Dessinons des maisons fantastiques | Illustration Procreate | Xenia Sorokina | Skillshare

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Dessinons des maisons fantastiques | Illustration Procreate

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:47

    • 2.

      Croquis de la maison de champignons

      14:56

    • 3.

      Maison de champignons : Créer les lignes nettes

      1:57

    • 4.

      Maisde champignons : ajouter des couleurs de base et les hauts de base

      5:42

    • 5.

      Maison : Beautification

      1:54

    • 6.

      Maison de Pumpkin : The Sketch

      7:38

    • 7.

      Maison de Pumpkin : Créer les lignes nettes

      0:42

    • 8.

      Maison de Pumpkin : Ajouter les couleurs de base et les hauts de base

      1:56

    • 9.

      Maison de Pumpkin : Beautification

      0:37

    • 10.

      Maîtrise de chante : The Sketch

      4:20

    • 11.

      Maison de auberge : Créer les lignes nettes

      0:34

    • 12.

      Maison de la plante d'auberge : Ajouter les couleurs de base des couleurs de base et les hauts de la base

      1:44

    • 13.

      Maîtrise de chante : Beautification

      0:28

    • 14.

      Polissage final

      1:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

994

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous dessinerons quelques maisons de fantastique basés de plongées.

Pendant le cours, nous allons :

  • travail avec des photos de référence ;
  • Faire des croquis ;
  • Ajouter des couleurs ;
  • travailler avec les modes de mélange.

Vous pouvez utiliser les images finales comme autocollants de use les placer sur une carte postale, créer un motif, les transformer en produits numériques ou les utiliser de votre manière de votre choix.

Ce cours s'est à s'adresse à tout le monde, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de expérience préalable. Tous les dessins sont réalisés dans Procreate, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser n'utiliser un autre logiciel graphique ou de matériaux traditionnels.

                                                                                                                             

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Xenia Sorokina

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I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle senior et je suis illustrateur et graphiste. Aujourd'hui, nous allons dessiner quelques illustrations de maisons fantastiques basées sur les coins. Nous allons faire toutes les photos à partir de zéro, à partir des croquis. Par conséquent, vous aurez trois illustrations en couleur. Pendant le cours, nous travaillerons avec des images de référence, couleurs, des calques, des modes de fusion, etc. Vous pouvez utiliser l'image finale est un seul pack d'autocollants, les mettre sur la carte postale, créer un motif, les transformer en produits numériques et les utiliser comme vous le souhaitez. . Ces cours s'adressent à tous. Ne vous inquiétez donc pas, si vous n' avez aucune expérience préalable. Tous les dessins que j'ai réalisés dans Procreate, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser d'autres logiciels graphiques ou même de matériaux traditionnels. Donc, cela dit, si vous lancez vraiment votre logiciel et commençons. 2. Croquis de la maison de champignons: Aujourd'hui, nous dessinons des espoirs fantastiques et cette classe sera plus créative et elle aura beaucoup d' occasions de s' exprimer. Mais cela ne signifie pas que nous n'allons pas dessiner. Nous allons beaucoup dessiner, j'en suis sûr et vous serez probablement d'accord pour dire que les maisons peuvent nous en dire long sur les propriétaires à travers leur extérieur. Et pour soutenir ces pensées, permettez-moi de vous montrer quelques exemples de films culturels pop et surtout de dessins animés. La première chose que j' ai ici, c'est l'échange SRX. Et vous pouvez voir que j'ai surtout pris leur film préféré plutôt que le premier parce qu'il nous en dit plus sur leur nouvelle vie. Et cela diffère vraiment de ce que nous avons vu dans le premier mouvement, nous parle vraiment, n'est-ce pas ? La prochaine chose que j' ai ici, c'est Shire. Et encore une fois, ces bâtiments ont beaucoup de choses sur les propriétaires et ils dépeignent The Hobbit vivre de la meilleure façon. La prochaine chose que j'ai pu soulager le Borough des films Harry Potter. Et encore une fois, il nous raconte une histoire de Whistler, sa famille et du manque de surveillance de ceux-ci. Mais encore une fois, ça a toujours l'air d'être un homie, non ? La dernière chose que j'ai, c'est ce bas de bikini. Et nous pouvons voir les trois maisons de trois personnages principaux ici. Le premier est donc très simple. Le second est plutôt décalé et RC, et le dernier est plutôt bizarre. Ce que je voulais vous montrer avec tous ces exemples, c'est que maisons peuvent nous en dire long sur la personnalité de leurs propriétaires. Et c'est notre plat principal aujourd'hui, pendant la classe, nous allons créer trois maisons différentes. Et comme c'est encore une saison complète, limitons-nous simplement les créant au-dessus des légumes. Pendant le cours, nous travaillerons avec des photos de référence. Nous allons créer l'esquisse, et nous travaillerons avec des lignes épurées et bien sûr des couleurs. Et après avoir terminé cette tâche, je vous invite vraiment à partir créer votre propre maison qui représentera votre personnalité ou son extérieur. Imaginez que vous montiez dans des mondes fantastiques et que vous ayez toute la magie , toutes leurs forces de travail et toutes les ressources de ce royaume pour créer une maison que vous êtes à la limite médiane et que vous ayez toute la magie , toutes leurs forces de travail et toutes les ressources de ce royaume pour créer une maison que vous êtes à la limite médiane. soit pour le créer sur les bords. Bien sûr, si vous détestez les légumes, vous pouvez choisir un autre thème et essayer d'en recréer quelque chose. Cela dit, Legis, allez sur notre Toile et commencez par notre classe. Donc, tout d'abord, nous devrons prendre un peu de pinceau et prendre de la couleur. Et nous devrons diviser notre toile par trois pièces. Nous allons passer aux actions et nous allons basculer les guides de dessin. Lorsque nous l'avons fait, nous allons voir Edit Drawing Guide ici. Nous devons choisir deux degrés et nous devons basculer sur le tirage assisté. Une fois que c'est fait, il ira dans le coin supérieur droit et nous appuierons là-dessus. Nous pouvons maintenant diviser notre Toile par trois pièces. Allons donc essayer de faire des pièces égales. Lorsque c'est fait, nous passerons à nouveau aux actions et nous basculerons sur le Guide de dessin ici. De plus, nous allons passer aux calques et nous verrons que la dame que nous utilisons pour notre esquisse est maintenant appelée assistée et ce n' est pas ce dont nous avons besoin. Nous devons appuyer dessus et nous devons choisir Drawing Assist dans ce menu déroulant. Maintenant, je peux librement aller créer notre croquis. Mais tout d'abord, comme je l'ai déjà dit, aujourd'hui, nous travaillons avec des images de référence. Allons donc simplement apporter la fenêtre de référence à notre procréation. Nous allons passer aux actions et nous basculerons la référence par défaut, vous pouvez voir que chacun montre le canevas et que nous devons aller à l'image, la balise, à toutes les images que je vais utiliser pendant ce cours. Vous pouvez trouver dans un onglet Projet et ressources, vous pouvez les télécharger et les utiliser dans vos illustrations. Nous allons donc simplement marcher sur l'image d'entrée. Tout d'abord, nous allons travailler sur ces champignons. Allons chercher cette fenêtre de référence et la mettre de côté, rendre un peu plus petite. Et nous travaillerons également sur la taille de l'image elle-même. suffit donc de le rendre plus petit et de le mettre de côté. Donc, lorsque nous avons notre grand livre d'images de référence commencez à travailler sur notre premier. J'aime bien l'apparence de ce champignon, mais ce que je voulais faire, c'est ajouter de la dynamique à l'illustration. Tout d'abord, allons simplement créer les guides en ligne qui représenteront la position de leur style de guimauve. Par exemple, je vais créer la courbe comme ça. Lorsque nous aurons cette courbe, passons à la partie inférieure et nous ajouterons quelques éléments que nous verrons chez notre champignon. Par exemple, nous pouvons utiliser l' ellipse simple comme celle-ci. Vous pouvez toujours revenir à ces éléments. Et vous pouvez donc toujours revenir à tous les éléments que vous avez parcourus dans votre esquisse et les ajuster juste pour l'instant, allez créer quelque chose sur lequel l'élément de l' heure sera assis lorsque nous aurons le bas. partie. Passons à cela pour les parties, et nous devrons commencer par créer la partie inférieure des chapeaux Marshall. Par exemple, nous pouvons suivre la forme de l'ellipse que nous avons créée auparavant. Vous pouvez l'incliner comme vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser une vue directe. Par exemple, je vais créer une ellipse comme celle-ci. J'ai donc décidé de l'incliner et j'ai décidé de le fermer. Lorsque c'est fait, passons au sommet et nous créerons cette forme de dôme pour nos éléments supérieurs. Créez donc une courbe comme celle-ci et créez une autre courbe de l'autre côté. Essayez de les faire même des deux côtés. Si vous souhaitez ajuster la forme. Quoi que vous le vouliez, vous pouvez y aller et vous pouvez le faire. Donc, lorsque vous êtes satisfait de votre forme, passons à la partie centrale et nous ajouterons le site. ne nous reste donc qu'à essayer de le placer au centre du bouchon et nous devons répéter cette courbe que nous avons déjà. J'ai donc décidé de le rendre un peu plus gros sur les planches et les finis quand vous êtes satisfait des formes Allons chercher l'outil de gomme et effacons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Ce sera cette ligne ici. Ce sera la ligne que nous avons utilisée pour notre direction et la ligne en bas. Donc, lorsque vous avez tout ce dont vous avez besoin, allons connecter ces pièces ensemble. Nous allons donc simplement suivre une courbe comme celle-ci et essayer de faire les coins. Donc, après cela, nous irons dans la partie inférieure. Et encore une fois, nous relierons les pièces entre elles par agent la courbe, travaillerons sur les coins et essayerons de se fabriquer eux-mêmes. Maintenant, si vous regardez l'image de référence, vous verrez que le champignon a une sorte de jupe sous ces éléments de savon. Essayons donc de le recréer. Nous allons y aller et nous commencerons cette partie et nous créerons des lignes sinueuses comme ça , alors nous allons prendre une gomme pour effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, nous en avons presque fini avec notre base. La dernière chose que nous allons ajouter ici est un peu de volume à ces éléments en bas. Vous pouvez donc régler cela de n'importe quelle façon. J'ai essayé de l'agrandir ou de le rapprocher, c'est à vous de décider. Et lorsque vous avez fini de trouver la taille de cet élément qui vous convient, ajoutons-y un peu de volume. Nous allons donc répéter cette courbe que nous avons ici, et nous essaierons de la recréer du côté du tableau. Lors de l'examen, nous irons sur les côtés et nous créerons les lignes inclinées comme ça pour relier les éléments aux coins souples. Donc, une fois que c'est fait, notre base est prête. Si vous voulez ajuster quoi que ce soit, vous êtes le bienvenu pour le faire et elle peut le faire de cette façon. Nous allons passer à la sélection, donc nous choisirons les méthodes mains libres. Nous sélectionnerons notre objet et nous accéderons à cet outil de transformation dans le menu de l'outil Transformer. Vous disposez de quelques options quant à la façon dont vous pouvez interagir avec votre esquisse. Par exemple, je vais y aller et je vais le réduire et ensuite il se termine par la méthode du mot. Je vais jouer et essayer de faire ce à quoi je veux qu'il ressemble. Jouez donc un peu avec votre esquisse et lorsque vous êtes prêt, il suffit de tout désélectionner en allant dans le panneau supérieur. Alors, lorsque notre base est prête, commençons à ajouter quelques éléments de construction. Et nous commencerons par l'agent de cette porte. Et pour la porte, il peut prendre n'importe quelle forme que vous voulez. Mais je vais probablement penser que ce champignon est un peu grand et que la personne qui part dans cette maison est peut-être aussi vraie. Vous pouvez donc prendre n'importe quelle forme que vous voulez. Par exemple, optez pour quelque chose de simple comme ça, optez pour quelque chose de particulier, peut-être comme ça. Choisissez la forme que vous préférez. Je vais probablement y aller et je vais répéter les courbes que nous avons sur les sites. Si vous l'avez fait un peu trop, encore une fois, vous pouvez accéder à la sélection afin de pouvoir sélectionner ces éléments et qu'elle puisse transformer avec l'outil de transformation. Par exemple, pour cette porte, je la sélectionnerai et je la réduirai un peu plus petite. Donc, lorsque nous avons la porte, ajoutons-y quelques attributs. Tout d'abord, nous allons aller avec un peu de dessin, ou avec une poignée de porte. Encore une fois, c'est à vous de décider quelle forme vous allez choisir. J'irais probablement avec quelque chose de simple comme ça. Et ajoutons maintenant un peu de volume à la porte. Nous aurons besoin qu'il ne s' agisse pas de fessiers à la surface de cette maison. Nous devons le mettre un peu en profondeur. Passons donc à l'un des côtés et nous allons répéter la courbe que nous avons ici. Vous pouvez l'ajuster à l'aide d'un outil de gomme pour qu'il finisse uniformes. Vous pouvez également l'ombrager immédiatement. Vous pouvez donc maintenant voir qu'il n' est pas collé à la surface, il est en profondeur. Vous pouvez ajouter quelques éléments à la porte. Par exemple, j'aimerais ajouter de la texture ici, et j'aimerais ajouter le sexe en bois. Et pour mettre fin à cette texture en bois, j'irai avec des lignes très subtiles de ce genre. J'ajouterai quelques boutons et quelque chose de cette façon, et j'essaierai simplement de recréer la texture des bois. N'oubliez pas que maintenant nous ne créons qu'une esquisse et que tout ce que vous créez ici sera rouge plus tard avec des lignes épurées et avec toute la couleur. Lorsque vous êtes satisfait de vos éléments de la porte, passons aux fenêtres. Et pour les fenêtres, encore une fois, vous pouvez prendre n'importe quelle forme que vous voulez. J'irai probablement encore une fois répéter les courbes que nous avons ici sur les côtés. Et je vais ouvrir deux fenêtres. Donc, cette surface, lorsque vous aurez les fenêtres, nous devrons également y ajouter cette pièce. Donc, pour la fenêtre de gauche, nous allons répéter le même volume ici du même côté que sur cette porte. Essayons donc de répéter cette courbe et encore une fois, vous pouvez l'ombrer immédiatement. Quant au Windsor à droite, nous devrons aller avec des sites différents. Allons donc à droite et répétons la courbe ici. Encore une fois, ombragez-le tout de suite et nous en avons fini avec les profondeurs. Nous devons donc maintenant ajouter les cadres de fenêtre pour Windows. Et si nous regardons strictement la fenêtre, le cadre ressemblera un peu à ça. Mais comme nous avons la courbe ici, nous devrons déplacer ce cadre un peu sur le côté. Donc, pour la fenêtre de gauche, nous devrons la déplacer vers la droite. Et pour que la fenêtre possède les droits, nous devrons la déplacer vers la gauche. Essayons donc de le faire. De plus, vous pouvez montrer qu' elle est sinueuse en créant ces lignes ces lignes horizontales un peu courbes non droites. Donc, lorsque nous en avons fini avec ces cadres, ajoutons quelques éléments mineurs à nos accumulations. Par exemple, j' irai ajouter un balcon ici. Et je vais le faire d'une manière simple. Nous allons donc créer un rectangle comme ça. Et nous ajouterons quelques Rails ici, et nous le répéterons de l'autre côté. Ainsi, lorsque c'est fait, nous pouvons ajouter encore plus de détails à notre accumulation. Par exemple, nous pouvons y ajouter des lumières. Créons la ligne comme ça. Ajoutons un rectangle et au-dessus comme ça, et nous le répéterons de l'autre côté. Nous pouvons également travailler avec les éléments ici. Par exemple, on peut y aller ajouter un peu de buisson ici. Pour le buisson, nous allons utiliser des formes simples comme celle-ci, relier les pièces ensemble, effacer tout à l'intérieur et ajouter quelques branches. l'autre côté, j'irai créer le banc. Donc, pour le banc, nous devrons créer une ligne comme celle-ci et nous devrons la répéter de l'autre côté. Nous avons besoin de quelque chose sur lequel s'asseoir. Créons donc une ligne horizontale comme ici. Nous devrons créer une ligne horizontale supplémentaire pour relier ces deux parties ensemble. Et nous devrons ajouter deux autres pattes pour le lot. Vous pouvez donc le relier à une ligne pilotis et la relier à une ligne comme celle-ci. Alors, quand vous aurez le banc, passons à la partie supérieure et nous ajouterons également quelques embellissements ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons aller créer ces points sur leur chapeau de champignon. Nous allons donc dire simplement créer des jeux d'entraînement ou des formes qui ressemblent à des objectifs d'entraînement ou à tout type de points que vous pouvez voir sur la photo de référence comme nous avons la maison. ici. Allons créer la cheminée. Donc, pour la cheminée, allez sur l'un des côtés du chapeau de champignon. Et créons simplement quelque chose comme ça. Vous pouvez créer deux lignes de cette façon, elles sont inversées L, et nous devrons les répéter pour ajouter de l'épaisseur. Relions-les ensemble avec une courbe. Et nous allons aller dans la partie supérieure et ajouter un triangle sur le dessus. Maintenant, prenons un outil de gomme et effacons toutes ces lignes dont nous n'avons pas besoin. Les parties inférieures sont un peu tristes. Ajoutons donc quelques buissons à l'arrière-plan. Partez simplement avec des lignes simples comme celle-ci et nous le répéterons sur les autres sites. Je pense que c'est que nous pouvons ajouter un peu plus de personnalité à cette maison par huit et quelques lignes de lignes à la casquette. Nous allons donc créer quelques lignes, quelques courbes. De cette façon. Vous pouvez les connecter ensemble ou simplement créer des lignes séparées. C'est à vous de décider. Et quand nous avons les cordes, nous pouvons créer des ampoules. Donc, pour l'ampoule, nous utiliserons juste cette ligne comme cela se termine par un petit clip en L dessus. allons donc parcourir tous ces endroits et nous ajouterons quelques ampoules ici. Et lorsque nous en avons fini avec ces éléments, notre croquis est prêt. Si vous souhaitez ajuster quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Encore une fois, allez dans la sélection, alors sélectionnez vos éléments, alors sélectionnez vos éléments, transformez-les comme vous le souhaitez, car il est toujours bon de faire tous ces ajustements à cette étape de l'esquisse. Parce que chaque fois que vous ajustez votre esquisse, chaque fois que vous ajustez votre image, vous aggravez un peu la qualité. Nous allons donc travailler sur notre croquis une fois de plus, ajustés de la manière que nous l'aimons. Et nous allons passer à la prochaine partie où nous allons créer des lumières propres. 3. Maison de champignons : Créer les lignes nettes: Donc je suppose que maintenant vous êtes prêt avec votre croquis et que nous pouvons passer aux lats propres. Passons aux calques et nous allons passer à ce calque avec notre esquisse. Nous devrons baisser un peu l' opacité. Touchons donc l'icône et nous allons déplacer ce curseur un peu vers la gauche. Nous devons encore voir ce qui se passe sur la toile, mais nous n'avons pas vraiment besoin de nous déranger. Une fois de plus, alors que nous sommes encore sur les calques, glissons notre calque avec l'esquisse de droite à gauche et nous choisirons un verrou qui nous empêchera de travailler sur le mauvais calque. Créons maintenant un nouveau calque pour les lumières propres. Notre objectif principal, tout en travaillant avec des lignes épurées, est de créer des lignes fermées. Et pour ce faire, nous devrons apporter un autre pinceau. Je choisirai également le stylo technique. Je vais taper dessus et j'irai jouer un peu avec la quantité de rationalisation. Vous pouvez voir comment cela fonctionnera ici dans les tampons de dessin et quand vous êtes satisfait, laissez-vous aller dans le coin supérieur et il l'a fait avec son Pam technique, ce que nous allons faire, nous va parcourir tous les lieux et nous créerons les lignes fermées. Nous devrons le faire car nous utiliserons cette couleur et les méthodes qui sont censées avoir les lignes fermées. Nous allons donc être colorés, laisser tomber nos couleurs aux endroits et ils doivent être fermés. Passons rapidement à travers tous les endroits et nous créerons une ligne fermée qui contour chaque ajustement. Si vous souhaitez modifier certains éléments, si vous ne souhaitez pas répéter tout ce que vous avez sur une esquisse avec 100  % de similitude, vous pouvez le faire. Décrivons rapidement tout et nous nous rencontrerons un peu plus tard. Donc, lorsque nous serons prêts avec notre pièce d'alignement, passons à nos calques et nous cacherons le calque avec l'esquisse. Maintenant, nous allons opter pour toutes les formes que nous avons ici et nous allons essayer de trouver les endroits dont nous avons besoin pour les réparer et les réparer. N'oubliez pas que vous devez avoir les lumières fermées et lorsque vous avez fini avec cette pièce, nous pouvons passer aux parties de coloration. 4. Maisde champignons : ajouter des couleurs de base et les hauts de base: Pour la partie coloriage, nous devrons créer un autre calque. Allons donc simplement aux calques et faisons cela. Nous devrons le mettre sous la couche de notre alliance. Et pendant que nous sommes encore ici dans les calques, nous allons passer à notre calque avec les lignes et nous allons tabuler et nous choisirons une référence qui nous aidera à travailler avec les mêmes lignes que celles que nous avons ici, mais seulement une couche différente. Revenons maintenant au calque que nous venons de le créer et nous allons lancer l'agent des couleurs à nos éléments. Vous pouvez trouver ce jeu de couleurs que je vais utiliser dans cette classe dans l'application projet et restaurants. Vous pouvez le télécharger et l' utiliser dans vos illustrations. Donc, ce que nous allons faire ici, nous allons choisir une couleur et nous allons colorer avec x2. Les endroits dont nous avons besoin, nous irons chercher tous les moutons de cette façon. Nous allons donc rapidement recolorer tout ce que nous avons ici. Si vous avez besoin de recolorer certains endroits mineurs, vous pouvez utiliser uniquement le pinceau, aller dans la bibliothèque de pinceaux, faire le point sur le pinceau. Et si vous avez besoin de l' ajuster et d'ajuster la valeur rationalisée. Une fois que vous avez tout recolorié, nous pouvons continuer à ajouter des ombres et des hautes lumières. Commençons par les ombres. Nous allons passer aux calques et nous allons créer un autre calque au-dessus du calque sans coloration, nous allons appuyer dessus et nous choisirons le masque de détourage. Avec un masque de découpage, nous travaillons uniquement avec le contenu que nous avons sous ce calque. Maintenant, nous devrons également appuyer sur cette icône. Nous devrons choisir le mode de mélange différent pour les ombres. Utilisons le mode de mélange multiplé. Pour l'instant, nous allons laisser la capacité au maximum, mais si nous devons la modifier, nous reviendrons à cette couche et nous la changerons plus tard. Alors maintenant, nous allons aller et nous allons choisir une couleur et nous allons passer par les endroits et commencer l'agent des ombres sous m donc pour l'ombre, vous pouvez choisir une couleur pour tous les éléments qui vous avez ici, ou vous pouvez choisir différentes couleurs pour n'importe quel nouvel objet. Commençons par le haut et je vais vous montrer ce que nous allons faire. Je vais prendre cette couleur rouge foncé. Je vais prendre un pinceau. Je vais augmenter sa taille, et j'irai du côté droit et j'ajouterai l' ombre de cette façon. Vous pouvez voir que je ne vais pas au-delà des cadres à cause du masque d'écrêtage. Maintenant, je vais y aller et je vais créer l' ombre de cette façon. Ainsi, lorsque cette ombre principale est terminée, vous pouvez travailler sur un bon marché et vous pouvez voir qu'il fait sombre pour notre champignon lui-même. Repassons donc à nos couches. Passons à cette icône et nous allons ajuster l'opacité. Ainsi, par exemple, 40  % de quelque chose fonctionnera parfaitement. De cette façon, nous irons chercher tous les endroits et nous ajouterons les ombres pour faire en sorte que les ombres crédibles essaient de comprendre où se trouve votre source lumineuse. Ainsi, par exemple, en créant l'ombre de ce côté-là, j'irai et je créerai toutes les autres ombres du même côté et ma source de lumière va partir des côtés. Allons donc rapidement et nous ajouterons nos ombres. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté l'ombre sur le corps du champignon et qu'elle n'a pas l'air aussi brillante que l' ombre sur le dessus. Et nous pouvons l' ajuster de cette façon. Nous allons passer à nos calques et nous passerons à notre calque avec les lignes. Nous allons appuyer dessus et nous choisirons une référence une fois de plus pour nous débarrasser de ces modes, nous allons à notre calque avec les ombres et nous allons passer à l' outil de sélection avec la sélection. Nous choisirons donc la sélection automatique et nous appuierons sur les endroits dont nous avons besoin pour changer la capacité ou la couleur. Par exemple, j'ai choisi ces ombres que nous avons sur le corps du Marshall. Maintenant, nous allons passer aux réglages et nous allons passer à la saturation de la teinte et la luminosité peut aller vers le bas. Et vous pouvez modifier l'opacité, modifier la luminosité, teinte et la saturation de ces zones sélectionnées. Essayons donc simplement ces méthodes. Donc, lorsque vous avez fini de jouer ici, passons aux réglages, touchons dessus. Allons à la sélection, désélectionnez tout et continuons à agencer nos ombres pour aller choisir la même couleur que celle que nous avons utilisée ici que celle que nous avons modifiée. Nous pouvons aller à l'encontre de nos couches. Nous pouvons accéder à cette icône. Nous pouvons définir le condensateur pour que le week-end maximum passe au mode de fusion normal car la couleur et revenir à ce mode de mélange de multiplication et cette capacité réduite. Avec les ombres, vous pouvez également ajouter quelques détails. Par exemple, ici sur les îles et ici à la porte. Et donc quand vous avez fini avec A1, ces ombres massives, passons à autre chose et ajoutons quelques surlignements. Encore une fois, nous allons passer aux calques et nous créerons un autre calque au-dessus de notre calque avec des ombres. Nous allons le définir comme un masque de détourage. Et cette fois, pour les points forts, nous utiliserons les différents modes de couleurs. Nous pouvons utiliser. Quelques-uns d'entre eux passent de la publicité à la lumière douce ou à la superposition. Vous pouvez essayer chacun d'entre eux et trouver ce qui fonctionne le mieux avec votre illustration. Je vais probablement y aller et y aller. J'irai prendre une autre couleur. Donc, ce sera probablement le blanc. Et j'irai dans les différentes parties sur lesquelles nous avons créé l'ombre, et j'ajouterai les points forts ici. Par exemple, ici en haut, je vais ajouter ces boulons en surbrillance. De cette façon, je vais opter pour toutes les formes et y ajouter un peu de points forts . Si la couleur blanche est trop audacieuse, vous pouvez en choisir une autre. Essayez de ne pas exagérer le graphène et lorsque vous êtes prêt, nous pourrons passer aux parties embellissantes. 5. Maison : Beautification: Pour la partie embellissement, nous allons changer la couleur des lignes et nous le ferons de cette façon. Passons aux calques et nous créerons un autre calque au-dessus du calque avec l'objectif. Nous allons appuyer dessus et nous choisirons un masque de détourage. Une fois encore. Vous savez comment fonctionnent les masques de découpage. Et nous parcourrons les formes et nous allons recolorer les lignes de la même manière que les ombres ajoutées. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Je vais y aller et je choisirai la même couleur que celle que nous avons pour la couleur principale de la casquette. Je vais suivre la ligne et je vais simplement la recolorer. Je vais choisir une autre couleur pour cette partie qui se trouve dans l'ombre, et je vais récupérer la ligne conformément à l'ombre. En utilisant cette méthode, j'opterai pour toutes les formes et je recolorerai toutes les lumières quand il aura récupéré toutes les lignes. Finissons notre illustration par des agents une certaine texture. Et encore une fois, nous allons créer le nouveau calque. Nous pouvons le placer au-dessus de toutes les couches, ou nous pouvons l'attacher à notre colorant principal. Essayons donc d'abord avec le colorant. Nous devrons ajuster ce mode de fusion. Par exemple, allons sélectionner Multiplier. Nous allons également ajuster l'opacité tout de suite et nous choisirons une autre couleur. Par exemple, commençons par ce type et nous allons utiliser une couleur jaune ici. Allons prendre un pinceau qui sera agréable pour la texture. Ayez un pinceau que vous aimez ajouter la texture que vous pouvez utiliser ou trouver un pinceau que je vais utiliser dans l'onglet Projet et ressources. Ainsi, avec ce pinceau, nous allons simplement passer par notre toile, à travers nos éléments et nous ajouterons du bruit. Je choisis différentes couleurs pour différents éléments. Et aux extrémités, allons juste régler le condensateur tout de suite. Nous trouverons donc ce qui fonctionne sans illustration. Vous pouvez sélectionner le montant que vous souhaitez. Et lorsque vous en avez fini avec cette partie, nous en avons fini avec notre première illustration. Passons au deuxième. 6. Maison de Pumpkin : The Sketch: Pour notre deuxième illustration, créons une maison basée sur le bouchon de pompe. Nous allons passer à notre calque avec l'esquisse. Nous l'afficherons et nous le déverrouillerons sur cette couche. Nous devrons utiliser le même pinceau et la même couleur que pour la première esquisse. Juste une petite note sur l'image de référence. Si vous devez le modifier, vous pouvez le chauffer et vous pouvez accéder à l'onglet Entrées. Vous pouvez modifier votre image ici et vous pouvez l'utiliser. Ou si vous n'avez pas besoin de l'image de référence, vous pouvez simplement aller la cacher. Passons donc à autre chose et commençons à créer notre citrouille en créant deux ellipses qui seront inclinées vers le centre. Relions-les ensemble sur les planches avec une ligne lisse. Passons à ces barres de savon et nous allons nous débarrasser de cette profondeur. Nous allons relier à nouveau ces deux formes ensemble avec une ligne lisse. Si vous souhaitez ajuster vos moutons, passons à la sélection. Nous allons donc choisir les méthodes des mains libres. Nous sélectionnerons notre objet et nous l' adapterons à l'aide de cet outil de transformation. Lorsque vous avez la forme que vous aimez, nous allons tout désélectionner. Maintenant, lorsque nous avons la partie arrière de la citrouille, nous devons penser à la partie avant de la citrouille, et nous devons montrer qu' elle comporte des segments. allons donc suivre la forme et nous allons créer quelques points de suspension. Lorsque vous avez terminé cette tâche, récupérons l'outil gomme et effacons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Quand nous avons la base de notre citrouille. Créons cette étape. Nous allons aller à cette dense et nous devrons trouver la direction dans laquelle la tige regardera. Par exemple, créons la ligne comme ça. Lorsque vous avez cette ligne, nous devons en créer une autre et nous devons les relier ensemble. Mais faisons en sorte qu'il ne soit pas parallèle l'un à l'autre, mais qu'il soit plus large en bas et un peu plus étroit en haut. Donc, lorsque nous avons ces deux lignes, connectons-les ensemble sur la partie supérieure en créant une forme particulière. Par exemple, je vais créer la forme en zigzag comme ça. Connectons les lignes sur la partie inférieure et nous effacerons la ligne qui se trouve à l'intérieur de notre tige. Si vous souhaitez ajouter des segments à la tige, vous pouvez le faire. Quand nous avons toute la base. Passons au bas de la page. Et nous allons créer ces petites îles lesquelles les moutons entiers seront assis. Nous allons donc commencer par créer une ellipse comme celle-ci. Lorsque vous êtes satisfait de la forme, créons une ligne de plus en dessous pour relier ces deux formes et ajouter de l'épaisseur, allez sur le site et créer les lignes inclinées. N'oubliez pas que nous devons créer des coins lisses. Maintenant, notre citrouille est prête, et passons aux agents quelques détails d'homie. Recommençons par le vieillissement du nain. Pour cette illustration, je pense que ce sera beau si nous ajoutions une sorte de porte circulaire. Allons donc essayer de créer le cercle ici. Alors, quand c'est fait, ajoutons de l'épaisseur en allant sur l' un des côtés et en répétant la courbe de notre porte. Donc, pour cette illustration, nous irons sur les différents sites que nous avons utilisés pour notre première illustration. Nous pouvons l'ombrager tout de suite et nous pouvons ajouter un peu de Jésus à la porte exacte. Donc, pour ces portes, j'ajouterai cette poignée de porte. Et je vais aussi suivre la forme de la porte et j'ajouterai un peu de texture du bois. Vous pouvez voir que j'ai placé cette porte un peu plus haut que la porte auparavant, et j'ai décidé que nous pouvions ajouter une lettre ici. Nous allons donc créer une lettre de manière très simple. Allons en bas et nous allons créer deux lignes comme ça. Ils seront parallèles les uns aux autres. Et lorsque nous les aurons, nous les relierons ensemble en créant une ou deux lignes horizontales. La lettre est donc prête et nous pouvons continuer à ajouter plus de détails. Passons à autre chose et ajoutons les hangars. Tout d'abord, nous allons y aller et nous créerons une ligne auxiliaire qui traversera le centre de notre citrouille. Lorsque nous avons cette ligne, allons créer deux lignes inclinées des deux côtés. Lorsque nous avons ces deux lignes, nous devons les relier ensemble en créant les courbes et nous devons le faire d'une manière spéciale. Ainsi, la date limite que nous avons à gauche, nous avons deux points et nous avons besoin de pour relier ces deux points avec un point sur le legis de droite a essayé de le faire. Vous pouvez voir que nous avons une petite intersection ici, et nous devons relier cette intersection au dernier chien que nous avons à droite. Notre hangar est prêt et nous avons ces parties dans l'ombre et cette partie sera à la partie lumière. Lorsqu'ils ont le partage, nous pouvons ajouter quelques détails. Par exemple, j'irai ajouter les rails inclinés comme ça. Quand nous en aurons fini avec cette partie, passons à l'aide dans leurs fenêtres. Tout d'abord, nous allons y aller et nous créerons la sortie qui reposera sur toute la forme. Comme nous avons la courbe des moutons, nous devrons faire courbe cette ligne et cette terre représentera la partie inférieure de nos fenêtres. Ainsi, lorsque vous avez cette ligne, nous sommes prêts à ajouter nos fenêtres. Je pense que pour cette forme, il sera amusant d'ajouter les fenêtres de la forme triangulaire. Allons-y et essayons ça. Ayez les fenêtres. Ajoutons de l'épaisseur à cela parce que nous ne voulons pas qu'ils soient collés à la surface. Pour la fenêtre de droite, nous devrons ajouter cette ligne juste du même côté que celui que nous avons ici pour notre porte. Allons donc faire ça tout de suite ombragé. Et passons à la deuxième fenêtre de ce site, nous irons avec le deuxième site. Maintenant, lorsque nous avons cette épaisseur, ajoutons les cadres de fenêtre. N'oubliez pas que nous devons leur dire un peu de côté. Quant à la fenêtre de gauche, nous devrons la déplacer vers la droite. Quant à la fenêtre de droite, nous devrons la déplacer vers la gauche. Lorsque nous sommes prêts avec Windows. Passons à autre chose et ajoutons des éléments supplémentaires. Par exemple, passons au fond et nous créerons des ports avec ces plantes. Je vais m'occuper d'une forme simple comme celle-ci. Et j'irai avec la forme particulière des plantes, et je le répéterai de l'autre côté. Prenons l'outil gomme et effacons ces lignes. Maintenant, nous pouvons y aller et nous pouvons ajouter ces buissons derrière le bâtiment. Je pense que la partie inférieure est belle, mais il faut ajouter quelques détails à l'avance. Allons donc ajouter un petit sourire. Je vais aller avec ces sites. Donc, pour ce clou, nous devons d'abord créer le Slack. Nous devrons répéter la forme de notre citrouille ici. Commencez par une courbe comme celle-ci , puis créez la courbe dans une autre direction. Lorsque c'est fait, nous le connecterons ensemble et les extrémités, vous devez avoir une forme de goutte, mais un peu particulière quand vous l'avez. Ajoutons la glace. Donc, pour les yeux, nous irons des deux côtés de cette dalle et nous créerons les formes comme ça. S'il est difficile pour vous d' aller créer ces lignes, ces yeux à partir de zéro. Vous pouvez créer deux lignes comme ça créer une petite boule sur le dessus, puis les relier ensemble. Donc, quand nous aurons cet iss, nous irons créer les globes oculaires réels. Vous pouvez ajouter l'iris si vous le souhaitez et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des cils. J'irai aussi dans le corps et j'ajouterai une petite bouche. Alors, quand nous avons ce mou, créons l'étagère. Nous allons créer la forme comme ça. Partez de l'ellipse puis connectez-vous par un petit triangle en bas. Créons maintenant la texture de l'étagère en créant ainsi la courbe. Ensuite, nous allons prendre une gomme à effacer pour effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin. Et si vous ne voulez rien ajuster, nous sommes prêts à créer des lignes épurées. 7. Maison de Pumpkin : Créer les lignes nettes: Pour notre ligne en partie, passons au calque avec les lignes. Permettez-moi de vous rappeler ce que nous allons faire ici. Nous allons changer notre pinceau un pinceau qui n'a pas de texture. Nous allons prendre une autre couleur si vous utilisez, pas celle que nous avons utilisée pour la première illustration. Et nous allons suivre les formes et nous allons répéter ce que nous avons sur cette jauge avec les lignes fermées. C'est notre objectif principal. Passons donc rapidement en revue tous les éléments et en eux. Lorsque vous avez fini avec les lignes, allons cacher notre calque avec l'esquisse. Voyons si nous devons corriger tout effet que vous voulez faire est de fermer les lignes et de rendre tout net. Et quand vous avez terminé, passons à la partie coloriage. 8. Maison de Pumpkin : Ajouter les couleurs de base et les hauts de base: Pour la partie coloriage, nous devons envoyer ce calque avec les lignes comme référence. Allons donc aux sous-réseaux et nous choisirons la référence dans le menu déroulant. Maintenant, nous pouvons passer à notre calque avec la coloration et nous pouvons commencer appliquer les couleurs aux zones nécessaires de la même manière que pour la première illustration. Nous allons donc passer à nos palettes de couleurs. Nous allons saisir la couleur et nous la traînerons à l'endroit où nous devons récupérer. Et nous le ferons avec tous les objets que nous avons sur notre illustration. Lorsque vous avez fini avec les couleurs de base, passons aux ombres. Passons donc à la couche nécessaire. Encore une fois, je vous rappelle que vous pouvez utiliser une couleur pour toutes les ombres ou choisir n'importe quelle autre couleur pour n'importe quel autre élément que vous avez sur votre illustration. Par exemple, commençons par la citrouille. Je vais y aller et j'utiliserai cette couleur orange foncé. Tout d'abord, nous devons déterminer où se trouve notre source lumineuse. Allons donc de la même manière que nous l'avons fait avec notre première illustration. Nous allons passer par le haut à gauche, ce qui signifie que nous devons ajouter les ombres à toutes les bonnes parties. Allons donc faire ça. Si vous souhaitez modifier les couleurs de vos ombres, vous pouvez accéder aux réglages et utiliser quelques options de luminosité de saturation. Par exemple, j' aimerais changer les couleurs derrière la tige. J'irai dans ce menu supérieur et je choisirai un crayon. J'irai avec un crayon et je vais sélectionner ces zones ici. Lorsque vous avez sélectionné ces zones, vous pouvez accéder aux curseurs situés en dessous et vous pouvez les déplacer pour décider de trouver ce qui est utilisé par votre illustration lorsque vous avez fini de recolorer vos ombres. Revenons à nos caméras et commençons à ajouter quelques points forts. Passons donc à la couche nécessaire. J'irai attraper ce blanc ou cette couleur jaune. Et je vais suivre toutes les formes et j' ajouterai quelques points forts. Essayez de ne pas en faire trop. Et lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer aux parties embellissantes. 9. Maison de Pumpkin : Beautification: Commençons notre partie embellissement en recolorant les lumières. Nous avons la couche pour cela. Allons-y. Et nous devrons aller dans les lignes et les recolorer avec une couleur voisine. Allons donc vite faire ça. Lorsque vous avez recolorié toutes les lignes, nous devrons ajouter cette texture. Passons donc à la couche nécessaire. Allons prendre notre pinceau. Une fois encore. Je vous rappelle que vous pouvez trouver dans un projet et dans l'étape du restaurant. Ou si vous avez le pinceau que vous aimez pour la texture, vous pouvez également l'utiliser ici. Maintenant, prenons un peu de couleur et passons seuls aux formes et ajoutons la texture. Et lorsque nous avons ajouté la texture, nous en avons fini avec notre deuxième illustration. 10. Maîtrise de chante : The Sketch: Pour notre dernière illustration, créons une maison à base d'œufs. Encore une fois, si vous devez changer l'image sur cette ère de référence, nous allons appuyer dessus. Nous allons passer à Importer et nous utiliserons l'image que nous pouvons utiliser pour cette illustration. Si vous n'avez pas besoin de cette fenêtre, si vous souhaitez créer leur maison depuis votre tête, vous pouvez simplement masquer cette fenêtre. Passons maintenant à notre calque avec l'esquisse. Nous allons le cacher. Nous allons prendre le même pinceau et la même couleur que ceux que nous avons utilisés pour les croquis précédents. Commençons par créer la lumière de guidage. Donc, pour cette illustration, nous devrons créer la courbe comme ça. Lorsque vous aurez la courbe, nous devrons créer pour aider les ellipses. Un en bas qui sera un peu plus grand et l'autre en haut sera un peu plus petit. Lorsque nous avons ces formes, connectons-les ensemble. Nous allons sur le côté gauche et nous créerons la courbe de cette façon S pour le côté droit, nous devrons créer une petite bosse juste ici. Allons donc simplement relier ces deux parties ensemble de cette façon. Travaillez sur les moutons, connectez ces deux parties ensemble, puis effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Si vous souhaitez ajuster encore plus la forme, passez à la sélection. Nous utiliserons donc la méthode mains libres et nous sélectionnerons la feuille. Nous allons maintenant passer à l'outil Transformer. Et en utilisant cette méthode, nous allons ajuster notre forme d'une manière que nous aimons lorsque vous êtes satisfait de la forme Désélectionnons tout et nous allons passer à la partie supérieure et ajouter les feuilles et la tige. Commençons par créer les feuilles. Nous nous écarterons de ces lignes et de ces petits morceaux et nous les répéterons. Lorsque nous avons ces deux lignes, nous devons créer les feuilles réelles. Allons donc créer ce train bizarre qui se passe comme ça. Alors, quand nous aurons les feuilles, créons la tige et nous la relierons aux feuilles. Donc, pour la tige, il suffit de créer un rectangle comme celui relié aux feuilles. Maintenant, travaillez sur les moutons et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Quand nous aurons nos œufs, passons au sein et créons cette petite île sur laquelle elle sera assise. Nous allons donc commencer par créer une ellipse comme celle-ci. Lorsque vous êtes satisfait de cette ellipse, passons à la partie inférieure et créons la même ligne que celle que nous avons ici, mais en marchant un peu de côté et connectons cette figurine de savon à notre lignes sur le bas. Lorsque nous avons tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons passer à autre chose et ajouter les caractéristiques de la maison. Encore une fois, commençons par créer la porte. Donc, pour cette illustration, j'irai créer l' énorme porte comme ça. J'ajouterai du volume en répétant cette ligne, je vais la filmer tout de suite et j' ajouterai quelques fonctionnalités pour la porte. Donc, par exemple, ce sera cette poignée comme ça. Et j'ajouterai aussi une petite fenêtre ici pour les messages. Et pendant que nous sommes encore là, ajoutons quelques fibres à la porte pour représenter la texture du bois. La porte est prête. Passons donc aux fenêtres. Pour cette illustration, je vais utiliser de simples fenêtres rondes. J'en ajouterai deux sur le corps des éléments et 12, les publicités font fonctionner les fenêtres en aidant les cadres et c'est un peu d'épaisseur. J'ai également décidé d' ajouter quelques rideaux. Nous pouvons maintenant ajouter des éléments supplémentaires. Commençons par créer ces buissons derrière. Quand on aura fini avec les buissons, j'irai ajouter un peu ennuyé avec leur fleur. Ainsi, créer le rectangle pour les ports et créer une forme particulière pour la fleur. Je veux mettre fin à la lettre ici, car cette partie semble un peu se terminer. Je vais créer deux lignes parallèles comme ça. Et je vais ajouter les rails horizontaux. De plus, j'irai en haut et j'ajouterai le récepteur ou j'adhérerai. Et j'aimerais aussi ajouter une petite fonctionnalité sur le côté droit, et cette fonctionnalité sera une dame buck. Donc, pour la coccinelle, je vais créer l'ellipse comme ça. J'irai au sommet de cette forme et je vais créer la moitié du cercle ici. Je vais ajouter deux antennes. Je vais aller à l'outil de gomme. Je vais effacer tout ce que nous avons ici. Je divise ce corps par deux morceaux et j'ajouterai quelques points. Lorsque c'est fait, j'ajouterai quelques Lex et nos esquisses prêtes si vous ne voulez rien changer avec ces outils de sélection et de transformation, nous sommes prêts à créer des lignes épurées. 11. Maison de auberge : Créer les lignes nettes: Permettez-moi de vous rappeler ce que nous allons faire. Une fois à ce stade, nous allons d'abord changer notre pinceau. J'irai parler de ce mal technique. De plus, je vais ajuster la valeur rationalisée. Nous allons maintenant devoir passer à notre couche avec des lignes Z et nous devons opter pour toutes les formes et nous devons les relier avec des diapositives fermées. Ce que nous devons donc faire, c'est créer des lignes fermées. Allons-y rapidement et faisons-le. Lorsque vous avez terminé, masquons le calque avec l'esquisse et vérifions si nous devons corriger quoi que ce soit. Chaque fois que Finn a l'air bien, passons à la partie coloriage. 12. Maison de la plante d'auberge : Ajouter les couleurs de base des couleurs de base et les hauts de la base: Permettez-moi de vous rappeler ce que nous allons faire pour la partie coloriage. Nous allons accéder à nos calques et nous vérifierons si notre couche avec les lignes est définie comme référence. Si ce n'est pas le cas, nous appuierons dessus et nous choisirons la référence dans ce menu déroulant. Maintenant, nous allons passer à notre couche avec du colorant. Nous commencerons à choisir nos couleurs à partir de la palette de couleurs que vous avez ici. Et nous passerons par tous les endroits et nous allons colorer les couleurs aux endroits nécessaires. Alors, allons-y rapidement et faisons ça. Lorsque nous aurons fini avec notre base, passons au calque suivant et nous ajouterons à nouveau les ombres. Rappelez-vous où votre source lumineuse se et créez les ombres en fonction de ces informations. Utilisez une seule couleur pour toutes ces ombres ou utilisez des couleurs différentes pour chaque élément. Si vous souhaitez modifier la couleur de vos ombres, vous pouvez le faire de deux manières différentes. La première consiste à aller aux calques et à aller au calque avec nos lignes, nous devrons nous débarrasser de la référence ici. Maintenant, nous pouvons aller dans nos ombres, nous pouvons aller à la sélection. Utilisez donc la sélection automatique pour sélectionner les ombres dont nous avons besoin pour modifier la couleur. Lorsque nous avons sélectionné nos ombres, nous devrons accéder à la saturation et à la luminosité de la vue. Ici, vous pouvez modifier les curseurs et trouver la couleur qui fonctionnera avec votre illustration. Une autre façon de changer les couleurs, accéder facilement à la saturation et à la luminosité de la teinte, et d'utiliser les méthodes du crayon avec le crayon, passez au-dessus de l'endroit que vous souhaitez au-dessus de l'endroit que vous souhaitez changer et sélectionnez-le à nouveau. Lorsque vous le sélectionnez, accédez aux curseurs et réglez la couleur lorsque vous êtes satisfait de vos ombres. Passons à notre toile. Passons au calque avec les surlignements, parcourons les lieux et créons ces surlignements. Je vais donc choisir la couleur la plus brillante et j' essaierai de ne pas exagérer cette étape. Lorsque les points forts sont terminés, nous pouvons passer aux parties embellissantes. 13. Maîtrise de chante : Beautification: Commençons notre partie embellissement en recolorant les lignes. Passons à la couche nécessaire. Maintenant, nous allons attraper le pinceau, nous allons choisir la couleur voisine et nous irons seuls toutes les lignes. Lorsque vous avez fini de recolorer vos lignes, ajoutons ce supplément. Nous allons passer à notre couche avec sa texture. Nous prendrons notre pinceau que vous pouvez trouver dans un projet et des restaurants. Et nous allons suivre les formes avec une certaine couleur et nous ajouterons ce supplément de cette façon. Et lorsque vous avez ajouté cette texture, nous en avons fini avec notre dernière illustration. 14. Polissage final: Lorsque nous aurons toutes nos trois illustrations, faisons le vernis final. Par exemple, si vous zoomez sur vos illustrations, vous verrez de jolis endroits colorés ou endroits bizarrement colorés et nous devons les réparer. Passons donc à nos calques et nous créerons un autre calque au-dessus de tous les calques que nous avons. Une fois qu'il s'agit d'une couche, nous parcourrons nos illustrations. Nous choisirons les couleurs qui conviendront aux écrans pour les recolorer, et nous la récupérerons. Lorsque vous avez terminé les fixations, vous pouvez jeter un coup d' œil à votre photo en général et peut-être ajouter des éléments supplémentaires. Par exemple, j'irai ajouter de la fumée provenant des cheminées et peut-être des étincelles pour rendre la fumée un peu plus transparente. Nous pouvons l'examiner avec l'outil Gomme, mais nous devons changer l'opacité de l'outil Gomme. Donc, lorsque vous en avez fini avec vos petits ajustements, nous en avons fini avec notre classe. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et si vous l'avez aimé, veuillez consulter les autres cours, suivre et laisser votre avis, et merci d'avoir regardé.