Diseño de patrones repetitivos fáciles en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es senior y soy ilustrador y diseñador gráfico. hoy vamos a doodle si temas ilustraciones en Procreate, luego más adelante, nos convertiremos en un patrón sin fisuras. Durante el vaso encontrará un tema y explorará las referencias, ideará ideas, los colores correctos, y hará un patrón. Después de completar esta clase, tendrás todo lo necesario para empezar a crear tus propios patrones repetitivos. Se puede encontrar un uso para la imagen final de esta clase de muchas maneras, desde productos digitales hasta imprimirla en objetos y globos. Esta clase es para todos. Entonces no te preocupes si no tienes experiencia previa. Entonces con eso dicho, si estás listo para lanzar tu software y empecemos. 2. Encuentra un tema, explorando las referencias y el boceto: Entonces lo primero que tenemos que hacer es determinar el tema. A lo mejor tienes una idea en mente, a lo mejor no. De todos modos, un sitio web conocido nos ayudará mucho. Vamos a Pinterest, echa un vistazo a las referencias y encontremos algo de inspiración. Soy consciente de que es realmente fácil pasar todo el día navegando en Pinterest, pero por ahora, solo tengamos una búsqueda rápida. Nuestro objetivo aquí es encontrar unas cuantas imágenes relacionadas con objetos que podamos convertir en ilustraciones. Se me ocurrió un tema brujo. Entonces estoy usando qué palabras clave relacionadas. Un pequeño consejo aquí es agregar las palabras como estética o vibra porque el resultado será mejor. Usa esta sección, ideas que te podrían gustar para más palabras clave o usa los sinónimos, no se pueden llegar a sinónimos. Puedes utilizar los sitios web como thesaurus.com o similares para encontrar las palabras adecuadas para el tema brujo que elegí. Las otras palabras clave para buscar nuestra mítica, Weka, magia, esotérica, etcétera. Entiendes la idea. Entonces encuentra algunas imágenes que te gusten, guárdalas en algún lugar o simplemente recuerda los elementos que te gustaría dibujar. Y pasemos a procrear y empecemos a hacer las ilustraciones. Yo había sugerido tener cualquier cantidad de fotos de referencia que sea múltiple de 3, 6, 9, 12, etc. Cuando tengas todas las referencias o ideas de lo que vas a estar haciendo un Empecemos a bosquejar. En primer lugar, haciéndote lienzo. El cuadrado predeterminado será perfecto. El lienzo cuadrado nos ayudará más adelante con hacer el patrón. Pero por supuesto puedes usar cualquier Canvas que te guste Grep, cualquier pincel que te guste, pico algo de color y empezar a bosquejar. Empiezo con la luna. No olvides que puedes usar la forma rápida para hacer las líneas perfectas. Basta con mantener pulsado el lápiz y el final de la línea y girará las líneas imperfectas están en bonito y suave Lab 8 en la forma con la opción de edición en la parte superior si es necesario. Cuando haya terminado con el primer boceto, pase a la siguiente añadir la etapa de boceto. Realmente no importa si estás haciendo que todo lo necesite. Todo lo que necesitas es transferir tus ideas de tu cabeza al lienzo. Podemos arreglarlo todo después. Entonces no te preocupes si tus bocetos no están tan limpios. Si puedes leerlos, tus bienes. Además, si no quieres hacer las líneas afiladas y rectas, también está bien. Si quieres lograr algún look tradicional natural, ve por ello y no utilices la forma rápida. Entonces si estás trabajando con unas imágenes de referencia, trataste de simplificar cada fan, no necesitas hacer tus ilustraciones 100 por ciento similares a la fotografía. Ves el libro, sabes que el libro es rectangular. Así que parten de un rectángulo. Todos los objetos complejos están hechos de unas formas más pequeñas y simples. Es necesario detectar las formas simples y transferirlas al Canvas. Preste más atención a los componentes estéticos y los detalles y rasgos distintivos de acuerdo con un tema. Echó un vistazo. Si dibujaste algo y quieres cambiar el tamaño o distorsionada de alguna manera para que se vea mejor. Utilizar las herramientas de selección y transformación. Continúa dibujando tus objetos. Dibujantes y embellecimiento para tus objetos en el escenario. O si no quieres dejar solo los contornos llanos y agregarlos más adelante, haz que tus objetos tengan el mismo tamaño o escalarlos hacia arriba, prueba diferentes rotaciones. Todos tus objetos deben estar conectados de alguna manera y no al azar. Si no puedes explicar cómo se relaciona un objeto con los que ya tienes. Mejor no editar en absoluto, pero siempre se pueden conectar los objetos por 18 algunos atributos. Por ejemplo, si estás dibujando tarjetas, haz lo mágico o es 0, puedes dibujar algunos objetos similares como cristales, pero variar su tamaño, al menos. Necesidad de medir algo. No dudes en utilizar las líneas suplementarias. Además, puedes marcar de inmediato dónde vas a ser A1, el color, simplemente sombreando las partes, agregar alguna historia para los objetos. Por ejemplo, si estás dibujando el Kansas, no dibujes solo un avión y uno nuevo. Es un derretimiento de las partes. Será más interesante. Si dibujas en alguna forma compleja, empieza siempre de descomponerla a las formas más simples. Podrás añadir los detalles más adelante. Cuando se te ocurre una figura amasada, añade algunos objetos más para llenar el lienzo. Siempre es mejor tener más que menos, aunque después no usaras todos los objetos que dibujaste. Simplemente tienes algo para elegir y podremos encontrar lo que funcionará mejor. Sólo recuerda agregar alguna historia detrás de lo viejo. Simplifica las formas que ves, todas tus referencias, agrega atributos. Cuando esto se haga, echa un vistazo a cuántos objetos tienes. Recuerda que necesitamos múltiples cantidades de objetos. Decide qué quiere dejar y de qué quiere deshacerse o checkout, si quieres agregar un poco de diversión cuando se haga, podemos pensar un poco de composición sabia. Tenemos que averiguar cuál de los objetos va a ser grande, qué medio, y cuáles van a ser pequeños. Te puedes guiar por la regla 1637, donde 60% de tus objetos son grandes, 30, medianos y pequeños, o simplemente usar los tercios, Divida los objetos por tres y cada grupo será grande, mediano y pequeño, respectivamente. Por supuesto, no tienes que calcular las cantidades concretas de objetos, solo hazlo de forma aproximada. Sólo necesitamos lograr algún tipo de equilibrio visual. Incluso puedes rodear los objetos con diferentes colores de acuerdo a su tamaño. Y con eso hecho, puedes sumar las imágenes, usar esta selección y transformar herramientas para escalar tus ilustraciones. Y cuando el boceto esté listo, podemos pasar a colorear. 3. Objetos limpios, picking y coloración: En esta clase, estaremos haciendo ilustraciones simples sin líneas, usaremos sólo los colores sólidos. Y hay muchas formas de cómo elegir los colores de la primera manera y la obvia es volver a Pinterest, echar un vistazo a las imágenes en la temática que miraste, habrá todos los colores que necesitas. Una simple mirada revela que los colores más usan para los que un tema o un violeta oscuro, todos tonos de morado, azul silenciado, verde, algunos enqueues y dorado. Por lo que Pinterest es el lugar previo para empezar a buscar colores cuando encontraste el vector común y saber lo que estás buscando, podemos probar otra opción. Entonces por ejemplo, encuentras la imagen y los colores en ella son impresionantes y ella quiere tener unas baladas hechas a partir de esos colores. Por lo tanto, vamos a procrear y echar un vistazo cómo podemos hacerlo. Mientras tanto, guarda la imagen en tu iCloud o en los iPads. Entonces aquí hay una imagen de ejemplo. No es necesario que lo insertes en tu lienzo. Y siendo los colores uno por uno, sólo lo tengo aquí para que veas que los colores de la paleta, estaremos emparejando. Iremos a la balanza y tocaremos el icono más en la parte superior derecha, seleccionaremos el nuevo From File y seleccionaremos el archivo en la carpeta. Obtendrás la paleta de colores con todos los colores que están presentes en la silla pico. La última opción es acudir a los sitios web especiales con esquemas de color preparados y generadores de esquemas de color. Hay un montón de ellos en la web. Te mostraré dos de ellos y dejará un listado de sitios web similares en la descripción. Entonces el primero es mi espacio de punto de color. Aquí puedes generar paletas de colores en función de un color que elijas. Por ejemplo, vamos a seleccionar un poco de morado oscuro y genera calor. Te darán en esos esquemas de color suficientes, todos equilibrados y tratados para ser parte de tu ilustración. Solo necesitas copiar y pegar o su lado, los códigos hexadecimales en el panel de estudiosos Procreate van al valor y lo anotan en el hueco necesario. Otro sitio web es color hand dot co. Y aquí puedes encontrar muchos esquemas de color preparados que puedes usar en tus dibujos. A la izquierda, tienes algo de navegación. Por ejemplo, elegiré oscuro y navegar aquí, puedes, nuevamente usar los códigos hexadecimales dentro de ellos en tu procreate y hacer las muestras donde puedes descargar las imágenes y crear las paletas de colores a través de ellas. Para el tema místico, me ocurrió seis esquemas de color, que son todo tipo de similares y podrían utilizarse por completo. Los saco de las manos de color y los compartiremos como muestras en la pestaña Recursos. Entonces cuando creaste las boletas, Pasemos a una parte divertida y empecemos a colorear los objetos. En primer lugar, disminuyamos la opacidad de esta capa de boceto. Entonces ve a las Capas, dijo el símbolo N y arrastra esa capacidad maneja hacia la izquierda. Entonces bloqueemos la capa y evitemos que trabajemos en la capa equivocada y dibujemos en la imagen. Entonces cuando la capa de derecha a izquierda y SAP bloqueen, cree una capa más, y vamos a elegir el color para el fondo. Vaya a la capa de fondo y seleccione el color. Iré con el morado oscuro. Siempre es bueno empezar seleccionando el color de fondo y configurándolo como uno oscuro, verás mejor otros colores. Habrá más vívida y verá rápidamente si algo no está bien. Por lo que incluso si estás dibujando algunos picos de portada lindos, considera elegir primero ese fondo oscuro. Siempre puedes cambiarlo más tarde a ellos no eran color apropiado cuando te diste cuenta de ese fondo, volvamos a la nueva capa que creamos. Muévelo debajo de la capa con el boceto y empieza a recrear nuestros objetos. El pincel que elegirás afectará el método de coloración que tienes que usar. Si recoges algún pincel texturizado, probablemente necesitarás algunos coloreados tus objetos manualmente porque la gota de color no funcionará correctamente. Pero si no te importa, eres bienvenido a escoger ese pincel seccional. En primer lugar comencé con un cepillo de jarabe, pero no me gustaron los bordes dentados que se encuentran y no toleraban usar el borrador para lograr sus líneas limpias y lisas. Por lo que más adelante, cambie a la pluma técnica. Por lo que el objetivo principal en ese escenario es repetir tus objetos esbozados, hacerlo lo más limpio que puedas y sentir los objetos con color. Estoy usando la gota de color como técnica de coloración, solo haciendo el contorno y luego llenarlo con el color. Estamos haciendo todo el color en una capa, digamos Ayúdate con la adición de detalles y no ir más allá del marco del objeto. Puedes usar el Bloqueo Alfa para activar el Bloqueo Alfa, tocar la capa y elegir la opción de la lista. Al administrar la forma principal, también puede activar la capa de boceto y agregar los detalles de esa manera. Cuando estés listo para empezar a trazar otro objeto, apaga el Bloqueo Alfa y activa la capa de boceto. Trabaja con tus paletas de colores y prueba diferentes vistas sobre un objeto para los colores, también puedes usar el 1632 y regla donde 60% de tu objeto es de un color, 30 por ciento es un color adicional, y 10 por ciento va para los acentos. Eso te ayudará a equilibrar todo y no hacer un lío colorido. Si estás teniendo problemas con sentir algunos elementos con color, por ejemplo, como el año con el libro. En primer lugar, comprueba si tus líneas están cerradas. Y si no ayudó, puedes seleccionar el área con selección automática y jugar con el umbral moviendo un dedo hacia la derecha a través de la pantalla, verás que el área seleccionada se está expandiendo. Cuando estés satisfecho con la selección, solo tienes que soltar el color sobre el área seleccionada. Es posible que tengas que arreglar el color en las pirámides son, y puedes hacerlo solo con el pincel. Siempre ve atrás y adelante con encender y apagar la capa de boceto para comprobar si vas a planear. No estás limitado con una paleta de colores. Así que prueba diferentes colores a partir de tus muestras. Se puede ver que todas las boletas IGO tienen algo en común. Todos están basados en colores morado oscuro, azul oscuro. Algunos de ellos están conformados con colores de cortesía, los colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Algunos de ellos son más análogos, o los colores en la rueda que están cerca uno del otro. Pero de todas formas, todos funcionan bien juntos. Si estás luchando con entender los colores, considera revisar los principios básicos de la teoría del color. Si quieres aprender más, echa un vistazo a la parte teórica que se presenta en esta clase. Además, si crees que algo se verá mejor de lo que dibujaste en este medidor, siempre puedes cambiarlo. Por ejemplo, como año con el marcador. No es necesario rastrear a cada amigo con 100 por ciento de similitud, probar diferentes variaciones y encontrar lo que funciona mejor. Separar los objetos unos de otros con las líneas de diferente color. Por ejemplo, como aquí, no nos veremos raros si eliges el color correcto y podría agregar algo de volumen a los objetos. Se puede sentir todo el objeto con un color como aquí con la celda y luego analizar para separar los planos. Varía el tamaño del pincel en los objetos más pequeños para que se vean equilibrados. Si quieres hacer que algunos objetos sean simétricos, es posible que necesites una guía de dibujo más antigua de ayuda, ve a Acciones y alterna las guías de dibujo. A continuación, elija Editar guía de dibujo. Te metes en una nueva ventana donde puedes seleccionar diferentes ayudantes. William, esta opción de simetría, verás una nueva guía, una barba en tu pantalla. Si sostienes la nada azul, lo mueves. Si mantienes y mueves los nodos verdes, lo rotas. Por lo que necesitamos encontrar el centro del objeto y ponerlo de acuerdo con la dirección, se puede seleccionar el color de la pauta en su deslizador de color jabón. Puedes cambiar su grosor y opacidad en los tableros de ventana cuando estés listo, baja. Ahora cuando volvamos al lienzo, podemos empezar a trazar los objetos que harás en un lado, se repetirán automáticamente en los otros lados. Cuando haya terminado de trazar el objeto y listo para volver a un dibujo predeterminado y hacer lo siguiente, y volver a las acciones y apagar la Guía de dibujo, luego vaya a las capas. Ya verás que cuanto antes con la coloración dice, veo set y tenemos que apagarlo. De modo que toque en la capa y seleccione Asistente de dibujo en la lista. Ahora nada te limita de volver para seguir rastreando los objetos. Prueba diferentes colores solo por color dejándolos caer a una oveja ya existente, encuentra lo que mejor se ve en algunas líneas de colores diferentes para separar formas unas de otras y para agregar un acento hace que algunos elementos sean simplemente monocromáticos. Por ejemplo, los más pequeños como la clave. Si no quieres agregar más colores. Pero una vez que agregas un acento, puedes borrar partes. Por ejemplo, como aquí con esta vaca. Pero recuerda que estas partes serán transparentes y si quieres cambiar el color de fondo, ese será también el color del fondo. Recuerda que siempre puedes usar las guías de dibujo, las guías y asegurarte de que la capa esté configurada como pasos SE. Si no lo hace y ve directamente a la capa, toca sobre ella y selecciona Asistente para dibujo. Apágalo cuando esté listo para seguir adelante. Hazlo cada vez que quieras utilizar las guías de dibujo. No olvides que puedes usar Alpha Lock para recolorear los elementos que ya has dibujado. Simplemente gire su propio pico otro color y pinte sobre las áreas necesarias. Echa un vistazo a tu foto y encuentra lugares en los que te gustaría cambiar algo o recolorear algún embellecimiento y elementos menores que potencialmente harán que tu imagen sea mala. 4. Crear un patrón: Cuando tenemos todos los objetos, podemos empezar a hacer un patrón. En primer lugar, para comprobar cómo funciona el patrón en general, podemos usar un sitio web y poner la imagen que tenemos ahora para ver cómo se ve, usaré la pantalla dividida en el iPad para abrir el sitio web en el navegador. Entonces aquí está el servicio que podemos usar, no uno perfecto, pero nos da la idea general en panorama general de nuestro patrón, el enlace estará en la descripción. Ahora hagamos lo siguiente. En primer lugar, iremos a las capas. Si el bloqueo alfa está activado, apáguelo. Ahora vuelve al lienzo y desliza hacia abajo con tres dedos. Tienes un menú de copiar pegar en el tablero Sam y menú de internet. Tenemos que seleccionar Copiar todo cuando nos enfrentamos Es un grafeno, necesitará basar los conceptos COBIT. Por lo que una vez más, desliza hacia abajo con tres dedos y elige Pegar. Podemos ver que tenemos una nueva capa que contiene todo lo que creamos, incluyendo los fondos todos fusionados. Si sostenemos la capa y la movemos al sitio web, veremos cómo se ve el patrón. Ahora, se puede ver que tenemos muchas especies de parpadeo que están creando separación vertical y horizontal. Eso no hace que parezca un patrón. Tenemos que arreglar estos espacios en blanco y posicionar los contenidos y de manera más uniforme. Entonces volvamos al lienzo y primero, eliminemos esa capa aplanada. Necesitábamos. Ajusta el checkout cómo se ve todo ahora sin ningún cambio. Ahora para mayor comodidad, movamos la capa con el contenido principal hacia arriba y hagamos una copia de la misma, desliza de derecha a izquierda y elige Duplicar. Ahora tenemos dos copias y necesitamos arreglarlas de manera diferente. Uno se moverá hacia la izquierda y otro hacia la derecha. Eso no cambiará el posicionamiento de nuestros elementos en el lienzo, pero nos permitirá comprobarlo desde el ángulo diferente, pero para hacer todo bien, primer lugar, necesitamos encender el chasquido. Snapping ayuda a mantener alineadas tus transformaciones. Al mover un objeto, tus cantidades se ajustarán a cosas como puntos centrales de tu lienzo o elementos sentados en otras capas. Entonces ve a la herramienta Transformar y toca snap n. Así que ve en esta servilleta y también puedes encender los imanes. Magnetics te permite deslizarte fácilmente a lo largo de las pautas azules. Aparecen pautas azules a medida que mueves tus contenidos alrededor de tu lienzo. Cuando esté todo listo, Empecemos a mover la primera copia a la izquierda. Tenemos que mover la copia hasta que los nodos centrales, ese verde y los amarillos se ajusten al lienzo, envejece, anular la selección de la herramienta de transformación y volver a las capas. Si lo deseas, puedes crear una copia más de la capa original si quieres volver a su posición original y solo duplicar, bloquear y ocultar la capa. Ahora selecciona la segunda copia y la moveremos a la derecha, activaremos la herramienta de transformación, y moveremos el contenido a la derecha hasta que los nodos centrales estén en línea con la edad del lienzo. Se puede ver que tenemos el espacio en blanco entre los elementos y eso es lo que necesitamos arreglar. Pero antes de hacer eso, volvamos a las capas y fusionaremos estas dos capas juntas. Toque en la parte superior y seleccione Fusionar hacia abajo en la lista. Cuando tengamos todo en una capa activará la herramienta de selección y uno por uno, seleccionaremos los elementos y los moveremos, con lo que los organizaremos más sabiamente. Entonces el objetivo aquí es posicionar los objetos de una manera no hay grandes áreas de parpadeo. Cuando termines con esta parte, echemos un vistazo a nuestro molesto y una vez más, lo haremos de la misma manera que antes. Desliza hacia abajo con tres dedos, desliza hacia abajo con tres dedos una vez más y elige bestia. Y ahora tenemos la nueva capa con todo lo que tenemos en el lienzo. Entonces, mantengámoslo abajo y muévalo al navegador para comprobar que la fluidez comenzó a verse mejor, pero aún tenemos algunas especies de parpadeo cerca de las edades superior e inferior. Por lo que necesitaremos una ronda más de mover los elementos. Vamos a las capas y eliminemos la capa de muestra con conceptos de Courbet, duplicemos la capa con los elementos principales. Ahora selecciona una de las capas con el contenido, activa la herramienta de transformación, y esta vez, mueve el cuadro delimitador hacia abajo. Otra vez. Preste atención a las notas centrales. Deberían chasquear las edades del Lienzo, seleccionar la segunda copia y mover el cuadro delimitador hacia arriba. Preste atención a las notas. En primer lugar, fusionar las dos capas juntas y una vez más, reajustar los elementos del lienzo en la forma en que no hay muchos espacios en blanco alrededor. Utilizar las herramientas de selección y transformación. Y esa etapa, puedes agregar algunos elementos adicionales, crear una capa más para probar esto. Siempre puedes borrarlo. Si quieres sentir las áreas, puedes agregar algunos destellos o en interiores con el color de acento. Cuando termines, deja echar un vistazo al patrón una vez más. Entonces de nuevo, desliza tres dedos hacia abajo. Selecciona Copiar todo, desliza tres dedos hacia abajo una vez más y selecciona Pegar, enfría la capa y arrástrala al navegador. Y esta vez se ve bastante bonito. Si tienes algunos huecos más, averigúlate dónde están, entropía los pasos una vez más, si todo está bien, veamos cómo podemos reducir el patrón. En primer lugar, eliminaremos la capa de muestra. Como siempre, haremos lo siguiente. Si agregaste algunos destellos o algún elemento adicional en una capa diferente y lo fusionaste con la capa con los elementos principales. Duplica la capa con tus elementos, guarda los elementos originales por si algo salió mal. Donde si quieres tener diferentes tamaños de patrón, puedes bloquearlo y ocultarlo. Ahora ve a la herramienta Transformar y tendremos que disminuir el tamaño del área seleccionada. Utilice el método uniforme de transformación y arrastre diagonalmente una de las esquinas para hacer 1 cuarto del tamaño original. Snapping y magnetics te ayudarán a hacer los sitios necesarios, desactivar la herramienta de transformación e ir a las capas, duplicar la capa con 1 cuarto y luego mover la copia al sitio. Cuando tengas dos partes, fusionar las por separado o juntas, luego duplicarlas y mover la copia a la pizarra, Sam. Y aquí está la versión más pequeña de nuestra mantequilla, y ese es el final de la clase. Espero que te haya parecido útil esta clase y si te gustó, por favor echa un vistazo a las otras clases orientadas a seguir y deja tu opinión. Y gracias por ver.