Conception de motifs répétitifs sans bordure dans Procreate

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est senior et je suis illustrateur et graphiste. Aujourd'hui, nous allons gribouiller si vous avez choisi des illustrations thématiques dans Procreate, puis plus tard, nous allons nous transformer en un motif transparent. Pendant le verre va trouver un thème et explorer les références, venir avec des idées, les bonnes couleurs, et faire un motif. Après avoir terminé cette classe, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer vos propres modèles répétitifs. Vous pouvez trouver une utilisation pour l'image finale de cette classe de plusieurs façons, des produits numériques à l'impression sur des objets et des globes. Ces cours sont pour tout le monde. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'expérience préalable. Donc, avec cela dit, si vous êtes prêt à lancer votre logiciel et commençons. 2. Trouver un thème, explorer les références et l'ébauche: Donc, la première chose que nous devons faire est de déterminer le thème. Peut-être que tu as une idée en tête, peut-être pas. Quoi qu'il en soit, un site bien connu nous aidera beaucoup. Allons à Pinterest, consultez les références et trouvez de l'inspiration. Je suis conscient qu'il est vraiment facile de passer toute la journée à parcourir Pinterest, mais pour l'instant, faisons juste une recherche rapide. Notre objectif ici est de trouver quelques images apparentées avec des objets que nous pouvons transformer en illustrations. J' ai trouvé un thème sorcière. Donc, j'utilise quels mots-clés liés. Un petit conseil ici est d'ajouter les mots comme esthétique ou ambiance parce que le résultat sera meilleur. Utilisez cette section, les idées que vous pourriez souhaiter pour plus de mots clés ou utiliser les synonymes, ne peuvent pas trouver de synonymes. Vous pouvez utiliser les sites Web tels que thesaurus.com ou similaires pour trouver les bons mots pour thème sorcière que j'ai choisi. Les autres mots-clés pour rechercher notre mythique, Weka, magie, ésotérique, et ainsi de suite. Tu as l'idée. Trouvez donc quelques images que vous aimez, enregistrez-les quelque part ou souvenez-vous simplement des éléments que vous souhaitez dessiner. Et passons à la procréation et commençons à faire les illustrations. J' avais suggéré d'avoir des quantités de photos de référence qui est multiple de 3, 6, 9, 12, etc. Quand vous avez toutes les références ou idées de ce que vous allez faire un croquis Commençons. Tout d'abord, vous faire de la toile. Le carré par défaut sera parfait. La toile carrée nous aidera plus tard à faire le motif. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel Canvas que vous aimez Grep, n'importe quel pinceau que vous aimez, picorer une certaine couleur et commencer à esquisser. Je commence par la lune. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser la forme rapide pour faire les lignes parfaites. Il suffit de maintenir votre crayon et la fin de la ligne et il va tourner les lignes imparfaites sont dans beau et lisse Lab 8 dans la forme avec l'option d'édition sur le dessus si nécessaire. Lorsque vous avez terminé avec la première esquisse, passez à la prochaine étape d'ajout de l'étape d'esquisse. Ça n'a pas vraiment d'importance si tu fais tout ce dont tu as besoin. Tout ce dont vous avez besoin est de transférer vos idées de votre tête à la toile. On pourra tout arranger plus tard. Ne vous inquiétez pas si vos croquis ne sont pas si propres. Si vous pouvez les lire, vos marchandises. Aussi, si vous ne voulez pas faire les lignes nettes et droites, c'est bien aussi. Si vous voulez obtenir un look traditionnel naturel, optez pour elle et n'utilisez pas la forme rapide. Donc, si vous travaillez avec des images de référence, essayez de simplifier chaque fan, vous n'avez pas besoin de rendre vos illustrations 100% similaires à la photo. Tu vois le livre, tu sais que le livre est rectangulaire. Donc, commencez à partir d'un rectangle. Tous les objets complexes sont fabriqués à partir d'une forme plus petite et plus simple. Vous devez détecter les formes simples et les transférer sur le Canvas. Portez plus d'attention aux composants esthétiques et aux détails et caractéristiques distinctives en fonction d'un thème. Tu as jeté un coup d'œil. Si vous avez dessiné quelque chose et que vous voulez changer la taille ou déformé en quelque sorte pour le rendre meilleur look. Utilisez les outils de sélection et de transformation. Continuez à dessiner vos objets. Brouillons et embellissement pour vos objets sur scène. Ou si vous ne voulez pas laisser uniquement les contours simples et les ajouter plus tard, faites vos objets de la même taille ou les mettre à l'échelle vers le haut, essayez une rotation différente. Tous vos objets doivent être connectés en quelque sorte et non aléatoires. Si vous ne pouvez pas expliquer comment un objet est lié à ceux que vous avez déjà. Mieux vaut ne pas éditer du tout, mais vous pouvez toujours connecter les objets par 18 certains attributs. Par exemple, si vous piochez des cartes, faites la magie ou c'est 0, vous pouvez dessiner des objets similaires comme des cristaux, mais varier leur taille, au moins. Besoin de mesurer quelque chose. N' hésitez pas à utiliser les lignes supplémentaires. En outre, vous pouvez marquer tout de suite où vous allez être A1, la couleur, simplement en ombrageant les parties, ajouter une histoire pour les objets. Par exemple, si vous dessinez le Kansas, ne dessinez pas seulement un avion et un nouveau. C' est une fusion des parties. Ce sera plus intéressant. Si vous dessinez dans une forme complexe, commencez toujours à la décomposer en formes plus simples. Vous pouvez ajouter les détails ultérieurement. Lorsque vous venez avec une silhouette pétrie, ajoutez quelques objets supplémentaires pour remplir la toile. Il est toujours préférable d'en avoir plus que moins, même si plus tard vous n'utiliseriez pas tous les objets que vous avez dessinés. Vous avez juste quelque chose à choisir et nous serons en mesure de trouver ce qui fonctionnera mieux. N' oubliez pas d'ajouter une histoire derrière l'ancienne. Simplifiez les formes que vous voyez, toutes vos références, ajoute des attributs. Lorsque cela est fait, vérifiez combien d'objets vous avez. Rappelez-vous que nous avons besoin de plusieurs quantités d'objets. Décidez ce qu'elle veut partir et ce qu'elle veut se débarrasser ou passer à la caisse, si vous voulez ajouter un peu de plaisir quand c'est fait, nous pouvons penser un peu de composition sage. Nous devons savoir lequel des objets sera grand, quel moyen et qui sera petit. Vous pouvez être guidé par 1637 règle, où 60% de vos objets sont grands, 30, moyens et petits, ou simplement utiliser les tiers, Divisez les objets par trois et chaque groupe sera grand, moyen et petit, respectivement. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de calculer les quantités concrètes d'objets, il suffit de le faire grossièrement. Nous avons juste besoin d'atteindre une sorte d'équilibre visuel. Vous pouvez même encercler les objets avec des couleurs différentes en fonction de leur taille. Avec cela, vous pouvez additionner les images, utiliser cette sélection et transformer les outils pour mettre à l'échelle vos illustrations. Et quand le croquis est prêt, nous pouvons passer à la coloration. 3. Objets propres, choix de couleurs et colorations: Dans cette classe, nous allons faire des illustrations simples sans lignes, utiliserons seulement les couleurs unies. Et il y a beaucoup de façons de choisir les couleurs de la première façon et l'évidence est de se tourner à nouveau vers Pinterest, jeter un oeil aux images dans le thème que vous avez regardé, il y aura toutes les couleurs dont vous avez besoin. Un simple coup d'œil révèle que le plus utilisent des couleurs pour lesquelles un thème ou un violet foncé, toutes les nuances de violet, bleu sourd, vert, quelques files d'attente et d'or. Donc, Pinterest est l'endroit précédent pour commencer à chercher couleurs lorsque vous avez trouvé le vecteur commun et que vous savez ce que vous cherchez, nous pouvons essayer une autre option. Donc, par exemple, vous trouvez l'image et les couleurs sur elle sont superbes et elle veut avoir une ballade faite à partir de ces couleurs. Alors laissez sauter pour procréer et jetez un oeil comment nous pouvons le faire. Entre-temps, enregistrez l'image sur votre iCloud ou sur votre iPad. Voici donc un exemple d'image. Vous n'avez pas besoin de l'insérer sur votre toile. Et étant les couleurs un par un, je l'ai juste ici pour vous de voir que les couleurs de la palette, nous allons correspondre. Nous allons aller à la balance et appuyez sur l'icône plus en haut à droite, sélectionnez le nouveau From File et sélectionnez le fichier dans le dossier. Vous obtiendrez la palette de couleurs avec toutes les couleurs qui sont présentes sur la chaise de pointe. La dernière option consiste à aller sur les sites Web spéciaux avec des couleurs préparés et des générateurs de jeux de couleurs. Il y en a un tas sur le web. Je vais vous montrer deux d'entre eux et il laissera une liste de sites similaires dans la description. Donc le premier est mon espace colorimétrique. Ici, vous pouvez générer des palettes de couleurs basées sur une couleur que vous choisissez. Par exemple, sélectionnons un peu de violet foncé et la chaleur génère. Vous serez donné à ces jeux de couleurs assez, tous équilibrés et traités pour faire partie de votre illustration. Vous avez juste besoin de copier et coller ou de son côté, les codes hexadécimaux dans le panneau Procreate scholars vont à la valeur et l'écrire dans l'espace nécessaire. Un autre site Web est couleur main dot co. Et ici, vous pouvez trouver beaucoup de jeux de couleurs préparés que vous pouvez utiliser dans vos dessins. Sur la gauche, vous avez un peu de navigation. Par exemple, je vais choisir sombre et parcourir ici, vous pouvez, nouveau utiliser les codes hexadécimaux à l'intérieur dans votre procréation et faire les échantillons où vous pouvez télécharger les images et créer les palettes de couleurs à travers eux. Pour le thème mystique, je suis venu avec six schémas de couleurs, qui sont tous semblables et pourraient être utilisés complètement. Je les ramène à partir des mains de couleur et nous les partagerons sous forme d'échantillons dans l'onglet Ressources. Donc, quand vous avez créé les bulletins de vote, passons à une partie amusante et commencez à colorier les objets. Tout d'abord, diminuons l'opacité de ce calque d'esquisse. Alors allez aux couches, dit le symbole N et faites glisser cette capacité poignées vers la gauche. Ensuite, verrouillons le calque et nous empêchons de travailler sur le mauvais calque et de dessiner dans l'image. Donc, lorsque le calque de droite à gauche et SAP verrouillent, créez un calque de plus, et nous allons choisir la couleur pour l'arrière-plan. Allez dans le calque d'arrière-plan et sélectionnez la couleur. J' irai avec le violet foncé. Il est toujours bon de commencer par sélectionner la couleur d'arrière-plan et en la définissant comme une couleur sombre, vous verrez mieux les autres couleurs. Il y aura plus vif et elle verra rapidement si quelque chose ne va pas. Donc, même si vous dessinez quelques pics de couverture mignons, envisagez de choisir ce fond sombre d'abord. Vous pouvez toujours le changer plus tard pour qu'ils n'étaient pas couleur appropriée lorsque vous avez compris cet arrière-plan, revenons à la nouvelle couche que nous avons créée. Déplacez-le sous le calque avec l'esquisse et commencez à recréer nos objets. Le pinceau que vous choisirez affectera la méthode de coloration que vous devez utiliser. Si vous prenez un pinceau texturé, vous aurez probablement besoin d'un peu de couleur de vos objets manuellement car la chute de couleur ne fonctionnera pas correctement. Mais si ça ne vous dérange pas, vous pouvez choisir ce pinceau de section. J' ai d'abord commencé avec une brosse à sirop, mais j'ai pas aimé les bords dentelés qui se rencontrent et ne toléraient pas l'utilisation de la gomme pour obtenir leurs lignes nettes et lisses. Donc plus tard, passez au stylo technique. Donc, l'objectif principal sur cette scène est de répéter vos objets esquissés, rendre aussi propres que possible et de sentir les objets avec de la couleur. J' utilise la chute de couleur comme une technique de coloration, juste faire le contour et ensuite le remplir avec la couleur. Nous faisons toute la coloration sur un seul calque, disons Aidez-vous à ajouter des détails et à ne pas aller au-delà du cadre de l'objet. Vous pouvez utiliser le verrou Alpha pour activer le verrou Alpha, appuyez sur le calque et choisissez l'option dans la liste. Lorsque vous gérez la forme principale, vous pouvez également activer le calque d'esquisse et ajouter les détails de cette façon. Lorsque vous êtes prêt à commencer à tracer un autre objet, désactivez le verrou Alpha et activez le calque d'esquisse. Travaillez avec vos palettes de couleurs et essayez différentes vues sur un objet pour les couleurs, vous pouvez également utiliser le 1632 et la règle où 60% de votre objet est une couleur, 30% est une couleur supplémentaire et 10% va pour les accents. Cela vous aidera à équilibrer tout et ne pas faire un désordre coloré. Si vous avez des difficultés à sentir certains éléments avec la couleur, par exemple, comme l'année avec le livre. Tout d'abord, vérifiez si vos lignes sont fermées. Et si cela n'a pas aidé, vous pouvez sélectionner la zone avec sélection automatique et jouer avec le seuil en déplaçant un doigt vers la droite sur l'écran, vous verrez que la zone sélectionnée est en expansion. Lorsque vous êtes satisfait de la sélection, il vous suffit de déposer la couleur sur la zone sélectionnée. Vous devrez peut-être fixer la couleur sur les pyramides sont, et vous pouvez le faire juste avec la brosse. Toujours aller et venir avec l'activation et la désactivation la couche d'esquisse pour vérifier si vous allez planifier. Vous n'êtes pas limité à une seule palette de couleurs. Essayez donc différentes couleurs de vos échantillons. Vous pouvez voir que tous les bulletins de vote OIG ont quelque chose en commun. Ils sont tous basés sur des couleurs violet foncé, bleu foncé. Certains d'entre eux sont constitués de couleurs complémentaires, les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Certains d'entre eux sont plus analogues, ou les couleurs sur la roue qui sont proches les unes des autres. Mais de toute façon, ils fonctionnent tous bien ensemble. Si vous avez du mal à comprendre les couleurs, pensez à vérifier les principes de base de la théorie des couleurs. Si vous voulez en savoir plus, consultez la partie théorique présentée dans cette classe. En outre, si vous pensez que quelque chose aura l'air mieux que vous avez dessiné sur cette jauge, vous pouvez toujours le changer. Par exemple, comme année avec le signet. Vous n'avez pas besoin de retracer chaque ami avec 100 % de similitude, essayer différentes variations et trouver ce qui fonctionne le mieux. Séparer les objets les uns des autres avec les lignes de couleur différente. Par exemple, comme ici, nous n'aurons pas l'air bizarre si vous choisissez la bonne couleur et cela pourrait ajouter du volume aux objets. Vous pouvez sentir l'objet entier avec une couleur comme ici avec la cellule, puis analyser pour séparer les plans. varier la taille du pinceau sur les objets plus petits pour les rendre équilibrés. Si vous souhaitez rendre certains objets symétriques, vous aurez peut-être besoin d'un guide de dessin plus ancien, accédez à Actions et basculez les repères de dessin. Choisissez ensuite Modifier le guide de dessin. Vous entrez dans une nouvelle fenêtre où vous pouvez sélectionner différentes aides. William, cette option de symétrie, vous verrez un nouveau guide, une barbe sur votre écran. Si vous ne tenez pas le bleu, vous le déplacez. Si vous maintenez et déplacez les nœuds verts, vous les faites pivoter. Donc, nous devons trouver le centre de l'objet et le mettre en conformité avec la direction, vous pouvez sélectionner la couleur de la ligne directrice sur son curseur de couleur de savon. Vous pouvez changer son épaisseur et son opacité sur les planches sur la fenêtre lorsque vous êtes prêt, descendre. Maintenant, quand nous sommes de retour à la toile, nous pouvons commencer à tracer les objets que vous ferez d'un côté, sera automatiquement répété sur les autres côtés. Lorsque vous avez terminé de tracer l'objet et que vous êtes prêt à revenir à un dessin par défaut et procédez comme suit, revenez aux actions et désactivez le Guide de dessin, puis accédez aux calques. Vous verrez que le plus tôt avec la coloration dit, je vois ensemble et nous devons l'éteindre. Appuyez sur le calque et sélectionnez Aide au dessin dans la liste. Maintenant rien ne vous empêche de revenir pour continuer à tracer les objets. Essayez différentes couleurs juste par la couleur en les laissant tomber à un mouton déjà existant, trouver ce qui ressemble le mieux à certaines lignes de couleurs différentes pour séparer les formes les unes des autres et d' ajouter un accent rend certains éléments simplement monochromes. Par exemple, les plus petits tels que la clé. Si vous ne voulez pas ajouter d'autres couleurs. Mais une fois que vous ajoutez un accent, vous pouvez effacer des parties. Par exemple, comme ici avec cette vache. Mais rappelez-vous que ces parties seront transparentes et que si vous souhaitez changer la couleur d'arrière-plan, ce sera également la couleur de l'arrière-plan. N' oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser les repères de dessin, les repères et assurez-vous que le calque est défini comme pas SE. Si ce n'est pas le cas et accédez directement au calque, touchez dessus et sélectionnez Aide au dessin. Éteignez-le lorsque vous êtes prêt à passer à autre chose. Faites-le chaque fois que vous souhaitez utiliser les guides de dessin. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser Alpha Lock pour recolorer les éléments que vous avez déjà dessinés. Il suffit de tourner son propre pic une autre couleur et de peindre sur les zones nécessaires. Jetez un oeil à votre photo et trouvez des endroits où vous aimeriez changer quelque chose ou recolorer quelques embellies et éléments mineurs qui pourraient rendre votre image mauvaise. 4. Créer un motif: Quand nous avons tous les objets, nous pouvons commencer à faire un modèle. Tout d'abord, pour vérifier comment le modèle fonctionne en général, nous pouvons utiliser un site Web et mettre l'image que nous avons maintenant pour voir à quoi il ressemble, je vais utiliser l'écran partagé sur iPad pour ouvrir le site Web dans le navigateur. Donc voici le service que nous pouvons utiliser, pas un service parfait, mais il nous donne l'idée générale en image générale de notre modèle, le lien sera dans la description. Maintenant, faisons ce qui suit. Tout d'abord, nous irons aux couches. Si le verrou alpha est activé, désactivez-le. Maintenant, revenez à la toile et faites glisser vers le bas avec trois doigts. Vous avez un menu copier-coller sur le tableau Sam et le menu Internet. Nous devons sélectionner Copier tout quand nous faisons face C'est un graphène, devra baser les concepts COBIT. Une fois de plus, faites glisser votre doigt vers le bas et choisissez Coller. Nous pouvons voir que nous avons un nouveau calque qui contient tout ce que nous avons créé, y compris les arrière-plans tous fusionnés. Si nous maintenons le calque et le déplacons vers le site Web, nous verrons à quoi ressemble le motif. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d' espèces clignotantes qui créent une séparation verticale et horizontale. Ça ne fait pas ressembler à un modèle. Nous devons réparer ces espaces vides et positionner le contenu et plus uniformément. Revenons donc à la toile et tout d'abord, supprimez cette couche aplatie. Nous avions besoin. Ajustez la caisse à quoi tout ressemble maintenant sans aucune modification. Maintenant, pour plus de commodité, déplacons le calque avec le contenu principal vers le haut et en faisons une copie, balayez de droite à gauche et choisissez Dupliquer. Maintenant, nous avons deux exemplaires et nous devons les arranger différemment. On se déplace vers la gauche et on se déplace vers la droite. Cela ne changera pas le positionnement de nos éléments sur la toile, mais cela nous permettra de le vérifier sous un angle différent, mais pour tout arranger, d'abord, nous devons activer la capture. La capture aide à garder vos transformations alignées. Lorsque vous déplacez un objet, vos quantités s'accrochent à des éléments tels que les points centraux de votre zone de travail ou les éléments assis sur d'autres calques. Alors allez à l'outil Transformer et appuyez sur snap n. Alors allez sur cette serviette et aussi vous pouvez activer la magnétique. Magnetics vous permet de glisser facilement le long des lignes directrices bleues. Les directives bleues apparaissent lorsque vous déplacez votre contenu autour de votre canevas. Quand tout est réglé, commençons à déplacer la première copie vers la gauche. Nous devons déplacer la copie jusqu'à ce que les nœuds centraux, que les nœuds verts et les jaunes soient enclenchés dans le Canvas, vieillissent, désélectionnez l'outil de transformation et revenez aux calques. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une copie supplémentaire du calque d'origine juste au cas où vous vouliez revenir à leur position d'origine et simplement dupliquer, verrouiller et masquer le calque. Maintenant, sélectionnez la deuxième copie et nous allons la déplacer vers la droite, activer l'outil de transformation et déplacer le contenu vers la droite jusqu'à ce que les nœuds centraux soient conformes à l'âge du canevas. Vous pouvez voir que nous avons l'espace vide entre les éléments et c'est ce que nous devons corriger. Mais avant de le faire, revenons aux couches et nous allons fusionner ces deux couches ensemble. Appuyez sur la partie supérieure et sélectionnez Fusionner vers le bas dans la liste. Lorsque nous avons tout sur un calque va activer l'outil de sélection et un par un, nous allons sélectionner les éléments et les déplacer, les arrangeant ainsi plus judicieusement. Donc, le but ici est de positionner les objets d'une manière qu'il n'y a pas de grandes zones clignotantes. Quand vous aurez fini avec cette partie, examinons notre dérangé et encore une fois, nous le ferons de la même manière que nous l'avons fait avant. Balayez vers le bas avec trois doigts, faites glisser de nouveau trois doigts vers le bas, et choisissez bête. Et maintenant, nous avons la nouvelle couche avec tout ce que nous avons sur la toile. Donc, maintenez-le et déplacez-le vers le navigateur pour vérifier la fluidité a commencé à regarder mieux, mais nous avons encore quelques espèces clignotantes près des âges supérieurs et inférieurs. Nous aurons donc besoin d'un tour de plus pour déplacer les éléments. Allons aux calques et supprimez le calque d'échantillon avec les concepts Courbet, dupliquez le calque avec les éléments principaux. Maintenant, sélectionnez l'un des calques avec le contenu, activez l'outil de transformation et, cette fois, déplacez le cadre de sélection vers le bas. Encore une fois. Faites attention aux notes centrales. Ils doivent aligner les âges du Canvas, sélectionner la deuxième copie et déplacer le cadre de délimitation vers le haut. Faites attention aux notes. Tout d'abord, fusionner les deux couches ensemble et une fois de plus, réajuster les éléments sur la toile à la façon dont il n'y a pas beaucoup d'espaces vides autour. Utilisez les outils de sélection et de transformation. Et cette étape, vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires, créer une couche supplémentaire pour essayer cela. Vous pouvez toujours le supprimer. Si vous voulez sentir les zones, vous pouvez ajouter des étincelles ou à l'intérieur avec la couleur accentuée. Lorsque vous avez terminé, laissez vérifier le modèle une fois de plus. Encore une fois, faites glisser trois doigts vers le bas. Sélectionnez Copier tout, balayez trois doigts vers le bas une fois de plus, puis sélectionnez Coller, refroidir le calque et faites-le glisser vers le navigateur. Et cette fois, ça a l'air plutôt sympa. Si vous avez d'autres lacunes, déterminez où elles sont, entropez à nouveau les étapes, si tout va bien, si tout va bien, voyons comment nous pouvons réduire le modèle. Tout d'abord, nous allons supprimer la couche d'échantillon. Comme toujours, nous ferons ce qui suit. Si vous avez ajouté des étincelles ou des éléments supplémentaires sur un calque différent et fusionné avec le calque avec les éléments principaux. Dupliquez le calque avec vos éléments, enregistrez les éléments d'origine juste au cas où quelque chose allait mal. Où si vous voulez avoir différentes tailles de motif, vous pouvez le verrouiller et le cacher. Maintenant, accédez à l'outil Transformation et nous devrons réduire la taille de la zone sélectionnée. Utilisez la méthode uniforme de transformation et faites glisser l' un des coins en diagonale pour faire 1 quart de la taille d'origine. capture et la magnétique vous aideront à faire les sites nécessaires, désactiver l'outil de transformation et aller aux couches, dupliquer la couche avec 1 quart, puis déplacer la copie sur le site. Lorsque vous avez deux parties, fusionnez le séparément ou ensemble, puis dupliquez-les et déplacez la copie sur le tableau, Sam. Et voici la version plus petite de notre beurre, et c'est la fin de la classe. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît vérifier les autres classes adaptées suivre et laisser votre avis. Et merci de regarder.