Dessiner des autocollants d'Halloween à partir de Scratch ▶ Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Sonya et je suis illustratrice et graphiste. Aujourd'hui, nous dessinerons des autocollants Halloween. Nous allons faire toutes les photos à partir de zéro, à partir des croquis. Par conséquent, vous avez quatre illustrations en couleur. Pendant la classe, nous travaillerons avec les couleurs, les calques , le mélange, le mode, la sélection et la transformation, etc. Vous pouvez utiliser les images finales comme autocollants uniques ou comme pack d'autocollants, les placer sur la carte postale, les transformer en produits numériques et les utiliser comme vous le souhaitez. Ce cours s'adresse à tous. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez aucune expérience préalable, tous les dessins sont réalisés dans Procreate, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser d'autres logiciels graphiques ou même de matériaux traditionnels. Cela dit, si vous êtes prêt, lancez votre logiciel et commençons. 2. Préparer les formes: C'est encore cette période de l'année. Aujourd'hui, nous allons donc créer quatre autocollants et bonjour. Et nous n'allons pas travailler en mars avec les lignes épurées. Mais de toute façon, nous devons commencer par créer l'esquisse. Laissez-moi juste enlever ça et nous sauterons sur nos caméras. La première chose que nous allons faire aujourd'hui est donc de créer une élite. Donc, cartographiez un petit aperçu de la forme sur laquelle nous allons travailler. Tout d'abord, nous allons passer à l'outil de sélection et nous sélectionnerons l'ellipse. Nous allons donc créer un cercle à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, saisissez les extrémités du rectangle très précisément. Nous avons besoin d'Ellen Gates dans ce cercle que nous avons créé en haut. Et nous devons ajouter le contour du rectangle en bas. Nous devons donc relier les côtés de notre ellipse à ce rectangle que nous allons créer en ce moment. Donc, très précisément, trouver l'intersection et il y arrive, c'est une ONG si grande. C'est donc la forme sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Passons donc aux palettes de couleurs que vous pouvez trouver dans un projet et redémarrez. Comme toujours, prenons de la couleur. Nous allons donc utiliser le champ de couleur. Et nous allons recolorer notre contour que nous avons créé à l'aide de l'outil de sélection. Lorsque c'est fait, il suffit de tout désélectionner et nous ferons quatre copies de ces éléments. Tout d'abord, passons à l'outil Transformer. Ajustons peut-être la forme un peu de perles en fonction de notre vision. Mais en général, il faut rester, rester comme ça. Et quand nous sommes satisfaits de ces moutons, nous avons besoin de secrets, de trois autres copies. Donc, pour en faire une copie, nous avons besoin de nos trois doigts et de glisser vers le bas. Vous verrez une petite fenêtre ici que cette copie dorée et passé ici, nous devons appuyer sur Copier quand c'est Colpitts. Nous avons besoin de nouveau avec trois doigts glisser vers le bas et nous devons choisir Coller. Lorsque nous avons le COPI, nous pouvons le déplacer sur le côté si vous voulez les placer sur une seule ligne, nous devons activer l'accrochage. Alors basculons le claquement et les deux week-ends les basculons magnétiques. Maintenant, saisissez votre outil de transformation et déplacez votre copie vers ce site. Nous pouvons maintenant les sélectionner tous les deux. Et pour ce faire, nous devons aller aux calques et vous verrez que pour chacune de ces formes, nous avons le calque séparé. Sélectionnons ces deux couches et accédons à l'outil Transformer. Nous allons déplacer ces deux exemplaires un peu sur le savon. Et lorsque vous êtes satisfait, il suffit de les désélectionner. Passons maintenant aux calques et nous allons faire une copie de ces deux calques en les faisant glisser vers le bas et en les répliquant. Donc, l'un et l'autre. Nous allons déplacer l'un des calques au-dessus et je sélectionnerai ces deux couches ensemble. Je vais aller à l'outil Transformer et je vais déplacer ces deux copays et un peu vers le bas. Maintenant que nous aurons quatre copies de nos formes dans lesquelles nous allons créer ces autocollants. Nous devons passer à ces couches et nous fusionnerons tous ces quatre éléments ensemble. Donc, avec deux doigts, sélectionnez le premier en haut, sélectionnez-le en bas et pincez-les. Maintenant, lorsque tout est sur un seul calque, continuons à créer dans nos autocollants. 3. Faire un croquis pour le premier autocollant: Nous allons maintenant créer un calque supplémentaire et le placer au-dessus du calque avec ce petit contour. Passons au jeu de couleurs et prenons des couleurs pour commencer à créer nos esquisses. Par exemple, j'irai avec ces représentants violet foncé sur pinceau. Je vais utiliser de la texture à la fois. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Commençons par créer notre croquis. Donc, pour la première illustration, créons un médicament cool. Donc, pour le chaudron, nous devrons créer une ellipse comme celle-ci. Il est donc une ellipse allongée placée horizontalement. Lorsque vous avez créé cette ellipse, nous devons créer la partie inférieure. Pour la partie inférieure, passons un peu de ces pièces et nous allons créer une ellipse comme celle-ci. Donc, s'il vous est difficile de créer une forme comme celle-ci, vous pouvez commencer par créer un cercle, puis effacer tout ce dont vous n'avez pas besoin. Faisons en sorte que cela réfléchisse un peu plus, même des deux côtés. Il devrait donc être un peu plus large en bas qu'en haut. Ajustons donc un peu la forme et peut-être effacons certains endroits dont nous n'avons pas besoin. Donc, en général, travaillez sur les moutons et essayez de faire en sorte que le chaudron ressemble à un chaudron. Lorsque vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez voir que maintenant elle ne se nourrit pas de cette forme que nous avons créée, mais cela n'a pas d'importance. Nous allons le réparer un peu plus tard lorsque nous aurons fini le croquis. Alors maintenant, créons la partie intérieure de la drogue cool. Nous allons donc passer à l'ellipse du savon et nous allons répéter cette forme ici. Il suffit donc de saisir un peu des bords et de créer une ellipse à l'intérieur. Allons donc au fond et créons tous les côtés ou les pattes du chaudron. Nous devrons créer les moutons comme ça. C'est donc la partie inférieure du triangle de LM Gates, mais c'est un peu autour, c'est en bas. Essayons donc simplement. L'un sera de ce côté-ci et l'autre sera de ce côté-ci. Essayez donc de les mettre à la distance égale l'un de l'autre. Alors créez-en un nouveau. Au lieu d'en créer un autre de l'autre côté, je vais effacer cette marque que je rencontre. Nous devons également faire attention à la taille de ces jambes et nous devons les faire de la même taille. Mesurons donc où nous devons mettre cette jambe. Et mesurons où nous devons créer la partie inférieure du mou. Alors créons simplement la ligne comme ça. Et vous pouvez également mesurer l'endroit où vous devez placer la deuxième étape en créant la ligne ici et une ici. L'intersection vous montrera donc où vous devez placer ce manque. Donc, une fois que c'est fait, ajoutons quelques éléments supplémentaires pour rendre cette illustration saine et agréable. Donc, tout d'abord, ajoutons une sorte de fumée provenant de l'ivrogne froid. Donc, pour ce MOOC, nous allons suivre les lignes de ce genre. Des lignes très subtiles et très sinueuses entrent dans le froid, nous répéterons les moutons de l'autre côté. Ce n'est donc pas comme si nous créions ces moutons, donc nous ne reflétions pas les formes de l'autre côté, nous répétons toute la feuille. Nous pouvons ajouter des étincelles, par exemple, ou des éléments supplémentaires. Tout d'abord, je voudrais ajouter quelques yeux, tout comme un globe oculaire. Et nous le ferons simplement en créant le cercle et en les poussant aléatoirement sur les différents côtés du chaudron et toute la composition en général. J'irai donc avec trois globes oculaires différents comme ça. Ils vont donc tous être circulaires, mais la position des iris sera différente. Alors, quand nous avons créé les trois moutons pour nos yeux, créons les iris se terminant aux pupilles. Donc pour l'iris, il suffit de répéter la perspicacité des moutons. Allez chercher les trois moutons et S pour les élèves. Faisons simplement qu'ils se regardent les uns les autres. Ainsi, lorsque nous avons cette composition, nous pouvons ajouter quelques étincelles. Vous pouvez donc utiliser ces formes ou simplement les formes de ce genre. Mettez-les quelque part au hasard, mais essayez de ne pas en faire trop. Vous pouvez même les mettre sur cette fumée. Nous pouvons le laisser tel quel, mais nous pouvons également ajouter un autre élément. Et cette fois, ce sera un couvercle. Donc, livre, donc pour le livre conduit crée simplement les moutons comme ça. Et je suis sûr que cette forme s'appelle Eric Single. Essayez donc de faire même essayer de rendre les lignes parallèles les unes aux autres. Si vous le souhaitez, vous pouvez un peu autour des coins du livre se terminant. Nous devrons ajouter un peu d'épaisseur à ce livre. Créons donc une ligne de plus ici. Nous allons le rendre un peu plus long et nous relierons ces pièces aux lignes de ce genre. Et nous devrons également créer une ligne de plus ici, c'est créer une ligne ici parallèle aux lignes juste là. Le livre est donc presque prêt. Travaillons simplement sur sa forme. Nous pouvons donc rendre les coins un peu plus arrondis. Nous pouvons travailler sur l'ensemble de la forme en général. Weekend ajoute une ligne de plus ici pour montrer qu'il y a quelques pages et que nous avons cette couverture du livre ici, donc je vais l'ombrager un peu, mais vous ne pouvez pas me répéter. Et aussi, vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait ici. Un objet est un tel autre objet et il n'est pas très beau. Je vais donc effacer ça. Moi et moi allons le mettre un peu sur les côtés, comme les objets ne se touchent pas. Permettez-moi donc de le réparer très rapidement. Je vais donc m'en sortir un peu plus haut. Ajoutons maintenant quelques embellissons à la couverture du livre. Je vais effacer les parties ici dont je n'ai pas vraiment besoin parce qu' elles me dérangent un peu et je ne vois pas ce que je vais faire ici. Donc, pour la couverture du livre, créons simplement un cercle au milieu et nous ajouterons une étoile ici. De plus, nous pouvons ajouter quelques lignes ici et les relier joliment aux courbes. Maintenant, vous créez une esquisse et peu importe quel point vous créez vos lignes, car nous y travaillerons un peu plus tard. Maintenant, votre objectif est de bien cartographier tout et de bien positionner tout. finir, ayez simplement une idée générale de ce sur quoi vous allez travailler. Leur première illustration est donc probablement prête. Et maintenant, nous devons le mettre sur cette forme que nous avons créée. Alors, passons simplement à la sélection pour que nous puissions sélectionner nos objets. Tout d'abord, je vais configurer le remplissage de couleurs et je choisirai leurs méthodes de sélection mains libres. Je vais sélectionner cet objet. Je vais aller à l'outil Transformer et je le mettrai dans cette zone. Et je vais aussi rendre cet objet un peu plus petit. Nous pouvons passer aux méthodes de forme libre et les ajuster d'une manière qui prend un peu plus d'espace. Donc, cet autocollant, pour que vous puissiez le faire un peu plus haché. Peu importe si toute la fumée que vous avez créée E s'intègre directement dans les moutons. Il vous suffit de tirer le maximum de cette illustration et de la mettre joliment sur la forme que nous avons créée pour l'arrière-plan. Donc, lorsque vous êtes satisfait, je ne suis pas très satisfait ici. Vous pouvez aller avec des petits objets un peu au-delà du cadre. Par exemple, avec ces yeux sur le côté et un peu pour le livre en bas. Vous pouvez le faire fonctionner car plus tard, nous allons créer Alyssa outline. Et ça aura l'air plutôt joli quand nous combinons tout cela ensemble. Laissez-le tel qu'il est pour l'instant et passez à l'esquisse suivante. Désélectionnons tout et passons à droite. 4. Faire un croquis pour le deuxième autocollant: Nous allons donc prendre le pinceau et cette fois, créons un petit ton de saut avec le fantôme. Tout d'abord, créons la forme du rectangle et nous ajouterons de l'élite. Donc, la moitié du cercle en haut de ce rectangle, effacons cette partie à l'intérieur et ajoutons quelques modifications à cette pierre. Tout d'abord, nous allons créer comme ici. Donc, pour cette vache, créons le rectangle comme ça se termine. Nous allons créer un petit rectangle en bas. Nous allons relier ces deux formes ensemble. Encore une fois, vous pouvez utiliser des lignes plus lisses. Ou si vous n'aimez pas ces lignes de déplacement, vous pouvez simplement redresser les coins lorsque vous êtes satisfait de la forme. Ajoutons la glace et ajoutons le nez. Donc pour les yeux, nous allons juste aller ici et créer des petites perles d'un rappel incliné comme ça. Et pour le nez, nous devrons créer les moutons comme ça et les mettre entre les yeux. Ajoutons maintenant quelques lignes comme ça. Nous allons donc penser que quelque chose est écrit ici et nous allons faire quelques embellissements ici. Ce n'est peut-être pas les quelques vacances à la plage, peut-être que c'est juste une. Nous allons simplement faire la copie des lignes que nous avons pour l'intérieur de cette pierre tombale et nous allons les répéter. Créons maintenant un fantôme flottant de cette pierre tombale. Donc, pour le fantôme, créons d'abord la trajectoire qu'il vient de cette pierre tombale. Alors créons simplement une ligne et disons que ça va se passer comme ça. C'est donc la courbe que nous allons transformer en fantôme. Maintenant, nous devons ajouter quelques perles du flash au Fantôme pour diriger, répéter cette forme et créer certaines sortes de forme de goutte. Vous pouvez le rendre aussi potelé que vous le souhaitez. Effacons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Donc, cette ligne que nous avons utilisée pour la cartographie, nous allons également effacer. Nous pouvons ajouter quelques attributs comme par exemple des petits bras pour notre fantôme. Et trouvons le visage et créons son apparition, le corps. Donc, pour le visage, nous n'utiliserons que les yeux comme ça. Allez-y aussi grand que vous le souhaitez, allez aussi rond que vous le souhaitez. Créons une petite bouche. Je vais le rendre un peu mignon et mettre la bouche au milieu des yeux. Alors, trouvons simplement le milieu et créons la bouche comme ça. Et j'ajouterai aussi les joues ici. Choisissez ces formes ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les joues avec les cercles. Je vais probablement aller avec les cercles. Il a l'air plus joli. Ajoutons maintenant quelques embellissements. Par exemple, nous pouvons utiliser les formes comme celle-ci, de sorte que nous n'aurons pas les coins vides. Ici et ici, nous pouvons également ajouter des lignes comme ça ici pour montrer que ce n'est pas comme flottant, mais qu'il y a des terrains près de la pierre tombale. Nous pouvons également ajouter le Web. Créons donc quelques lignes comme ça. Et nous devrons les relier en créant des lignes concaves comme celle-ci. Ajoutons quelques étincelles, certaines étoiles vont peut-être juste le long des espaces libres, des espaces vierges et ajoutent un peu d'embellissement. Mais bien sûr, essayez de ne pas exagérer tous les fans lorsque vous êtes satisfait de tout ce que vous avez ici, sélectionnons notre objet. J'irai avec les mains libres et tout simplement sélectionné de cette façon, nous allons passer à l'outil Transformer et ajuster notre illustration par emplacements, ce qui la rend plus épaisse. Il suffit de jouer un peu avec les placements. Encore une fois, si vous allez un peu au-delà de leurs cadres, c'est bon. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de votre illustration, sa taille et de l'emplacement complet de chacune d'elles. Passons au croquis suivant. 5. Faire un croquis pour le troisième autocollant: Cette fois, nous allons créer un petit scowl avec quelques bonbons. Commençons donc par créer l'ellipse comme celle-ci. Il s'agit donc d'Arabes plus horizontaux, ni du cercle ni de l'ellipse qui va verticalement. Donc, lorsque vous avez cette forme, créons la partie mâchoire pour que nous puissions trouver le centre du crâne en créant la ligne comme celle-ci. N'oubliez pas que nous sommes en train de le créer, quoique dans la perspective et que ce ne sont pas les éléments planes. Il a un peu de volume, il faut donc créer la ligne comme ça. Ajoutons le mois de juillet, trouvons les planches. Et en créant la ligne comme celle-ci, vous pouvez suivre une courbe ou créer une ligne droite. C'est à vous de décider et connectons-le à la courbe comme celle-ci. Et de l'autre côté, il en va de même pour les pommettes. Vous pouvez donc aller un peu plus loin et ajuster la forme. Et nous allons aussi faire en sorte que la partie inférieure du crâne touche le sol afin de le rendre un peu plus grand. Effacons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Je laisserai cette ligne que nous avons créée pour que le centre sache où se trouve le centre, pour ajouter nos yeux et sélectionner simplement ajouter cette glace. Découvrons tout d'abord où se trouve la partie supérieure des yeux. Nous allons donc créer la ligne sinueuse comme ça. Et nous allons également créer la ligne sinueuse ici. Vous pouvez donc mettre les yeux ici. Les yeux vont avoir la forme du maïs sucré. Donc, quelque chose comme ça. Et nous devons leur dire un peu l'un envers l'autre. Il suffit donc d'aller au crâne et de commencer à créer la glace. Je vais arrondir les coins. Et quand nous aurons le premier œil, passons au suivant. Vous pouvez donc copier cet IN un peu incliné, ou vous pouvez créer la seconde I manuellement. Si vous souhaitez ajuster la taille ou la position des yeux, vous pouvez accéder à l' outil de sélection et sélectionner un ou les deux yeux et les ajuster de manière à ce que vous préférez également pour une rotation plus libre ou en ajustant vos éléments et en les plaçant. vous pouvez définir les paramètres de l'accrochage et de la magnétique. Maintenant, quand nous avons la glace, créons le nez. Et encore une fois, nous allons utiliser la même forme que celle que nous avions ici. Voyons juste que les placements seront un peu au-dessus des yeux. Et créons-le ici. C'est donc la forme de leur cœur, mais elle est inversée. Maintenant, quand ils ont les yeux et le nez, ajoutons une petite bouche. Et je mettrai la bouche sur cette ligne que nous avons créée auparavant. Donc, pour la bouche, nous allons suivre une courbe comme celle-ci. Nous ajouterons quelques professeurs. Donc c'est notre fesse pour le rendre plus agréable, ajoutons du Kansas ici. Et tout d'abord, nous ajouterons un ver gommeux à travers la glace. Encore une fois, commençons peut-être par une heure. C'est comme ça qu'il va bouger. Nous aurons donc besoin de cette vente à partir d'ici. Et c'est une sorte de courbe. Disons donc que cette courbe fonctionnera pour nous. Nous devrons ajouter la deuxième ligne pour créer le volume. Il suffit donc d'ajouter la tête ici en créant une analogie. Et répétons cette ligne. Plus tard, nous ajouterons de la glace et des rayures pour le ver gommeux. Mais maintenant, allons simplement effacer toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. De plus, nous devons comprendre comment il se déplace. Par exemple, nous voulons, besoin des lignes ici, alors effacons-les. Et cela nous montrera que ce ver gommeux est une sorte de voyage à travers la glace. Effacons le reste des lignes inutiles et ajoutons et moi ici. Encore une fois, juste avec les extrémités du cercle, l'iris ici, vous pouvez cartographier les bandes que vous allez vieillir plus tard ou les laisser telles quelles. Vous pouvez également ombrer les éléments qui doivent être dans une feuille plus tard, lorsque vous avez le crâne et lorsque nous avons ce ver gommeux, ajoutons un peu d'embellissement. Par exemple, nous pouvons ajouter de la quarantaine Kenzie. On peut ajouter quelques étoiles, on peut ajouter des étincelles, filet, du web, quelque chose comme ça. Donc, très rapidement, Lead crée juste le VAP ici. Encore une fois, en partant des lignes comme celle-ci, entrez et créez les courbes. Créons quelques cors de bonbons. Nous devrons donc répéter la forme de l'œil. Allons juste ici. Par exemple, ajoutez quelques bandes, créez-en quelques autres. Ajoutons quelques étincelles. Ajoutons peut-être un représentant de plus ici. Se termine lorsque vous êtes satisfait de tout ce que vous avez ici. Nous allons le sélectionner et le placer un peu plus judicieusement. Posséder la cellule de l'espace que nous avons quand vous avez terminé, désélectionnez tout. Et passons à notre dernière esquisse. 6. Faire un croquis pour le quatrième autocollant: Pour le dernier croquis, créons un petit minou qui sort d'eux, la citrouille, cette Jolanta. Tout d'abord, nous allons créer les parties inférieures et ce sera la citrouille. Encore une fois, nous devrons créer une forme similaire à celle de l'ivrogne froide. Donc, si vous avez du mal, vous pouvez commencer par créer le cercle et les ajustements un peu. Mais encore une fois, nous aurons besoin qu'il soit un peu plus large sur le fond, ni sur le savon. Créez donc une forme ajustée, faites-la même des deux côtés, effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Lorsque vous avez la forme que vous aimez. Créons ça. Donc, la partie et nous allons créer la ligne comme ça. Et nous allons faire un peu de la partie arrière ici. Travaillons donc sur l'apparence de cette citrouille, et créons la petite bouche ISO, un petit nez et quelques attributs de la Jack olanzapine. Donc, tout d'abord, créons la ligne comme ça en passant par le centre. Et aussi cette ligne, nous allons mettre notre glace. Donc, pour les yeux, lâchez-vous juste avec de simples cercles. Donc, en un cercle, si vous le souhaitez, maintenez votre Apple Pencil aux extrémités de la ligne et créez la forme parfaite. Vous pouvez modifier la forme, par exemple, créer un cercle à partir de celle-ci ou revenir et créer les Alpes. Créons une autre ellipse de l'autre côté. Si vous souhaitez créer la même taille, suffit de cartographier l'endroit où vous devez trouver le savon et l'eau et la pièce en créant des lignes comme cette bordure de la forme si nécessaire, lorsque vous avez l'isolette ombragée. Nous saurons donc que nous devons mettre la couleur la plus foncée ici. Et ajoutons le nez et la bouche. Donc pour le nez, nous irons juste avec un triangle et nous mettrons ce nez quelque part ici. C'est donc un peu au-dessus de la ligne que nous avons créée pour la glace. Encore une fois, nous allons ombrager la fin lorsque le nez sera prêt, ajoutons la bouche. Donc, pour la bouche, vous pouvez prendre la forme comme ça. Nous pouvons créer la partie Watson d'une ellipse et nous allons créer la ligne comme celle-ci en haut. Nous ne faisons donc que relier ces deux stores ensemble et nous ajouterons quelques dents. Donc, un ici, un ici. Vous n'aimez pas que le mouton aille à l'outil de sélection, sélectionnez-le et ajusté de manière à ce que vous l'aimiez. Je vais le rendre un peu plus gros et je le mettrai près du nez. Et encore une fois, la partie intérieure va être trompée dans une partie qui va être sombre. De plus, pendant que nous sommes encore là, créons quelques segments pour montrer qu'il s'agit d'une citrouille. Il suffit donc de suivre la forme et de créer les lignes comme ça. Lorsque vous avez terminé cette tâche, créons le minou. Pour l'équipe QI, nous devrons commencer par créer un cercle ou une ellipse pour le chapeau. J'irai donc avec le LMS aussi gros. Il s'agit donc presque d'un cercle, mais il se rétrécit par les parties supérieure et inférieure. Alors, quand nous avons l'ellipse, ajoutons une petite oreille. Et pour les oreilles, nous allons simplement créer les petits triangles comme ça. Et encore une fois, je vais arrondir les coins. Voyons où nous devons mettre la deuxième oreille et créer l'oreille de l'autre côté. Et les parties intérieures reprennent la forme des oreilles que vous venez de créer. Et créons ces caractéristiques faciales. Donc pour les traits du visage, nous aurons besoin des yeux, nous aurons besoin d'un nez, d'une petite bouche et de quelques joues. Trouvons le centre de cette ellipse que nous avons créée et nous allons mettre cette glace sur cette toboggan. Donc, pour les yeux, j'irai avec deux points comme ça. Ils ont l'air un peu inclinés, mais nous pouvons y remédier un peu plus tard si nous le voulons. Maintenant, créons le nez et la bouche. Donc, sur la même ligne, nous allons créer le nez. Le nez nous aurons la forme d'élite, donc triangle et du nez nous créerons la bouche comme ça. Il suffit donc de tracer les lignes et de créer 2,5 cercles sur le Watson. Ajustez le nez ou laissez-le tel qu'il est pour l'instant, c'est à vous de choisir. Nous pourrons y travailler un peu plus tard. Je vois que les oreilles que j'ai créées ne sont même pas de ces côtés, donc je vais les ajuster. Je vais également les relier à la forme du chapeau. Peut-être que je mettrai un peu cette année sur le site. Et créons une joue. Donc, pour les joues, j'irai juste avec les cercles comme ça, quelque part près de nos yeux. Vous pouvez ajouter des moustaches si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires si vous le souhaitez. C'est à vous de choisir quand ils ont les chapeaux. Créons un petit corps. Donc, pour le corps, créons cette forme. Encore une fois, c'est la forme de notre lanterne JOCO ou de l'ivrogne froide, mais elle se rétrécit un peu lorsque nous en avons la forme. Créons un post. Donc, pour la pose, laissez-vous aller avec les cercles avec les Alpes comme ça. Nous allons les créer des deux côtés. Effacons toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Donc, cette ligne n'a pas besoin de l'islam, nous n'avons pas besoin et nous pouvons ajouter des petits doigts. Relions le corps à la pose. Nous pouvons ajouter de beaux endroits ici. Vous pouvez donc ajouter du soluté. Alors, inclinez-vous ici ou quelque chose comme une étoile ou la lune. , il suffit de créer quelque chose de sympa ici, je vais probablement sélectionner les parties de savon chats et je vais le déplacer un peu vers le bas pour le rendre plus mignon, j'effacerai les lignes dont nous n'avons pas besoin. Et je veux aussi rendre les chapeaux un peu plus gros. Encore une fois, je vais le sélectionner et nous allons passer à la transformation. Comme en utilisant le formulaire libre, je vais simplement agrandir les chapeaux. Il est donc temps maintenant d'expérimenter un peu. Je vais rendre les chats un peu plus gros, effacerai les lignes qui ne sont pas nécessaires. Et quand nous sommes satisfaits de cela, nous pouvons aussi ajouter peut-être que la vente va d'ici à tous les détails qu'elle aime. Mais n'oubliez pas de ne pas toucher vos objets avec d'autres objets. On peut ajouter un petit chapeau sur le dessus. Par exemple, créons une ligne comme ici. Créons le triangle et créons la ligne comme ça et le triangle comme ça. Nous pouvons ajouter quelques détails. On peut jouer un peu avec la taille du triangle sur le dessus. Joue peut-être un peu avec sa direction. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand ou le placer différemment. C'est à vous de choisir. Et quand ils ont quelque chose comme ça, ajoutons quelques éléments supplémentaires, ajoutons des éléments d'arrière-plan et ainsi de suite. Tout d'abord, j'irai dans les coins et j'ajouterai quelques détails ici. Je vais peut-être créer un petit nuage. Donc pour le verre crée la ligne qui va horizontalement et crée quelques courbes comme ça. Peut-être ajoute plus de nuages à quelques étincelles, je ne sais pas, peut-être que certaines feuilles ou quelque chose se terminent quand nous sommes prêts avec cette illustration, sélections-la. Passons aux extrémités de l'outil Transformer. Nous allons nous adapter à notre petite toile, monsieur, pour prêter attention aux petits détails. Faites attention. C'est votre illustration ou non seulement dans le bord, laissez un peu d'espace ou placez-la simplement dessous de cette ligne que nous utilisons pour notre restriction. C'était donc notre dernier croquis. Et quand ils se sont déjà sentis, passons à la prochaine partie de la classe où nous allons colorer nos objets. 7. Ajouter la couleur pour le premier autocollant: Donc, pour la coloration, nous devrons créer une couche de plus. Allons dans les calques et appuyez sur l'icône Plus ici, nous allons placer ce calque sous le calque avec notre esquisse. Quant au calque avec l'esquisse, allons appuyer sur la petite icône n. Et ici nous aurons le curseur de capacité. Nous allons ajuster l'opacité en déplaçant un peu le curseur vers la gauche car nous avons encore besoin de voir ce qui se passe sur notre toile, mais nous n'avons pas vraiment besoin de nous déranger. Tous disent ici que vous avez la dernière chance de tout ajuster sur vos petites toiles. Si vous le souhaitez, il suffit d'aller dans la sélection, alors passez à la transformation, donc les extrémités ajustent tout ce dont vous avez besoin. Par exemple, je vais réajuster le placement du charbon tiré ici. Je veux qu'il soit un peu plus centré et peut-être un peu plus grand qu'avant. Chaque fois que le ventilateur est terminé, revenons au calque avec l'esquisse et nous glisserons de droite à gauche, et nous choisirons un verrou qui nous empêchera de travailler sur le mauvais calque. Revenons maintenant au calque que nous avons créé pour la coloration, et nous allons créer les couleurs de notre illustration. Tout d'abord, allons dans la bibliothèque de pinceaux et choisissons un autre pinceau. J'utiliserai le stylo technique et pinceau rond car je veux que ces illustrations soient cliques. Bien sûr, vous pouvez utiliser des pinceaux de texture si vous le souhaitez, mais je veux utiliser cette méthode de coloration de couleur et il sera plus facile de le faire en créant des lignes nettes et lisses avec les pinceaux comme le moule technique ou le pinceau rond. C'est donc à vous de décider quel pinceau vous allez choisir. Donc, en sélectionnant le pinceau, je m'assurerai que la rationalisation n'est pas trop élevée. Et nous allons commencer une sorte de création dans les contours, puis la couleur dépose cette couleur sur la zone dans ce contour. Permettez-moi de montrer ce que je vais faire une fois que j'ai dit la première illustration. Alors allez dans le chaudron, je vais choisir la bonne couleur que je vais utiliser pour toute cette illustration et pour le chaudron, je vais utiliser cette couleur violette. Je crée donc le contour, en répétant les lignes que nous avons sur le calque avec l'esquisse. Bien sûr, vous n'êtes pas limité à répéter les lignes avec 100 % de similitude. Vous pouvez changer les choses. Je suis donc en train de créer les grandes lignes. Je vais utiliser les différentes couleurs pour les objets. J'évite donc le livre en ce moment. Je veux créer le contour de l'ensemble du tambour et le recolorer d'abord Si vous voulez rendre les lignes plus lisses, vous pouvez aller dans la bibliothèque de pinceaux et ajuster la valeur simplifiée. Vos lignes seront très fluides. Maintenant que nous aurons le contour prêt à récupérer notre chaudron, nous allons simplement passer à la couleur et la laisser tomber. Également. Vous pouvez voir que maintenant je ne vois pas vraiment ce qui se passe ici avec les yeux. Je vais donc y aller et je vais recolorer les lignes de l'esquisse. Pour ce faire, je vais le déverrouiller. Je vais passer aux réglages et je vais passer à la saturation et à la luminosité de la teinte en utilisant l'option calque, en déplaçant simplement le curseur de teinte pour pouvoir voir la différence. Ce vert, par exemple, fonctionne pour moi et il fonctionne avec cette couleur, donc c'est parfait. Encore une fois, allez dans les calques et verrouillez ce calque pour nous empêcher de travailler sur le calque avec les extrémités de l'esquisse, ce qui fait un peu de gâchis. Revenez donc au calque avec la piste froide, la coloration, et commencez à recolorer d'autres objets de la même manière. Par exemple, pour les liquides à l'intérieur de l'école dessinés, j'utiliserai ces violets qui sont également un peu plus pâles, et je vais juste les colorer parce que nous avons déjà la ligne. Nous pouvons le faire sans problème. Continuons à décrire nos objets et nos agents. Les couleurs pour eux ne sont pas suffisantes pour vous dans la palette de couleurs. Bien sûr, vous pouvez ajouter vos propres couleurs à vos illustrations. Vous pouvez vérifier si vous faites bien votre coloration par hydrogène le calque avec l'esquisse. Par exemple, si vous souhaitez ajouter des détails ou si vous souhaitez travailler davantage, par exemple vos illustrations, vous pouvez simplement masquer le calque avec les extrémités de l'esquisse. Travaillez sur vos photos ici. Ici, vous pouvez travailler sur les bords. Ici, vous pouvez travailler sur cette liste épurée de votre illustration. Et lorsque vous en avez terminé, vous pouvez réafficher le calque avec l' esquisse et continuer à travailler sur vos détails. J'irai dans la bibliothèque de pinceaux et je vais ajuster la valeur simplifiée à. Je vais créer des lignes un peu plus propres et pas cette veste. Lorsque vous êtes prêt à ajouter plus de détails et à masquer le calque avec l'esquisse et continuer le bord dans vos éléments. Lorsque vous avez terminé tous vos principaux éléments et que vous n'avez que la fumée, allons créer un autre calque, le placera au-dessus de notre couche principale, et ici nous créerons la fumée. Donc, pour ce MOOC, nous allons juste choisir. La couleur et encore une fois, nous créerons le contour de la même manière que nous avons créé le contour pour d'autres éléments. Je vais m'ajuster, ça va le rendre plus petit. Et j'ai aussi décidé que je ne voulais pas que ces fumées entrent dans cette forme particulière en bas. Et je voulais juste aller du chaudron, de la potion qui se trouve sous le Kol Nidre. J'ai donc décidé d'ajuster les planches et les pièces et de faire en sorte que la ligne se déroule comme ça. Lorsque j'ai le contour, laissez-le bien rangé avec notre esquisse et colorions la couleur ici même sur cette zone que nous avons créée pour ce MOOC. Vous pouvez voir que c'est un peu bizarre. Se termine. Nous n'en avons pas vraiment besoin, c'est 30 km. Passons donc à cette couche que nous avons créée. Allons voir SAP sur l'icône ici et nous pouvons ajuster la capacité ici, ou même nous pouvons jouer un peu avec les modes de fusion. Par exemple, nous pouvons utiliser l'écran. Il aura des effets même sur les objets comme le moi ici. Ou bien, nous pouvons parcourir cette liste et trouver ce qui fonctionne avec notre illustration. La meilleure façon. Je le laisserai probablement comme mode de mélange superposé. Les couleurs de base de notre première illustration sont donc probablement prêtes. Je n'aime pas vraiment comment cela fonctionne avec ces couleurs de fond. Passons donc à la couche avec nos quatre plages ou quelque chose comme ça. Et nous allons sélectionner le premier. Nous allons passer à ce calque et nous allons appuyer dessus et le définir comme verrou alpha. Lorsque nous sélectionnons Alpha Lock, nous travaillons uniquement avec le contenu que nous avons déjà sur cette couche. Passons maintenant à ces palettes de couleurs et essayons d'autres variations des couleurs que nous avons ici. Par exemple, cette orange, vous pouvez voir qu'elle fonctionne mieux avec le tambour froid et certains yeux ici, mais cela n'a pas l'air bien avec nos points forts. Allons donc arranger ça. Nous allons désélectionner l'événement d'erreur. Nous reviendrons à notre couche avec cette coloration de base. Nous allons cacher la couche avec nos plages pour l'instant et nous recolorerons nos étincelles. Pour ce faire, nous devrons définir ce calque comme un aspect Alpha. Prenons la couleur blanche. Je vais prendre un autre pinceau et nous allons juste passer en revue ces étincelles et nous allons les recolorer. Revenons maintenant à notre calque d'arrière-plan et vous pouvez voir qu'il fonctionne parfaitement en ce moment. Oh, vous pouvez donc jouer un peu avec les modes de fusion, jouer un peu avec la capacité car nous avons changé l'arrière-plan et cela affecte les arrière-plans. Je vais repartir avec un mode de fusion d'écran parce que je n' aime pas ce que ça ressemble avec cette fumée jaune. Donc, lorsque nous avons la couleur de base, ajoutons les ombres et peut-être quelques reflets. Par exemple, créons un autre calque au-dessus du calque avec la couleur de base. Nous allons donc créer une couche supplémentaire. Nous allons le définir comme masque de détourage. Pour le définir comme masque de détourage, nous devrons appuyer dessus et nous devrons choisir le masque de détourage dans ce menu déroulant. masque de détourage fonctionne de la même manière qu'un verrou alpha, mais il se trouve sur un calque différent et ce n'est pas si dramatique. Donc, quand ils ont ce calque, lorsque nous le définissons comme masque de découpage, passons au Lear. Définissons l'icône et choisissons le mode de fusion multiplié dans cette liste. suite, nous pouvons ajuster l'opacité ou nous pouvons simplement laisser à 100 % pour l'instant, puis la changer quand nous en avons besoin. Passons maintenant à nos couleurs. Prenons un peu de couleur. Par exemple, j'irai avec ces extrémités violettes. Nous devrons ajouter les ombres aux endroits où les ombres devraient se trouver. Par exemple, nous ajouterons l'ombre sous cette partie supérieure de l'ivrogne froide. Voyons ce que nous créons. C'est sur le calque avec l'esquisse pour s'assurer que nous vieillissons nos ombres de la bonne façon. Je vais donc afficher le calque avec l'esquisse. Je vais choisir un autre pinceau, et je vais juste passer en dessous et créer la ligne ici. Et je vais créer un peu d'épaisseur pour notre tambour cool. Colorions cette ombre, et ajoutons peut-être l'ombre d'un côté de notre tambour cool. N'oubliez pas que nous avons tout créé sur un seul calque et que nous devons être un peu plus précis lors de la recoloration des objets principaux, comme ici, par exemple. Je vais donc y aller et je vais cacher le calque avec l'esquisse pour voir ce que je fais. Je vais les recolorer manuellement ou peut-être que j'irai séparer l'œil. Vous pouvez également constater que lorsque nous travaillons avec ce masque de découpage, nous n'allons pas au-delà du contenu que nous avons déjà sur le calque en dessous. Continuons donc à ajouter nos ombres. J'ajouterai l'ombre ici sous le livre. J'ajouterai les ombres ici et sur tous les endroits où l'ombre est nécessaire. Et cette ombre sous l'œil, juste ici, veut juste séparer les objets les uns des autres. Il suffit donc de créer la forme et de la recolorer. On peut ajouter une petite ombre ici sur la partie inférieure de l'ivrogne froide. Lorsque vous avez toutes les ombres nécessaires, créons un calque supplémentaire et nous allons l'utiliser pour les surlignements. Alors allez dans le Lear, créez un calque supplémentaire, définissez-le comme masque de découpage, choisissez l'écran pour le mode de fusion, saisissons la couleur blanche. Prenons le pinceau et ajoutons quelques reflets pour leurs iris et répétons simplement les formes et tout ira bien. Peut-être que les athlètes mettent en évidence l'apparition des élèves. Si vous souhaitez ajouter des reflets à la surface du charbon dessiné, par exemple, utilisez la couleur différente pour ne pas le rendre très drastique, par exemple, ce violet, vous pouvez ajouter quelques lignes. Parcourez donc les formes et ajoutez quelques surlignements. Vous pouvez mettre en valeur de petites perles, nos étincelles. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement répéter les formes ou simplement les recolorer comme ça. C'est ainsi que nous allons créer nos illustrations lorsque la première sera prête, passons à la recoloriage et à la suivante. 8. Ajouter des couleurs pour le reste des autocollants: Nous afficherons le calque avec l'esquisse, et nous ferons les mêmes choses que la précédente. Tout d'abord, nous allons décrire tout ce que nous avons. Nous allons colorer, déposer nos couleurs aux endroits nécessaires, puis nous créerons les ombres. Ensuite, nous allons travailler avec les points forts et ajouter quelques détails, etc. Passons donc rapidement en revue toutes nos illustrations et les recolorisons. Passons donc à notre prochaine illustration. Et la première chose que nous allons faire est d'aller dans les couches. Nous afficherons le calque avec les esquisses et nous allons passer au calque avec notre couleur de base. Maintenant, ce calque est défini comme un verrouillage alpha et nous n'avons pas vraiment besoin qu'il soit de cette façon. Alors, laissons juste le bonheur, et choisissons Alpha Lock à partir d'ici. Maintenant, nous pouvons commencer à recolorer librement nos objets. Alors, allez dans ces palettes de couleurs, balisez une certaine couleur et commencez à recolorer nos objets comme nous l'avons fait avec la première illustration, nous devrons créer les contours de nos objets, puis mettre la couleur en utilisant la goutte de couleur pour mieux voir. ce qui se passe sur la toile. Allons changer la couleur de cet arrière-plan. Nous allons donc passer à la couche avec nos arrière-plans. Il est déjà défini comme le verrou Alpha. Et ce que nous devons faire, c'est passer à la sélection. Nous devons donc sélectionner ces éléments, utiliser la sensation de couleur, ou nous pouvons simplement passer aux couleurs et utiliser la couleur de la palette. Désélectionnons maintenant tout et continuons à ajouter nos détails. Revenez à la couche précédente et continuez votre travail. Si vous ne voyez pas ce qui se passe sur votre canevas, vous pouvez accéder au calque avec l'esquisse, vous pouvez le déverrouiller. Vous pouvez accéder aux réglages et régler la luminosité de ce calque. Revenons maintenant à la couche. Balayons de nouveau de droite à gauche et choisissez Verrouiller, revenez à votre colorant et continuez votre travail. Vous pouvez voir que je ne tombe pas strictement lorsque ce terrain de lit contour, nous pouvons le réparer un peu plus tard pour que vous puissiez aller et un peu au-delà des cadres en ce moment. Passons maintenant au calque avec l'esquisse et masquons-le. Nous pouvons vérifier ce que nous avons fait et nous pouvons réparer tout ce dont nous avons besoin ici. Passons donc à nouveau au calque avec notre coloration et résolvons rapidement tout ce que nous pouvons réparer. Maintenant, allons avec précision et débarrassez-vous de tous les endroits qui se trouvent au-delà des cadres. Nous pouvons le faire de cette façon ou nous pouvons procéder comme suit. Nous pouvons accéder au calque qui se trouve en dessous que nous utilisons pour notre arrière-plan. Nous pouvons sélectionner la zone avec la sélection automatique comme celle-ci, et nous devons inverser la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons raté cette partie de notre fantôme, mais nous effacerons tout le menu afin que nous ne puissions pas voir ce qui se passe ici. Maintenant que ce calque est sélectionné, revenons au calque sans colorer. Prenons l'outil gomme et passons ici au-delà des cadres et effacons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Désélectionnons maintenant tout et les couleurs de base de notre deuxième illustration sont prêtes. La prochaine étape que nous allons faire ici consiste à créer les ombres et les points forts. Passons donc au calque avec nos ombres. Prenons un peu de couleur et ajoutons des ombres aux endroits. Si vous souhaitez ajouter des surlignements ou si vous souhaitez recolorer certains éclats, passons au calque avec nos surlignements. Prenons le pinceau et recolorons certains éléments finis quand c'est terminé. Notre deuxième illustration est prête. Passons au troisième. Tout d'abord, nous allons afficher le calque avec notre esquisse, et nous ferons la même chose que pour deux illustrations précédentes. Je vais donc vous dire rapidement ce que nous allons faire, puis le récupérer. Donc, tout d'abord, nous devrons peut-être changer la couleur de l'arrière-plan. Ensuite, nous devrons définir les contours de nos objets. Ensuite, nous devrons ajouter les tons clairs et les ombres. Allons donc rapidement faire tout ce correctif. J'ai créé ce serpent sur l'autre couche, il sera donc plus facile pour nous de le recolorer. Je viens donc d'ajouter une couleur pour ces serpents ou chauds, et je vais le recolorer de 18 ces bandes en utilisant la serrure alpha. Comme c'est le cas sur le calque différent, je peux le sélectionner. Je peux simplement choisir Alpha Lock dans ce menu déroulant. Je peux accéder à nos palettes et je peux simplement commencer à sélectionner les couleurs, entrer, les colorer de cette façon. Ainsi, lorsque tout est fait avec le sournois ou le ver, nous pouvons revenir à nos couleurs principales et continuer à recolorer ici. De plus, si vous souhaitez ajouter la couleur différente pour l'arrière-plan, vous pouvez créer un autre calque au-dessus du calque avec notre couleur principale et nous devons choisir les différentes couleurs. Par exemple, j'irai avec ces extrémités violettes. Je vais vouloir créer la couleur comme ça ici, créer la forme fermée. Et je vais mettre la couleur ici. Maintenant, en utilisant la même méthode que celle utilisée pour éliminer les éléments inutiles de l'illustration précédente, nous allons passer à la couche avec nos petites plages. Nous allons passer à la sélection, donc nous choisirons automatiquement. Nous allons sélectionner cette zone, nous choisirons Inverser. Nous allons passer à cette couche que nous venons de créer, et nous allons choisir la gomme et effacer tout ce dont nous n'avons pas besoin. Et maintenant, nous pouvons fusionner ces deux couches ensemble. La coloration principale termine ce calque que nous avons créé pour l'arrière-plan. Appuyez donc sur le calque qui est en premier et choisissez Fusionner vers le bas dans le menu déroulant. La coloration de base est donc terminée. Passons à nos calques avec les ombres et les tons clairs et ajoutons des ombres et des tons clairs. Une fois cette partie terminée, permettez-moi de recolorer rapidement la dernière illustration en utilisant les mêmes principes et nous passerons à quelques éléments supplémentaires. 9. Ajouter le contour blanc (en désenchaînant) pour les autocollants: Alors, lorsque nous avons les quatre illustrations, procédons comme suit. Nous allons passer au calque d'arrière-plan et nous le cacherons. Ici, vous pouvez voir à quoi ressembleront les autocollants sans arrière-plan, ils sont donc séparés. Et ici, vous pouvez également voir ce que vous devez réparer ou si vous voulez le laisser tel quel. Faisons encore une chose. Nous ajouterons le contour blanc à proximité de nos illustrations. Mais comme nous ne voulons pas vraiment gâcher les œuvres finales, peut-être voudrions-nous le laisser sans contour blanc, faire la copie de tout le contenu que nous avons ici sur notre toile. Avec trois doigts vers le bas, nous glisserons vers le bas et nous choisirons Copier. Tous. Nous allons passer à la première couche que nous avons ici. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de déplacer notre nouveau calque avec l'ensemble du contenu que nous venons de copier avec les trois doigts. Nous glisserons une fois de plus vers le bas et nous choisirons Coller. Vous verrez que nous avons toujours toutes nos couches au cas où nous voudrions modifier quelque chose, repositionner ou ajuster de toute façon. Et nous avons toutes nos images que nous avons créées fusionnent, et elles sont toutes sur un seul calque. Je vais donc y aller et je vais sélectionner les couches les plus anciennes que nous avons utilisées pour nos illustrations. Et je vais les regrouper. Quand nous aurons le groupe, je cacherai le groupe. Vous pouvez donc voir que maintenant nous n'avons que ce calque avec l'image insérée, avec nos quatre illustrations réunies sur un seul calque. Donc, lorsqu'ils ont ces couches, procédons comme suit. Nous allons y créer une copie. Donc, bouez de droite à gauche et choisissez le double. Donc, lorsque j'ai les deux exemplaires, nous devons aller à l'un d'eux en dessous et nous devons choisir Alpha Lock. Maintenant, cachons le premier calque que nous avons au-dessus. Nous devons recolorer tout ce que nous avons ici avec une couleur blanche unie. Vous pouvez donc le faire en allant avec le pinceau comme ça et en les recolorant. Vous pouvez également utiliser les méthodes de différence. Nous pouvons maintenant y aller et nous devons afficher le calque avec nos illustrations réelles. Passons maintenant à ce calque avec un remplissage blanc, nous allons désélectionner le verrou Alpha et nous procéderons comme suit. Nous allons passer aux réglages et nous sélectionnerons le flou gaussien, choisissez cette méthode de calque. Et pour appliquer ce Seigneur Gaussien, nous devrons aller d'un doigt et le faire glisser à travers la toile. Maintenant, vous pouvez voir qu'il brouille les contours. Disons que pour l'instant, nous utiliserons 11 % pour cette Bohr. Et si cela ne nous plaît pas, nous irons encore une fois et nous nous adapterons avec les nouvelles connaissances que nous tiendrons de cette étape. Alors, quand vous en avez, faisons encore une chose. Nous allons passer à la sélection, nous choisirons automatiquement. Nous allons SAP sur notre première illustration et vous pouvez ajuster le seuil en déplaçant votre Apple Pencil sur le côté. Par exemple, nous devons faire quelque chose comme ça. Faisons de même pour les autres illustrations. suffit donc de taper dessus et cette sélection sera appliquée de la même manière que nous l'avons créée pour la première illustration. Lorsque vous sélectionnez un ami d'erreur, il Lorsque vous sélectionnez un ami d'erreur, suffit d'utiliser un champ de couleur. Et ce que nous avons ici, c'est nos grandes lignes. Il devient un peu trop épais. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez le faire une fois de plus. Je veux dire, c'est-à-dire que vous pouvez régler ce seuil lorsque nous travaillons sur le flou gaussien, rendre un peu plus petit. Essayons encore une fois. Je vais donc sur ce calque, je vais aux réglages, je vais à la fin du calque de flou gaussien. Je vais y arriver, disons qu'il serait de 9 %. Nous allons maintenant passer à la sélection. Nous sélectionnons l'automatique, nous faisons des gaules sur nos illustrations et nous utilisons un champ de couleur. Si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez utiliser un blanc pur pour voir ce qui se passe ici même avec notre petite illustration du fantôme, vous pouvez simplement choisir les blancs d'avion et voir ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que les bords sont un peu trop pointus. Vous pouvez les flouter un peu, ou vous pouvez simplement les parcourir manuellement avec la gomme ou avec un pinceau, les ajuster et les rendre plus lisses pour que vous puissiez le faire ou vous pouvez le laisser tel quel si vous aimez son apparence. Si vous ne vous souciez pas de la netteté des bords et lorsque vous en avez fini ou si vous sautez cette étape, cela signifie que nous sommes à la fin de notre cours. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et si vous l'avez aimé, veuillez consulter les autres cours. Gita suivez et laissez votre avis. Et merci d'avoir regardé.