer ce qui se passe lorsque nous regroupons deux objets à proximité et comment cela peut avoir un impact sur la lumière réfléchie dans les ombres projetées. Ici, on voit le cône tout seul. Regardez le bord inférieur droit du cône. Je tiens à vous faire remarquer que nous voyons très peu de lumière réfléchie. La tige du cône est inclinée par rapport au plan du sol sur lequel repose le cône, de sorte que très peu de lumière peut s'y réfléchir. En gardant un œil sur le coin inférieur droit du cône, observez ce qui se passe lorsque nous plaçons un ovoïde à côté de celui-ci Avez-vous vu la lumière réfléchie près de la base du cône s'éclaircir ? Regardez à nouveau pendant que je retire l'ovoïde et que je le ramène une fois de plus La lumière descend de la source lumineuse, atteint la surface de l'ovoïde et reflète sur le côté droit du cône Dans cette leçon, vous allez voir de nombreux exemples de lumière réfléchie par des objets proches et éclaircissant tout ce qui se trouve sur son passage Comme ces deux objets sont en bois brut, ils ne sont pas particulièrement réfléchissants, ils ne sont pas particulièrement réfléchissants, sorte que la lumière réfléchie n'est pas très vive, mais elle est tout de même observable Vous verrez des exemples de lumière réfléchie plus intense dans un instant. Je vais à nouveau retirer l'ovoïde. J'aimerais maintenant attirer votre attention sur l'ombre projetée. Ici, nous pouvons clairement voir que l'ombre projetée le cône est triangulaire avec des bords droits, c'est-à-dire en un point situé à l'extrême droite. Maintenant, observez ce qu'il advient l'ombre projetée lorsque je ramène l'ovoïde. L'ombre projetée se courbe maintenant vers le haut et au-dessus de la surface de l'ovoïde Dans les leçons précédentes, vous avez appris que la forme de l'ombre projetée est déterminée par la forme de l'objet, et c'est vrai. Mais la surface sur laquelle l'ombre est projetée a également un impact sur sa forme. Ici, l'ombre projetée par le cône est toujours triangulaire, mais ses bords sont incurvés car il est projeté sur un objet rond. Examinons maintenant un cône associé à un autre solide, un prisme octogonal Contrairement au cône en bois et à l'ovoïde, ces deux formes sont fabriquées en plâtre blanc brillant, ce qui nous permet de voir encore plus de lumière réfléchie par le prisme octogonal sur le côté droit du De ce fait, nous voyons une ombre centrale claire sur le cône. Maintenant, regardez l' ombre projetée par le cône. On peut voir ses bords droits se replier sur les plans plats du prisme. J'espère que cela vous donnera une idée de l' impact que la forme de l'ombre projetée peut avoir l'ombre projetée peut avoir sur la forme de la surface qu'elle projette. Avant de commencer à ombrer un sujet, vous devez l'analyser pour comprendre ce qui se passe avec les motifs d'ombres et de lumières N'oubliez pas que plus vous comprenez comment la lumière et les ombres agissent sur les objets, plus vous avez de chances de dessiner une représentation plus nuancée et précise de ces motifs d' ombre et de lumière Examinons maintenant un objet composite, un objet composé de deux formes ou plus. Ici, nous voyons un cylindre horizontal croisant un cône. Sur le cône comme sur le cylindre, nous trouvons des motifs d'ombre et de lumière familiers. Mais lorsque ces solides sont assemblés, nous découvrons des variations fascinantes. En plus de l'ombre projetée sur la surface sur laquelle repose l' objet, il existe deux zones où cette forme projette des ombres sur elle-même. Sur le côté droit du cylindre, on peut clairement voir l'ombre projetée par le sommet triangulaire du cône. Notez que cette ombre triangulaire est légèrement incurvée lorsqu'elle est projetée sur l'arbre incurvé du cylindre Cette ombre projetée est presque aussi sombre que l'ombre projetée sur le plan du sol. S'il n'est pas aussi sombre que l'ombre projetée sur le plan du sol, c'est parce que le plan du sol a une valeur plus foncée que le blanc du plâtre. faut retenir ici, c'est que la valeur de l'ombre projetée peut être affectée par la valeur de la surface sur laquelle elle est projetée Dans cet esprit, examinons l'ombre que le cylindre projette sur la partie inférieure gauche du cône. Cette ombre prend la forme du cylindre qui la moule avec des côtés droits et une extrémité arrondie. Comme précédemment, nous observons une courbe subtile sur les côtés les plus droits de l'ombre projetée alors qu'elle courbe au-dessus de la surface du cône J'aimerais que vous sachiez que cette ombre projetée est une valeur plus claire que l'autre ombre que cette forme projette sur elle-même. Cela est principalement dû à la lumière réfléchie. La lumière rebondit sur le plan du sol et illumine cette ombre projetée Cette même lumière réfléchie éclaire le dessous du côté gauche du cylindre Comparez la valeur du dessous du côté gauche du cylindre à celle du côté droit J'espère que vous pouvez voir que le dessous du côté droit du cylindre apparaît plus foncé Cela est dû au fait que le côté droit reçoit moins de lumière réfléchie. Juste en dessous du côté droit du cylindre se trouve principalement de l'ombre. Mais sous le côté gauche du cylindre, tout est éclairé. En plus de la lumière réfléchie par le plan du sol, est également réfléchie par le côté du cône lui-même et éclaire le dessous du cylindre Donc, pour bien ombrer ce formulaire, nous devons donner à chaque ombre projetée une valeur légèrement différente. Nous avons également besoin que chaque zone de lumière réfléchie soit un peu différente. Cela nous amène à prendre une décision importante. Lorsque vous ombrez, vous devez décider si vous souhaitez simplifier vos valeurs ou dessiner l'ensemble des valeurs que vous observez réellement. Pour la plupart des dessins, vous pouvez conserver une valeur simple. Dans la plupart des dessins, cela devrait fonctionner de maintenir une valeur de trois pour toutes les lumières réfléchies, une valeur de quatre pour toutes les ombres centrales et une valeur de cinq pour toutes les ombres projetées. Maintenant, si vous simplifiez vos motifs d'ombres et de lumières, vos dessins seront crédibles Cependant, ils ne captureront pas toute la sophistication dans détails sous la forme d'un motif d'ombre et de lumière plus nuancé Simplifier les motifs d'ombre et de lumière est plus facile à ombrer, mais cela ne produira pas de dessins aussi crédibles ou précis Cela dépend entièrement de vous. Mon travail consiste à m'assurer que vous comprenez le fonctionnement de la lumière et des ombres afin que vous puissiez créer des dessins aussi nuancés et sophistiqués que vous le souhaitez Je voulais juste m' assurer que vous compreniez qu'il est possible de garder votre valeur simple. Il y a quelques autres points que j'aimerais aborder avant de passer au projet d'aujourd'hui. Revenons maintenant à notre forme composite, le cylindre croisant le cône Ici, j'ai apporté un simple changement. J'ai fait pivoter l'objet de manière à ce qu'il soit orienté dans une autre direction. À part cela, la position n'a pas changé, plus que la position de la source lumineuse. La seule chose qui a changé c'est la rotation de l'objet. Mais j'espère que vous pourrez voir que les motifs d'ombre et de lumière semblent complètement différents. J'espère que cela vous donnera une idée de la différence spectaculaire entre la lumière et l'ombre présentes sur les objets en fonction de leur position. Lorsque vous éclairez votre propre sujet, je vous recommande d'essayer différentes positions pour l'objet et la source de lumière. Vous devez choisir le type de motifs d'ombre et de lumière que vous souhaitez voir apparaître dans vos dessins. J'aimerais maintenant examiner un autre ensemble de solides avant de passer à la démonstration. Ici, nous avons un cône à gauche, un prisme octogonal à droite et un dodécaèdre au et un dodécaèdre Le dodécaèdre peut sembler complexe, mais il suit les mêmes règles que le cube Chaque plan a sa propre valeur et est éclairé uniformément sur toute la surface. Une fois que vous avez dessiné la forme du dodécaèdre, il est assez simple de l' ombrer Il vous suffit de déterminer la valeur de l'échelle la plus proche de chaque plan et d' ajuster les valeurs en conséquence. Vous me verrez le démontrer plus loin dans cette leçon. Regardons maintenant la lumière réfléchie. Nous pouvons voir la lumière descendre de la source, rebondir sur le plan situé du côté gauche du dotecaèdre et se refléter sur le côté droit du cône Comme ces formes sont faites de plâtre blanc brillant, la lumière réfléchie apparaît très vive. Mais même si la lumière réfléchie est aussi brillante, vous pouvez toujours voir une distinction claire entre les valeurs de lumière et d' ombre sur ce cône. Nous voyons également un autre exemple intéressant de lumière réfléchie dans cette image. Regardez à gauche du dodécaèdre. Sur le plan du sol, nous voyons une zone lumineuse. Cela se produit parce que le plan orienté vers le bas du dotecaèdre réfléchit la lumière sur le lumière sur Lorsque vous dessinez, il est très facile de passer à côté ces subtils changements d' ombre et de lumière si vous ne savez pas ce que vous recherchez. Il y a encore une chose que j'aimerais explorer. Maintenant, regardez le plan d'ombre sur le côté droit du prisme octogonal Demandez-vous si ce plan a la même valeur sur tout le trajet ou si un côté de ce plan est plus lumineux que l'autre. Pour les non-initiés, il semble évident que le côté droit de cet avion est plus clair et le côté gauche est plus sombre Mais il ne s'agit là que d'une illusion d'optique. En réalité, ce plan a la même valeur sur tout le trajet. Il apparaît plus foncé sur la gauche à cause du plan blanc brillant situé juste à sa gauche. Il apparaît plus lumineux sur la droite en raison du plan presque noir situé juste à droite. Mais regardez ce qui se passe lorsque nous isolons une partie de cet avion. J'espère que vous pouvez maintenant voir que c'est approximativement la même valeur d'un côté à l'autre. Pourquoi est-ce important ? Si vous capturez correctement les valeurs de vos dessins, cette illusion d'optique se produira automatiquement. Vous ne devriez pas essayer de dessiner un avion comme celui-ci pour qu'un côté soit réellement plus lumineux que l'autre. Dans cette leçon, mon objectif est de vous apprendre à réfléchir à des motifs d'ombre et de lumière plus complexes. Mais j'espère que vous vous êtes rendu compte que tout ce que vous avez appris aujourd'hui n'est qu'une extension de ce que vous avez appris dans les leçons précédentes. Je n'ai introduit aucune nouvelle condition de lumière ou d'ombre. Je vous ai simplement montré comment ils peuvent se présenter différemment lorsque nous augmentons la complexité. Il est donc temps de vous montrer comment appliquer tout cela à vos propres dessins. Vous allez me voir passer en revue une série de démos basées sur les images que nous avons analysées dans cette leçon Dans la première démo, vous me verrez faire l'ombre à un cône et à un ovoïde Dans cette démonstration, je vais passer en revue l'ensemble du processus d'ombrage afin que vous puissiez voir comment l'appliquer à un sujet complexe C'est la première fois que je vais démontrer l'ensemble du processus d'ombrage du début à la fin. Avant de passer à la démonstration, je voudrais présenter l'ensemble du processus d' ombrage, phase par phase , afin que vous compreniez ce que vous allez voir dans la première phase Dessinez toutes les formes de base qui composent le sujet, y compris les formes d'ombres projetées. Phase 2 : divisez la lumière de l'ombre en traçant d'abord la ligne de terminaison, puis en assombrissant toutes les zones d'ombre jusqu'à une valeur approximativement égale à trois Phase trois : assombrir les ombres principales et les ombres projetées Phase 4 : dessinez les tons moyens, lumières centrales et les reflets, et enfin, phase 5, affinez les valeurs C'est le processus que vous allez me voir démontrer. C'est également le processus que je vous recommande d'utiliser pendant le reste de ce cours et éventuellement par la suite. Que j'enseigne ou non, le processus d'ombrage que je viens de décrire est le même que celui que j'ai tendance à utiliser dans chaque dessin que je fais Je m' écarte parfois dans une certaine mesure, mais c'est le processus d'ombrage qui me semble le plus logique Je l'utilise même lorsque je fais des dessins de figures complexes. Maintenant, après cette première démonstration du cône et de l'œuf, je vais faire quelques autres démonstrations pour m' assurer que vous comprenez comment gérer certaines des variations que vous êtes susceptible de rencontrer lorsque vous pratiquez tout cela vous-même. Avec tout cela à l'esprit, passons à la planche à dessin pour une démonstration. La première phase du processus d'ombrage consiste à dessiner toutes les formes nécessaires J'ai déjà dessiné les formes de base du cône et de l'ovoïde J'ai également dessiné les formes des ombres projetées l'exception de l'ombre qui courbe la surface de l'ovoïde Je voulais vous montrer comment dessiner cette ombre projetée dans la démo. À l'aide d'un léger trait doux, je vais d'abord esquisser la forme de base de l'ombre. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un triangle incurvé. Faites-le un peu plus épais en bas. Si j'ai voulu dessiner la forme de cette ombre projetée dans la démo, c'est simplement parce qu'il peut être un peu déroutant de voir l'objet qui projette l'ombre, dans ce cas, un cône aux bords droits, et traduire sur la surface d'un objet incurvé. Il vous suffit de faire un peu plus attention lorsque vous créez ce type de formes d'ombres projetées. Ils peuvent être un peu contre-intuitifs. Nous avons maintenant toutes les formes de base nécessaires à l'ombrage. Nous avons les formes des objets eux-mêmes, ainsi que les formes des ombres projetées. L'ombre projetée pour l'ovoïde est, bien entendu, un ovale. L'ombre projetée par le cône commence par un triangle. Mais il est traversé par l'ovoïde. Au lieu que l'extrémité de l'ombre projetée se trouve sur le plan du sol, nous la voyons grimper à la surface de l'ovoïde Je tiens à attirer votre attention sur ce point ici même. Une partie de l'ombre projetée par le cône se trouve sous l'ovoïde Cela signifie qu'il y a une certaine distance entre l' endroit où nous voyons l'ombre projetée disparaître sous l'ovoïde et l'endroit où nous la voyons réapparaître Encore une fois, ce sont les détails auxquels vous devez porter une attention particulière dans vos dessins. La première phase étant terminée, il est temps de passer à la phase deux. Pour la phase deux, nous devons séparer la lumière de l'ombre. Pour ce faire, nous allons d'abord tracer la ligne de terminaison sur chaque objet. Dans les leçons précédentes, nous nous sommes concentrés sur des objets uniques, mais dans le cas de plusieurs objets, nous devons tracer toutes les lignes de terminaison pour tous les objets. ligne de terminaison du cône sera, bien entendu, droite. Je veux faire très attention à la partie du cône qui est dans l'ombre. Sur ce dessin, environ les deux tiers du cône seront exposés à la lumière et un tiers sera exposé à l'ombre. Maintenant, ce cône a un sommet légèrement arrondi qui est presque sphérique. La ligne de terminaison se raccourcit un peu. Le bas du cône est également arrondi en dessous. Vous pouvez voir que la base du cône est également arrondie. Cela signifie que la ligne de terminaison se déplace le long du bas. Ensuite, je dois tracer la ligne de terminaison sur l'ovoïde Je peux le voir se courber comme ça. Maintenant, avec l'ovoïde dans cette position particulière et la source lumineuse où il se trouve, cette ligne de terminaison apparaît très sphérique Nous ne voyons pas l'ombre centrale aussi allongée que nous l'avons vu plus tôt dans cette leçon. Maintenant que j'ai tracé les lignes de terminaison, pour terminer de séparer la vie de l'ombre, je vais ombrer toutes les zones d'ombre à une valeur d'environ trois. À l'aide du côté de mon crayon, je vais appliquer une légère couche de valeur sur toutes les zones d'ombre. N'oubliez pas que la valeur numéro trois est la valeur de l'ombre la plus claire. On peut donc supposer sans risque de se tromper qu' aucune valeur d'ombre ne sera plus claire que cela. C'est pourquoi nous commençons par une valeur numéro trois. Maintenant, en plus de l'ombrage dans les ombres du formulaire , je vais maintenant définir une valeur numéro trois dans la zone d'ombre du formulaire de l'œuf N'oubliez pas que vous pouvez toujours assombrir les ombres, mais il est difficile de les éclaircir. C'est pourquoi nous voulons commencer notre ombrage en douceur. Nous voulons vraiment nous assurer que cela fonctionne avant d' assombrir les valeurs Maintenant, en plus d' assombrir les ombres du formulaire, je vais également assombrir les ombres projetées Maintenant, quand je fais cela, je vais les assombrir avec une valeur numéro quatre, et je vais les faire devenir un peu plus clairs au fur et à mesure qu'ils s' éloignent des objets La valeur numéro quatre est la valeur la plus claire que nous sommes susceptibles de trouver dans une ombre projetée. N'oubliez pas que mon objectif ici est simplement de commencer les valeurs. Je n'essaie pas de saisir la valeur que prendra chaque ombre à la fin du dessin. N'oubliez pas que l'ombrage est un processus de superposition. Nous allons apporter beaucoup de peaufinage au fur et à mesure du dessin. Le fait de fixer notre première valeur passive au chiffre quatre dans les ombres projetées permet également de différencier les bords des objets du début des ombres projetées. Bien entendu, il ne faut pas oublier l'ombre projetée qui remonte à la surface de l'ovoïde À ce stade, nous avons réussi à séparer la lumière de l'ombre. J'ai d'abord tracé la ligne de terminaison , puis j'ai ombré toutes les zones d'ombre. Les ombres du formulaire que j'ai ombrées à peu près à une valeur de trois et les ombres projetées à peu près à une valeur de quatre. Je veux que vous preniez note de la rudesse du dessin à ce stade. De nombreux débutants supposent souvent qu'un dessin doit être beau à toutes les étapes et cela ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Maintenant, même si l' ombrage est rugueux, il commence déjà à fonctionner Cela ajoute déjà une certaine dimension à ce dessin. Nous sommes maintenant prêts à passer à la phase trois. Nous allons assombrir les ombres principales et projeter des ombres. Je vais commencer par assombrir l' ombre centrale du cône Je vais dessiner une bande d'ombre droite. N'oubliez pas que l'ombre centrale du cône est également triangulaire. Il est plus étroit au sommet et s'élargit à la base du cône Je veux m'assurer qu'il y a une belle gradation longue entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie Maintenant, une petite remarque : pour qu'il y ait une ombre centrale, il faut que la lumière soit réfléchie. Ils viennent par paire. Mais dans cette configuration particulière, nous voyons beaucoup plus de lumière réfléchie près de la base du cône qu'au sommet. L'ensemble du sommet du cône semble être plus proche de la valeur quatre. Il a très peu de lumière réfléchie. Nous commençons vraiment à voir la lumière réfléchie à la base du cône. Et c'est là que nous commençons vraiment à voir la séparation entre l'ombre centrale la lumière réfléchie. Je veux également m'assurer d' adoucir le bord au niveau de la ligne de terminaison. Maintenant, souvenez-vous que plus tard, nous allons passer par un processus de raffinement. À ce stade, nous n'essayons pas de capturer les valeurs finales. J'aime y aller doucement et me maquiller. J'aime m'assurer que les motifs d'ombre et de lumière fonctionnent à chaque étape avant de trop assombrir C'est à peu près tout ce que je peux dire pour le cône. Ensuite, je vais assombrir l'ombre projetée. Je vais commencer ici par l'ombre occlusive à la base du cône Il est maintenant temps d' assombrir cette ombre à sa valeur 5 complète Maintenant, je veux que vous remarquiez que cette ombre projetée se situe bien en dessous du cône lui-même. Je veux m' assurer d'assombrir l'ombre projetée sous le cône sur toute sa longueur ombre projetée sous le cône Je veux faire très attention à côté du bord de l'ovoïde. Je ne veux pas qu'il y ait de pigment foncé dans la zone éclairée de l'ovoïde Ensuite, je vais assombrir l'ombre projetée. Je vais maintenant passer à l'ombre centrale de l'ovoïde. Je vais d'abord définir la forme de l'ombre centrale. Voici cette plus grande forme de croissant, suivie de la queue plus étroite. Ici, vous allez me voir assombrir l'ombre centrale à environ quatre, et je vais l'éclaircir au fur et à mesure qu'elle descend vers le bas de l'ovoïde, et je vais créer une belle gradation entre l'ombre centrale et la Ensuite, je vais assombrir l'ombre projetée par l'ovoïde. Ici, j'appuie sur le bout de mon crayon pour amener l'ombre projetée à une valeur maximale de cinq. À ce stade, je dois également faire attention aux bords des ombres. N'oubliez pas que l' ombre projetée sera plus nette juste en dessous des objets qui les projettent, puis deviendra plus diffuse au fur et à mesure qu'ils s' éloignent. Maintenant, bien entendu, je vais affiner encore les formes et les valeurs de ces ombres projetées les valeurs de ces ombres projetées dans un tout petit instant. Enfin, je vais assombrir l'ombre projetée qui remonte à la surface de l'ovoïde À la base, je vais le ramener à une valeur numéro cinq. Et prenez-vous un peu plus léger au fur et à mesure qu'il remonte. Encore une fois, je vais rendre le bord un peu plus ferme près de la base qu'il devienne un peu plus diffus au fur et à mesure qu'il s'éloigne Maintenant, beaucoup d'améliorations devront éventuellement être apportées, mais ces valeurs commencent à fonctionner. Les ombres centrales et les ombres projetées commençant à fonctionner, il est temps de passer à la phase quatre. Au cours de la quatrième phase, nous allons attirer la lumière. Maintenant, comme sur du papier teinté, je vais nettoyer les zones de lumière Vous pouvez voir que j'ai encore quelques lignes de construction remontant au début du dessin. Je vais les renverser. Maintenant que nous dessinons sur du papier blanc, je vais devoir appliquer un pigment afin de capturer à la fois les tons moyens et les lumières centrales. Maintenant, comme ces deux formes sont en bois brut, nous ne voyons pas de reflets vraiment brillants Néanmoins, nous pouvons voir une zone plus lumineuse juste ici sur l'ovoïde Je veux m'assurer qu'il y a peu ou pas de pigment dans cette zone. Je vais d'abord dessiner la lumière centrale sur le cône. Vous pouvez voir que le cône est le plus brillant sur ce bord gauche et qu'il s'assombrit progressivement à mesure que nous nous approchons de la ligne de terminaison Pour le dessiner, je vais commencer par la ligne de terminaison et ajouter de petites quantités de valeur, et je vais laisser cette valeur devenir de plus en plus légère à mesure que je m' approche du bord gauche. Comme toujours, l'ombrage est un processus de superposition, je vais donc effectuer plusieurs passes Je modifie la direction de mes traits pour m' assurer qu'aucune ligne individuelle ne soit trop visible. Dessiner la lumière centrale est un excellent moyen de commencer à ajouter de la subtilité Après avoir fait mon premier passage à la lumière centrale du cône, j'ajouterai la lumière centrale à l'ovoïde Je prévois d'effacer tout surlignement plus tard. Cela me permet de dessiner plus librement la lumière centrale dans les tons moyens La lumière centrale est la plus brillante près de ce bord supérieur gauche. Pour rappel, les zones les plus sombres du côté éclairé de la ligne de terminaison seront les tons moyens Les tons moyens apparaissent juste à côté de la ligne de terminaison, mais même ces tons moyens ne doivent jamais descendre en dessous d' une valeur de trois. N'oubliez pas que nous voulons maintenir une distinction claire entre ombre et lumière. Les seules valeurs qui doivent figurer dans l'ombre sont de trois à cinq. Toute valeur supérieure à trois ne doit être trouvée que sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Nous ne voyons aucun point culminant sur le cône, mais nous avons cette zone plus claire sur l'ovoïde ici Je vais utiliser ma gomme à effacer pour extraire une partie de cette valeur Mais comme ce n'est pas un point fort, je n'ai pas besoin d'effacer complètement la valeur. Pour moi, c'est à peu près juste. À ce stade, toutes nos valeurs ont été prises en compte. Il est maintenant temps de passer à la phase 5 de raffinement. Maintenant, c'est cette phase qui peut prendre le plus de temps. Dans cette phase, nous allons comparer le dessin à la référence. Nous le faisons indépendamment du fait que vous dessiniez à partir d'une vraie nature morte ou d'une photo de référence. Maintenant, il est très probable qu'au cours de la phase 5, nous devrons nous écarter de l'échelle de valeur en cinq étapes Par exemple, le haut de l'ombre centrale de l'ovoïde apparaît plus foncé qu'une valeur numérique quatre C'est plus proche de la valeur 5, mais ce n' est pas tout à fait le cas. Maintenant, c'est très courant pour ces zones de l'ombre centrale. Je vais assombrir cette valeur. Nous pouvons également voir que la lumière réfléchie sur la face inférieure de l'ovoïde est beaucoup plus faible qu' un chiffre trois Cela semble plus proche du chiffre quatre, donc je vais également assombrir cette lumière réfléchie La lumière réfléchie devient plus vive tout en bas de l'ovoïde, mais là-haut, il fait plutôt sombre Mais ces améliorations commencent vraiment à ajouter de la subtilité à vos dessins, à les rendre beaucoup plus crédibles Puisque je suis ici, je vais assombrir la limite entre les ombres ovoïdes et les ombres projetées Je veux vraiment m'assurer que cet avantage se démarque. Je vais également affiner la transition entre l'ombre centrale et les tons moyens En ce moment, ça a l'air un peu difficile. Je veux juste l' adoucir un peu. Une chose que j'aimerais que vous sachiez, c'est que je ne tache aucune de mes lignes d'ombrage Il est très courant que les gens aient envie de mettre doigt sur leurs dessins et d'en altérer la valeur, mais ce n'est pas quelque chose que je recommande vraiment En superposant vos lignes, vous devriez être en mesure d'obtenir un effet assez lisse Je pense que cette lumière réfléchie pourrait devenir encore plus sombre. Nous allons maintenant faire la même chose sur l'ombre centrale du cône. Encore une fois, vous êtes au sommet de l'ombre, nous trouvons quelque chose de plus proche d'une valeur de cinq que d'un chiffre quatre. Ce n'est pas aussi sombre qu'un chiffre cinq, mais c'est certainement plus sombre qu'un chiffre quatre. Et cette valeur sombre continue jusqu'à ce que nous nous rapprochions de la lumière réfléchie en bas. Je vais assombrir toute la zone d'ombre en haut du cône En fait, je pense que toute l'ombre centrale du cône pourrait devenir un peu plus foncée. N'oubliez pas que l'échelle de valeur en cinq étapes n' est qu'un point de départ. À ce stade du dessin, nous ajustons ces valeurs pour nous assurer qu'elles reflètent ce que nous voyons réellement sur les objets, comme sur l'œuf Je pense que la lumière réfléchie sur le cône devrait être un peu plus foncée. Je vais maintenant assombrir la zone de lumière réfléchie. Encore une fois, cela ajoute beaucoup de subtilité et de sophistication aux motifs d'ombres et de lumières l'ensemble, plus nous pouvons saisir de subtilité et de détails dans les ombres, plus les motifs d'ombre et de lumière apparaîtront crédibles motifs d'ombre et de lumière apparaîtront Je pense que ces améliorations commencent vraiment à porter leurs fruits. Ensuite, je vais affiner les valeurs et la forme de l'ombre projetée qui se déplace sur l'ovoïde Je vais affiner les bords de cette ombre à la base de l'ovoïde et adoucir les bords situés près du haut Le sommet de l'ombre est assez diffus. Maintenant, s'il y a un excès de pigment dans votre dessin pendant l'ombrage, vous pouvez toujours nettoyer les bords à l'aide de la gomme dont vous avez besoin Maintenant que les ombres principales et les ombres projetées sont assombries, je vais également assombrir légèrement les tons moyens J'espère que vous pouvez vraiment commencer à voir les valeurs apparaître dès maintenant. Maintenant, ce processus de raffinement peut se poursuivre pendant un certain temps. Souvent, dans mes dessins, le processus de raffinement peut être aussi long, sinon plus, que les quatre étapes précédentes combinées. À ce stade, il est essentiel de noter que l'arrière-plan lui-même a une valeur. En fait, pour que la lumière et les ombres apparaissent correctement, l'arrière-plan doit avoir une certaine valeur. Une fois que vous avez bien affiné les ombres de forme et les ombres projetées des objets, vous pouvez commencer à ajouter de la valeur à l'arrière-plan. Maintenant, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez réellement dans ce processus. Mais ajouter de la valeur en arrière-plan est la dernière étape qui donnera vraiment vie à votre dessin. Maintenant, dès que nous ajoutons de la valeur à l'arrière-plan, nous pouvons voir le bord du cône se détacher vraiment de la valeur la plus foncée. Maintenant, certaines des valeurs les plus sombres en arrière-plan se trouvent en fait juste derrière l'ovoïde Maintenant, comme pour le reste du dessin, ces lignes d'ombrage initiales pour l'arrière-plan apparaîtront assez grossières Encore une fois, c'est tout à fait normal. Je vais prendre un moment pour affiner le bord droit du cône afin de m'assurer qu'il se détache vraiment de l' arrière-plan Encore une fois, cette étape de raffinement peut se poursuivre pendant un certain temps. À ce stade, je vais continuer à renseigner le contexte. Nous reviendrons sur ce dessin plus loin dans cette leçon. Mais pour l'instant, passons à une autre démo. Nous avons donc ici un dessin très similaire. Mais au lieu d'un ovoïde à côté du cône, nous avons un prisme octogonal J'ai déjà effectué la majeure partie du processus d'ombrage, mais je voulais me concentrer sur l'ombre projetée par le cône Cette section de l'ombre projetée apparaît trapézoïdale sur Le sommet de l'ombre projetée est, bien entendu, triangulaire. Sur le plan le plus bas du prisme, l'ombre projetée s'incline fortement vers le bas et rejoint l' ombre projetée sur le plan du sol Nous constatons la même chose ici. Cette zone de l'ombre projetée va être très sombre, presque une valeur de cinq. Elle semble se confondre avec l'ombre projetée sur le plan du sol. Maintenant, cette partie de l' ombre projetée est en fait plus lumineuse. C'est probablement plus proche d'une valeur numéro quatre. Si cette partie de l'ombre projetée est plus lumineuse, c'est parce qu'elle reçoit de lumière réfléchie par le plan du sol. La lumière descend vers le bas, atteint la surface sur laquelle ces objets sont assis, rebondit vers le haut et éclaire cette ombre projetée Cette partie de l'ombre projetée est donc sombre, mais elle n'est pas aussi sombre que les ombres projetées en dessous. La partie supérieure triangulaire de l'ombre projetée est plus foncée à une valeur proche du chiffre cinq. Si cette zone de l'ombre projetée apparaît plus foncée que cette zone, c'est parce que ce plan est incliné vers le haut et ne reçoit pas de lumière réfléchie par le plan du sol J'espère que de telles situations vous donneront une idée de l' importance de comprendre le fonctionnement de la lumière. En comprenant la logique de la lumière, vous aurez beaucoup plus de chances de comprendre ces détails subtils. Avant de poursuivre, il y a deux autres choses que j' aimerais vous montrer. Tout d'abord, chaque plan du prisme octogonal a une C'est cet avion qui reçoit le plus de lumière. C'est presque une valeur numéro un, mais je vais ajouter une petite valeur juste pour que la valeur lumineuse ne soit pas élevée car , bien sûr, ce n'est pas un point fort. Cet avion est le suivant le plus brillant. C'est probablement autour d'une valeur de 1,5. avion situé sur le dessus reçoit toujours de la lumière directement de la source, mais il s'agit d'une lumière moins directe. C'est plus proche d'une valeur numéro deux. Bien sûr, cet avion est dans l'ombre. Il ne reçoit aucune lumière directe et peu de lumière réfléchie. Ce plan situé en dessous est proche d'une valeur numéro deux. Bien que le prisme octogonal soit plus complexe qu'un cube, il suit les mêmes règles d'ombre et de lumière Maintenant, bien sûr, les bords de ces ombres projetées sont un peu diffus, alors je vais les adoucir avec mon crayon Ici, nous pouvons voir une valeur subtile lorsque la pénombre glisse par-dessus le dessus, des subtils et intéressants La dernière chose que je veux vous montrer, c'est quel point ce cône reçoit plus de lumière réfléchie que le cône du dessin précédent. Si vous vous souvenez, le cône du dessin précédent présentait à peine une ombre centrale. Mais ici, comme ces objets sont en plâtre et sont d'un blanc très brillant, cette zone du c 9. Ombrage des formes naturelles: Bienvenue à la septième leçon. Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons étudié les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre sur des solides simples tels que des sphères, des cylindres et des cubes. Mais il est maintenant temps de s' éloigner de ces formulaires plus simples et commencer à appliquer le processus d' ombrage à des objets plus complexes Dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer le processus d'ombrage aux formes organiques naturelles Les objets naturels sont des objets créés par la nature. Ils incluent des choses comme les plantes, les animaux, les minéraux et les humains. Les objets naturels s'écartent merveilleusement des formes mécaniques plus parfaites que nous avons étudiées jusqu'à présent Dans cette leçon, nous allons donc nous concentrer sur des objets naturels simples tels que les fruits et légumes. En étudiant ces formes simples, vous développerez les compétences nécessaires pour dessiner objets naturels beaucoup plus complexes tels que des plantes, des animaux et même des humains Mais d'abord, vous devez comprendre comment appliquer le processus d'ombrage à ces formes naturelles plus basiques Les formes naturelles partagent de nombreuses caractéristiques des solides de base avec lesquels nous avons travaillé, mais elles ont tendance à présenter beaucoup plus d'irrégularités. Il y a des bosses, des bosses et des crevasses, mais ce sont ces éléments qui rendent les objets naturalistes si beaux Pour mieux comprendre ce que je veux dire, comparons une sphère et une pomme. À toutes fins utiles, une sphère est parfaite Il ne présente aucune irrégularité qui s'écarte d'une surface parfaitement uniforme et arrondie Par contre, une pomme est sphérique, mais ce n'est certainement pas une sphère parfaite. Cette pomme est plus haute que large et possède de nombreux renflements. Il y a une dépression au sommet et, bien sûr, chaque pomme est différente. Nous pourrions continuer à regarder Apple après Apple et ne jamais en trouver deux identiques. Chaque pomme serait essentiellement sphérique mais s'écarterait d'une sphère idéale Ce sont ces irrégularités qui donnent aux objets naturels leur beauté. Apple, bien sûr, ne présente que des irrégularités mineures, mais les objets naturels peuvent être extrêmement irréguliers avec des formes très complexes et imprévisibles Mais avec quelques connaissances et pratiques supplémentaires, vous serez en mesure de dessiner formes naturalistes de plus en plus complexes et de comprendre comment elles fonctionnent dans l'ombre et la lumière Dans cette leçon, je vais faire une série de démonstrations pour vous montrer comment appliquer le processus d'ombrage à différents types de formes naturalistes Mais avant cela, il y a quelques idées que j'aimerais partager. Tout d'abord, je souhaite réintégrer l'idée de la qualité des lignes dans la discussion. Dans le troisième cours de la série Drawing Laboratory, j'ai enseigné la qualité des lignes, comment utiliser différents types de lignes et de marques pour décrire des objets. Désormais, une partie essentielle de ce cours était d'explorer le dessin de contours. Maintenant, si vous avez besoin d'une remise à niveau sur la qualité en ligne, je vous recommande vivement de revoir le cours de langue en ligne Dans ce cours, je parle des différents types de contours, des contours extérieurs, des contours intérieurs et des contours croisés. Parlez également des chevauchements. Vous allez me voir appliquer toutes ces lignes à ces objets ombrés. Dans cette leçon, je vais associer la qualité des lignes au processus d'ombrage Les dessins qui combinent avec succès la lumière et les ombres avec contours dynamiques et descriptifs peuvent être particulièrement beaux et captivants. Ensuite, je voudrais parler des valeurs locales. Chaque objet possède une couleur et une valeur. Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons travaillé exclusivement avec des objets très légers. Nous avons également travaillé sans couleur. Mais dans cette leçon, je vais dessiner des objets dotés de couleurs et de valeurs plus sombres. Il est important de comprendre que chaque couleur a une valeur. Nous appelons valeur locale le degré de clarté ou d'obscurité d'un objet. La valeur locale est la valeur d'un objet qui n' est pas affecté par une lumière ou une ombre extrêmes C'est dans les tons moyens que l'on voit le mieux la valeur locale. Pour avoir une meilleure idée de cela, examinons une sphère et une paire. Cette image est en couleur. Ici, il est évident que ces deux objets sont de couleurs différentes, mais ce sont également des valeurs différentes. Ces valeurs deviennent plus apparentes lorsque nous supprimons la couleur et que nous nous concentrons uniquement sur le degré de clarté ou d'obscurité des objets. La valeur locale fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'un objet lorsqu'il n'est pas affecté par une lumière ou une ombre extrêmes Si nous ignorons les ombres et les reflets du formulaire, nous pouvons constater que la valeur locale de la paire est plus foncée que la valeur locale de la sphère. Lorsque vous dessinez un objet avec une valeur locale plus foncée, les valeurs des ombres peuvent apparaître plus sombres, mais elles seront similaires à celles des objets dont les valeurs locales sont plus claires. Là où nous voyons vraiment une différence, c'est dans les tons moyens, qui doivent être dessinés un peu plus foncés par rapport aux objets dont les valeurs locales sont plus claires Enfin, nous explorerons des objets qui fonctionnent avec au moins deux ensembles de géométries, une géométrie principale qui décrit la forme la plus grande et une géométrie secondaire qui décrit les détails objets ont même une géométrie tertiaire, mais nous y reviendrons un peu plus lors des démos d'aujourd'hui Pour comprendre ce que je veux dire à propos géométries primaires et secondaires, examinons une courge musquée Les formes principales qui composent cet objet sont des sphères et un cylindre. Au sommet, nous voyons une demi-sphère. En dessous, nous voyons un arbre cylindrique et à la base, nous trouvons une grande forme sphérique. Nous pouvons constater que les motifs d' ombre et de lumière sur les courges suivent les règles que nous attendons d' eux sur les sphères et les cylindres. Mais en plus de ces formes plus grandes, nous trouvons également de plus petits segments incurvés qui remontent et recouvrent la surface de la courge. Si nous devions tracer des lignes de contour croisées sur la surface de la courge, elles se courberaient vers le haut et au-dessus de chacun de ces segments individuels. Les motifs de lumière et d'ombre que nous voyons sur cet objet répondent au plus grand cylindre et aux sphères, mais aussi à ces segments plus petits. Ainsi, lorsque vous dessinez des formes plus naturalistes, il est important que vous connaissiez la géométrie principale qui détermine les motifs généraux de lumière et d'ombre Mais vous devez également être conscient de toutes les géométries secondaires ou tertiaires qui modifient et améliorent les motifs généraux de lumière et d'ombre De nombreux objets naturels combineront les deux. Encore une fois, vous allez me voir vous démontrer tout cela aujourd'hui. C'est donc avec ces trois idées en tête que nous allons passer à la planche à dessin pour quelques démos Mmm, hum. Nous avons donc ici un dessin simple d'une pomme. Maintenant, j'ai déjà terminé la première phase du processus d'ombrage, qui consiste à dessiner toutes les formes de base J'ai déterminé la forme de base de la pomme elle-même. C'est plutôt sphérique. J'ai dessiné la forme de l'ombre projetée. C'est ovulaire. J'ai dessiné une indication subtile de la dépression au sommet, et j'ai dessiné une très légère indication de l'endroit où la tige émergera. Maintenant que tout cela est fait, je suis prêt pour la deuxième phase. Dans la deuxième phase, nous séparons la lumière de l'ombre. Maintenant, lorsque vous dessinez une sphère simple, c'est une chose assez simple à faire. Trouvez la ligne de terminaison où l'objet passe de la lumière à l'ombre. Mais sur les objets naturels, la ligne de terminaison peut être plus complexe. Si nous examinons les détails de la ligne de résiliation et la photo de référence, nous pouvons constater que c'est très compliqué. Nous pouvons observer de nombreuses variations au fur et à mesure de son entrée et de sa sortie tout au long de la pomme. Mais malgré toute cette complexité, lorsque vous dessinez des formulaires plus complexes, je vous recommande vivement de simplifier abord la ligne de terminaison Pour commencer, je vais ignorer tous les détails superficiels que je vois sur la ligne de terminaison. Je vais commencer par une ligne très simple, légère et souple qui enregistre simplement la forme de base de la ligne de terminaison. Maintenant, cette ligne devrait vous sembler très familière. C'est presque identique à la ligne de terminaison que nous trouverions sur une sphère. Plutôt que d'essayer de saisir tous les détails de la ligne de résiliation lors de mon premier passage, je l'ai simplement simplifiée. Maintenant, lors de mon deuxième passage, je peux commencer à enregistrer tous ces petits détails. Mais cette première tentative me donne un cadre simple, une voie à suivre. Au deuxième passage, vous pouvez voir que j'ai tracé ce qui semble être un bord plus dentelé sur cette ligne de terminaison Maintenant que la ligne de terminaison a été tracée, je vais ombrer le côté ombré à une valeur d'environ trois. Ensuite, je vais assombrir l'ombre projetée. Mais avant de le faire, je dois définir plus précisément le bord de la pomme. Maintenant, c'est une excellente occasion de réintégrer l'idée des contours dans le mix. En plus de définir le bord de la pomme où elle rencontre l'ombre projetée, je vais également définir le bord de la pomme entière. Bien entendu, j'ai déjà abordé la qualité descriptive des lignes dans mon cours de langue en ligne. Si vous avez besoin d'une remise à niveau à ce sujet, je vous recommande vivement de revoir ce cours Mais je vais décrire ce que je dessine. Pour faire paraître un objet plus lourd, nous pouvons utiliser des lignes plus sombres à sa base. Ces lignes peuvent s' éclaircir au fur et à mesure qu'elles remontent et contournent l'objet. Je tiens également à être sensible aux chevauchements. Ici, je peux voir une ligne s'enfoncer dans le contour de la pomme légèrement dans le contour de la pomme et je peux utiliser une ligne plus foncée pour séparer la pomme de l'ombre projetée. Je vais m'attarder davantage sur les contours de la pomme un peu plus tard, mais je voulais juste commencer ce processus. Les bords étant mieux définis, je peux maintenant assombrir l'ombre projetée N'oubliez pas que l'ombre projetée est une zone sur laquelle vous devez appuyer sur le bout du crayon pour l' amener à la valeur la plus foncée possible au moment de l'occlusion Comme toujours, je pourrai revenir en arrière et affiner la forme de l'ombre projetée un peu plus tard, mais je voulais simplement établir les valeurs les plus sombres du dessin Cela m'aidera à y relier toutes les autres valeurs. L'ombre projetée étant assombrie, je vais poursuivre la troisième phase du processus d' ombrage et assombrir l' Nous avons déjà dessiné un bord de l'ombre centrale sur la ligne de terminaison. Je dois maintenant dessiner l'autre bord de l'ombre centrale à l'endroit où elle rencontre la lumière réfléchie. Les deux ont une forme plus complexe que celle que l'on trouverait sur une sphère. fois cette forme mieux définie, je vais commencer à assombrir l'ombre centrale jusqu'à une valeur d' environ quatre Je vais également définir un peu plus le bord de la pomme. Encore une fois, vous êtes témoins de ces mêmes coups de souris. Vous remarquerez maintenant que certains de ces traits suivent la direction des lignes de contour croisées sur la surface de la pomme. Nous pouvons voir ces lignes qui impliquent que la surface de la pomme remonte et se répand Maintenant, tout en assombrissant l'ombre centrale, je peux également ajouter des détails supplémentaires À mesure que nous approchons de la base de la pomme, la valeur de l' ombre centrale s'atténue. Cela est dû à la quantité de lumière réfléchie qui rebondit sur la surface sur laquelle repose la pomme et qui éclaire le fond Je souhaite adoucir la transition entre l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Avec une ombre centrale assombrie, le dessin commence à prendre vie. Bien entendu, ce n'est pas la seule zone d'ombre que l' on trouve sur la pomme. Nous trouvons également ici une seconde ombre centrale dans la lumière réfléchie. Encore une fois, je vais dessiner quelques contours pour définir le bord. Je veux que les spectateurs puissent ressentir cette dépression et que, de ce point de vue, nous puissions voir ces lignes monter et sortir de cette dépression et traverser la surface de la pomme. Nous avons ici de belles opportunités de chevauchements. Nous pouvons voir une ligne émergeant de la dépression de la pomme et se dirigeant vers le contour extérieur. Ce renflement au sommet de la pomme est plutôt sphérique. Ici, nous voyons une ombre centrale lorsque ce bulbe se détourne de la lumière Nous pouvons également voir la lumière réfléchie à sa droite. Comme précédemment, j' utiliserai des lignes directionnelles pour renforcer le contour transversal de la surface de la pomme. Avant de continuer, je voulais en savoir un peu plus sur la tige. Bien entendu, nous voyons ici que la tige jette une ombre. Cette ombre remonte et recouvre la surface de la pomme. C'est ce qui rend les objets naturels si beaux et intéressants à regarder. Proposez beaucoup plus de variations par rapport à ces modèles courants de lumière et d'ombre. Bien entendu, même la tige elle-même est un objet tridimensionnel comportant des zones d'ombre et de lumière. La tige est essentiellement cylindrique et nous voyons une ombre centrale courir le long de la tige avec une petite quantité de lumière réfléchie à sa droite. Maintenant que j'ai essayé toutes les ombres de ce formulaire, il est temps de passer à la phase quatre, où nous allons dessiner les tons moyens, la lumière centrale et les Maintenant, le papier sur lequel je dessine n'est pas d'un blanc pur. C'est une couleur crème blanc cassé. abord, je veux conserver la zone dans laquelle le point fort sera sans valeur. C'est parce que cette feuille de papier est très légère, mais comme elle n'est pas parfaitement blanche, je vais également ajouter une petite quantité de blanc dans le surlignage. Je vais commencer par les tons moyens. Les tons moyens sont les plus foncés juste à côté de la ligne de terminaison En nous éloignant de la ligne de terminaison, nous nous approchons de la lumière centrale en haut à gauche de la pomme. Maintenant, la valeur de la pomme est plus foncée, plutôt que de laisser ce bord supérieur gauche uniquement de la couleur du papier, je dois y ajouter de la valeur. Je ne veux pas en ajouter beaucoup, mais il doit y en avoir. Maintenant que la valeur de la pomme est plus foncée, tous les tons moyens doivent apparaître plus foncés. N'oubliez pas que c'est la plus grande différence que vous constaterez lorsque vous dessinez des objets avec des valeurs locales plus sombres. Les tons moyens doivent devenir plus foncés. Enfin, je vais retirer un peu de pigment, là où finira par passer le plus clair. Ajouter le crayon blanc pour le surligner sera l'une des dernières choses que je ferai dans ce dessin. Maintenant que les tons moyens, la lumière centrale et les hautes lumières ont été corrigés, il est temps d'affiner les valeurs. Ce dessin commence déjà à fonctionner. Mais n'oubliez pas que la phase 5 du processus d'ombrage peut prendre autant de temps que le reste du processus de dessin qui l'a précédée La première chose que je remarque, c'est que l'ombre centrale devrait être plus foncée en haut à droite Il devient encore plus clair lorsqu'il descend sur la surface de la pomme, mais même cette partie inférieure peut être légèrement assombrie Je constate également que la lumière réfléchie peut être un peu plus foncée, en particulier en haut à droite. J'aimerais maintenant attirer votre attention sur quelque chose de très subtil. La surface de la pomme est réfléchissante. Nous pouvons donc voir une bonne partie de l'ombre projetée se refléter sur le côté droit de la pomme. Vous pouvez donc assombrir légèrement cette zone. Dans certaines régions, il est en fait difficile de savoir où se termine la pomme et où commence l'ombre projetée. pouvez avoir des zones de votre dessin où ces deux conditions d'ombre semblent se fondre l'une dans l'autre. C'est souvent ainsi qu'ils apparaissent dans la réalité. Je vais maintenant passer à l'ombre projetée. L'ombre projetée dans son ensemble doit être affinée et assombrie, tant pour ce qui est de sa valeur que de sa forme Je veux aussi faire attention à ses bords. Je veux que le bord de l' ombre projetée juste sous la pomme plus fort et qu'il soit plus diffusé au fur et à mesure qu'elle s' éloigne de la pomme Quand nous arriverons à la pénombre, le bord sera très doux Alors que je continue à assombrir les valeurs, je constate que je dois encore assombrir davantage la lumière réfléchie Maintenant, je pense que ces valeurs commencent à se rejoindre. en particulier sur le côté droit de la pomme, sont une autre zone à assombrir tons moyens, en particulier sur le côté droit de la pomme, sont une autre zone à assombrir de manière significative de À ce stade, je vais commencer à prêter attention à certains des détails les plus subtils de la surface de la pomme. Nous pouvons voir des zones plus sombres monter et sortir de la dépression située au sommet et se courber sur la surface de la pomme Maintenant, il vaut mieux ignorer ces détails au début du dessin, mais nous n'en sommes plus au début du dessin. Nous sommes dans la phase finale du dessin où tous ces détails sont autorisés. Il est étonnant de constater combien de ces variations subtiles à la surface de la pomme suivent des lignes de contour croisées. C'est pourquoi nous avons étudié les lignes de contour croisées dans le langage de la ligne. Comme je l'ai déjà mentionné, ce processus de raffinement peut durer très longtemps. J'aime souvent prendre du recul par rapport à mes dessins. Quand je reviens, je commence à voir de nouvelles choses que je n'avais pas remarquées auparavant. heure actuelle, ce que je remarque, ce sont tous ces éléments de texture subtils à la surface de la pomme Ils aident vraiment à définir la forme tridimensionnelle de cette pomme. Je remarque qu'au centre de la dépression, il y a une valeur très sombre où la lumière ne peut pas pénétrer L'un des plus beaux moments de ce dessin se passe autour de la tige. Nous pouvons voir que l'ombre projetée par la tige se trouve juste au-dessus d'une zone de la pomme qui reçoit beaucoup de lumière directe. J'utiliserai ma gomme pour faire ressortir une partie de la valeur située à côté de cette ombre projetée Ce contraste permet vraiment à l'ombre projetée de ressortir. L'ombre projetée apparaît en fait plus foncée lorsqu' elle est projetée sur une zone recevant beaucoup de lumière directe. Plus je regarde, plus je suis capable de voir et de dessiner de petits détails. Maintenant, vous ne voulez pas exagérer dans les détails, mais vous voulez en donner assez pour en faire un dessin crédible d'une pomme naturaliste le moment, je pense que j'ai abordé certains de ces détails un peu trop fort. Certaines de ces zones sombres de valeur semblent tachetées, mais je constate également que les tons moyens doivent également être assombris ici Lorsque j'assombrit les tons moyens, bon nombre de ces taches sombres y sont absorbées Ils semblent moins extrêmes. À ce stade, j'ai l' impression que ce dessin en est environ 90 %. Il reste encore des améliorations à apporter, mais j'espère que cela vous donnera une idée de la manière d'appliquer le processus d'ombrage que vous avez déjà appris à un objet naturaliste plus complexe La dernière chose que je veux faire dans ce dessin est d' ajouter le surlignage. Maintenant, je vais utiliser ma gomme à effacer pour retirer le pigment de la zone à colorer, mais je vais aussi le contourner juste pour en atténuer légèrement la valeur colorer, mais je vais aussi le contourner juste pour en atténuer légèrement Je veux que la valeur du surlignage soit très claire, mais que les zones qui l'entourent deviennent légèrement plus sombres à mesure qu'elles s'éloignent du surlignage Nettoyez vraiment la zone directe où va se placer le point culminant, je vais passer à ma gomme à vinyle Je vais m'en servir. Devrait éliminer tout excès de pigment. N'oubliez pas que nous ne voulons aucun pigment là où nous appliquons le surlignage. Même de petites quantités de pigment peuvent brouiller le crayon blanc. Le blanc est d'une délicatesse incroyable. Une fois cette zone nettoyée, je vais ajouter le crayon blanc pour le surligner. Maintenant, n'oubliez pas que ce papier est déjà très clair, le surlignage blanc ne va pas trop ressortir. Je vais juste ajouter un soupçon de luminosité à la zone. Maintenant, il y a encore beaucoup de travail à faire sur ce dessin, mais je pense que c'est une bonne représentation de la façon d' appliquer le processus d'ombrage à un objet naturaliste Maintenant, poussons cette idée plus loin et appliquons le processus d'ombrage à un sujet plus complexe, la courge musquée Je voulais faire quelque chose d'un peu différent pour cette démonstration. Ici, j'ai le dessin d'une courge musquée. Cependant, je l'ai simplifié dans ses formes géométriques les plus élémentaires. Au sommet, nous avons la moitié d'une sphère. La tige de la courge musquée est cylindrique et la base est sphérique La sphère a été légèrement allongée pour devenir ovoïde. J'ai dessiné chaque section de cette courge musquée comme s'il s' agissait de solides géométriques de base Maintenant, sans tenir compte de la tige située en haut, si je devais prendre une feuille de papier et couvrir tout sauf le dessus sphérique de cette courge musquée, les motifs d' ombre et de lumière seraient indiscernables de ceux d'une sphère de base Si je couvre les sections supérieure et inférieure, nous voyons que cette zone est indiscernable d'un simple cylindre Enfin, si je couvre tout sauf la partie inférieure de ce formulaire, nous voyons encore une fois un formulaire qui ne être distingué d'une sphère de base La géométrie principale de cette courge musquée comprend la moitié d'une sphère au sommet, un fût cylindrique et une base sphérique Maintenant, ce que je trouve fascinant à ce sujet , c'est que je n'ai pas besoin d'effacer tout cela. Je peux simplement dessiner dessus pour faire passer la forme simplifiée aux formes beaucoup plus complexes de la courge musquée Une fois que j'ai compris et dessiné ces motifs de base de lumière et d'ombre, tous les détails qui rendent les choses plus complexes deviennent beaucoup plus faciles. Les détails les plus caractéristiques qui manquent sont les stries qui remontent et descendent la surface de la courge musquée Je vais commencer ici. Je vais tirer cette ligne vers le bas sur la surface de la sphère. Le long de la surface de la tige de la courge , puis par-dessus la surface de la base sphérique. Enfin, il se courbe en dessous. En fait, je peux voir une deuxième ligne qui commence ici et qui descend, puis qui se courbe dans l'autre sens Maintenant que j'ai utilisé un crayon blanc dans cette zone, je vais en fait le dessiner avec une gomme Je vais tirer cette ligne vers le bas et la faire légèrement incurver. Une fois que j'ai retiré les copeaux de la gomme, nous pouvons voir cette ligne et faire un autre passage juste pour nous assurer qu'elle est visible. J'ajouterai une petite valeur ajoutée. N'oubliez pas que vous ne voulez pas combiner un crayon blanc et un crayon noir. Vous avez tendance à vouloir les séparer. Bien sûr, en bas, on trouve le reste de cette ligne. J'aimerais maintenant me concentrer sur ce segment. Ce segment est en lui-même plutôt cylindrique. Il a même sa propre ombre centrale qui commence ici. Je vais donc commencer par assombrir l'ombre centrale ici. Bien entendu, nous pouvons également voir cette courbe d'ombre vers le haut et au-dessus de la section sphérique. Cette section de l' ombre s'épaissit au fur et à mesure qu'elle se déplace sur la surface de la base sphérique Bien entendu, nous pouvons voir les tons moyens assombrir ici et devenir plus clairs à mesure qu'ils se rapprochent de la source lumineuse. Nous pouvons faire quelque chose de similaire pour chaque segment de cette courge musquée Je peux également utiliser la qualité de la ligne pour définir les arêtes en ajoutant simplement la division entre ces segments à la base de la courge, je peux compléter cette illusion. Cette stratégie qui consiste à commencer par les ombres les plus élémentaires , puis à ajouter des détails, fonctionne plutôt bien. Mais je tiens vraiment à m' assurer que vous comprenez comment ces géométries primaires déterminent les motifs de lumière et d'ombre tout autant, sinon plus, que les géométries secondaires Ces géométries primaires influencent tellement les motifs d'ombre et de lumière que nous pouvons les dessiner le plus simplement possible , puis les compléter. Ce n'est pas comme ça que je dessine habituellement, mais je voulais juste vous montrer comment cela pouvait fonctionner. Ensuite, je vais commencer à affiner ces ombres. Comme une vraie courge musquée est irrégulière, sa tige a tendance à se rétrécir légèrement lorsqu'elle monte et descend. Cela provoque la fusion puis la séparation de cette ombre centrale dans cette ombre centrale. Je peux appliquer le même processus partout. Ici, j'ai une autre petite ligne qui remonte et descend la surface de la courge. Je peux ajouter une partie de la texture dans les ombres. Bien sûr, je peux trouver des stries plus subtiles partout. Ici, j'ajoute quelques chevauchements. Plus nous ajoutons ces détails naturalistes, plus la courge musquée devient crédible Mais en simplifiant d'abord les motifs d'ombre et de lumière, j'ai fait environ 75 % du travail acharné pour créer cette illusion L'ajout de détails naturalistes se fait assez rapidement par la suite Pendant que nous sommes ici, je voulais vous montrer que la tige est essentiellement un cylindre au sommet avec une forme plus ovoïde à la base Encore une fois, nous pouvons dessiner cette forme cylindrique en haut de manière très simple, en ajoutant une ombre centrale, lumière réfléchie et en assombrissant le plan supérieur parce que ce plan supérieur ne reçoit pas de lumière directe Il est dans l'ombre. Après avoir ajouté quelques tons moyens subtils, je peux utiliser un crayon blanc et ajouter certains détails. Voici le point fort de cette forme plus ovoïdale. C'est presque comme une sphère écrasée. Bien entendu, nous pouvons voir cette ombre centrale sur la partie cylindrique de la tige passer l'ombre centrale incurvée sur la section ovoïdale et voici la lumière réfléchie Enfin, je peux dessiner une ombre projetée incurvée sur la surface du dessus de la courge et cette ombre projetée se confond avec l'ombre centrale Maintenant, encore une fois, j'aimerais préciser il s'agit d'un dessin simplifié de ces formulaires. Mais j'espère que vous pourrez voir à quel point il est facile de comprendre les motifs de lumière et d'ombre en réfléchissant d'abord aux géométries principales qui sous-tendent les formes générales Bien entendu, nous pouvons également voir que cette section possède son propre éclairage central il est allumé sur le côté gauche et ne présente même qu'un soupçon de surbrillance Je me sentirais parfaitement à l'aise de continuer à ajouter détails à ce dessin jusqu'à ce qu'il atteigne un état plus naturaliste Mais j'espère que vous pourrez voir jusqu'où cette stratégie simple permet de créer un dessin naturaliste Vous pouvez appliquer cette technique puissante à presque tous les sujets. Nous voyons ici un exemple beaucoup plus extrême de géométries primaires et secondaires Si l'on simplifie tout ce sujet , il est essentiellement sphérique. Nous pouvons même tracer la trajectoire de la ligne de terminaison s'il ne s' agissait que d'une simple sphère. superposés Ces segments sont superposés à cette géométrie simple Maintenant, ces segments sont beaucoup plus bulbeux que ceux que nous avons vus sur la courge musquée Chacun de ces segments possède ses propres motifs d' ombre et de lumière. Mais en même temps, nous pouvons constater que la forme globale suit des motifs d'ombre et de lumière similaires à ceux que l'on trouverait sur une sphère. On pourrait maintenant démontrer que nous avons même une géométrie tertiaire en jeu ici. En plus de la sphère globale et des segments individuels, nous pouvons également trouver de nombreux petits bosses et bosses à la surface de chaque Ces segments ne sont pas lisses. Chaque segment semble être composé d'un certain nombre de formes bulbeuses. Nous pouvons en voir la preuve dans les contours de chacun de ces segments ainsi que dans les motifs d' ombre et de lumière. Pour mieux comprendre cela, passons à quelques croquis plus simples. J'ai ici deux croquis simples pour montrer les motifs d'ombre et de lumière de base de la citrouille. Ici, j'ai séparé la lumière de l'ombre. Ensuite, je vais ajouter une ombre centrale simple. Je vais juste donner un aperçu de l'ombre projetée, mais je ne vais pas dessiner la forme complète de l'ombre projetée dans cette démo. Ensuite, j'ajouterai les tons moyens et enfin la lumière centrale Voici un croquis très simple des motifs de base de lumière et d' ombre sur une sphère éclairée de la même manière que la citrouille. Je vais affiner un peu les valeurs, mais encore une fois, s'agit d'un croquis très simple, celui que nous avons fait dans notre carnet de croquis Light Logic Sur ce dessin, j'ai subdivisé la forme sphérique de base en segments Il s'agissait d'une première étape pour ombrer ce formulaire. Je peux tracer la ligne de terminaison telle qu'elle apparaîtrait sur une simple sphère. Je vais ombrer le côté ombré du formulaire et assombrir l'ombre projetée Bien entendu, au lieu de voir un contour lisse sur la face inférieure de ce formulaire, nous voyons des traces de segments individuels Mais vous remarquerez qu'ils suivent toujours une courbe très similaire à celle d'une sphère. N'oubliez pas que la géométrie de base d'une sphère est ce qui organise toutes ces formes plus complexes. En plus de ce schéma global de lumière et d'ombre qui ressemble beaucoup à une sphère, chaque segment possède ses propres motifs d' ombre et de lumière. Nous pouvons voir l'ombre centrale sur ce segment s'élever ici, mais redescendre pour se retrouver là où se situerait la limite de terminaison dans une sphère plus traditionnelle. Ce segment possède également sa propre ligne de terminaison qui descend et rejoint à nouveau la ligne de terminaison pour la sphère la plus simple. Même ce segment ne présente qu' un soupçon d'ombre lorsqu'il commence à s' éloigner de la source lumineuse. Ensuite, je vais assombrir les ombres principales de chacun de ces segments Vous pouvez également constater que certains segments projettent des ombres sur les segments situés à côté d'eux. Ici, j'assombrit l'ombre projetée par ce segment au-dessus de ce segment Nous pouvons également voir ce segment projeter son ombre légèrement sur le segment situé à sa droite. Même dans cette simple esquisse, les valeurs commencent à paraître très intentionnelles et organisées. C'est pourquoi je vous encourage vivement à faire ces croquis simples avant de ces croquis simples avant vous lancer dans des dessins plus complexes. Maintenant, l'une des plus grandes différences entre cette forme plus complexe et la sphère simple est que chacun de ces segments a son propre point fort. De plus, chacun de ces segments possède son propre éclairage central. Mais dans l'ensemble, j'espère que vous pourrez voir à quel point ces motifs de lumière et d'ombre sont similaires ces motifs de lumière et d'ombre à ceux de notre sphère plus simple. est si facile de passer à côté de ces éléments si vous ne connaissez pas bien les géométries les plus élémentaires Vous devriez toujours rechercher ces géométries plus simples lorsque vous dessinez des formes plus complexes N'oubliez pas que peu importe ce que vous dessinez, il est fort probable que derrière toute cette complexité se une forme très simple qui organise les motifs d'ombre et de lumière. J'espère que ces démos vous ont montré comment appliquer le processus d'ombrage vous connaissez déjà à des objets naturels beaucoup plus complexes J'espère que vous comprenez maintenant pourquoi nous avons passé autant de temps au début de ce cours à nous concentrer sur les sphères, les cylindres et les cubes. Toutes ces idées sont pertinentes lorsque l'on dessine des objets beaucoup plus complexes. Il est maintenant temps de vous consacrer à vos projets. Pour votre premier projet, je veux que vous dessiniez et ombragiez un seul objet naturel simple. Les fruits et légumes simples feront l'affaire le mieux. Aujourd'hui, vous m'avez vu vous montrer une pomme, mais vous pouvez utiliser d'autres sortes de fruits ou de légumes. N'oubliez pas de les garder assez simples. Il ne faut pas devenir trop complexe trop rapidement. Par exemple, une banane conviendra parfaitement à ce projet. Un ananas est probablement bien trop complexe. Pour la prochaine partie de votre projet, je veux que vous dessiniez deux objets naturels ensemble. Vous devez porter une attention particulière à l'évolution des motifs d'ombre et de lumière lorsque vous rapprochez deux objets. Je souhaite également que vous portiez une attention particulière aux valeurs locales de chaque objet. Ici, vous me voyez dessiner deux pommes, mais vous pouvez aussi dessiner deux fruits ou légumes différents si vous le souhaitez. Pendant que vous faites ces dessins aujourd'hui, je veux également que vous fassiez très attention à la façon dont vous dessinez les contours. N'oubliez pas que nous voulons intégrer la qualité des lignes au processus d'ombrage. Nous voulons réaliser des dessins présentant une qualité de ligne à la fois descriptive et dynamique associée à une lumière et à des ombres magnifiques et spectaculaires. Enfin, je vous recommande , avant de réaliser l'un ou l'autre de ces deux dessins, faire quelques croquis dans votre carnet de croquis Light Logic Réalisez des études rapides où vous pourrez déterminer tous les modèles d'ombre et de lumière et comment ils peuvent changer par rapport à ce que vous attendez de ces formes naturalistes Au cours des démonstrations d'aujourd'hui, vous m'avez vu vous montrer des dessins très simples de la citrouille N'oubliez pas que ces types de dessins sont fantastiques pour comprendre comment la lumière et les ombres agissent sur les objets avant de commencer des dessins plus longs et plus complets N'oubliez pas que votre carnet de croquis Light Logic est là pour que vous puissiez l'utiliser comme bon vous semble. C'est un outil qui vous aidera à explorer et à expérimenter avec la lumière et les ombres. Une fois que vous aurez terminé votre projet, je vous retrouverai ici pour la dernière leçon de ce cours. Dans cette dernière leçon, je vais vous apprendre à gérer lumière et les ombres sur des sujets beaucoup plus complexes. Je vais également vous montrer comment dessiner à l'aide crayons de couleur sur du papier de couleur et comment franchir Eh bien, merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi, et j'ai hâte de vous voir dans la leçon finale. 10. Ombrage de formes complexes: Bienvenue à la leçon finale. Il ne s'agit pas seulement de la dernière leçon de ce cours d'ombrage. Il s'agit également de la leçon finale l'ensemble de la série consacrée aux laboratoires de dessin. Dans cette leçon, mon objectif est de vous donner les informations supplémentaires dont vous avez besoin pour aborder des sujets de plus en plus complexes. Maintenant que vous connaissez les principes fondamentaux de l'ombre et de la lumière, vous devez apprendre à gérer motifs d'ombre et de lumière de plus en plus complexes. Une fois cette dernière compétence en place, vous serez prêt à dessiner et à ombrer n' importe quel sujet, aussi complexe soit-il. Dans cette dernière leçon, je vais montrer comment ombrer un sujet très complexe, un coquillage Je vais également vous apprendre à associer des crayons de couleur à papier de couleur pour créer des effets d' ombre et de lumière spectaculaires avec une illusion de Enfin, je vais vous apprendre à traverser une trappe, allons-y Une fois que vous aurez appris les principes fondamentaux d'un bon ombrage, vous pourrez les appliquer à des sujets de plus en plus complexes Mais il est important de se rappeler que, quelle que soit la complexité de vos sujets, le processus d'ombrage restera le même Dans cette démonstration, vous allez me voir appliquer le processus d'ombrage que vous avez déjà appris à un sujet incroyablement complexe, un coquillage Ce coquillage contient plus de détails et complexité que tout ce que nous avons dessiné jusqu'à présent Malgré cette complexité, vous me verrez suivre le même processus d'ombrage que celui que vous m'avez vu appliquer aux solides plus basiques Maintenant, pour cette démo, je vais commencer par les formes de base du sujet déjà dessinées. Vous devez déjà être très au courant de ce processus. Si ce n'est pas le cas, je recommande vivement de revenir aux cours précédents de cette série, en particulier sur la façon de dessiner un guide pour débutants. Je vais commencer cette démonstration en appliquant le même processus familier que vous m'avez déjà vu utiliser à maintes reprises dans ce cours. Je vais commencer par séparer la lumière de l'ombre. Ensuite, je vais assombrir le noyau et projeter des ombres. Une fois les ombres dessinées, je vais entrer dans la lumière et dessiner la lumière centrale et la lumière claire. Enfin, je vais affiner toutes les valeurs, en ajoutant de plus en plus de détails jusqu'à ce que je sois satisfait des motifs généraux de lumière et d' ombre et des petits détails utilisant la lumière et les ombres. Vous me verrez également m'écarter de temps à autre de ce processus familier. C'est très courant lorsque vous commencez à dessiner des sujets de plus en plus complexes. En réalité, lorsque je n'enseigne pas, je ne suis pas le processus d' ombrage aussi rigoureusement que vous m'avez vu le suivre dans ce Mais même si vous allez me voir dessiner plus librement dans cette prochaine démo, je garde toujours les mêmes principes en tête. Cela permettra de garantir que le dessin final inclut de beaux détails, tout en étant éclairé avec précision par de belles lumières et des ombres riches et profondes. Passons maintenant à la planche à dessin où vous me verrez travailler sur le processus d'ombrage sur un sujet très complexe, un coquillage Donc, dans ce dessin, j' ai déjà décomposé la coque dans ses formes les plus élémentaires. J'ai défini les bords de base du contour et j'ai commencé à ajouter quelques détails subtils. À ce stade, vous devriez déjà être assez à l'aise pour définir les formes de base de votre sujet et dessiner des contours détaillés. Vous devez également être à l'aise pour séparer la lumière de l'ombre. Maintenant, j'ai déjà séparé une grande partie de la lumière de l'ombre, mais il y a quelques domaines sur lesquels je voudrais me concentrer. Un sujet comme celui-ci comporte tellement de détails qu'il peut être difficile de distinguer ce qui se trouve dans la lumière de ce qui se trouve dans l'ombre. L'une des meilleures choses que vous puissiez faire est de laisser vos yeux légèrement flous. Cela peut vous aider à voir les valeurs plus clairement, car les détails ont tendance à s'estomper. Il devient un peu plus évident que telles zones sont dans l'ombre. Je voulais également attirer votre attention sur ce domaine ici. Sur le sujet lui-même, nous pouvons voir un certain nombre de stries d' ombre pénétrer dans cette zone de lumière Mais je vais le simplifier pour lui donner une forme beaucoup plus basique. À ce stade, je ne vais pas inclure toutes ces bandes d' ombres. Je pourrai y revenir et les ajouter plus tard. N'oubliez pas que lorsque nous dessinons des sujets hyper complexes, nous voulons d'abord les simplifier Nous pourrons revenir et ajouter des détails ultérieurement. Même avec des sujets aussi complexes, nous voulons d'abord rechercher la simplicité. Je veux que vous preniez note de ce à quoi ressemble ce dessin en ce moment. J'aime toujours souligner les dessins à ce stade. étudiant, je pense qu'il est important de noter à quel point ce dessin est grossier. N'oubliez pas que vos dessins n'ont pas besoin d' être beaux tout au long de leur processus. C'est tout à fait normal et il faut s'attendre à ce qu' ils aient un aspect rugueux pendant une grande partie du processus de dessin. Quelques autres détails. Même si ces formes situées à l'avant de la coque sont très, très petites, elles sont toujours visibles dans la lumière ou dans l'ombre. Ici, nous pouvons voir cette plus petite forme à l'extrémité de la coque projetant une ombre sur la section cylindrique située en dessous. Cette section cylindrique projette également une ombre sur la partie de la coque située juste en dessous. Ainsi, même si ces détails sont minimes, ils suivent toujours les mêmes règles d'ombre et de lumière que nous avons étudiées. À ce stade, j'ai principalement simplifié les motifs d'ombre et de lumière. Je souhaite conserver cette division entre ombre et lumière pendant toute la durée de vie du dessin. Maintenant, je vais commencer à assombrir ombres principales et à projeter des ombres Maintenant, lorsque vous avez affaire à des objets aussi complexes, il est bon d'avoir un système. Je vais commencer par la gauche et essayer de trouver autant d'ombres centrales que possible. Malgré toute cette complexité, nous pouvons toujours trouver des formes familières. Par exemple, cette section est un cylindre plat. Voici le plan plat du cylindre et voici l'arbre arrondi. Nous trouvons donc une ombre centrale ici. Vous pouvez voir cette partie de la coque se courber. Nous voyons ici une ombre centrale qui s'éclaircit en lumière réfléchie en dessous. Nous voyons la même chose ici, l'ombre centrale à la lumière réfléchie, et ici, de l'ombre centrale à la lumière réfléchie. N'oubliez pas que malgré toute cette complexité, il n'y a pas de nouvelles conditions de lumière ou d'ombre. Toutes ces conditions d'ombre et de lumière devraient vous être familières. Encore une fois, l'ombre centrale se transforme en lumière réfléchie. Vous pouvez voir le même motif d' ombres éclaircies partout. Encore une fois, nous voyons ici une ombre centrale se transformer en lumière réfléchie lorsque la lumière brille sur cette zone, puis la coque s'éloigne de la lumière juste ici, sur ce bord Plus nous regardons, plus nous pouvons trouver ces ombres centrales. Lorsque je perds le focus sur mes yeux, je peux également y voir une ombre centrale assombrie Maintenant, je vais revenir plus tard et mettre toutes ces lignes de texture, mais pour le moment, je reste simple Ici, nous avons un peu une ombre centrale. Nous avons ici une autre ombre centrale. Ce bouton semble maintenant projeter son ombre sur la partie arrière arrondie de la coque Mais nous avons ici un certain nombre d'ombres fondamentales. Je sais que cela peut devenir un peu répétitif, mais je tiens à vous encourager à prendre votre temps. Il est si facile de se sentir dépassé face un sujet aussi complexe, mais vous devez vous rappeler que toutes ces conditions d' ombre et de lumière sont prêtes. Il vous suffit d'y aller doucement et déterminer quelles sont les conditions de lumière et d' ombre. Ici, nous voyons une ombre centrale plus large lorsque la partie arrière incurvée de la coque s' éloigne de la lumière. Nous traversons un moment très intéressant lorsque cette arête de la coque apparaît. Toute cette zone de la crête est dans l'ombre, mais nous pouvons voir immédiatement l'autre côté qu'elle reçoit de la lumière. Ensuite, je vais assombrir l'ombre projetée. Maintenant, pour ce faire, je dois définir un peu plus le contour extérieur de la coque. C'est le moment où je peux inclure tous ces petits détails. Je vais maintenant passer à la poignée du trépied pour pouvoir appuyer sur le bout du crayon Cela crée les zones les plus sombres du dessin. Maintenant que j'ai défini les zones les plus sombres, je peux les comparer à toutes les autres valeurs Même si le dessin est encore très approximatif, il contient désormais une gamme complète de valeurs, allant des valeurs numéro un claires aux valeurs numéro cinq profondes. Maintenant, un dessin comme celui-ci nécessitera beaucoup de raffinement. Je veux juste commencer par toutes ces valeurs. Ce que nous essayons d'éviter, c'est de nous précipiter dans les détails sans déterminer les motifs généraux de lumière et d' ombre N'oubliez pas que chacun de ces détails subtils se trouve dans la lumière ou dans l'ombre et que vous devez être capable de faire la différence. Maintenant, je vais revenir en arrière et je vais commencer à ajouter plus de détails aux ombres principales. Je vais commencer par assombrir ces stries. Maintenant, toutes ces valeurs et formes risquent de devenir beaucoup plus sombres, mais j'ai juste besoin d'un point de départ. L'une des choses qui rendent un sujet comme celui-ci si beau, ce sont toutes ces petites lignes qui se déplacent sur la surface de la coque. Je vais maintenant commencer à enregistrer certains d'entre eux. En commençant par le bout, je vais commencer à dessiner toutes ces petites lignes et marques. Je suis très attentive à leurs valeurs. Maintenant, avec tous ces petits détails, il peut souvent être difficile de distinguer les tons moyens des tons foncés Mais c'est pourquoi il est si utile de se familiariser avec l'échelle des valeurs. N'oubliez pas que si vous avez l'impression qu' un détail devient un peu trop sombre, vous pouvez entrer votre gomme pétrie et simplement la soulever Je peux voir ici que j'ai oublié une ombre projetée où cette section cylindrique projetait son ombre sur cette partie de la coque. C'est assez courant lorsque vous traitez de sujets aussi complexes. Il est très facile de rater des choses. Mais en observant attentivement et en prenant votre temps, il est fort probable que vous finissiez par découvrir tout ce que vous avez oublié. Nous avons ici une forme cylindrique. La forme cylindrique a des bords festonnés, mais il s'agit d'un arbre de cylindre arrondi Voici l'ombre centrale. Voici la lumière réfléchie en dessous. Toutes les stries ici sont sombres et ombragées, mais toutes les stries du côté éclairé de la ligne de terminaison sont des tons moyens Je vais les dessiner pas plus foncées qu'une valeur de 2,5. Nous avons maintenant de très beaux détails. Nous avons ces formes qui apparaissent, puis se déplacent à la surface de la coque. Je fais très attention à la direction et à la valeur de chacune de ces lignes. Voici quelques zones d' ombre que j'ai manquées. Mais chaque fois que je trouve ces zones d'ombre subtiles que j'ai peut-être manquées, j'essaie toujours de comprendre de quoi il s'agit. Est-ce une ombre centrale ? lumière réfléchie ? Est-ce un ton moyen ? Je ne copie pas simplement des lignes aléatoires sur la surface de la coque. J'essaie d'être très intentionnel. Nous avons ici de belles stries qui émergent de cette zone d'ombre. Lorsque vous faites des dessins comme celui-ci, vous devez vous imprégner de l'esprit. De tels dessins deviennent presque méditatifs. Je pense que je l'ai dessiné un peu trop foncé, alors je vais entrer avec ma gomme à effacer et en extraire une partie de cette valeur Maintenant, il n'existe aucune façon concrète, bonne ou mauvaise d' aborder un sujet aussi complexe. Mais l'objectif est que vous ayez une stratégie qui vous permette de déterminer où vous vous trouvez et ce que vous devez faire. Outre le processus d'ombrage que vous avez appris jusqu'à présent, je travaille également, d'une manière générale, de gauche à droite Cela m'aide à garder mes repères. L'une des dernières choses que je vais faire dans ce dessin est de revenir et de vraiment me concentrer sur toutes ces stries Mais je veux dessiner juste assez pour m'assurer qu' ils répondent aux motifs d'ombre et de lumière que je vois. Nous avons une série de ces formes cylindriques festonnées dans cette coque Nous en avons un ici et un ici. Nous en avons même un petit ici et vous pouvez les voir tous s' illuminer de la même manière. Environ les deux tiers de chacun de ces axes cylindriques sont exposés à la lumière, puis nous frappons une ombre centrale sur chacun À partir de là, le reste est dans l'ombre. C'est la logique de la lumière au travail. C'est logique. Voici un autre domaine dans lequel je simplifie le bord de cette ombre Mais c'est peut-être le bon moment pour commencer à ajouter des détails complexes. Toutes ces stries entrent et sortent de l'ombre. Maintenant, nous pouvons vraiment voir ce dessin prendre vie. Il faut plusieurs heures pour terminer un dessin comme celui-ci. Vous n'allez pas voir chaque trait dans cette démo. Mais mon objectif ici est d' intégrer suffisamment de stratégie en détail pour que vous ayez une idée de la façon de gérer ce niveau de complexité. Jetez un œil à cette zone ici. Il est si facile de se perdre dans tous ces petits détails et de perdre de vue ce qui se passe sur les formulaires plus grands. Nous avons cette forme plus grande de la coque qui est incurvée. Nous avons ici la crête d'une crête. Ce côté de la crête est dans l'ombre, mais ce côté de la crête reçoit un peu de lumière. Nous pouvons voir cette crête descendre et cette zone est plutôt moyenne. Ici, ça revient à la lumière. Nous pouvons commencer à constater cet effet. Maintenant, si nous nous concentrons uniquement sur ces petites lignes qui parcourent le contour de la courbe, il est facile de passer à côté de ces motifs généraux de lumière et d' ombre. Vous pouvez également voir les tons moyens commencer à s'assombrir ici et devenir plus clairs à mesure qu'ils se courbent vers la lumière. Nous voyons la même chose ici, commençant par s'assombrir et en s' éclaircissant à mesure que la courbe de la coque se rapproche de la lumière. Une chose dont je veux que vous vous souveniez, c'est que lorsque vous dessinez des ombres, vous ne voulez pas inclure autant de détails que dans la lumière. Il existe un bon argument selon lequel vous ne voulez même pas inclure tous les détails que vous voyez. Nous voulons que certains détails soient oubliés. C'est en partie ce qui rend les ombres si belles. Ils masquent des informations. Elles donnent un peu de mystère au dessin. Il est donc normal de garder vos zones d' ombre un peu vagues. Je tiens à attirer une fois de plus votre attention sur ce point. Ici, nous voyons toutes ces lignes courir sur la surface de la coque. Mais il peut être très facile de passer à côté des grands motifs d' ombre et de lumière. Encore une fois, nous voyons ici une ombre centrale plus grande lorsque cette plus grande partie de la coque s' éloigne de la lumière. Cela signifie également que nous voyons ici des tons moyens qui s'éclaircissent à mesure que cette zone se courbe dans la lumière. Encore une fois, c'est pourquoi il est si utile de comprendre ces grands motifs de lumière et d'ombre. Ce ne sont pas les petits détails qui donnent vie au dessin. C'est la cohérence et précision de la lumière et de l'ombre qui le font. Je veux inclure quelques détails dans les ombres pas assez pour détourner l'attention de ce qui se passe dans la lumière Nous trouvons ici une autre ombre centrale et une autre zone principalement en tons moyens. L'une des stratégies que j'utilise lorsque je dessine consiste à laisser mes yeux entrer et se défocaliser constamment. Cela me permet de passer de détails à la vision globale des motifs d'ombre et de lumière. À ce stade, la plupart des motifs d'ombre et de lumière ont été déterminés. Je vais passer le reste de ce dessin à ajouter tous les détails subtils. Maintenant, j'aimerais que vous preniez note de certaines d'entre elles. Regardez cette partie de la coque ici. Nous pouvons voir que la zone en bas est globalement plus claire que la zone en haut. En fait, je vais ajouter une petite valeur, une valeur de ton moyen qui s' éclaircit au fur et à mesure que la coque se déplace vers le haut et entre dans la lumière. Maintenant, même ce passage subtil du ton moyen à la lumière ajoute beaucoup au dessin. De tels changements de lumière et d'ombre ajoutent souvent bien plus au dessin que n'importe quel détail individuel. Dans l'ensemble, vous pouvez voir que toutes ces stries ici sont plus sombres et qu'au fur et à mesure que nous nous enfonçons dans la lumière, elles commencent à s'éclaircir Les détails ici sont à peine visibles. Ils sont dessinés avec une légèreté incroyable. Faire de tels dessins n' est pas pour tout le monde. Certaines personnes adorent entrer dans ces très petits détails. Pour d'autres personnes, cela peut être un peu accablant et parfois exaspérant Mais il est très important pour moi le cours d'ombrage, de vous montrer au moins comment procéder Tout ce travail que nous avons fait au début, déterminer les motifs généraux de lumière et d'ombre porte ses fruits maintenant que j'ajoute les détails Pour moi, il me semble beaucoup plus facile de gérer ces petits détails dans le contexte des motifs d'ombre et de lumière que nous avons déjà découverts. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pourrions passer des heures à assister à une telle démonstration. Mais la chose la plus importante que je souhaite partager avec vous dans cette démonstration est de savoir comment commencer à gérer ce niveau de complexité. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez défini les formes de base de votre sujet et défini certains contours, il est temps de séparer la lumière de l'ombre. Même dans un dessin aussi complexe que celui-ci, les motifs d' ombre et de lumière resteront très simples. Quelque chose est soit une lumière indirecte, soit ce n'est pas le cas. S'il n'est pas exposé à la lumière directe, c'est une ombre. Plus vous comprenez les motifs de lumière et d'ombre au début d' un dessin comme celui-ci, plus il est facile de dessiner les détails par rapport à ces motifs généraux de lumière et d'ombre. Lorsque vous dessinez ces petits détails, demandez-vous toujours quelle est leur valeur. Est-ce dans la lumière ou dans l'ombre ? S'il est éclairé, s' agit-il d'un ton moyen, d'un éclairage central ou d'un surlignage ? S'il est dans l'ombre, s' agit-il d'une ombre centrale, lumière réfléchie ou d'une ombre projetée ? Alternez entre regarder le sujet et dessiner avec les yeux focalisés pour voir les détails et défocalisés, afin de voir l'ensemble des motifs d'ombre et de lumière Enfin, n'oubliez pas que la lumière est logique. Une fois que vous savez de quelle direction vient la lumière, il devient beaucoup plus facile de déterminer quelles parties sont dans la lumière et quelles parties sont dans l'ombre. Il devient beaucoup plus facile de voir que cette zone incurvée de la coque est claire et que cette zone est dans l'ombre. Bien sûr, il y a encore beaucoup à faire sur ce dessin, mais cela devrait vous donner une idée de la façon de gérer ce niveau de complexité. Vous avez vu ce dessin passer de formes basiques et de motifs d'ombres et de lumières très simplifiés à un dessin très détaillé. Nous reviendrons ce dessin à la fin de cette leçon, mais j'espère que vous pourrez voir à quel point ce processus est efficace. Maintenant que vous m'avez vu dessiner ce coquillage, j'espère que vous savez comment aborder des sujets complexes J'espère que vous avez également une idée de ce à quoi ressemble le fait de dessiner un peu plus librement et de ne pas simplement appliquer un processus d' ombrage rigide Cela étant dit, lorsque vous apprenez, je vous encourage vivement à vous en tenir au processus d'ombrage plus rigide aussi longtemps que nécessaire Mais une fois que ces idées et principes sont devenus une seconde nature, vous pouvez commencer à improviser et à dessiner plus librement Regardons maintenant le dessin du coquillage avec environ une le dessin du coquillage avec heure supplémentaire de rendu et d'ajout de détails et de complexité Chaque forme et chaque détail, petits et grands, ont été rendus dans les ombres et les lumières. Même les objets les plus complexes peuvent être compris selon les mêmes règles d'ombre et de lumière que vous connaissez déjà. Pour le reste de cette leçon, je souhaite explorer certaines variantes de ce que vous avez appris afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos compétences en matière d'ombrage Le hachurage est l'une des techniques de dessin les plus recherchées, mais son apprentissage peut être un peu difficile hachage consiste à placer deux ou plusieurs séries de lignes parallèles les unes sur les autres pour créer de la hachage est une technique classique utilisée par de nombreux maîtres Passons maintenant à la planche à dessin où je vais vous montrer comment utiliser le hachage dans vos Pour apprendre à faire éclore, vous devez d'abord apprendre à faire éclore Pour faire éclore, vous devez créer une série de lignes parallèles. Ces lignes parallèles doivent être approximativement à la même distance les unes des autres. Maintenant, pour éclore, vous devez faire deux choses à la fois abord, vous devez bien dessiner lignes parallèles ou des lignes allant dans la même direction. Donc, pour pratiquer cela, je recommande de passer par le même endroit encore et encore. Permettez-moi de le refaire et d' expliquer ce que je fais. Je ne marque que sur la ligne descendante, alors je fais une marque, soulève mon crayon et je le ramène en haut, encore et encore Vous remarquerez que j'utilise la poignée du trépied pour cela. Une fois que vous aurez réussi à faire ce genre de marques qui vont exactement dans la même direction, nous devons ajouter un deuxième mouvement. Pendant que nous faisons ce mouvement, nous devons bouger nos doigts ou notre main. Vous allez donc me voir commencer à ramener mes doigts vers ma main. Avec cette méthode, votre main est fermement ancrée sur la page et vous commencez avec les doigts tendus, puis les ramenez vers votre main. Cette méthode d' éclosion convient aux petits espaces car vous ne faites que bouger vos doigts Pour faire éclore de plus grands espaces, vous pouvez effectuer ce mouvement, puis déplacer l'ensemble de votre bras Cette éclosion convient aux grands espaces. Permettez-moi de vous le démontrer une fois de plus. Je fais le mouvement d' éclosion , puis je bouge tout mon bras Vous allez maintenant utiliser le hachurage pour les valeurs sombres et claires Voici quelques remarques sur la façon de modifier les valeurs pendant l'éclosion. Tout d'abord, il y a la distance entre les lignes. Plus les lignes sont proches les unes des autres, plus la valeur apparaît en noir. Plus les lignes s'éloignent les unes des autres, plus la valeur apparaît claire. Regardez-le encore une fois. Plus les lignes sont proches les unes des autres, plus la valeur apparaît en noir. Plus il y a d'espace entre les lignes, plus la valeur apparaît claire. Pour créer une valeur plus légère, vous pouvez également simplement alléger les traits Voici quelques hachures plus claires. Encore une fois, voici quelques hachures d'une valeur plus légère. Bien entendu, vous pouvez combiner ces techniques, commençant par des lignes sombres rapprochées , puis par des lignes claires qui s'éloignent. Cela crée avec succès l'illusion d'une gradation. hachures deviennent des hachures croisées lorsque nous superposons deux ensembles de lignes différents dans des directions différentes C'est une éclosion. Et c'est ahurissant. Maintenant, je pense que la direction des lignes est vraiment importante. Lorsque je fais des hachures, j'ai tendance à vouloir que les lignes forment un angle d'environ 30 degrés Ce que vous avez tendance à vouloir éviter ce sont les lignes perpendiculaires. Cela donne un effet de grille qui peut aplatir les dessins. Donc, pour apprendre à faire éclore, je vous recommande de simplement créer des hachures abstraites, comme vous me voyez le faire ici Vous devez vous familiariser avec cette technique avant de l' appliquer à vos dessins. Je veux que vous preniez note de la rapidité de ces hachures Ce ne sont pas des marques qui se font lentement. Je trouve que les hachures faites rapidement ont de la beauté et du dynamisme. Maintenant, une grande compétence à avoir est de pouvoir faire éclore des formes Voici un triangle. Vous pouvez vous entraîner à remplir cette forme avec des hachures. Si vous voulez relever un vrai défi, vous pouvez essayer de faire la même chose en créant une telle forme sans le contour. Bien entendu, vous n'êtes pas limité à deux ensembles de lignes parallèles. Vous pouvez créer autant de sets que vous le souhaitez. Plus vous ajoutez de lignes, plus la valeur devient foncée. Par exemple, cette zone apparaît désormais comme la valeur la plus foncée de cette page Maintenant que vous savez comment traverser une trappe, voyons comment l'appliquer à un sujet réel L'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour apprendre à croiser des objets est de dessiner des objets simples Nous voilà à nouveau face à une sphère. Je vais faire de l'ombre à cette sphère. Bien entendu, je trace ici la ligne de terminaison très légèrement et doucement et maintenant je vais éclore dans l'ombre À partir d'une valeur trois environ, je vais éclore dans la zone de lumière réfléchie Bien sûr, pour que cela devienne une hachure croisée, je dois légèrement modifier la direction des traits Passez-les en revue. Ici, vous pouvez voir que j' ai éclos dans l'ombre centrale Bien entendu, nous pouvons superposer autant de lignes que nécessaire. Voici un autre ensemble pour assombrir un peu la valeur. Nous pouvons également éclore dans l'ombre projetée. Je vais commencer par assombrir juste en dessous de la sphère avec une ligne Mais lorsque la forme de l'ombre projetée s'ouvre un peu, je peux passer à l'éclosion. Maintenant, ces hachures sont sombres et rapprochées. Je veux que ce soit une valeur très obscure. Ensuite, je vais faire une deuxième passe dans une direction différente. Pour affiner les valeurs, je peux simplement ajouter de plus en plus de hachures Bien entendu, en plus d' éclore dans l'ombre, nous pouvons également éclore dans la lumière Ici, vous me voyez éclore dans la lumière centrale. Je peux changer de direction pour l'adoucir. Je peux même apercevoir les points forts. Vous pouvez utiliser des hachures pour n'importe quelle partie des conditions de lumière ou d'ombre Mais une chose à noter à propos des hachures, c'est qu' elles laissent des lignes visibles Vous devez donc accepter cet aspect dans vos dessins Mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon de commencer à appliquer des hachures à un objet réel Et bien sûr, s'entraîner sur solides géométriques de base familiers est l'une des meilleures façons d'y parvenir. Vous pouvez continuer à superposer de plus en plus de hachures jusqu'à ce que le dessin commence à être lissé. hachage est une technique belle et dynamique qui vaut Aujourd'hui, de nombreux élèves ne savent pas quel type de lignes et marques ils devraient utiliser lorsqu'ils ombragent Les options sont infinies. Vous pouvez utiliser des hachures, des lignes et des marques expressives, vous pouvez créer des lignes et des marques douces Mais en réalité, tant que vous suivez les règles de la logique de la lumière, peu importe type de lignes et de marques que vous utilisez pour ombrer. Même si vous vous contentez de griffonner, tant que vous suivez les règles de l'ombre et de la lumière, vous pouvez toujours créer un dessin qui semble éclairé et tridimensionnel En fin de compte, ce sont les lignes et les marques que vous choisissez d'utiliser qui détermineront le style du dessin. Maintenant que vous comprenez le fonctionnement de la logique de la lumière, vous pouvez créer l' illusion de lumière et ombre quel que soit le type de lignes et de marques que vous utilisez. Maintenant, je veux passer à la vitesse supérieure et parler de la façon dont vous pouvez utiliser différentes couleurs de crayon et papier pour simuler l'apparence de la couleur. Mais en combinant des crayons de couleur avec du papier de couleur, vous pouvez créer une illusion de couleur dans vos dessins tout suivant les mêmes règles de base que celles que vous avez apprises à utiliser des crayons noir et blanc Tout d'abord, je vais vous apprendre quelques idées de base sur la façon d' associer un crayon de couleur à du papier de couleur. Ensuite, je vais vous montrer certaines de mes paires de crayon et de papier préférées. abord, lorsque vous choisissez un crayon de couleur, vous devez vous assurer qu'il est suffisamment foncé pour être lu comme une valeur. Les rouges et bruns foncés et même les bleus profonds sont excellents pour dessiner des valeurs sombres Vous devez éviter les couleurs vives comme les oranges ou les verts car elles ont tendance à se lire comme des couleurs et non comme des ombres. Ensuite, vous voulez que la couleur du crayon soit adaptée au sujet que vous dessinez. Si vous dessinez un oiseau bleu, essayez d'utiliser un crayon bleu foncé Si vous dessinez une figure humaine, rouges profonds très chauds simulent souvent très bien la chaleur de la peau Enfin, vous voulez que la couleur du crayon corresponde à la couleur du papier. Vous voulez choisir des paires qui semblent naturelles et qui semblent se compléter. Avec ces idées en tête, permettez-moi de vous montrer certaines de mes paires préférées crayons de couleur et de papier de couleur. J'adore dessiner sur du papier de couleur. Le papier couleur élimine une partie du vide du papier blanc Lorsque vous choisissez du papier de couleur, vous devez garder à l'esprit certaines choses. Tout d'abord, vous ne voulez pas de papier aux couleurs trop vives. Ce papier est d'un gris bleuté. C'est bleu, mais pas trop clair. C'est à peu près une valeur de ton moyen. Dans cette section, je vais vous montrer quelques couleurs de papier différentes, mais je voulais vous donner un exemple de quelque chose d'unique. Maintenant, bien sûr, lorsque vous dessinez sur du papier de couleur, vous devez également trouver le bon crayon. Ce dessin a été réalisé avec un crayon brun foncé et un crayon blanc. Maintenant, avant de faire un dessin complet sur du papier de couleur, vous devez d'abord le tester pour vous assurer que la paire de crayon et de papier fonctionnera. Toutes les combinaisons de couleurs entre crayon et papier ne donnent une impression de valeur et de tridimensionnalité. Ce que je recommande, c'est qu' avant de dessiner sur du papier de couleur, essayez d'abord une sphère simple. Ici, j'ai commencé un dessin simple d'une sphère. L'intention de ce dessin est simplement de comprendre si le papier et le crayon de couleur seront considérés comme de la valeur ? C'est quelque chose que je fais à chaque fois avant commencer un dessin sur une nouvelle feuille de papier de couleur. J'ai besoin de savoir si le formulaire va être lu. fabriquant une simple sphère , vous saurez immédiatement si l'illusion d'ombre et de lumière fonctionnera avec le crayon de couleur et la couleur du papier J'espère que vous pouvez voir que cette combinaison de brun foncé et de crayon blanc sur ce papier bleu-gris fonctionne plutôt bien. Maintenant, pendant que nous sommes ici, je voudrais également vous parler d'une autre idée. Je peux voir que ce dessin contient une énorme quantité de hachures Vous pouvez voir de nombreuses lignes et marques individuelles, en particulier dans les zones éclairées. Mais vous remarquerez que de nombreuses hachures sont molles. C'est une technique que j'utilise souvent. C'est ce que j'appelle l'éclosion douce. des hachures souples, il faut faire des hachures à l'aide de la poignée située sur le côté du crayon Tout comme pour les hachures croisées, vous pouvez superposer des trappes souples Maintenant, les trappes souples ont tendance à être un peu plus souples. Elles ne sont pas aussi dures que hachures croisées tracées au bout d'un crayon Je pense que les hachures souples fonctionnent très bien sur la figurine. Cela étant dit, j'ai utilisé des formes d'éclosion plus traditionnelles dans de nombreux domaines j'ai utilisé des formes d'éclosion plus traditionnelles dans de Encore une fois, si nous examinons les zones éclairées, vous pouvez voir des hachures individuelles faites avec le bout du crayon Ces deux techniques peuvent être combinées pour créer de très beaux résultats, en particulier lors du dessin de la figure. Nous voyons ici un dessin réalisé sur une feuille de papier très crémeuse, presque orange. Pour ce dessin, j'ai utilisé un crayon rouge foncé, ainsi qu'un crayon blanc. Une fois que vous avez sélectionné un papier de couleur et un crayon et que vous les avez testés en dessinant une sphère ou un autre objet simple pour vous assurer que les valeurs seront lues, vous devez créer une échelle de valeurs. Avant de dessiner sur une nouvelle feuille de papier de couleur, j'ai tendance à créer une échelle de valeurs simple. Je veux savoir comment chaque valeur va fonctionner avant de dessiner l'image réelle. Le papier coloré donnera vie à vos dessins d'une toute nouvelle façon. Cette combinaison de ce crayon rouge foncé et ce papier crémeux crée une expérience lumineuse et éclatante. Il est important de noter que je traite ce sujet de manière achromatique, comme je le ferais pour dessiner au crayon noir et au crayon blanc sur Mais comme le crayon est rouge et le papier orange crème, il prend vie d' une toute nouvelle façon. La chair de cette figure semble briller. Maintenant, il existe un nombre presque infini de combinaisons différentes de crayon de couleur et de papier de couleur que vous pouvez utiliser. Dans cette petite section, je voulais simplement vous donner quelques conseils sur la façon de penser au papier de couleur et sur les moyens de le tester pour vous assurer que les valeurs fonctionneront Dessiner sur du papier de couleur donnera une toute nouvelle dimension à vos dessins. Une fois que vous avez acquis de solides compétences fondamentales en matière d'ombrage, vous pouvez en faire tant de choses. Il est enfin temps de passer à votre projet pour cette dernière leçon. Votre projet pour cette leçon est simple. Va dessiner et ombrer les sujets que tu aimes. Tout au long de ce cours, j'ai été très précis quant aux types d'objets que je voulais que vous dessiniez, mais maintenant c'est à votre tour. C'est à vous de déterminer ce que vous voulez dessiner et ombrer. Sélectionnez ce qui vous passionne le plus. Il y a juste quelques idées que je voudrais vous laisser avant que vous passiez à vos propres dessins. Tout d'abord, n'oubliez pas de passer à des sujets plus complexes. Vous voulez choisir quelque chose de difficile, mais ne vous laissez pas submerger À chaque nouveau dessin que vous faites, essayez de vous lancer le défi avec un sujet un peu plus compliqué que le précédent. De plus, quel que soit le sujet que vous dessinez, vous pouvez toujours appliquer exactement le même processus d'ombrage que celui que vous avez appris dans ce cours Une fois que vous avez défini les formes de base, séparez ensuite la lumière de l'ombre. Vous allez ensuite assombrir les ombres principales et les ombres projetées et enfin, vous allez dessiner les lumières centrales et les reflets même processus de base peut être utilisé quelle que soit la complexité de votre sujet. Enfin, je tiens à vous encourager à continuer à travailler sur votre carnet de croquis Light Logic Ce carnet de croquis est votre laboratoire pour explorer différents types de conditions d'ombre et de lumière Pendant que vous apprenez, chaque fois que vous commencez un nouveau dessin, essayez d' abord de comprendre les motifs de base de lumière et d'ombre dans votre carnet de croquis Light Logic Vous serez étonné de voir à quel point cela vous aidera à comprendre comment traiter des sujets complexes. Je suis tellement contente pour toi en ce moment. Maintenant que vous disposez d'un ensemble complet de compétences en matière d'ombrage, vous pouvez les appliquer à n'importe quel sujet Pour ceux d'entre vous qui ont suivi l' ensemble de la série de laboratoires de dessin dans l'ordre, vous êtes maintenant prêts à dessiner des figures. Le dessin de figures est l'une des expériences de dessin les plus incroyables que vous puissiez vivre.