Masterclass sur les crayons aquarelle : créer des croquis simples et époustouflants au trait et au lavis

1. Introduction: Très bien, parlons de couleur minimale, car parfois, moins c'est vraiment plus. Et avec les crayons à aquarelle, vous pouvez aller droit au but Obtenez-le, obtenez-le. Je suis Toby, connu sous le nom de Toby sketch. J'aime vraiment les techniques de dessin rapides, agiles, lâches et expressives Et c'est exactement ce que les crayons d'aquarelle peuvent nous offrir. Aujourd'hui, je suis très heureuse de vous présenter mon nouveau modèle pour le dessin au trait et au lavis Non, je ne vais pas jeter mes aquarelles et mon encre habituelles pour toujours Mais de plus en plus, j'adore dessiner comme je vais vous le montrer aujourd'hui Je veux vous montrer mon cadre, trois techniques, savoir la première, la deuxième et la troisième étape de notre processus. condition de suivre cela et garder quelques concepts clés à l'esprit, une seule touche de couleur, un jet d'eau et vos peintures terminées Si vous êtes prêt à rester simple et à le rendre époustouflant, ce qui me semble être une combinaison assez amusante , commençons. 2. Fournitures et projet: Les crayons à aquarelle sont souvent livrés en paquets géants. Nous n'avons pas besoin de tous ces crayons, encore moins de tous les crayons que j' ai jetés dans ma chambre. Non, nous n'avons besoin que d'un crayon, nous ferons quelque chose de gentil et percutant Deux ou trois. Génial. Quatre, c'est presque trop. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas beaucoup de crayons à aquarelle Vous pouvez utiliser des tentes à encre, vous pouvez utiliser du graphite soluble dans l'eau. Vous pouvez même utiliser de l'encre soluble. Les concepts présentés ici sont transmissibles entre toutes ces différentes choses J'en utiliserai quelques-uns, juste deux pour chaque croquis. Y a-t-il des exigences particulières en matière de pinceaux ou de papier ? Réponse facile ? N'importe quel pinceau fera l'affaire. Papier. Eh bien, je suppose que vous avez besoin de quelque chose qui nécessite un peu d'eau. J'utilise du papier aquarelle, mais tant que c'est du papier à croquis de bonne qualité , tout ira Presque tous les carnets de croquis seront tenus de manière à contenir suffisamment d'eau pour ces belles techniques simples Je suppose que nous devrions parler du projet. Chaque bon partage de compétences s' accompagne d'un projet, n'est-ce pas ? C'est vrai. Aujourd'hui, nous allons créer de l'art. Je vous montre un cadre, une façon de penser le dessin. Nous allons faire des choses vraiment simples ensemble. Nous allons créer une église un peu plus complexe , puis je vais vous montrer quelque chose de plus abstrait. Alors j'adorerais que vous preniez ces idées et que vous les utilisiez, créiez votre propre petite nature morte à la maison, utilisiez des objets étranges et merveilleux, tout ce que vous avez sous la main, trouviez des photos en ligne, que vous utilisiez vos photos de voyage , ce que vous voulez faire, comment vous voulez les rendre abstraites. J'adorerais connaître votre point de vue sur ces idées. 3. Les 3 techniques: Commençons. Je vais maintenant vous montrer les trois techniques très simples à envisager d'utiliser avec vos crayons à aquarelle Maintenant, ces trois techniques très astucieuses sont également les trois étapes dessiner et à peindre votre trait et laver à l'aquarelle ou aux Jetons donc un coup d'œil à ma page amusante et voyons comment nous construisons ces étapes et techniques gratuites Notre première technique est donc celle à laquelle nous pensons probablement en premier lorsque nous pensons aux crayons Ce sont des techniques sèches. Pour ceux-ci, il peut être utile d'avoir un crayon bien aiguisé avec une belle pointe dessus Je l'aiguise simplement comme d'habitude. Et il existe de nombreuses autres façons d'aiguiser les crayons. Et là, nous avons des évidences. Nous recevons des files d'attente. Les lignes peuvent être synonymes de lignes fluides. Cela peut également signifier des détails. Cela peut aussi vouloir dire dessiner le contour, la structure des choses. Par exemple, des bâtiments ou tout autre élément réellement présent dans notre scène. Nous avons également de l'ombre, ombrage, des hachures et des textures de ce type Encore une fois, des choses vraiment évidentes. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment appliquer tous ces éléments à nos concepts, mais ce ne sont que des techniques de base. Deuxièmement, nous activons ensuite ce pigment sec ou une partie de ce pigment sec. Lorsque nous disons activer avec des crayons à aquarelle, des crayons solubles dans l'eau, nous voulons dire prendre un pinceau, tremper dans notre eau et mouiller notre peinture crayons à aquarelle, des crayons solubles dans l'eau, nous voulons dire prendre un pinceau, le tremper dans notre eau et mouiller notre peinture. Cela fera ressortir le pigment, lui donnera vie et l'activera, d'où la terminologie. Encore une fois, dans la leçon suivante, nous examinerons les éléments à prendre compte lorsque nous activons notre pigment. Enfin, nous avons des techniques plus exploratoires, les techniques humides Ici, vous pourriez, par exemple, charger votre page et remarquer que vous pouvez peindre mouillé à partir d'une petite palette de gribouillis préchargée Vous pouvez également ramasser la peinture directement sur le crayon, ou vous pouvez effleurer le bout pour obtenir ces jolies éclaboussures Vous pouvez dessiner avec le crayon sec sur des zones humides, et vous verrez le trait changer de ton, de toucher et d'intensité lorsqu' il passe de sec à humide. Voici nos trois techniques. Ce sont les trois étapes que nous traversons, et nous les développerons dans les prochaines leçons. 4. Les 4 concepts: Pour ce qui est de nos techniques gratuites, je suis sûr que vous avez commencé à comprendre. Sinon, ne vous inquiétez pas, nous les répéterons au fur et inquiétez pas, nous les répéterons à mesure que nous augmenterons la complexité. Nous avons quatre merveilleux concepts. Maintenant, des concepts. Ce ne sont que des manières de penser. Ce sont des façons dont je vous encourage à réfléchir si vous voulez le même style que moi. Je vous encourage également à les mettre au défi, car il est très important pour nous d'avoir notre propre façon confortable de créer. Voyons ce que pense Toby. Une proposition potentiellement inquiétante. Cette ampoule va représenter nos processus de pensée et aussi être la façon dont nous les démontrons. Vous pouvez donc voir ici que nous utilisons des techniques de séchage avec un crayon rouge et un crayon jaune, des couleurs plus foncées qui figurent déjà sur la page. Au fur et à mesure que nous accumulons la quantité de pigment sur la page avec du pigment sec. Ce que nous sommes en train de faire, c'est charger la page avec du pigment. C'est ainsi que nous pouvons envisager toutes ces éclosions dans les textures, particulier dans les premières couches Nous sommes juste en train de charger la page. Chaque fois qu'il est sec, nous essayons de le remplir. Nous ne le colorons pas, nous chargeons le pigment sur la page, ce qui nous amène à savoir quand nous l'activons, quand nous devons réfléchir au flux de ce pigment et observer attentivement comment le pigment se déplace. Là où nous mettons notre pinceau, là où se trouve l'eau, le pigment s'écoulera dans cette direction. Remarquez comment le rouge descend sous la ligne jusqu'à ce que je déplace le pinceau vers la gauche, puis qu'il coule vers la gauche. Si nous voulons qu'une forme soit colorée, mais que la couleur ne s'étende pas vers l'extérieur, nous devons nous demander, lorsque nous mettons de l'eau sur la page, quelle manière cette couleur circulera-t-elle Et nous pouvons le faire glisser et le déplacer et utiliser différentes tailles de pinceau pour donner différents effets avec cette couleur fluide. Numéro trois. Eh bien, nous devons réfléchir à la façon dont ces couleurs vont se mélanger. Lorsque nous chargeons ce pigment, nous allons charger des pigments singuliers secs. Mais ici, regardez, là où je pointe du doigt, nous obtenons différents mélanges, des oranges, des jaunes, des rouges, des violets, des bleus qui se forment tous à partir des différents pigments qui s'écoulent Enfin et surtout, nous avons besoin d'espace. Encore une fois, regardez ici. Il y a beaucoup d'espaces blancs sur la page. Mais l'espace peut aussi signifier que nous revenons et que nous redéfinissons l'espace avec une arête dure Les arêtes, les lignes définissent l' espace plus clairement. Nous voulons que les deux espaces apparaissent littéralement sur la page. Nous voulons également que les espaces soient définis avec des lignes en gras vers la fin. ainsi que nous avons nos quatre concepts qui sont liés entre eux, ils s'enchaînent et, bien sûr, ils sont liés à nos trois techniques. J'espère donc que tout commence à avoir un peu de sens. 5. Une nature morte en pratique: Notre première scène sera une petite nature morte. Maintenant, je vais utiliser cette nature morte pour mon imagination. Mais si cela vous semble exagéré, je vous encourage également à les assembler à la maison, sortir une boîte, à mettre une serviette dessus et à mettre des objets dessus. Cela vous donnera de quoi travailler. Le but de cette leçon est simplement de passer revue nos processus et de voir ce qui se passe sans risque. Dans les prochaines leçons, nous passerons en revue nos trois étapes de manière plus formelle. Vous avez peut-être joué avec de nombreux crayons différents jusqu'à présent, mais cela peut être Donc, ce que je vais vous encourager à faire, c'est de choisir trois ou quatre tons légèrement sourds ou troubles pour commencer C'est l'un des moyens les plus simples de se lancer dans ces techniques. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai quelques nuances de bleu, de violet trouble, de vert et Nous verrons ce que nous finirons par utiliser. Choisir l'une des couleurs au hasard. Je vais faire du dessin au trait, du dessin trait unique pour la plupart, en me concentrant uniquement sur les formes de base. Et ma scène sera quelque chose que je pourrai facilement dessiner à partir de mon imagination. Nous avons donc ici une pile de livres sur le simple dessin à droite, simples rectangles, tous reliés par ces lignes Sur la gauche, j'espère que vous pouvez voir que j' essaie de dessiner une théière Et puis, pour une touche classique de nature morte, nous avons bien sûr un vase avec des fleurs simples. Et vous pouvez tout voir connecté une seule ligne. N'en fais pas trop. Regarde comme c' est simple. C'est amplement suffisant. Et juste pour vous rappeler que ce sont des techniques sèches pour le moment. Alors enlève ce crayon et prends un pinceau maintenant. Nous allons passer à la deuxième étape, où allons-nous faire quoi ? Activez. Et c'est là nous devons réfléchir à ce flux de couleurs. Je veux que le rouge de ce vernis reste dans les objets pour la plupart. Alors, où dois-je mettre mon pinceau ? Je l'ai mis dans les formes. Cela garantit que la couleur se reflétera dans les formes et ne disparaîtra pas. Je ne vais pas saigner vers l'extérieur, ou du moins pas beaucoup Ce faisant, nous générons un ton et une impression d' ombre dans les zones clés de ces formes. Tout ce que nous faisons. Mais tout à coup, ça a l'air plutôt cool. Il commence juste à sauter hors de la page. Cette œuvre d' art très, très simple est déjà très jolie. Mais ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous voulons du super fun, du merveilleux, de l'incroyable, même. Nous passons donc à la troisième étape, et c'est là que la richesse commence à se manifester. J'ai encore griffonné sur le côté. J'espère que vous pouvez voir que j'utilise ce petit gribouillage comme palette, ce qui enrichira doucement certains tons Vous pouvez voir dans le flux de couleurs de nombreuses lignes ont en quelque sorte été perdues. C'est génial. C'est pourquoi nous travaillons ces étapes. Nous avons des files d'attente. Nous les adoucissons, leur donnons un peu de ton, puis nous passons à la troisième étape, où nous commençons à redéfinir nos espaces et à créer encore plus de drame avec les techniques humides Essayez de reformuler des lignes pour redéfinir ces espaces. Je vais simplement vous montrer cela deux angles parce que je pense qu'il est très important de comprendre comment ces lignes plus audacieuses commencent réellement à faire ressortir l' œuvre d'art Ils commencent vraiment à donner vie soudainement aux choses, malgré la simplicité des techniques que nous utilisons. petites textures sèches issues de notre première étape peuvent également être ajoutées sur le dessus. Nous n'avons pas besoin de considérer ces différentes techniques, ces différents processus comme strictement linéaires. Nous pouvons passer un peu de l'une à l' autre pour faire ressortir les détails et les lignes que nous voulons. Il ne s'agit pas seulement de concentrer cette dernière étape sur le fait d'être abstrait, chaotique et de s'amuser beaucoup. Il peut également être là pour apporter des détails et un objectif à notre croquis, ce qui est souvent le plus important lors de cette première étape . Et il est important d'expérimenter car vous pouvez voir ici que j' ai ajouté mes traits au crayon en haut de la page Web, ils sont beaucoup plus difficiles à activer. Ils ont déjà été en quelque sorte préactivés. Les lignes que j'ajouterai plus tard sont donc beaucoup plus fermes. N'oubliez pas que nous pouvons également utiliser notre crayon comme petit puits de couleur. Ici, j'ai ajouté un peu de violet, passant de mon monochrome à quelque chose de peut-être plus dynamique car il utilise plusieurs couleurs différentes. Mais il est facile d'aller trop loin. Donc, si vous avez utilisé principalement une couleur dans votre croquis jusqu'à présent, c'est génial. Expérimentez avec autre chose, quelques couleurs, mais n'allez pas trop loin quelques lignes bien choisies et quelques endroits spécifiques pour ajouter des couleurs spécifiques. Par exemple, ces légumes ne font que suggérer de la verdure, des tiges dans les fleurs et dans le vase. Je voudrais peut-être ajouter tout ce que j'ai à ajouter pour éviter que cela ne soit confus et qu'il ne se complique. Si vous prenez du recul, vous pouvez remplir une partie de cet espace. Souvenez-vous de ce quatrième espace conceptuel avec quelques éclaboussures et un peu de fun Mais ne remplissez pas cet espace. Prenez de la place dans le tableau, pour le regarder, voir qu'il est déjà très beau, et cela signifie que nous pouvons le laisser là et passer au suivant. 6. Étape 1 de l'église: Passons donc à notre petit projet. Enfin, mon petit projet, du moins. Ce sera une église de Lowes Slaughter, où j' adore dessiner Beau village des Cotswolds en Angleterre. Nous allons procéder étape par étape , technique par technique. Cette première leçon porte donc sur les techniques sèches. Pensez au dessin au trait, pensez à l'ombrage. En termes de concepts, pensez à charger le pigment sur la page. Maintenant, vous pouvez utiliser tous les crayons que vous voulez, mais vous pouvez voir ici que j'ai changé pour trois crayons différents J'ai une couleur légèrement boisée. J'ai une couleur plus ocre , puis un bleu clair Et pour moi, ces couleurs représentent avant tout le type de couleurs que je vois dans notre scène, en particulier lorsque vous les activez J'espère que vous pourrez obtenir cette légère sensation de pierre à cocktail et ce bleu ciel printanier magnifique et éclatant. C'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs. Et je vous encourage, quelle que soit la scène que vous réalisez, vous vous joigniez à moi ou que vous créiez votre propre scène, choisir trois couleurs clés, deux couleurs clés ou une couleur clé et à en rester là. Pour explorer votre scène avec. Choisir l'une de ces couleurs. Commencez par des lignes audacieuses pour dessiner les formes de votre scène Vous pouvez voir ici que mon tuyau est très pressurisé, mais il est toujours desserré Je veux qu'il y ait beaucoup de pigment sur la page. Maintenant, la référence que j' ai jointe à ma peinture, mais vous pouvez également la télécharger pour pouvoir suivre si vous le souhaitez. Vérifiez simplement l'onglet des ressources de classe pour vous assurer que vous avez la référence sous les yeux. Lorsque je me déplace, je ne fais qu'utiliser une seule grosse ligne continue. C'est ma technique préférée. Si vous préférez rompre cette ligne, c'est bien aussi. Tant que vous ne vous attardez pas trop à être précis, tant que vous n' exagérez pas les détails N'oubliez pas que nous allons atténuer tout cela avec notre phase d'activation. Cette étape, cette partie de notre cours à l' heure actuelle , consiste uniquement à créer ce contour à l'encre, ces petits détails, ces petits bouts de texture et ces formes claires dans lesquelles nous chargeons la page avec des pigments. L'espace. Nous ne voulons pas remplir toute la page. Nous voulons simplement définir les formes principales, laissant beaucoup d' espace entre les deux. Maintenant, nous pouvons adopter une approche différente de celle d'avant, au lieu d' attendre d'avoir activé notre première phase avant d' ajouter plus de couleurs, pourquoi ne pas essayer d'utiliser deux couleurs ensemble ? Je vais donc mettre mes deux couleurs de brownie sur la page en une seule fois, en utilisant ce brun plus foncé ou ce brun noisette pour enrichir certains côtés Ensuite, je vais utiliser mon bleu clair, juste à quelques endroits. Je sais que le brun et le bleu se neutralisent lorsqu' ils se mélangent à ce flux de couleurs ainsi que nous sommes prêts à prendre notre pinceau, et nous activerons des éléments dans la prochaine leçon. 7. Étape 2 de l'église: Deuxième étape, nous activons ce pigment. Réfléchissez à la façon dont vous permettez à l'eau de s'écouler et à la façon dont ce flux interagit avec la destination du pigment Pensez également au mélange et à la magie qui se produit sur la page, mais n'y réfléchissez pas trop Permettez aux choses de se produire. Prends ton pinceau, un peu d'eau. Et activons. Vous pouvez voir que j'utilise à nouveau mon très gros pinceau. Je fais juste attention à ne pas oublier de placer l'eau là où le flux d' eau entraînera le pigment. Cela me permet de m'assurer que le pigment reste dans ces formes. C'est ce que je veux pour le moment. Mais peut-être au premier plan, en le laissant s'étendre davantage pour suggérer le genre de premier plan herbeux que nous avons sur notre photo de référence À d'autres endroits, je veux adoucir encore plus les lignes, alors je les frotte un peu Et ailleurs, j'ai besoin de beaucoup d'espace et de lumière, donc je touche à peine l'eau. En permettant de charger d'abord les couleurs sur la page, j'espère que vous pourrez voir d' où vient ce bleu, il neutralise et nous donne quelque chose de différent, une sensation différente, quelque chose de plus trouble, comme dans ces petites fenêtres, qui semblent soudainement beaucoup plus audacieuses que le reste de la scène C'est ainsi que nous avons terminé, prêts à passer à l' étape suivante de la leçon suivante. 8. Étape 3 de l'église: Enfin, selon nos techniques humides, la page est encore un peu humide par endroits, sèche par endroits. Nous voulons conserver cet espace. Nous voulons créer plus de texture. Nous voulons définir cet espace avec des contours nets. N'en faites pas trop, moins c'est plus et la magie est déjà présente sur la page. Maintenant, je vais revenir directement avec quelques marques de crayon supplémentaires pour dessiner et redéfinir les espaces de ma page, les formes de mes aquarelles Et cela m'aide à imaginer et à déterminer ce que je pourrais avoir envie de faire d'autre. Quelles sont les techniques les plus abstraites, fluides ou fluides que je pourrais avoir envie d'utiliser ? Oh, quelques arêtes plus tard, et je commence à me demander pourquoi ne pas introduire ce bleu ? J'ai aimé quand cela neutralisait les choses, et peut-être pourrions-nous simplement suggérer un ciel avec quelques éclaboussures Je tiens vraiment à vous encourager à expérimenter et à explorer au cours de cette phase. Essayez simplement des choses avec la couverture de sécurité, car vous n'avez que quelques couleurs sur vous. Si vous n'avez que deux ou trois couleurs, il est très difficile de trop travailler et d'en faire trop Tant que vous tenez compte de cet espace, but de chacune de vos marques et de la quantité de pigment que vous essayez de faire apparaître sur la page. N'oubliez pas, comme je l'ai dit à maintes reprises, que moins c'est plus. Ainsi, lorsque vous pensez avoir terminé ou que vous ne savez pas quoi faire ou ajouter d'autre, apposez votre signature sur la page et prenez quelques minutes pour vous faire ou ajouter d'autre, apposez votre signature sur la page et prenez quelques minutes pour votre signature sur la page en éloigner. Je vais laisser le mien ici, mais peut-être que dans un jour ou deux, je reviendrai et je me dis : Ah, il y a encore une chose que j'aurais aimé faire, et je peux le faire, mais je ne peux rien enlever à ce que je fais si je vais trop loin. 9. Cascade abstraite: Et maintenant, pour la version plus avant-gardiste de mon projet, j'ai ici, j'espère que vous serez d'accord, avec une petite cascade amusante. C'est un endroit où je me suis promené avec ma femme et mon chien un jour et nous l'avons trouvé très joli. J'ai pris quelques photos, et c'est exactement le lien j'aime établir avec une scène que je vais esquisser. Lorsque j'établis ce lien, cela me permet de trouver des formes simples grâce à nos techniques sèches, d' activer des objets, de les mélanger et de passer à quelque chose de plus expressif et abstrait qui reflète mes sentiments à l'égard abstrait qui reflète mes sentiments du lieu et du processus je suis en train de suivre. Donc, tout en un, nous allons passer en revue tout cela. Je veux juste que ce soit quelque chose qui vous incite, espérons-le, à sortir du moule et à faire des choses par vous-même, façon dont vous aimeriez créer en utilisant ces techniques simples tout en gardant ces couleurs sobres et sobres, simples et minimales Comme ça, je suis prêt à, eh bien, commencer à me préparer. J'ai donc choisi à nouveau quelques couleurs différentes, en fait, revenir à ses premiers verts, bleus, rouges violets et troubles Et je vais commencer par m'assurer d'avoir une bonne netteté pour mes techniques de séchage et de mettre ces formes sur la page. Les formes dans la nature peuvent être difficiles à voir. Donc, par exemple, ici, je vais décrire les bosses, les zones, les formes que je vois Ensuite, je répète exactement les mêmes formes que celles que je montre sur ma photo sur ma page, des formes vraiment simples, transformant toute cette falaise en une zone sombre, transformant cette cascade en une simple structure linéaire Nous pouvons examiner ces formes complexes et trouver des choses simples, des choses que nous pouvons comprendre beaucoup plus facilement. Il y a beaucoup de choses extrêmement compliquées dans nos scènes . Ces arbres en sont un exemple. Il y en a une masse indénombrable. Ainsi, dans notre art, en particulier dans les croquis, nous devons simplement trouver un moyen simple de les représenter. Chaque média a ses forces et ses faiblesses. Les points forts des crayons secs sont les marques linéaires sur les troncs, les petites zones d'ombrage sur les zones plus tonales des feuilles. Alors je vais passer à autre chose. Remarquez comment nous pouvons trouver les couleurs qui représentent la scène. Il y a une zone plus chaude à l'avant. Je vais utiliser ma couleur chaude prête à l'emploi pour cartographier un peu la forme qui s'y trouve, mais aussi pour réfléchir aux formes. Je réfléchis également à la manière dont je peux charger le pigment sur la page. Donc, en pensant à ces concepts, pensant à ces concepts c'est exactement comme ça que je pense, quelle soit la complexité de l'esquisse que je fais, au loin, ces zones sombres, et au premier plan, certaines de ces zones sombres en haut, certaines de ces zones sombres, eh bien, j'ai maintenant un gris douloureux, un pigment très foncé avec lequel je peux, encore une fois, charger la page N'oubliez pas, espace, que ce pigment circulera sur la page lorsque nous l'activerons. Nous n'avons donc pas besoin que notre obscurité soit complètement ombragée partout. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ces crayons de couleur, où nous dessinons chaque détail. Non, il s'agit d'un milieu soluble dans l'eau. Il suffit donc de charger la page. Appliquez simplement de petites zones ici, de petites zones là. Habituez-vous à imaginer comment l'eau va s'écouler, s' activer et lui permettre de prendre vie. ainsi que nous sommes prêts à passer à l'activation de nos couleurs. Je vais donc prendre ma brosse géante préférée, mais aussi un peu de mouchoir, avons pas parlé auparavant, mais ce mouchoir que nous pouvons utiliser pour assécher le ventre de la brosse. Et je vais vous montrer cet angle pendant un petit moment afin de vous montrer exactement pourquoi c'est utile. Remarquez comment les couleurs circulent. Maintenant, mon pinceau contient de nombreux pigments différents, beaucoup d'eau. Donc, petit à petit, ce mélange devient plus discret. Je veux nettoyer mon pinceau, c' est-à-dire le tremper sur le côté gauche de l'écran Ensuite, je veux contrôler la quantité d'eau contenue dans la brosse afin pouvoir contrôler le débit en la tamponnant rapidement sur mon mouchoir C'est quelque chose de difficile à enseigner. Vous ne pouvez pas simplement copier, mais c'est facile à pratiquer. Et avec de l'entraînement, vous serez vraiment sûr de pouvoir rincer, tamponner et éclabousser rapidement , comme nous l' appellerons désormais Et en maîtrisant parfaitement cela, vous découvrirez que vous êtes beaucoup plus en mesure de contrôler le flux de couleurs sur votre page, ce qui est essentiel pour créer quelque chose que vous avez le sentiment de contrôler. Pendant que je continue à activer cette première couche et à utiliser mon mouchoir pour le sécher et le contrôler, je veux également que vous remarquiez la différence entre les deux vues, si nous avons l'air zoomés comme celui-ci Si nous regardons de près ou si nous regardons encore plus attentivement de côté. Voyez-vous comment le toucher de la peinture, le pigment, le mouvement changent ? Maintenant, en tant qu'artiste, il est très facile se laisser emporter par sa peinture, et il suffit de l'avoir vraiment zoomée Et vous n'obtenez jamais l' espace dont vous avez besoin. Vous ne prenez jamais de recul pour regarder comment les choses se passent réellement. Je mentionne tout cela parce que c'est très important, surtout lorsque nous faisons quelque chose comme de l'aquarelle ou du crayon aquarelle en vrac Ici, nous devons faire un acte de foi. Chaque œuvre d'art aura cette horrible étape, et ce type de technique est exactement le même. Et il est facile de paniquer et d'essayer de se précipiter vers l'arrivée. Mais ne vous précipitez pas. Suivez les processus. Nous avons terminé notre travail , nous l'avons activé. Je passe maintenant à l'étape suivante avec mes processus humides, où je peux commencer à redéfinir les structures, à augmenter la valeur, à mélanger les couleurs là où je le souhaite et à rendre les choses plus sombres et plus profondes là où je dois le faire également Il y a quelques minutes, j'ai indiqué les zones très sombres autour de la rivière. J'ai fait remarquer que la structure du cours d'eau est assez linéaire, n'est-ce pas, naturellement, comme une cascade ? Le moment est venu de le préciser. Peu importe si ce n'était pas clair il y a quelques minutes. Tant que l'idée générale prend forme et que ces couleurs sont intéressantes, nous pouvons désormais utiliser nos techniques humides pour être plus audacieux, plus courageux, abstraits et en faire une œuvre d' art que nous aimons Et j'espère que si nous aimons le créer, nous prendrons également plaisir à le regarder par la suite. Mais ce n'est pas une garantie, n'est-ce pas ? Mais cela fait partie du plaisir du processus, c'est le risque, le fait de ne pas savoir exactement ce qui va se passer, tout en continuant, en tant qu'artiste, à continuer. J'utilise cette dernière étape de cette peinture pour redimensionner de manière assez approfondie certaines des formes Plus la scène dans laquelle vous vous lancez est compliquée, plus les couleurs seront adoucies lors de la phase d'activation, et plus cette phase finale tertiaire du processus de peinture sera Encore une fois, il est très important que vous continuiez avec un processus clé à l'esprit. Vous ne vous contentez pas de griffonner et de remplir la page. Nous voulons cet espace. Je fais donc attention à prendre du recul de temps en temps et à m'assurer de ne pas aller trop loin. Assurez-vous qu'il y a toujours du papier blanc, je peux voir à travers la page afin qu'elle ne soit pas simplement chargée, surchargée de travail ou trop pleine laisser les éclaboussures, de laisser le flux, de permettre aux différents mélanges de couleurs de fonctionner ensemble permet également de rendre les choses un peu floues et inattendues, ce qui me donne un peu plus d'inspiration et de motivation pour continuer à travailler et m' empêche de me reprocher si tout semble un peu mal tourner, ce qui est parfois L'objectif principal, le principal point de focalisation que j'ai à ce stade, est de créer de la valeur et de la structure. Remarquez donc comment je reviens sans cesse dans les zones qui, sur la photo, semblent être sombres. Autour de la rivière, autour du ruisseau, sous ces petites falaises en surplomb , des zones d'herbe C'est là que je vois l'obscurité. C'est donc là que je reviens en termes création de valeur avec ces pigments en couches. Tout comme le premier plan. Il veut être fier et être au premier plan, être fier et être au premier plan. La loutre doit être plus foncée. Avant d'apposer ma signature car je ne suis pas sûre de vouloir autre chose. Mais ce petit moment me permet de prendre un peu de place, de prendre du recul et de continuer encore un peu. J'avais besoin de cette rupture mentale, de ce changement mental. Oui, c'est presque terminé. Et cette décision m'a permis de voir ce que je pouvais faire de plus, ce que je pouvais faire sans aller trop loin. Et pour moi, je me suis dit : n'est-ce pas plus intéressant d' ajouter quelques lignes supplémentaires, quelques arbres de plus, un peu plus de chaos, un peu plus d'obscurité, un peu plus intéressant. Mais il est toujours important de prendre du recul avant d'aller trop loin. Et je peux encore ajouter quelque chose dans un jour ou deux. Je peux toujours revenir, ou je peux simplement le regarder et être heureuse de l'avoir terminé quand je pense devoir le faire. 10. Le plus important !: Nous y sommes, bravo. Merci beaucoup de votre participation. J'espère que vous en avez retenu qu'avec des étapes vraiment simples, vous pouvez réellement créer du drame, du plaisir, de la complexité et de la clarté. Minimalisme ne signifie pas vraiment simple à regarder, mais il empêche le processus de nous submerger Prenez une photo de votre projet ou projet et téléchargez-la dans la galerie des ressources de la classe. J'adorerais les y voir. Merci de laisser un commentaire. Si cela vous a plu, faites-moi part de vos réflexions, posez vos questions au cours de la discussion, Fred, ci-dessous. Si vous voulez me trouver ailleurs, vous pouvez me trouver sur Sketchloos dot code au Royaume-Uni, où j'ai des cours très approfondis sur mon style