Seu primeiro dia em Dicas para iniciantes do Procreate |

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é sênior e sou ilustrador e designer gráfico. Eles estavam falando sobre os primeiros passos no procreate vai criar algumas ilustrações simples e terminar ao mesmo tempo. Vamos percorrer todas as opções e ferramentas necessárias para se familiarizar com o aplicativo e começar a desenhar lá. Durante a aula, discutiremos os gestos básicos, exploraremos a interface, trabalharemos com ferramentas de seleção e transformação. Vamos verificar as diferentes formas de colorir, bem como modos de mistura, máscaras de camada e muito mais. Depois de concluir esta aula, você estará familiarizado com a funcionalidade do Procreate e nós seremos capazes de criar agradáveis fazer aqueles e ilustrações. Você pode usar as imagens finais deste vidro como buscadores, ambos os carros incomoda alguns produtos digitais ou o que você quiser. Estas aulas são para todos. Então não se preocupe se você não tem experiência prévia. Então, se você está pronto para lançar o seu software e vamos começar. 2. Conhecendo o aplicativo: tela: Então, a primeira coisa que você verá ao abrir o Procreate pela primeira vez é a galeria. Aqui você tem todas as imagens que foram feitas antes. Por enquanto, vamos começar criando uma nova tela. Se você tocar no ícone de adição no canto direito, verá um novo menu de tela. Aqui podemos usar o modelo preparado ou criar sua própria tela personalizada com suas dimensões para criar uma tela personalizada, É sobre o pequeno ícone no canto superior direito e você será redirecionado para a tela personalizada ganha fora. Aqui, você pode anotar seus valores para a largura, altura e DPI, escolher entre milímetros, centímetros, polegadas e pixels. Além disso, enquanto você ainda estiver aqui, você pode selecionar o perfil de cor dependendo de suas intenções. Escolha entre RGB e CMYK. RGB funciona para telas e CMYK é melhor para impressões. E quando tudo é feito aqui, passo criar, ou se ele escolheu ir com uma tela pré-fabricada, escolha um dos menos. Vou escolher o quadrado com o perfil de cor RGB. Então, basta tocar nele, e aqui está nossa nova tela. 3. Conhecendo o aplicativo: gestos básicos e interface: Quando tivermos o novo Canvas, Vamos dar uma olhada nas ferramentas que temos e descobrir alguns gestos. Seu primeiro gesto que você precisa saber é ampliar a tela, colocar dois dedos juntos para diminuir o zoom, sendo enviado peças para ampliar. Agora vamos dar uma olhada em seus operandos e você verá que temos alguns ícones aqui. O primeiro é o pincel. Aqui podemos encontrar um monte de pincéis padrão que você pode usar em seus desenhos. O segundo é muito, permite misturar e misturar as cores. A próxima é uma borracha. Então temos as camadas e eles ajudam você a gerenciar elementos um justo e editá-los separadamente. O último ícone é Estudiosos. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nas cores. Você pode escolher como deseja escolher suas cores do disco de uma maneira clássica com os controles deslizantes de brilho de saturação de matiz e seletor de cores, você tem harmonias, você tem valores e você tem paletas. Por enquanto, vamos usar o disco, escolher qualquer cor que você gosta, e vamos usá-lo para este esboço. Escolha alguma cor neutra para não fiar e não muito escura. Quando terminamos com o bico da cor, precisamos selecionar o pincel. Então, vamos tocar no ícone de pincel e vamos entrar na Biblioteca de pincéis. No Procreate, os pincéis são organizados por temas, categorias. Você é livre para escolher qualquer pincel que você gosta. Vá para os pincéis e talvez experimente alguns para este medidor. Provavelmente, é bom usar algum lápis ou de um pincel texturizado. Eu pego o lápis Procreate e você pega o pincel que quiser. E vamos voltar para a tela. Então, sete, um pouco de espaço piscar. À esquerda, você tem a barra SimNet x2. O controle deslizante superior ajustará o tamanho do pincel. Arraste o controle deslizante para cima para aumentar o tamanho e para baixo para diminuir o controle deslizante inferior irá ajustar a capacidade do pincel, arraste o controle deslizante para cima para aumentar a capacidade e tornar o pincel mais sólido e para baixo para diminuir e tornar o pincel mais Transparência. E na parte inferior temos refazer botão desfazer. Para desfazer a ação. Você pode salvar a seta superior se você realmente a ação e mudar suas mentes. Disse a seta do peito para refazer a última ação. Mas não é essa super conveniência. Podemos usar os gestos para desfazer e refazer as ações definidas com dois dedos para desfazer a ação mais recente, definir com três dedos para refazer a ação mais recente, você tem enzima para limpar a camada. Você pode fazer movimentos de sucata com três dedos. 4. Primeiro esboço, QuickShape , seleção e transformação, ferramentas de transformação: Agora podemos começar a fazer este medidor para os primeiros frutos. Já pegamos o pincel. Então vamos aumentar a opacidade para 100 por cento, aumentar o tamanho do pincel. E vamos começar. Vamos começar criando um limão, e vamos fazê-lo usando duas formas simples. Primeiro. Em seguida, vamos para a tela e desenhar analogias tanto torto ou um puro como você pode no final da linha quando você estiver conectando os pontos de partida com os pontos finais, segure no lápis da Apple. Ao fazer isso, você ativa a ferramenta de forma rápida e irá ajudá-lo a criar a forma perfeita. Se você mover o lápis diagonalmente para cima, ele vai fazer sua ovelha maior. Se você mover na diagonal, está fora. Diminuirá o tamanho de suas ovelhas. No topo você terá o título Editar forma. E se tocar nele, poderá ajustar ainda mais a sua forma, arrastar os pontos de ancoragem e redimensionar a forma aqui se precisar. Quando você está feito apenas aconteceu algum espaço em branco e você virar a opção de edição de agora vamos adicionar a segunda elipse para terminar a forma de limão. Desta vez, será mais fino e alongado. Um, desenhe uma elipse dentro, em algum lugar perto do centro. Refrescar depende de n a extremidade para fazer uma forma perfeita e, em seguida, entrar no modo de edição para ajustá-lo ainda mais e torná-lo menor ou mais largo e ajustar a sua colocação quando você terminar, toque e algum espaço em branco. E agora temos as ovelhas do lema. A próxima coisa que precisamos verificar é a seleção e a transformação de ferramentas. Precisamos de seleções para isolar algumas partes do desenho, a fim de envelhecer e transformá-las. Então vá para a barra de ferramentas superior esquerda e em segundo lugar, o terceiro ícone com a letra S, você tem um novo painel na parte inferior onde você pode escolher como você vai estar selecionando as áreas. Vamos começar com as mãos livres. Aqui estamos criando uma seleção desenhando qualquer forma que você quiser, use o dedo ou um lápis Apple. Além disso, podemos usar o retângulo como uma ferramenta de seleção. Você pode ver que agora o botão Adicionar está ativado e isso significa que estamos envelhecendo as áreas para a seleção. Se você tiver problemas para ver a diferença entre as áreas selecionadas e não selecionadas, você pode corrigi-la fazendo o seguinte. Vá para Ações, é o ícone de intervalo no canto superior esquerdo, em seguida, vá para as preferências e envie uma visibilidade máscara de seleção. Então usamos o retângulo e vamos verificar a elipse como uma seleção. Portanto, se você ativar a opção Remover, você estará excluindo as áreas de sua seleção. Se você escolher Inverter, você selecionará tudo, exceto sua seleção. Por enquanto, vamos remover tudo, exceto a forma de limão e passar para a ferramenta Transformar. Vá para a barra de ferramentas superior esquerda e selecione o último ícone em uma linha com uma seta, a seleção aparecerá em uma caixa delimitadora com linhas tracejadas. O azul lida com nossos nós de transformação, ou, em outras palavras, as coisas que você pode arrastar. E novamente, aqui temos algumas opções de como podemos transformar os elementos. Na maioria das vezes você vai estar usando forma livre e aplicativos matemáticos uniformes. Vamos começar pelo uniforme. Ele preserva a relação original, que significa que se você distorcê-lo horizontalmente, ele irá automaticamente crescimentos todos são o método de forma livre funciona um pouco diferente. Ele permite que você edite o navio livremente sem manter sua relação original. Você pode arrastá-lo verticalmente e horizontalmente ele permanecerá o mesmo ou vice-versa, arraste qualquer nó azul para transformar seu conteúdo. A imagem será ancorada na nota oposta para obter o resultado mais rápido, arraste as notas de canto. Isso transformará sua imagem horizontal e verticalmente e ao mesmo tempo, quando estiver satisfeito com o resultado transformado, vá para a barra de ferramentas superior esquerda e defina o ícone de seleção. Agora vamos adicionar um pouco de embelezamento para o limão. Por exemplo, o MBA fica com a folha e os elementos do rosto, como gelo, boca e bochechas. Não se preocupe se suas linhas são imperfeitas, é jaula de justiça e podemos consertar um líder de reembolso. E quando tivermos o primeiro esboço, vamos seguir em frente e fazer mais algumas frutas para acompanhar o limão. 5. Continuando com o esboço: Agora vamos criar um ERPO. Comece desenhando um círculo e, em seguida, ajuste a forma com modos envelhecidos. Desenhe uma linha ondulada no sabão para fazer algum tipo de corte e mostrar a forma da maçã e o caule e a folha, adicione alguns elementos adicionais se quiser e termine desenhando um rosto. Se for necessário, use essas ferramentas de seleção e transformação para ajustar a aparência do rosto ou de outros elementos. Quando você adicionar, em seguida, criar uma nova fruta, você pode desenhar seus próprios frutos, qualquer tipo que você gosta, ou você pode repetir os frutos que você verá mais tarde nesta classe. Basta tentar encontrar as formas simples e, em seguida, transformá-los em uma ilustração. Vou desenhar um morango a seguir. Comece criando um triângulo. Puxe o lápis Apple para baixo no final do último slide para criar uma forma perfeita. Envelhecimento da forma nos modos de agente. Crie uma curva em cima para fazer esta parte por lá. Novamente, você pode manter pressionado o lápis Apple no final da linha. É um microfone, uma ovelha perfeita suavizar estas partes laterais do morango usando o mesmo método com as curvas. Vamos adicionar o caule, desenhar uma estrela de cinco pontos com curvas e linhas retas, mais como uma estrela do mar no rosto e usar expressões diferentes, se quiser. Vamos passar para outra fruta. E desta vez vai ser um par, desenhar um círculo na parte inferior, um círculo menor na parte superior, e depois conectá-los junto com as curvas nos lados. Não importa se seus frutos não são simétricos. Podemos trabalhar neles um pouco mais tarde ou deixá-los como eles são contínuos, como nos detalhes no rosto. Vá para a próxima fruta quando estiver pronto. Vamos fazer uma banana, desenhar um portão L e moldar com o caule. Separar as placas e parte colorindo estas partes e os detalhes sobre este Kin Lee com um rosto expressões e usar diferentes formas para os olhos e a boca. Vamos passar para a próxima fruta. E desta vez vamos desenhar a cadeira é que eles vão ter a forma do coração. Mas com este movimento, cantos, desenhe uma cereja e vamos aprender a fazer uma cópia. Selecione a forma com a seleção. Então leve três dedos para baixo na tela para entrar no menu copiar e colar, Inserir menu, selecione Copiar. Agora, mais uma vez, leve três dedos para baixo e escolha Colar. Agora vá para as camadas e você verá que temos uma nova camada com a carruagem COVID. Certifique-se de que a nova camada está selecionada. Agora parecia que transformar ícone e mover a caridade cópia para o site. Se você segurar os nós verdes e vai estar movendo suas mãos, você vai ser ratos comer e sua ovelha selecionada. Se você estiver dentro da caixa delimitadora e segurando e movendo seu lápis de um lado para o outro, você estará dimensionando seus elementos. Se você está fora dos limites nos livros, você pode apenas movê-lo. Então, uma ovelha jazzy rata-lo e escalá-lo do jeito que você gosta. Agora, como você pode se lembrar, nós temos a segunda cadeira em uma camada diferente e nós realmente não precisamos que ela seja assim. Então vamos para as camadas e mesclar duas camadas juntas. Para fazer isso, precisamos pisar na camada de imagem inserida e selecionar a mesclagem para baixo no menu suspenso. E agora temos tudo em uma camada. Se você quiser escolher uma borracha e apagar as peças que você não precisa. Você é bem-vindo para fazer isso. Você pode definir qualquer pincel que você gosta para uma borracha. Basta tocar nele e entrar na biblioteca de pincel. Desenhe as hastes com folhas e adicione os rostos. Vamos seguir em frente e desenhar um abacaxi. Comece criando uma elipse e editando-a no modo de edição. Altere a parte inferior, tornando-a mais larga. Agora vamos adicionar as hastes. Vamos criar alguns triângulos maiores, todos conectados com uma curva suave no tabuleiro, Sam. E agora vamos adicionar alguns detalhes para este esquema. Faça algumas linhas diagonais indo da esquerda para a direita e algumas mais indo da direita para a esquerda, criando assim algum tipo de rede. Depois disso, os elementos do rosto. Vamos seguir em frente e desenhar a última fruta, e vai ser o pêssego para a praia, vamos fazer duas elipses e cruzá-las. Agente as formas se for necessário, suavize as peças criando uma nova curva, apague uma das linhas dentro da praia no caule com a folha e desenhe os elementos de taxas. E terminamos com este esboço. Agora vamos posicionar os elementos na tela com mais sabedoria. Talvez redimensionar alguns deles, mover, ratos comem, e assim por diante. Sugiro que faça esse tipo de manipulação no palco do esboço. Porque cada vez que você está dimensionando sua seleção, a qualidade das linhas fica pior. E se você não quiser ter as linhas pobres e difusas, escala mais antiga, posição final na urina. Este esboço, enquanto você está movendo oito participantes em seus elementos, você pode ajustá-los também com a ferramenta de transformação. Encontre o que parece melhor. Quando você posiciona seus elementos. Podemos passar para a próxima parte, que vai ser a linha em partes. 6. Parte de forragem: Vamos para as camadas e fazer o seguinte. Em primeiro lugar, vamos mudar a opacidade da camada de esboço. Isso significa que irá diminuir a visibilidade da camada e torná-la menos sólidos. Isso nos ajudará a criar linhas limpas. Ainda vamos ver este medidor, mas não vai atrapalhar. Então, toque no ícone na camada e mova a alça do controle deslizante de capacidade para a esquerda. Por enquanto, vamos definir como 50, 55 por cento. Agora vamos renomear a camada. Então, toque nele e selecione Renomear no menu suspenso. E usando o teclado, basta digitar sketch para ter certeza de que não faremos algumas camadas e não adicionaremos as linhas limpas na camada errada. Vamos bloquear a camada de esboço, deslizar a camada no painel de camadas da direita para a esquerda e escolher bloquear. Um pequeno bloqueio deve aparecer perto do nome da camada, e quando ela for ativada, você não poderá adicionar nada nesta camada até desbloqueá-la. Quando temos a camada de esboço tudo definido, Vamos voltar para o painel Camadas e criar mais uma camada, disse o ícone de adição no canto superior direito, temos uma nova camada. Então vamos renomeá-lo imediatamente, vai ser as vidas limpas. E podemos começar a traçar o esboço e fazer as linhas limpas escolherem qualquer cor que você quiser. Vou escolher a cor mais escura, não preta, mas um roxo escuro ou rosa escuro, dependendo do resultado final que você deseja obter, você pode criar as linhas com seu pincel extra ou com um suave em GIN um. Mas esteja ciente de que se você estiver usando esse pincel texturizado para as linhas, você não será capaz de sentir as áreas dentro com uma queda de cor. Você precisará adicionar as cores manualmente termina com os pincéis de tinta. Não teremos tais problemas. Então decida por si mesmo o tipo de linhas que você quer fazer e que método de coloração é mais seu para a tinta, eu vou estar usando a caneta técnica e eu vou mudar uma opção deste pincel, que é chamado de streamline. A simplificação ajuda-o a criar linhas mais suaves. Toque no pincel na biblioteca de pincel para entrar no estúdio de pincel. Aqui podemos alterar as configurações dos pincéis. Então, para tornar o processo de aprendizagem mais suave, aumentaremos a racionalização. Você pode verificar como a linha se comporta no bloco de desenho à direita. Quando o valor de simplificação é baixo, podemos criar livremente a linha. É mais natural com todos os fluxos. Quando aumentamos o valor, a vida começa a ser mais suave, mas você está perdendo um pouco de controle. Então, dependendo do que você quer alcançar com as linhas, jogar com o valor simplificado, torná-los mais tradicionais com todas as falhas, ou torná-los super suaves. Quando terminar, basta tocar no botão Concluído na parte superior, e vamos começar a fazer nossas linhas. Defina o tamanho do pincel e encontre a espessura das linhas que funcionam para você. E o que você precisa alcançar neste estágio é linhas fechadas. Não é necessário fazer com que as linhas sejam 100% parecidas com o esboço. Você pode mudar as coisas. Você pode criar as linhas usando as folhas como fizemos neste medidor. Ou você pode rastrear as linhas do esboço. Você pode fazer as linhas tão suaves ou tão naturais quanto você quiser. Use a borracha para corrigir as linhas quando for necessário. Se você estiver usando o lápis da Apple em seu sábio com um dedo e você vai mudar para as áreas são se você precisa aumentar a simplificação ainda mais. Se desejar, você pode adicionar alguns recursos, como notas. Passe para as outras frutas que limpam as linhas. Se você não quer lidar com uma razão, pequenos detalhes como aqui com as bochechas, boca, você pode fazer o seguinte. Crie mais uma camada. Acima dessa camada. Volte para a camada principal com as linhas intersectando partes e, em seguida, mesclar as duas camadas juntas, tornando as linhas limpas. Quando você terminar com as linhas, Vamos esconder a camada de esboço. Você pode fazer isso tocando no Chatbox perto do nome das camadas, confira suas linhas e faça algumas pequenas coisas de correção. Se você tem alguns lugares que você precisa corrigir, talvez você não limpou a linha tão bem ou você tem algumas lacunas nas linhas que você precisa tão perto. Então dê uma olhada nas linhas e conserte todos os lugares necessários. São alguns detalhes ou extra, se quiser. Certifique-se de que todas as linhas estão fechadas se você estiver jogando. Então use a queda de cor como os métodos de coloração. E vamos passar para a coloração. 7. Parte de coloração: Temos algumas maneiras de colorir os objetos. O primeiro é apenas trabalhar na mesma camada com as linhas e usar a cor caiu aqui. Mas o golpe de usar este método é que você não terá permissão para mudar a cor das linhas se você quiser, porque você teria apenas um objeto sólido. Portanto, esta opção não é muito útil. Outro método é criar a cópia na camada de linhas e 18 as cores lá. Teremos mais uma linha original como reserva. E no caso de querermos mudar os estudiosos de linha para fazer uma cópia, vá para Camadas, deslize a camada da direita para a esquerda e toque em, Duplicar, e para terminar as cores, basta usar a queda de cor. Este método é um pouco melhor, mas não é ideal. Mais uma opção, principalmente para aqueles que usaram um pincel texturizado para as linhas é oito e as cores manualmente, forma mais tradicional, você pode criar mais uma camada, colocá-la sob a camada com a entrada de linhas colorir seu próprios objetos dessa forma. Mas a melhor maneira é usar a opção de referência. Isso ajuda a separar em camadas de algumas camadas, que significa que se a camada estiver definida como referência, você pode sentir queda de cor em uma nova camada nos campos se comportará como se elas estivessem fluindo para o trabalho de linha no enviar uma camada como uma unidade de referência para tocar na camada. Nesse caso, é a camada com as linhas e escolha referência no menu suspenso. Agora, se formos para a nova camada que fizemos para as cores e começarmos a usar a queda de cores. Seremos capazes de fazê-lo sem viajar. Você pode ocultar a camada com as linhas para ver que ela funciona perfeitamente. Então esse é o método que vamos usar. Vamos começar a recolher os frutos, bicos, algumas cores que você acha adequado para sua ilustração e cor soltá-los se você bater alguma cor e já colorido deixou cair, mas você meio que não gosta disso. Você pode ir para os ajustes É o segundo ícone no canto superior esquerdo com os mágicos. Escolha matiz, saturação e brilho na lista e ajuste a cor aqui. Por enquanto, use a opção de camada para semanalizar as alças nos controles deslizantes e encontrar a cor que se adapte às suas necessidades. Quando terminar a saturação de matiz e o brilho, basta pisar no ícone de ajustes mais uma vez e passar para a coleta de outros objetos. Se você tem mais de uma cor na tela e ela queria mudar uma delas. Você pode novamente ir para a tonalidade, saturação e brilho, mas use a opção lápis uma desta vez pintar sobre a área que você deseja recolorir, por exemplo, as bochechas. E mais uma vez, para asa as alças nos controles deslizantes para ajustar a cor. Vá em frente e recolorir as outras frutas usando os mesmos métodos, selecione uma cor e cor diferentes, solte-a na área necessária. Use a ferramenta de seleção para selecionar um objeto separado e ajustar as cores somente dentro da área selecionada. Use saturação de matiz e brilho quando necessário, quando terminar e quiser desmarcar a área, basta tocar no ícone Seleção na parte superior. Se você quiser selecionar a cor que você já tinha no objeto anterior, você pode obter a mim ou a cor que você quer ser. E mantendo pressionado um dedo, você terá a ferramenta conta-gotas que irá ajudá-lo muito grande a cor necessária. Preciso recolorir alguns elementos menores. Não hesite em usar apenas o pincel. Além disso, você precisa recolorir os elementos brancos, como dentes, porque agora eles são transparentes. E se mudarmos a cor de fundo, essas áreas serão recolored, bem como o plano de fundo. Vamos dar uma olhada em suas cores acabadas e decidir se você deseja alterar qualquer fã, fazer os direitos de correção de distância. E quando terminarmos, podemos seguir em frente. encontraremos na próxima parte onde exploraremos mais algumas ferramentas e opções úteis que nos ajudarão a criar ilustrações melhores. 8. Modos de mesclagem e máscaras de camada e ruído: Quando acabarmos com a cor em seus frutos, precisamos desligar a referência. Então, toque na camada e selecione a referência mais uma vez. Então vamos passar para um pouco de embelezamento. Por exemplo, você gostaria de finalizar uma textura para seus objetos. Como você pode fazer isso? Podemos ir para a camada com as cores e podemos ativar o Alpha Lock que irá bloquear a transparência da camada, o que significa que você será capaz de pintar sobre as áreas que você já tem nesta camada. Deixe você pegar o exemplo, defina a camada e selecione Alpha Lock, pegue algum pincel texturizado, selecione uma cor diferente e talvez ajuste a opacidade do pincel. Volte para um de seus frutos e comece a pintar e, assim, agente essa textura. Você pode ver que tudo isso acontecendo dentro da forma sem ir além das linhas. Experimente em algumas frutas, se você gosta do resultado, deixe-o. Se você não desfazer as ações, o milho com bloqueio alfa é dívida é bem radical. Você está recolorando seu objeto e não deixe a coloração original para voltar. Mas podemos usar outra opção que terá o mesmo efeito, mas não será tão permanente. Crie mais uma camada e coloque-o acima da camada com a seiva de cor sobre ele e escolha máscara de recorte da lista. Funciona da mesma forma que uma trava alfa, mas não afeta a camada. Está ligado a. Cada mudança que você faz, você faz na nova camada e você pode excluí-la se você não gostar do resultado e voltar para as cores originais, secar, agregar a textura com uma máscara de corte, pegar o pincel e pintar sobre algumas áreas. Se algumas variações de cor procurarem pincéis diferentes, use a ferramenta de manchas para mesclar as cores. Se você não gosta do que você fez, pegue a borracha e apague o que você quer. Também com máscaras de recorte, podemos adicionar sombras e destaques. Então vamos criar mais uma camada acima da camada com as cores. Se você adicionou algumas camadas de textura, colocar uma nova camada acima dela, disse A nova camada como uma máscara de recorte, nomear as camadas ou deixá-las como estão, cabe a você. E parte essencial das camadas são os modos de mistura. Por padrão, o conteúdo em uma camada cobre o conteúdo das camadas abaixo dela. Mas há outras maneiras que os objetos e cores em camadas Sue podem interagir, termina misturas. Se você enviar o símbolo N na camada que você tem, você verá um novo menu aqui. Você pode selecionar o nível de capacidade e escolher entre uma variedade de modos de mistura para fazer as sombras, Vamos usar o modo de mistura que é chamado multiplicado e vamos diminuir a opacidade imediatamente. Beaks alguma cor semelhante à cor do objeto, mas um pouco mais escura ou o oposto à cor desse objeto. Talvez use as harmonias e cores complementares, e vamos adicionar a sombra para os primeiros frutos, você pode fazer as sombras com seus pincéis extras ou com os incas. Tudo depende dos resultados que você deseja alcançar. Continue agente as sombras sobre os outros frutos. Se quiser alterar a opacidade das sombras, volte ao painel Camadas e jogue com o controle deslizante de capacidade. Se você quiser, confira os diferentes modos de mesclagem e encontre um que funcione melhor para você, mas provavelmente para as sombras, o melhor modo de mesclagem é multiplicar. Se você quiser alterar as cores das sombras, você pode novamente ir para a saturação de matiz e brilho e jogar com os controles deslizantes até encontrar o que funciona para você. Faça um por um usando a ferramenta de seleção ou o modo lápis, ou altere todas as cores da camada de uma só vez. Vamos adicionar os destaques da mesma maneira. Vamos criar mais uma camada, colocá-la acima, e configurá-la como uma máscara de recorte para os destaques, podemos usar o modo de sobreposição ou as luzes suaves. Vamos experimentar a sobreposição primeiro e diminuir os direitos de capacidade afastado aplica excessivamente escuridão ou leveza FX com base nos valores de luminância. Se você estiver usando a cor mais escura, ela escurecerá a área. Se você estiver usando a cor mais clara, ela a aliviará. Então este modo é gera um universo para fora. Ele funcionará de acordo com a cor que você está escolhendo e misturando-o com a cor que você está aplicando. Então você pode passar por todas as frutas com uma cor mais clara e terminar os destaques no lado oposto das sombras. Também permite que você vá para recolorir nas linhas. Ele novamente exigirá a máscara de recorte, criará mais uma camada acima da camada com as linhas e a definirá como uma máscara de recorte. Vamos ver como funciona. Apenas bochechas, selecione a mesma cor com a ferramenta conta-gotas e comece a recolher as linhas. Se você quiser deixar as linhas sem recuperá-las, você é bem-vindo para fazê-lo. Você pode recolorir os pontos que adicionamos para este extra, dessa forma, escolher uma cor mais clara e espadas ou se precisavam de áreas. Mais uma coisa para verificar é o barulho. Ele acrescenta, o verde afeta, enfraquece na camada com a cor, ou podemos achatar tudo, mesclar todas as camadas juntas, aplicar o ruído FX dessa maneira. Deixe Chicago a última opção primeiro, precisamos fazer uma cópia de tudo o que temos em nossa Canvas. Deslize para baixo com três dedos e escolha Copiar. Deslize novamente com três dedos para baixo e escolha Colar. Você verá que temos uma nova camada com feijão-caupi. Tudo o que podemos movê-lo para o topo, se livra do recurso Máscara de recorte. Se estiver ativado e experimente o ruído, vá para os ajustes e selecione o ruído para aplicar um efeito. Arrefecer um dedo ou um lápis e movê-lo da esquerda para a direita para aumentar o efeito e da direita para a esquerda para diminuir, encontrar a quantidade de ruído que você gosta. Além disso, você pode notar que existem algumas opções nas placas, um menu que você pode alternar através, seus estilos gratuitos, nuvem-like, contas como e atinge como de workhorse para mais detalhes. Os controles deslizantes são escala, que é o tamanho do ruído, oitavas, que são complexidade e detalhes e turbulência, que são torções e funciona no ruído. Ou se você quiser adicionar o ruído apenas às áreas coloridas, você pode ocultar esta camada achatada, ir para a camada de coloração e aplicar o ruído aqui. Da mesma forma, será aplicado apenas para os objetos, não para toda a imagem. A última coisa aqui é mudar a cor do fundo. Basta ir para a camada de fundo e escolher a cor que você gosta. E esse é o fim da aula. Espero que você tenha achado esta aula útil e se você gostou, por favor, confira as outras aulas, dê um seguimento e deixe seu comentário, e obrigado por assistir.