Comment organiser votre palette d'aquarelle - Théorie des couleurs pour les débutants

1. Introduction: Avez-vous déjà eu envie de repartir à zéro avec vos couleurs pour créer votre propre palette d'aquarelles Ou même simplement pour mettre à jour et adapter la palette dont vous disposez en fonction de vos besoins, vos préférences et des couleurs que vous aimez vraiment utiliser. Si c'est le cas, aujourd'hui est le cours qu'il vous faut. Je m'appelle Toby. Je suis un croquis à l'encre et à l'aquarelle J'utilise un style libre et assez abstrait pour créer des croquis urbains et des croquis de paysages. Et cela s'accompagne d'un besoin d'une palette de couleurs amusante qui est parfois un peu différente de celles que vous pouvez acheter préfabriquées. Aujourd'hui, je souhaite vous faire bénéficier de mon expérience, de mes erreurs, de mes expériences pour vous montrer comment j'ai, au fil des années, créé ma palette. Je reprends un nouveau départ. Je vais créer ma propre nouvelle palette d'aquarelle aujourd'hui Et je vais vous expliquer toutes les décisions prises dès le début, littéralement, quelle palette dois-je utiliser et pourquoi est-ce que je crée une palette de vêtements alors qu'il existe tant de palettes sélectionnées nous pouvons déjà acheter sur le marché Je vais expliquer l' idée d'utiliser des casseroles plutôt des tubes de peinture et le moyen le moins que des tubes de peinture et le moyen le moins coûteux de créer notre propre palette. Nous verrons comment tester nos couleurs. Et lorsque nous changeons nos couleurs, les choses deviennent claires et excitantes Nous pouvons alors examiner différentes tailles de palette. Et en cours de route, même dans ce court cours, nous pouvons voir comment créer une palette de trois ou quatre couleurs vraiment minimaliste. Comment pouvons-nous étendre cela et le rendre plus polyvalent avec une palette de 68 couleurs. Et puis comment ajouter un peu de commodité, un peu de luxe, et vraiment explorer les propriétés de l' aquarelle avec une palette de 12 couleurs À la fin de la journée, vous aurez toute la confiance et les connaissances nécessaires pour commencer à créer votre palette parfaite à partir de zéro ou à adapter la palette que vous avez déjà. Peut-être avec une ou deux nouvelles couleurs, qui donneront à votre art ce petit coup de pouce, ce petit coup de pouce et vous donneront le petit élan de créativité dont vous avez besoin pour vous motiver à dessiner. Et une fois tout cela dit et fait, pourquoi ne pas simplement commencer, pourquoi ne pas commencer à regarder nos aquarelles Comment créer notre palette minimaliste parfaite. Et notre plus grande palette de 12 couleurs parfaite et plus polyvalente. 2. Notre projet: Le projet d'aujourd'hui, si vous choisissez de l'accepter, consiste bien entendu à prendre en compte votre palette, à organiser les couleurs de votre palette Pour moi, je vais repartir à zéro. J'ai récemment appris de nouvelles choses sur les couleurs. Je le mentionnerai à la fin de la dernière leçon, où je parle simplement de quelques mises en garde concernant les couleurs Cela m'a fait réfléchir, quelle belle occasion de rafraîchir ma palette. Je vais donc vous expliquer comment je choisirais ma palette de trois couleurs, ma palette de six couleurs, ma palette de huit couleurs ou ma palette de 12 couleurs, qui est la palette avec laquelle je vais terminer. Si vous souhaitez créer une toute nouvelle palette de 12 couleurs avec moi, faites-le. Si vous voulez simplement explorer les couleurs que vous avez et voir s' il y en a une ou deux vous devriez peut-être les modifier ou les adapter. Génial. C'est encore mieux si vous voulez simplement profiter l'occasion pour tester de nombreuses couleurs et voir lesquelles vous aimez C'est fantastique aussi. Ce que j'adorerais vous voir publier en tant que projet serait soit une photo de votre palette, photo de votre palette prélevée, soit simplement quelques échantillons d'aquarelle expérimentaux avec votre type Tout ce que tu apprends, tous les trucs ou astuces que tu as pour les autres. Parce que c'est en apprenant les uns nous découvrons de nouvelles choses sur notre art, notre métier et comment tirer le meilleur parti de nos peintures. 3. Pourquoi vous devriez créer votre propre palette: Tout d'abord, nous devons réfléchir à raison pour laquelle nous sélectionnons une palette C'est parfaitement acceptable. En fait, c'est une très bonne idée de commencer votre parcours artistique avec une palette prédéfinie Une palette prédéfinie comprend une sélection de couleurs large, polyvalente et très bien équilibrée. Normalement, pour une fraction, probablement une fraction assez importante, mais néanmoins une fraction du coût d'achat de toutes vos propres couleurs individuellement. Il existe des versions pour débutants. Le Windsor Newton Cotman est un excellent exemple de version pour débutants Il existe d'autres marques plus économiques ou Amazon. Et puis vous pouvez obtenir des pigments très chers et très performants, comme Daniel Smith, Windsor, Newton Professional également. C'est un excellent point de départ, mais vous pourriez bientôt avoir des démangeaisons aux pieds. Vous constaterez peut-être que vous n'utilisez pas toutes les couleurs, que vous en utilisez beaucoup et que vous devez les remplacer. Eh bien, c'est à ce stade que je vous recommande de réfléchir à la façon dont vous utilisez vos couleurs. Lesquels sont tes préférés ? Y a-t-il quelque chose que tu aurais aimé avoir ? Aimeriez-vous avoir moins de couleurs ? Pour moi, certains de ces ensembles précréés ont trop de couleurs et tout devient compliqué. Nous pouvons donc commencer à réfléchir à ce que nous voulons en tant qu'artistes. Que voulons-nous réellement de nos couleurs ? Par exemple, il y a quelques détails. Si vous êtes portraitiste, vous voudrez peut-être plus de roses, de neutres pour les ombres, de bruns et de tons de terre pour bruns et de tons de terre Plutôt que d'avoir à tout mélanger , vous avez peut-être un jaune, un ocre jaune et une sienne brûlée sur votre planète normale Il est tout simplement beaucoup plus facile d'avoir une gamme plus diversifiée de tons de terre pour commencer. De même, si vous êtes paysagiste ou botaniste, vous voudrez peut-être une gamme variée de légumes verts Plutôt que de tout mélanger à partir du même vieux bleu et jaune. Ensuite, nous passerons à d'autres sujets dont nous parlerons dans ce cours, comme l'effet aquarelle et les préférences personnelles. De nombreuses raisons de créer votre propre palette. Ensuite, nous allons parler manière de choisir la palette qui vous convient et de la meilleure palette dans laquelle vous pouvez commencer à personnaliser vos couleurs 4. Quelle palette est la meilleure ?: n'y a pas de meilleure palette, bien sûr, il n'y a pas de meilleure palette. Nous avons différentes choses que nous appelons souvent des palettes. Par exemple, il s'agit d'une palette, une palette de mélange en céramique à feuilles de trèfle déverserait des tubes de peinture, On y déverserait des tubes de peinture, en très petites taches, comme c'est le cas ici Ensuite, vous peignez directement à partir de celui-ci sans le laisser sécher normalement. C'est génial, et si vous utilisez ce type de palette, vous achèterez certainement des tubes de peinture, car votre type de collection vous permet d'être plus polyvalent. Vous pouvez avoir 40 couleurs et n'en utiliser que trois ou quatre dans une peinture donnée, mais vous pouvez simplement obtenir les couleurs que vous souhaitez utiliser Brill Ce n'est pas ce que je fais et ce n'est surtout pas ce dont nous parlons aujourd'hui. Je parle de ce type de palette. Ainsi, une petite palette en métal ou en plastique contient de six à parfois 48 couleurs. Et à l'intérieur du couteau de celui-ci et de Meffy, vous avez toutes ces petites casseroles ou ces demi-casseroles, elles contiennent un moulin ou deux de peinture Maintenant, mon métal préféré, ils sont matériels, vous pouvez les lancer, les clignoter sans vous inquiéter pour eux Et ils ont ces petites boucles dans le dos qui vous permettront de vous amuser. Maintenant, je peux peindre debout. C'est donc le genre de pouvoir que j'adore. Mais il existe d'autres options. C'est bon marché. Ce n' est pas cher. Mais il existe également des options très abordables que vous pouvez découvrir et sur lesquelles vous pouvez vous renseigner. quoi nous allons répondre dans la prochaine vidéo sont les tubes ou les casseroles. 5. Tubes ou casseroles ?: Tubes ou casseroles ? Il n'y a pas vraiment de bonne réponse ici. Comme je l'ai mentionné, si vous utilisez un tube de mélange, c'est votre solution. Si vous utilisez une autre palette, vous pensez peut-être que les panneaux panoramiques sont la solution. Mais vous pouvez également acheter des casseroles vides. Ils viennent dans de très gros sacs pour pas beaucoup d'argent. Et vous pouvez les remplir avec vos propres couleurs pour les remplir. Il suffit d'en prendre un, de le presser, presser, pour qu' il soit à moitié plein. Cela signifie que vous pouvez le laisser sécher pendant un jour ou deux. Et si vous voulez le remplir pour le rendre vraiment net et le niveler, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement peindre dans un moule à moitié rempli. L'avantage, c'est que c'est beaucoup moins cher si l'on considère le coût des casseroles et la quantité de peinture que vous recevez par rapport à un tube. Obtenez beaucoup plus de peinture pour votre argent avec des tubes. L'inconvénient est que certains tubes ne sèchent pas comme prévu. Cela vaut toujours la peine de faire un petit test , en discutant en ligne avec des personnes que vous connaissez. Essayez d'envoyer des messages aux personnes qui utilisent la marque que vous utilisez et découvrez, vous savez, si ces marques fonctionnent bien si je dois les essayer. D'après mon expérience, Daniel Smith travaille très bien. La plupart des Winsor Newton fonctionnent très bien. Et la plupart des marques économiques fonctionnent également très bien utilisées de cette manière. 6. Comment et pourquoi Swatch: Un élément important de la sélection d' une palette consiste à être en mesure d' examiner vos couleurs en fonction de ce que nous voulons dire Ce n'est pas une mode scientifique, mais une mode reproductible Maintenant, cela peut coûter très cher, mais il y a des choses comme ça. C'est une carte Doc pour peu d'argent. La plupart des marques, certainement les grandes marques, les produiront. Et vous pouvez voir littéralement plus de 200 points de peinture ici. Comme point de départ, je suggère d' quelque chose comme ça, si vous ne m'aimez pas, avoir plein de tubes de peinture qui traînent. Nous voulons ensuite utiliser quelque chose comme ça pour simplement tester nos couleurs et en apprendre un peu plus à leur sujet. Maintenant, je suggère de swatcher quelque chose comme ça. J'ai en fait la possibilité de télécharger des modèles imprimables ou copiables que vous pouvez utiliser pour tester La première chose à faire est d' examiner la pierre du masque. C'est là que nous obtenons un bloc de peinture de consistance égale, comme nous le ferions normalement un lavage moyen qui nous permet de voir à quoi ressemble la couleur. Plat, il nous donne une véritable idée de la teinte, de la nuance de la couleur. Ensuite, nous voulons voir comment il obtient son diplôme. Il faut donc passer de « riche » puis ajouter de plus en plus d'eau, ou faire des rayures sur la page jusqu'à ce que notre pinceau sèche. Voir comment cela varie en fonction de la quantité d' eau sur la page ou sur notre pinceau. Cela nous donne une idée de la variété, de la richesse, pâleur, de ce à quoi ressemblera réellement les différents types de lavage. Enfin, je recommanderais de faire des tests spécialisés. Pour moi, l'un est mouillé et mouillé. Mettez une goutte d'eau sur votre page et laissez cette couleur danser autour de cette eau en la touchant Cela vous montrera comment il interagit avec l'eau, comment il se répand, s'il granule ou s'il produit des textures vraiment intéressantes Nous pouvons également essayer de déterminer s'il est transparent ou opaque, et ce sont des éléments que nous examinerons également plus tard. 7. Palette de couleurs primaires: Maintenant, nous pouvons enfin construire le début de notre palette. La première chose que je suggère est créer une palette de couleurs libre. Et c'est une palette qui est totalement viable à elle seule. J'ai utilisé beaucoup de peinture si vous partez en vacances, parfois vous pensez simplement : prenons quelque chose de vraiment minimal. Ma palette de trois couleurs a une règle simple. Choisissez trois couleurs primaires percutantes, vives et adorables, le rouge, le jaune et le bleu Vous voulez qu'ils soient tous debout seuls, afin que nous ne choisissions pas un jaune vraiment pâle, que nous ne pouvons pas vraiment voir et que nous perdions parmi les autres. signifie que vous pouvez mélanger couleurs vives, des couleurs percutantes et des noirs ou bruns profonds à partir d'une combinaison des trois Pour découvrir quelles sont toutes les couleurs percutantes, nous pouvons créer des échantillons formels Ou en fait, ce que je recommanderais comme point de départ, c'est simplement de faire quelques échantillons informels ici Par exemple, je peux comparer les aiguilles jaunes à celles du jaune, celles du jaune se resserrant au nickel en les séparant J'espère que vous pourrez voir les aiguilles jaunes comme du jaune Ils sont gentils et percutants, ils supportent déjà leur poids. Le jaune du tenseur au nickel est beaucoup plus pâle. Ensuite, une autre couleur, le jaune de Mars, quand on l'extrait, ne ressemble pas vraiment au jaune Il serait donc difficile de l' inclure dans notre palette de couleurs gratuite. Nous pouvons faire de même avec les bleus et les rouges. Et à partir de là, pour moi , mes favoris, et c'est tout. Il n'y a rien d' intelligent là-dedans. Tout ce que je fais pour ma palette de couleurs gratuite, c'est parti. Mes préférés sont le jaune azoïque, bleu outremer et l'écarlate paroline Alors voilà. Un moyen simple de choisir votre palette de trois couleurs. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de variété, je vous suggère d'ajouter un brun neutre ou terreux Et nous aborderons cela dans quelques leçons. 8. BONUS - Roues chromatiques: C'est en quelque sorte une petite leçon supplémentaire. Je ne savais pas vraiment où cela devait s'intégrer, alors j'ai pensé, eh bien, créons simplement une leçon supplémentaire. Ce que nous faisons ici, c'est créer une roue chromatique de la manière la plus simple possible. Vous pouvez voir que j'ai dessiné deux rectangles, formant essentiellement le point du rectangle avec ces trois cercles Dans ces trois cercles, je place mes primaires sur la gauche, je place mes primaires initiales sur la droite, je place les primaires jumelées Voici ma palette de six couleurs. Ce faisant, c'est le moyen le plus simple de créer une roue chromatique. La roue chromatique nous montre essentiellement, lorsque nous passons d'un tour principal à l'autre, quelles couleurs pouvons-nous mélanger ? C'est ce qui vous montrera à quel point les primaires jumelées et les primaires percutantes sont différentes les primaires jumelées et les primaires l'une de Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est mélanger petit à petit. J'ai du rouge avec du bleu, puis un peu plus de bleu, et encore plus de bleu. Et vous pouvez voir que nous passons du rouge froid au violet au bleu chaud pour revenir au bleu, bien sûr, au bleu. Je vais faire de même avec mon jaune et mon rouge. Nous pouvons voir comment nous passons d' un jaune doré à un orange, puis à rouge presque neutre ou même à un petit rouge Donc, ce que nous essayons de faire ici, c'est simplement de démontrer ce que nos couleurs peuvent apporter. Lorsque vous aurez terminé cela avec uniquement vos primaires percutantes ou vos primaires jumelées, vous pourrez ensuite les mélanger Vous mélangez donc deux primaires percutantes, une primaire réduite. Vous pouvez également faire d'autres choses plus sophistiquées, que je suis sûr que vous pourrez résoudre et découvrir en faisant quelques recherches. Par exemple, au milieu de notre roue chromatique, nous pouvons commencer à ajouter de la profondeur aux couleurs en ajoutant une couleur plus foncée et en observant ce qui se passe lorsque ces couleurs se déplacent vers le centre. Ou ajoutez de la lumière ou de l'eau aux couleurs et observez ce qui se passe lorsqu'elles s'éloignent. Notre roue chromatique peut créer tous les niveaux de complexité et de défi, ainsi que des domaines d' informations qu'elle peut nous montrer sur nos couleurs et sur la façon dont elles réagissent dans différentes situations J'espère que vous pouvez voir que le simple fait d'avoir ces deux bleus et jaunes différents fait émerger des verts très différents Ce n'est valable que pour ces deux combinaisons. Bien sûr, nous pourrions mélanger mon ultra maine avec le jaune de Mars. Nous pourrions mélanger mon jaune azo avec le bleu manganèse. Nous obtiendrions encore plus de légumes verts. Nous pourrions également faire bien plus. Comme petit projet secondaire, je suggère de faire apparaître trois cercles sur votre page en forme de petit triangle et de le refaire sur une autre page Et ensuite, vous vous demandez à quoi sert chacun de ces triples de couleurs Quels sont vos principaux, quoi servent vos primaires jumelés Quelles couleurs secondaires pouvez-vous obtenir à partir de votre palette de six couleurs ? Et vous serez probablement étonné la polyvalence que vous avez déjà produite. 9. Chaleureux ou cool - Jumeler nos primaires: Nous avons maintenant nos couleurs initiales. Nous avons modifié nos couleurs comme ça. Nous avons sélectionné ceux qui sont les plus performants. Mais nous pouvons voir d'autres différences ici, n'est-ce pas ? Nous pouvons constater que tous ces rouges ne sont pas égaux, et que tous ces bleus ne sont pas égaux. En fait, ils ont des sens légèrement différents, ou peut-être pas seulement la teinte, mais la température. C'est ainsi que nous découvrons notre palette de six couleurs. Nous examinons maintenant la température de nos couleurs. La température peut être fraîche, bleu-vert, voire bleue par exemple, en cas d'échantillonnage ici. Une teinte vert jachère a une teinte verdâtre. C'est plus cool que, disons, un ultra marin, légèrement plus proche du violet, qui a cette sensation de rouge ou d'orange. De même, certains rouges sont plus chauds, plus roses et plus vifs, tandis que d'autres semblent plus retenus au loin. C'est le truc. Les couleurs froides semblent littéralement plus lointaines, et les couleurs chaudes, littéralement dans un tableau, sembleront plus proches de vous. Donc, l'avantage numéro un de l' association de nos couleurs est que nous obtenons cette variété de distance L'avantage numéro deux, c'est que si nous les mélangeons ici, je mélange du bleu outremer en haut Ensuite, je vais mélanger la teinte bleu-vert en jachère en bas avec le même jaune azoïque dans les deux cas et le même écarlate paroline Regardez les mélanges radicalement différents que nous obtenons. Nous pouvons donc voir qu' en associant nos couleurs primaires, tout à coup, la variété ce que nous allons pouvoir peindre, des couleurs que nous allons être en mesure de créer disparaîtra tout simplement du lot Alors maintenant, tout ce que je vais vous demander, c'est de jeter un petit coup d' œil aux couleurs que vous pensez pouvoir associer à une autre couleur. Exemple classique, un bleu chaud serait quelque chose comme un bleu cobalt ou un bleu outremer. Un bleu froid, très souvent associé au bleu céruléen. Pour moi, j'utilise une teinte bleu manganèse. Dans les jaunes, nous voyons les vents , les jaunes ou les mains jaunes comme les coups de poing jaunes Je vais utiliser mon jaune Azo, il fait plus chaud. Il est plus orange que jaune titanate de nickel ou quelque chose comme le jaune citron est un peu plus frais Quand nous arrivons au rouge, encore une fois, nous cherchons à savoir s'il est magenta ou écarlate, ou plus orange si nous le voulons Par exemple, un rouge chaud, un classique serait une teinte rouge cadmium ou un rouge primaire. Un rouge plus froid pourrait, par exemple, ressembler davantage à un cramoisi ou à un Magenta, ou anazérin cramoisi permanent. C'est là que nous avons ajouté un peu de bleu, passer à cette teinte bleu-vert plus froide. Pour moi, c'est là que je déraille, car nous allons passer à cette partie personnalisée de notre palette. Maintenant, je sais que je n' utilise jamais de jaune froid. Au lieu de mon jaune froid, j'ajoute le jaune de Mars, qui est en fait un peu terreux, et c'est ce dont nous parlerons ensuite Ensuite, je vais ajouter une teinte bleu manganèse, et je vais ajouter un quin aquidone magenta, qui se situe très loin dans le spectre du rouge froid Ensuite, nous allons parler de la façon d' ajouter deux autres couleurs avec des couleurs neutres et des couleurs de la Terre 10. Terres et neutraux: Que vous soyez ici après avoir créé une palette de trois couleurs ou une palette de six couleurs, l'étape suivante consiste à ajouter quelque chose pour la rendre plus naturelle et plus ancrée Pour vous donner une réelle profondeur dans ce spectre de couleurs, nous pouvons créer. Lorsque nous ajoutons des tons neutres et des bruns terreux, nous ouvrons soudainement le monde des paysages et celui de l'humeur n'avoir que des couleurs primaires nous donne des couleurs très vives et gaies. Mais c'est un peu comme peindre un dessin animé ou peindre à l'école primaire. Tout est un peu trop joyeux et cela ne semble pas tout à fait réel. C'est ici que nous pouvons explorer ces merveilleux tons neutres et ces merveilleux tons de terre Il y en a tellement parmi lesquels choisir. Jetons un petit coup d'œil au début de ce que nous pourrions faire. Je suis juste en train d'en découvrir quelques unes différentes ici. Je ne voudrais pas que vous prêtiez un peu d' attention pendant que vous le faites pour voir ce qui se passe avec ces couleurs ? Tout d'abord, j'ai le F lunaire, qui est certainement un ton terrestre à côté de Cation à Sienne. Remarquez maintenant que ces tons naturels ne sont pas seulement différents en termes de couleur et de toucher, ils sont également très différents en termes de texture Nous y reviendrons plus tard, mais c'est maintenant que nous voulons commencer à remarquer que je vais également utiliser plusieurs couleurs très neutres Il a du graphite, une teinte neutre, de l'indigo, qui se trouve à l'extrémité la plus bleue du soda Lite neutre encore plus bleu que le brun Van ****, qui revient à l'extrémité brune du Toutes ces choses sont toutes deux très similaires, mais elles finissent également par avoir une apparence assez différente. Mon conseil pour n'inclure que quelques-unes de ces couleurs est de voir lesquelles fonctionnent vraiment bien ensemble. Pour moi, j'ai toujours utilisé de la quacdonciena et de l'indigo, car lorsque je les mélange, remarque qu'ils deviennent orange, marron, bleu neutre Juste deux couleurs dans une gamme si variée que je connais, c'est parfait pour ma palette et je sais comment m'en servir. C'est en grande partie de cela qu'il s'agit. Il existe cependant d'autres exemples vraiment classiques à utiliser, que vous trouverez dans de nombreuses palettes prédéfinies Ce sont des choses comme de l'ombre brûlée, ombre brute, beaucoup de gens aiment la lueur de la lune. Nous allons maintenant expliquer pourquoi nous devrions peut-être faire un peu attention à certains pigments, mais Moon Go est certainement un très beau pigment. Nous le mentionnerons lorsque nous passerons aux couleurs de luxe à la toute fin. Mais pour l'instant, optez pour quelques couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. C'est votre palette de sept ou huit couleurs à choisir, et c'est une palette variée. Tout ce que nous ajouterons à partir de maintenant est franchement gourmand mais merveilleux Mais à partir de là, nous devrions être en mesure de mélanger tout ce dont nous avons besoin. Tout ce dont nous avons besoin pour créer pratiquement n'importe quel portrait de paysage. Avec un peu de réflexion, un peu de travail. Ensuite, nous allons vous faciliter la vie avec nos couleurs pratiques. 11. Couleurs pratiques: Nos couleurs pratiques. Ces couleurs sont essentiellement des couleurs secondaires. Généralement quelque chose comme les verts et les violets. Des choses que nous pourrions facilement mélanger , mais encore plus facilement, nous pouvons les préfabriquer dans notre panel. Un exemple classique serait quelque chose comme un vert de sève pour un artiste botanique. J'ai déjà mentionné le fait d'avoir jolis roses et des tons plus naturels pour les portraitistes En tant que dessinateur urbain, nous aimons souvent avoir des couleurs vraiment vives, percutantes et joyeuses Ou des couleurs qui ont d'autres textures. Encore une fois, quelque chose que nous allons mentionner dans la prochaine leçon. Pour l'instant, celle-ci est très courte. Ce que je recommanderais, c'est simplement de réfléchir aux sujets que vous peignez, couleurs que vous aimez vraiment, qui ne sont pas des couleurs primaires, et de vous donner quelque chose que vous ne pouvez pas facilement mélanger ou que vous ne voulez pas mélanger à chaque fois que vous l'utilisez, parce que vous l'utilisez si souvent, et d'ajouter 123 de ces couleurs à votre palette. Pour moi, je vais ajouter le vert, l'appétit, l' authentique et l'une de mes couleurs clés ici. La raison en est que c'est un joli vert terreux et riche qui se granule et me donne quelque chose de plus sur lequel travailler Et je vais ajouter du quina, du coton et du corail. Quelque chose que vous pourriez également utiliser si vous aimez dessiner des skins sur des téléphones ou faire de l'art botanique Parce que c'est un rose vif et percutant. Et pour moi, c'est vraiment amusant à utiliser dans jolis croquis urbains légèrement abstraits. 12. Couleurs de luxe: Enfin, nous passons aux couleurs luxueuses. Maintenant, les couleurs de luxe, je ne pourrais pas trouver de meilleur mot pour « match you », mais ce sont les couleurs que nous adorons, que nous aimons vraiment vraiment. Et c'est notre seule excuse pour ajouter une minute pendant laquelle nous pouvons appliquer des effets d'aquarelle à des objets Lorsque nous avons examiné plus tôt comment changer, j'ai mentionné les tests sur sol mouillé. Mouillé sur mouillé, c'est là que vous pouvez voir les textures. Par exemple, si je fais tomber de l'or vert dans l'eau, nous obtenons cette propagation rapide d'un vert jaune vif sur la page. C'est vraiment charmant. C'est un effet incroyable. C'est comme une sorte de soleil qui brille, en fait, qui se déplace littéralement sur la pelouse. C'est très plat. Maintenant, si je laisse tomber le noir lunaire sur cette page. Ou mai et bleu, regardez la différence de texture. C'est la granulation, c'est là que de lourds granules de pigment se trouvent sur notre page et créent une texture granuleuse, incroyable pour les paysages, incroyable pour l'art abstrait Et c'est de plus en plus utilisé par les dessinateurs urbains qui veulent, comme moi, tricher pour créer de la texture, pour rendre la texture vraiment facile sur une page au lieu d'avoir à s' embêter sur le processus de peinture Je suppose que nous essayons d' utiliser nos aquarelles pour maximiser l'effet des aquarelles qui célèbrent le médium, et pas simplement de la peinture servile C'est l'effet numéro un que je recommande de surveiller. Le deuxième effet que je recommande de rechercher est la transparence. Transparence. En général, nous recherchons des couleurs vraiment claires. Si je peins Inacotonciena sur quelques lignes noires, nous pouvons voir ces lignes nous pouvons voir Si je peins la lavande comme une couleur semi-opaque, elle couvre les lignes. Si nous avons beaucoup de couleurs comme ça, cela risque de devenir boueux Et ce n'est pas le but des aquarelles. Cependant, quelques couleurs comme celles-ci sont magnifiques. La lavande entre directement dans ma palette, c'est l'une de mes couleurs préférées. Si j'utilise de la colle blanche au zinc sur mes lignes, vous pouvez voir que cela les bloque presque complètement. Pour moi, c'est trop pour ma palette. Cela va rendre mes peintures boueuses, sans de l'eau qui fluidité de l'eau qui ne se retrouve pas dans ma palette Il existe d'autres jolies couleurs semi-opaques que vous voudrez peut-être essayer si vous avez une carte Doc jaune de Naples est généralement semupaque, tout comme le titane chamois Il existe deux couleurs très couramment utilisées. Une chose que vous remarquerez peut-être chez certaines marques moins chères c'est qu'elles sont souvent un peu opaques. La raison en est qu'ils ajoutent des azurants pour rendre leurs pigments plus brillants et abordables Vous constaterez peut-être, par exemple, avec certaines de ces marques moins chères, que beaucoup de vos couleurs semblent un peu opaques. Et au fur et à mesure que vous opterez pour des couleurs plus professionnelles ou plus chères, elles deviendront de plus en plus transparentes. Cela ne signifie pas que vous devez dépenser de l'argent, mais c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. La vidéo suivante, la dernière vidéo que nous terminerons, ne comportera quelques autres points à prendre en compte. Y compris cette petite référence que j'ai faite il y a quelques leçons à propos du clone de Moon. 13. Avertissements !: Maintenant, il faut savoir que le premier n'est pas un gros problème. Le premier est celui des couleurs fugitives. C'est là qu'intervient la lueur de la lune. Certaines couleurs sont bien connues sous le nom d'alizarine fugitive pourpre est l'une de ces couleurs dans la plupart des marques. Dans sa forme traditionnelle, si vous la peignez et que vous la laissez au soleil en quelques semaines ou quelques mois, tout ce rouge aura disparu Votre peinture sera totalement différente. Pas bon Si vous avez l' intention de raccrocher vos tableaux ou de les vendre, très bien. Si vous comptez les numériser, conservez-les dans des carnets de croquis Mais il faut absolument être conscient de quelque chose au dos des tubes, il faut le dire. Il est certain que sur les sites Web des propriétaires ou des créateurs de produits , sur les sites Web des fabricants, il est indiqué s'ils sont rapides ou non. Le contraire de Light Fast est fugitif. La suivante est un peu plus importante, nous dirons qu'elle se trouve au dos de toutes ces étiquettes et vous devriez certainement voir une étiquette ACM parmi les grandes marques voir une étiquette ACM Maintenant que l'étiquette ACMI sera présente et indiquera « produit approuvé par l' AP », cela signifie qu'il ne contient aucune toxine Si cette étiquette est absente, elle peut indiquer l'étiquette de mise en garde CL , ce qui signifie qu'il y a une toxine dedans Il pourrait indiquer P 65, ce qui signifie qu'il y a une toxine dedans. Ou cela peut ne rien dire, ce qui signifie qu'il peut y avoir une toxine même dans certaines peintures, comme le blanc de zinc. Techniquement, le zinc ne devrait pas s'écouler dans les égouts dans la plupart des pays ou dans la plupart des endroits que je connais et qui portent la mention «   produit approuvé » Nous devons être conscients que nos peintures contiennent des toxines potentielles. Les toxines sont peu probables si nous ne mangeons pas les peintures. Il est peu probable que ce soit mauvais pour nous. Mais si nous jetions tous beaucoup de cadmium de cobalt dans les égouts, cela pourrait être mauvais pour l'environnement. Il existe des moyens de contourner ce problème. Tu peux le filtrer. Vous pouvez littéralement le faire passer dans des filtres à café. Vous pouvez laisser vos peintures s'évaporer, vous pouvez jeter votre eau dans un seau de sable et la laisser s'évaporer Ensuite, jetez les déchets secs à votre pompe locale, comme nous les appelons dans la déchetterie locale du Royaume-Uni, quel que soit le nom que vous leur donnez C'est une chose vraiment importante, dont je n'ai pris conscience que récemment . Je me sens stupide de ne pas en avoir été plus consciente tout à l'heure. Mais c'est quelque chose qu'il faut examiner. Vérifiez simplement si votre marque est aussi sûre que vous le pensez ? Pas seulement pour vous, ce qui ne devrait pas être un problème majeur, mais aussi pour l'environnement. Et aussi pour les personnes qui fabriquent les peintures. Et aussi pour les personnes qui exploitent le cobalt, le zinc et les substances qui composent certaines de nos peintures. Avec ça, tu dois faire ce qui est bon pour toi. Je ne vais donc pas demander à qui que ce soit de faire quoi que ce soit, je veux juste vous informer Le plus important est d'avoir une attitude positive profiter du processus, d'être au courant de nos décisions et de prendre les décisions qui correspondent à nos valeurs. 14. L'étape la plus importante...: Avec cela, j'espère que vous avez eu l'occasion de créer votre palette. Notre dernière étape la plus importante est de ne pas prendre en compte cette palette, ces 361012 Quoi que vous ayez fait pour créer votre palette finale, je change de couleur ici ou là tous les mois ou tous les deux mois. Parfois plus souvent, parfois moins souvent. Nous nous adaptons et évoluons. Nos palettes de couleurs s' adaptent et évoluent avec nous, avec notre style particularités, nos sujets et ce que nous aimons peindre Soyez prêt à vous adapter, explorer, à inventer de nouvelles choses. Essayez différentes combinaisons. Préparez-vous parfois à tout jeter et à repartir de zéro. Ce que je dirais, c'est de toujours se donner temps de connaître ses couleurs. Il faut un certain temps pour vraiment comprendre leur fonctionnement. Et parfois, vous découvrirez que celui-ci a besoin d'un peu plus d' eau et qu'il a l'air magique. Je peignais simplement avec elle la manière dont je m' attendais à ce qu'elle fonctionne, plutôt que de la manière dont elle fonctionne réellement. Donnez-vous du temps, de la liberté de faire des erreurs, d'explorer et de vous amuser. Si cela vous a plu, n' hésitez pas à me laisser un commentaire. Cela signifie le monde entier. J'adorerais voir votre palette. Soit une photo de votre palette, les échantillons que vous avez créés avec vos fourchettes Tout ce que vous avez appris aujourd'hui, tout ce qui adaptera ou changera votre pratique, votre art. Vous pouvez également me suivre ici. Vous pouvez me trouver sur Toby Sketch Loose sur Instagram et sur Youtube et sur Sketch Loose, stop code au Royaume-Uni, sur mon site web Merci beaucoup d'avoir participé à un cours un peu différent. J'espère que cela vous a plu. Joyeux croquis. Bonne peinture.