Dessin de silhouette pour débutants : introduction au dessin de vêtements et de draperies

1. Bande-annonce: Et maintenant la classe suivante commence un dessin de figure. Nous allons commencer à plonger dans l'un des domaines les plus avancés, c'est les vêtements et les draperies. Jusqu' à présent, nous avons dessiné la figure avec peu de considération sur les vêtements. Il est donc temps de commencer à s'attaquer à ce domaine complexe. Tout au long de cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les bases de la construction de draperies. Nous allons en apprendre davantage sur les compressions et les plis. Et comme toujours, nous allons terminer avec quelques démonstrations ainsi qu'un exercice de dessin temporel à suivre. C' est le début d'un beaucoup plus avancé zones de dessin de figure. Donc, si vous êtes prêt à relever le défi, commençons. 2. Un aperçu des vêtements et des Drapery: Au cours des 14 dernières leçons, nous avons décomposé toute la figure humaine. Nous avons examiné les principes fondamentaux de la construction, du geste et de la proportion pour tout le corps. Et puis a pris un regard plus détaillé sur chaque zone du corps individuellement tout le temps. Cependant, nous avons dessiné sans réfléchir à ce qui arrive à ces concepts si et quand nous voulons commencer à ajouter des vêtements sur le dessus. Ce qui se passe normalement lorsque nous commençons à ajouter tissu à nos chiffres, c'est que nous commençons à nous perdre avec exactement ce que nous sommes censés faire cet ours sur lequel nous étions autrefois faciles à voir. geste de mise en forme, relativement facile à travailler, est maintenant caché au milieu d'une série de tissus, les plis augmentent. En plus de cela, nous avons le défi supplémentaire de devoir non seulement faire fonctionner ces vêtements avec nos gestes et structures sous-jacents, mais aussi le défi de déterminer le comportement des vêtements, quel type de matériau il est fait, ainsi que le type de plis qui sont créés. Donc, de la même manière, nous avons dû apprendre à construire la figure humaine. Nous devons apprendre à construire des draperies. Maintenant, il doit être étudié avant de commencer en raison la nature complexe du tissu et de la façon dont il interagit avec le corps, ainsi que le nombre de façons dont les vêtements peuvent le plier et le compresser. Il va nous demander trop de nous pour essayer de couvrir tous les aspects de ce sujet dans une leçon. En tant que tel, cette classe va couvrir les concepts généraux de base pour dessiner des vêtements sur nos figures. Si nous pouvons obtenir même une compréhension rudimentaire de ce sujet complexe, cela va beaucoup nous donner la liberté de finalement créer non seulement les vêtements que nous voyons dans nos modèles, mais aussi de créer des vêtements et des costumes de notre imagination aussi. Alors commençons. 3. Définir la Drapery: Avant de commencer, nous allons simplement couvrir la terminologie de base que nous allons utiliser lorsque nous parlons de draperie. Normalement, nous le considérons simplement comme les vêtements que nous portons. Et pour ma perspective littérale, c'est exact. Mais de la même manière, nous avons parlé dans le passé de penser à la figure humaine comme un ensemble d'idées originales que nous combinons ensemble. On va devoir faire la même chose avec les vêtements. Donc, dans ce cas, nous ne voulons pas penser à cette chemise comme une chemise ou cette robe comme adresse. Au lieu de cela, nous voulions créer un ensemble d'identifiants et de concepts simplifiés pour ce qui reste de la draperie et quelle est sa fonction. Pour notre but de dessin, nous allons maintenant définir la draperie comme étant la description de la construction et du geste. draperie va décrire à la fois la forme sur laquelle elle se trouve, ainsi que le mouvement ou l'action qu'elle a fait. Maintenant, nous allons simplement développer cela en regardant ce que nous avons passé dans les leçons précédentes. Dans les leçons précédentes, nous avons défini la construction comme étant les parties individuelles du corps de la figure, la tête, le torse, les bras, etc. Chaque zone est sa propre petite pièce de construction. Premièrement, nous avons défini par une forme facile à dessiner mais reconnaissable. Et le geste que nous avons défini comme étant la relation, oh, le mouvement suggéré, ces pots et faire ensemble, en substance, juste encore est la colle qui maintient ces pots ensemble, décrivant leur action. Au niveau le plus fondamental, nous avons déclaré que la construction les coronas et le geste est les courbes. Lorsque nous commençons à ajouter des draperies dans l'équation, ce que nous faisons est d'aider à renforcer ces deux identifiants. Tout type de draperie que nous plaçons sur alpha va inévitablement s' attacher d' une manière ou d'une autre à la forme du pot de construction sur lequel il est assis. C' est génial parce que les plis et les plis qui finissent par être créés agissent presque comme des lignes de contour croisées, aidant à définir la tridimensionnalité de ces pots. Le bonus ajouté est ces plis augmente en général également aidé à définir le geste, ou en d'autres termes, l'action ou le mouvement que la figure vient de faire. Une des erreurs les plus faciles commence quand Mike, quand nous commençons à dessiner fermé sur notre silhouette, est que nous oublions ces gestes et structures sous-jacents. Nous sautons la tête la première dans les plis, augmente et oublions entièrement le fait que ces plis augmentent. Assis sur une surface tridimensionnelle. Plus souvent qu'autrement, cela nous laisse avec des vêtements sur nos figures qui non seulement n'adhèrent pas à la surface des structures, mais il semble aussi incroyablement rigide en deux dimensions. Nous devons être conscients que peu importe le type de matériau que nous dessinons ou quelle forme ce matériau pourrait être. Nous pensons toujours d'abord aux structures sous-jacentes sur lesquelles la draperie est assise et concevons nos vêtements en tenant compte de ces structures. Mais comme nous l'avons dit, la draperie décrit également le geste de la figure. Ce que la FDA vient de faire, c'est déterminer quelle forme la draperie est en train de faire. Autrement dit, la draperie réagira au geste. Si l'Afrique a un sur levé et un bras détendu, nous avons deux actions très différentes qui se passent avec nos oms. Si sur chiffre, il était deux, puis porter une chemise à manches lâches AT vêtements va réagir en conséquence à ces compositions. Encore une fois, dans notre but, nous définissons la draperie comme étant la description de la construction et du geste. Mais il y a un peu plus de choses à approfondir avec ces idées. Alors passons à ça maintenant. 4. Gravité: Nous avons donc établi que le concept fondamental que nous allons utiliser pour ce tutoriel est la draperie étant la description de la construction plus le geste. Si c'est tout ce dont nous avions besoin, alors créer des vêtements serait assez simple. Mais nous avons un autre facteur qui entre en jeu dans la gravité. Quel que soit le type de tissu auquel nous avons affaire. La gravité est une force qui va jouer un pot et comment les choses sont construites pour nos vêtements. Peu importe si c'est un débardeur. Les shorts sont une grande cape de super-héros, ou si le tissu est couché sur le sol ou suspendu au-dessus d'une table. En tout temps, la gravité va constamment descendre nos vêtements et aider à façonner leur forme. Si nous regardons ces exemples ici, nous avons des morceaux de tissu qui adhèrent tous aux surfaces de ces différents objets de forme. Chaque objet nous donne un défaut de tissu légèrement différent en cours de création par rapport à cette forme. Ce que nous verrons cependant, c'est une fois que notre tissu commence à tomber sur le bord de chaque objet, gravité finira par prendre la main et les tirer dans exactement le même blanc quelle que soit la forme sur laquelle ces pièces de tissu sont assis. Donc, en d'autres termes, nous dessinons dans la draperie, nous devons faire attention à peu près à l'endroit où se trouvent le bord de nos parties du corps et où la gravité est susceptible de cesser d'abattre notre draperie. Même si nous créons un personnage dans un environnement où il n'y a pas de gravité en détresse, peut-être un type de décor d'épices avec un personnage extraterrestre intergalactique ou un super-héros du Groenland ou même quelque chose sur l'eau. Nous voulons être conscients des effets de la gravité sur notre draperie. Jetons un coup d'oeil à un exemple. L' image de gauche a été dessinée en tenant compte de la gravité, tandis que celle de droite n'a pas retiré de la façon dont les manches sur l'image de la tige se sentent à la fois très plat et rigide. Et on dirait aussi qu'il s'accroche anormalement à la surface du bras. Ces feuilles semblent juste sortir presque comme le fait une structure solide le supportant sous les manches sur la gauche. En comparaison, ne s'accroche à la surface du bras que si longtemps avant que la gravité commence à l'éloigner et vers le sol. Non seulement cela se sent beaucoup plus tridimensionnel, mais aussi beaucoup plus naturel. Ce que nous pouvons dire c'est qu'à un certain point sur la draperie, nous allons arrêter de coller à la forme de la surface sur laquelle elle repose et cesserons d'être arrachés et éloignés de cette surface par gravité. Cela ira pour tous les types de vêtements que nous souhaitons dessiner dans tous les types de grands adversaires. 5. Structures de base de vêtements: Le plus grand et le plus difficile domaine de la draperie que nous en tant qu'artistes débutants, un Guide à faire face sont simplement les plis qui vont être créés. Ce que beaucoup d'entre nous commencent artistes ont tendance à faire quand nous sommes confrontés à ce labyrinthe de plis qui viennent avec les chemises à manches longues et de belles robes fluides, C' est que nous avons tendance à simplement griffonner dans les défauts. Nous prenons une estimation approximative de l'endroit où sont ces plis et simplement esquisser en quelques lignes en espérant qu'il ressemblera à quelque chose qui ressemble à des vêtements compressés. La raison pour laquelle nous faisons cela, bien sûr, c'est que nous ne comprenons pas ce qui se passe réellement. Le problème auquel nous sommes confrontés est qu'il n'est pas toujours facile comprendre ce qui se passe réellement avec tous ces plis. Beaucoup de cours sur la draperie et les vêtements parleront souvent des différents plis qui peuvent être créés. En général, il existe environ sept types différents de plis et draperies qui peuvent être divisés en trois catégories environ. Mais ce que la plupart des classes de draperie ne font généralement pas, c'est plonger dans l'anatomie de la façon dont les plis sont créés en premier lieu. Si nous voulons nous libérer de simplement utiliser des images de référence tout le temps et créer nos propres costumes de fantaisie ou de science-fiction à partir de l'imagination. Ensuite, nous devons commencer à comprendre la mécanique de la draperie se déroule. Maintenant, en raison de la nature complexe de Draper et des plis, nous ne pourrons jamais tout apprendre en une seule écoute. Donc, nous allons commencer avec quelques idées générales pour faire tourner la balle pour nous. chose la plus chanceuse pour la draperie est le fait que la grande majorité des vêtements que nous portons, ainsi que les défauts qui sont créés peuvent être divisés en formes simples de cylindre. Chemises à manches longues, chemises à manches courtes, débardeurs, shorts, pantalons, robes longues, mini-jupe, chaussettes, chapeaux même apporté un sous-vêtement peut plus ou moins être décomposé en formes de cylindre de base. Les différentes parties du corps, par leur nature même, sont très cylindriques. Il est donc logique que tous nos vêtements soient conçus pour refléter ces formes. Nous avons des exceptions, bien sûr, avec des choses comme des cravates, des casquettes de baseball, des ponchos, etc. Mais pour la grande majorité de nos vêtements, il est fait pour nous adapter à ces formes cylindriques à l'esprit. En général, nous avons de grandes formes de cylindre pour les zones autour du torse et de la taille. Des cylindres plus petits autour des membres, et parfois même des cylindres plus petits pour les orteils et les doigts. Savoir que la majorité de nos vêtements est en forme de cylindre nous donne au moins un point de départ, mais ce n'est pas la seule chose à laquelle nous devons penser au début. Il y a deux autres facteurs auxquels nous devons réfléchir avant d'appliquer le crayon sur le papier. La première chose que nous devons considérer sont les comportements des cylindres. Si nous simplifions nos vêtements pour être des formes cylindriques, alors ce cylindre ne peut pas être un objet rond ferme. Ce dont nous avons besoin, ce sont des bouteilles de liquide La nature lâche de la draperie et du tissu, et comment il est affecté assez facilement à la fois par le geste de forme sous-jacent dans la gravité, ainsi que tout ce qu'il entre en contact avec. Moyens. Nous devons considérer ce cylindre comme ayant un comportement très fluide, presque hydrique. Quand on pense à ces fluides, celui de Linda, on doit se poser des questions sur façon dont ils devraient réagir à la pose sur laquelle on travaille. Est-ce que ce cylindre va être droit ou en haut, et Lucia et courbes sont en bas. Est-ce que ce cylindre va être plus comprimé si je bouge ce membre dans cette direction ? Essentiellement, nous devons nous poser des questions sur les comportements que font les cylindres. L' autre chose que nous devons considérer est simplement le sexe de la figure que nous dessinons. Les différences que je ne vais pas être majeur entre les hommes et les femmes, mais nous allons devoir prendre en considération les différences avec les femmes avec leurs hanches plus larges et bien sûr leur forme de poitrine par rapport aux hommes qui ont plus étroit hanches et épaules plus larges. En général, ce ne sont pas des différences majeures. Mais si nous concevons des vêtements spécifiquement pour 16 ans, alors ces différences vont être quelque chose que nous devons prendre en compte. C' est la liste des choses que nous devons faire avant de mettre le crayon sur papier. Donc, pour résumer, nous devons simplifier notre draperie dans l'idée de base des fluides, cylindres, et créer pour nous-mêmes une série de questions à poser sur la façon dont ils devraient réagir. On commence à faire ça. Nous allons avoir des bases solides à partir desquelles travailler. 6. Folles et compression: Ok, donc où les choses commencent à devenir confus et parfois juste frustrant pour n'importe quel artiste débutant quand nous commençons à dessiner enfolds augmente. La raison pour laquelle cela finit souvent par être une zone très frustrante où nous nous asseyons, nous grattons la tête, essayant de comprendre pourquoi les plis ne ressemblent pas à ce qu'ils devraient, c'est parce que nous ne connaissons pas la mécanique de la création des plis. Ou en particulier, ce qui nous manque, c'est une compréhension de la chose qui cause ces plis et c'est la compression. La première chose dont nous devons nous souvenir est que des plis se sont formés. Il est étonnamment facile de commencer à les dessiner d'une manière qui ne tient pas compte du fait qu'ils ont une structure propre. Maintenant, nous avons simplifié les choses dans la dernière vidéo est de dire à leur plus basique, les plis sont essentiellement juste des cylindres. Mais si nous regardons une section plus anatomique, la forme est en fait plus proche de celle d'une épingle à cheveux, où normalement ne va pas avoir à se soucier trop d'être aussi spécifique. Mais si vous faites quoi que ce soit avec de longues zones de matériel, alors ce sont des informations supplémentaires qui peuvent être utiles. Le type de plis ces cylindres sont plus faciles à voir dans un froid 1.2.5 volts. Ces plis sont créés, comme son nom l'indique, sans draperie converge vers 1 ou converge vers deux points. Ce sont généralement les défauts les plus faciles à gérer et à apprendre. abord, parce que par plus ou moins retenu cette forme cylindrique, même le pli à deux points plus complexe ou comme on le sait aussi, couche Fault conserve toujours cette forme cylindrique de base sur les bords avec le plus lâche, plus libre formes de cylindre suspendues entre les deux points. Là où les choses commencent à devenir plus compliquées. La compression se plie. Si nous commençons par la draperie, ces plis sont généralement la zone où le début le plus étrange ont tendance à se perdre parce qu'il semble qu'il y a tellement de choses en train de se passer. Nous avons tous ces sommets et vallées en train de se créer. Le tissu semble se chevaucher et se croquer sur lui-même. Tout le temps. Nous essayons d'ajouter de la chaleur à la surface en dessous de nos pêcheries, où commençons-nous par ces pêches ? Aussi épuisant que cela puisse paraître, la première chose que nous devons faire est de simplement comprendre la force de compression, c'est cette situation difficile. Maintenant, nous avons déjà dit que la gravité va constamment jouer un pot et tirer les choses vers le bas. Donc, vous pouvez très bien psi t. Donc, si la gravité fait tout le travail pendant que la gravité joue un pot, quand il s'agit de compression, nous voulons vraiment le regarder dans une perspective opposée. La gravité peut arracher la draperie vers le bas. Mais ce n'est que lorsque cette draperie entre en contact avec quelque chose qui, que l'action de traction est interrompue. Ce n'est pas l'action de traction de la gravité qui provoque la compression de l'application. C' est l'action de poussée de la surface avec laquelle la draperie entre en contact. Donc, la compression à sa plus basique, est créée par une action de poussée. Nous avons donc ces forces verticales qui aident à créer une compression d'application. Mais quel type de pli cela crée-t-il ? Eh bien, ces forces verticales vont créer des plis qui se sont produits dans la direction opposée. Une force verticale va créer des plis horizontaux. Mais nous avons une autre force en jeu ici, et c'est le tissu lui-même. Chaque fois que je prêchais ensemble au niveau des coutures, ce qui finit par arriver, c'est qu'il pousse essentiellement contre lui-même. Nous n'obtenons pas un cylindre parfait quand nous cousons ces coutures ensemble. Au lieu de cela, nous obtenons quelque chose qui a beaucoup de zones cahoteuses. Le tissu qui pousse contre lui-même va se traduire par le contraire de notre ensemble de défauts perdus. Force horizontale entraînant la création de plis verticaux. Nous obtenons donc des résultats opposés en fonction de la direction de la force. Mais en toute honnêteté, il s' agit d'une situation idéalisée et hypothétique. Ce n'est pas souvent que vous rencontrerez une situation où il n'y a qu'une seule force à l'assiette. Plus souvent qu'autrement, ce qui finira avec est un pli de compression qui est une combinaison de ces deux forces. Lorsque ces deux forces verticales et horizontales se croisent, ce que nous commençons à voir d'autres types de plis de compression, nous sommes habitués à voir ce qui finit par être créé par ces forces croisées. Un plis qui ont un brevet en forme de zed distinct, une série de formes de cylindres, zigzagging, ils pèsent vers le bas la draperie. Nous pouvons également considérer ces pics comme des formes x. Ou si nous voulons regarder l'espace négatif où les ventres sont créés, des formes de diamant. Ces brevets en forme de X vont varier dans la taille et la forme en fonction de la position de la figure, ainsi que des formes externes et des forces avec lesquelles la draperie pourrait entrer en contact. Les choses commencent à devenir un peu plus compliquées. Évidemment, si la draperie cesse d'être tordue autour, va commencer à se pencher sur elle-même. Mais dans l'ensemble, la grande majorité de nos plis et compressions commencent par ces structures de base. 7. Ferger des folles et des transitions: Donc, comme vous pouvez commencer à le voir, il se passe beaucoup ici quand il s'agit de la mécanique de la draperie. Et pour être honnête à 100%, ça va prendre beaucoup de temps pour vraiment envelopper la tête autour de ça. Et cela est rendu d'autant plus difficile par le fait que vêtements se déclinent en tant de formes et de styles. n'y a donc pas lieu d'enduire ça et de dire que vous allez le reprendre en un rien de temps parce que la réalité est, c'est une étape beaucoup plus difficile dans notre parcours artistique. Alors prenez votre temps avec cela, soyez patient avec vous-même, et regardez autour d'autres méthodes de tutoriel sur le sujet rencontré à plus d'informations sur la draperie, vous pouvez vous immerger dans. Plus vous faites de croquis, mieux votre compréhension sera. Nous avons passé en revue beaucoup d'informations théoriques et techniques jusqu'à présent. Alors commençons à parler de mettre tout ça. Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, nous avons découvert qu'un motif en forme de Z o, X peut émerger d'un pli de compression et qu'un motif en forme de cylindre peut émerger d'un pli ponctuel. La vérité est que ces brevets sont plus une situation contrôlée, idéalisée que ce que nous sommes susceptibles de voir dans la vraie vie. Généralement, les plis de compression se produisent dans les zones articulées, les coudes, les poignets, les besoins du bassin, etc. Alors que les plis pointus se développent généralement sur le bord de l Figure, semblable à ce que vous voyez avec une nappe suspendue au-dessus de l'âge d'une table ainsi que des coutures des vêtements. Cependant, souvent avec les vêtements que nous voulons, nous verrons ces repères dans les plis de compression fusionner les uns dans les autres. En plus de cela, ces plis vont inévitablement obtenir beaucoup plus de virages et de rebondissements en eux. Plus la pose est dynamique. Bref, nous allons devoir faire face à beaucoup de mélange et de fusion de ces plis. Les plis chevauchent le formulaire en dessous, se chevauchent et se fusionnent les uns dans les autres. Alors, comment commencer tout ça sans nous confondre ? Au lieu d'essayer d'obtenir chaque pli minuscule dans le repliement qui va nous conduire en signe. Nous devons envisager ce qui se passe. abord, nous devons déterminer ce que le pli le plus évident façonne notre entraînement. Quel type de pli est créé ? Et puis progressivement travailler notre chemin vers les plus petites listes, des défauts évidents. Nous devons analyser ce que nous dessinons et pas simplement griffonné vers le bas et espérer que quelque chose se produira. De la même manière que nous ne voulons pas dessiner une mèche de cheveux sur la tête de notre personnage. Nous n'avons pas besoin de mettre dans chaque pli de l'automne qui se passe dans notre draperie. C' est juste trop d'informations pour la vue vers le haut. Et le plus souvent qu'autrement, conduira à des choses qui ont l'air beaucoup plus mesquines et oubliées. Tant que nous avons assez d'informations que draperie réagit selon les formes ci-dessous, ainsi que le geste de notre figure. L' esprit du public fera le reste du travail. Mais ce que nous recherchons aussi pour aider à construire les choses, c'est une transition de contours pour notre draperie. Qu' est-ce qu'on veut dire par là ? Eh bien, de la même manière que nous passons de la lumière aux châteaux avec une dégradation des valeurs. Nous voulons faire quelque chose de similaire. Il POUR les plis, nous devons penser en trois dimensions et passer les contours des plis autour de la forme. Si nous regardons cet exemple ici d'un tissu couvrant un cylindre, prenez note de la façon dont ce contour intérieur de notre tissu se transforme progressivement en un extérieur venu à nous. Et comment ce contour extérieur commence à manger dans l'intérieur de notre draperie. Nous avons donc tendance à avoir ces modèles alternés à l'intérieur, à l' extérieur qui se chevauchent dans nos vêtements. Si nous gardons ces motifs dans notre esprit pour nos contours, cela va beaucoup aider à vendre l'illusion que les vêtements enveloppent la silhouette. Donc ça va couvrir pour notre introduction dans les vêtements et les draperies. Il y a beaucoup d'informations à prendre en compte, et il faudra un certain temps pour vraiment envelopper votre tête autour de tout. Donc, je vous encourage à revoir cela quelques fois et chercher d'autres méthodes ainsi pour vous aider à construire votre bibliothèque mentale. Alors avec la conférence hors du chemin, commençons à faire les démonstrations. 8. Démonstration 1 - Sleeve et chemise: Ok, commençons. Nous avons un peu d'ébauche sous-jacente pour la fondation. Et c'est une bonne idée de faire un peu de mannequin sous-jacent comme celui-ci pour nous aider dans notre construction de draperie publicitaire. Parce que ce sera juste un peu difficile si nous commençons juste à plonger la tête en essayant de dessiner ces plis dans ces plis. Donc, ayant ce petit peu de forme sous-jacente en dessous, il va vraiment nous aider, pas seulement avec la construction du tissu et des vêtements eux-mêmes, mais cela va aussi aider à renforcer la silhouette en dessous. Nous avons donc dit dans la conférence que nous devons considérer draperie comme la description du geste et de la construction. Nous pouvons également le regarder comme un moyen d'améliorer la construction et le geste de la même manière que nous utilisons des choses comme des plis dans la peau comme simulateur visuel est de nous aider avec la position des pots de corps. Nous pouvons faire le signe qu'il sans tissu et hors draperie. Donc, je viens d'avoir une info sur la forme du cylindre. Maintenant, dormez et encore, comme nous sommes allés dans la conférence, le cylindre est la base principale qui va être utilisée pour la grande majorité des articles de vêtements, même dans une image comme celle-ci où le devrait être liés ensemble et est vraiment seulement lâchement joint. Nous voulons toujours penser qu'il s'agit d'une structure cylindrique. L' autre chose dont nous devons nous souvenir, bien sûr, c'est que nous ne voulons pas que cette structure de cylindre soit trop rigide. Nous devons toujours nous rappeler que notre draperie va être influencée très facilement. Donc, en ce moment, j'ai ma manche short que je mets dans une forme cylindrique rugueuse bien sûr. Et c'est probablement un peu trop raide et pour frapper. Donc, si je devais travailler dessus un peu plus longtemps, je vais probablement essayer de le desserrer un peu plus. Et c'est une faute clé lorsque nous dessinons du tissu, c'est que nous ne voulons pas vraiment de vrais bords chauds tranchants dans un, parfois nous allons obtenir quelques plis qui viennent avec elle. Nous allons obtenir des virages très pointus. Mais la grande majorité du Tom à nouveau, avoir ces beaux mouvements ondulés cuisinier tout au long de nos vêtements. Donc j'ai juste la couleur et hé, que je commence à intégrer avec cette action incurvée de Noyce. Et nous avons parlé de la façon dont un vêtement doit renforcer la structure sous-jacente et geste la figure. Mais nous devons aussi nous rappeler que L, tissu et draperie vont avoir sa propre structure et son propre geste. Le geste que nos vêtements et nos tissus vont faire va être en réaction à la pose sous-jacente est. faut qu'on se souvienne de ça. Ce n'est pas seulement un cas de simplement dessiner des lignes aléatoires. Nous devons vraiment nous arrêter et réfléchir à ce que nous faisons et à quel point il est lié à tout ce qui est en dessous. Et c'est là que la draperie va vraiment commencer à vous ralentir parce que nous devons vraiment accorder une attention particulière à ce qui se passe réellement quand nous dessinons la figure sans vêtements, les choses sont un un peu plus simple. Nous avons des formes relativement faciles que nous pouvons définir. Mais quand nous commençons à couvrir tous ces domaines, c'est là que les choses commencent à se perdre un peu pour nous. Eh bien, ces noss, fondations que nous avions soudainement été cachées par toutes ces couches de tissu augmente. C' est pourquoi c'est une bonne idée de commencer par un petit croquis en dessous. D' abord, vous allez comprendre et ensuite lentement construire les choses à partir de ça. Donc nous avons construit comme fermé lentement, nous avons quelques résultats poussés se déroulent. Vous avez un peu une indication des valeurs par défaut douces qui se produisent dans l'esclave. Alors maintenant passer à la vilaine, où j'ai montré est enseigné ensemble. Maintenant, nous avons jeté un coup d'oeil à des chutes ponctuelles pendant la conférence, et cela agit beaucoup dans ce blanc. Nous avons des plis qui convergent vers ce point où les deux pots de la devrait d'être attachés ensemble. C' est donc une bonne idée car on dessine parfois des draperies, et surtout là où j'ai des chutes sont créées pour déterminer exactement quel type de plié est que nous dessinons. Qu' est-ce qu'on voit plié ? Maintenant, il ne va pas toujours être super évident quel type de pli est créé. Comme nous l'avons dit lors de la conférence, tous les plis vont avoir tendance à se fondre les uns dans les autres. Donc, si nous dessinons à partir d'un modèle en direct, à partir d'une image de référence, prenez quelques secondes pour vraiment analyser ce qui se passe. Tech pas avoir à peu près comment les formes de cylindre de assis et aussi prendre note de l'endroit où nos plis convergent vers. Ok, passons à une autre image. 9. Démonstration 2 - Skirt: Ok, passons à faire, c'est bien. Maintenant, les jupes en fait comme celle-ci, un très bon endroit pour commencer si nous venons juste dans les draperies et les vêtements, parce qu'elles sont morales, c'est juste une forme cylindrique. Vous avez cette couture très utile là-haut, qui s'enroule autour du torse, ce qui nous donne une belle aide visuelle quant à la position dans laquelle se trouvent les choses. Donc je fais juste tomber ce foin de faute pour de bon US. Et nous devons vraiment nous assurer que l'école s'enroule correctement autour de cette jambe. Nous ne voulons pas vraiment de virages pointus. Il nous faut vraiment sentir comme si ce morceau de matériau s'enroule autour d'un par-dessus cette jambe. Et c'est l'un des plus grands défis avec Guide d'avoir sans draperie est d'obtenir ce matériel pour se sentir comme s'il enveloppait ce Lego, enveloppant autour de ce torse. Nous devons imaginer qu'il y a un autre côté dans lequel nous enveloppons la tête autour de lui. Donc j'ai ces fondations, donc je vais commencer le taupe et arrêter d'apporter certains de ces plis de compression qui commencent à être développés a un peu d'interférence ici avec ce morceau de corde, qui va influencer les choses. Donc, ce ne sera pas seulement le corps lui-même qui va déformer ce matériau. Ce sera aussi des facteurs externes. En enveloppant dans cette zone, nous allons vraiment rencontrer beaucoup de douleurs au foin, des mouvements de décrochage avec notre tissu et notre draperie. Beaucoup de types ondulés d'actions qui vont se fondre les unes dans les autres. Et quand nous disons « mélange », nous ne voulions pas forcément baver ensemble, mais il s'agit de la transition d'un pli à l'autre. Et c'est un peu difficile à enrouler la tête au début, mais avec un peu de pratique et un peu de temps commence devient un peu plus facile. En fait, vous commencerez à voir ces modèles dont nous avons parlé dans la conférence étant beaucoup plus évidents une fois que vous commencez à vous habituer à les dessiner. Et à peu près ce qui arrivera finalement, c'est que vous commencerez à les voir dans la vraie vie aussi. Tout d'un coup quelque chose qui semblait être complètement aléatoire, tout d'un coup a une certaine logique à elle. Ces formes X0 zed, cylindres serpentant, ils large vers le bas que Lego, vers le bas cette manche longue devrait, tout à coup vous commencez à les voir dans tous les sens. Et c'est génial parce que cela signifie que nous pouvons commencer à tirer ces choses de notre imagination. À l'heure actuelle, nous regardons ces plis dans ces plis et nous nous perdons très facilement parce que nous ne comprenons pas qu' il existe un certain motif que nous pouvons trouver de la chaleur. Et une fois que nous avons cette connaissance, nous pouvons jouer avec les choses, en ajoutant des traits supplémentaires comme celui-ci pour aider à souligner ce geste même si ce n'est pas dans l'image de référence. Donc, quand nous avons appris comme un brevet et que nous pouvons commencer à utiliser notre imagination, bien sûr, tout commence à partir de très basiques. D' abord et avant tout, nous avons notre forme de cylindre, lui pour de bon américain, qui est juste en torsion d'Atwood. Et c'est une idée trop simplifiée de ce qui se passe ici. Mais cela sonne aussi très vrai. Nous pouvons utiliser cette fondation et ensuite commencer à construire tout le reste à partir de lui. Tout au long de la série L de classes de dessin de figure, nous avons parlé d'utiliser les formes les plus simples qui soient les plus reconnaissables. Et nous voulons faire quelque chose de similaire pour Owl, draperie, même concept juste être utilisé dans un contexte différent. D' accord, passons à une nouvelle image. 10. Démonstration 3 - Robes: Ok, passons à un autre. Nous allons nous concentrer sur la moitié de la loi de cette image parce que quelques belles robes coulant longues entendent belle forme de grand cylindre en bas. C' est donc une AZ, fondation avec laquelle nous pouvons travailler. Nous allons le décomposer au fur et à mesure que nous continuons. Maintenant, le problème que nous pourrions rencontrer avec ce type de draperies vraiment épaisses que nous commençons à perdre la structure sous-jacente de la figure. Tous les vêtements que nous portons ne nous permettront pas de voir facilement la structure sous-jacente. C' est pourquoi il est important de mettre un type de fondation légèrement vers le bas d' abord, puis de commencer lentement à construire des choses à partir de là. Si nous commençons juste à dessiner dans ces plis augmente sans prendre en considération la structure de la figure sous-jacente, alors il y a une très bonne chance que draperie ne va pas adhérer à la forme très bien, sera finissent probablement par pousser les choses plus loin que ce qu'elles devraient être, étirer les choses plus longtemps qu'elles ne devraient l'être, et perdre vraiment le sentiment qu'il y a un chiffre en dessous. Essayez donc d'éviter simplement d'ignorer la structure sous-jacente et de simplement dessiner ce que vous voyez. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à briser ce cylindre et aux zones les plus évidentes de plis, nous avons cette grande zone sombre sur le côté droit, qui espère créer une forme qui est séparée de ce fondation du cylindre sous-jacent. Il s'agit d'analyser, de regarder ce que les formes les plus évidentes bureau, puis de regarder vers les ombres et les plis pour comprendre, eh bien, qui est ma prochaine forme il, c'est le plus évident. Et puis lentement mais sûrement arrêtez de le décomposer à partir de là, travaillant du grand au petit et en veillant à ce que nous suivions les contours de cette figure tout le temps. Donc, nous avons des formes les plus évidentes en ce moment. Et donc je vais maintenant commencer à apporter certaines zones d'ombre. Et c'est l'autre chose que nous voulons chercher aussi. Nous voulons rechercher la séparation entre la lumière et l'ombre. Parce que c'est le domaine où nous voyons comment les plis se mettent en évidence beaucoup plus et nous donne une assez bonne indication de quel type de pli est créé. Si bien. Il est donc important d'essayer de trouver exactement où les choses sont positionnées avec nos téléphones et d'essayer d'imaginer déménager un crayon au-dessus de ces sommets et dans ces vallées. Nous ne cessons jamais de nous perdre, surtout si nous travaillons à partir d'un modal ou d'une image de référence, toujours le décomposer vers les zones de lumière et d'ombre. C' est là que nous pouvons généralement commencer à voir ces motifs cylindriques ou ces motifs en forme de X en zigzaguant émerger. Dans ce cas, nous avons beaucoup de brevets en forme de cylindre qui sont formés à cause de la compression horizontale qui se produit avec cette ceinture sur sa taille. Cette séance pousse ces morceaux de matériau ensemble, ce qui provoque la formation de ces plis horizontaux. Ces plis horizontaux sont essentiellement ce que j'aime à penser comme un peu profond ne pouvait pas breveter. Si vous regardez dans votre salle de bain et regardez le code de la coquille et comment il raccroche. Vous verrez les mêmes plis cylindriques en cours de création. Il y aura toujours un certain type de compression qui se passe avec notre tissu et ajoute des draperies. Il va être extraordinairement rare de rencontrer un chemin d'instance sur les déploiements en cours de création. Il va généralement y avoir quelque chose qui entre en contact avec le matériel qui l'affecte. Dans ce cas, bien sûr, nous avons la ceinture qui pousse et le matériau ensemble ici, ce qui provoque ces plis, comme nous l'avons mentionné, créant ce type de brevet de rideau de douche. Donc, comme nous l'avons dit dans les dernières démonstrations, une fois que nous commençons à voir ces brevets, les choses commencent à devenir beaucoup plus faciles pour nous. Mais encore une fois, nous ne voulons pas négliger le chiffre sous-jacent. On n'a pas besoin d'entrer dans les détails pour ce mannequin sous-jacent. Mais il va être beaucoup plus important pour nous d'avoir quelque chose qui comme base sur laquelle bâtir, alors que rien du tout. Ok, faisons une autre démo. 11. Démonstration 4 - - compressible: D' accord, on commence à passer au pli de compression plus compliqué. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup dans cette image, nous avons ce brevet de zigzagging qui se produit avec les formes de cylindre qui sont formées avec cette compression. Maintenant que la compression se produit beaucoup plus au bas de chaussette où elle entre en contact avec la chaussure qu'au milieu. La gravité descend le Salk. Le haut de la chaussure interrompt cette piscine, ce qui entraîne la formation de plis de compression. Ce que vous pourriez remarquer ici, c'est qu'il y a beaucoup plus de compression et de plis qui se produisent en bas qu'en haut. C' est donc un autre modèle qui peut émerger. Plus nous pouvons élaborer de brevets pour la draperie, plus les choses deviendront faciles. Comme nous l'avons dit lors de la conférence, quand nous commençons à nous concentrer sur le tissu et la draperie, Nous avons tendance à deviner simplement les choses. Nous esquissons quelques lignes aléatoires vers la direction que nous pensons que les choses vont dans, croisons les doigts et puis espérons juste le meilleur. Ensuite, nous revenons à regarder vers l'extérieur, comparons à l'image de référence que nous dessinons et nous grattons tête parce que nos dessins ne ressemblent pas à la draperie avec laquelle nous faisions référence. Et le problème avec la plupart des tutoriels et la plupart des livres sur le tissu et la draperie est qu'ils font souvent aller dans la mécanique de la façon dont ces brevets sont formés. Il y aura généralement une vue d'ensemble sur les différents types de plis qui sont créés. Et nous allons même regarder l'anatomie de la forme des plis. Mais dans la plupart des cas, il n'y a pas vraiment d'explication détaillée sur la façon dont les plis sont créés en premier lieu, quelles forces sont en jeu et ce qui se passe lorsque nos failles horizontales et verticales se croisent les unes avec les autres. Donc, une fois que nous comprenons qu'il y a une certaine façon que la draperie OUT tombe, ça commence vraiment à nous libérer beaucoup. Et cela signifie que nous pouvons faire les choses beaucoup plus rapidement. Nous n'avons pas besoin de nous référer continuellement à notre image de référence, tout le modal à partir duquel nous travaillons. Et bien sûr, comme nous l'avons déjà mentionné, cela signifie que nous pouvons commencer à travailler à partir de notre imagination. Nous ne voulons pas nécessairement être coincés simplement à dessiner ce modal en direct ou à dessiner à partir de cette image de référence. Beaucoup d'entre nous veulent vraiment créer ces personnages fantastiques de science-fiction cool avec ces costumes géniaux. Mais bien sûr, tout cela va arriver. Todd va être beaucoup de frustration associée à dessiner des draperies et en particulier ce type de plis ici, ces plis de compression. Mais nous devons juste nous rappeler de toujours essayer de garder les choses simples et toujours revenir aux brevets que nous avons passés. Nous allons rencontrer beaucoup de vêtements bizarres qui finissent par être très difficiles. Ils vont nous faire une pause et doivent vraiment réfléchir à ce qui se passe ici avec cet automne ? quelle direction vient-il ? Comment ces choses se compriment ? Mais tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'une liste de contrôle pour nous-mêmes et de demander des choses comme, eh bien, dans quelle direction ce zigzag va réellement ? Quelle est la forme générale de notre draperie ici en bas et comparez-le au haut. Nous avons parlé d'utiliser des fondations cylindriques, mais peut-être que nous pouvons développer sur cela un peu plus de perspicacité pour nous-mêmes. C' est plus épais en bas qu'en haut. Donc peut-être qu'on divise ça en deux formes de cylindre. Celui qui est un peu plus mince en haut que le bas. Presque une vis comme des formes. Alors posez-vous ces questions que vous mettez le crayon sur le papier. 12. Démonstration 5 - Pose de Twisting: J' ai une posture plus orientée vers l'action en ce moment. Donc j'ai ce bras qui se lève, ce qui va être le facteur moteur de toutes nos draperies. Il a aussi un peu de torsion, ce qui arrive à, donc nous avons ces gestes que la figure fait ici, qui va vraiment influencer les choses sur la façon dont les plis et les draperies en général. Donc, si nous regardons ce qui se passe ici, nous avons la ceinture autour des déchets de m modals, qui comprime les choses. Mais en raison de la façon dont la figure s'étire et tourne, nous obtenons en fait beaucoup de plis de cylindre qui émanent du weiss, qui se refroidissent et créent plus de plis de compression vers la carte réseau et zone. Donc, même si nous sommes allés sur quelques généralités dans la conférence sur va peser à peu près chaque type de faute finit par être créé. Ce ne sera pas toujours le cas. Une fois que nous commençons à bouger les choses sans figure, nous obtenons davantage de ces types de brevets en spirale qui cessent d'émerger. Mais prenez également note du type de brevet qui existe encore. Il même les choses jusqu'à beaucoup plus tendu et se rafraîchir autour dans une spirale enseignée mode. Si nous regardons de plus près ce qui se passe vers l'épaule et le New York. Le cylindre se faute au plus blanc, courbant vers le haut et autour et créant toujours ce brevet en forme de zed. Ce type de brevet en zigzag, plus il se rapproche du cou. Nous avons donc nos plis de pointe qui fusionnent vers le haut cette fois et se transforment en poulains de compression. Et donc les brevets dont nous avons parlé, ces brevets de compression sont encore très présents. Lui, que juste être étiré le long plus, si nous devions zoomer sur cette image et tracer dessus sans crayon, nous pouvons toujours trouver qu'il y a ces brevets X ou zigzag qui se produisent chaleur, c'est juste beaucoup plus difficile à voir une fois que l'arrêt de défaut s'est étiré. C' est là que les choses commencent à devenir un peu plus compliquées, mais ça va être une écoute pour un autre jour. Donc, comme nous voulions ce clou sans démonstrations, il est maintenant temps de passer à l'heure pendant la session. Il y aura quatre images, chacune étant allouée cinq minutes de temps de dessin. Mais il va aussi y avoir deux versions de cette image va être un coup de corps complet, ainsi que je ferme certaines des zones pliées. Prenez donc le temps et choisissez les domaines sur lesquels vous souhaitez travailler. Ou si tu veux essayer de faire toute la figure par tous les moyens, donne-lui un coup de feu. Maintenant, je recommande de faire un petit croquis de figure sous-jacent avant de commencer chaque post. De cette façon, vous pouvez passer les cinq minutes complètes sur la draperie elle-même et ne pas avoir à vous soucier de dessiner la figure du tout. Donc, choisissez l'image sur laquelle vous voulez travailler ou si vous voulez diviser le temps entre les deux, c'est bien aussi. Donc je vous laisse vous entraîner pendant les 20 prochaines minutes. Et puis je reviendrai faire mes croquis. 13. Session de dessin en temps: D' accord. Oh. D' accord. D' accord. D' accord. Pourquoi oui. Oui. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. 14. Démonstration en dessin en temps d'échauffer: D' accord, commençons avec bon I, beau zombie large pour commencer avec ces belles chutes de cylindre, Jeff formant des destinataires d'offre. Donc relativement plus facile à commencer. Donc, comme nous l'avons mentionné au cours de la conférence, ces plis de cylindre, ou vous pourriez également être appelé défauts de tuyau ont tendance à être le plus facile veut commencer avec draperie. Si nous avons dessiné suffisamment de formes cylindriques que nous avons pratiqué nos figures, figures nues, alors ces formes sont relativement simples à commencer à construire, mais nous ne voulons pas non plus qu'elles soient trop droites. Je travaille juste sur le haut du bras d'abord, on a beaucoup de poux ici, ce qui se passe et la partie supérieure de la robe de mariée, mais les mêmes choses vont se passer ici. Nous avons la compression qui s'enroule autour de la zone articulée. Ils maintenant ce poux est assez mince par rapport à la robe, qui est beaucoup plus épais, je pense que beaucoup de matériel. Et c'est une autre chose dont nous devrons être conscients. Lorsque nous commencerons à mettre des draperies sur notre silhouette, l'épaisseur du matériau influera également sur la façon dont ces plis réagissent. Donc, avec quelque chose comme ces poux, il ne va pas produire le même type de plis de compression dans les articulations que nous sommes susceptibles de voir avec quelque chose de beaucoup plus épais, comme une veste ou même une manches longues si nous aurons matériau plus épais. Donc l'épaisseur du matériau, le dessus du matériau que nous essayons de dessiner ici est quelque chose que nous devons également affronter. Cela ne signifie pas nécessairement que les brevets que nous avons passés vont changer. Cela veut juste dire qu'ils ne seront pas aussi évidents dans certains cas. Et certains cas que le pli de compression pourrait en fait finir par ressembler à un pli précis. Il y aura donc des cas où les règles que nous avons examinées ne s'appliqueront pas toujours de la même manière. C' est pourquoi les différentes coupes de différentes épaisseurs de matériaux vont devoir être prises en compte lorsque nous avons cessé de mettre le crayon sur le papier. Plus le matériau est proche de la peau, quelque chose comme une paire de leggings ou LEA enseigné ou quelque chose comme ça, moins nous allons réellement voir produire des plis. Et à l'inverse, l'épaisseur du matériau est le plus proéminent que tu plis dans la draperie et comment il commence à se compresser sur lui-même et se chevaucher. Combien plus évident que ça commence à devenir. Alors. Maintenant, passer à la robe et encore une fois, juste penser les choses en termes de cylindres simples à ce stade. Et puis une fois que nous obtenons cela trié et que sa position est rugueuse construite, nous pouvons alors commencer à venir au sommet avec ces petits faits similaires qui sont en train de se former. Et en essayant de penser à mon chemin à travers cet enfer, le cylindre s'enroule maintenant sur cet orteil qui regarde à travers et comment il va aller derrière. Le reste de cette robe. Donc, nous devons toujours penser à dessiner autour de notre silhouette. Oh, en dessinant à l'arrière de cette robe, nous n'avons pas l'avantage que quelqu' un comme un artiste 3D ait un calculateur ou même un sculpteur d'argile, je peux tourner leurs créations de l'autre côté. On doit imaginer qu'il y a un dos à cet outil. Donc, dans ce cas, cette robe. Donc, nous devons vraiment imaginer qu'il y a un autre côté de tout comme ça, le dessin. Une façon de le faire sans draperie est comme nous l'avons vu pendant la conférence, si nous l'utilisons à l'intérieur, à l' extérieur de la transition des contours, cela va certainement aider à vendre l'illusion que nous avons affaire à quelque chose qui a formé à elle. Donc, il allait toujours penser aux formes qui retirent le dessin, pas seulement en dessous, mais ce qui se passe sur le dessus. L' autre problème que nous allons avoir avec la draperie ainsi que pas seulement essayer de l'obtenir pour ajouter de la chaleur à la figure en dessous. Mais si nous avons plusieurs couches de vêtements empilées les unes sur les autres, alors nous devons y réfléchir aussi. Donc peut-être que si on dessine un personnage qui porte un devin, puis un gilet et puis une veste au-dessus de ça. Cela va également affecter les choses, juste en construisant plus de couches. Donc beaucoup de choses que nous devons penser, ce qui rend les vêtements un sujet très délicat dans lequel commencer à plonger. Un zombie mariées, à peu près fait pour le moment. Alors passons à notre prochaine pose. Droit ? On a un Posey dynamique fluide, donc on va avoir beaucoup de mouvement. Il non seulement avec la figure, mais dira comment draperie que, surtout dans cette section ici où l'aisselle est tous ces plis qui convergent à ce point. Il Fu, qui devrait. Pour que nous puissions le voir comme une draperie est en train d'être tirée jusqu'à ce point. Vous pouvez chauffer la terminologie utilisée comme les points de tension dans les clauses de draperie. Et il n'y a rien de mal intrinsèquement à le regarder de ce point de vue. Mais d'un point de vue libéral, ce n'est pas une force de traction qui cause ces plis. C' est une force de poussée. Si vous deviez étirer un morceau de matériau carré, peut-être un mouchoir ou une serviette entre nos doigts. Git tombe qui sont créés, mais ce n'est pas parce que nous avons tiré sur ce matériel. C' est parce que nos doigts pressent vers le bas, poussent dans ce matériau pendant que nous l'étirons. Et c'est finalement ce qui provoque la création des fautes. Donc si on transfère ça à notre silhouette ici, ce qui se passe en quelque sorte, c'est ce morceau de draperie lâche à l'arrière est vraiment en train de boucler, pousser sur elle-même. Et c'est vraiment ce qui provoque la création de ces plis. Mais amides nous dit en fait que cela ressemble à l'être. Tirée vers le haut et c'est ce qui crée les plis pour que nous puissions le regarder de ce point de vue ainsi que de rien. Comme nous l'avons dit, rien de mal intrinsèquement à utiliser une interprétation littérale de liste. On l'a fait sans dessin de figure. Pos leçons, nous n'avons pas nécessairement défini les choses comme étant littérales. Et même dans cette leçon, nous avons parlé de ce que le drapé reste dans un contexte artistique. Nous ne cherchons vraiment que dans ce cas que pour aider à définir la forme de la figure, pour aider à définir le geste. Pour vraiment améliorer la figure. Quand nous commençons à ajouter des robes fluides et des chemises suspendues basses comme celui-ci et enseigné la forme des pantalons ajustés. Il commence à donner beaucoup plus de personnalité à la manière du personnage, le dessin. Tout d'un coup, ça vient d'une belle représentation de la forme humaine. Et ils ont tout d'un coup une façon de mettre un jean et de l'attacher montrent que c'est comme ça. Soudain, nous commençons à avoir un caractère qui évolue. Nous commençons à être capables de raconter une histoire. Et ce n'est pas qu'on ne puisse pas raconter une histoire avec la figure seule. Si vous regardez les peintures les plus anciennes et les croquis de da Vinci et Raphaël et ces monstres. Ils racontent vraiment une histoire, même avec la figure seule. Mais une fois que nous commençons à ajouter des vêtements, alors cela commence vraiment à prendre les choses à un niveau différent. Et si nous voulons le faire, nous devons vraiment nous assurer que tout ce que nous commençons à couches sur le dessus fonctionne conjointement avec la structure de la figure sous-jacente. Nous prenons cette histoire initiale et y ajoutons un sens supplémentaire. Il passe d'un croquis à quelque chose qui commence jusqu'à une image beaucoup plus complète. Et c'est vraiment ce que beaucoup d'entre nous veulent en faire. Essayer de faire des dessins de personnages originaux ou peut-être que nous faisons de l'art conceptuel pour quelqu'un d'autre. Nous devons vraiment transmettre l'histoire de qui est ce personnage et les vêtements qu'ils portent vont certainement en faire partie. Vous savez, il ne sert à rien d'envoyer une image d'une figure nue de quelqu'un a demandé un soldat. Mais penser aux vêtements qu'ils portent et comment il pourrait réagir à la pose qu'ils sont marins. Et faire un peu de recherche, c'est qu'on va devoir faire beaucoup d'essais et d'erreurs sans draperie. Nous allons examiner beaucoup de différents styles de tissu et comment ils réagissent aux chutes que nous avons surpassées. Et pas seulement se plie ou croise la silhouette, mais c'est une bonne idée de pratiquer avec n'importe quel vieux vêtement que vous avez couché autour. Donc nous avons une serviette que vous pouvez jeter sur un CHE et juste en tirer. En gardant à l'esprit qu'il s'agit plutôt d'un élément inuit que nous n'avons examiné que brièvement. Pourquoi ne devrions-nous pas regarder les sept différents types de plis qui sont généralement créés. Nous ne nous sommes pas vraiment concentrés sur ce genre de pli dans cette conférence. Nous pourrions examiner cela à un moment ultérieur. Pour l'instant, nous voulons simplement nous concentrer sur ceux qui se rapportent à l'habillement. Et rouler autour de la figure. D' accord, passons à notre prochaine image. Comme si je devais le savoir comme une pose torsadée et pliée ici aussi. Et nous avons la gravité vraiment jouer un pot et cette image vraiment traîner des choses au sol mais a obtenu le matériel qui est en train de se grouper sur lui-même forgé avec la jambe et le torse mate. Vous pourriez être en mesure de voir ici aussi le blanc étendu ici. C' est un peu difficile à dire, mais on peut encore voir ces zig-zag et ces brevets qui se produisent ici. Même quand les choses commencent à être étirées. Dans certains cas, il pourrait être plus facile de, pas tant chercher les excellents brevets de forme zed, les pics de ces plis, mais regarder vers les vallées où ces brevets en forme de diamant finissent par être créés. Donc, il pourrait être un cas où certaines poses se prêtent mieux à regarder soit les sommets soit les vallées. J' ai tendance à regarder plus vers ces zones spatiales négatives avec d'autres, formes de diamant sont créés par opposition aux pics, juste structurellement parlant, ont tendance à trouver que finit par être un peu d'un moyen plus facile de poser les choses sortent d'abord, puis traversent les sommets de ces plis, ces pics sortent. Donc, nous avons quelques options différentes pour nous attaquer vraiment à draperie et attribuer y que nous voulons avoir différents outils à notre disposition lorsque nous dessinons la figure. Nous voulons la même chose pour une draperie aussi. Alors allez et venez entre le haut des brevets dont nous avons parlé, voyez lequel fonctionne pour vous. Eh bien, peut-être que c'est juste un moyen de cas. Ça va dépendre entièrement de ce que les positions, qui, de quelle façon vous finissez par aller. Donc, tout cela fait juste partie de la boîte à outils d'un artiste ici. Et j'essaie vraiment d'accorder une attention particulière à ce qui se passe avec ce tas de plis qui se passe où notre torse, jambe NL, une réunion. Et c'est là qu'on peut se perdre un peu parce qu'on a tellement de choses à faire. Il tellement de choses différentes qui convergent vers ce point. C' est très facile d'arrêter de perdre la trace des choses. Mais nous n'avons pas toujours besoin d'être un littéral à 100% non plus. Si nous obtenons suffisamment d'informations sur ce qui se passe avec ces plis, alors l'esprit du public aura tendance à remplir le reste. Donc semblable aux cheveux, nous n'avons pas besoin de mettre un tout petit pli Christen qui est présent ici. Et les gars des signes feraient à peu près tout ce qui pourrait dessiner et nous n'avons pas besoin de mettre chaque boule et bosse pour les muscles. Et je me dis que si on en fait un sans vêtements. Et donc tout vous revient juste d'amener le public à faire un peu du travail pour nous. Tant que nous adhérons aux formes de la figure, nous pouvons réellement nous en sortir avec beaucoup de choses que le public lui-même va simplement remplir le petit peu d'une façon étrange de le regarder. Mais quand les gens voient des œuvres créatives, ils aiment se mentir dans un blanc de mauvaise herbe. Donc, même si nous pouvons clairement affirmer que ce que nous faisons ici n'est pas quelque chose de tridimensionnel ou même réaliste. Si nous faisons assez de travail, si nous menons notre crayon de la bonne façon, alors nous pouvons amener le public à croire que ce qu'il regarde, a à tout le moins une représentation de quelque chose qui est tridimensionnel. Il a de la forme, il a de la perspective. On peut faire cette jambe Lucas si elle vient vers une petite que celle à l'arrière. Et nous pouvons utiliser ces rythmes gestuels pour vraiment donner un sens de l'action à l'image 2D. Donc inaperçu, développer des performances, hey, nous développons un sens de l'histoire aussi. Et comme nous l'avons dit plus tôt, les vêtements vont juste être une couche supplémentaire à cela. Donc nous avons des vêtements plutôt décontractés de cette façon. En utilisant pour la plupart d'entre eux, la plupart de ces images, des choses que vous voyez normalement. La dernière image est un peu plus d'un costume de style fantastique, juste pour briser les choses un peu. Parce que comme nous l'avons mentionné, beaucoup d'entre nous, nous voulons vraiment dessiner et concevoir ce haut de personnages fantastiques et des vêtements droits. vêtements décontractés sont bien et bien. Mais le truc amusant, c'est quand on peut faire des pirates et des Vikings et s'inquiéter des femmes. Mais les vêtements décontractés sont un bon endroit pour s'arrêter parce que ce n'est généralement pas trop compliqué dans sa conception. Alors commencez avec les trucs décontractés d'abord, puis travaillez votre chemin jusqu'à la, le Kula, des trucs plus fantastiques. D' accord, passons à notre dernière image. Ok, notre dernière pose de cinq minutes. Un type de Guerrier armé pour celui-là. Donc nous pouvons faire quelque chose d'un peu plus extravagant cette fois-ci, mais ça n'aura pas trop d'importance. Quel type de costume fantaisie nous finissons par créer. Nous allons encore revenir à ces idées et concepts que nous avons parcourus au cours de cette leçon. Les plis ne changeront pas trop. Peu importe combien de couches d'objets fantastiques cool nous arrêtons de mettre sur le dessus. Ou nous devons faire alors est juste commencer à devenir conscient de ce que nous ajoutons réellement sur un costume de fantaisie. Alors peut-être qu'on met des gants sur une manche longue ou peut-être qu'on a un cerf-volant de super-héros à l'arrière ou une sorte de capuche Klocal. On a peut-être des ceintures et des façades. Quelques batailles sur le sujet, bon pour travailler sur une femme guerrière, type d'armure lourde en haut. Pour l'instant, je vais super soldat personnage. Toutes ces forces extérieures qui vont commencer à presser dans notre draperie et commencer à l'affecter. C' est donc une bonne idée, comme nous l'avons dit, commencer à nous poser des questions sur la façon dont notre draperie est susceptible de réagir ou comment elle réagit. Donc, à ce stade dans le temps, je regarde cette manche longue qui est en train de former le thé. Et en gardant note que je dois vraiment essayer souligner que c'est accrocher autour de son poignet, avoir l'impression qu'il circule de plus en plus. Le dos à ça, à cette draperie. Et me demander en dessinant, quel type de plis sont créés ici et en regardant le côté le plus proche de son torse et en disant, eh bien, c'est clairement supposé tomber, qui est créé là un replier le pli. Puis en haut, plus près de peser. Le manchon se joint au torse, a une certaine compression qui se passe là, droite avec la zone articulée est beau brevet en zigzagging descendant de l'aisselle et en serpentant son blanc progressivement dans le bras. Donc, quand nous parlons de transition des plis, nous obtenons ces instances de façon. Les plis ont l'air plus proéminents et semblent plus épais et plus complets et progressivement s'évanouissent beaucoup plus facilement. Donc, comme nous l'avons dit dans les électeurs, et ils seront deux différents de l'amélioration de la valeur, comment nous avons passé de la lumière aux châteaux. Nous passons de plis très prononcés à des plis très subtils dans tout le mur juste construire lentement les choses. Nous voulons vraiment juste considérer les croquis ici comme étant juste les fondations rugueuses pour nous ce que nous ferions une fois que nous aurons l'automne de rachat de bicyclettes, la draperie pour les vêtements. Il est N2, revenir en haut et arrêté, étaient les choses friands encore plus. Nous pouvons alors commencer à penser aux zones de lumière et d'ombre, arrêté pour penser à des choses supplémentaires. Nous avons toutes ces petites boucles qui vont jusqu'à l'outil pour que nous puissions ensuite commencer à ajouter et toutes les ceintures et tout ce qui peut sembler juste sont disponibles pour avoir obtenu une assez grande scène qui va dans son torse que nous aurait à penser aussi bien. Donc quelques choses supplémentaires que nous devons revenir de la largeur supérieure plus léger sur si nous devions faire quelque chose qui était un peu plus de détail mais plus louer. C' est là que les choses commencent à ralentir beaucoup pour nous, mais ça finit aussi par être assez amusant quand on voit ces personnages costumés qui se retirent ou si on dessine simplement la figure que nous chantons à partir d'un modèle logique à partir d'une référence, c'est vraiment, comme nous l'avons dit plus tôt, il commence à donner vie à des choses beaucoup plus et rend les choses beaucoup plus intéressantes à, ne doit pas être des personnages costumés. Bien sûr, vous pourriez très bien être content juste de dessiner ce que vous voyez. Beaucoup des peintures les plus célèbres de l'époque de la Renaissance, bien sûr, avec seulement des gens drapés de tissus et de robes et des choses comme ça. Donc, si c'est tout ce qui vous intéresse vraiment, est parfaitement bien aussi. Ça fait partie du voyage. Alors que nous commençons à vouloir des choses ici, j'espère que cette conférence a été un sujet précieux, disons, très délicat. Soyez donc patient et soyez conscient. Donc, s'il y a parfois beaucoup de frustration, mais si vous continuez, vous finirez par y passer. Alors que nous commençons à terminer cela maintenant, je vais vous laisser pratiquer avec les références supplémentaires qui sont disponibles dans la section projet. Regardez autour de la pelouse pour quelques références supplémentaires et pratiquez-vous avec cela aussi. Donc on appellera ça un régime. Kate pratiquant le HOD. Et je te verrai dans la prochaine leçon.