L'art et la science du dessin académique : démonstration complète d'un dessin de nu

1. Bande-annonce: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Brent Eviston, le créateur de la série The Art and Science of Drawing. Dans mon nouveau cours, vous serez guidé étape par étape tout au long du processus de dessin de figures lors de ma première démonstration complète de dessin de figure, alors que je crée un dessin de figure détaillé du début à terminer. Vous allez me voir commencer par un dessin gestuel dynamique, avant d'étoffer la figure à l' aide de contours descriptifs. Ensuite, vous me verrez dessiner les formes du corps dans une lumière et une ombre spectaculaires. Enfin, vous me verrez dessiner tous les détails subtils qui font d'un dessin de figure un véritable évier. Dans ma série originale Art et science du dessin, j'ai enseigné les fondamentaux du dessin. Dans cette démonstration complète de dessin de figure, vous me verrez mettre ces outils et ces techniques en action pour créer un dessin de figure fini. En plus des outils et des techniques que vous me verrez démontrer, vous apprendrez également à prendre des décisions créatives et expressives dans vos dessins de figures. Vous apprendrez à gérer l'espace autour de la figure et à savoir quand votre dessin est terminé. Dans cette démonstration, vous verrez chaque marque et chaque trait, alors que je vous guiderai étape par étape tout au long de mon processus de dessin de figures. Tout au long de ce processus, je vais raconter chaque décision que je prends, afin que vous sachiez exactement ce que je dessine, comment je le dessine et pourquoi j'ai pris mes décisions. Dans ce cours, j'ai inclus une photographie haute résolution de la pose exacte que je vais dessiner. Joignez-vous à moi pour ma première démonstration complète de dessin de figures . Vous pouvez dessiner avec ou simplement regarder et vous inspirer. J'espère vous y voir. [MUSIQUE] 2. Introduction: Bonjour, je suis Brent Eviston, le créateur de la série Art et science du dessin. Mes étudiants m'ont demandé à de nombreuses reprises de faire une démonstration complète de dessin de figures. C'est ici que je prends une pose en photo et que je montre l'ensemble de mon processus, trait par trait, du début à la fin. Cette démonstration vous permettra voir exactement comment j'utilise les outils et les techniques que j'enseigne dans ma série Art et science du dessin, ainsi que dans ma série Art et science du dessin de figures. Maintenant, en plus d' apprendre comment j'applique ces outils et techniques, vous découvrirez de nouveaux concepts. Vous verrez comment je prends des décisions créatives dans mes œuvres d'art, comment je gère les erreurs et les faux pas, et comment j'utilise la qualité de ligne expressive et descriptive pour exprimer ce que je trouve intéressant dans la pose. Je vais également partager ce que je pense finition d'un dessin et vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez créer vous-même des dessins de figures convaincants. Il est important que vous compreniez que dans cette démonstration, je suppose que vous possédez déjà très solides compétences fondamentales en dessin. Je suppose que vous avez déjà parcouru la série originale Art et science du dessin et la série Art et science du dessin de figures. Je suppose que vous avez déjà de l'expérience avec les outils et les techniques enseignés dans les cours précédents. Bien entendu, vous pouvez assister à cette démonstration, même si vous êtes un débutant absolu. Mais si vous voulez suivre et créer vos propres dessins de figures. Il est important que vous disposiez des prérequis fondamentaux. J'inclus une photographie en haute résolution de la pose à partir de laquelle je vais dessiner. De cette façon, vous pouvez vous y référer pendant que vous regardez la démonstration. Bien sûr, vous pouvez en tirer des leçons. Vous pouvez créer votre propre interprétation de la pose sur laquelle vous allez me voir travailler. Si vous n'êtes pas sûr d'être prêt à suivre cette démonstration, essayez-la. Si vous découvrez que vous avez besoin plus de connaissances et de compétences préalables, vous pouvez toujours revenir à la série originale Art et science du dessin et développer les compétences dont vous avez besoin. Cette démonstration est divisée en 10 vidéos différentes. Chaque vidéo montre une étape du processus de dessin d'une figure. De cette façon, vous pourrez facilement vous référer aux parties de la démonstration qui sont les plus importantes pour vous. Avant de commencer, parlons des matériaux et de la configuration. Comme vous le verrez bientôt, je vais me tenir debout et dessiner sur un chevalet. En fait, vous pouvez voir ma configuration juste derrière moi. Je vais faire clipser mon papier sur une planche à dessin et le coller avec du ruban adhésif en bas pour que les bords ne se soulèvent pas. Ma photo de référence sera sur un iPad qui se trouve juste à gauche de mon papier à dessin. Je garde la photo de référence sur ma gauche parce que je suis droitier, et ainsi mon bras ne bloque pas la photo de référence pendant que je dessine. Si vous êtes gaucher, vous pouvez avoir besoin votre photo de référence sur le côté droit. Le matériel que vous allez me voir utiliser dans cette démonstration est assez simple. Je vais dessiner avec un crayon polycolor Lyra Rembrandt. Je vais dessiner en utilisant une couleur rouge foncé, mais vous pouvez utiliser la couleur qui vous convient le mieux. N'oubliez pas que vous voulez qu'il soit sombre et pas trop vif. De cette façon, le spectateur lira vos marques comme de la valeur de l'ombre, et non comme de la couleur. J'ai tendance à tailler mes crayons l'aide d'un taille-crayon électrique, mais vous pouvez utiliser taille-crayon qui vous convient le mieux. Je vais dessiner sur une feuille de papier Canson Mi-Teintes de 19 pouces sur 25 pouces. C'est de loin le papier à dessin le plus courant que j'utilise lorsque je veux terminer mon travail. Ce papier sera accroché à ma planche à dessin à l'aide de simples pinces de cuisine. J'aime beaucoup ces pinces de cuisine en plastique ou en silicone car elles ne sont pas aussi dures que les pinces métalliques. J'ai collé les deux coins inférieurs du papier avec du ruban adhésif. Il est important d' utiliser du ruban adhésif d'artiste car il sert à archiver et il est conçu pour ne pas déchirer le papier lorsque vous retirez le ruban. Dans cette démonstration, vous allez me voir utiliser différents types de gommes. Vous allez me voir utiliser une gomme pétrie, c' est-à-dire une gomme gommeuse que vous pouvez façonner et que vous pouvez enlever les pigments au lieu de simplement frotter le papier. Vous me verrez aussi utiliser une gomme à effacer lorsque je veux enlever beaucoup de pigments à la fois. Une gomme à effacer est un outil contondant qui vous permet d'éliminer les pigments de la surface du papier. Enfin, vous allez me voir utiliser une gomme électrique. J'utilise des gommes électriques lorsque j' ai un effacement détaillé à effectuer. En particulier, les gommes électriques sont idéales pour faire ressortir les petits reflets. Enfin, vous allez me voir utiliser un pinceau à dessin pour éliminer les débris laissés par les gommes. Voici la configuration que j'utilise avec mes matériaux. Vous êtes invités à utiliser tous les matériaux et tous les travaux de configuration qui vous conviennent. C'est ça. Ce sont tous les matériaux que vous allez me voir utiliser dans cette démonstration. Si vous voulez dessiner avec moi, alors rassemblez votre matériel, mettez-vous en place et commençons à dessiner. 3. Geste: Mon premier objectif sera de dessiner un dessin gestuel dynamique qui capture l' intégralité de la pose. Pour cela, nous allons commencer par une ligne d'action principale. Une chose que je fais souvent, c'est abord pantomime ma ligne d'action principale. Je pense que je vais vouloir commencer par le haut de la tête, courir sur le devant du visage, le long du torse, puis le long de l' avant de la jambe, puis me courber jusqu'au pied. Un chemin qui se déroule comme ça. Cela me semble être l'action principale. C'est la ligne qui va rassembler autant de parties du corps que possible. Je vais commencer par le haut, courir une ligne sur le devant du visage, le long du torse, le long de la jambe. Ensuite, il va changer de direction et se diriger vers le pied, quelque chose comme ça. Encore une fois, il s'agit d'une ligne douce et incroyablement légère. En traçant la ligne d'action principale, vous pouvez voir que j'ai également établi la taille de la figure sur la page. Je sais que le haut de la tête se trouvera quelque part par ici et le bas du pied quelque part par ici. Cela peut bien sûr changer légèrement au fur et à mesure que le dessin avance, mais cela me donne une idée générale. Maintenant, je dois commencer à étoffer le chiffre un peu plus. Je vais commencer par tracer une ligne qui définit l'angle entre les deux épaules. L'épaule de droite est plus haute que l' épaule de gauche. Maintenant, je vais essayer de capturer la forme de base du torse. Je commence généralement par la forme de la cage thoracique. En fait, je vais commencer la cage thoracique le cou parce que nous savons que l'ouverture pour le cou se trouve en haut de la cage thoracique. Je vais le descendre jusqu'à cette zone de la cage thoracique que nous pouvons voir en saillie. Encore une fois, je vais le faire très légèrement. Vous pouvez voir que je fais une indication ici de l'endroit où la cage thoracique fait saillie. [BRUIT] Je vais faire le haut de la cage thoracique par ici, descendre le ventre puis passer par les jambes de l'autre côté, capturant les fessiers, puis en descendant par le dos ici. Encore une fois, des lignes douces et incroyablement légères. N'oubliez pas que je veux aussi que les choses soient aussi simples que possible , car je ne sais pas encore si c'est correct. En dessinant la forme de base du torse, j'ai cette zone saillante de la cage thoracique. Je veux savoir où se trouve ce sommet, où la partie supérieure du torse rejoint la partie inférieure et crée cet angle à cet endroit. Je peux voir que c'est en dessous de cette section ici. Je vais le placer à peu près ici, tracer une ligne. Cela représente le dos, puis je peux redescendre vers les fessiers. C'est peut-être un peu mince, je ne suis pas encore sûr. En fait, il semblerait que je doive m' arracher un peu plus l'estomac ici. Vous remarquerez que ce dessin commence à se solidifier. Je peux commencer à utiliser des lignes de plus en plus sombres. Le but ici est que, lorsque je reviens à cette partie du dessin, je puisse déterminer quelle partie du dessin est la plus correcte en fonction de l'obscurité de la ligne. Cette ligne plus claire était ma première tentative sur cette région abdominale, mais cette ligne était ma deuxième tentative, elle est légèrement plus foncée. Maintenant, je n'ai pas à me souvenir de cela, j'ai un rappel visuel de la ligne la plus correcte. C'est la zone de la cage thoracique qui sort. Maintenant, je veux placer l'encoche suprasternale. Maintenant, il est un peu tôt pour faire beaucoup de mesures, mais je veux m'assurer que le placement est correct. Je vais prendre un angle entre le bord de l'avant de la cage thoracique et l'encoche suprasternale. Je vais le ramener à mon dessin, afin de le trouver quelque part et de pouvoir le trianguler. Je vais utiliser un revêtement d'angle pour trianguler ses emplacements. Maintenant, je vais aller ici et localiser le sommet, où le sommet est l'endroit où la partie supérieure du torse rencontre la partie inférieure. Je vais trouver cet angle. Je transfère cela à mon dessin, où les deux se rencontrent, cela me donnera l'emplacement de mon encoche suprasternale. Maintenant, juste pour rappel, j'ai abordé le revêtement d'angle en profondeur dans mon cours de mesure et de proportion dans la série originale sur l'art et la science du dessin. Si cela ne vous est pas familier, je vous recommande vivement de revoir ce cours. Maintenant, je peux retirer la clavicule d'ici. J'ai le tout début de mon torse. Maintenant, je veux ajouter les jambes. Je vais étoffer un peu la jambe. Encore une fois, à ce stade, je vais juste tracer une seule ligne pour représenter la jambe. Je sais que je veux simplifier la jambe en une seule ligne à ce stade. J'ai tendance à utiliser des lignes convexes ou à l' avant des avant-bras. Vous pouvez voir que je peux parcourir cette ligne ici, le long de l'avant de la jambe, qui est également convexe jusqu'au genou, puis changer de direction vers le bas vers le pied. Encore une fois, cela n'est pas encore mesuré, c'est juste une indication. Pour obtenir la jambe avant, je sais qu'elle doit se projeter quelque part ici et pour avoir une idée de cela, je vais revenir à ce sommet une fois de plus et avoir une idée de cet angle se situe entre l'endroit où la jambe commence dans ce sommet. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça, encore une fois, incroyablement simple à ce stade. Encore une fois, je tiens à répéter que la raison pour laquelle c' est si simple , c'est parce que je ne sais pas si je vais le garder ici. Je veux m'assurer qu'il est incroyablement facile à déplacer. Je vais faire une queue ici pour le bras. Encore une fois, pour en revenir à ce sommet, je veux avoir une idée de la relation entre le coude et celui-ci. Je vais dire que c'est à peu près là, et je le recourbe ici. Il y a la ligne pour le bras et encore une fois, je la passe sur le bord extérieur qui est également convexe, pareil pour l'avant-bras, le bord extérieur qui est également convexe. Pour l'autre bras, je vais juste indiquer l'épaule légèrement ici, juste avec une courbe. Mais je vais ensuite passer ma ligne gestuelle le long de la face inférieure de ce bras vers le coude, puis le long de la face inférieure de l' avant-bras vers la main. Je vais juste donner une indication très subtile de la direction de la main. J'espère que cela commence à vous donner une idée de la pose. C'est incroyablement simple en ce moment, mais cela capture l' essence de cette pose. Je peux ajouter une indication des pieds. Je pense que c'est beaucoup trop long ici, donc je vais vraiment lever le pied un peu. Une chose sur laquelle j'aime toujours être très claire, c'est le dessin est entièrement une question de révision. Une fois que vous voyez que quelque chose est égaré, changez-le. Vous pouvez dire de mettre le pied bien en bas alors qu'en réalité il fallait le déplacer vers le haut. Mais je pense qu'il faudra peut-être le déplacer un peu plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement le laisser. Je vais le déplacer un peu plus haut. Encore une fois, nous allons mesurer cela dans un petit moment. instant, j'essaie juste de me faire une idée de base des proportions. Je connais le pied gauche, il est un peu plus bas que le pied droit. J'ai capturé cette relation et encore une fois, incroyablement simple. Encore une fois, je voudrais revenir sur ce point. Vous pouvez voir que j'ai de nouveau utilisé ce raccourci visuel. Ma première tentative de prise de pied se fait ici, elle est tracée très légèrement. Ma deuxième tentative, qui est la plus correcte, est dessinée légèrement plus sombre. Maintenant, je n'ai plus besoin de garder ça en tête. Je peux oublier ça, passer au reste du dessin. Mais quand je reviens sur ce point, je sais laquelle de mes tentatives est plus correcte parce que l'une d'elles est plus sombre. Une question que vous pourriez vous poser est pourquoi ne pas l'effacer ? Je finirai peut-être par l' effacer, peut-être pas, mais j'ai tendance à dessiner avec le moins d'effacement possible. Je pense en fait que toutes ces lignes supplémentaires ajoutent de l'excitation visuelle plus tard dans le dessin. Ils donnent presque le sens du mouvement. Je n'aime pas les mettre synthétiquement plus tard. Les faire apparaître naturellement à ces premiers stades du dessin est vraiment un excellent moyen d' inclure plus d'intérêt visuel. Je vais maintenant donner une indication subtile de la tête. Juste la forme de base de la tête, et juste un placement très simple à cet endroit. Encore une fois, tout ce que j'ai fait pour la tête c'est tracer une ligne sur le devant du visage. C'est très simple, aucun détail à l'arrière du crâne et juste une ligne indiquant la mâchoire. Mais vous pouvez voir que cette petite information indique déjà que la tête est inclinée vers l' arrière et éloignée de nous. À ce stade, même si nous ne dessinons que depuis quelques minutes, j'ai déjà saisi les bases de la pose dans son intégralité, donc je peux maintenant commencer à l'affiner. 4. Mesurer: Je ne veux pas ajouter plus de détails tant que je ne me suis pas assuré que ces éléments de base sont proportionnés et correctement placés. Pour ce faire, je vais utiliser une technique appelée citation d' angles. Pour commencer par la citation angulaire, je dois sélectionner un point que je vais verrouiller. Maintenant, je peux choisir le point que je veux. Je vais prétendre que cette encoche suprasternale ici, je vais la verrouiller en place et prendre toutes mes autres mesures par rapport à cette mes autres mesures par rapport à encoche suprasternale. Par exemple, disons que je veux savoir où se situent les genoux par rapport à l' encoche suprasternale et entre eux. Ce que je vais faire, c'est prendre mon crayon et le placer de manière à ce qu'il passe entre l'encoche suprasternale et genou sur ma photo de référence. Je vais replacer cet angle sur mon dessin pour voir où ils se croisent. On dirait que j'ai eu de la chance ici. Lorsque je prends l'angle entre l'encoche suprasternale et le genou sur la photo de référence et que je ramène cet angle à mon dessin, vous pouvez voir que l' angle descend depuis l'encoche suprasternale et frappe exactement là où je l'espérais. J'ai eu un peu de chance là-bas, mais c'est bien placé. Je l'ai trouvé au bon endroit. Maintenant, je sais que quelque part le long de cette ligne se trouve le genou. Cela correspond en fait assez bien à mon geste initial. Je vais maintenant proclamer que c'est au bon endroit. Maintenant, j'ai deux bonnes remarques. J'ai mon cran suprasternal, et je dois juste choisir ce point et proclamer que c'était correct parce que c'est le premier point. Maintenant, je sais que l'emplacement du genou est ici. Je le sais parce que j'ai capturé l'angle entre ces deux points à partir de la photo de référence, je l'ai transféré et c'est là qu'il a touché. Cela correspondait à mon dessin. Je vais fixer ce genou en place. Maintenant, je veux savoir où se trouve l'autre genou. Ce que je peux faire, c'est revenir à ma photo de référence, pour obtenir l'angle entre l'encoche suprasternale et le genou sur notre droite. Je le transfère très soigneusement sur le dessin. Mon crayon n'est pas assez long, donc je vais devoir placer un crayon et le déplacer lentement dans la direction dans laquelle je veux qu'il aille. Je comprends que le genou soit placé ici. J'ai d'abord placé mon genou ici , mais maintenant je sais que c'est terminé vers la gauche, juste un peu plus loin. Mais bien sûr, ce n'est qu'une information dont j'ai besoin. Maintenant, je sais que quelque part le long de cet angle se trouve l'emplacement du genou, mais où se trouve-t-il ? Est-ce là-haut ? C'est ici ? Pour le comprendre, je dois revenir au premier genou et trianguler la position du deuxième genou. Je vais revenir à ma photo de référence. Je vais trouver l'angle entre les deux genoux sur mon crayon. Je vais le transférer lentement sur mon dessin. Ça va être un peu plus bas ici. Ce sera l' emplacement du genou. J'ai utilisé la citation angulaire pour trianguler la position des points. Le premier point, je dois juste le déclarer, était correct. la seconde, j'ai pris l'angle de la photo de référence, ai transféré sur mon dessin, et il a correspondu à mon geste. Je dois le verrouiller en place. Pour l'emplacement du genou, je l'ai triangulé entre ces deux points. C'est ici que j'ai trouvé la position du genou. C'était ma première tentative. C'était ma deuxième tentative basée uniquement sur cet angle. Lorsque je l'ai triangulé, j'ai dû le déplacer légèrement vers le bas jusqu'à environ là. Maintenant, si vous voulez vraiment être en sécurité, vous pouvez vérifier toutes ces mesures deux ou trois fois. Pour être honnête, si vous commencez, c'est exactement ce que je vous recommande faire, juste pour vous assurer que ces informations sont exactes. Si vous débutez dans la citation d'angles, la probabilité que vos angles soient erronés est très élevée jusqu'à ce que vous affiniez vraiment cette compétence. Maintenant, j'ai trois points précis : j'ai l'encoche suprasternale, j'ai le genou à notre gauche et le genou à notre droite. Maintenant, en utilisant ces trois points, je peux localiser n'importe quel autre point que je veux sur la figure. Par exemple, si je veux connaître l'emplacement de la cheville ici, je peux revenir à ma photo de référence, obtenir l'angle entre le genou et la cheville, le déplacer lentement vers mon dessin. Je vais le trouver quelque part par ici. Si nous voulons connaître la longueur de cette section, nous pouvons passer à la mesure proportionnelle. Je vais revenir à ma photo de référence. Je vais placer le dessus de mon crayon juste au niveau du genou et mon pouce à l'endroit de la cheville pour me donner une longueur. Je vais comparer cette longueur du genou à la jambe. J'arrive d'ici à là. J'ai utilisé la mesure proportionnelle pour déterminer ce que c'est. Si vous essayez de suivre mon dessin, il est important que vous sachiez que je mesure les points, ce qui me semble logique. Ces points peuvent ne pas avoir de sens pour vous ou votre dessin gestuel peut comporter des points qui, selon vous sont plus importants à mesurer que les genoux. N'oubliez pas qu'il ne s'agit d' une approche étape par étape pour dessiner cette pose, je le découvre au fur et à mesure. Je réagis à mon dessin et à ses besoins. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser citation angulaire pour comprendre quelques points supplémentaires. Je vais probablement citer cette cheville en angle. Je vais probablement utiliser ces deux points pour trianguler sa position. Je vais probablement avoir un angle de vue sur l'emplacement des coudes. Je vais prendre quelques minutes pour le faire. Encore une fois, je vais revenir à ma photo de référence. Ce que je veux faire, c'est obtenir l' angle entre le genou et la cheville. Je vais prendre cela sur ma photo de référence. Très prudemment, je le ramène à mon dessin. Je comprends que l' emplacement de la cheville se trouve quelque part par ici. Je vais juste l'indiquer légèrement, maintenant je dois me rendre ce genou et je vais aller sur ma photo de référence et obtenir l'angle entre le genou et la cheville. Je pense qu'il faut le retirer ici. Je vais le déplacer légèrement vers la gauche. Mais je vais quand même rester dans cet angle, sur cette ligne ici. Maintenant, je ne trace pas cette ligne et je ne fais que l'imaginer. Encore une fois, je vais indiquer l'emplacement de cette cheville, ce qui, bien sûr tirerait le pied un peu plus vers l'avant. Je vais juste faire cet ajustement rapide ici. Vous pouvez voir que mon dessin gestuel initial s'est rapproché assez de la pose. Maintenant, en fait, j'aime faire le moins de mesures possible sur un dessin. Je pense qu'il est important de mesurer. Je n'aime pas le faire. Je suis toujours à la recherche de ce moment où je peux recommencer à dessiner de manière plus libre et plus intuitive. Mais j'espère que cela vous a donné une idée de la façon de commencer un dessin gestuel, de capturer la dynamique d'une pose et de la maîtriser en utilisant des mesures. C'est ainsi que je commence la plupart de mes dessins de figures. Je commence par un dessin gestuel simple mais dynamique qui met l'accent sur l' unification de la figure. Vous remarquerez que vous pouvez toujours lire cette ligne d'action principale initiale. Maintenant, le dessin a légèrement évolué, mais vous pouvez toujours voir à quel point ce mouvement est puissant tout au long de la pose. Une fois que j'ai fait un geste simple, j'ai utilisé la visée angulaire pour le maîtriser m' assurer qu'il était proportionné. Je dirais qu'il existe de nombreuses techniques de mesure. visée angulaire est celle que j'utilise probablement 90 pour cent du temps. C'est la méthode la plus difficile à apprendre, mais je la trouve la plus utile dans le dessin de figures et dans toutes les formes de dessin. Ma référence pour un dessin gestuel réussi est de savoir si je peux ou non le donner à quelqu'un et qu'il puisse prendre la pose sans regarder la photo de référence ou le modèle. Si je donnais ça à quelqu'un, je pense qu'il pourrait prendre cette pose. Ils peuvent ne pas obtenir la position exacte de la main. Mais je pense que si vous donniez ce simple dessin à un inconnu qui n' avait jamais vu la pose, il serait capable de comprendre ce que fait le modèle et pourrait probablement prendre la pose lui-même. C'est l'objectif d'un bon dessin gestuel. Je sais également que le dessin gestuel est proportionné car j'ai utilisé la visée angulaire pour mesurer certains points clés. Bien que je n'aie pas tout mesuré, il se peut que je prenne quelques mesures supplémentaires, mais je pense que c'est un bon début pour ce dessin. C'est simple, dynamique, précis et c'est quelque chose dont nous pouvons tirer parti du reste du dessin, et c' tirer parti du reste du dessin, est ce dont nous avons besoin dès cette phase initiale de dessin gestuel. Avant de passer à la phase de volume et de structure du dessin, je voudrais faire quelques choses. Tout d'abord, je veux m'assurer que j'ai une ligne médiane. À partir d'ici, au niveau de l'encoche suprasternale, il y aura une ligne qui longera le sternum entre les seins et qui descendra en direction la marine qui devrait se trouver à peu près juste ici. Il coulera entre les jambes. Je vais juste indiquer cette ligne centrale. Maintenant, la ligne centrale va aider le torse à apparaître en trois dimensions. Ici, vous pouvez voir que la ligne centrale contribue vraiment à dissiper l'illusion que le torse tourne vers la gauche. heure actuelle, c'est juste une ligne centrale incroyablement légère et simple. L'autre chose que je veux m' assurer de faire avant de passer à autre chose est de localiser toutes les articulations. J'ai déjà les genoux et les chevilles, mais maintenant je veux les coudes et les poignets. Pour ce faire, je vais bien sûr revenir à certains de nos points d'origine et voir si je peux trianguler l'emplacement du coude sur notre droite. Je vais aller jusqu'au genou de notre gauche et faire l'angle entre le genou de gauche et le coude de droite. Je vais le prendre sur la photo de référence et transférer avec précaution sur mon dessin. On dirait que c'est bien allumé, donc c'est génial. Je sais qu'il est placé correctement sur cette ligne, mais maintenant je dois m' assurer qu'il n'est pas nécessaire de le déplacer vers la gauche ou la droite. Je vais le faire en triangulant l'emplacement de ce point en utilisant maintenant l'encoche suprasternale. Je vais revenir à la photo de référence, prendre l' angle à partir de l'encoche suprasternale, de ce coude, me laisser le capturer sur mon crayon, puis le déplacer avec précaution sur le dessin. Je comprends que l' emplacement du coude doit être légèrement abaissé. Voici ma tentative initiale et voici ma tentative mesurée. Je vais vérifier cela juste pour m'en assurer. vérifier vos mesures deux Il est toujours préférable de vérifier vos mesures deux ou trois fois. Oui. Je vais le déplacer légèrement vers le haut, à peu près là. Maintenant, je dois lire cette ligne ici. Je vais juste l'assombrir un peu. Vous pouvez voir que c'est ma première tentative sur le bord extérieur du bras. Voici ma deuxième tentative qui est légèrement plus sombre. Maintenant, je veux localiser ce coude. Encore une fois, je vais le trianguler en utilisant deux points. Je vais passer du genou au coude. Je vais aller sur ma photo de référence, capturer la cheville sur mon crayon entre le genou et notre gauche et le coude à gauche. Je suis passé lentement à mon dessin. Génial. C'est juste sur cette ligne. Encore une fois, il semble que ma première tentative ait bien fonctionné, mais je dois voir si elle doit être déplacée de haut en bas. Je vais obtenir l'angle entre l'encoche suprasternale et ce coude à partir de ma photo de référence. Laissez-moi le capturer sur mon crayon. Déplacez-le lentement vers le dessin. Parfait. C'est juste. On dirait que j'ai correctement placé l'emplacement de ce coude. Passons maintenant aux poignets. Maintenant, je ne vois pas le poignet sur notre droite. C'est bon, je peux laisser ça pour le moment. Je veux connaître l'emplacement du poignet sur notre gauche. Encore une fois, je me sens plutôt à l'aise avec ça. Ça a l'air normal, ça a l'air naturel. ne m'intéresse pas de mettre plus de mesures que ce que j'ai besoin d'entendre. est très important de noter que je veux un dessin de figure dynamique et que je suis heureuse de sacrifier une certaine précision au profit du dynamisme. Ça ne me dérange pas qu'une pose soit un peu exagérée. N'oubliez pas que si c'est exagéré, cela ne sera pas exact. Je veux quelque chose qui soit un peu plus extrême sur le papier que sur la photo de référence. Souvent, dans le dessin, si j' aime l'apparence d'une chose, apparence proportionnée, son aspect dynamique et intéressant pour moi, je choisis souvent de ne pas la mesurer , et c'est très bien. À ce stade, j'espère que vous pourrez voir que nous avons un dessin gestuel dynamique mais simple qui capture la pose dans son intégralité. Après avoir tout d'abord essayé de faire le dessin gestuel en utilisant mes yeux et mon intuition, je me suis ensuite penché sur l'angle j'ai localisé les articulations. Tous les membres ont été simplifiés en lignes de base. Encore une fois, à ce stade, ils n'ont ni largeur ni volume et c'est très bien. J'ai la forme de base du torse qui a une certaine forme et une certaine largeur. J'ai tracé la ligne centrale pour suggérer juste un soupçon de volume. Cela semble crédible, il semble dynamique, et j'ai suffisamment d'informations pour commencer à étoffer le chiffre. Passons maintenant au volume en phase de structure du dessin. 5. Ajouter de la largeur: Je vais prendre mon simple geste en dessinant et l'étoffer. Je vais commencer à ajouter de la largeur et du volume au dessin. La première chose que je dois faire est d'ajouter une largeur de base. heure actuelle, les membres ne sont que des lignes individuelles. n'y a pas de largeur. Nous avons une seule ligne pour la partie supérieure du bras, une seule ligne pour l' avant-bras, et encore une fois, ce schéma se répète tout au long de ce dessin aucun de ces membres n'a encore de volume. Ce que je dois commencer à faire, c'est ajouter du volume. D'habitude, j'aimerais commencer par les formes les plus grandes, donc je vais faire mes premiers essais pour ajouter du volume à cette jambe gauche. Maintenant que je regarde, je pense que cette ligne devrait être légèrement remontée. Ce n'est pas aussi épais que je pense qu'il devrait l'être. Maintenant, c'est très important pour vous de voir autant d'efforts que je consacre aux premières étapes gestuelles du processus, je vais quand même apporter des modifications. je trouve presque toujours de petites choses route, je trouve presque toujours de petites choses que je pourrais changer. Je vais faire une deuxième tentative cette partie du corps, mais j'ai pointé le genou sous un angle, donc je sais que c'est au bon endroit, donc je vais déplacer cette ligne un peu plus haut. Mais je sais quand même qu' il doit entrer en contact avec ce genou là-bas. Cela ressemble un peu plus à ce que je vois sur la photo de référence. Encore une fois, je dessine cela très légèrement, il se peut que cela doive également changer plus tard. Maintenant, je vais ajouter de la largeur à cette jambe. Encore une fois, je vais juste commencer par une ligne incroyablement légère et douce. Ces types de lignes que je dessine en ce moment ne sont pas destinés à être des contours descriptifs. Plus loin dans le dessin, je vais dessiner un contour beaucoup plus descriptif juste au-dessus de ces lignes de base. Maintenant, en fonction de mon humeur mon niveau de confiance, je saute parfois cette étape qui consiste à tracer ces lignes claires, et je passe directement à dessiner des lignes de contour plus descriptives. Mais ici, dans cette démo, je veux vous montrer le processus complet, donc si vous pensez avoir besoin d'ajouter ces lignes légères et douces d'abord, vous pouvez le faire. Si vous n'êtes pas sûr savoir où se situent les choses dans votre dessin. Vous pouvez toujours ajouter ces lignes légères et douces juste pour donner une idée de la largeur de base et des indications de volume avant de commencer à dessiner des contours plus descriptifs. Vous pouvez déjà voir que ces quelques lignes que nous avons ajoutées contribuent vraiment à donner vie à ce dessin. Je commence très légèrement et je mesure simplement la largeur et les proportions pour m'assurer que cela semble naturel. Ce bras paraît-il trop fin ? Est-ce que ça a l'air trop large ? Je pense que cela devrait être légèrement abaissé ici, donc j'espère que vous pourrez voir à quel point il est puissant d'ajouter de la largeur à ces membres, le chiffre commence vraiment à se remplir. Je vais ajouter une indication du cou, et en haut du cou, je vais ajouter un cylindre. Je vais ajouter une ellipse ici pour donner l'impression que ce cou est autour de lui lorsqu'il se fixe à la base du crâne. À ce stade, j' aimerais que vous sachiez que le simple fait d'ajouter ces simples indications de largeur a déjà commencé à rigidifier notre dessin gestuel qui est très courant. Cela se produit parce que les lignes simplifiées que nous utilisons pour ajouter de la largeur ne sont ni très dynamiques ni intéressantes. C'est pourquoi il est important que, plus tard lorsque nous dessinons les contours descriptifs, nous redonnions au dessin un sentiment d'énergie et de dynamisme. Maintenant, je veux m'assurer que le dessin est proportionné avant d'ajouter des contours descriptifs C'est donc ma dernière chance vérifier que tout est à la bonne taille et à la bonne place avant de dessiner des lignes plus sombres qui sont plus difficiles à effacer. Je suis plutôt à l' aise avec cela, je pourrais apporter quelques modifications rapides et subtiles ici. Mais encore une fois, dans l'ensemble, je suis plutôt satisfait de ce dessin, proportions et de la façon dont il est disposé, donc je me sens plutôt prête à commencer, à commencer à l'étoffer. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que je dessine ici plus sombre que d'habitude si je dessinais seul dans mon studio. La raison, bien sûr, est que vous pouvez le voir, mais si je dessinais tout seul, ce serait beaucoup plus léger. Il est important que vous sachiez qu'aucune des lignes que vous voyez actuellement sur la page n'est destinée à être vue par un utilisateur. Toutes ces lignes sont là pour m'aider à tracer les lignes que je souhaite éventuellement voir par un spectateur. Ces lignes ne sont qu'un guide. Ils constituent la base sur laquelle je vais tracer les limites que j'ai l'intention d' être vu par le spectateur. 6. Contours descriptifs: Je vais commencer à dessiner en utilisant la qualité des lignes descriptives. Il y a certaines choses que je dois garder à l'esprit. Tout d'abord, je veux utiliser mes lignes pour communiquer au spectateur ce que le modèle peut ressentir au toucher. Par exemple, les zones où nous voyons le squelette remonter à la surface, zones comme les articulations, le genou où nous voyons la rotule remonter à la surface, ou la zone où nous voyons l'extrémité médiale du la clavicule remonte à la surface, les coudes, les chevilles, toutes ces zones ont des os qui remontent à la surface. Si nous devions frapper sur ces zones, nous entendrions un bruit sourd. C'est parce qu'il y a de l'os dur juste sous la surface. Pour communiquer la dureté, je peux utiliser des lignes angulaires foncées. Mais il y a d'autres zones de la figure qui seraient plus douces au toucher. Une cuisse serait douce au toucher, une poitrine serait douce au toucher, et nous voulons être en mesure de communiquer cette douceur dans notre dessin. Pour communiquer de la douceur, je vais utiliser des lignes plus douces et plus épaisses, et non des lignes foncées et tranchantes. Ce ne sont pas les deux seuls types de lignes que nous pouvons utiliser, mais c'est un excellent point de départ. Cela nous donne un contraste entre le dur et le doux. Je souhaite également réfléchir à l'espace de communication dans le dessin. les parties du modèle qui sont plus proches, Pour les parties du modèle qui sont plus proches, je vais probablement utiliser des lignes plus foncées et plus proéminentes. Pour les parties du modèle les plus éloignées, je peux utiliser des lignes plus douces et plus claires. Allons-y et commençons. J'ai tendance à commencer par le torse parce que le torse est la partie centrale de la figure, la partie centrale de la figure à partir de laquelle partent toutes les autres parties. Je vais commencer ici où nous pouvons voir l'estomac se lever et se placer devant la cage thoracique. Maintenant que je regarde le dessin, je pense que je voudrais déplacer un peu cette partie de la cage thoracique vers le haut. Maintenant, c'est une zone où des os durs remontent à la surface. Je vais utiliser une ligne plus dure juste là, ligne plus dure et plus foncée, et je vais adoucir la ligne que nous avons pour le ventre qui se trouve devant elle. Je vais utiliser une ligne douce pour signaler le gonflement de la chair juste à côté de l'estomac. Il est important de savoir que je ne me contente pas de tracer les lignes que j'ai déjà tracées. Encore une fois, ce ne sont que des guides, mais je peux m'en écarter à ce stade pour communiquer d'autres informations. Je ne veux pas simplement m'engager à utiliser des contours extérieurs. Je vais également utiliser des contours intérieurs. Par exemple, je vais utiliser une ligne légère et douce pour communiquer la ligne centrale qui descend du nombril en une ligne très légère, très douce, faisant communiquer la chair sous le ventre ici. Je vais venir ici de l'autre côté et je vais dessiner le chevauchement où nous pouvons voir les obliques externes se courber puis se chevaucher légèrement sur la zone de la partie supérieure du torse. Sur la partie supérieure du torse, on peut voir une ligne qui descend à peu près de l'aisselle. Il va être incurvé ici. Nous devons l'adoucir maintenant car il sera dans l'ombre plus tard. Je ne veux pas nécessairement aller de l'avant. Ici, je vais créer une ligne pour les fesses qui se trouve réellement devant la ligne pour les obliques externes ici, et au fur et à mesure que cela descend, je vais adoucir cette ligne au fur et à mesure qu'elle se courbe autour de là, les fesses. Ici, en commençant par le genou, je vais rendre cette ligne un peu plus dure et plus angulaire. Mais comme on peut le voir, le muscle de la cuisse se trouvant devant, je vais utiliser une ligne légèrement plus douce. Je vais créer une ligne plus douce au fur et à mesure qu'elle se présentera. Maintenant, en ce qui concerne les chevauchements, j'ai tendance à ajouter un peu d'accent. Je vais ajouter un peu d' accent ici car nous pouvons voir les muscles de la jambe commencer à se connecter à la zone du bassin. Maintenant, je ne veux pas donner l' impression que chaque ligne je dessine a une fonction vraiment spécifique. plupart du temps, je veux simplement créer des lignes variées pour que les spectateurs ne s'ennuient pas. n'y a pas toujours de rime ou de raison. Une partie de cela est simplement intuitive. mon avis, quelle ligne pourrait sembler intéressante dans la zone que je dessine ? Là encore, nous avons les genoux. Je vais créer une ligne plus foncée et plus dure pour la rotule, et cette ligne s' adoucira un peu au fur et à mesure qu'elle pénètre dans les muscles de la jambe. Au fur et à mesure que je reconstruis l'articulation du genou, je vais utiliser des lignes plus foncées et plus dures. Cela me permet également d'obtenir un peu plus de détails. Juste ici, sous l'arrière du genou, nous avons le tendon qui passe derrière le genou, et je vais le dessiner avec une ligne légèrement plus foncée et plus dure qui, une fois de plus, s'adoucira à mesure qu' elle se dirige vers la partie charnue des muscles. Encore une fois, vous allez me voir suivre un processus similaire sur l' ensemble de la figure. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de la ligne que vous souhaitez, vous pouvez toujours commencer par une ligne plus claire et plus douce , puis passer à des lignes plus foncées et plus dures plus tard. Il est important de se rappeler que les lignes sombres et dures sont difficiles à effacer. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, il peut être plus prudent de vous en tenir d' abord à des lignes plus légères et plus douces. Maintenant, je peux apporter des modifications à tout moment du dessin. je vois, c'est que je trouve que le torse semble un peu trop épais, alors je peux juste venir ici et redessiner ce contour juste un peu pour que le torse soit un peu plus fin. C'est également le bon moment pour commencer à ajouter les détails que j'ai manqués jusqu'à présent. Mettons les seins. Les seins, bien sûr, doivent être très doux, donc nous ne voulons pas ajouter de ligne ici moins de vouloir les mettre en valeur. Ici, nous avons le sein sur notre gauche et encore une fois, ce moment, c'est une ligne assez légère et douce. Vous pouvez voir que le sein de notre droite est légèrement au-dessus du sein de notre gauche. Encore une fois, je vais juste utiliser une ligne légère et douce. À ce stade, je reviens aux lignes gestuelles. Ils sont légers, doux, longs, fluides. Ici, on peut voir le sein disparaître dans l'aisselle. Je veux utiliser ma gomme pétrie ici pour faire ressortir cet autre contour. Il fait un peu trop sombre maintenant, ça me distrait, donc je vais juste revenir un peu en arrière. Nous voulons également travailler avec le contour intérieur. Je vais utiliser des lignes très légères et douces. Ici, nous pouvons voir l'ellipse au sommet du bassin, qui va se déplacer vers la colonne iliaque supérieure antérieure nous pouvons voir à peu près ici. Je vais le noter. On peut également y voir la colonne iliaque inférieure antérieure. Il se déplace vers la connexion de la jambe. Nous pouvons maintenant voir que la figure a commencé à prendre vie. 7. Séparation de la lumière et de l'ombre: Maintenant, ce que j'aime faire pour chaque contour du dessin avant de faire un ombrage. Il s'agit de cette étape où je pourrais commencer à indiquer un peu de lumière et d'ombre. N'oubliez pas que lorsque nous avons affaire à la lumière et à l'ombre, la première chose que nous voulons faire est de trouver la ligne de terminaison où la lumière se termine et où l'ombre commence. Le tout premier passage est presque un passage gestuel de lumière et d'ombre. Nous allons tracer une ligne entre la fin de la lumière et le début de l'ombre. Nous allons le simplifier. Une fois de plus, à ce stade, nous revenons presque au dessin gestuel. Au lieu de dessiner ces ombres là où les côtes entrent, je vais juste dessiner l' angle où elles commencent. Encore une fois, utilisez des lignes légères et douces pour indiquer simplement la lumière et l'ombre. Avant d'aller plus loin, je vais juste ajouter un peu de valeur à cela . Encore une fois, de cette façon, je n'ai pas à me souvenir de la nature de cette ligne. Voyez cette ombre se courber dans le bassin ici, descendez. Encore une fois, je ne vais probablement pas essayer de capturer tous les détails ici. Je vais juste faire une forme d'ombre générale ici. Maintenant, ici, au niveau de la jambe, les choses deviennent intéressantes. On peut voir l'ombre des fesses ici. Mais ensuite, nous pouvons voir toute cette jambe commencer à tomber dans l'ombre. Vous pouvez voir qu'il fait le plus sombre ici, près du genou, et qu'il devient plus clair en montant. Ici, il n'y a pas de ligne de démarcation vraiment claire. Ce que je pourrais faire ici, c'est aller jusqu' au bout et y ajouter quelques valeurs de base. Je pense que je vais juste commencer un peu de lumière, de la valeur et, à mesure que je m'approche du genou, vais faire un peu plus sombre en descendant. Je vais faire une passe de plus, encore une fois, juste pour ajouter un peu plus de valeur, à peine aucune en haut et au fur et à mesure que nous nous rapprochons du genou, ce qui le rend plus sombre. Maintenant, toute cette zone va tomber dans l'ombre. Je n'ai pas besoin de beaucoup de détails à ce sujet. En fait, je pense que je peux y mettre un peu l'accent. Je ne veux pas mettre l'accent sur ce point. Ça ne me dérange pas si je vais sortir un peu des files d'attente. Ça va. Je vais probablement finir par rendre cette partie du dessin un peu floue de toute façon. C'est l'une des parties les moins visibles de la photo de référence. Pour la jambe gauche, nous pouvons voir une ligne de terminaison très nette lorsque la jambe se détourne de la lumière. Encore une fois, je vais juste faire une version simple juste à la ligne de terminaison ici. Maintenant, je vais ajouter des détails. Une fois que j'aurai la ligne de terminaison, je vais me lancer dans une légère baisse de valeur. Encore une fois pour la jambe en bas, je vais laisser ça devenir un peu flou pour l'instant. Toute cette zone de l' avant-bras est dans l'ombre. Encore une fois, je vais juste donner un peu plus d'informations sur la main, puis je vais dessiner toute cette zone de l'avant-bras dans l'ombre. Vous pouvez voir une ligne de terminaison sur la partie supérieure du bras, quelque chose comme ceci. Encore une fois, c'est comme un dessin gestuel. Je reviens au début du processus, où j'utilise des traits légers, doux et fluides, mais au lieu de dessiner des parties du corps, je cartographie où se trouvent les formes de l'ombre, juste l'ombre large. formes. Il s'agit d'une version simplifiée des ombres à laquelle je vais éventuellement donner plus de détails. À ce stade, vous allez me voir faire des allers-retours entre le dessin avec une qualité de ligne descriptive pour créer un ensemble de contours intéressant et le travail avec les ombres. Je sais que dans bon nombre de mes cours, vous m'avez vu diviser cela plus clairement : je commence par un geste, puis je fais du volume, puis je fais de la qualité des lignes, et ce n'est qu'alors que je fais de la lumière et des ombres. Mais en réalité, lorsque je dessine toute seule en studio, j'ai tendance à avoir une zone beaucoup plus grise entre ces étapes. 8. Développer le dessin dans son ensemble: À ce stade, je vais parcourir l'ensemble du dessin et commencer à le développer. Un domaine sur lequel je n'ai pas beaucoup travaillé est celui de la tête. Je vais commencer à élargir la tête un peu plus au niveau du cou. Le chevauchement, ici, sous la mâchoire. La tête me semble un peu grosse en ce moment, donc je vais la réduire un peu. Pas grand-chose, juste un peu. Je vais juste en tirer le meilleur parti ici. Je vais être un peu plus précis en ce qui concerne la mâchoire. Ces petites indications que nous venons de donner allaient assez loin dans une description plus détaillée de la tête. Je vais mettre quelques cheveux sur la silhouette et encore une fois, rien de détaillé à ce stade, juste assez pour en avoir une idée. La racine des cheveux à l' arrière suit ici l'ellipse en haut du cylindre pour le cou, souvenez-vous que nous avons cette ellipse incurvée ici montre le cylindre du cou et la racine des cheveux imite cette jolie de près. Nous avons les cheveux qui remontent et entourent l'oreille. Je vais ajouter un peu de valeur aux cheveux. Techniquement, les cheveux ne sont pas dans l'ombre, une partie l'est, cette partie arrière est dans l'ombre, mais ils sont tous foncés donc je vais ajouter de la valeur à l'ensemble, même si seulement la moitié est dans l'ombre. Mais je peux entrer et créer une mèche de cheveux plus foncée, rendre légèrement plus foncée pour faire apparaître l'ombre à l' arrière de la tête. Je vais commencer à chercher n'importe quelle zone du dessin qui n'est actuellement pas développée et je vais commencer à la développer. Ici, je veux faire attention aux biceps de la jambe lorsqu'ils remontent et fusionnent avec les fesses. Encore une fois, je ne suis pas très précis, mais je tiens à ajouter de la dimension à cette étape. Une remarque est que vous n'avez pas toujours besoin de développer chaque contour. Par exemple, vous pouvez le voir sur cette jambe, je veux que cette jambe remonte un peu dans l'espace donc je vais laisser ce bord assez doux, flou et peu détaillé. la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a en fait pas mal de lumière. Une chose que nous pouvons faire pour aider à laisser entendre la lumière est repousser encore plus le contour de cette jambe. Je n'ai pas fait grand-chose pour m' adresser au bras ici, donc je vais ajouter une ligne légèrement plus foncée et plus angulaire pour faire remonter le coude, l'os à la surface, je vais ajouter quelques lignes courbes, Trouve une partie de l'anatomie de l'avant-bras ici. Il est important de noter que cette démo ne concerne pas l'anatomie. Ce n'est pas que je n'utilise aucune connaissance anatomique, mais encore une fois, ce que j'utilise principalement, ce sont mes compétences d'observation. Je regarde la figure pour voir quelles informations je peux voir de mes yeux. Je pense que vous serez étonné quantité d'informations que vous pouvez capturer simplement en utilisant vos yeux. Par exemple, à l' arrière du bras, si nous regardons le contour de la photo de référence, nous pouvons voir un léger renflement juste dans la partie supérieure. Je vais dessiner ce renflement juste avant qu'il ne se dirige vers le coude. De petites informations comme ça donnent vraiment vie au dessin. Maintenant que je regarde, je pense que cette ligne doit être un peu plus basse. Lorsque je fais une erreur et que je trace une ligne sombre et dure que je dois effacer, j'ai tendance à passer à ma gomme électrique. Les gommes électriques font un excellent travail effacer uniquement la zone que nous voulons, mais pas grand-chose d'autre. C'est un effacement vraiment ciblé. gommes à effacer pétries sont excellentes pour certaines choses, mais elles peuvent être un peu rudimentaires, et il en va de même pour les gommes à effacer en caoutchouc ou en vinyle. Une fois que j'aurai effacé, je vais utiliser mon pinceau pour essuyer tout excès de copeaux de gomme. Vous ne devez jamais brosser avec votre main car cela peut salir le dessin. Je vais abaisser légèrement cette ligne . Je vais essayer à nouveau, et encore une fois je veux capturer le renflement du bras avant qu'il ne s'aplatit et ne se dirige vers le coude. Je vais montrer le sein chevauchant cette zone ici. L'aisselle, qui est bien sûr créée par le muscle pectoral qui disparaît dans le bras ici. Pendant que nous sommes ici, je peux ajouter quelques détails subtils. En fait, je peux voir ce muscle entrer ici, qui fait fléchir l'ombre sous le biceps ici. Encore une fois, à ce stade, je ne pense pas trop précisément à quels muscles il s'agit. J'utilise mes compétences d'observation pour ajouter des détails. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' essaie d'être sélectif lorsque je parle d' anatomie avec les étudiants. Parce que, encore une fois, j'ai fait beaucoup d'études d'anatomie, mais quand je dessine, je me fie beaucoup plus à l'observation qu' aux connaissances anatomiques. Une chose que j'ai faite ici , et vous pouvez le voir c'est que j'ai dessiné dans une ombre légère. Ce n'est pas détaillé, mais je l'ai dessiné légèrement plus foncé que notre valeur d'ombre de base que j'ai définie jusqu'à présent et vous pouvez voir juste l'ajout de cette ombre centrale dans cette zone donne vraiment vie à cette partie du dessin. Vous m'entendrez souvent dire que nous voulons commencer simplement et lentement vers les détails et , même si j'essaie de suivre cela, il est très facile de se perdre dans les détails. Ils sont très séduisants. J'ai aussi remarqué que je me laissais emporter par les détails. Ensuite, j'essaie de prendre un peu de recul et de revenir aux informations générales. Ici, vous pouvez voir apparaître le contour du deltoïde, le contour du biceps qui va s'aplatir avant de toucher le coude. 9. Ombres centrales et ombres coulées: En termes de lumière et d'ombre, j'ai tracé la ligne de terminaison où la lumière se termine et où l'ombre commence. C'est une ligne de terminaison très simple. Du côté de l'ombre, j'ai apporté une légère touche de valeur. Maintenant, cette valeur sera ma valeur de lumière réfléchie. Bien qu'elle soit dans l'ombre, elle ne sera pas notre ombre la plus sombre. À partir de cela, je vais dessiner l'ombre centrale. Maintenant, en dessinant dans l'ombre centrale, il donne vraiment vie à la lumière et à l'ombre. Observez ce qui se passe lorsque je commence à assombrir l'ombre centrale pour la différencier de la valeur de lumière réfléchie de l'ombre. Bien entendu, nous avons également la valeur d'ombre la plus foncée, qui correspond à l'ombre projetée. Par exemple, juste ici, sous la poitrine, nous pouvons voir que la poitrine projette une ombre sur le torse. Maintenant, quand je dessine une ombre projetée, c'est l'une des rares fois où vous me verrez passer à la poignée du trépied. Si j'utilise la poignée du trépied pour ma valeur d'ombre projetée, c'est parce que je m'appuie vraiment sur la pointe. Si j'appuie trop fort sur le côté du crayon, le crayon peut se casser. Nous avons également une ombre projetée dans l'aisselle là où toute lumière est bloquée. le bras lui-même Ici, le bras lui-même projette une ombre sur le reste du torse. Une chose que je constate, c' est que je dois reculer un peu ce contour, donc je vais le faire ici. Je vais utiliser ma gomme pétrie pour faire disparaître cette autre ligne de contour. Tout cela va être dans l'ombre de toute façon, donc cela n'aurait probablement pas été trop visible. Nous avons ici certaines de nos valeurs les plus sombres. Maintenant, il peut être utile d'ajouter certaines valeurs d'ombre projetée le plus tôt possible , afin de pouvoir établir certaines des valeurs les plus sombres du dessin. [BRUIT] Maintenant, je vais commencer à suivre la ligne de terminaison vers le bas et à dessiner une ombre centrale plus détaillée. Je vais également détailler davantage la ligne de résiliation. Par exemple, nous pouvons voir ici l'ombre sous la côte. Nous pouvons voir une autre ombre sous la côte tomber ici. [BRUIT] Les élèves craignent souvent de ne pas pouvoir revenir en arrière et capturer ces ombres plus détaillées s' une ligne ils tracent une ligne de terminaison trop simple ils tracent . Vous pouvez voir ici que je n'ai pas effacé la ligne de terminaison, j'ai juste dessiné juste dessus. Vous pouvez voir que cette information commence maintenant à être publiée. Cette ligne de terminaison simplifiée ne posait aucun problème. [BRUIT] Vous pouvez voir un soupçon d'ombre centrale ici. Encore une fois, à ce stade, je peux commencer à ajouter d'autres détails subtils. ne suis pas encore trop détaillé, mais je commence juste à faire allusion à la complexité vers laquelle nous nous dirigeons. [BRUIT] Une chose qui m' aide vraiment dans mon processus d'ombrage est de penser au dessin comme un support transparent similaire à l'aquarelle. Ce que je veux dire par là, c'est que nous pouvons voir à travers chaque nouvelle couche que nous plaçons sur le dessin. C'est pourquoi il fonctionne pour moi tracer la ligne de terminaison, puis de définir valeur de la lumière réfléchie, car je peux dessiner la valeur de base de l'ombre juste au-dessus, mais je peux toujours voir ce qui se cache derrière valeur d'ombre de base. Je ne cache rien. J'ajoute de la valeur ici. Nous pouvons voir une légère ombre centrale ici. Laisse-moi travailler un peu sur ce bras. Encore une fois, vous pouvez voir que je me déplace dans le dessin. Je ne m' en tiens pas à un seul endroit. Une grosse erreur que font souvent les débutants est de commencer par une zone du dessin et de simplement la détailler, puis parcourir lentement les détails du dessin en cours de route. Mais j'aime amener le dessin à un niveau d' achèvement similaire à chaque étape du dessin. Aucune pièce n'est finie avant les autres. Nous avons ici la courbe deltoïde. Nous pouvons voir de jolis bords festonnés avec l'ombre centrale ici. Sortez de cette façon, puis ça tombe en dessous. Maintenant, dès que nous arrivons au coude, vous pouvez réellement voir que le bord de l'ombre central, qui est plus doux au-dessus, se durcit vraiment. Cela s'explique en partie par le fait qu' il s'agit d'un détail plus petit et que l'ombre centrale sera en fait plus fine, mais cela fonctionne avec notre méthode qui consiste à utiliser des lignes plus sombres et plus tranchantes pour indiquer où l'os remonte à la surface. Encore une fois, vous pouvez voir sur la photo de référence que cette la photo de référence que ligne de terminaison au niveau du coude est beaucoup plus dure lorsqu'elle est plus nette qu' elle ne l'est sur le reste de l' ombre centrale du bras au-dessus. J'ai peut-être trop insisté là-dessus dans mon zèle pour vous le communiquer. Je peux le garder. se peut que je le fasse revenir un peu plus tard. Nous verrons. [BRUIT] Comme le bras plonge derrière la figue et passe à l'arrière-plan, je devrais peut-être le renverser. Une technique que j' utiliserai souvent est d'ajouter de la valeur ici, mais je vais probablement faire en sorte que ce soit assez flou. [BRUIT] Je ne veux pas y ajouter trop d'informations à ce stade. Je veux communiquer les fesses qui se trouvent vraiment devant. Cela signifie que je peux tracer une ligne plus dure et plus sombre ici. Une chose qui se produit souvent au fur et à mesure que vous développez votre ombrage est vos lignes de contour deviennent moins visibles. Maintenant, c'est tout à fait normal. Parfois, vous souhaiterez que les lignes de contour s'estompent dans les ombres. D'autres fois, vous voudrez peut-être les souligner davantage. C'est vraiment une préférence personnelle. Encore une fois, je ne veux pas donner l'impression que chaque décision que je prends a un objectif très clair. Parfois, je cherche simplement à faire des marques intéressantes. [BRUIT] Encore une fois, je tiens à souligner que je ne suis de terminer aucune partie du dessin. À ce stade, je commence à détailler l'ombre centrale pour la différencier de la valeur de la lumière réfléchie. Je le fais sur tout le dessin, pas seulement sur un seul endroit. Le dessin se développe dans son ensemble dans son intégralité. Aucune partie ne devient trop développée. [BRUIT] Maintenant, je ne veux pas que ce dessin se concentre trop sur les pieds, mais je veux que les pieds contiennent plus d'informations qu'ils n'en ont actuellement. [BRUIT] Je vais ajouter quelques informations supplémentaires ici. [BRUIT] Je ne veux certainement pas que l'accent soit mis sur les pieds, alors ajoutez-y probablement une valeur subtile ici, dans le dos. [BRUIT] Mais encore une fois, je ne veux pas trop attirer l'attention. Il est important de noter que les parties les plus finies du dessin attireront davantage l'attention sur cette partie du corps. Si vous ne voulez pas accorder trop d'attention à une partie particulière du corps, vous ne voulez pas l'achever à un niveau élevé. Vous ne voulez pas y mettre beaucoup de détails. Vous ne voulez apporter des détails que dans les domaines sur lesquels vous souhaitez vraiment attirer l'attention. Je vais dessiner le nombril. On y met un peu plus l'accent. Maintenant, vous remarquerez que je ne travaille réellement côté obscur de la ligne de terminaison, je n'ai pas encore dessiné les zones les plus sombres qui se trouvent du côté éclairé. Vous remarquerez qu'en ce moment je ne travaille vraiment que du côté obscur de la ligne de terminaison. Il y a des zones plus sombres qui sont éclairées, mais je ne m'en occupe pas encore. J'ai mis l'accent sur le nombril. Je veux que ça paraisse un peu plus naturel. Pendant ce temps, je devrais probablement ajouter les mamelons aussi. Une erreur très courante que les débutants font souvent lorsqu'ils dessinent les mamelons est qu'ils tracent des lignes sombres autour des aréoles. C'est quelque chose que vous avez tendance à vouloir éviter. N'oubliez pas que le mamelon est pigmenté, de sorte que vous ne voulez pas qu'il soit entouré d'une ligne dure et foncée. Vous ne voulez pas non plus être trop détaillé. Encore une fois, nous nous concentrons davantage sur le placement que sur toute autre chose ici. Même le mamelon projettera une légère ombre sur l'aréole voisine. Vous pouvez voir que j'ai dessiné le mamelon lui-même un peu plus foncé car il projette une ombre sur l'aréole. À ce stade, le dessin commence vraiment à prendre vie. Nous avons fait passer le dessin d' un simple geste à un dessin volumétrique très simple, mais maintenant il gagne vraiment en complexité. L'une des raisons pour lesquelles j'ai passé tant de temps au début du dessin, m' assurer que tout est proportionné, à m' assurer que la position et la pose sont correctes, c'est parce que maintenant que j'ajoute détail, je n'ai pas à me soucier de savoir si le dessin est proportionné ou non. Je peux simplement me concentrer sur l'ombrage en détail en étant sûr de placer tout le travail au début pour m'assurer que le dessin est proportionné et crédible. 10. Dessiner dans la lumière: Nous allons maintenant entrer dans la phase finale du dessin. Je vais me concentrer sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Je vais commencer par ajouter les tons moyens qui vont décrire tous les détails subtils sur le côté éclairé de la ligne de terminaison. Cela inclut les zones telles que les côtes ou celles où l'estomac commence à se détourner de la lumière. Maintenant, il est important de se rappeler que ces zones ne sont pas dans l'ombre, elles ne sont tout simplement pas touchées par la lumière aussi directement que les parties les plus lumineuses de la figure. Maintenant, je vais laisser les parties les plus claires de la figure en blanc. Ils seront de la couleur du papier. Mais tout le reste a besoin d'un peu de valeur. Lorsque j'ajoute les tons moyens, la lumière centrale, les lumières vives, cela signifie que tout est sur la table. Jusqu'à présent, je me suis limité aux étapes, mais maintenant je peux dessiner librement et dessiner tout ce que je vois. Je peux dessiner des contours, ombres, tons moyens et commencer à dessiner les détails les plus subtils que nous voyons. Mais ce faisant, je risque de perdre le geste que nous avons tant travaillé pour développer au début du dessin, ainsi que les motifs d'ombres clairs et plus clairs que j'ai travaillé dur pour développer dans le étape précédente. Je souhaite continuellement renforcer à la fois le geste et les motifs d'ombres éclaircis. Tu vas me voir faire ça un peu. Pour commencer cette partie du processus, je vais commencer par ajouter les détails du torse. Maintenant, j'utilise le côté de mon crayon pour créer des zones incroyablement claires et douces d'une valeur subtile. Une chose que je veux m'assurer de capturer, c'est la forme de la cage thoracique et de la voûte thoracique. Ce sont ces détails subtils qui vont donner vie au dessin. Encore une fois, je vais travailler de manière très subtile. Maintenant, il est important de noter que je peux toujours revenir en arrière et ajouter de la valeur plus tard, mais j'essaie d'éviter d'en effacer trop. Une fois que la lumière et les ombres ont été introduites en particulier si elles sont très sombres ou très subtiles, il devient très difficile de les effacer correctement et de ne pas perturber les autres parties du dessin. Je vais me déplacer très lentement ici. Encore une fois, je vais simplement ajouter des informations très subtiles et apporter lentement une touche très délicate à ce point. Nous voyons ici où la chair sous l'estomac commence à se détourner de la lumière. Encore une fois, nous avons juste un peu de valeur ici. Remarquez que je fais ces marques incurvées pour indiquer la courbure de cette partie de l'estomac. C'est une technique subtile , mais j'ai l'impression qu'elle peut s'enregistrer dans les yeux du spectateur, même si c'est à un niveau subconscient. En ce sens, j'ai l'impression de sculpter la figure. De même, je voudrais ajouter la légère valeur qui se produit entre le muscle oblique externe et les abdominaux. Je vais en fait tracer cette zone à l'aide du côté de mon crayon. Encore une fois, je me déplace d'une manière incroyablement subtile. Je vais ajouter un peu de valeur et je vais utiliser des traits légèrement incurvés pour ce faire. Maintenant, une valeur que je veux m'assurer d' ajouter également est la lumière centrale. N'oubliez pas que le feu central commence à la ligne de terminaison et s' éclaircit légèrement à mesure que nous nous approchons de la source lumineuse. Nous pouvons donc le voir très clairement ici. Nous pouvons voir cette zone plus sombre juste ici qui s' éclaircit à mesure que nous nous dirigeons vers la source de lumière. Pour ce faire, je vais m' étendre sur une large gamme de valeur et m'alléger en me dirigeant vers la source de lumière, qui se trouve bien sûr en haut à gauche. Je vais faire quelque chose de similaire ici avec l'estomac. Encore une fois, en utilisant ces lignes courbes, nous éclairons légèrement à mesure que nous nous dirigeons vers la source de lumière. Une chose qui se passe quand je dessine, c'est que je remarque de nouvelles informations tout le temps. Je peux maintenant voir un peu plus clairement la ligne médiane qui passe entre les abdominaux, puis entre les côtes, entre les seins où elle disparaît. L'une des meilleures indications de la lumière centrale que nous avons ce dessin se trouve dans cette jambe. Vous pouvez voir qu'il fait noir ici, mais ensuite nous pouvons voir qu'il s' éclaircit progressivement à mesure qu'il s' approche de la source de lumière. [CONTEXTE] Maintenant, cette zone près du genou doit également être un peu plus foncée. Je l'ai revu plusieurs fois, mais encore une fois, je vais ajouter une autre couche de valeur, assombrir cette zone et m' éclaircir lentement au fur et à mesure que je me déplace vers le haut. Maintenant, une chose que j' adore dans l'ajout lumières centrales, c'est que nous pouvons en extraire les points forts. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire ici. Maintenant que j'ai la lumière centrale allumée, je vais lui donner un dernier passage. Voyez-vous qu'il fait plus sombre ici et qu'il devient plus clair à mesure que nous nous dirigeons vers la source de lumière ? Ce que je peux faire maintenant, c'est revenir avec ma gomme et commencer à extraire les zones que je veux plus claires. Vous pouvez le voir ici, il devient de plus en plus léger et aussi juste en dessous. Je vais utiliser ma gomme pour en tirer un peu de valeur. Je ne vais pas aller jusqu' au bout du papier, je ne fais que souligner une partie de cette valeur. De plus, juste ici, à l'avant de la jambe, vous pouvez également y voir une certaine valeur. Je vais juste le retirer un peu. Vous pouvez voir que je viens d' extraire un peu de lumière. Maintenant, je vais ajouter un peu de valeur en dessous. Encore une fois, ce sont des informations très subtiles avec lesquelles je travaille en ce moment. Mon crayon efface à peine le papier. Nous avons ici une autre indication de la lumière centrale lorsque nous nous dirigeons de la ligne de terminaison vers la source de lumière. Je peux maintenant être un peu plus détaillée avec la ligne de terminaison ici et ajouter partie de la texture que nous voyons dans le corps lorsque la chair se comprime. C'est quelque chose qui se produit lorsque les muscles travaillent dur en dessous. Ils peuvent assembler la chair pour créer des textures intéressantes. Nous voulons les capturer dans le dessin. Maintenant, c'est à vous de décider jusqu'où vous souhaitez pousser ces types de textures et d'informations. Maintenant, voici un endroit vraiment magnifique où nous pouvons voir une petite ombre centrale couler juste ici vers le genou et tout ce qui se trouve à droite de celui-ci est un peu plus sombre. Encore une fois, je vais passer en revue cette question et l'assombrir encore davantage. J'espère que vous pouvez maintenant vraiment commencer à voir comment ces détails plus subtils commencent à influencer le dessin. Maintenant, il s'agit d'une technique controversée que j'utilise souvent, je ne sais même pas si je peux l'appeler une technique et je reçois beaucoup de questions à ce sujet de la part des étudiants. Ils m'ont demandé si ma main touchait le papier pendant que je dessinais. La réponse est oui assez souvent. Si je n'en parle pas plus souvent aux étudiants, c'est parce que ce n'est pas une habitude particulièrement bonne, en général. Ma main a tendance à enduire un peu de pigment. En fait, si je vous montre ma main, vous pouvez voir le rouge du crayon ici. En général, ce n'est pas considéré comme une très bonne habitude et je n'aime pas l'enseigner aux étudiants. Cependant, si je laisse ma main parcourir la page, c'est parce que j' aime vraiment avoir un nuage de pigments. Lorsque ma main passe sur le dessin, elle atténue certaines ombres de façon imprévue. Cela ajoute des qualités inattendues au dessin et attire également du pigment sur la face éclairée. Je pense que toute cette texture ajoute un intérêt visuel au dessin. Encore une fois, d'une manière générale, ce n'est pas une bonne habitude, mais j'y crois. J'aime l' impact global que cela donne mes dessins et je peux également revenir en arrière et effacer cela. Il y a quelque chose que j'aime dans le fait de laisser un peu d'ADN sur la page où ma chair entre en contact avec le papier. Maintenant, cela ne fonctionne vraiment qu'avec un crayon comme le crayon de couleur Lyra Rembrandt , probablement parce qu' il ne tache pas trop. Cela ajoute simplement une subtile patine l'ensemble du dessin dont j' apprécie beaucoup la qualité. Cette technique ne fonctionnerait absolument pas avec du charbon de bois. Si vous l'essayez avec du fusain, cela gâchera le dessin et tachera les choses partout. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ce crayon. Mais encore une fois, maintenant que je l'ai partagé avec vous, je tiens à préciser que ce n'est pas la bonne façon de dessiner. En tant que style personnel, c'est une technique que j'ai développée. J'imagine que de nombreux instructeurs m' entendent dire qui secouerait la tête désapprobateur parce que nous ne sommes pas censés laisser ses mains traîner sur la surface du dessin et enduire le pigment. Mais comme je le dis souvent, c'est ce qui fait du dessin un art et non une simple science. Nous sommes autorisés à enfreindre les règles, à commencer à expérimenter pour voir quels effets nous aimons dans notre dessin, même si la plupart des gens les considèrent comme faux ou en mauvais état. Si vous vous êtes déjà posé des questions à ce sujet, oui. J'ai laissé ma main glisser sur la page. Non, ce n'est pas une habitude particulièrement bonne et je ne devrais pas la transmettre à mes élèves. Mais je m'y suis penché et il fait désormais partie de la signature de mon travail. Je vais ajouter la lumière centrale pour les abdominaux ici. Encore une fois, je vais gagner en valeur et m' alléger au fur et à mesure que je me dirige vers la source de lumière. Une chose que vous devez noter ici est que les zones éclairées de la figure ne sont pas simplement laissées en blanc. Il y a en fait pas mal de valeur ici. Mais vous remarquerez que plus j'ajoute de la valeur au côté éclairé, moins les ombres deviennent dramatiques. Je vais prendre un moment pour rétablir nos puissants motifs de lumière et d'ombre. Je vais assombrir la zone d'ombre ici. Je peux aussi y retourner et assombrir l'ombre centrale. Chaque fois que j'assombrit l'ombre centrale, je veux rechercher les détails subtils que j'ai pu oublier. Je ne les trouve pas toujours, mais chaque fois que je passe au-dessus de cette ombre centrale, je veux au moins regarder, voir s'il y a quelque chose que je pourrais faire différemment. Toute nouvelle information que je peux ajouter. Maintenant, je vais retourner à l'aisselle et assombrir cette ombre projetée. Vous pouvez voir que je suis revenu à la poignée du trépied. C'est aussi l'ombre projetée sous la poitrine. Encore une fois, c'est l'une des rares fois où vous me verrez vraiment utiliser la poignée du trépied parce que je m'appuie sur la pointe du crayon. Si je n'utilise pas la poignée du trépied, je peux casser le crayon. Je vais revenir ici et encore, assombrir un peu plus l'ombre centrale et ajouter un peu plus de texture à cette partie de la jambe au fur et à mesure. Je vais vraiment amplifier cette ombre centrale ici, vraiment la réduire en valeur. Je tiens à vous rappeler cette idée dont nous avons parlé tout à l'heure. Le dessin est un support transparent, très similaire à l'aquarelle. Nous pouvons voir toutes les informations à travers les couches, depuis nos toutes premières marques sur la page. Ici, je vais assombrir l'ombre centrale de cette partie de la jambe, puis je vais également assombrir la lumière réfléchie ici. Maintenant, je vais ajouter une lumière centrale à cette jambe et nous pouvons vraiment voir une lumière centrale cristalline sur cette partie de la jambe. Vous pouvez voir qu'il commence assombrir juste ici, à la ligne de terminaison, et qu'il devient considérablement plus clair à mesure que nous montons vers la source de lumière. Encore une fois, je vais commencer à faire plus sombre et éclaircir lentement à mesure que nous approchons de la source de lumière. Vous pouvez voir ici sur le haut de la cuisse que nous avons un point fort. Encore une fois, je ne vais pas encore essayer de laisser de côté ce point fort dans mon dessin. Ce que je vais faire, c'est retourner avec ma gomme et la retirer. De cette façon, je peux obtenir une belle lumière centrale et uniforme lorsque je me dirige vers la source de lumière. Même chose ici, au niveau du genou. Nous pouvons en fait voir un très beau point fort ici. Mais encore une fois, je ne vais pas encore m'inquiéter à ce sujet. Je vais continuer, dessiner la lumière centrale et je retirerai ce point culminant plus tard. C'est vraiment à vous de décider jusqu'où vous devez aller dans les détails de votre dessin. Vous pouvez décider de la quantité de détails que vous souhaitez inclure, ce qui soulève un sujet important ici, nous devons décider sur quoi nous voulons vraiment nous concentrer dans ce dessin et sur quoi nous allons prendre en compte terminé. Mais comme je l'ai déjà mentionné, je n'aime vraiment pas les dessins qui ont le même niveau de finition partout. J'aime laisser des zones inachevées, mais j'aime le faire de manière sélective. Je veux décider quelles sont les parties les plus intéressantes du dessin pour moi et les présenter aux spectateurs. Je pense que cette jambe, je veux la laisser retourner dans l'espace. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails à cette étape. Je vais probablement en ajouter plus que ce qui existe actuellement, mais je ne vais pas faire un dessin vraiment fini et détaillé de cette jambe. Je pense que je veux pousser ce genou vers l'avant. J'aime beaucoup la structure osseuse de ce genou. Je vais probablement ajouter plus de détails à ce genou pour le faire avancer. La zone que j'inclus le plus de détails se trouve ici, dans le torse. Je vais en faire plus avec la tête, mais je ne pense pas que je vais la terminer tant que ça. Je dois tendre la main. Je n'ai pas encore trop tendu la main. Travaillons sur cette partie du dessin. une chose que je remarque ici, c'est subtil, mais vous pouvez voir que j'ai la ligne du genou qui remonte vers le haut et vers la gauche. Mais en réalité, je pense que c'est un peu plus vertical. Maintenant, il est très important de noter ici que vous pouvez voir choses que vous souhaitez modifier même à la fin du dessin et c'est très bien. Comme je l'ai déjà dit, tout est sur la table à ce stade. Si vous voyez une erreur que vous avez commise ou une information que vous souhaitez modifier, n'hésitez pas. C'est très bien. Comme vous le savez, j'ai travaillé d'arrache-pied au début du dessin pour essayer de tout mettre en proportion et de dessiner tous les contours. Mais parfois, nous remarquons des choses plus tard, c'est très bien. Malgré tous nos efforts, nous aurons parfois besoin de modifier des informations, même si tard dans le dessin. Je vais commencer à ajouter la valeur subtile du genou. heure actuelle, je dessine une zone subtile de valeur sous la rotule où elle se détourne de la lumière. Ici, nous pouvons voir le nez du tibia chevaucher le contour de la partie inférieure de la jambe. Vous voyez une très belle indication de la lumière centrale ici. Ici, il fait plus sombre et il devient plus clair lorsque nous montons vers la source de lumière. En fait, je vois le muscle ici légèrement courbé. 11. Détails subtiles: Il est temps de vraiment commencer à réfléchir à ce que signifie la fin de ce dessin. Maintenant, rappelez-vous que terminé ne signifie pas que chaque partie du dessin est amenée au même niveau d'achèvement. Nous pouvons choisir les domaines d'intérêt. Maintenant, j'ai parlé de tirer cette jambe vers l'arrière, laisser s'estomper au loin au fur et à mesure qu'elle recule et de tirer ce genou vers l'avant. J'ai parlé d'ajouter plus de détails dans cette section du torse. J'ai parlé d'ajouter plus de détails le torse pour attirer plus d'attention. Une chose dont nous n'avons pas encore trop parlé c'est ce que j'aime appeler l' air autour du dessin. Maintenant, un dessin de figure fini sur une surface blanche immaculée a tendance à paraître étrange. On dirait qu'il flotte. Je veux m'assurer d'en ajouter d'autres à ce dessin. Je veux apporter de la vivacité à la silhouette. Maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire, et les deux sur lesquelles je préfère me concentrer sont basées sur la valeur et le geste. Permettez-moi de commencer par la valeur. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que juste à côté de la poitrine, de la cage thoracique et du ventre, l' arrière-plan est plus foncé. Maintenant, c'est l'un des moyens de voir ces parties du corps si clairement. Dans le dessin, nous pouvons réellement commencer à ajouter de la valeur à ce côté du dessin. Cela signifie que lorsque la lumière rebondit sur la chair, elle sera accentuée par l'obscurité à côté. Je viens de commencer à donner un peu de valeur à ce point, mais vous pouvez déjà commencer à voir cet effet se produire. C'est avant même d'avoir sorti les points forts. Même chose ici avec la jambe. Finalement, je vais sortir ces points forts et cette valeur à côté fera vraiment ressortir la jambe. En fait, avant d' aller plus loin, je vais faire ressortir les points forts de la jambe juste pour m'assurer que nous pouvons vraiment voir cet impact. J'utilise ma gomme pétrie et je vais tamponner ici pour commencer à faire ressortir une partie de la valeur de la jambe que nous avons dessinée lorsque nous avons ajouté la lumière centrale. Vous ne devez pas simplement effacer cette valeur au départ, car cela peut tacher les pigments. Je vais commencer par tamponner doucement. Maintenant, ce tamponnage peut également commencer à donner de la texture à cette zone du corps. Maintenant, une fois que j'aurai retiré une partie de la valeur, vous verrez qu'il y a encore une partie du pigment du crayon dessus. Je peux entrer avec ma gomme électrique et commencer à en tirer encore plus de valeur. À ce stade, je dessine essentiellement avec ma gomme. Nous pouvons également afficher le point culminant ici, plus près du genou. Je peux même croiser les hachures avec cette gomme juste un peu pour pouvoir à nouveau ajouter de la texture. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau pour enlever les copeaux. Vous pouvez commencer à voir ce point fort ressortir. Je vais revoir cette zone et en extraire encore plus de pigment. Encore une fois, je vais ramener mon pinceau. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne me contente pas d'obtenir des informations, je voulais un seul laissez-passer, je fais plusieurs passes. C'est très courant avec le dessin. que cela aide à tirer cette jambe encore plus vers l'avant, je vais souligner ce contour. Maintenant, je vais ajouter encore plus de valeur à ce domaine. Je vais apporter ma gomme pétrie. Je vais extraire de la valeur sur le bord de l'estomac ici, ainsi que sur la poitrine. Une fois que j'aurai retiré une partie de cette valeur, je reviendrai avec ma gomme électrique, et j'en retirerai encore plus de valeur. En particulier, je tire de la valeur de la partie supérieure gauche de ces zones du corps. Cela est bien sûr dû au fait que ce sont les zones qui font face à la source de lumière. Cela peut vous sembler subtil, mais je pense que cela a vraiment considérablement changé le dessin. Nous pouvons voir que ces parties du corps commencent vraiment à ressortir d'une manière qui n'était pas le cas auparavant. Je vais mettre l'accent sur le contour situé sous certaines de ces formes arrondies, juste pour m'assurer que nous compensons vraiment le blanc. Maintenant, je pense que cela commence vraiment à faire la différence. Nous avons également parlé de mettre l'accent sur le geste en utilisant l'erreur autour de la figure. Maintenant, il s'agit d'un type de dessin très différent autour de la figure. N'oubliez pas que nous avons cette belle courbe en S pour la ligne d'action principale. Maintenant, si je veux souligner cela, je peux revenir en arrière et insérer quelques lignes dans le dessin qui commencent à le faire ressortir. J' imite même souvent certains des contours de l'air autour du dessin juste pour donner une impression de mouvement. Encore une fois, c'est très subtil. Mais je fais quelques lignes qui donnent l'impression de monter et de descendre ici. Maintenant, une autre chose que je peux faire si je veux ramener cette jambe dans l'espace, et que je veux augmenter la sensation d'air autour du dessin, je vais utiliser quelques lignes d'ombrage et ajoutez de la valeur à tout ce domaine ici. Encore une fois, je veux que mes dessins soient dynamiques et énergiques. Je ne veux pas qu'ils soient simplement statiques sur la page ici. J'aime ajouter ces lignes supplémentaires qui commencent vraiment à montrer que ce dessin est bien plus qu' une copie miroir de la réalité. J'aime mettre des lignes dans ce geste accentué qui impliquent un mouvement. Cela donne l'impression d'être un peu électrique. Maintenant, ce n'est peut-être pas votre style, et c'est très bien. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d' ajouter ce type d'informations à vos dessins, mais je pense que cela rend le dessin beaucoup plus intéressant. Maintenant, je peux également ajouter des ombres projetées, mais je veux vraiment m'assurer que le dessin est correctement placé. Mais peut-être que juste ici, sous le talon, je peux commencer à ajouter des ombres projetées. Juste en dessous, je vais ajouter de la valeur. Je vais faire laver ce bon rapport qualité-prix . Vous remarquerez que j'ai fait ces lignes assez rapidement. Je suis essentiellement en train de hacher avec ce côté de mon crayon et ces lignes se sont pliées directement dans ces lignes ici, sur la droite. Je vais ajouter de la valeur au-dessus du bras. Encore une fois, cela va aider à démarrer le bras. Je vais laisser ces lignes monter. Vous pouvez voir ici que je dessine juste au-dessus de la tête et du visage. Ça, c'est très bien Encore une fois, je pourrai supprimer ces lignes plus tard. Maintenant, pour être clair, je n'ai pas de plan complet de ce que je vais faire avec ces lignes, c'est plus intuitif. Cela me semble juste. Il se peut que je renverse certaines de ces lignes plus tard, peut-être pas. Je vais probablement en ajouter d'autres. Mais encore une fois, je ne veux pas que le dessin soit simplement une figure sur un dos blanc uni. Je voudrais commencer à ajouter plus d'informations visuelles. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles cela ne me dérange pas de cette nébulosité qui se produit lorsque je passe ma main sur le papier et que les taches pigmentaires apparaissent. Pour moi, cela fait partie de la finition d'un dessin. Il s'agit de prendre toutes ces petites décisions qui ne se situent pas seulement à l'intérieur du contour de la figure, mais tout autour de celle-ci. Vous pouvez remarquer ces lignes de valeur que j'ai ajoutées, elles suivent le geste. Je les ai lancés ici sur la tête et ils sous-entendent que c'est un saut ici. Je les ai ramenés sur le bord du corps ici. Ils suivent cette courbe en S vers le bas en direction du pied. En fait, la forme de la valeur qui se produit a presque le même type de courbure de haut en bas. Encore une fois, c'est tout à fait subjectif. Ce n'est pas la bonne façon de faire ce dessin, c'est juste la façon dont je le manipule, parce que je veux le rendre un peu plus intéressant qu'une figure sur une surface blanche vierge. Encore une fois, tout est sur la table. Vous allez me voir commencer à ajouter des détails subtils, vous me verrez dessiner plus d'informations anatomiques, vous me verrez ajouter de la valeur, vous me verrez renforcer le geste. À ce stade du dessin, j'ai l'impression pouvoir dessiner beaucoup plus librement. J'efface les reflets, mais j'essaie toujours de garder à l'esprit le geste général de la figure et les motifs généraux de lumière et d'ombre. Je ne veux pas perdre cette information. et à mesure que fur et à mesure que je continue à dessiner, sont les zones sur lesquelles j'ai fait ressortir les reflets, je passe par-dessus de temps en temps et ma main enduit un peu plus de pigment dessus. Ça, c'est très bien Je peux toujours revenir en arrière et les sortir. J'ai tendance à passer par une dernière période où je fais ressortir de la valeur à la toute dernière étape du dessin. Chaque fois que je fais ressortir de la valeur à l'aide d'une gomme, puis que je la réinsère accidentellement, puis que j'en retire davantage, cela ajoute de la texture et de l' intérêt visuel au dessin. Je vais dessiner la lumière centrale ici dans le bras, mais au lieu de simplement l'isoler, la placer entre les contours, vous pouvez voir que je vais en fait sortir au-delà du bras. Encore une fois, cela ne fait qu'ajouter un intérêt visuel supplémentaire au dessin. heure actuelle, il est presque un peu balayé par le vent pour y regarder. Encore une fois, je vais probablement y remédier à un moment donné, mais je pense que c'est intéressant pour le moment. Ici, je vais y retourner et rétablir l'ombre centrale, pour maintenir cette division vraiment nette entre les lumières et les ténèbres. N'oubliez pas que le bord principal de l'ombre doit être un peu doux. Tu ne veux pas que ce soit une ligne très dure. Je vais renforcer ce contour ici. Pour ce faire, je vais utiliser de jolies lignes sombres. Vous remarquerez peut-être la rapidité avec laquelle je dessine ces contours. ne suis pas intéressée à obtenir contours très précis Je ne suis pas intéressée à obtenir des contours très précis, mais à obtenir des contours dynamiques, et cela vient souvent de la vitesse. N'oubliez pas que je suis plus qu'heureux de sacrifier une certaine précision au profit du dynamisme. Nous avons de beaux points forts ici dans les épaules, mais bien sûr, pour les faire ressortir , j'ai besoin d'un peu de valeur pour le faire. C'est là que dessiner dans cette lumière centrale devient si important. Je vais y retourner avec ma gomme. Je vais faire ressortir quelques reflets subtils le haut du bras, c'est le deltoïde. Une chose que vous pouvez faire est de façonner la gomme. Si vous avez de petites zones à extraire, vous pouvez façonner votre gomme pétrie en pointe. Encore une fois, tamponnez-le juste pour extraire quelques informations. Une chose que vous pouvez faire en regardant cette vidéo est de voir si vous pouvez revenir un peu et voir à quoi elles ressemblent sans les informations subtiles que j'ajoute. Revenez ensuite ici pour voir tout l'effet de ces informations subtiles sur le dessin. Je vois ces plis très subtils ici, là où le muscle pectoral entre en jeu. Ajoutez-les au dessin. peux voir une certaine valeur ici dans la poitrine, et cette forme de triangle, juste un tout petit peu. Je vais l'ajouter subtilement. Peut en fait voir de petites informations sur l'endroit où les muscles pectoraux se détachent du sternum. Je pense que je les ai dessinés un peu trop foncés, alors je vais apporter ma gomme pétrie et les retirer un peu. Pas grand-chose, juste un tout petit peu. Ajoutez un peu plus de valeur, juste pour donner forme à certains de ces éléments. [CONTEXTE] Je vais revenir ici et faire ressortir quelques autres zones de lumière. Encore une fois, à ce stade, j'utilise essentiellement ma gomme électrique pour dessiner avec la lumière. Je peux faire éclore, tracer des lignes avec. Vous devez être prudent lorsque vous faites cela, car à mesure que les copeaux de gomme s' accumulent, il peut être un peu difficile de voir exactement ce que vous faites. Alors allez-y doucement, puis retirez les copeaux de gomme. Encore une fois, ces petits changements sont subtils, mais j'espère que vous pouvez voir que le dessin prend vraiment une vie dramatique à ce stade. Cela se produit lorsque nous commençons à ajouter tous ces petits détails subtils qui font ressortir l'anatomie. L'étude de l'anatomie est très importante, mais ce n'est pas le seul moyen de recueillir ces informations. Vous pouvez faire beaucoup de chemin simplement en utilisant vos compétences d'observation. 12. Touches de finition: À ce stade, nous nous rapprochons vraiment la fin de ce dessin, mais il me reste encore quelques points à aborder, en particulier la main et la tête. Passons du temps avec la main. Maintenant, je ne veux pas que la main soit au centre de l'attention, mais nous devons quand même y remédier. Il faut encore quelques détails. Je vais commencer par comprendre la forme de base de la main. Nous pouvons voir le majeur se projeter de cette façon. Vous devez décider de la quantité de détails et d'informations que vous souhaitez donner avec quelque chose comme la main. Maintenant, je ne veux pas vraiment que la main soit un point focal, mais je ne veux pas non plus qu'elle soit si dépourvue d'informations que cela paraisse étrange par rapport au reste du dessin. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec une ligne simple sur le dos de la main, mais après l'avoir dessinée, je suis revenue et j'ai ajouté les jointures pour chaque doigt. Je vais juste indiquer le doigt ici et je vais indiquer le pouce qui sort par derrière, le petit doigt ici. La main se trouve alors dans une position un peu étrange, c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas trop attirer l'attention sur elle. Mais même cette petite quantité d' informations commence à rendre la main plus lisible. C'est plus logique maintenant. Je vais laisser la main comme ça pendant un petit moment parce que je ne suis pas encore tout à fait sûre de la manière dont je veux la terminer. Je vais passer à la tête. Je vais ajouter un peu plus de détails ici. La joue, l'œil ici, les cheveux qui entrent ici. J'aime beaucoup cette ligne de mâchoire solide ici, donc je vais l' insister un peu plus. Une certaine valeur entre ici sous le menton, et cela va aider à mettre en valeur le cou qui entre en jeu. Je vais ajouter un peu de valeur à l'arrière de l'oreille, de l'ombre ici, et je vais ajouter de la valeur aux cheveux. Mais une chose que je veux faire est d'ajouter quelques détails à l'arrière de la ligne de cheveux ici. Nous pouvons réellement voir le moment où les cheveux se détournent de la lumière, nous obtenons une ligne de terminaison. Du côté ombré de la tête, je vais retourner mon crayon. Encore une fois, je vais utiliser lignes très sombres tracées avec la pointe du crayon. Maintenant, sur la photo de référence, cela semble être une valeur assez uniforme, mais je voudrais ajouter un peu de texture ici, donc je vais utiliser quelques traits individuels. Je vais ajouter de la texture aux cheveux ici. Encore une fois, je n' essaie pas de reproduire toutes les formes d'ombre éclaircies que je vois dans les cheveux, mais je veux juste avoir une idée générale de ce qui se passe avec les cheveux. Assurez-vous que je laisse l'oreille tracée. instant, les cheveux ont l'air un peu hirsutes, mais ça va. Je vais retourner mon crayon et je vais ajouter valeur à l'ensemble des cheveux pour les unifier un peu plus. Je veux également ajouter de la valeur à la nuque, qui se détourne de la lumière, et je vais juste donner quelques indications sur certains muscles de la nuque. Voici la région du sternocléidomastoïde, le muscle qui va du sternum à l'arrière de la mâchoire jusqu'au platysma, je crois. Encore une fois, peu d'informations, juste assez pour indiquer ce qui se passe. Je vais souligner ici l'extrémité latérale de la clavicule et le muscle trapèze lorsqu' il remonte vers le cou. Pendant que je suis ici, je vais montrer un peu d' ombre sous la clavicule, juste pour m'assurer que la clavicule ressort un peu plus. Encore une fois, je ne vais pas terminer la tête. Je ne pense pas que je vais aller plus loin que cela. Mais l'une des choses que j'aime faire dans un dessin est de le terminer, puis de passer à une autre partie du dessin et y revenir pour voir ce que je veux vraiment en faire. Prendre de la distance à quelque chose que vous avez dessiné et y revenir avec un regard neuf est un moyen très puissant déterminer où vous voulez l'emmener. Est-ce que c'est fait ? De quoi a-t-il besoin pour être terminé ? Maintenant, revenons à la main. Je sais que je veux mettre l'accent sur l'index ici. Juste en dessous de l'index, nous avons le majeur qui fait saillie vers l'extérieur. Indiquez-le subtilement ici. Nous avons l' annulaire, et encore une fois, je ne veux pas trop me laisser emporter par le fait dessiner des doigts individuels, mais cela commence à se faire sentir ici. Je vais donner un peu plus de détails à la zone de la paume de la main, ce qui aidera la main à lire un peu mieux. Encore une fois, cette main est dans une position un peu inconfortable. Cela peut suffire. Je ne suis pas encore tout à fait satisfaite de la façon dont la main lit, mais encore une fois, je voudrais peut-être prendre un peu de distance et y revenir. Je tiens à ajouter de la valeur à ce volet. Je vais revenir et souligner à nouveau l'ombre centrale. Je vais ajouter un peu plus de largeur à la partie inférieure du bras. Je pense que ça s'amincit un peu, et je vais ajouter de la valeur sur la face inférieure de l'avant-bras ici, au niveau des tendons pour les fléchisseurs sur la face inférieure de l'avant-bras ici et ici. Permettez-moi de prendre ma gomme électrique, revenir et de faire ressortir certains des points forts ici. Celui-ci sur le biceps. Je vais faire quelques éclosions ici, et je vais également utiliser ma gomme pétrie pour adoucir ce bord. Une chose que vous pouvez voir ici avec la gomme électrique, nous obtenons une bordure d'ombre plus dure, que nous obtenons une bordure d'ombre plus dure, et ce n'est pas nécessairement ce que nous voulons. Il suffit d'adoucir ce bord ici. Je vais utiliser à nouveau la gomme électrique pour faire ressortir le muscle pectoral. Une chose que je fais souvent à ce stade est de parcourir le dessin et voir quels types de détails j'ai pu manquer, et il y a beaucoup de possibilités de subtilité à ce stade. J'ai l'impression que ce dessin est sur le point d'être terminé. À ce stade de la démonstration, vous m'avez vu dessiner presque chaque trait et chaque trait de ce dessin. J'ai vraiment essayé de vous donner une idée de ce à quoi ressemble ce processus, du début à la fin. Tu m'as vu faire des erreurs. Tu m'as vu les corriger. Vous m'avez vu passer en revue différentes parties du corps de nombreuses fois. Vous avez vu le véritable processus que je traverse. À ce stade, je vais faire une pause dans ce dessin. Je vais prendre quelques jours pour m'en éloigner, puis je vais y revenir pour voir ce dont il semble avoir besoin. Faire une pause dans un dessin est l'un des moyens les plus efficaces de faire distinction sur ce qui doit être terminé. Je vais arrêter ça ici. Je vais placer le dessin quelque part dans mon atelier et je vais le croiser tous les jours, de nombreuses fois, et chaque fois que je le ferai, j'aurai l'occasion de le regarder et de me demander Que faut-il de plus pour terminer ce dessin  ? Maintenant, les modifications que je vais apporter seront probablement très subtiles, mais il y aura des ajouts et des modifications. À la fin de cette vidéo, vous verrez la version finale de ce dessin. Mais avant de le faire, demandez-vous ce que vous voudriez faire de ce dessin pour le terminer. De quoi penses-tu qu'il a besoin ? Selon vous, qu'est-ce qui manque ? Y a-t-il des aspects de ce dessin qui, selon vous, devraient peut-être même être développés et que vous voudriez réduire dans une certaine mesure ? N'oubliez pas que c'est ce qui fait du dessin un art, pas seulement une science. Il est temps de prendre du recul, de prendre de la distance. Je vous revois ici pour le dernier aperçu du dessin fini. 13. Conclusion: Maintenant, vous m'avez vu faire cette démonstration, coup par coup. Vous avez vu environ 95 % des traits que j'ai ajoutés à ce dessin. J'ai essayé de modifier le moins possible. J'espère donc que cela vous a donné une idée de ce à quoi ressemble le véritable processus de dessin du début à la fin. Une fois la caméra éteinte, comme vous le savez, j'ai pris un peu de temps pour dessiner. Cela me permet de le voir avec un regard neuf et d'avoir une meilleure idée de la façon de terminer le dessin. Maintenant, jetons un coup d' œil au dessin fini. Une chose que je veux toujours que les élèves gardent à l'esprit, c'est que lorsque nous dessinons, nous organisons les pigments sur une surface plane. Si nous le faisons avec soin et précision, nous pouvons créer l'illusion d'une figure vivante. En laissant des zones du dessin inachevées, nous permettons au spectateur de participer à la création de cette illusion. Le spectateur doit travailler avec le dessin pour créer l'illusion de muscles, chair, d'os et de vie. Un dessin photoréaliste, bien qu'impressionnant, ferme les yeux sur le spectateur. Le spectateur devient un simple spectateur. Mais un dessin qui laisse des parties de la figure inachevées, implicite plutôt qu'explicite, invite le spectateur à au processus de dessin. Ce dessin est en fait un peu plus fini que la plupart de mes dessins de figures, mais je voulais vous donner une idée de la façon de créer une œuvre plus finie. J'aimerais que vous remarquiez que ce dessin a amplifié les courbes des contours. Mon objectif ici n'est pas simplement de reproduire ce que je vois, mais de créer quelque chose qui semble plus intéressant, énergique et plus dynamique que la réalité. Vous pouvez également observer cette stratégie dans les tons moyens sur la face éclairée de la figure, où j'ai dessiné les variations subtiles de valeur avec plus de contraste que ce apparaît réellement sur la photo de référence. Une fois de plus, j'utilise la réalité comme point de départ, mais j'ajoute plus de drame et de dynamisme au dessin. Portons maintenant notre attention sur les lignes et les marques qui entourent la figure. Ce que j'aime appeler l'air qui entoure la figure. Remarquez comment ces lignes et ces marques ajoutent de l'énergie et de la vivacité au dessin. Nous ne voulons pas créer des personnages qui flottent dans un vide de blanc. Remarquez comment les marques de l'ombre projetée de la figure se confondent avec les lignes plus atmosphériques qui entourent la figure. Il peut être difficile de savoir quand un dessin est vraiment terminé. Il est important de se rappeler que dessin est une forme de communication. Un dessin de la figure est un moyen de communiquer avec un spectateur, partager avec lui ce que nous pensons le plus convaincant dans une pose. Une fois que vous avez partagé avec votre spectateur ce que vous trouvez fascinant, intéressant ou convaincant, le dessin peut être terminé. Vous n'êtes pas obligé de partager tous les détails de la figurine avec vos spectateurs. Mais c'est ainsi que je pense au dessin. L'important est que vous déterminiez ce qui est important pour déterminiez ce qui est important pour vous dans vos dessins de figures et ce que la finition signifie pour vous. Maintenant que vous avez vu ce processus et que vous avez vu le dessin fini, je vous encourage à vous demander ce que vous auriez fait différemment. Qu'est-ce qui te plaît dans mon interprétation ? Que ferais-tu si tu le faisais à ta façon ? Où placeriez-vous les domaines d'intérêt ? Qu'aurais-tu voulu de plus ou moins expressif ? En plus d'être une science, le dessin de figures est également une forme d'art expressive et créative. Il y a beaucoup de place pour l'interprétation, l' expression et la créativité dans le dessin de figures. Maintenant que vous m'avez vu suivre ce processus, je veux que vous fassiez votre propre interprétation de cette pose. Procurez-vous votre matériel, installez-vous et utilisez cette photo de référence pour faire votre propre dessin. N'oubliez pas que votre objectif n'est pas copier mon dessin trait pour trait, d'utiliser les processus que vous avez appris pour créer votre propre interprétation. Vous souhaitez commencer par un dessin gestuel dynamique et expressif. Ensuite, vous devez mesurer ce dessin gestuel pour vous assurer que ses proportions sont crédibles. Ensuite, vous souhaitez étoffer le dessin en utilisant qualité de ligne descriptive tout en priorisant le volume. Enfin, vous souhaitez rendre la lumière et l'ombre sur la figure. Maintenant, j'adorerais voir ton dessin. Si vous suivez ce cours sur une plateforme qui vous permet de soumettre votre travail, veuillez le faire. Je suis heureuse d'y jeter un coup d'œil. Comme toujours, merci beaucoup d'avoir passé votre temps précieux avec moi. C'est un honneur et un privilège absolus de pouvoir partager mes connaissances et mon expérience avec vous. Merci. Eh bien, j'ai hâte que tu t'inities au dessin, et j'espère te voir dans d'autres cours.