Créature : un voyage dans le dessin créatif

1. Bande-annonce: Pour être créatifs, nous prenons ce qui nous entoure et le combinons de nouvelles façons pour créer des choses utiles ou significatives. C'est exactement ce que nous allons faire dans le cadre de ce projet. Vous allez découvrir ce que les objets signifient pour vous et ce qui se passe lorsque nous combinons ces significations pour créer des créatures. Ces créatures deviennent des incarnations vivantes de vos pensées et de vos idées. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de ce processus. Dans les premières leçons, vous allez sélectionner et dessiner un certain nombre d'objets, des parties du corps humain, des parties d'animaux et des objets fabriqués par l'homme. Ensuite, vous allez découper ces dessins. Enfin, vous allez découvrir comment ces différents éléments peuvent se combiner pour créer des images et des créatures significatives. En cours de route, vous allez explorer la signification des objets. Vous n'explorerez pas ce que sont réellement ces objets, mais les idées, les souvenirs et les émotions qu'ils évoquent Et ce faisant, votre propre mythologie privée commencera à prendre forme. Ce projet peut sembler simple, mais il contient un modèle créativité et un vecteur de découverte de soi Ce cours sera parfait pour tous ceux qui souhaitent devenir créatifs. Ce cours s'adresse également à tous ceux qui souhaitent utiliser un projet créatif comme outil de découverte de soi. Si vous avez suivi l'un de mes cours de dessin traditionnels, je vous encourage vivement à explorer le côté créatif du dessin. Le projet dans lequel vous allez participer dans ce cours incarne le processus créatif, la façon dont nous combinons le nain pour découvrir Que vous soyez un artiste désireux de renouer avec votre imagination ou une personne intéressée par la mythologie ou la narration, ce projet changera votre façon de voir les matériaux de dessin et de vous-même voir les matériaux de dessin Alors inscrivez-vous dès maintenant à Creature Collage. Venez découvrir ce que vous avez en tête. 2. Introduction: Bienvenue chez Creature Collage. Dans ce cours, nous allons nous lancer dans un projet de dessin et de collage créatif qui vous permettra d'augmenter votre capacité créative et d'explorer votre monde intérieur. abord, vous allez sélectionner, dessiner et découper une série d'objets naturels et mécaniques. Ensuite, vous allez les combiner et les recombiner jusqu'à ce que vous découvriez des créatures fascinantes Ces créatures deviendront la base de collages plus complets. ce projet, vous allez réutiliser les mêmes éléments de collage encore et encore pour créer des œuvres d'art uniques. Une fois que vous avez terminé un collage, vous allez le photographier puis démonter les pièces afin qu'elles puissent être réutilisées pour créer des œuvres supplémentaires Maintenant, ce projet apparemment simple est un peu trompeur car il contient un modèle de pensée créative, un moyen d' explorer le mythe et le sens et un puissant outil de découverte de Ce projet est au cœur du processus de création. N'oubliez pas qu'en tant qu'humains, nous ne pouvons pas créer à partir de rien. Ce que nous faisons, c'est combiner et recombiner les éléments existants qui nous entourent C'est ainsi que naissent l'innovation et la créativité. La créativité est la création de choses nouvelles, utiles ou significatives. C'est exactement ce que modèle ce projet. En suivant ce processus sous forme de collage, vous habituerez votre esprit à faire la même chose dans le reste du monde C'est ce qui rend ce projet si convaincant et si puissant. D'une part, vous allez réellement réaliser des collages créatifs physiques Mais d'un autre côté, vous habituerez votre esprit à penser de manière créative, à étudier le monde et à recombiner les choses jusqu'à ce que vous découvriez de nouvelles significations J'ai maintenant enseigné une version allégée de ce projet dans le cadre de mon cours pour devenir créatif Mais ce projet était tellement intéressant pour les étudiants que j'ai voulu l'étendre à un cours complet. Apprendre le processus technique du dessin sans en apprendre le but créatif, c'est un peu comme avoir un ordinateur qui n'est pas connecté à Internet. Il y a là de l'énergie brute, mais en fin de compte, elle est privée de son plus grand potentiel. Il en va de même pour le dessin. Quelles que soient vos compétences techniques, si vous ne savez pas comment penser de manière créative, ces compétences techniques sont piégées et vous ne savez peut-être pas comment les utiliser. La créativité est également l'une des compétences les plus recherchées dans le monde professionnel. Dans presque tous les domaines, les employeurs recherchent des personnes capables de penser de manière créative. N'oubliez pas que c'est de là que vient l'innovation dans l'art et dans la vie. Mais sur une note plus personnelle, ce projet est également un moyen incroyable d'explorer le contenu de votre propre esprit. Même si vous n'êtes pas intéressé à devenir plus créatif pour des raisons professionnelles ou créatives, vous pouvez tout de même vivre une expérience fascinante et profonde en explorant ce qui se passe dans votre tête. Ce projet possède un moyen puissant d' extraire des idées, des modèles mentaux et notre façon de penser le monde et de les publier sur papier afin que nous puissions les explorer et les examiner Donc, de mon point de vue, il y a tellement de raisons de s'engager dans un projet comme celui-ci. Bienvenue chez Creature Collage. Maintenant, avant de commencer, passons en revue certains documents. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce projet est un crayon ou un stylo, sorte de papier et des ciseaux. Je ne veux jamais que les matériaux constituent un obstacle à vos expériences créatives Cela étant dit, permettez-moi de vous expliquer les types de matériel que j'utiliserai et qui pourraient améliorer votre expérience de ce projet si vous y avez accès. Tout d'abord, il va vous falloir du papier. J'utiliserai le papier Canson me tients. Il est épais, durable et disponible dans de nombreuses couleurs différentes. Maintenant, pour ce projet, je vais utiliser du papier blanc, du papier noir et du papier brun ou gris. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Ensuite, vous aurez besoin d'outils de dessin. J'utiliserai mes Lyra Rembrandt standards en polyéthylène. J'utiliserai un crayon noir pour dessiner sur du papier blanc, mais j' utiliserai également un crayon blanc pour dessiner sur du papier noir ou de couleur plus foncée. Bien entendu, vous pouvez utiliser le matériel de dessin que vous avez sous la main. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser le même type de crayons de couleur fantaisistes que moi N'importe quel crayon fera l'affaire. Vous pouvez également utiliser un stylo à bille si c'est ce que vous avez Tu as juste besoin de quelque chose avec lequel tu puisses dessiner. Ensuite, vous aurez besoin de ciseaux ou d'une sorte de lame utilitaire. Dans le cadre de ce projet, nous allons découper nos dessins. Maintenant, la plupart d'entre vous auront probablement des ciseaux. J'ai tendance à utiliser des Exactoblades. Je pense que les lames exactes numéro 11 sont excellentes pour découper des formes de papier complexes Mais encore une fois, si vous n'avez que des ciseaux, c'est très bien. Remarque rapide : si vous utilisez une lame utilitaire, vous aurez également besoin d'un tapis de découpe ou d'une autre surface à découper. ne faut pas couper directement sur une surface telle qu'une table car la lame traversera et découpera la surface située en dessous. Ensuite, vous aurez besoin d'un appareil photo. Vous allez utiliser votre appareil photo de deux manières différentes. Dans le cadre de ce projet, vous allez réaliser de nombreux collages exploratoires, et vous voulez être capable de photographier ces collages afin de vous souvenir de leur utilisation ultérieure Vous allez également photographier vos collages terminés N'oubliez pas que le cœur de ce projet consiste combiner et à recombiner nos éléments de collage Ainsi, une fois que vous aurez terminé un collage, vous le photographierez, puis démonterez les pièces pour qu'elles puissent être réutilisées Cela signifie que les produits finis de ce cours sont les photographies des collages, non les collages eux-mêmes. N'oubliez pas que tout ce projet est axé sur la découverte créative. Il ne s'agit pas tant de restreindre vos options à un seul produit fini Et la dernière chose dont tu auras besoin, c'est d'un journal. L'écriture occupe une place importante dans le processus de création. Vous remarquerez que presque tous les cours de création que je donne incluent un élément d'écriture. La combinaison de l'écriture et du dessin est puissante pour explorer le contenu de notre esprit et chercher du sens. Je voudrais donc m'arrêter ici un moment pour parler du sens et du mythe. Désormais, ce cours se concentre sur la création créatures en combinant différents éléments. Maintenant, nous le faisons d'une manière unique avec ce projet, mais c'est quelque chose que les humains font depuis des millénaires En fait, vous connaissez certainement de nombreuses créatures créées en combinant différents éléments. centaures, les griffons, les minitaures et les sirènes sont tous des produits sirènes C'est ce que nous voyons le plus clairement chez les dragons. Un dragon peut combiner des parties de nombreuses créatures puissantes ou effrayantes former un seul prédateur suprême Pour rendre les dragons encore plus effrayants, en plus de tous les éléments effrayants des prédateurs, nous y ajoutons même du feu Un dragon est donc un excellent exemple de créature créée à partir de ce type de processus de combinaison. Ainsi, lorsque vous participez à ce projet, vous ne créez pas simplement des monstres inutiles ou des créatures aléatoires Vous participez à un acte profondément humain. Vous sélectionnez des éléments que vous allez combiner pour créer des créatures dans une quête de sens et de narration. Ce faisant, vous découvrirez peut-être votre propre monde caché de symboles et de signes. Les créatures que vous découvrez au cours de ce processus sont les manifestations des idées et des modèles mentaux de votre esprit. Ce sont vos modèles mentaux personnifiés et vos idées prennent vie. sélectionnant et en combinant ces différents éléments, vous révélerez quelque chose sur le fonctionnement interne de votre propre esprit Alors maintenant, allez rassembler votre matériel. Lorsque vous serez prêt, vous pourrez commencer la première partie de ce projet où nous allons sélectionner et dessiner une série d'objets fabriqués par l' homme que nous utiliserons éventuellement dans le cadre de nos collages de créatures 3. Dessiner des objets faits par l'homme: Bienvenue dans la première phase de notre projet de collage Creature. Aujourd'hui, nous allons commencer à sélectionner et dessiner les objets qui seront finalement utilisés pour nos collages. Avant de commencer nos collages plus tard dans ce cours, nous voulons avoir un minimum de sept éléments individuels En fin de compte, ceux-ci devraient inclure deux à trois objets fabriqués par l'homme, deux à trois parties d'animaux et deux à trois parties du corps humain. Nous allons commencer aujourd'hui par sélectionner et dessiner deux ou trois objets fabriqués par l'homme. Je voulais commencer par les objets fabriqués par l'homme car ils sont un peu plus faciles à dessiner que les formes vivantes plus organiques sur lesquelles nous nous concentrerons dans les prochaines leçons. objets fabriqués par l'homme sont généralement constitués de formes plus basiques, formes plus basiques comme des cercles, ovales, des rectangles et des triangles, pas toujours, mais ils sont généralement un peu plus faciles à dessiner que des formes vivantes Mais votre projet aujourd'hui consiste à sélectionner et dessiner deux ou trois objets fabriqués par l'homme. Ces objets peuvent inclure des outils. Ils peuvent inclure des ustensiles de cuisine, des bijoux, des vêtements, tout ce qui est fabriqué par des mains humaines. Voici donc comment cela va fonctionner. Avant de sélectionner et de dessiner quoi que ce soit, je veux que vous établissiez une liste des objets potentiels que vous souhaitez dessiner. Je dirais que cette liste devrait contenir un minimum de dix objets fabriqués par l'homme que vous finirez par réduire aux deux ou trois avec lesquels vous souhaitez travailler. À propos des objets répondant à deux critères. Vous voulez qu'ils soient visuellement frappants pour vous. Vous voulez qu'ils soient visuellement intéressants. Ils peuvent inclure des formes, des textures ou tout autre élément que vous trouvez beau, dynamique ou visuellement attrayant de quelque manière que ce soit. Ils devraient vous convaincre quant à leur signification. Les objets sont emportés, ce qui signifie que les objets ne sont pas simplement fonctionnels. Par exemple, une échelle est un objet fonctionnel que nous pouvons utiliser pour grimper, mais une échelle incarne également l'idée de s'élever, de monter pas à pas vers ce que nous essayons d'atteindre Et n'est-ce pas ce que nous faisons lorsque nous essayons de nous améliorer ou d' améliorer notre vie dans certains cas ? Ainsi, un objet tel qu'une échelle peut incarner ces deux mondes. Cela devient fonctionnel en tant que quelque chose que nous pouvons littéralement gravir pour aller plus haut, mais cela devient également le symbole de la recherche de l'amélioration de soi en général Par exemple, un ustensile de cuisine, disons qu' une cuillère sert à ramasser et à mettre les aliments dans la bouche ou à remuer, mais en termes de symbole, il peut symboliser le fait de servir les autres ou l'idée Vous voulez être capable de penser à la fois en termes de fonction et de sens. Maintenant, il est important de noter que différents objets peuvent avoir des significations différentes pour différentes personnes Un objet peut avoir une signification universelle ou une signification très personnelle pour vous. Pour l'instant, je veux juste que vous choisissiez des objets qui vous intéressent visuellement et qui ont du sens pour vous d'une manière ou d'une autre. Donc, comme je l'ai dit, votre premier objectif est de dresser une liste d' au moins dix objets que vous voudrez peut-être dessiner. Finalement, nous allons réduire cette liste aux deux ou trois qui, selon vous , sont les plus intéressants visuellement et les plus significatifs pour vous. N'oubliez pas que vous n' êtes pas limité à dix objets sur votre liste initiale, ni à trois objets que vous souhaitez dessiner. Ce ne sont que des minimums. Mais je vais vous rappeler à de nombreuses reprises que vous êtes les bienvenus et encouragés à augmenter le nombre d'éléments que vous créez pour vos collages Maintenant, avant de commencer à faire votre liste ou avant de commencer une partie du projet d'aujourd'hui, je veux que vous visionniez cette vidéo dans son intégralité. Je vais résumer toutes les étapes à la fin pour assurer que vous comprenez exactement ce que vous allez faire. Mais pour l'instant, je vais juste vous donner quelques idées et vous faire une démonstration de dessin pour m'assurer que vous comprenez le projet d'aujourd'hui. Une fois que vous avez dressé votre liste de dix objets fabriqués par l'homme et que vous l'avez réduite aux deux ou trois que vous souhaitez dessiner, vous devez ensuite trouver une référence à partir de laquelle dessiner Quand je parle de référence, je fais référence au fait d'avoir un objet physique devant vous que vous pouvez observer pendant que vous le dessinez, ou au strict minimum, vous voulez une photo de référence d'un objet. Lorsque j'ai réalisé ce projet, j'ai travaillé dans les deux sens. Certains des objets fabriqués par l'homme que j'ai sélectionnés proviennent de chez moi ou du studio. D'autres fois, je cherche en ligne des images sur lesquelles je peux dessiner. Les deux fonctionneront donc. Les deux vont parfaitement bien. Et en fait, je pense qu'un mélange fonctionne très bien. Il peut être très intéressant pour vous sélectionner un objet personnel que vous avez chez vous pour travailler, car il aura une signification et des expériences plus personnelles. Il ne s'agira pas simplement d' une photo trouvée au hasard en ligne qui fonctionnera pour le projet. Mais pour les objets plus intéressants ou de niche que vous n'avez probablement pas dans la maison, mais qui peuvent être profondément significatifs, vous voudrez probablement vous fier à des photos de référence pour cela. Une simple recherche d'images en ligne devrait faire apparaître toutes sortes de photos de référence que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez sélectionné deux ou trois objets fabriqués par l'homme que vous souhaitez dessiner et que vous avez des références à partir desquelles dessiner, il est temps de vous asseoir et de dessiner. Maintenant, pour la démo que vous allez voir, je vais dessiner une clé ancienne et je vais la dessiner sur du papier gris foncé. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt dans l'introduction, vous pouvez simplement utiliser du papier blanc si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser une gamme de couleurs ou de valeurs différentes. J'ai donc tendance à m'en tenir à du papier gris, noir et de couleur neutre noir et de couleur neutre de différentes sortes de brun ou de beige. C'est donc avec cela que j' aime travailler. Mais encore une fois, vous pouvez ouvrir les gammes de couleurs comme vous le souhaitez. Maintenant, comme je dessine sur du papier gris foncé, vous allez me voir dessiner les formes de base, les contours et les ombres au crayon noir, mais je vais également utiliser un crayon blanc pour faire ressortir les reflets toute zone touchée par une lumière plus claire. Je tiens à vous rappeler qu'il s'agit d'un cours créatif. Il ne s'agit pas d'un cours de dessin technique. Si vous souhaitez en savoir plus sur les principes fondamentaux d'un bon dessin, je les ai enseignés en profondeur dans mes cours de laboratoire de dessin. Si vous souhaitez vous rafraîchir sur les principes fondamentaux du dessin, je vous recommande vivement de les revoir Mais je voulais aussi m'assurer que, pour ceux d'entre vous qui avaient juste besoin de quelques idées de base pour démarrer, les démos présentées ici vous fourniront suffisamment d'informations pour que vous puissiez vous lancer ce projet, quelle que soit votre expérience en dessin Je me suis donc adressé à la planche à dessin où je vais faire une démonstration d'une clé sur du papier gris foncé. Lorsque nous dessinons des objets fabriqués par l'homme , nous dessinons généralement des formes de base. Cette clé, par exemple, a un ovale en haut et une série de formes rectangulaires en bas. Je vais commencer par la forme ovale de base. Maintenant, il est important de noter que lorsque nous dessinons des objets fabriqués par l'homme avec beaucoup d'entre eux, nous n'avons pas besoin de dessiner des images hyper précises Si je ne trouve pas les proportions exactes de cette clé, cela n'aura pas tant d' importance. Maintenant, ce n'est pas une excuse pour un dessin bâclé. J'essaie simplement de vous suggérer de vous concentrer sur ce qui compte vraiment. Je veux que ce soit un dessin de clé crédible, mais ce n'est pas grave si mon dessin ne correspond pas aux proportions exactes de la clé d'origine Vous pouvez voir ici que j'ai tracé une ligne centrale parce que la partie cylindrique verticale de la touche est alignée avec le centre de l'ovale. Je vais placer le bas de la clé à peu près ici. Vous remarquerez que je dessine d'abord les formes de base. J'ai commencé par l' ovale en haut. Maintenant, je dessine légèrement la zone rectangulaire en bas de la clé. Je pense que je l'ai fait un peu trop épais. Mais comme toujours, je commence par des lignes incroyablement blanches que je peux façonner au fur et à mesure du dessin. Je vais également dessiner cette forme rectangulaire ici. Pour l'instant, je vais juste jouer quelques lignes très simples pour capturer ces zones arrondies en haut. Encore une fois, ici, tout est très rude, très léger. Je n'ai tracé aucune ligne noire. Je travaille juste sur les formes et les formes de base. Cette partie de la clé en bas, je vais d'abord la simplifier en une forme rectangulaire. ces formulaires de base sont en place, Maintenant que ces formulaires de base sont en place, je peux commencer à ajouter quelques détails. Je vais légèrement courber cette section. Je vais mettre cette section ici de chaque côté. Je vais compléter cette section ici. Encore une fois, je suis sûr que cela ne reflète pas les proportions exactes de la clé sur la photo de référence, mais c'est OK. Il faut juste que ça ressemble à une clé. Bien entendu, il se peut que vous deviez parfois dessiner avec beaucoup plus de précision dans ce projet , mais je vous laisse le soin de prendre cette décision vous-même. Je vais maintenant me mettre au travail en dessinant les pétoncles. Maintenant, pour ce faire, je vais dessiner un petit ovale à l'intérieur de notre plus grand ovale. Encore une fois, je vais le faire avec des lignes claires. Cela étant en place, je vais placer les pointes de ces pétoncles jusqu'à cette ligne Je vais également diviser cet ovale et le couper de cette façon, car les pointes de certains pétoncles seront alignées exactement à mi-chemin Encore une fois, je travaille juste légèrement sur cette géométrie. Je travaille sur ces quatre pétoncles et entre ces quatre pétoncles, dans la ligne médiane, il y a un pétoncle entre La géométrie spécifique des objets que vous choisissez de dessiner peut bien entendu varier considérablement. Mais quel que soit le dessin que vous dessinez, vous devez rechercher des indices sur la géométrie. Maintenant, une chose que je remarque en regardant la photo de référence de la clé, c'est que les pétoncles toutes ces formes de base définies, je peux maintenant commencer à assombrir un peu mes contours J'espère que vous pourrez voir ces formulaires commencer à prendre forme. Je veux que vous sachiez que je n'ai encore ajouté aucun détail ni aucune texture. Les détails et la texture passent avant tout. Maintenant que toutes ces formes ont été élaborées, je peux commencer à assombrir le contour C'est à ce moment que le dessin commence à prendre vie. Je veux souligner une partie de l'irrégularité de cette clé ancienne Vous remarquerez donc que mes lignes ne sont pas parfaitement droites et alignées. Je veux que cette clé paraisse ancienne telle qu'elle l'est en réalité. Je veux qu'il soit d'une qualité presque nulle. Enfin, une fois ces formes élaborées, je peux commencer à ajouter de la lumière et de l'ombre. Comme toujours, les objets fonctionnent mieux lorsqu'ils sont éclairés par une seule source de lumière. Dans ce cas, la lumière vient du coin supérieur gauche. Nous pouvons donc voir sur cette section ovulaire de la clé, zones d'ombre les plus sombres en bas à droite Sur les parties cylindriques de la clé, on peut voir que les ombres se trouvent sur la droite. Je décompose donc les formes des ombres en formes très basiques, et j'applique une légère touche de valeur. Et nous pouvons voir que le côté droit de cette partie cylindrique de la clé sera dans l'ombre. Et je constate que la ligne qui sépare la lumière de l'ombre est encore une fois irrégulière. Cela va aider à donner à la clé une impression de texture. Donc, chaque fois que je vois une ombre, je vais d'abord la capturer dans une forme, puis je vais assombrir cette forme Maintenant, les pétoncles sont intéressants. On peut voir sur les segments en bas à droite du pétoncle, on voit de l'ombre Mais les pétoncles ne sont pas tous orientés vers la lumière dans la même direction Je vais affiner un peu plus la forme de la partie ovale du coffre à clés avant d'ajouter de la lumière. Maintenant, je vais assombrir un peu les ombres. À chaque démonstration de dessin que nous faisons, nous allons pouvoir nous concentrer sur un dessin différent. Il est toujours important de se rappeler que lorsque vous dessinez, en particulier lorsque vous ombragez il s'agit d'un processus de superposition Remarquez que je ne me suis pas précipité pour essayer de saisir la valeur exacte de chaque partie du sujet. Ici, vous pouvez dire que j' affine un peu le bord des formes des pétoncles En fin de compte, nous allons découper ces dessins afin que vous n'ayez pas à vous soucier trop des contours hautement descriptifs. Maintenant, bien sûr, ce dessin est sur du papier teinté, ce qui signifie que nous allons devoir ajouter les reflets Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous vont dessiner sur du papier blanc ordinaire, et c'est très bien. Mais si vous dessinez sur du papier coloré ou du papier teinté et que vous souhaitez ajouter des reflets au crayon blanc, vous devez toujours nettoyer les pigments avant d' ajouter du blanc dans ces zones Dans ce cas, vous verrez que j'efface les lignes de construction et toutes les lignes des formes de base qui auraient pu m'échapper. La raison pour laquelle nous le faisons est que blanc est une couleur incroyablement délicate. Nous ne voulons pas qu'un pigment foncé pénètre dans les zones avec un crayon blanc car cela peut créer un aspect boueux Pour un travail détaillé, je vais venir avec ma gomme électrique Cela va juste m' aider à nettoyer un peu les bords du contour. Il s'agit d'un outil optionnel. Vous n'en avez pas besoin, mais cela peut être pratique. Je vais maintenant commencer à ajouter le crayon blanc. Cela donnera une impression distincte de lumière frappant l'objet. C'est ce qui rend le dessin sur papier coloré ou tonifié si beau Les points forts se démarquent vraiment. Nous pouvons voir que la partie supérieure gauche de l'ovale de la clé est recouverte d'un crayon blanc, mais que la partie supérieure gauche de chaque pétoncle sera également chaque pétoncle recouverte d' un crayon blanc Il vous suffit de regarder autour de votre photo de référence pour voir où votre sujet reçoit de la lumière. Sur ces sections cylindriques, nous pouvons voir un peu de lumière, en particulier sur cette grande section bulbeuse, donne une belle brillance Mais il n'est pas nécessaire de réserver le crayon blanc uniquement pour les reflets. Nous pouvons l'ajouter partout où nous voulons apporter un peu de lumière. Notez que je profite de l'occasion pour ajouter un peu plus de texture à la touche. Pour la dernière étape, je vais ajouter un peu de texture avec mon crayon noir. Encore une fois, vous pouvez emmener ces dessins aussi loin que vous le souhaitez pour votre travail. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont qu'à capturer l'objet. C'est à peu près ce que je veux apporter avec ce dessin pour le moment. Il est fort probable qu' avant de le découper, j'en ajouterai un peu plus en détail. Mais j'espère que cela vous a donné une idée de la façon de capturer un objet fabriqué par l'homme. Vous le décomposez en formes de base, définissez les bords du contour, puis vous ajoutez de l'ombre. Et si vous dessinez sur du papier noir avec un crayon blanc, le crayon blanc devrait être la dernière chose que vous ajouterez. Maintenant, avant que vous ne commenciez à dessiner aujourd'hui, je voudrais vous emmener dans mon studio afin que nous puissions explorer certains des objets fabriqués par l'homme que j' ai choisis pour mes projets. J'espère qu'en vous montrant certains des objets que j'ai sélectionnés, vous aurez envie de partir à la recherche des objets qui vous intéresseront. Voici donc quelques-uns des objets fabriqués par l'homme que j' ai sélectionnés pour mes collages de créatures J'ai un large éventail d'objets. La première chose que je tiens à souligner c'est qu'aucune des tailles ne correspond, et c'est parfaitement normal. Ici, j'ai une échelle et ici, j'ai un outil. L'échelle est, bien entendu, beaucoup plus petite qu'une échelle ne le serait dans la vraie vie. Mais cette paire de pinces anciennes est assez proche de la taille réelle J'essaie intentionnellement de varier les tailles des objets juste pour me donner une certaine variété de travail. Vous remarquerez également que j'aime les objets anciens ou anciens. Aucun de ces objets n'a l'air neuf. Ces deux objets, en particulier, ont un aspect très ancien. Ici, nous avons une seringue ancienne et une très vieille prothèse de bras Vous remarquerez que dans bon nombre de ces objets, j'ai essayé de leur donner une impression de profondeur et de texture. Dans la pince, en particulier, vous pouvez voir toutes sortes de marques de texture qui donnent l'impression qu' elle est vieille, très usée et usée Nous avons ici un grand chaudron. Nous les voyons rarement dans la vie contemporaine et voici un masque de médecin spécialiste de la peste. Maintenant, il est quelque peu embelli à partir d'un véritable masque de médecin spécialiste de la peste Mais encore une fois, tous ces objets ont un véritable sens de l'histoire et de la profondeur. Très bien, maintenant je vais étaler quelques objets supplémentaires fabriqués par l'homme. Nous avons bien sûr un parapluie, une béquille. Encore une fois, la béquille est un style plus ancien. On a tendance à ne plus voir ce genre de béquilles. Il s'agit d'un piquet de chemin de fer, d'un mégaphone, d'un parapluie fermé, donc j' ai à la fois un parapluie ouvert et un parapluie fermé. J' ai une cuillère et une paire de ciseaux. Je ne sais pas si cela se lit bien pour le moment, mais il s'agit en fait d'un grand manteau noir. C'est un vêtement et vu la façon dont il est formé, il semblerait qu'il y ait quelqu'un dedans, mais j'ai retiré la tête, les jambes, tout ce qui pourrait indiquer un être humain. Il ne nous reste plus que la silhouette du grand manteau et me semble que les bras sont croisés. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir hachures croisées et les marques d'ombre et de lumière sont laissées à droite sur la surface ne s'agit pas de rendus très détaillés ou hyperréalistes Je veux qu'ils ressemblent à des dessins. Si vous regardez les ciseaux en particulier, vous pouvez voir toutes les hachures croisées individuelles. Ces ciseaux ont été dessinés sur du papier gris foncé. J'ai utilisé un crayon blanc pour que le gris apparaisse beaucoup plus clair sur les lames et j'ai utilisé un crayon noir pour que les poignées apparaissent beaucoup plus foncées. La cuillère a été dessinée sur un papier gris légèrement plus clair. Le piquet du chemin de fer a été dessiné sur du papier brun foncé et ces deux objets, la béquille et le porte-voix, ont été dessinés sur un papier brun plus clair très chaud Maintenant, j'ai beaucoup d'autres objets fabriqués par l'homme que j'ai utilisés pour ce projet, mais je voulais juste vous faire réfléchir aux types d'objets que vous pouvez utiliser et quoi ressemblent mes dessins finaux juste pour vous inspirer et vous donner quelques idées. OK. J'espère donc qu' à ce stade, vous avez une bonne idée de ce qu'est votre projet aujourd'hui. Mais laissez-moi résumer toutes les étapes pour m'assurer que vous comprenez et que vous savez exactement ce que vous faites. Vous allez commencer par dresser une liste d'au moins dix objets fabriqués par l'homme que vous voudrez peut-être dessiner. Vous devez sélectionner des objets qui vous intéressent visuellement, tout en étant convaincants quant à leur signification. La signification des objets et des corps peut être universelle ou profondément personnelle pour vous. Cela devrait juste être convaincant pour vous d'une manière ou d'une autre. Ensuite, vous devez réduire cette liste à un minimum de deux à trois objets fabriqués par l'homme que vous allez réellement dessiner. Une fois que vous avez sélectionné vos images, vous devez trouver une référence à dessiner soit à partir de l' objet physique que vous allez réellement observer pendant le dessin, soit à partir d'une photo de référence. Ensuite, vous allez dessiner vos objets. Vous pouvez les dessiner sur n'importe quelle couleur de papier qui vous convient le mieux et vous pouvez utiliser uniquement du papier blanc au crayon noir. Cela donne vraiment une touche différente au projet lorsque vous introduisez différentes valeurs ou couleurs de papier. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un projet que vous pouvez réaliser plusieurs fois. Si vous voulez commencer dès maintenant en utilisant simplement du papier blanc, si vous trouvez ce projet intéressant, vous pouvez toujours revenir et ajouter des éléments supplémentaires. Je travaille sur ce projet depuis des années, et chaque année j'ajoute plusieurs nouveaux éléments ont tendance à apparaître sur différentes couleurs de papier. C'est un projet sur lequel vous pouvez revenir encore et encore et qui s'enrichira au fur et à mesure que vous dessinerez et découperez d'éléments pour le collage. Une fois que vous aurez dessiné au moins deux ou trois objets fabriqués par l'homme, je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon où nous allons sélectionner et dessiner des parties d'animaux. 4. Dessiner des parties d'animaux: OK. Bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin de parties d'animaux, comme des ailes , des nageoires, des queues, des pattes Maintenant, comme les objets fabriqués par l'homme, les parties d' animaux sont fonctionnelles. Les animaux utilisent leurs oreilles pour entendre des choses, leurs ailes pour voler. Cependant, leur signification devient très différente par rapport aux objets fabriqués par l'homme. Les animaux sont, bien entendu, des êtres vivants et les êtres humains interagissent avec les animaux depuis aussi longtemps qu'il y a eu des humains et des animaux Mais en tant qu'êtres humains, nous sommes toujours en quête de sens. Nous voulons toujours savoir ce que signifie quelque chose. Les animaux deviennent non seulement des êtres vivants, mais aussi des messagers d'idées. Alors aujourd'hui, lorsque vous dessinez, ne considérez pas simplement les parties d' animaux comme de l'anatomie. Considérez-les comme des idées concrétisées. Par exemple, les cultures autochtones d' Amérique du Nord considéraient souvent les animaux comme incarnant certaines caractéristiques, possédant des pouvoirs ou enseignant des leçons Un aigle peut évoquer des idées de vision ou de perspective. L'ours peut incarner le courage ou l'introspection. Le serpent évoque des idées de transformation ou même de renouveau. De cette façon, les animaux deviennent non seulement une partie de la nature, mais aussi un élément du paysage porteur de sens que nous recherchons toujours en tant qu'êtres humains. bestiaires médiévaux interprétaient les parties d'animaux d' un point de vue moral ou spirituel Par exemple, on pensait que la patte de lion incarnait la noblesse, tandis que l'aile d'une chauve-souris évoquait des idées de tromperie En fait, l'eau et les créatures aquatiques évoquent généralement l'eau et les créatures aquatiques évoquent l'idée du mystère et de l'inconnu. Le poisson est une créature capable de plonger dans un mystérieux inconnu. Les anciens Égyptiens considéraient les animaux comme ayant des attributs divins. En fait, pour représenter nombre de leurs dieux, ils associaient des qualités humaines à des qualités animales Par exemple, Anubis avait la tête d' un chacal et guidait les âmes dans les ténèbres Le bon Horus avait une tête de faucon. Il incarnait la perspicacité et la protection. Ce que je trouve fascinant ces exemples de l'Égypte ancienne, c'est que nous voyons déjà la combinaison d'attributs humains et animaux. Ce sont là les premiers exemples de la même mythologie que nous allons explorer dans ce projet. Nous allons combiner différents types d' attributs pour trouver du sens. Tout comme vous l'avez fait avec vos objets fabriqués par l'homme, vous devez rechercher des parties d'animaux que vous trouvez visuellement convaincantes et significatives. Cela étant dit, les parties de votre animal n'ont pas besoin de se conformer à un lexique historique ou culturel signification de ces parties de l'animal peut simplement vous être personnelle. C'est tout à fait normal. Vous devez vous demander quelles sont les idées évoquées par différents animaux et comment ces idées sont mises en valeur lorsque vous sélectionnez une partie de cet animal. différentes parties d'un même animal peuvent susciter des idées très différentes. La patte et les griffes d'un lion, par exemple, peuvent évoquer idées très différentes de celles de la queue d'un De plus, les mêmes parties d' animaux différents auront des connotations très différentes Par exemple, l'apparence et le toucher de l'aile d'une colombe sont très différents de ceux d'une chauve-souris Ces parties des animaux, même si elles sont toutes les deux des ailes, soulèvent des idées très différentes. Les colombes évoquent souvent des idées de sainteté tandis que chauves-souris évoquent souvent des idées de danger ou même de mal Alors que vous sélectionnez les parties de votre animal, sélectionnez des animaux que vous trouvez fascinants, fascinants , des animaux auxquels vous appartenez ou même des animaux qui vous font peur. N'oubliez pas qu'ils ne vous représentent pas nécessairement. Ils doivent simplement être convaincants d'une manière ou d'une autre. Maintenant, il est important de noter que dessiner des parties d'animaux peut sembler un peu différent de dessiner des objets fabriqués par l'homme. Nous allons avoir affaire à nombreuses formes dynamiques et organiques. Nous allons également traiter de la texture. parties de votre animal peuvent avoir de la fourrure, des plumes ou même des écailles. Je tiens également à noter que vous allez probablement dessiner des parties de votre animal à partir de photos de référence. La plupart d'entre vous n'ont probablement pas facilement accès à véritables animaux qui resteront assis assez longtemps pour dessiner. Il est donc tout à fait normal de se fier entièrement à des photos de référence. C'est ce que j'ai tendance à faire. Je fais une recherche rapide sur Internet pour trouver les animaux ou les parties d'animaux que je souhaite dessiner, et cela me permet d'obtenir une multitude d'images à partir desquelles dessiner. Enfin, je tiens à vous rappeler que vous pouvez dessiner ces parties d'animaux sur n'importe quel papier de couleur qui vous convient. Dans un instant, nous allons passer à la planche à dessin, et je vais faire une démonstration d' une aile de corbeau ou de corbeau Et, bien sûr, je vais faire ce dessin sur du papier noir avec un crayon blanc. Tout dessin que vous créez sur du papier noir et que vous découpez créera une forme et une image très frappantes, en particulier lorsqu'il est placé sur un fond de papier blanc. Passons maintenant à la planche à dessin où je vais montrer à quoi ressemble le dessin de parties d'animaux. Et en particulier, je vais me concentrer sur l'aile d'un corbeau. Ce sera le dessin d'une aile de corbeau noir. Je vais dessiner sur du papier noir avec un crayon blanc. Mais malgré le changement de matériaux, je vais tout de même commencer ce dessin d'une manière très similaire à notre objet fabriqué par l'homme, la clé. Je vais commencer par aborder les formes les plus élémentaires de notre sujet. Encore une fois, vous allez me voir dessiner avec des traits très doux et pâles Je pense que cette aile est déjà un peu trop grande, alors je vais la réduire un peu. Comme auparavant, les proportions exactes ne sont pas aussi importantes que la création d'un dessin crédible Maintenant, contrairement à notre dessin de la clé, vous remarquerez que les lignes à partir desquelles je crée ces formes sont beaucoup plus fluides et organiques Lorsque j'ai dessiné la clé, les formes de base étaient très basiques et prévisibles, ovales et rectangles Mais ici, les formes sont beaucoup plus organiques. Pour éviter toute confusion, je vais utiliser ma gomme pour effacer certaines de mes premières lignes et marques J'ai essayé de couper l'aile à un endroit logique. C'est une chose à laquelle vous voulez réfléchir avec toutes les parties de votre animal. Vous devez vous assurer de les couper à un moment où ils semblent complets mais isolés. Une fois les grandes formes élaborées, je peux commencer à délimiter les plumes individuelles. Maintenant, lorsque je dessine des formes organiques, je suis toujours à la recherche de motifs, de sorte que nous pouvons voir que toutes les plumes semblent converger à peu près ici, dans l'aile Cela signifie que je peux tracer des lignes à partir de ce point l'aile jusqu'aux plumes individuelles. Encore une fois, vous remarquerez que j' utilise de longs traits fluides. Une fois de plus, je vais utiliser ma gomme pour supprimer certaines de ces lignes de traitement afin que les plumes individuelles puissent ressortir Lorsque nous dessinons avec un crayon blanc, notre esprit va lire le crayon blanc comme de la lumière. Lorsque nous élaborons ces formes et formulaires initiaux, nous voulons faire attention à ne pas en ajouter trop. Dans un instant, vous allez me voir passer en revue certaines de ces zones pour vraiment commencer à faire ressortir les zones éclairées. Maintenant, il est important de noter que cette aile est extrêmement sombre. Une fois que j'ai commencé à ajouter un crayon blanc, je vais surtout créer de la texture, pas dessiner beaucoup de lumière. les zones de l' aile où je vois, plus grande partie de la lumière se produit à sa base, à sa racine. Je vais donc utiliser le côté de mon crayon pour créer des marques de texture qui commencent à faire allusion à la lumière Ceux-ci commencent également à créer un motif pour les ailes. Je vois également une lumière subtile dans certaines plumes. Mais encore une fois, bon nombre de ces marques fonctionneront davantage en tant que texture qu'en tant que lumière. En fait, bon nombre de ces marques ne font qu' ajouter un intérêt visuel afin que l'aile ne ressemble pas trop à une silhouette. Nous pouvons voir certaines de ces lignes s'étendre jusqu'aux extrémités des plumes. Bien que ce ne soit pas quelque chose que j'observe, je vais ajouter quelques lignes de texture à ces plumes juste pour leur donner un intérêt visuel Je vois également beaucoup de lumière sur cette plume supérieure. Partout où vous commencez à voir de la lumière ou des textures plus claires, vous pouvez inclure un crayon blanc. Lorsque je dessine sur du papier noir, j'aime la puissance graphique d'une forme noire qui se démarque vraiment. Ce dessin n'inclura donc pas trop de détails. Je veux vraiment faire ressortir le pouvoir du livre noir. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Je peux voir du blanc ici. Belle zone bien éclairée où l'on peut voir une indication de la remontée à la surface de l'os situé sous l'aile. Je vais maintenant regarder autour de moi pour voir si je souhaite ajouter des informations visuelles supplémentaires. Mais dans l'ensemble, je pense que cette image commence à bien fonctionner. Et tout comme pour la clé, il est fort probable que j'y retournerai et j' ajouterai quelques détails supplémentaires avant de la découper. Mais je voulais juste vous montrer à quoi peut ressembler un dessin au crayon blanc sur du papier noir. Encore une fois, lorsque vous dessinez, je veux vraiment que vous vous concentriez sur des lignes organiques fluides. Dessiner une forme animale organique devrait être très différent de dessiner une forme humaine plus reptilinéaire. Enfin, que vous dessiniez de la fourrure, des plumes ou des écailles, vous devez toujours rechercher des occasions d'ajouter de la texture. La texture est l'un des éléments qui vont vraiment faire ressortir ces parties de l' animal. Je veux maintenant vous montrer certaines parties d' animaux avec lesquelles j'ai travaillé pour ce projet. Maintenant, n'oubliez pas que je travaille ce projet depuis de nombreuses années J'ai donc collecté un certain nombre de parties d'animaux différentes. Mais j'espère que cela vous fera réfléchir aux parties d' animaux que vous pourriez trouver visuellement intéressantes et que vous trouverez de l'inspiration pour vos propres dessins. Je vais maintenant exposer certains de mes dessins de parties d'animaux. Donc, ici, j'ai une collection d'ailes d' oiseaux et aucune de ces ailes n'est celle que j'ai démontrée. J'adore travailler avec ces ailes noires. J'ai l'impression qu'ils ajoutent une touche dramatique et dynamique, et j'aime beaucoup l'idée de voler, mais les ailes noires ajoutent également un peu de tension. Voici l'un des objets les plus colorés que j'ai sélectionnés C'est, bien sûr, le tentacule d'une pieuvre. C'est fait sur ce papier rougeâtre brillant. J'ai en fait créé une collection complète de jambes de chevaux. Je les assemble souvent ensemble. Ce sont les deux pattes arrières. Ce sont les deux pattes avant. Je les ai utilisés dans beaucoup de mes collages. Cela donne un sens presque héroïque. Pour toutes les créatures que nous collons, les chevaux peuvent être des créatures nobles et héroïques Elles ajoutent un élément intéressant à ce qui apparaît souvent comme des créatures absurdes Enfin, voici, je crois, quelques cornes de bélier J'ai adoré ces belles formes dynamiques. Encore une fois, si vous regardez attentivement, aucun de ces formulaires n'est dessiné de manière très détaillée La plupart des lignes et des marques sont laissées à droite sur la surface pour être visibles. Même les lignes individuelles qui donnent idée de la texture des plumes restent visibles, mais la forme contribue en grande partie à la beauté de ces objets. Là où j'ai dessiné le plus de détails c'est probablement dans les jambes du cheval, où j'ai vraiment essayé de modeler et de muscler les muscles individuels. Les arêtes de chaque muscle sont très bien définies. J'ai également ajouté quelques points forts juste pour donner une idée de la fourrure du cheval. Lorsque vous dessinez des animaux en particulier, vous devez vraiment faire attention à la texture. Vous voulez essayer de capturer la brillance ou l' aspect mouillé d'un tentacule ou d'une ventouse Vous voulez capturer la fourrure brillante d'un cheval. Mais remarquez que ces deux textures semblent très différentes. J'ai essayé de faire en sorte que ces ailes paraissent un peu effilochées, mais j'ai essayé de capturer une partie de la texture des plumes Ici, j'ai vraiment essayé de capturer les formes dures de ces cornes. Nous pouvons vraiment sentir la tournure de ces formulaires. Maintenant, vous êtes bien sûr invités à explorer les parties de l' animal que vous souhaitez. Vous voulez simplement réfléchir aux formes et aux textures dynamiques et remarquer à quel point ces formes et textures sont différentes par rapport aux objets fabriqués par l'homme que nous avons dessinés précédemment. J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon dont les formes animales peuvent être belles, dynamiques et organiques. Bien entendu, il me serait impossible d' inclure dans une seule leçon tout ce que vous devez savoir pour dessiner toutes les parties d'animaux que vous voudrez peut-être dessiner. Il y a tellement de types d' animaux différents et de textures nécessaires, mais je voulais juste vous donner une idée de la façon dont vous pourriez aborder un animal vivant. N'oubliez pas que l'objectif de ces dessins n'est pas une précision absolue ou une maîtrise du dessin à chaque étape Il s'agit plutôt d'un projet créatif. Je veux que tu te rapproches du sommet de ton niveau, quel qu'il soit. Comme toujours, si vous voulez une introduction aux principes fondamentaux du dessin, mes cours de laboratoire de dessin vous le permettront. Avec tout cela à l'esprit, passons maintenant au projet d'aujourd'hui. Vous allez commencer par dresser une liste d' au moins dix parties d'animaux que vous voudrez peut-être dessiner. Vous devez vous concentrer sur les parties d' animaux qui sont visuellement convaincantes et profondément significatives. Une fois que vous avez votre liste de dix parties d'animaux potentielles, vous devez la réduire aux deux ou trois que vous souhaitez réellement dessiner. Maintenant, n'oubliez pas que c'est un minimum. Plus vous dessinez de parties d'animaux, plus vos collages seront réussis Mais deux à trois, c'est strict minimum pour réussir les collages de créatures Vous avez sélectionné vos deux ou trois parties d'animaux, vous allez les dessiner. Vous souhaitez sélectionner le papier de couleur qui vous convient. Une fois que vous aurez terminé vos dessins de parties d'animaux, je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon, au cours de laquelle nous allons nous concentrer sur la dernière catégorie d'images que nous allons dessiner, les parties du corps humain. 5. Dessiner des parties du corps pour le corps: Bon retour. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur notre dernière catégorie d'éléments dessinés. Nous allons sélectionner et dessiner des parties du corps humain. Alors pourquoi voulons-nous inclure des parties du corps humain dans nos éléments de collage ? Eh bien, je pense que l' inclusion de parties du corps humain facilite grandement connexion avec nos collages de créatures Ils deviennent familiers. En fait, si vous regardez des collages qui ne sont réalisés avec aucune partie du corps humain, ils peuvent sembler très distants Mais en incluant des parties du corps humain, en particulier les yeux ou d'autres éléments du visage, nous pouvons communiquer avec eux beaucoup plus facilement. Ils font partie de nous et nous en faisons partie. Je pense qu'il est remarquable qu'en tant qu' humains, nous ayons exploré combinaisons d'humains et animaux aussi longtemps que l'histoire l' a connue. Pensez aux créatures de la mythologie. On peut y trouver des centaures, des minitaures, des sirènes, des sphinx. Toutes ces créatures sont des combinaisons d' humains et d'animaux. Dans notre culture contemporaine, nous associons souvent les humains à la technologie ou à d'autres objets fabriqués par l'homme. Il y a eu de nombreux films, bandes dessinées et même des beaux-arts, des peintures et des dessins illustrant des combinaisons d'humains et de technologies qui sont très frappants. Ils sont très évocateurs. Nous utilisons la combinaison de créatures, de technologies et d'humains manière très importante pour élaborer des idées en termes de culture et d'avenir humain. C'est pourquoi je pense qu' il est si important d' inclure des parties du corps humain dans nos collages de créatures À ce stade, vous devez connaître la procédure. Vous allez créer une liste d'au moins dix parties potentielles du corps humain que vous voudrez peut-être inclure dans vos collages, et vous allez réduire cette liste à deux ou trois Tout d'abord, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous voulez diviser le corps humain. Vous pouvez inclure un corps humain entier ou une petite partie du corps humain. Lorsque vous souhaitez inclure uniquement une partie du corps humain, demandez-vous si vous souhaitez inclure, par exemple, un bras entier, juste une main ou peut-être juste un doigt. ces éléments sont tout à fait acceptables, mais ils ont tendance à avoir des sentiments et des significations très différents. De plus, pendant que vous sélectionnez les parties de votre corps humain, réfléchissez aux positions que vous souhaitez qu'elles occupent. Si vous pensez à une main, une main ouverte peut sembler accueillante. C'est très différent, disons, d'un poing fermé. Vous voulez vraiment réfléchir au genre d' idées que vous voulez que ces parties du corps humain incarnent Lorsqu'il s'agit de parties du corps humain, le visage humain peut être extrêmement provocateur, en particulier les yeux humains Je vous encourage à faire en sorte qu'au moins une des parties de votre corps humain soit un œil humain. Les yeux sont incroyablement puissants et, d'après mon expérience, ils réveilleront vos collages de créatures d' une manière très puissante, car ils sembleront avoir beaucoup plus de liberté d'action. Ils peuvent regarder les choses et selon la façon dont vous dessinez votre regard, ils peuvent même vous regarder droit dans les yeux. Ce n'est pas une règle stricte, c'est juste une suggestion. C'est juste un moyen d'égayer collages de vos créatures et de les rendre un peu plus faciles à comprendre. Maintenant, dessiner des parties du corps humain peut être difficile. La raison précise est qu'en tant qu'humains, nous sommes beaucoup plus critiques à l'égard des images du corps humain. Si vous dessinez l' œil d'un poulet, par exemple, nous n'avons pas un excellent modèle mental de quoi peut ressembler exactement un œil de poulet. Donc, si nous commettons une erreur, si la forme n'est pas tout à fait correcte, nous ne sommes pas critiques. Mais lorsque nous dessinons un œil humain, nous avons une très bonne idée de ce à quoi devraient ressembler les yeux humains. Nos erreurs ont donc tendance à se faire remarquer d'une manière qui n'apparaît tout simplement pas lorsque nous dessinons des objets non humains. Pour la démo d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner un œil humain. Tout comme nos autres démos, s'agira pas d' une démonstration approfondie du style d'un maître dessinateur Il s'agira simplement d' un aperçu de base d' un processus simple que vous pouvez utiliser pour avoir un œil sur la page. À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de construire un dessin à l'aide de formes de base. Pour ce dessin, l' iris et la pupille de l'œil sont constitués de deux cercles, un grand cercle avec un petit cercle au centre pour la pupille. Lorsque je dessine un cercle, même si seule une partie de celui-ci est visible, j'ai toujours tendance à dessiner le cercle complet. Cela garantit la circularité de l'ensemble du cercle. De cette façon, je sais que les parties visibles seront correctes. L'autre grande forme de ce dessin est cette forme d'amande. Cette ligne supérieure représente le haut de la paupière. Notez qu'il descend assez loin au-dessus du cercle et qu'il se trouve près de l'élève. Encore une fois, je tiens à souligner que les proportions exactes ne sont pas essentielles. Nous avons juste besoin d'un dessin crédible de cet œil. fois ces formes de base en place, je peux commencer à dessiner d'autres formes et formes. Maintenant, pour dessiner un œil, vous pouvez dessiner à partir de cette photo de référence ou vous pouvez trouver la vôtre. Mais encore une fois, commencez par les formes de base avant d'ajouter des détails. À ce stade, je vais annuler le cercle complet pour l'œil, ne laissant que la zone visible. Je peux maintenant commencer à ajouter certaines des plus petites formes de l'œil. Cette ligne représente le haut du couvercle inférieur, et nous pouvons voir une autre ligne se déplacer le long du bas. Cela donne une certaine dimension au couvercle. Tout d'abord, je vais ajouter un peu de qualité de ligne. Je vais délimiter les bords de l'œil. Je peux voir que c'est légèrement concave avant que la ligne ne devienne convexe À ce stade, je ne sais pas exactement où je vais me couper le contour de l'œil. Je vais maintenant commencer à ajouter une valeur subtile. Je vois qu'il y a une ombre là-haut. Vous remarquerez que je fais de l'ombre avec le côté de mon crayon Dans cette forme, tout est incurvé, donc je ne veux pas d'ombres aux bords tranchants à l'exception des ombres projetées. Vous pouvez voir que certaines des ombres les plus sombres se trouvent dans ce coin de l'œil, ici. Il y a aussi beaucoup de couleur foncée sous la paupière ici Cela provient d'une combinaison le dessous de la paupière la paupière projetant une ombre sur la sphère de l'œil elle-même. Et enfin, nous avons les cils, les cils foncés qui Cela assombrit encore davantage cette zone. Maintenant, je vais assombrir la pupille. Maintenant, je veux que la pupille soit la zone la plus sombre de ce dessin Je vais donc passer à la poignée du trépied afin de pouvoir vraiment appuyer sur le bout du crayon pour assombrir la Pour les cils, je vais utiliser des barres obliques foncées. Je tiens vraiment à noter la direction des cils. Ici, sur le côté droit de l'œil, les cils ont tendance à se déplacer vers le bas et vers la Ici, sur le côté gauche de l'œil, les cils se déplacent vers le bas et vers la Maintenant, sur la photo de référence sur laquelle je travaille, nous pouvons voir un reflet dans les yeux ici et une grande partie des cils peuvent être vus dans les reflets, mais je ne vais pas trop en dessiner N'oubliez pas que nous ne copions pas exactement ce que nous voyons. Nous voulons un dessin d'œil crédible. Mais dans vos propres dessins, vous pouvez modifier toute information que vous ne jugez pas nécessaire. Au bas de l'œil, les cils sont beaucoup plus clairsemés, mais je veux tout de même faire très attention à leur direction L'une des choses que je trouve très intéressantes à propos de cette image d' un œil, c'est que l'œil ne nous regarde pas droit dans les yeux. Cette personne nous jette un coup d'œil plutôt détourné. Je pense que cela rend cet œil très intéressant. Ici, dans le coin de l'œil, il y a beaucoup d' ombre et d'obscurité. C'est parce que, encore une fois , l' ombre projetée, les cils et l'ombre de la paupière elle-même se combinent pour créer beaucoup d'obscurité Il est très facile de penser que la partie blanche de l'œil est blanche. Mais dans cette section de gauche, vous pouvez voir qu'il fait assez sombre. Je vais maintenant commencer à assombrir le bord de l'iris. Maintenant, il est important de noter que ce ne sera pas une ligne dure. Sur cette photo de référence, on peut constater qu'il y a une certaine douceur, une dégradation du noir de l'iris au blanc de l'œil Nous ne voulons pas rendre le bord de l'iris absolument dur. Nous voulons qu'il y ait une certaine douceur. Avant d'ajouter des détails sur l'iris, je voudrais que vous preniez du recul je voudrais que vous preniez du recul. Si nous ignorons le reflet ici, nous pouvons voir que le haut de l'iris est plus foncé et qu'il devient un peu clair à mesure qu'il se déplace vers le bas. C'est un détail qu'il est très facile de rater si vous ne le recherchez pas. Encore une fois, je vais faire un autre passage pour assombrir le haut de l'iris et le laisser s'éclaircir au fur et à mesure qu'il descend. Pour affiner un peu plus ce bord je peux maintenant commencer à ajouter quelques détails sur l' iris et la pupille. Je veux être sûr de capturer la bonne épaisseur du bord de l'iris. Je vais ajouter un peu plus de valeur ici. Vous pouvez voir que c'est assez épais. Remarquez comment je déplace ma main dans le crayon. Je fais des traits rapides pour ajouter de la texture à l'iris. Nous pouvons également voir des lignes texturales similaires se détacher du bord de l'iris et se déplacer vers le centre de l'œil Encore une fois, je tiens à souligner que je ne copie pas détail par détail. J'essaie de remarquer des motifs et de les reproduire dans mon dessin Maintenant, je vais commencer à ajouter beaucoup plus de valeur pour vraiment assembler ce dessin. Je vais le faire de plusieurs manières. Tout d'abord, je vais épaissir les traits individuels pour les cils Les cils sont assez épais, donc je passe en revue chaque cil ajoutant de l'épaisseur Cela crée beaucoup de texture agréable. Je vais également continuer à apporter de la valeur à la paupière supérieure allons assombrir les ombres que nous avons déjà dessinées, ainsi que l'ensemble de la peau Je vais surtout assombrir ce coin de l'œil. Encore une fois, nous avons certaines de nos ombres les plus sombres ici. Je vais ajouter de la valeur à cette zone où l'ombre de la paupière supérieure se répand sur le blanc de l'œil N'oubliez pas que le blanc des yeux ne va pas réellement apparaître blanc. Ils vont avoir une certaine valeur. Vous pouvez même ajouter certaines des veines subtiles visibles dans l'œil. Je vais également ajouter de la valeur sur la paupière inférieure. Cela permettra de différencier cette épaisseur de la paupière du reste de celle-ci Je vais créer deux avions. Je vais revenir et élargir le cercle pour l'élève. Je vais également étendre davantage ces textures. Je vais également revenir et assombrir le bord de l'iris N'oubliez pas qu'ajouter de l'obscurité à votre dessin est un processus de superposition. Vous ne devez pas vous attendre à obtenir les bonnes valeurs exactes lors de votre première passe. Je pense que cette superposition ajoute de la profondeur au dessin. Maintenant, je peux commencer à inclure certains des plus petits détails, cette zone située dans le coin de l'œil. Une valeur ajoutée ici. Je peux commencer à me déplacer sur le dessin et à demander ce qui manque. Je peux dessiner des cils supplémentaires et épaissir les cils existants au l' Maintenant, je pense que ce dessin d'œil commence à fonctionner. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une copie exacte de l'œil sur la photo de référence, mais il s'assemble bien. Tout comme pour nos autres éléments, je suis convaincu que je reviendrai et ajouterai quelques détails supplémentaires à ce dessin avant de le découper. Mais ce dessin commence absolument à fonctionner. J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon de gérer des formes humaines organiques complexes. Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté plus de détails à la texture, et c'est presque terminé. Je pense que cela fournira une belle image graphique. Une chose que vous remarquerez peut-être dans ce dessin final, c'est qu'il y a beaucoup plus de valeurs sombres que quoi beaucoup de gens auraient pu s'attendre. Même dans le blanc des yeux, nous avons inclus une grande partie de la valeur foncée. N'oubliez pas que cela sera associé à du papier noir et, dans certains cas, à du papier noir. Je tiens vraiment à m' assurer que les valeurs ici valables. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de noirs foncés pour que cet œil ait suffisamment de poids visuel pour le porter lorsqu'il est associé à des formes graphiques audacieuses et à du papier. Il se peut que j'ajoute quelques détails ou textures supplémentaires avant de supprimer ce formulaire, mais je pense que cela commence à fonctionner. Donc, à ce stade, vous devriez avoir une idée de la façon dont vous pouvez dessiner un œil humain, et bien sûr, vous pouvez utiliser un processus similaire pour dessiner n'importe quelle partie du corps humain. Mais avant de poursuivre, je voudrais vous montrer certaines des parties du corps humain que j'ai sélectionnées et utilisées dans mes collages Creature Voici donc quelques-unes des parties du corps humain que j'ai dessinées pour ce projet. Nous avons une large gamme de différents types de pièces. Ici, nous avons un corps humain entier. C'est un dessin de figure que j'ai fait et qui, pour une raison ou une autre semble intéressant de découper et de l'inclure dans ce projet. Maintenant, même s'il s'agit d'une partie entière du corps humain, je lui mets souvent des têtes différentes , des pieds ou des jambes différents pour la modifier afin de m' assurer qu'elle devienne une créature combinée, pas simplement un corps humain à part entière. Ici, nous avons un torse. Vous pouvez voir que c'est le dos, voici les épaules, mais j'ai retiré les bras, les jambes, la tête, toute autre indication du corps humain. Cela fonctionne très bien car je peux y attacher toutes sortes d' autres objets pour créer et compléter l' illusion d'une figure. Ici, nous avons une tête humaine entière. Cette tête est renversée de rire. Je pense que cela ajoute vraiment un élément intéressant. Ici, nous avons un œil tourné vers notre gauche. Ici, nous avons un œil qui nous regarde droit dans les yeux. Je tiens à souligner qu' aucun de ces yeux n' est celui dont j'ai fait la démonstration. Le mode ei sera donc une nouvelle inclusion dans mes objets. Ici, avec le nez et la bouche, nous avons différentes parties du visage. Cette bouche a été dessinée sur du papier blanc avec un crayon noir tandis que ce nez a été dessiné sur du papier coloré. Ici, nous avons la langue rouge. Je pense que c'est un élément très intéressant à ajouter et, bien entendu, voici une seule dent. Encore une fois, rien de tout cela n'est à grande échelle. Enfin, nous avons ici un cœur humain. Je pense que c'est une inclusion intéressante car elle nous rappelle que l'extérieur du corps est exactement ce que nous voyons. Mais lorsque nous parlons de parties du corps humain, vous pouvez également inclure des éléments provenant de l'intérieur. Comme toujours, ce ne sont là que quelques-unes des parties du corps humain que j' ai utilisées dans cette collection. Plus tard, lorsque nous commencerons à faire des collages, vous verrez probablement plus de parties du corps humain que celles que j'ai réellement N'oubliez pas que plus vous aurez d' objets, plus vos collages seront riches et captivants Plus vous en avez, plus de possibilités s'ouvrent. J'espère donc qu'à ce stade, vous vous sentez inspiré pour dessiner des parties du corps humain, et j'espère vous avoir donné quelques idées sur la façon dont le corps humain peut être utilisé pour ce projet. Maintenant, une chose que vous pouvez faire pour cette partie du projet est d'utiliser votre propre corps comme référence visuelle. La plupart des éléments de collage que vous venez de voir ont été créés à partir de photos de référence de mon propre corps. J'ai pris des photos de parties de mon corps, de mes mains, de mes doigts, yeux, de mon nez, de mes oreilles, et je les ai incluses dans mes éléments de collage. C'est une autre façon de rendre ce processus de collage un peu plus personnel. Lorsque vous regardez un collage, vous voyez littéralement des parties de votre propre corps. Encore une fois, cela les rend très évocateurs de manière surprenante Avec tout cela à l'esprit, passons au projet d' aujourd'hui. Comme avant, vous allez créer votre liste de parties potentielles du corps humain que vous voudrez peut-être dessiner et vous allez réduire cette liste aux deux ou trois parties du corps humain que vous voulez absolument dessiner , y compris vos collages Enfin, vous allez dessiner ces éléments sur le papier de la couleur qui convient le mieux aux objets que vous avez sélectionnés. Je vais ajouter un élément supplémentaire à votre projet aujourd'hui. Je veux que vous vous demandiez s'il y a d'autres objets que vous souhaitez inclure. Les trois catégories sur lesquelles nous nous sommes concentrés ne sont pas les trois seules catégories possibles. Demandez-vous s'il y a des objets naturels que vous pourriez vouloir dessiner, coquillages ou des feuilles, quelque chose de botanique que vous voudriez inclure Cela améliorerait-il vos collages ? Il y a des objets célestes que vous voulez dessiner, exemple des nuages ou la lune. Avant de passer à la découpe de nos éléments et à l' exploration de leur signification, je veux que vous disposiez de tous les éléments dont vous pensez avoir besoin pour faire en sorte que votre expérience de collage de créatures soit profondément significative et captivante. Y a-t-il d'autres dessins d' objets ou de parties d' êtres vivants que vous souhaiteriez inclure ? C'est ce que tu veux te demander. Si la réponse est non, c'est très bien. Nous pouvons passer aux collages. Mais je veux vraiment que tu te poses vraiment cette question. N'oubliez pas qu'il s'agit de vos collages et que plus vous pouvez les personnaliser et que vous pouvez inclure d'éléments, plus l' expérience sera puissante Il est maintenant temps de passer à votre projet. Sélectionnez et dessinez vos deux ou trois parties du corps humain et demandez-vous s'il y a d'autres objets ou éléments que vous souhaitez dessiner et inclure dans vos collages Je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon où nous allons découper nos éléments de collage et commencer à explorer leur signification. 6. Découpez vos dessins: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons travailler à la découpe de nos dessins. Cette vidéo sera un guide pratique sur la façon de découper des formes. Ce n'est pas une partie particulièrement difficile du projet, mais il y a certaines choses auxquelles je voudrais que vous réfléchissiez. Lorsque vous découpez vos dessins, vous pouvez utiliser des ciseaux ou une sorte de lame exacte ou de lame utilitaire Les ciseaux sont pratiques. La plupart des gens les ont déjà sous la main et n'ont pas besoin de matériel supplémentaire. Cependant, lorsque je découpe des objets, j'utilise une lame Exacto demande un peu d'apprentissage quand il s'agit de lames exactes, mais elles créent un niveau de détail élevé et je les trouve plus faciles à utiliser une fois que vous en avez les compétences Lorsque vous utilisez une lame Exacto, vous devez toujours couper sur un tapis auto-cicatrisant ou, au strict minimum, une planche que vous n'avez pas peur de découper Si vous devez couper des lignes droites ou des arêtes à l'aide d'une lame Exacto, vous aurez besoin d'une règle en acier avec support en liège Il est important d'utiliser une règle en acier, car l'acier résistera à la netteté de la lame. Vous pouvez placer la lame juste contre elle pendant que vous coupez. Il est important que le dos de votre règle en acier soit en liège , car le bouchon empêchera la règle de glisser Passons maintenant à mon poste de découpe où je vais vous présenter certains matériaux, puis je vais vous montrer comment découper vos objets à l'aide de ciseaux ou de lames exactes Voici donc les deux paires de ciseaux que j'ai tendance à utiliser lorsque j'utilise des ciseaux pour couper du papier. Ils ont des lames en titane, ils ont des lames en acier inoxydable. Les deux ont des poignées confortables. Les ciseaux sont plus pratiques pour la plupart des gens, car la plupart des gens les ont à portée de main et leur utilisation est très sûre. Cependant, lorsque je découpe du papier, la plupart du temps, j'utilise une lame Exacto ou une lame utilitaire La raison en est qu'ils sont incroyablement nets et que vous pouvez obtenir des coupes incroyablement détaillées. La plupart des formes de collage de créatures que j'ai découpées comportent de très petits détails qui doivent être manipulés avec beaucoup très petits détails qui de soin J'ai l'impression que je peux faire beaucoup mieux avec un Exactoblade Au-delà de ce projet, savoir utiliser une lame Exacto est une compétence essentielle pour tout artiste travaillant avec du papier Voici une lame Exacto typique. Il est simplement livré avec un manche en métal. Vous remarquerez que si j' ai une lame attachée, elles ont toutes un dessus. Je trouve que c'est très important. Celui-ci a été bien utilisé et pourrait nécessiter un changement de lame. Voici une lame similaire, mais elle est recouverte d'un revêtement sur le manche juste pour la rendre un peu plus facile à tenir et un peu plus collante avec la poignée Celui-ci est également doté d'une prise en main confortable. En fait, je n'utilise pas celui-ci si souvent. J'ai tendance à préférer les lames les plus basiques, mais ce sont toutes des options. Et enfin, nous avons une lame utilitaire. Ces lames utilitaires ont en fait une lame qui sort lorsque vous les poussez. Pour les utiliser, vous coupez avec une lame, puis vous pouvez casser le bout de la lame lorsqu'elle devient émoussée , puis avoir une autre lame tranchante prête à être utilisée. Lorsque j'utilise des lames exactes, j'ai tendance à utiliser des lames numéro 11 Ils ont une excellente forme, ils sont très standard, ils sont parfaits pour découper du papier et ils sont parfaits pour découper du carton, du carton noyau en mousse ou tout autre objet que vous pourriez utiliser. Mais je recommanderais pour découper du papier d' avoir une lame pointue au bout, non une lame incurvée. Maintenant, lorsque vous utilisez des lames exactes ou des lames utilitaires de tout type, vous devez être extrêmement prudent. Ils sont affûtés. En fait, ils sont si tranchants que si vous vous coupez avec eux, vous ne le remarquerez peut-être même pas. C'est pourquoi il est essentiel de toujours mettre le couvercle après utilisation. La lame de ce couteau est vieille, elle est émoussée. Il y a un peu d'adhésif dessus. Pourquoi je dois changer cela. Pour ce faire, je vais simplement dévisser le dessus, ce qui desserrera la fente dans laquelle la lame entre et je retirerai Maintenant, je vais ouvrir une boîte de nouvelles lames. Encore une fois, vous devez être très prudent lorsque vous manipulez ces lames. Je suppose qu'il existe un moyen plus sûr de les emballer plutôt que de simplement détacher 100 lames comme ça, mais c'est ainsi qu'elles sont fabriquées si vous les achetez en gros. Vous devez toujours retirer une seule lame du côté non tranchant. Remettez-les dans la boîte. Insérez la lame dans la fente gardant toujours vos doigts éloignés des arêtes tranchantes, puis resserrez-la Maintenant, je vais remettre le dessus sur cette lame car je ne vais pas l'utiliser tout de suite. Vous devez toujours vous débarrasser de vos anciennes lames en toute sécurité , car même si elles ne sont pas aussi tranchantes que je le souhaiterais idéalement, elles sont toujours incroyablement tranchantes et peuvent s'endommager. J'ai un contenant spécial dans lequel je mets toutes mes lames usagées. Ici, vous pouvez également trouver des lames hors marque qui peuvent être un peu moins chères que la marque officielle Exacto J'espère donc que cela vous donnera une idée des matériaux que j'utilise. Encore une fois, les ciseaux conviennent à la plupart des gens, mais si vous voulez avoir un peu plus de contrôle et être capable de gérer de petits détails, il peut être essentiel d'apprendre à utiliser une lame Exacto ou une lame utilitaire Il est donc temps de découper les objets que nous avons dessinés. Maintenant, les éliminer n' est pas une mince affaire, mais il y a quelques considérations que je veux que vous connaissiez avant de l'essayer vous-même. Tout d'abord, vous devez définir clairement les bords des objets que vous découpez. Par exemple, au début, le bord de l'œil est resté un peu amorphe Ce n'était pas clair, mais j' ai défini exactement où je voulais aller ici. Je vais couper ici, et le bord supérieur est un peu mieux défini, mais je vais couper juste le long de cette ligne noire. Le dessin s'étend au-delà de ces limites, mais ce n'est pas grave. Vous ne voulez pas savoir où vous voulez couper avec des ciseaux à la main. Vous vouliez trouver les bords de vos objets avec un crayon avant de commencer à les découper. Il se peut que je finisse par couper cette section triangulaire ici, mais je n'en suis pas encore sûre. Si jamais vous vous retrouvez face à une telle décision, il est préférable de découper une zone plus grande que celle dont vous pensez avoir besoin. Ensuite, vous devez garder vos doigts éloignés du dessin lui-même. N'oubliez pas qu'il y a du pigment ici et qu'il peut s'étaler, vous devez faire attention à toucher le dessin le moins possible Avant de découper, je tiens à souligner qu'il s'agit d'une seule image sur une grande feuille de papier blanc. Lorsque je réalise moi-même ce projet, j'ai tendance à mettre plus d' images sur la page, mais pour cette démonstration, nous allons rester simples. Maintenant, pour découper cet œil, je vais utiliser mes ciseaux. Mais pour les autres dessins, nous allons explorer la possibilité d'utiliser un Exactoblade Il s'agit simplement d'une découpe grossière pour faciliter la découpe plus détaillée. Une fois que je serai prête à découper sur les bords, je vais tenir partie du papier sur laquelle il n'y a pas de dessin, et je vais commencer vraiment n'importe où. Maintenant, je trouve qu'il est plus facile de couper très lentement. Ne vous précipitez pas dans ce processus. Vous remarquerez que je découpe et que je laisse le contour noir du formulaire. Je ne vais pas aller dans cette direction. Je coupe immédiatement sur le côté pour garder cette ligne noire. Notez que lorsque je découpe, je ramène le papier assez loin dans les ciseaux. Je n'utilise pas les pourboires. Maintenant, je touche un peu la surface du dessin, mais je le fais très doucement en essayant de ne pas maculer de pigment C'est mon premier objet découpé. Comme je l'ai dit, il se peut que je finisse par supprimer ce triangle plus tard, mais je vais m'asseoir un peu avec lui pour voir ce que je ressens. L'œil coupé, passons à l'objet suivant. Nous avons donc ici notre aile. Je vais le découper à l'aide d'un Exactoblade. Chaque fois que vous utilisez une Exactoblade, vous devez vous assurer qu'il a un tapis de découpe en dessous ou au moins une planche qui ne vous dérange pas s' il y a des marques de découpe Une fois que je serai prête, je retirerai le haut de l'exactoblade comme avant Je vais commencer par une découpe grossière sur le bord de la forme Surveillez toujours où se trouvent vos doigts lorsque vous coupez. Il est tout à fait normal de vouloir maintenir le papier fermement et de vous assurer que vos doigts ne se trouvent jamais dans la ligne vers laquelle vous coupez. Nous sommes maintenant prêts à retirer l'excédent de papier. Je vais donc stabiliser le papier avec ma main. Je vais choisir un point de départ et, encore une fois, contourner le bord très lentement. Je vais essayer de laisser la ligne blanche du contour visible. Maintenant, je trouve que les lames Exactoblades sont idéales pour cette découpe de forme détaillée J'essaie toujours de rester consciente de la position de ma main gauche lorsque je tiens le papier fermement. Maintenant, une fois que j'ai coupé une section, je coupe souvent jusqu'au bord pour pouvoir enlever l'excédent. Maintenant, je trouve qu'il est plus facile de couper vers moi J'ai tendance à retourner les objets que je découpe un peu pour m'assurer de pouvoir couper dans une direction confortable. Exactoblades peuvent être parfaits pour entrer dans tous ces petits détails Cela peut prendre un peu de pratique pour déterminer la pression à utiliser. Vous voulez utiliser le moins de pression possible lorsque vous coupez, mais vous voulez également pouvoir découper du papier en un seul passage. Bref, si vous coupez des planches plus épaisses, vous aurez tendance à utiliser plusieurs passes. Mais pour ce type de papier, il faut le parcourir en un seul passage. Je pourrais même vous recommander de découper des formes à l'aide d'une feuille de papier de rechange avant d' essayer de découper vos dessins réels avec une lame Exacto Je sais que beaucoup de gens craignent de glisser et de faire la mauvaise coupe Cela se produit de temps en temps, mais si vous y allez lentement, cela devrait très bien se passer . Je devrais y aller sans problème. Une chose que je trouve étonnante, particulièrement en ce qui concerne les dessins sur papier noir, c'est que si vous remarquez que le dessin lui-même n' est pas très détaillé En fait, cette démo s'est déroulée très rapidement lorsque nous l'avons faite, mais la puissance réside dans la forme graphique sombre du papier noir. Notez à quoi ressemble le dessin maintenant alors qu'il y a encore du papier noir sur les bords par rapport à ce à quoi il ressemblera une fois le papier retiré. Je pense que je devrais pouvoir retirer toute cette pièce. Ouais. Allons-y. Maintenant, la forme est vraiment en train de ressortir. Vous devez également vous assurer positionner le papier de manière à ce que vous puissiez toujours voir la ligne que vous coupez. De temps en temps, votre main bloquera le chemin visible. Voici notre aile découpée. Voici notre dessin final. Maintenant, la première chose que je vais faire avec ce dessin est retirer le milieu et je vais le faire avant de couper le surplus de papier. Cela me permet de maintenir le papier stable plus facilement. L'une des choses que j'aime dans l'utilisation des Exactoblades, c'est qu'il est beaucoup plus facile de découper ces formes intérieures Avec des ciseaux, je devais percer un trou au centre puis couper jusqu'au bord C'est toujours un peu risqué, mais avec Exactoblades, je peux commencer à couper n'importe où. Allons-y. Une fois ce papier retiré, je peux maintenant découper la forme rugueuse et retirer l'excédent de papier. Maintenant, pour les arêtes droites comme certaines d'entre elles, vous pouvez utiliser une règle. Je veux juste montrer rapidement à quoi cela ressemble. Vous devez aligner votre règle directement sur le bord. Encore une fois, cette règle couvre en fait la ligne et lorsque vous tenez la règle, le plus important est toujours garder vos doigts sur la règle elle-même. Vous ne voulez pas qu'ils soient en surplomb. J'ai souvent vu des gens qui ne se rendent pas compte qu' un pouce se trouve un peu sur la trajectoire de la lame et qu'ils finissent par se couper eux-mêmes. Vous devez vous assurer que vos doigts restent bien à l'intérieur de la lame. Et on peut simplement mettre le couteau sur le bord et couper. C'est très facile de pouvoir utiliser une règle. Maintenant, quand je les découpe, j'ai tendance à aimer qu'ils aient une forme plus organique. J'utilise rarement des règles pour découper ces formulaires. Mais je voulais vous le démontrer brièvement au cas où vous penseriez avoir besoin d'une règle. Encore une fois, n'hésitez pas à retourner votre papier autant que vous le souhaitez. C'est pourquoi nous retirons l'excédent de papier, ce qui facilite grandement le retournement du formulaire. J'ai terminé. Je vais maintenant poser le dessus sur la lame et retirer le surplus de papier. Voici les trois objets que nous avons dessinés et que nous avons découpés. J'espère donc que vous avez trouvé des informations utiles lors de ces démonstrations. Votre projet d'aujourd'hui va être simple. Vous allez découper tous les dessins que vous avez réalisés jusqu'à présent. Mais avant de commencer à découper, je veux que vous vous demandiez, encore une fois, y a-t-il d' autres objets que vous souhaitez dessiner pour inclure dans vos collages ? Si vous pensez qu'il ne manque rien et que vous voulez simplement aller de l'avant avec le projet, c'est formidable. Maintenant, va découper tous tes dessins. Une fois que vous aurez terminé, je vous retrouverai ici pour la prochaine partie du projet où nous allons créer les éléments de fond pour nos collages de créatures 7. Créer des arrière-plans: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à créer arrière-plans pour nos collages de créatures Si nous créons des arrière-plans, c'est parce que nous ne voulons pas que nos créatures apparaissent comme si elles flottaient simplement dans le vide. Nous voulons qu'ils soient ancrés sur des bases solides. Pour cela, nous allons nous concentrer sur deux éléments de fond : la surface et le ciel. Nous avons besoin d'une surface solide pour que nos créatures puissent se tenir debout, se coucher, courir, danser, peu importe ce qu'elles font. Ils ont besoin d'une surface pour le faire. Dans le lointain arrière-plan, nous allons créer une impression de ciel. Mais je tiens à vous rappeler que ce ne sont pas des paysages littéraux Nous n'essayons pas de décrire des environnements terrestres. Ces collages de créatures ressemblent beaucoup plus à des idées qui prennent vie et l'espace qu'elles occupent est l'espace de notre esprit Il s'agira davantage d' un paysage psychologique ou même métaphysique que nous allons créer Parce que ce sont censés être des paysages de l'esprit et non des paysages littéraux, nous allons utiliser la création de marques pour créer un sentiment, pour évoquer des Aujourd'hui, nous allons créer un minimum de deux plaques, une plaque de couleur claire pour le ciel en arrière-plan et une plaque de couleur foncée laquelle nous utiliserons quatre parties du sol solide. Finalement, nous allons déchirer ces assiettes en carton afin de pouvoir coller différents arrière-plans. Maintenant que vous avez une idée de ce que nous faisons aujourd'hui, je voudrais vous parler un peu du mark making. Ces plaques de fond sont censées être abstraites. Ils ne sont pas censés être des paysages littéraux. Nous ne dessinons pas un ciel littéral avec des nuages dedans. D'après ce que je pense, si l'esprit avait la météo, à quoi ressemblerait-elle ? T, bien sûr, soulève une question. Qu'est-ce que c'est d'être dans votre esprit ? Votre esprit est-il calme ou déborde-t-il d'idées ? Est-ce que c'est peut-être même orageux ? Ce sont les types auxquels vous pouvez penser lorsque créez vos paysages psychologiques. Maintenant, ceux d'entre vous qui ont suivi mes cours de laboratoire de dessin connaissent l' idée d'utiliser différents types de lignes et de marques pour évoquer des idées et des émotions Par exemple, nous pouvons utiliser des lignes souples orientées horizontalement, peut-être avec des courbes douces pour évoquer un sentiment de calme, mais des lignes chaotiques tracées plus rapidement peuvent évoquer une sensation d'énergie Les lignes plus foncées et plus dures peuvent donner une impression de poids, de poids et de solidité Nous voulons réfléchir aux types de lignes que nous utilisons pour créer ces plaques de fond. Mais surtout, je veux que vous réfléchissiez à manière dont vous souhaitez activer ces paysages, aux types de lignes et de marques que vous souhaitez utiliser pour les créer. Passons maintenant à la planche à dessin où je vais montrer le type de lignes et de marques que je vais utiliser pour mes plaques de fond. Voici donc une feuille de papier blanc que je suis prête à remplir de marques et de textures qui vont donner une impression d'atmosphère. Maintenant, lors de la création de ce ciel d'arrière-plan, nous pouvons utiliser n'importe quelle marque que nous voulons, mais nous voulons conserver une valeur plus claire. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop noir. Je vais utiliser des traits plus doux. Cela va donner une impression de l'air et du ciel. Je veux que ça soit léger. Mais je ne veux pas nécessairement que tout soit uniforme non plus. Il se peut donc que j'aie quelques lignes un peu plus sombres. Mais dans l'ensemble, je veux une légère légèreté. Maintenant, je veux que vous remarquiez que j' utilise la poignée et que j'appuie sur le côté large du crayon C'est ainsi que j'obtiens ces traits plus doux. Je les superpose dans une certaine mesure. Mais vous remarquerez que je garde la valeur globale assez faible. Maintenant, nous souhaiterons peut-être inclure certaines zones de texture supplémentaire. Je pourrais inclure certaines zones où les lignes ne sont pas aussi souples, regroupant un peu plus. Nous voulons maintenant explorer des lignes qui donnent une idée de ce que l'on peut ressentir lorsque l'on est dans notre propre esprit. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de paysages littéraux. Nous ne dessinons pas le ciel tel que nous le voyons avec nos yeux depuis la planète Terre. Ce sont des paysages psychologiques. Ce sont des paysages métaphysiques. Nous voulons que cela ressemble à un ciel vu de notre esprit. En ce sens, nous voulons créer des lignes et des marques qui donnent une idée de ce que l'on peut ressentir lorsqu'on est dans l'esprit. Qu'est-ce que tu ressens quand tu es dans ta tête ? Maintenant, pour moi, j'ai souvent l'impression avoir des pensées qui tourbillonnent. Nous pouvons représenter des lignes qui ont une sensation plus tourbillonnante J'espère que cela créera un sentiment de rapidité et de turbulence. Maintenant, j'aime parfois assombrir les coins de mon ciel juste pour créer un peu de contraste Encore une fois, nous n'avons pas besoin que tout le ciel ait exactement la même valeur, mais nous voulons conserver une luminosité globale. Je tiens également à vous rappeler que vous pouvez créer autant de plaques de fond que vous le souhaitez, en particulier les plaques de ciel d' arrière-plan Elles sont assez faciles à réaliser et elles se mettent en place assez rapidement. Jusqu'à présent, j'ai recouvert toute cette feuille de papier d' une valeur similaire avec ces marques blanches aérées. Mais vous remarquerez que, jusqu'à présent, tous ces traits étaient similaires. Maintenant, je vais changer de prise et je vais dessiner avec le bout du crayon. s'agit simplement de créer des lignes et des marques texturales pour contraster avec les marques douces et fluides que je suis en train de dessiner Je ne m'inquiète pas de savoir s'il s' agit de traits magistraux ou de bons dessins Maintenant, j'ai l'impression que je risque d'en faire trop Je pense que je devrais probablement arrêter bientôt. La dernière chose que je vais faire est de retirer le ruban adhésif dans les coins pour pouvoir le remplir. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime parfois assombrir un peu les coins. J'ai l'impression que cela donne simplement l'impression d'une vignette, ajoute simplement une touche dramatique aux textures J'essaie de ne pas trop réfléchir à ces lignes et à ces marques. J'essaie de les créer de manière intuitive. Faites quelques traits gras sur l'ensemble du plan pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. C'est bon. Nous avons ici le plateau final. Je vais maintenant préparer une autre démonstration. Maintenant, lorsque nous dessinons le plan du sol, nous voulons utiliser des marques plus foncées et plus solides. N'oubliez pas que le plan du sol doit sembler solide pour donner l'impression que nos créatures peuvent se tenir debout, s'asseoir, danser ou faire quoi que ce soit d'autre. Ici, j'utilise des traits foncés et gras et je les superpose également. Je pense que cela commence à créer une texture intéressante. Pour moi, cela commence à ressembler à du terrain. Maintenant, il est important de se rappeler que nous allons déchirer ces feuilles de papier De plus, vous n'êtes pas obligé de vous engager à utiliser le même type de lignes et de marques. Je pourrais peut-être avoir ici ces lignes droites et marques qui se superposent les unes sur les autres Je pense que cela crée une impression de terrain intéressante, mais peut-être que dans un autre domaine, nous pourrions griffonner davantage Au lieu de lignes individuelles. Je vais les superposer un peu différemment. Notre sol, tout comme notre ciel, peut présenter différents types de marques de texture Le but ici est qu'ils soient sombres et créent un sentiment de solidité. Commencez même à les transférer les uns dans les autres. Je tiens également à vous rappeler qu'il n'est pas nécessaire que l'ensemble de cette feuille ait exactement la même valeur. Ceci est censé représenter un paysage et les paysages ont des valeurs différentes. Si certaines zones sont un peu plus claires ou un peu plus foncées, c'est très bien. Si tu le voulais, tu pourrais même simplement griffonner comme ça. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous créez des zones texturales sombres qui peuvent servir de sol Et nous voulons que ces lignes et ces marques soient activées. Encore une fois, nous ne voulons pas de paysages stériles et ennuyeux. Encore une fois, je peux réfléchir à la manière dont je pourrais vouloir faire la transition entre ces lignes et ces marques. Pour cette partie du projet, vous allez remplir une page avec des lignes et des marques qui serviront de plan de base dans vos collages Ces valeurs plus sombres et lignes serrées donneront au plan du sol une apparence plus solide. Je veux que vous remarquiez à quel point ces lignes et ces marques sont différentes des lignes et marques très douces et aérées que j'ai utilisées pour mon ciel. Encore une fois, peu importe type de lignes et de marques que vous utilisez. Ils peuvent être uniques pour vous. Si vous voulez créer des lignes similaires à ce que je fais, tant mieux. Mais si le vôtre est complètement différent, c'est bien aussi. L'objectif est de remplir la page avec une valeur foncée similaire. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon d'aborder la création de vos propres plaques de fond représentant la surface et le ciel. À ce stade, vous devriez avoir une idée de la façon d' aborder ces plaques de fond. Mais avant que vous ne le fassiez vous-même, je tiens à être très clair sur la façon dont nous allons finalement les utiliser. Revenons à la planche à dessin où je vais vous montrer certains des éléments d' arrière-plan que j'ai dessinés et déchirés et comment ils peuvent être assemblés pour créer un arrière-plan. Voici quelques-unes de mes feuilles de papier sur le ciel. Vous remarquerez que pour certains d'entre eux, j'ai conservé les bords. Pour d'autres, ils sont complètement arrachés. Dans ma collection, j' ai utilisé différents types de lignes et de marques . Je les superpose simplement pour créer une forte impression d'atmosphère. Parfois, il peut être utile de garder certaines de vos pièces de collage très grandes. D'autres fois, il peut être utile de les garder petits. Cela dépend entièrement de vous. La création de ces arrière-plans est une expérience. Par exemple, je pense qu'ils semblent un peu sombres pour ce collage. Je vais les supprimer pour le moment et les remplacer par un autre type de valeur. Mais le fond de mon collage semble très différent d' une pièce à l'autre. Cela nous donne quelque chose comme un ciel. Maintenant, je vais utiliser ces pièces plus sombres pour donner l'impression d'un sol. Ce sont les mêmes lignes que celles que j'ai démontrées plus tôt. Nous pouvons donc utiliser ces formulaires papier pour créer l'impression d'un plan au sol. Bien que cela soit très basique, je pense que vous avez l'idée générale que nous avons ciel qui semble énergique et activé et que nous avons ici un plan au sol. Le contraste entre les marques unies foncées et les marques de zone plus claires crée vraiment une impression d'espace. Nous avons vraiment l'impression qu'il s'agit d'une surface sur laquelle une créature pourrait se tenir debout et que c'est un ciel tourbillonnant Je voulais juste m' assurer que vous compreniez comment ces éléments d'arrière-plan allaient être utilisés avant de créer les vôtres. La beauté de ce type d' arrière-plan réside dans le fait que nous pouvons réorganiser les pièces et créer un nouveau fond qui se démarquera tout seul et semblera unique, et nous pouvons le faire pour chacune de nos créatures de collage C'est la force de ce projet, rapidité avec laquelle nous pouvons l'augmenter pour obtenir de nouveaux effets Cet arrière-plan est à fois similaire au précédent, mais il est également unique. Même si nous ne sommes pas encore tout à fait prêts, je voulais juste vous donner un aperçu de ce à quoi pourraient ressembler les éléments de votre collage dans ce contexte J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon dont tous ces éléments vont se réunir. C'est maintenant à vous de créer vos éléments d'arrière-plan. Voici votre projet pour aujourd'hui. Vous allez créer au moins deux plaques de fond. Je recommande que l'une de vos plaques de fond soit couleur claire et vous pouvez l'utiliser pour le ciel en arrière-plan. N'oubliez pas de l'activer avec des lignes et des marques intéressantes qui expriment ce que vous pourriez ressentir lorsque vous êtes dans votre esprit. Vous allez également créer une plaque de fond de couleur foncée en utilisant des lignes plus épaisses pour créer une impression de surface solide que vos créatures pourront occuper. Maintenant, n'oubliez pas que pour le moment, vous créez simplement ces plaques de fond. Vous n'êtes pas encore en train de les déchirer. Cela viendra plus tard. Le nombre minimum est de deux, mais si vous voulez en créer d'autres, allez-y. Comme pour toutes les parties de ce projet, plus vous aurez d'éléments à utiliser, plus ce projet sera couronné de succès. Par exemple, si cela vous intéresse, vous pouvez créer trois ou quatre plaques de fond uniquement pour le ciel en utilisant toutes sortes de marques différentes. L'important est qu' ils restent une valeur légère. Vous pouvez même combiner ces différentes formes de marquage pour créer différents types de sensations et effets plus tard dans vos collages. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec vos plaques de surface. N'hésitez pas à créer de nombreuses feuilles de papier remplies de marques sombres de différentes sortes. Ensuite, si vous souhaitez aller plus loin, vous pouvez même créer des plaques de fond sur du papier noir. Le papier noir peut être utilisé pour représenter un ciel nocturne, espace lointain ou même des eaux profondes N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles pour ce projet créatif. Je veux que tu te sentes libre d' expérimenter et d'explorer. Maintenant que vous avez atteint ce stade dans le projet, je voudrais prendre un moment pour vous féliciter pour votre engagement. Pour que ce projet soit un succès, nous avons beaucoup préparé des types de dessin plus traditionnels. J'espère qu'à ce stade, vous avez dessiné plusieurs éléments que vous allez utiliser pour les collages de vos créatures Vous avez dessiné des objets fabriqués par l'homme, des parties de corps d'animaux et des parties du corps humain. À partir d'aujourd'hui, vous aurez de nombreux éléments de fond. C'est le dernier jour de préparation. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à utiliser tous ces éléments et à les combiner pour créer des collages significatifs et captivants Lorsque nous nous retrouverons pour la prochaine leçon, nous approfondirons et explorerons la signification de chacun des éléments que vous avez dessinés jusqu'à présent. Ensuite, nous allons créer des collages de sens. Cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez commencer à utiliser tous ces éléments ensemble et de l'esthétique qu'ils créent. Je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon où nous commencerons assembler et à explorer le sens d'une manière beaucoup plus approfondie 8. Créer un collage de sens: Bon retour. Aujourd'hui, tout notre dur labeur va porter ses fruits. Nous allons prendre tous nos dessins ainsi que nos éléments de fond et les assembler pour créer nos premiers collages simples Mais avant de combiner tous nos dessins pour créer des créatures, nous voulons explorer leur signification plus en profondeur. En explorant le sens de chacun de vos dessins, vous vivrez une expérience beaucoup plus riche lorsque vous les collerez tous ensemble. Pour commencer, je voudrais me concentrer sur deux types spécifiques de dénotation et de connotation signifiantes Si vous ne connaissez pas ces termes, dénotation fait référence à la définition d'un objet dans le style du dictionnaire, tandis que la connotation fait référence aux idées, aux souvenirs, aux émotions et à tout ce que l' objet peut évoquer dénotation est généralement une description technique d'un objet, tandis que la connotation fait référence à ses associations Par exemple, explorons ces deux types de signification en concentrant sur l'un des objets que nous avons dessinés, un oiseau. Maintenant, la désignation du gain d'un oiseau, une description plus technique, une description plus technique, pourrait être quelque chose comme ceci un membre antérieur fait de muscles, d' os et de plumes spécialement conçu pour le vol. Voilà une définition très sèche et technique. Mais cette connotation peut évoquer bien d'autres choses. Nous savons que l'aile d'oiseau nous avons, une aile noire fait apparaître des corbeaux et que les corbeaux peuvent faire apparaître des images de lunes de moisson Dans certaines cultures, les corbeaux jouent un rôle d'intermédiaire entre le pays des vivants et le pays des morts À l'époque médiévale, les corbeaux étaient considérés comme de mauvais augure car ils récupéraient souvent après les batailles. Pourtant, dans d'autres cultures, les corbeaux peuvent symboliser la prémonition Cela est probablement dû à leur intelligence. Aujourd'hui, aucune de ces idées n'est reprise dans une définition plus technique. Nous nous intéressons beaucoup plus aux idées, émotions, aux histoires et à toute autre association qu'un objet peut évoquer. Nous cherchons les interprétations symboliques qui sous-tendent les objets, et non une interprétation littérale Voici un autre objectif à travers lequel nous pouvons voir le sens. Il y a un sens personnel et un sens universel. Pour explorer le sens universel par rapport au sens personnel, choisissons un sujet familier, une pomme. Une pomme comporte un certain nombre de significations potentiellement universelles. Par exemple, la plupart des gens connaissent l' histoire d'Adam et Eve, et une pomme peut évoquer l'arbre de la connaissance du bien et du mal dans le jardin d'Eden. C'est une histoire que la plupart des gens connaissent. Ainsi, lorsque nous voyons une pomme, elle peut évoquer des images de cette histoire C'est un bon exemple de signification universelle associée à un objet. Désormais, aucun objet n'évoque une signification totalement universelle qui trouvera un écho chez chaque personne Mais vous devez réfléchir à ce la plupart des gens peuvent associer à ces objets la plupart du temps. Maintenant que nous avons un exemple de signification plus universelle, explorons une signification plus personnelle. Je vais donc partager avec vous une histoire un peu embarrassante mais très personnelle laquelle je pense lorsque je rencontre des pommes Quand j'avais environ 3 ans, je prenais des pommes, prenais une seule bouchée, puis j'allais les cacher quelque part dans Et mes parents trouveraient ces pommes pourries ratatinées parce que j' oubliais toujours où je oubliais toujours où je Lorsque je rencontre une pomme, c'est une histoire qui me vient souvent à l'esprit, mais elle est propre à moi. C'est un souvenir personnel que j'ai. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, en tant qu' artiste ou en tant que créateur de quelque nature que ce soit, il est bon de faire la distinction entre le type de sens qui pourrait être partagé par de nombreuses personnes et le type de sens qui ne vous est destiné qu'à vous. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Il est juste important de savoir lequel est lequel. Si vous souhaitez que votre œuvre écho auprès d'un public plus large, il peut être utile de vous concentrer sur des significations plus universelles plutôt que sur des significations beaucoup plus privées ou personnelles Mais en tant que créateur, il peut enrichir l'expérience de création en pensant à ces choses, en les explorant avant de travailler. Il y a une autre idée dont je voudrais parler avant de passer au projet d'aujourd'hui, que lorsque nous regardons une image de quelque chose, nous lui ôtons sa fonction, et il ne nous reste plus que son pouvoir symbolique. Par exemple, lorsque nous regardons le dessin d'une pomme, nous ne pouvons pas manger ce dessin, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une vraie pomme, mais l'image d'une pomme devient profondément symbolique. Il peut faire surgir toutes sortes d'idées. En fait, une image a plus de pouvoir symbolique que son équivalent physique dans la réalité. En effet, lorsque nous voyons une image de quelque chose, nous comprenons intuitivement qu'elle n'est pas fonctionnelle et nous nous concentrons sur sa signification, sur son pouvoir symbolique, sur les métaphores qu'elle peut représenter Avec tout cela à l'esprit, je vais maintenant décrire le projet que vous allez réaliser aujourd'hui. Tout d'abord, je veux que vous écriviez et que vous exploriez les significations potentielles de chacun des objets que vous avez dessinés. Vous n'avez pas besoin d'écrire beaucoup et il n'est pas nécessaire que ce soit une écriture habile et belle, mais vous devez écrire un court paragraphe sur ce que l'objet signifie pour vous. Ces textes peuvent inclure des significations universelles ou personnelles, ou les deux. Tout ce sur quoi vous voulez vous concentrer fonctionnera. Mais vous devez réfléchir et vous familiariser avec ce que ces objets signifient pour vous et ce qu'ils peuvent signifier pour les autres. Lorsque vous écrivez sur ces sujets, je veux que vous le fassiez sur une feuille de papier que vous pourrez utiliser dans vos collages. Une fois que vous aurez fini d'écrire, nous allons extraire chaque paragraphe et les intégrer dans des collages de sens simples Maintenant, pour ce projet, j'ai tendance à écrire avec les mêmes matériaux que ceux que j'utilise pour les dessins. Mais vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez. Par exemple, si vous avez une vieille machine à écrire, vous pouvez taper sur une feuille de papier et l'inclure dans vos collages, selon ce qui vous convient Mais l'objectif est que votre écriture devienne un objet physique que vous pouvez intégrer dans vos collages. Une fois que vous avez écrit un court paragraphe pour chacun de vos objets et que vous avez extrait ces paragraphes, vous êtes prêt à commencer à créer vos premiers collages de base Voici comment cela va fonctionner. Vous allez prendre les arrière-plans que vous avez dessinés et vous allez commencer à les déchirer. Maintenant, à ce stade, je ne veux pas que tu les déchires en petits morceaux. En fait, si vous en déchirez 1,5 ou en tiers, ce sera suffisant. Mais un bord déchiré peut être une très belle chose dans un collage. Vous voulez donc de grandes sections de vos éléments d'arrière-plan que vous pouvez utiliser pour créer un arrière-plan. Je veux juste que vous exploriez ce que vous pouvez faire avec ces arrière-plans, voyiez à quoi cela ressemble de les agencer de différentes manières. Plus important encore, je veux que vous expérimentiez création d'une surface et d'un ciel, d'un plan au sol et d'un ciel lointain en arrière-plan. Cela vous aidera à vous familiariser avec vos éléments d'arrière-plan. Vous pouvez voir ce qu'il est possible de faire avec eux. Une fois que vous avez un arrière-plan qui vous plaît, sélectionnez un objet que vous souhaitez placer par-dessus cet arrière-plan. Par exemple, pour l'instant, je vais explorer une clé. Essayez différentes compositions, voyez à quoi cela peut ressembler d'avoir la clé au sol ou de flotter au-dessus du sol. Bien entendu, vous devez intégrer votre écriture. Même en utilisant ce petit nombre d'éléments de base, vous vous rendrez compte que de nombreuses options s' offrent à vous. Il existe de nombreuses manières d' aborder ces collages. Aujourd'hui, il ne s' agit que d'expérimentation. Ne vous souciez pas de faire de belles œuvres finies. Vous devez expérimenter avec éléments de votre collage jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui, selon vous, fonctionne. Une fois que vous avez trouvé une composition qui fonctionne, vous allez la documenter en la prenant en photo, puis vous la démontez pour pouvoir réutiliser les éléments dans d'autres collages Pour ce projet, vous devez considérer le produit fini, non pas comme le collage lui-même, mais comme la photographie du collage. La photographie devient la pièce finale. N'oubliez pas que ce projet consiste à vivre des expériences créatives. Il s'agit d'entraîner votre esprit à penser en termes de processus et de pratiques créatifs. Je veux que vous créiez des collages significatifs pour au moins trois de vos objets Ici, sur Skillshare, je vous encourage à publier vos photos de vos collages de signification Ce sera la première fois que vous verrez tous les éléments commencer à s'assembler. Vous avez certainement un style de dessin différent du mien. Vos éléments d'arrière-plan ont probablement un aspect différent. Vos collages auront un aspect et un toucher uniques. C'est votre première occasion de voir comment tous ces éléments se combinent pour créer votre propre esthétique unique. Ce processus qui consiste à penser aux objets non seulement comme fonctionnels mais aussi comme significatifs constitue un changement créatif essentiel. En tant qu'êtres humains, nous cherchons un sens à tout, même si nous ne sommes souvent pas conscients de le faire. Mais en vous concentrant sur ce processus de recherche de sens, vous ouvrirez votre esprit à toutes sortes de nouvelles réalisations et possibilités Va réaliser ton projet. Lorsque vous aurez terminé, je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon, au cours de laquelle nous nous concentrerons sur la création de nos véritables collages de créatures 9. Créer des créatures: Bienvenue à l'avant-dernière leçon de Creature Collage. Aujourd'hui, tout votre dur labeur va porter ses fruits, car nous allons enfin commencer à combiner nos éléments découpés et dessinés pour créer des créatures. Maintenant, j'ai quelques notes avant de commencer. Tout d'abord, aujourd'hui, nous ne faisons que dessiner. Ce que je veux dire par croquis, c'est que nous n'essayons pas encore de créer des collages finis Nous allons prendre vos éléments dessinés découpés et les combiner de toutes les manières possibles. Nous recherchons les créatures que nous utiliserons dans nos collages finalisés. N'oubliez pas que la plupart des combinaisons que vous proposez vous sembleront inutiles ou aléatoires C'est une partie très courante du processus de création. N'oubliez pas qu'en tant qu' êtres humains, nous ne pouvons pas trouver nouvelles idées par nous-mêmes. Ce que nous faisons bien, c'est de combiner des éléments existants manière novatrice pour créer des combinaisons utiles ou significatives. C'est ce qu'est la créativité. Les combinaisons significatives sont rares. Pour les découvrir, nous devons trouver autant de combinaisons que possible. Aujourd'hui, vous allez donc rechercher les combinaisons de créatures que vous utiliserez dans vos collages terminés Pour y parvenir, vous allez combiner vos éléments découpés et dessinés de toutes les manières possibles. La plupart d'entre elles vous sembleront dénuées de sens et aléatoires, mais de temps en temps, une combinaison vous semblera convaincante ou intéressante, même si vous ne pouvez pas expliquer pourquoi. Votre objectif ultime pour aujourd'hui est de trouver trois combinaisons de créatures que vous allez éventuellement transformer en collages finis Nous n'allons pas créer nos collages finis aujourd'hui, mais plutôt essayer de trouver les créatures qui seront les vedettes de nos collages terminés Voici donc ce dont vous aurez besoin pour cette partie du projet. Vous aurez besoin de tous vos dessins découpés. Au minimum, vous devez en avoir six, un minimum de deux parties d'animaux, un minimum de deux objets fabriqués par l'homme et un minimum de deux parties du corps humain. Idéalement, vous aurez encore plus que cela, mais un minimum de six est requis pour réussir dans ce projet. Vous aurez également besoin d' un appareil photo ou d'un carnet de croquis pour documenter les combinaisons remarquables que vous trouverez Maintenant, lorsque je réalise ce projet, je prends simplement une photo rapide avec mon téléphone pour me souvenir de la combinaison afin de pouvoir l'utiliser plus tard. Vous n'aurez pas besoin de vos éléments d'arrière-plan aujourd'hui, laissez-les de côté. Si vous n'allez pas utiliser vos éléments d'arrière-plan est parce qu'il peut être très difficile de placer les éléments d'arrière-plan en papier déchiré sous vos pièces de collage de créatures vous essayez de les échanger. Cette partie du projet consacrée à l'esquisse fonctionne mieux sur une surface propre et nue afin que vous puissiez facilement combiner et superposer les éléments de votre créature sans vous soucier de l'arrière-plan Passons maintenant à la planche à dessin où je vais montrer à quoi ressemble réellement cette partie du projet. Je commence donc avec un arrière-plan propre Je pense que cette esquisse fonctionne mieux lorsque nous n'avons aucune information visuelle concurrente Nous voulons pouvoir nous concentrer entièrement sur les combinaisons de nos éléments. Maintenant, souvenez-vous que rien de tout cela n'est prévu. Je vais disposer les éléments de mon collage, les évaluer et y réfléchir en temps réel. Je veux que vous puissiez faire l'expérience directe du processus de création Commencez par insérer un seul élément, une échelle. Je recommande que la première chose que vous fassiez lorsque vous insérez un élément soit de réfléchir à ce que cet élément signifie pour vous. Pour moi, une échelle évoque l'idée d'ascension. Cela soulève des idées de hiérarchies, d'objectifs que nous essayons d'atteindre Mais des hiérarchies de manière structurée. Pour moi, une échelle ressemble à un processus étape par étape. Maintenant, introduisons un deuxième objet, une aile. Maintenant, pour moi, une aile représente une ascension totalement différente. C'est de la pure liberté. Une échelle me semble très structurée, mais une aile ne semble pas encombrée Si nous combinons ces deux éléments, je pense que cela crée un sentiment unique d'ascension, structure combinée à la liberté. Maintenant, comme toujours, vous pouvez avoir une interprétation complètement différente de cela et c'est très bien. Encore une fois, je pense à mes propres associations personnelles. Mais je pense que même si les gens ne sont pas capables de l'exprimer clairement, une échelle évoque l'idée de grimper et une aile évoque des idées de liberté Nous pourrions améliorer cette apparence et sensation en ajoutant une deuxième aile. Non, je trouve déjà que c'est une composition belle et intéressante. C'est l'une des choses que j' aime vraiment dans ce projet. Il ne faut pas beaucoup d'efforts pour créer des images qui semblent profondément significatives. J'espère que vous comprenez maintenant pourquoi nous passons autant de temps à explorer la signification de chaque objet. Maintenant, bien sûr, une fois que vous avez rassemblé quelques objets, vous pouvez commencer à jouer avec eux sur le plan de la composition. Même des changements subtils peuvent faire la différence. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous ajoutons un élément supplémentaire. Je ne fais qu'explorer et expérimenter. Ce globe oculaire particulier ajoute une sensibilité intéressante. Cela change complètement le look et le toucher. Le globe oculaire ajoute un peu d' espièglerie, mais cela semble également très étrange, en particulier avec cette paupière isolée Il n'a pas d'autres traits du visage, paupières ou de cils Nous pouvons voir ce qui se passe si nous tournons le globe oculaire dans des directions différentes Nous pourrions le faire paraître droit vers haut ou même droit vers le bas. Chaque position commence à modifier l'apparence du collage. Maintenant, je me demande en partie si le globe oculaire s'est amélioré Est-ce que cela change le collage d'une manière positive ? Maintenant, je ne suis pas sûr que ce soit le cas. En fait, je pense que l'échelle et les ailes constituent à elles seules une image plus convaincante. Avant d'aller plus loin, je vais documenter cette composition ici. Je pense que c'est très intéressant visuellement. Ce ne sont que les premières pièces que j'ai choisies au hasard. Lorsque vous travaillez sur vos collages et que vous trouvez quelque chose qui vous intéresse ou qui a du sens, prenez votre téléphone ou tout autre appareil photo que vous avez autour de vous et prenez-le en photo rapidement Nous voulons pouvoir nous souvenir des compositions qui nous paraissent captivantes ou intéressantes même si nous ne savons pas pourquoi. N'oubliez pas que notre objectif ultime est de trouver trois combinaisons que nous voulons transformer en pièces finies. Ajoutons maintenant un autre élément. Ici, nous avons un nez humain. Maintenant, cela change vraiment l'apparence de ce collage. À ce stade, je vais juste commencer à jouer un peu avec la composition. Ici, on a l'impression d'une moustache ailée. Encore une fois, cela semble plus absurde que significatif, mais c'est amusant et ludique. Voyez ce qui se passe lorsque nous ajoutons une bouche en dessous. Intéressant également. Enlevons le nez et cette aile et voyons ce que nous pouvons faire avec ces deux. Juste une petite remarque, vous vous souvenez que lorsque nous découpons nos objets, je vous recommande de laisser la ligne noire ou la ligne de contour autour de vos objets. C'est pourquoi, lorsque nous avons une feuille de papier blanc en arrière-plan, si nous laissons la ligne de contour autour des objets que nous découpons, elle commence à se détacher de cet arrière-plan. Voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons des objets supplémentaires. Encore une fois, je ne fais qu'explorer et expérimenter. sais s'il s'agit d'une amélioration, Je sais s'il s'agit d'une amélioration, mais avant de prendre des décisions fermes, essayons-le dans différents domaines. Je trouve que l'aile dans la bouche en elle-même est très intéressante. C'est comme un cri volant. Au lieu d'un œil sur le dessus, si nous ajoutions un autre dispositif visuel ? L'une des choses que je dis souvent à propos de ce projet, c'est que la plupart des combinaisons que vous proposerez sembleront absurdes et pas particulièrement significatives. C'est tout à fait normal. Mais nous cherchons des combinaisons qui pourraient avoir du sens. Bien qu'ils puissent être assez rares à trouver. Ici, j'ai ajouté la patte d' un cheval et ajoutons également sa patte arrière. Une chose ici, vous pouvez noter que je porte une attention particulière à façon dont ces éléments sont superposés. Encore une fois, je vais documenter cette image, non pas parce que je suis sûre qu'elle fonctionne, mais parce qu'elle pourrait être candidate à quelque chose. N'oubliez pas qu'en fin de compte, nous ne savons pas quels seront nos collages finis Mais permettez-moi de faire une pause et de vous demander quoi cela vous vient à l'esprit. Il a presque la qualité d'un centaure parce qu'il possède des pattes de cheval et une composante humaine Mais j'ai l'impression que cette bouche hurlante mêlant ces puissantes pattes de cheval aile qui évoque la liberté est une idée intéressante Cela me semble puissant d'une manière ou d'une autre. Cela donne des idées sur ce que signifie utiliser vos mots de manière puissante. Ajoutons un autre élément. Je ne sais pas vraiment si ça fait quoi que ce soit. Et si on utilisait davantage les ciseaux comme pieds ? C'est intéressant. Vous remarquerez que je continue d'utiliser le mot intéressant. Encore une fois, je cherche simplement des combinaisons qui me frappent d'une manière ou d'une autre. Je n'ai pas besoin de comprendre ce qu'ils veulent dire ou ce qu'ils impliquent. Je cherche juste des choses intéressantes. Des choses qui me semblent convaincantes ou peut-être significatives, même si je ne sais pas encore ce que cela signifie. L'ajout d'un I rend presque toujours les images convaincantes. C'est pourquoi je vous encourage à inclure des yeux dans vos objets. J'ai l'impression que les ciseaux sont un peu petits pour cette pièce. Pour une raison ou une autre, j'aime la façon dont l'œil et les ciseaux se juxtaposent L'œil et les ciseaux réunis ressemblent presque une composition de crâne et d'os croisés, mais leur apparence et leur toucher sont complètement différents Je vais aller de l'avant et documenter cette image. Je pense que cela commence à devenir intéressant. Maintenant, lorsque je documente quelque chose comme ça, je ne m'engage pas à utiliser cette composition, mais je veux juste pouvoir me rafraîchir la mémoire plus tard Ajoutons quelques nouveaux éléments. Cela me semble très intéressant. J'aime bien l'idée d' un microscope ailé. D'une manière ou d'une autre, cela soulève des idées de liberté grâce à un examen approfondi et à une introspection Que se passera-t-il si nous ajoutons ce monoculaire au mix ? C'est intéressant car nous avons un autre appareil tourné vers l'extérieur Ou en quoi cela pourrait-il avoir une apparence et une sensation différentes si, au lieu d'un appareil, nous avons un œil situé en haut qui regarde vers l'extérieur Encore une fois, je trouve cela très intéressant. Je vais documenter quelques-unes de ces variations. Maintenant, une petite remarque. Vous remarquerez que je ne sors pas l' appareil photo de mon téléphone pour les documenter. C'est, bien sûr, parce que j'ai une vraie caméra qui tourne et qui capture tout cela Je pourrai donc revoir les images plus tard. Mais lorsque je le fais moi-même, je tiens simplement mon téléphone en l'air et je prends une photo rapide pour documenter les combinaisons que je trouve intéressantes. C'est bon. Voyons comment nous pouvons encore changer cela. Je pense que le porte-voix devient particulièrement intéressant dans cette composition parce que maintenant cette créature semble parler à la fois examiner quelque chose et pour crier ce que vous trouvez, pour le diffuser dans le monde entier, et grâce à ce processus, il y a peut-être Il est important de noter ici que j'ai choisi chacun de ces objets parce que je trouvais significatifs et intéressants. Lorsque nous combinons leurs significations, j'ai l'impression qu'elles sont des composés. Ils se serrent les coudes et semblent vivants. Je peux même imaginer comment cette créature pourrait se déplacer en sautant. C'est le processus que je traverse encore et encore pendant que j'explore mes différents éléments. Je combine des éléments au hasard pour déterminer ce qui me semble significatif ou intéressant. Quand je trouve une combinaison intéressante, j'essaie des variantes. Je vois ce qui se passe lorsque je commence à y ajouter différents éléments. Je me demande toujours si c'est une amélioration ou non. Cela rend-il l'objet visuellement plus intéressant ou significatif ou non ? Si la réponse est non, je passe à une autre solution. Mais j'espère que cela vous donnera une idée précise de ce à quoi ressemble ce processus. Vous devez continuer à suivre ce processus, continuer à combiner vos éléments de nouvelles manières jusqu'à ce que vous arriviez à au moins trois combinaisons différentes avec lesquelles vous souhaitez travailler pour créer d'autres pièces finies. Vous devriez donc maintenant avoir une bonne compréhension de ce à quoi ressemble ce processus d'esquisse Encore une fois, j'appelle cela des croquis parce que ce ne sont pas des collages finis permanents que nous sommes en train de créer. Nous explorons, nous expérimentons. Il s'agit de la version carnet de croquis de ce projet de collage. Ce ne sont pas des œuvres finies. Ce ne sont que de rapides croquis de collage nous permettent de reprendre notre esprit en main et de trouver les trois créatures que nous voulons transformer plus tard en œuvres finies. J'appelle ce projet « collage de créatures parce qu'avec les parties humaines et animales, la plupart des combinaisons ressembleront à des créatures vivantes. Cependant, toutes les combinaisons ne semblent pas figuratives ou semblables à des créatures, et c'est tout à fait normal. Certains d'entre eux peuvent ressembler davantage à des symboles logos ou même à des diagrammes, et c'est parfaitement normal. Tant qu'ils sont significatifs et convaincants pour vous d'une manière ou d'une autre, vous pouvez les utiliser comme base pour le travail fini. Si, pour une raison ou une autre, vos collages ne s'assemblent tout simplement pas comme vous l'espérez, je vous recommande d'ajouter des éléments supplémentaires L'ajout d'un œil, d'une aile ou autre élément vivant fascinant peut faire des merveilles pour donner vie à ces créatures. Avec tout cela à l'esprit, c'est maintenant à votre tour. Allez-y, rassemblez vos dessins découpés, un appareil photo, et préparez-vous à travailler sur une surface vierge et propre. Une fois que vous aurez trouvé vos trois combinaisons convaincantes, je vous retrouverai ici pour la dernière leçon de ce projet où nous allons explorer ce que signifie créer des collages finis Je vais également vous montrer comment les photographier et ce que vous pouvez en faire. Enfin, je vais partager certains de mes travaux terminés dans le cadre de ce projet. Comme toujours, vous pouvez en avoir plus de trois, mais je veux que vous en ayez un minimum de trois. Va explorer et expérimenter avec tes dessins et je verrai quand viendra la dernière leçon, une fois que tu auras tes trois créatures que tu vas transformer en œuvre terminée. 10. Collages de créatures finaux: Bienvenue dans la dernière partie de ce projet Creature Collage. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment tout rassembler et assembler des collages de créatures terminés, avec vos combinaisons de créatures vos éléments d' arrière-plan Je vais vous donner un aperçu de l'ensemble du processus afin que vous compreniez comment cela fonctionnera Ensuite, nous passerons à la planche à dessin où je ferai une démonstration de l'ensemble du processus de collage du début à la fin. abord, vous devez sélectionner créature sur laquelle vous allez vous concentrer. Dans la leçon précédente, vous avez esquissé avec les éléments de collage que vous avez dessinés et découpés à la recherche des trois créatures que vous vouliez transformer en collages plus complets Pour ce faire, vous devrez probablement déchirer vos pièces d'arrière-plan en petits morceaux. N'oubliez pas que vous aurez besoin du ciel comme arrière-plan lointain et d'une surface que votre créature pourra occuper. Dans certains cas, vos créatures peuvent ne pas vouloir se tenir debout, s'asseoir ou se reposer sur une surface, et elles peuvent avoir besoin de flotter. Vous pouvez également le découvrir avec vos antécédents. C'est pourquoi nous ne créons pas d'arrière-plan tant que nous n'avons pas sélectionné la créature avec laquelle nous voulons travailler. Une fois que vous aurez assemblé votre arrière-plan, vous placerez votre créature dans ce décor. À ce stade, vous serez capable de travailler avec la composition. Où doit se trouver la créature en train de jouer sur l'image ? Une fois qu'il est réglé, vous pouvez affiner sa position. Les collages eux-mêmes ne seront pas corrigés. Une fois que vous aurez trouvé un collage de créatures, vous allez le photographier et cette photographie sera la pièce finale, non le collage lui-même. Une fois que vous aurez photographié votre collage terminé, vous allez démonter toutes les pièces afin qu'elles puissent être réutilisées dans de futurs Parce qu'en fin de compte, ces collages de créatures sont destinés à représenter les pensées, les idées et les modèles mentaux que nous avons en tête Comme une pensée dans l'esprit, ces collages sont éphémères façon dont nous avons de nouvelles idées en tête est de remixer éléments existants jusqu'à ce que certaines combinaisons semblent significatives ou utiles Répéter ce processus encore et encore sous forme de collage aide votre cerveau à prendre des éléments bruts, à les combiner pour rechercher quelque chose de significatif ou d'utile. Une fois que votre cerveau s'y est habitué, vous êtes beaucoup plus susceptible de le faire dans le monde réel où les solutions peuvent devenir pratiques et même changer votre vie. Avec tout cela à l'esprit, passons maintenant à la planche à dessin pour une démonstration. Je pars d'une feuille blanche comme base. Cette feuille de papier vierge est la même couleur que celle sur laquelle j'ai créé mes arrière-plans. La première chose que nous allons faire est de créer notre arrière-plan. Je commence par le ciel parce que je veux que le premier plan couvre le ciel Je veux le ciel comme première couche. je commence par le fond de couleur claire c'est parce que si une partie du papier blanc apparaît à travers l'arrière-plan ici ou ici, elle n'a pas l'air déplacée, car c'est du papier de la même couleur que le reste de l'arrière-plan. L'amour de ce processus, c'est que je peux utiliser les mêmes pièces de fond encore et encore. Cependant, ils assemblent des fonds de ciel différents à chaque fois. Je pense que cela commence à fonctionner. Ensuite, je vais utiliser mes éléments d'arrière-plan plus foncés pour créer la surface sur laquelle reposera notre créature. Nous avons ici un paysage montagneux ou vallonné. N'oubliez pas que vous voulez créer cet arrière-plan pour la créature spécifique avec laquelle vous travaillez. Je travaille avec mon aile de microscope et mon porte-voix Il va reposer sur un plan au sol. Je réfléchis à la composition que je pourrais utiliser pour cette pièce. Votre première envie sera probablement de placer votre créature au centre de votre composition. C'est une composition parfaitement fine qui fonctionnera pour bon nombre de vos collages. Mais ce n'est pas la seule option. Au fur et à mesure que vous construisez vos collages, je veux que vous réfléchissiez à la manière dont vous pourriez placer votre sujet différemment. Par exemple, cette créature pourrait se déplacer vers la gauche. Maintenant, je pense que cela commence à fonctionner parce que cela nous permet d'imaginer le mégaphone se projeter et que tout ce qu'il projette peut remplir l' espace vide sur la droite Une grande partie de la composition est intuitive. Pour moi, cela me semble un peu trop loin vers la gauche, alors je vais le déplacer un tout petit peu. Vous remarquerez que lorsque je déplace les pièces de créatures les pièces du collage d' arrière-plan commencent également à bouger. Il peut être un peu difficile d'essayer de déplacer notre créature. C'est d'ailleurs pourquoi nous ne commençons pas par le contexte. C'est pourquoi nous dessinons simplement les créatures avant d'ajouter l'arrière-plan. Il peut être très difficile de déplacer votre créature sans changer l'arrière-plan. Donc, ce que nous avons fait dans la leçon précédente où nous nous sommes concentrés uniquement sur nos éléments, nous l'avons fait sur une surface nue. Nous n'avons donc pas eu à nous soucier de l'arrière-plan, Nous n'avons donc pas eu à nous soucier ce qui compliquait le déplacement des objets. Je pense que cela commence à fonctionner. Cependant, la créature se sent un peu déconnectée du plan de surface du sol. Une chose que je peux faire est d'ajouter un élément d'arrière-plan plus foncé en dessous qui implique presque une ombre. Bien sûr, je suis toujours capable de dessiner à nouveau dans les éléments d'arrière-plan. Je pourrais assombrir celui-ci légèrement pour donner une apparence d'ombre sous cette forme particulière C'est un ajout subtil, mais je pense qu'il ajoute quelque chose. Cela donne un peu de fondement à la figure. À ce stade, vous pourriez vous demander quelles améliorations pouvez-vous apporter ? Voici quelques points. Si vous regardez attentivement, ce bout de fond recouvre en fait l'une des lentilles du microscope. Je vais découvrir que je peux aussi expérimenter un peu avec l'inclinaison de l'aile. Est-ce que je préfère l'aile vers le bas ou vers le haut et l'inclinaison de la tête du mégaphone Ce sont tous des éléments avec lesquels nous pouvons jouer et expérimenter pour apporter des améliorations subtiles Encore une fois, cela peut être assez intuitif, mais vous devez continuer à ajuster subtilement les pièces jusqu'à ce que vous ayez raison, même si vous ne pouvez pas expliquer pourquoi. Maintenant, je m'assois souvent avec la pièce et y reviens plus tard pour voir si quelque chose d'autre me frappe. Cependant, je pense que cette pièce commence à bien fonctionner. Et j'espère que vous pouvez voir ici que l'arrière-plan, la surface et le ciel semblent activés. Ils font partie du dessin. Maintenant, même s'il ne s'agit pas d'un dessin au sens traditionnel du terme, j'ai dessiné chaque ligne ici. Dans un dessin traditionnel, si je dessinais cette figure ici, elle y resterait. Il serait extrêmement difficile de se déplacer. Mais dans cette configuration de collage, je peux le déplacer de manière subtile et pourtant chaque partie reste un dessin. Je vais documenter cette pièce avec ma caméra, qui filme bien sûr juste au-dessus de nous, afin de pouvoir passer à une autre composition. Une fois que vous avez photographié votre collage, il est temps de démonter les pièces afin qu'elles puissent être réutilisées dans de futurs collages Maintenant, une chose que j'aime dans ce processus, c'est qu' en utilisant les mêmes pièces, nous pouvons assembler un arrière-plan différent qui aura l'air unique. Même si ce fond est essentiellement composé des mêmes pièces, il apparaîtra comme s'il s'agissait d' un arrière-plan unique. Bien entendu, nous pouvons également faire la même chose avec le plan au sol. Avec un minimum d'effort, nous avons un nouveau plan de sol unique à ce nouveau collage. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez ajouter vos nouveaux éléments de collage. Maintenant, au lieu d'entrer en contact avec le plan au sol, cette créature semble voler dans les airs. Encore une fois, je vous encourage à explorer et à expérimenter éléments de votre collage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les éléments particuliers avec lesquels vous travaillez. J'ai quelques dizaines d'éléments de collage différents, mais j'ai suivi ce processus des centaines de fois et je trouve toujours de nouvelles combinaisons convaincantes. J'espère que cela vous donne une idée de ce à quoi ressemble l'ensemble du processus de collage. N'oubliez pas que vous allez recommencer ce processus encore et encore pour chacune des créatures pour lesquelles vous souhaitez créer des collages finis Idéalement, vous en avez un minimum de trois. Mais n'oubliez pas que je travaille sur ce projet depuis des années et que j'ai créé des centaines de collages uniques en utilisant mes éléments Maintenant que nous arrivons à la fin de ce cours, je souhaite partager certains de mes propres travaux. Chaque collage que vous allez voir a commencé exactement comme le vôtre. Dans ce cours, j'ai essayé de décrire le processus exact que je dois suivre. Je dresse la liste de nombreux objets ou parties animales ou humaines possibles et je limite ces listes à celles que je trouve les plus convaincantes ou les plus intéressantes. Je dessine ensuite ces éléments et je les découpe. À ce stade, j'ai des dizaines et des dizaines d'éléments découpés individuels, et j'ai un bac entier rempli de différents types de pièces de fond. Pour moi, ce projet a toujours été bien plus qu' un simple exercice de dessin. C'est une façon d'explorer l' imagination elle-même, la façon dont nous combinons ce que nous savons pour révéler des choses que nous n'avons pas connues. Chacune de ces créatures est pour moi une sorte d' autoportrait psychologique, non pas littéral, mais émotionnel, mythique et parfois même Ce que j'aime dans ce processus, c'est qu'il reflète le fonctionnement réel de la créativité. Les êtres humains ne créent pas à partir de rien. Nous combinons, nous transformons, nous réinterprétons les choses qui nous entourent. Ces dessins sont les traces de ce processus, contiennent des fragments du monde vus à travers de nouvelles relations. Parfois, les combinaisons semblent tendres ou biologiques, comme si l'émotion avait développé une nouvelle anatomie. D'autres fois, ils ont l'impression d'être mécaniques ou surréalistes, comme des aperçus de la logique du rêve, mais ils commencent tous de la même façon en restant curieux assez longtemps pour que quelque chose d'inattendu apparaisse Pour moi, le sens de ces œuvres n'est pas figé. Ce sont des instantanés d' un processus de réflexion. Un témoignage de ce que l'on ressent lorsqu'on s'imagine. Chaque collage vous invite à regarder, à vous poser des questions et peut-être même à reconnaître quelque chose qui vous vient à l'esprit. Au fur et à mesure que vous progressez dans vos collages de créatures, je tiens à vous rappeler que la créativité est une pratique et non une performance La créativité est quelque chose que vous devez pratiquer régulièrement si vous souhaitez augmenter et améliorer vos capacités créatives. Plus vous pratiquez la créativité, plus vous deviendrez créatif. Notre objectif dans le processus de création est la découverte. C'est ce que nous faisons lorsque nous découpons des éléments, les combinons et les recombinons. Nous sommes en voyage de découverte et j'espère que nous trouverons quelque chose de fascinant ou de significatif pour nous. Maintenant, il est trop facile de considérer ces collages comme étant dénués de sens, aléatoires ou absurdes. Mais considérez ceci. Vous avez pris des décisions conscientes à chaque étape. Parmi le nombre infini de choses que vous auriez pu sélectionner pour dessiner, vous l'avez réduit à une poignée Vous avez ensuite sélectionné de quel point de vue dessiner ces objets ? Et bien sûr, chaque ligne du dessin est une décision que vous avez prise consciemment. Même si les arrière-plans sont un peu abstraits, vous avez quand même pris une décision consciente. Vous avez pris une décision dans votre esprit qui s'est répandue le long de votre bras à votre main pour créer les lignes qui se sont retrouvées dans votre arrière-plan. Ensuite, je vous ai donné l'occasion de découvrir ce que ces objets signifiaient pour vous. Vous les avez explorés et laissez-moi vous éviter le suspense Une autre personne avec les mêmes objets aurait trouvé des significations différentes. Elles étaient peut-être similaires, mais elles n'auraient pas été exactement les significations que vous avez découvertes. Enfin, vous avez pris toutes les décisions nécessaires pour votre collage. Au cours de ce processus, vous avez pris des centaines, voire des milliers de décisions individuelles qui vous ont mené à ces collages. Je te demande donc ceci. Avec tout cela à l'esprit, pensez-vous qu'ils sont vraiment dénués de sens ou aléatoires J'ai choisi de croire que les créatures qui émergent de ce processus ont une signification profonde , ne serait-ce que pour nous, les créateurs. Enfin, dans le cadre de ce projet, je vous encourage à vous demander ce que peuvent signifier ces créatures. Que pourraient-ils être là pour vous dire ? Pourquoi sont-ils sortis de ton inconscient ? Que pouvez-vous apprendre d'eux ? Je veux que tu écrives à propos des réponses. Cette combinaison d'écriture et dessin est puissante. N'oubliez pas que cet écrit est juste pour vous. Personne d'autre n' a jamais besoin de le lire, mais je veux que vous passiez par processus qui consiste à vraiment réfléchir à ce que ces créatures peuvent signifier et à la manière dont elles pourraient changer votre perception et peut-être votre vie. Je tiens à vous remercier d'avoir passé ce temps avec moi. En tant qu'enseignant, c'est toujours un honneur et un privilège que vous preniez le temps de réaliser ces projets avec moi. Je sais que tu peux faire n'importe quoi en ce moment, et pourtant tu as choisi d'être ici avec moi sur ce projet. Je tiens donc à vous remercier du fond du cœur. Si ce projet vous a donné envie d' en savoir plus sur le dessin ou la créativité, veuillez visiter mon site Web à l' adresse brnevston.com où vous trouverez des informations sur tous mes cours et mon travail Pour ceux d'entre vous qui veulent en savoir plus sur le dessin traditionnel, je recommande vivement de consulter ma série de laboratoires de dessin. C'est mon cours de dessin fondamental phare. Si ce cours vous a donné envie de devenir plus créatif, consultez mon cours Devenir créatif. Ce cours décrira l' ensemble du processus de création et vous donnera toutes sortes de stratégies fonctionnelles et pratiques qui vous permettront à la fois d' augmenter et d'améliorer vos capacités créatives et d'appliquer vos compétences créatives en résolution de problèmes à des projets. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici dans le cadre de ce projet, et j'espère vous voir dans les prochains cours.