Paysages aquarelle sans effort - En trois étapes simples

1. Introduction: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons rendre la peinture de paysages à l'aquarelle très réalisable À la fin du cours d'aujourd'hui, vous aurez créé au moins trois paysages étonnants donnant une impression de rêve et de simplicité, qu'il s'agisse fruit d'un paysage marin ou d'une scène urbaine, le tout en utilisant le même Ce cadre suit parfaitement la règle des arbres, trois étapes simples, des pinceaux de différentes tailles et seulement trois couleurs Bien entendu, vous pouvez développer ce point. Tu peux l'adapter. Vous pouvez simplifier encore plus. Mais à partir de ce cadre simple, vous gagnerez énormément en confiance et vous vous retrouverez soudainement à remplir votre carnet de croquis avec des paysages magnifiques et faciles, qui ont l'air magistraux, mais qui ne nécessitent pas beaucoup de stress En fait, chacun de ces paysages prend moins de 10 minutes. Mais je ne le dirai à personne si tu ne le dis pas. Pour le premier paysage, je vais détailler chaque petite étape, de la préparation de notre page à chaque couche de couleur de bois. Dans les deux prochains, nous irons un peu plus vite. Vous serez tout de même prêt à suivre. Mais je vais vous montrer comment je fais des erreurs et comment j'y fais face, et nous verrons comment le fait de changer couleur peut changer l'ambiance. Je suis connu sous le nom de Toby Sketch Loos. Vous pouvez maintenant trouver plus de 30 de mes cours sur Skillshare, y compris d'autres lunettes d' aquarelle pour débutants Et tu peux me trouver sur Internet. J' adorerais me connecter. Alors amusez-vous bien, s'il vous plaît. Profitez de ce cours et partagez votre projet lorsque vous aurez terminé. 2. Fournitures : La première leçon est donc très simple. Quelles fournitures est-ce que j'utilise ? Maintenant, ne les prenez pas comme des règles. C'est ce que j'utilise. Et nous verrons comment cela affectera le processus au fur et à mesure que nous avancerons. Mais si vous n'avez pas trois pinceaux différents, c'est très bien. C'est le principe, les idées que j'utilise qui sont importants, pas l'équipement exact ou les couleurs exactes. Voici toutes les fournitures que j'utilise aujourd'hui. La première chose que nous avons un carnet de croquis Canson est juste un carnet de croquis de cinq lettres ou demie Avec du papier aquarelle, il s'agit d'un papier aquarelle légèrement texturé pressé à froid Il n'est pas nécessaire que ce soit un carnet de croquis. Il peut s'agir de n'importe quel papier, et il peut également être plus grand ou plus petit. J'ai trois pinceaux. Il s'agit d'un plat de 1 pouce, d'un demi-pouce et d'un rond de taille 3. Quelques clips. Nous les mettrons sur notre carnet de croquis s'il le faut Je n'ai que six couleurs aujourd'hui. Un bleu cobalt, un lac écarlate, organique pour des millions de personnes. Il s'agit d'un médium jaune hansa. Ensuite, nous avons le rouge indien. Nous avons une Sienne brûlée, et nous avons Mon globe. Maintenant, toutes ces couleurs sont répertoriées ci-dessous. Et je viens d'utiliser de nombreux mots longs pour désigner des couleurs très spécifiques d'une marque spécifique. fait, ce que je suggère, c'est du bleu, du rouge, du jaune, une belle sorte de brun chaud, un brun plus froid et quelque chose de plus neutre. Et même cela, vous n' avez pas besoin d'être aussi précis. Utilisez simplement les aquarelles que vous avez. Mais c'est ce que j'utilise. Nous avons ensuite reçu des petits morceaux, essuie-tout, du ruban adhésif, évidemment une grosse quantité d'eau Et en nous couchant sur le côté, nous utiliserons un petit crayon, juste pour vous donner quelques directives, quelques idées sur la façon dont nous procédons. 3. Votre projet: Votre projet, si vous l'acceptez, est de créer votre propre paysage de rêve Vous voudrez peut-être partager celles que je fais, mais dans votre style, avec vos outils, sur votre papier. Ou vous pouvez prendre ces processus simples, les adapter, peut-être les simplifier, peut-être ajouter plus de couleurs ou utiliser différents pinceaux, et partager avec moi ce que vous créez. J'adorerais voir votre projet, disons, faites-le. C'est un aspect énorme et gratifiant de et de la participation au partage des compétences. 4. Préparer votre page: Ensuite, nous préparons notre page. Si vous avez du ruban adhésif, je trouve que c'est vraiment une belle idée, et nous verrons à la fin de notre peinture à quel point cela donne à nos peintures une apparence nette et joyeuse C'est ainsi que nous sommes prêts à préparer notre page. La préparation est donc très simple. Ce que je veux faire, c'est créer une petite fenêtre. Donc, excusez le bruit du ruban adhésif. Tout ce que je vais faire c'est me faire une sorte de rectangle au milieu de ma page. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais lorsque nous enlevons le ruban adhésif à la fin, cela donne un très beau bord net, et cela fait simplement ressortir notre aquarelle. Si vous faites attention avec votre ruban à masquer, vous devez bien le pousser sur le bord vers le bas, ne le poussez pas trop fort , car ce que vous voulez , c'est avoir un petit coin que vous pouvez soulever au bout Et le dernier. Et c'est dans ce domaine que je vais travailler. Je vais travailler dans cette petite sorte de fenêtre ou de portail de six lettres ou quarts. 5. Crayon: Une étape optionnelle, qui consiste à utiliser un crayon pour délimiter délicatement nos formes. Cela nous aide à imaginer notre scène. Si nous n'avons pas d'idée claire en tête. Je ne le fais pas habituellement. De même, si vous voulez être courageux et ne pas utiliser de crayon, alors allez-y. Voici donc le genre d' étape optionnelle où je vais utiliser un crayon juste pour marquer les formes que nous recherchons. Nous allons donc avoir une sorte de ligne d'horizon qui traversera notre scène. Ensuite, nous aurons une petite idée de certains rochers ou certaines terres. Rendez cela un peu plus audacieux. C'est plus facile à voir. Mais nous ne voulons pas que ce soit trop audacieux. Donc, si vous utilisez un crayon, parce que vous venez de marquer quelques zones visibles, essayez de le garder beau et léger. Nous ne voulons pas que ces traits de crayon soient visibles. Voici une partie de notre terre, puis nous aurons quelque chose comme un phare juste au coin de la rue. Et c'est tout. C' est aussi simple que ça. Voici les caractéristiques que vous allez faire apparaître sur notre aquarelle 6. Couche 1: Et nous nous intéressons à la peinture. La première couche est mouillée sur mouillée. Je vais vous montrer ce que cela signifie, mais il est important de comprendre qu'il est acceptable, voire même totalement souhaitable de remplir notre page en couleur dès le début. Lorsque nous remplissons notre page de couleur, elle doit être claire. Lorsque je parle de la quantité d'eau que nous utilisons, faites donc attention parle de la quantité d'eau que nous utilisons, faites légèreté avec laquelle les couleurs que nous appliquons sont appliquées sur ma page. C'est le moment de peindre. Et c'est là que nous voudrons simplement insérer un petit clip sur notre page ou nous assurer que la page est sécurisée d'une manière ou d'une autre. Il ne se déforme pas et ne bouge pas trop. Je vais juste mettre deux clips de ce côté. Nous avons trois couches de peinture et trois pinceaux. Nous utilisons d'abord le plus gros pinceau. Maintenant, les couleurs spécifiques ici sont vraiment sans importance. Ce que je vais vous encourager à faire, c'est de commencer par prendre un pinceau plus gros, comme mon pinceau plat de 1 pouce ou un gros pinceau rond, pré-mouiller la totalité de ce carré. Et c'est vrai, nous peignons l'intégralité de la sous-peinture ici. Choisissez ensuite les couleurs que vous voulez pour le ciel. Nous pourrions être sensés. Nous pourrions avoir une sorte de ciel bleu. Maintenant, regardez à quel point je fabrique cette peinture avec de l'eau. Prends un petit peu. Et puis beaucoup d'eau. J'ai une peinture aqueuse très fine. Et on peut juste l'ajouter. Et comme il est déjà mouillé , si vous bougez un peu, il sera beau et mou. Ignorez toutes les lignes que vous avez à ce stade. Maintenant, choisissons autre chose, peut-être moins sensé. Je vais utiliser mon rouge indien, qui est presque une sorte de brun chaud. C'est une jolie couleur, et nous allons juste l' ajouter à quelques endroits. Et cela permettra aux choses de bouger. Et enfin, ajoutons une autre couleur. Passons simplement au spectre complet des couleurs primaires. Nous avons eu un coup de feu. Nous avons eu un rouge. Ajoutons un peu de jaune, juste en passant par quelques endroits. Assurez-vous que tout se mélange bien. Vous avez du mouvement avec les couleurs. Nous pouvons même entrer et simplement toucher de petites taches de couleur spécifiques, ou même faire quelques touches courageuses, si nous le Nous en ferons également quelques-unes en jaune . Juste de petites touches. Et en le gardant vraiment léger. Vous pouvez voir à quel point tout est doux et léger ici. Nous pouvons peut-être même simplement le toucher avec un pinceau humide. Il suffit de sécher le pinceau. C'est humide, pas mouillé. Nous pouvons en quelque sorte toucher, déplacer des objets si nous le voulons, tout en gardant cette jolie sous-couche douce. Ensuite, retirez le pinceau et laissez-le sécher. 7. Couche deux: Ensuite, nous déplaçons une couche vers le haut. faut laisser cette première couche sécher complètement, mais une fois qu'elle est sèche, nous découvrons soudainement que nous pouvons appliquer couleurs encore claires et aqueuses avec un pinceau légèrement plus petit, et nous nous retrouvons avec quelque chose de beaucoup plus audacieux, et la couture commence à prendre Nous voulons que cette page soit complètement sèche avant de passer à la deuxième couche. Donc, assurez-vous qu'il soit bien sec. Et puis, ce que vous remarquerez peut-être, surtout si vous avez du papier moins cher ou du papier pour carnet de croquis comme moi, vous remarquerez peut-être un peu de flambage Vous pouvez donc voir ici que la page est légèrement déformée Oh, pas de problème, prenez vos clips et étirez-les en quelque sorte, laissez-les bouger et prenez une position plus naturelle. C'est normal que cela se produise. Il est normal que le papier pour aquarelle se plie et bouge légèrement lorsque vous commencez à peindre, mouillez-le, puis séchez-le Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à créer une sorte de deuxième couche. Et la clé de l'aquarelle, c'est en effet la superposition. Et ce qui se passe lorsque vous les superposez , c'est que vous commencez à en augmenter la valeur. Vous n'avez pas besoin de peinture épaisse. En fait, la beauté de l'aquarelle réside le fait que la peinture est légère et lâche et qu'elle est transparente J'utilise les mêmes couleurs. Pas besoin d'être complexe. Nous utilisons les trois mêmes couleurs. J'ai donc mon bleu, j'ai mon rouge, et mélangeons-les pour le faire peu violet foncé Maintenant, ce violet foncé, nous pouvons entrer, et la page est sèche maintenant Contrairement à avant. Ce n'est pas mouillé, c'est sec. Nous pouvons le placer le long petite ligne d'horizon que nous avons tracée et voir à quel point il semble presque neutre, mais il est beaucoup plus foncé que les couleurs précédentes, et il est tout simplement plus foncé parce que nous l'avons posé. Nous avons encore de la peinture très aqueuse, mais nous avons deux couches qui réfléchissent cette lumière vers nous Je vais juste apporter cette petite ombre. Et ce que je fais, c'est légèrement différent. J'ai un peu plus de bleu par endroits, puis un peu plus de notre bleu qu'un peu plus de bleu. Et il suffit d'éviter qu'il ne devienne argileux ou épais, en laissant également des trous Et puis encore plus de bleu à quelques endroits. Ensuite, nous pouvons capturer ces jaunes sous forme de reflet, afin de récupérer cette peinture jaune Apportez-ça. Et il suffit d'entrer. Encore une fois, une brosse humide devient une brosse humide avec un peu de contact avec le mouchoir. Ensuite, nous pouvons frotter doucement ces bords et les adoucir pour que nos bords à l'aquarelle ne semblent pas si durs Encore une fois, si nous voulons quelques petites touches spécifiques du bleu ou des touches spécifiques de ce mélange violet. Même pour le rendre beau, brillant et heureux. Peut-être quelques touches spécifiques de jaune. Et regardez, c'était trop épais, et c'est parce que je n'ai pas pris soin de mélanger abord la palette pour m'embêter. Mais nous y voilà. Nous l'avons adouci. Je vais juste améliorer cette ligne d' horizon d'une touche. Et nous y sommes presque. Qu'est-ce qui nous manque ? Il nous manque, bien sûr, notre phare. Et comme avant, notre phare va se joindre à tout le reste. Ce que je vais faire, c'est laisser de petites lacunes. Encore une fois, tout comme nous avons de petites brèches, ici, de petites brèches dans mon phare. Et j'utilise le bord droit. C'est un gros pinceau. B J'utilise le bord droit pour créer, pour créer un bord droit, efficacement ou non. Ce faisant, nous pouvons créer une peinture vraiment spécifique, même avec un gros pinceau, ce qui nous évite de trop travailler. Le surmenage est souvent la raison pour laquelle les choses tournent un peu mal à l'aquarelle Ainsi, notre deuxième visite est terminée. Nous pouvons ranger notre brosse et la laisser sécher. 8. Couche trois: Enfin et surtout. En fait, c'est peut-être même le plus important. Nous utilisons le plus petit pinceau pour créer les marques les plus audacieuses Ces caractères gras ressemblent presque à du dessin, mais ne soyez pas tenté d'en faire trop. Moins c'est plus. Vous pouvez toujours ajouter d'autres touches lorsque vous avez terminé, mais vous ne pouvez pas les supprimer. Et pouvez-vous le croire, nous en sommes déjà à notre troisième étape ? Et vous l'avez deviné, troisième étape, une autre couche de couleur Cette fois, en utilisant un très joli petit pinceau. Maintenant, le problème avec les petits pinceaux c'est quand on ramasse du pigment, et si je peins juste sur mon ruban adhésif, c'est vraiment épais C'est audacieux. Je ne peux pas faire grandes surfaces sans les surcharger sans que cela ne devienne désordonné Mais pour ce qui est de la troisième couche, alors que nous voulons peut-être utiliser de la peinture audacieuse, reprenons un violet vif, toujours même mélange que précédemment. Et puis dessinez essentiellement des détails. Eh bien, c'est parfait. C'est tout ce que nous allons faire maintenant, c'est quelques détails légers et aérés. Nous prenons donc soudainement notre phare et lui donnons quelques petites suggestions de détails. Encore une fois, nous pouvons varier cela. J'ai commencé par un mélange de violet. Ensuite, nous avons obtenu ce genre de moitié inférieure de notre phare. Cela va avoir une nuance plus rouge. Comme avant, je peux prendre mon pinceau, le mouiller, le rendre humide au lieu de le mouiller. Je peux entrer et adoucir certaines de ces choses que je fais pour que cela ne devienne pas de simples lignes. Il y a aussi cette idée d'un peu de ton là-dedans. Débarrassez-vous de ce bleu juste pour le rendre un peu plus varié. Et comme ça, on peut descendre progressivement. Et il y a un peu plus de bleu dans notre mélange qui donne l'impression d'être différent de celui d'un phare. Et je vais créer ce genre de falaises. Et faites ressortir cette sensation de premier plan, nous pouvons même y ajouter un autre ensemble de falaises Au premier plan, nous devenons de plus en plus épais avec ces petites suggestions de détails, puis nous arrivons et nous peignons à nouveau un lavis légèrement plus large n'oublions pas de conserver les petites zones blanches, les petites zones de lumière, les petites zones qui ressortent des travaux précédents que nous avons réalisés. Au premier plan, nous allons faire preuve de gentillesse et d'audace. Et c'est en quelque sorte un rapprochement, n'est-ce pas ? Juste avec quelques petites touches. Nous pouvons aussi faire de petits films avec courage. Voici un peu d'herbe, peut-être un petit buisson au loin. Pareil ici. Peut-être qu'au moment où nous nous présenterons, nous aurons aussi de petits rochers dans la mer. Et permettez-vous simplement d'utiliser cette palette vraiment minimale. N'oubliez pas que nous n'avons utilisé que trois couleurs pour l'ensemble de ce croquis. Accordez-vous simplement la liberté d'utiliser une palette aussi minimale. De l'autre côté. Nous allons simplement ajouter quelques petites suggestions de vagues. En venant vers nous, ils reçoivent un petit bol un peu plus grand. Et au loin, ils sont beaucoup plus fins et difficiles à voir. Rien de mal à quelques éclaboussures jaunes dans le ciel. Et peut-être même une touche de jaune dans ces rochers. Et juste comme ça, je dois dire que celui-ci est terminé. La dernière phase consiste donc à retirer cette bande. Maintenant, j'ai de petits bords qui pendent, donc je vais pouvoir le soulever doucement et le décoller. Je vais faire de même sur ce point. C'est agréable à peler doucement. Parfois, ça se bloque un peu. Ne le tirez pas. Ce que tu peux faire si c'est un peu bloqué. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Si vous les séchez les cheveux, ils se soulèveront un peu plus facilement. Parfois, l'application d'un peu d'eau peut également aider à le soulever. Tant que vous avez un petit avantage et que vous ne l'avez pas vraiment poussé vers le bas, oh, mon petit ongle se débattait ici, mais le vôtre était votre petit avantage, et vous le retirez doucement. Vous serez en mesure de dévoiler votre magnifique paysage Voici le dernier, le moment magique. Et voilà. Regardez ça, dès que vous décollez votre ruban adhésif, cela devient vraiment quelque chose de très intéressant, n'est-ce pas ? Vraiment magnifique. J'ai un petit stylo ici, donc j'aime utiliser mes initiales sous mon art. Et c'est ma scène. Si simple, vous n'avez pris que quelques minutes de votre journée en quelques étapes simples. Il vous permet d' utiliser une palette minimale et de vraiment créer ces magnifiques paysages de couleurs lâches et légèrement abstraits. 9. Forêt balayée par le vent: Une fois la première terminée, il est temps de passer directement à la deuxième scène. Je voudrais vous proposer quelque chose d'un peu différent. Dans cette scène, nous allons donc travailler sur tout cela dans une seule vidéo. N'oubliez pas que vous l'annulez et que vous pouvez le suspendre, surtout lorsque nous le séchons. Bien sûr, nous allons devoir mettre la vidéo en pause. Mais aussi, j'utilise des couleurs différentes. J'utilise une sensation différente, une humeur différente. Alors expérimentez également avec le vôtre. Essayez quelque chose de différent et voyez ce qui se passe. Après avoir travaillé doucement sur notre premier paysage, il semble dommage de ne pas en faire un autre. Laissez donc sécher la première, puis venez et nous pourrons préparer notre page de la même manière. Et nous pouvons peut-être créer une scène légèrement différente. Je vais donc utiliser à nouveau mon crayon, et je vais créer une sorte d' ensemble d' arbres qui se croisent , puis nous aurons peut-être un petit bâtiment ici. Ensuite, d'autres arbres montent et descendent comme ça, et peut-être qu'au loin, nous aurons aussi une colline. Vous voyez ces formes vraiment remarquablement simples. Il suffit de le dessiner joliment et légèrement. Je vais juste rendre les secousses un peu plus évidentes, espérons-le, pour l'appareil photo Faites monter et descendre ces petits arbres . Et nous y voilà. Nous pouvons ensuite passer à ce que nous savons la première étape de notre peinture à l'aide de notre gros pinceau. Et nous utiliserons des couleurs différentes cette fois. Je vais rendre ça plus maussade. Voici donc une lueur de lune. C'est comme une sorte de pigment plus foncé et ombragé. Nous allons donc l'intégrer. Encore une fois, il faut pré-mouiller cette zone, puis y laisser entrer cette lueur lunaire Et nous pouvons aussi être un peu plus intenses, si nous voulons être très doux avec le premier, car la douceur est vraiment importante. Mais il n'y a rien de mal à ajouter un peu d' intensité, tant que l' on comprend que c'est juste doux, puis nous ajouterons du rouge. Encore une fois, quelque chose d'un peu abstrait, n'est-ce pas ? Il y a un peu de rouge là-dedans. Mettre un peu de gras en bas. Et utilisons notre couleur finale que nous n'avons pas utilisée la dernière fois, un peu de brun. À quelques endroits, on peut aller dans le ciel, on peut entrer dans le bâtiment. Ça n'a pas d'importance. C' est une sous-couche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de grandes flaques d'eau. Si j'entre simplement avec un pinceau humide, un pinceau humide est un pinceau qui a été mouillé puis séché. Juste un petit peu. Vous pouvez extraire cette eau, elle empêche les aquarelles de trop bouger, cela leur permet de sécher beaucoup plus rapidement Vous constaterez peut-être qu'ici, quand je l'aurai sorti, j'ai perdu un peu de cette magie. Nous pouvons donc ajouter un peu plus de magie, un peu plus de pigment, là où il est encore un peu humide. Nous y voilà. Maintenant, n'en abusez pas Je pense que si je continue trop longtemps, nous nous retrouverons avec un ciel très fréquenté, qui n'est pas ce que nous recherchons. Nous recherchons un ciel fluide agréable et intéressant. Voici donc ma dernière touche, un peu de brun sur les bords supérieurs, et nous allons laisser sécher. Et vous pouvez voir que nous avons bien séché, et voici deux points d'apprentissage utiles. Tout d'abord, écoutez, je n'ai pas mis les clips et les pages ont survécu. Maintenant, avec beaucoup d'eau, cela aurait pu poser problème, et je vais maintenant mettre les clips pour qu'ils restent plats. Mais les clips et autres objets ne sont pas absolument nécessaires. Vous pouvez essayer de ne pas coller toute votre page, si c'est ce que vous aimez faire, ou simplement d'essayer moins d' éclipses, par exemple L'autre point, c'est que vous pouvez voir ces petits volants dans la peinture Maintenant, c'est là que j'avais cette mare d'eau, j'ai essayé de me donner le plus de courage possible. Comme une partie de cette piscine est toujours là, lorsqu'elle sèche, elle crée des bords très fréquentés. Pour moi, je les aime bien. Ce n'est pas un problème s' il n'y en a que quelques-uns. Ils ajoutent un peu de drame. Mais si vous ne les aimez pas, il est important de savoir qu'il est vraiment important d'apprendre à éliminer cette eau. Quoi qu'il en soit, allons-y. Donc, comme vous le savez, nous utilisons maintenant un pinceau plat d'un demi-pouce, et nous peignons tout ce qui se trouve en dessous. Et je vais commencer par ce point. Nous avons notre petite montagne, et nous avons un bel effet de superposition qui se répand. Nous allons avoir le même brun sur ce bord. Ensuite, je vais utiliser un peu de rouge pour descendre le bâtiment. Et puis notre lune brille, un peu de ça. Encore une fois, attention à ce que notre palette soit agréable et liquide Et cela peut remplir le reste de nos espaces. La page, cette fois, est sèche comme avant. Mais regardez comme la peinture est suffisamment humide. Les choses évoluent ensemble. J'ai quelques lacunes là où je laisse des lacunes. Mais surtout, nous avons une belle couleur douce et délicate. Et c'est ce que nous recherchons pour reconstituer la silhouette. Et j'espère que cette fois, vous comprendrez où nous nous dirigeons. Et nous allons laisser sécher ça, bien sûr. Et puis nous revenons en utilisant notre plus petit pinceau, toujours les mêmes couleurs adorables et un peu plus audacieuses. Alors voilà. Nous avons ce genre d'idée des arbres, donc nous pouvons presque faire petites feuilles sur leurs flancs, n'est-ce pas ? Tant que nous sommes gentils et rapides, nous pouvons faire cuire les feuilles dans quelques-unes d'entre elles, mouiller notre pinceau cette fois et le tirer vers le bas. Nous obtenons donc ces bords qui mènent ensuite vers le bas et là où ils descendent vers le bas, nous pouvons suggérer quelques petits mouvements vers le haut , peut-être ces petits bouts d' herbe au premier plan Certains d'entre eux sont peut-être les arbres eux-mêmes, les troncs des arbres Alors je vais continuer. Nous trouverons d'autres arbres de cette façon légère et aérée. Il suffit d'utiliser mon brun pour le moment, puis de revenir, de brosser mouillé, adoucir, en laissant ces trous, il y en a encore plein, laissant quelques trous, en commençant une sensation plus continue en redescendant. Et ici, des petits troncs au premier plan, petits troncs effleurent, comme vous en avez l'impression C'est ce qu'ils sont dans un art abstrait doux comme celui-ci. Ici, nous pouvons simplement faire de petites touches en arrière-plan, de petites touches, un peu de flexion pour suggérer qu'il y a une sorte de texture sans vraiment avoir à faire grand-chose. Ce n'est qu'une montagne au final. Il n'a donc pas besoin d'une énorme quantité. Enfin et surtout. Nous allons nous amuser avec notre bâtiment. Un rouge si beau et si vif. Et regardez comment, parce que nous superposons des couches et que nous sommes doux en dessous Nous pouvons le rendre vraiment audacieux sur le dessus sans que la peinture ne soit trop épaisse. Je vais laisser ça se fondre un peu avec l' arbre juste à côté. Faites en sorte que le bord inférieur soit assez net. Nous pouvons même donner une petite ombre. C'est comme si vous utilisiez simplement la lueur de la lune au bas de ce rouge. Écoute, si on amène ça, prends cette ombre. Et puis en dessous, j'utiliserai un peu plus de cette lueur lunaire. À titre indicatif, nous avons peut-être une porte, des fenêtres, des bords, et peut-être en mélangeant cela avec du rouge. Nous avons les couleurs des murs. L'essentiel est de ne pas en faire trop, ne pas être autre chose que léger et souple, un peu libre, un peu suggestif, de ne pas avoir à expliquer absolument tout ce qui se trouve dans notre image, de laisser quelque chose, laisser quelque chose, petites touches à l'imagination Et des petites touches de fun ici aussi, de petites touches lumineuses. Passons maintenant à la touche finale avec quelques éclaboussures ici et là Tu n'as pas à apprécier ça. J'aime vraiment ça, mais. Vous n'êtes pas obligée, donc vous n'avez pas à le faire, mais pour moi, cela ajoute beaucoup de plaisir. Je pourrais même faire un tout petit peu plus de ce brun. Et nous y voilà. Et tu sais ce qui va se passer ensuite ? Le moment magique. Nous trouvons les bords, les décollons doucement. J'essaie de garder mes mains sales loin du papier propre, tirant doucement chaque petite couche vers l'arrière sans la déchirer Et voilà. Encore une sorte de paysage de rêve. Vous pouvez voir ici quelques bords où le ruban adhésif n'a pas été posé correctement. Et c'est ce qui arrive parfois, n'est-ce pas ? Mais pour moi, c'est un beau sketch vraiment amusant avec une palette de couleurs très différente qui donne une sensation vraiment différente. 10. Coucher de soleil urbain: Enfin et surtout, une autre scène. Une autre humeur, une autre sensation. Cette vidéo sera la même que la précédente, mais elle présentera également une scène différente Voyons donc ce qui se passe. Encore une fois, pendant que nous sommes en train de le parcourir, faites une pause lorsque vous en avez besoin. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Tu n'as pas besoin de travailler à mon rythme si c'est inconfortable. Alors prends ton temps. Et avec celui-ci bien sec, on peut le faire, bien sûr. Un autre. Faisons donc quelque chose d'un peu différent. Cette fois, nous suivons les mêmes idées. Donc, tu sais, la perceuse, cette fois, je vais mettre mes clips. Nous allons préparer notre page, et nous allons ajouter les contours de notre scène. Alors ici, faisons quelque chose qui ressemble plus à une ville. Il y a plein de petits rectangles qui se balancent de haut en bas. Peut-être aller dans un port. Donc, un peu d' eau dans le coin inférieur. Mais devant cela, nous avons des couches de rectangles. Parce que c'est essentiellement le paysage urbain. Ne sont-ils pas des rectangles, des triangles, de simples formes géométriques ? Nous avons donc imaginé la scène devant nous. Nous entrons. Nous sommes notre page. prenant soin de tirer les leçons de mes erreurs précédentes, j'ai donc bu un peu trop d'eau la dernière fois, donc un peu moins cette fois. Et nous allons faire autre chose. Un autre ensemble de couleurs différent. Cette fois, nous allons simplement utiliser des couleurs primaires audacieuses pour commencer. Nous allons donc faire cette dépression dans toute la ville. Vous imaginez ce jaune qui traverse toute la ville. Au-dessus et en dessous, nous pouvons faire apparaître un peu de rouge en quelques clics. Et puis au-dessus et en dessous , il y aura du bleu, et je vais le mélanger avec rouge pour créer un violet trouble Et j'espère que cela nous donnera quelque chose comme un patin de soirée de rêve, mais c'est souvent un peu aléatoire Nous verrons ce que doit faire l' aquarelle sur les côtés. Nous pouvons y mettre de l'eau, et vous constaterez que cela vous donne des textures intéressantes. Vous pouvez y ajouter un peu de notre pigment, comme nous l'avons déjà fait. Mettons aussi un peu de bleu là-dedans. Et comme avant, nous laissons simplement sécher notre sous-couche. Ensuite, nous revenons sur notre page sèche avec la taille de pinceau suivante. Et je vais imaginer que nos bâtiments au loin sont bleus. Le bleu a tendance à ajouter une sensation de distance. Je fais donc attention aux bords qui se trouvent à l'arrière. Ce sont ces bords éloignés qui comptent. Encore une fois, regardez l'avantage de ce pinceau plat. Cela nous permet simplement d'être très précis dans le choix, pas tout à fait des détails, mais des lignes nettes, des lignes nettes. Ici, nous pouvons simplement faire de même, baisser notre pinceau, ici, et nous en créerons un intérieur, un bord intérieur ici. En dessous, nous pouvons le modifier un peu. Nous allons ajouter un peu de rouge, pour obtenir une sensation plus violette au premier plan Nous ne voulons pas que cela soit trop séparé. Donc, si cela semble trop séparé, nous avons cette ligne ici, par exemple, nous pouvons entrer avec notre brosse à ordures, l'adoucir, puis nous obtiendrons un peu plus de bleu. Retrouvez cette sensation violette. Et nous trouverons le bord où nous avons situé le port. Et là où se trouve le port, ce tout petit bout d'eau. Il va utiliser un peu plus de bleu. Cela nous sépare donc en quelque sorte. Et regardez, nous avons ces petites lignes ici, qui, je pense, font probablement une belle grue. Peut-être que nous pouvons également installer d' autres grues au loin. Et c'est aussi simple que cela. N'est-ce pas tout à fait aussi simple que cela ? Et nous sommes prêts à laisser cela sécher et passer, comme vous le savez, à notre couche suivante. Et nous en sommes à notre dernière couche. Ici, je vais utiliser à nouveau un peu de tons bleus pour simplement faire ressortir cette distance au loin. Et nous pouvons vous suggérer de petits détails. Tu sais, on a souvent l'impression de lignes horizontales et verticales. Nous avons toutes ces fenêtres dans des bâtiments éloignés. Au fur et à mesure que nous nous présenterons, modifiez-le peut-être un peu, pour obtenir ce résultat. Les bâtiments plus petits sont plus ombragés avec une tonalité plus sourde au lieu d'un bleu profond Et ici, nous allons juste faire la même chose. N'oubliez pas d'adoucir les choses un tout petit peu. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous pouvons le rendre de plus en plus rouge. Encore une fois, je me démarque un peu. Et n'oubliez pas de trouver de nombreuses formes différentes. Si vous avez dessiné des traits au crayon comme moi, vous aurez ces formes, vous regarderont peut-être dans les yeux lorsque vous vous déplacez Sinon, vous pourrez les inventer un peu, ce qui est une expérience vraiment libératrice Donc, vous arrivez ici et vous partez, je vais superposer tout cela. Je vais me chevaucher. Cela et trouvez différents domaines. Il suffit de rester varié, pas comme extrême, comme si tout était complètement différent les uns des autres, mais de permettre aux différents bâtiments situés l'un à côté autre d'avoir différents niveaux de certitude, différents niveaux d'intensité. Certains n'ont peut-être besoin que de quelques petites marques comme celle-ci. Et puis d'autres à côté font preuve d'un peu d' audace pour suggérer qu' une ombre plane sur notre scène Il suffit d'expérimenter, de voir ce qui se passe, de s' amuser un peu Nous pouvons rendre ce bâtiment éloigné un peu rouge, juste pour le séparer de tout le reste. Et puis nous passons à notre drôle de petit premier plan. Je n'arrête pas d'appeler ça un port. Je pense que c'est un bon terme pour ça. Et nous pouvons en apporter d'autres . J'aime bien ces lignes. Ce genre de grues. Ils fonctionnent très bien, nous pouvons donc en mettre un peu plus près de nous. Ils se sentiront plus proches s' ils sont juste un peu plus audacieux. Et puis un petit port, un peu de mer, obtenez quelques petites textures de couleur plus foncée. Maintenant, contrairement aux autres, nous avons une scène urbaine. Vous voudrez peut-être simplement donner quelques détails supplémentaires. Un peu comme une quatrième couche. Il suffit de vous déplacer là où vous voyez que les choses ont séché, vous pouvez ajouter de petites lignes, comme si nous dessinions. De petites lignes, juste pour suggérer, cela semble plus proche parce que les lignes sont plus audacieuses, mais nous pouvons également faire de même avec notre type de bâtiments aériens Nous pouvons ajouter des couleurs plus vives, ce qui mettra simplement les choses au premier plan et enverra donc d'autres bâtiments au loin Être définitivement au loin. Nous utilisons encore n'importe quel jaune vif. Alors, ajoutons quelques touches de jaune au milieu à quelques endroits Quelques touches de jaune peut-être aussi. Vous pouvez déjà deviner nos éclaboussures, avec un peu de chance, et nous en avons terminé avec notre troisième scène très différente, en utilisant toutes les mêmes techniques Prendre soin de vous. J'adore ce moment. Vous trouvez toujours des parties sur lesquelles vous souhaiteriez coller le ruban adhésif un peu différemment. Mais c'est aussi merveilleux de voir cette touche nette émerger. Et quand vous le regardez avant de le faire, vous vous demandez : « Oh, est-ce que cela a vraiment fonctionné ou non ? Tu enlèves le ruban adhésif. Tu es du genre, ouais ? Cela a marché. C'est une façon tellement nette de créer un joli cadre. Voilà. Trois scènes différentes, trois scènes très différentes, trois sélections de couleurs différentes , toutes composées de trois couches. Une chose facile et très réalisable que vous pouvez faire dans vos carnets de croquis aujourd'hui 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de votre participation. C'est une façon tellement belle et facile de peindre. Nous avons juste besoin de nous détendre, de laisser couler la peinture et d'avoir un peu d'imagination. bravoure est également nécessaire , bien sûr, car lorsque nous en faisons moins, nous pouvons avoir l'impression de ne pas en faire assez, mais souvent, moins c'est plus Et c'est le plus grand enseignement que j'espère que les gens retiendront de ce cours. En plus de la positivité selon laquelle, oui, vous pouvez créer de magnifiques paysages à l' aquarelle Si cela vous plaît, n'hésitez pas à laisser un commentaire et n'oubliez pas de faire apparaître votre projet dans la galerie de projets et de ressources du cours . Vous pouvez trouver beaucoup plus de mes cours, à la fois à l'aquarelle, à l'aquarelle pour débutants, à l'encre et à l'aquarelle, et à tout ce qui concerne le dessin sur Je te verrai dans le prochain.