Dessinez vos affaires - Objets du quotidien à l'encre et à l'aquarelle

1. Intro: Aujourd'hui, nous transformons un bureau encombré ou une étagère bondée en source d'inspiration pour notre dernière œuvre d'art En apprenant à dessiner des objets du quotidien avec intérêt et un peu de plaisir sur la page, nous pouvons soudainement trouver, eh bien, inspiration partout, de l'inspiration partout dans notre maison. Je vais vous montrer un processus en quatre étapes pour dessiner, réfléchir à des objets et les rendre vraiment intéressants Et ce faisant, nous allons créer une page pleine d' objets intéressants, assez curieusement Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Sketch Loos. Et ce type d'application libre et créative techniques de dessin est exactement ce que j'aime vraiment, ce que j'essaie d'enseigner et de partager le plus souvent possible Ce cours est censé être vraiment accessible tous ceux qui souhaitent s' y plonger, s'amuser, commencer à dessiner, que vous essayiez d' améliorer vos compétences ou simplement de faire quelque chose de positif et de créatif aujourd'hui Eh bien, vous trouverez ce cours utile et agréable. Donc, avec ça, commençons à dessiner. 2. Fournitures et préparation: C'est tout ce dont vous aurez besoin pour participer afin de tirer le meilleur parti de ce que nous faisons aujourd'hui. J'ai un carnet de croquis avec papier à croquis légèrement plus épais Je suggère du papier à croquis, car cela nous permettrait de mettre des couleurs vers la fin Mais il n'est pas nécessaire que ce soit du papier super spécial. Vous pouvez voir que je l'utilise pour des griffonnages rapides, ainsi que pour des peintures plus grandes Quelque chose dans lequel vous êtes simplement heureux de jouer est souvent la façon dont vous finirez par être le plus créatif. Dans le carnet de croquis, nous allons utiliser un stylo. Maintenant, j'ai mon crayon fin avec une pointe très fine, et je vais m'en servir pour la plupart de mes croquis Mais vous pouvez également utiliser une fine doublure, par exemple. Vous pourriez même utiliser quelque chose comme un sharpie. Vous pouvez utiliser un pinceau, un stylo ou n'importe quoi d'autre pour faire une marque d' encre noire sur une page Nos croquis d' aujourd'hui se concentreront principalement ces étapes d'encrage. Mais à la fin, nous ajouterons de la couleur et, ce faisant, nous créerons simplement quelque chose d' amusant comme celui-ci. Ce sont de petits paysages, pas des objets du quotidien, mais nous allons donner vie à nos objets avec une simple Eh bien, un ensemble d'aquarelles et une sorte de pinceau n'ont pas besoin d'être aussi énormes que le mien, mais une sorte de pinceau serait idéale Et c'est tout ce dont tu as besoin. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de préparer un peu mon carnet de croquis Pour cela, je vais le clipser pour qu' il reste bien plat. Je vais en quelque sorte choisir ma page de croquis, qui sera celle-ci, de manière à ce qu'elle soit proche de mes stylos et d'autres objets Je vais prendre du masking tape ou du washi tape. Et puis, tout ce que je fais, c'est me donner une sorte de système de grille avec lequel travailler. Maintenant, l'avantage d' un petit système de grille c'est que lorsque nous retirerons tout ce ruban, vous serez étonné de voir à quel point nos petits griffonnages, même les choses les plus simples par lesquelles nous commençons, peuvent se transformer en de très belles œuvres d'art C'est l'espace, le cadrage que cette cassette va nous donner, qui permettront que cela se produise Donc, si vous avez du ruban adhésif ou du ruban adhésif , ou même si vous tracez simplement quelques lignes sur votre page, c'est le moment de le faire fois notre page prête, je vais simplement modifier mes couleurs pour les deux prochaines leçons, et nous allons nous concentrer sur l' utilisation de notre stylo et sur étapes du dessin, du développement ou du dessin d'objets vraiment simples. Si vous souhaitez participer à mes objets exacts, les références sont disponibles en téléchargement ci-dessous. Sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. formes: Quel est notre point de départ ? Eh bien, j'ai ce bureau chaotique rempli d'objets plutôt fascinants. J'aurais aimé que ce soit mon bureau, mais ce n'est pas le cas. C'est une photo à partir de laquelle j'ai trouvé qu'elle fonctionnait. Mais à l'intérieur de cela, nous avons des tas et des tas d' objets, et cela peut devenir accablant. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous concentrer sur un objet à la fois. L'objet que je vois, qui me semble le plus approprié, est le genre de pot qui me semble le plus approprié, à lait dans lequel se trouvent des pinceaux Je vais donc zoomer dessus et commencer en haut à gauche afin que nous puissions progresser dans un voyage de croquis. Maintenant, la première chose à faire est de vraiment simplifier. C'est donc le sujet de ce petit sketch. C'est vraiment très simple. Donc, ce que nous avons, nous avons des formes. Et les formes que nous avons obtenues sont le pichet, qui est un rectangle. Nous avons une sorte de triangle nasal. Nous avons une sorte de demi-cercle autour du manche, et nous avons des rectangles de différentes tailles, de différentes longueurs et En guise de touche supplémentaire, juste pour n'importe quelle nature morte. Regardez, c'est flottant, mais si vous tracez une sorte de ligne horizontale ou légèrement inclinée au milieu, c'est ainsi que notre cruche est soudainement posée sur la table Et c'est tout ce que je veux que tu fasses. Trouvez quelques autres objets, peut-être photo blanche ou simplement assis devant vous, et dessinez-les sous forme de formes simples. Et n'oubliez pas qu'il y a des choses que nous pouvons esquisser tout autour de nous. Donc, pour mes prochains couples, je vais juste dessiner ma mousse et mon micro. Nous allons donc aborder ces deux petits croquis exactement de la même manière. Mon cabinet se transforme en une série de figures géométriques très simples, comme le font les jointures et les doigts, que l' on peut voir surgir de chaque côté. Ensuite, mon micro, qui se trouve juste à ma gauche, est, encore une fois, agréable et simple. Cette fois, moins de géométrie en haut, plutôt une sorte d'hémisphère, un demi-cercle, mais des formes simples en dessous. ainsi que trois de nos objets ont déjà été esquissés Mais je suis d'accord. Ils sont très simples, n'est-ce pas ? La façon dont nous les avons affichés est très, très simple. Dans la leçon suivante, nous allons donc explorer les mêmes objets et y ajouter un peu de magie. 4. Textures: Maintenant, ajoutons un peu de magie. Nous avons donc nos objets très simples, mais il nous manque quelque chose. Regardons à nouveau notre pot à lait. Il a cette sorte de texture crasseuse et légèrement rouillée Ces pinceaux dépassent en biais. Ce ne sont pas des rectangles parfaitement rigides. Ils ont des parties duveteuses à la fin. Maintenant, nous allons refaire nos formes. Mais nous allons donner du caractère à ces lignes. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons d'abord utiliser cette carafe, et nous avons toutes ces sortes de câbles robustes que nous pouvons obtenir à cause de la rouille Il y a un petit rebord dans notre rectangle. Amenez ça. Ensuite, nous découvrons qu' il y a une sorte d'ombre ici Nous allons donc rendre cette ligne un peu plus audacieuse pour la reproduire Ce manche n'est pas si simple, n'est-ce pas ? Faisons donc en sorte que ce soit une forme géométrique un peu plus intéressante. Ensuite, nous pouvons ajouter les pinceaux, et nous constatons qu'ils ont de petites oscillations et qu'ils ont ce genre de parties duveteuses à la fin Petits morceaux duveteux et oscillants à la fin. Et celui-ci est beaucoup plus grand, donc je peux vraiment le représenter en exagérant les proportions également. N'oubliez pas. Nous avons ce genre d'arrière-plan, mais peut-être que cette fois, pourquoi ne pas y ajouter un petit quelque chose de plus ? Nous avons donc ce genre de planche à découper, qui se trouve juste derrière tout Une structure plutôt lisse cette fois. Nous allons le faire, comme ça, puis notre ligne horizontale pourra s'incliner dans ce sens comme ça, puis . Et c'est un peu plus intéressant. Fait cependant une chose supplémentaire pour cette étape. J'ai en quelque sorte parlé de regarder les ombres. Ce que je veux faire, c'est regarder les ombres d' un peu plus près et appliquer de très fines marques. Donc, cette fois, nous allons vraiment nous y prendre à droite. Où est l'ombre ? Nous avons une ombre sur le triangle, qui est le nez. Une ombre plane sur la carafe elle-même. Et tout cela ne fait pas qu' ajouter de l'ombre. Mais cela ajoute de l' intérêt et de la texture. Les pinceaux sont tous assez foncés. Je ne sais pas s' ils sont dans l'ombre, mais leurs poignées sont certainement noires, n'est-ce pas ? Et puis nous voyons des ombres monter sur les embouts métalliques. Et cette planche à découper contient en quelque sorte des lignes . Il y a un petit nœud Nous pouvons donc simplement ajouter ces petites considérations supplémentaires, qui nous donnent autre chose à réfléchir. Enfin, on peut inventer un peu d' ombre sur le sol. Et c'est une autre façon d'empêcher les objets de flotter s'ils sont reliés par une petite ombre au sol. Et maintenant je vais faire de même avec quelques autres objets ? Alors, tout d'abord, regardons à nouveau mon pouce. C'est toujours agréable de répéter des objets, car cela vous donne l'occasion de bien les redécouvrir pour tirer parti de votre expérience précédente Et c'est en acquérant vraiment de l' expérience en dessinant différentes choses que vous vous améliorez Comme nous pouvons le constater, les formes ici sont exactement les mêmes, mais j'adopte une approche beaucoup plus souple Les lignes sont plus bancales. Il y a plus de fun là-dedans. Je prends également soin de penser à la lumière et à l' obscurité, aux éclosions. Et en pensant à toutes ces petites choses, nous obtenons également plus de détails. Mes ongles sont apparus sur les petits doigts situés en dessous. Ajouter un peu de contexte. Alors c'est moi qui dessine avec du ruban adhésif. que c'est ce fond de trappe qui Je pense que c'est ce fond de trappe qui ajoute beaucoup de fun Ensuite, je vais trouver différentes formes. Et en regardant tout en bas de notre jolie photo, notre charmant bureau, nous avons cette montre, et j'ai trouvé que c'était un défi intéressant et différent. Et autant il est très utile de répéter des objets, va de même pour essayer de nouvelles choses. Tout dépend de cet équilibre. Ici, vous pouvez voir, encore une fois, une approche simple des shakes, essayant de sentir cette bouteille ou cette structure en bois en arrière-plan, ainsi qu'une simple ligne d'horizon Toutes les idées sont les mêmes, même si l'objet a radicalement changé. Nous y voilà donc. Encore quelques objets. Un peu plus intéressant, un peu plus de contexte. Quelle pourrait être la dernière étape ? Eh bien, passez à la vidéo suivante, et nous verrons ce que nous allons ajouter. 5. Contexte: Ensuite, nous avons ce genre d'intérêt sur la page, mais une chose qui nous manque, c'est la perspective. Et la perspective est malheureusement présente dans tout. Mais cela signifie simplement être conscient que, souvent, les objets ne semblent pas aussi plats ou aussi simples. Et nous allons entrer directement dans le vif du sujet et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Maintenant, si nous regardons notre pot à lait, nous n'avons pas vraiment de rectangle, n'est-ce Ce que nous avons, c'est que nous avons des ellipses. C'est donc un rectangle avec cette jolie texture. Mais le haut et le bas sont incurvés. Et c'est parce que, eh bien, c'est un objet cylindrique, oui, mais la direction de la courbe est due au fait que nous le regardons vers le bas. Nous savons que nous le méprisons parce que nous pouvons quelque sorte voir à l'intérieur, n'est-ce pas ? On peut voir en haut une autre forme. C'est notre ellipse ou notre sorte d'ovale. De même, notre petit triangle a en fait un petit triangle juste derrière lui. Encore une fois, cela fait partie de la nature en trois D de ce que nous voyons. Et c'est tout l'intérêt de la perspective. Nous pouvons donc en quelque sorte faire de même. Encore une fois, je fais preuve de légèreté avec mon stylo, car cela me permettra également de faire une petite chose supplémentaire à ce stade. Mais nous y reviendrons dans un instant. Tout d'abord, voyons si nous pouvons trouver avec nos marques plus claires, trouver peut-être plus de subtilité et simplement explorer à nouveau ces pinceaux d'une manière différente Je pourrais juste changer légèrement l'angle de l'un d'entre eux, pour que l'impression soit un peu différente. Voyons ce que l' on ressent. Vous voyez, c'est en quelque sorte plus résistant que je ne l'ai fait. Probablement similaire à celui-ci, n'est-ce pas ? Derrière nous, nous avons retrouvé notre planche à découper. Je vais le faire entrer. Et apportez ça. Comme ça. Et pourquoi ne pas ajouter également le bord de cet intéressant réveil ? Parce que cela a des formes beaucoup plus complexes. Nous avons donc le type de sommet, qui n'est qu'un petit bord d'un rectangle. Il y a une petite babiole sur le côté. Il a un ovale avec un peu de perspective. C'est la courbe en dessous. Alors nous sommes en train de prendre le dessus. Tous ces cercles. Et parce que nous avons le bord, regardez, nous avons aussi ce cercle dont le type ne suit pas exactement l'autre cercle, n'est-ce pas ? Ça entre en quelque sorte sous le côté. Encore une fois, c' est le point de vue. Enfin, nous avons trouvé les pieds. Nous ne pouvons en voir qu'un seul. Ensuite, nous avons juste obtenu un petit aperçu de notre type de détails à saisir. Passons maintenant à nos ombres, et nous pouvons en quelque sorte réaffirmer la forme d'un objet en utilisant des hachures correspondant à sa forme Ainsi, pour une structure incurvée, nous associons ces courbes à de petites lignes hachurées incurvées C'est également une structure verticale, nous pouvons donc faire des hachures croisées avec des verticales Tracer une ligne d'horizon ici aussi. L'ombre au sol est plate. C'est un objet horizontal, le sol, la table. Nous faisons donc des éclosions plates. Et c'est une planche à découper assez intéressante dans la mesure où elle est en fait assez plate, mais elle a beaucoup de texture Peut-être que cette fois, encore une fois, comme avant, mais cette fois, un peu plus, nous pouvons simplement voir ce qui se passera si nous en ajoutons d'autres. Si nous voulons vraiment, regarder et trouver des textures représentatives et aussi trouver un peu plus de ces ombres qui se trouvent autour d'elles. Maintenant, c'est tout ce que nous faisions auparavant, juste un peu plus et en utilisant une ligne plus fine La dernière étape consiste ensuite à utiliser une ligne plus audacieuse pour renforcer les endroits importants et les endroits ombragés Donc, ici, il suffit d'une petite ligne légèrement plus audacieuse, et vous aurez une forte impression de cette ombre ou d'une ligne plus audacieuse. Cela peut déconnecter ces deux objets car une ligne en gras sépare parfaitement les Cette horloge est un peu au premier plan, nous allons donc la rendre généralement assez audacieuse Il est également noir. Je vais donc appliquer beaucoup plus de hachures, voire les bloquer avec l'encre pour obtenir ce genre de sensation Y a-t-il autre chose que nous puissions faire ? Eh bien, regardez, ces pinceaux ont besoin d'un peu d' amour, n'est-ce pas ? Et juste pour accentuer leur nature verticale, avoir une ligne verticale forte, encore une fois, c'est une chose simple qui peut vraiment aider Rien d'autre ? Eh bien, regardez, nous pouvons même ajouter des hachures verticales sur le mur derrière, et cela nous montre simplement que nous avons affaire à une structure verticale Nous y avons donc ajouté quelques éléments intéressants ou intéressants. Et nous pouvons également jouer avec les mêmes idées avec nos autres carrés. Et encore une fois, pour une petite modification, cette fois, je vais dessiner la caméra qui filme mon visage. Donc, si vous regardez en haut à gauche de l'écran, vous me verrez établir contact visuel intermittent alors que je suis là à la recherche des formes, encore une fois, de cet objet aux formes et aux angles très maladroits Mais nous gardons tous nos principes à l'esprit. Nous le rendons simple et agréable. Nous nous concentrons sur les formes, puis sur les personnages , puis sur la création d'ombres , et assez vite, elles prennent vie. Un peu de vieille ligne au-dessus d' un objet complexe peut en fait avoir du sens. Toutes ces petites marques qui n'ont pas vraiment fonctionné, mais qui s'estompent au loin Toutes celles qui ont fonctionné, géniales. Maintenant, ils sont bien au premier plan et ils se sentent tellement plus importants Ici, j'ai aussi essayé des zones très sombres, des ombres vraiment audacieuses. Je ne sais pas si c'est mon truc préféré ou non, mais je suis contente d'avoir essayé. Ces petits carrés sont destinés à l'expérimentation. Maintenant, quelque chose que j'adore dessiner, c'est mon stylo. J'ai donc mon stylo en main. J'ai un autre stylo du même type, très gourmand, je sais, mais il est posé sur le bureau J'ai juste pensé que j'allais essayer. Encore une fois, c'est sous un angle amusant. Il est orné de détails dorés intéressants, de nombreux reflets et il repose sur cette sorte de porte-stylo de forme maladroite C'est en fait un porte-baguettes, mais je l'utilise comme porte-stylo. Pour ajouter un peu de contexte, les petites éclaboussures d'encre sur mon bureau et d'autres choses de ce genre Et tout à coup, nous avons deux autres magnifiques petits griffonnages qui remplissent nos carrés en utilisant exactement les mêmes idées. Et voilà. Trois autres petits croquis, des objets du quotidien assis devant moi ou bureau très excitant de quelqu'un d'autre. Et oui, ils sont plutôt cool, et vous pouvez suivre ce voyage au fur et à mesure que nous augmentons la complexité. 6. Couleurs une: Maintenant, pour la dernière étape, je vais dessiner trois fois le même objet simple et agréable . Ce sera en fait ma tasse à café, car je veux explorer les couleurs au cours de cette étape. Et c'est utile lorsque nous commençons à explorer quelque chose de plus complexe comme ajouter de la couleur, pour que le reste reste très simple. Mais une fois cela fait, vous pourrez les remplir de couleur sur le reste si vous le souhaitez. Donc, ma tasse à café, est l'un de mes croquis préférés , d'ailleurs, souvenez-vous qu'il y a un peu de perspective. Nous avons donc ces courbes. Nous avons des formes simples. Nous pouvons y ajouter un peu de fun avec peu de drame dans les lignes. Nous pouvons trouver un peu d'obscurité, notre ligne d'horizon, que je vais incliner fortement cette fois Ensuite, nous pouvons simplement commencer à la fois à nous solidifier, mais aussi à ajouter ce type d'éclosion, qui contribue également à la forme Et voilà, une tasse à café est prête. Je vais répéter la même idée dans le prochain article, mais nous allons changer un peu. Je vais nous donner un autre point de vue, quelque chose de différent à essayer. Donc, ici, vous voyez comment celui-ci se courbe vers le haut et celui-ci vers le bas. C'est parce que nous regardons les choses de près. Au lieu de le regarder de haut, nous le regardons au milieu. C'est au même niveau que nous. Lumière et obscurité similaires. Je vais juste déplacer un peu certaines de ces trappes, encore une fois, pour essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne Ce qui est vraiment intéressant pour moi. Et alors pourquoi ne pas incliner cette ligne dans l'autre sens ? Pourquoi pas ? Et nous pouvons également avoir des trucs verticaux à venir. J'ai dit que j'allais faire la même chose trois fois, mais pourquoi pas ? Faisons quelques doigts pour le dernier. Nous allons donc avoir deux doigts, donc nous concentrer sur le type de formes, les textures, la nature bancale de quelque chose d'aussi compliqué que les doigts, une approche suffisamment bonne et nous amuser avec Tu y vas. Cette fois, nous avons obtenu des tas de textures dans lesquelles nous pouvions vraiment nous accrocher. J'ai le genre de petits bouts pointus. Nous avons des ongles plus lisses, et nous avons aussi de l'ombre. Souvent, il y a beaucoup d'ombre qui traverse quelque chose comme un doigt. Ensuite, je l'ai inscrit dans mon livre, donc prenons mon livre en dessous, avec ce genre de contexte, cet intérêt qui fait sorte que nous n'ayons pas quelque chose de vraiment fade Maintenant, le but de créer trois objets différents de différentes manières est de vous rassurer sur le fait trois objets différents de différentes manières est que couleurs ne sont pas si importantes et qu'elles peuvent simplement améliorer les choses. Ils peuvent être vraiment amusants. Alors voilà, j'ai un mouchoir en papier. J'ai une brosse à eau, et voici une brosse que je presse. De l'eau va sortir. Et c'est difficile à contrôler, et c'est en quelque sorte le problème, parce que ce que je vais faire, c'est choisir une couleur Je vais choisir une couleur qui me plaît. C'est du bleu céruléen Et je vais peindre le mug. Des trucs révolutionnaires, je sais. Mais je ne vais pas peindre le mug en entier. Je vais en quelque sorte l' écraser comme ça. Voyez-vous comment j'ai en quelque sorte appliqué la peinture dans le mug et je l'ai laissée sortir un peu à l'extérieur Des choses ambitieuses, je sais. J'étais juste en train de faire sauter mon ruban adhésif qui s'était légèrement relevé, et c'est vraiment sympa d'avoir cette ligne nette J'espère donc avoir aussi retiré ce ruban adhésif Maintenant, en plus de ce petit bout de peinture dans le mug, je vais aussi peindre quelque chose à côté du mug. Alors choisissons une autre couleur qui me plaît. J'adore ce rouge vermillon. Je vais en quelque sorte peindre à côté du mug. Je n'ai pas besoin de remplir tout le fond, mais je vais le placer soigneusement jusqu'à ligne de séparation entre la verticale et l'horizontale, le dos et la table Donc deux couleurs, et je te promets, elles seront plutôt cool quand on retirera la cassette. Ensuite, faisons quelque chose de différent. J'ai donc ici un peu de violet outremer, un peu plus d'une couleur maussade Alors maintenant, au lieu d' essayer de tout soulever, je vais juste essayer d'être un peu plus douce et de me demander : «   Écoutez, où ai-je éclos ? Où ai-je appliqué de l'ombre ? Peut-être que mes couleurs ne feront qu'atténuer un peu la lumière et l'obscurité de la scène. Je peux donc ajouter progressivement des touches de couleur pour créer cette sensation de lumière et d'obscurité. Donc, un peu plus d'essayer d' obtenir une sorte de couche plus épaisse endroits pour suggérer de la variété dans cette ombre. Et puis peut-être devrions-nous aussi faire des petits morceaux zones assez aléatoires, de petits morceaux. Pourquoi ne pas faire allusion au mug bleu ? Pourquoi ne pas simplement faire allusion à un petit indice ? un petit indice ludique à ce sujet. Ce mug bleu aussi. Maintenant, dernière question, qu'allons-nous faire ? Pourquoi ne pas compliquer un peu plus avec quelques couleurs différentes Et cette fois, ils tombent en quelque sorte sur la page. Nous allons prendre du jaune, un peu de vert. Il faut juste que ce soit bien aqueux, pour ne pas voir que c'était un peu épais Ça va dépasser les limites. Je veux que les lignes soient vraiment visibles. Et puis encore une couleur, quelque chose d'un peu plus contrasté. Peut-être pourrions-nous ramener ce rouge. Cela pourrait être intéressant, alors nous allons choisir un peu de mon rouge. Beaucoup d'eau. Nous allons le trouver sous forme petite ligne ici, et ici. Donc, à aucun moment je n' ai réellement peint les objets ? Je viens d'appliquer de petites touches de peinture. Près d'eux et autour d'eux. Et nous pouvons continuer sur le reste de notre page, adoptant cette approche «   moins c'est plus ». Et c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons danser sur la page, mettre des couleurs amusantes à différents endroits, essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Certaines d'entre elles seront vraiment couronnées de succès. Et souvent, en fait, j'aimerais savoir si vous trouvez la même chose, peut-être si vous quittez une discussion si vous pensez la même chose. Mais les plus efficaces, ce que j'ai fait, étaient celles qui contenaient le moins de couleur. Et il y a quelque chose dans cette simplicité qui peut être vraiment merveilleuse. Maintenant, une chose que nous devons faire est d'attendre qu'ils sèchent maintenant. Je reviendrai donc dans quelques instants, peut-être dix ou 15 minutes, et nous verrons à quoi ils ressemblent. 7. Couleurs 2: J'ai maintenant notre page sèche. La dernière petite chose à faire est d' appliquer une légère profondeur aux couleurs par endroits. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire beaucoup de choses ici. Ce que nous pourrions simplement faire, c'est dire, regardez, ce tableau, peut-être pourrions-nous améliorer cette ombre avec une autre petite couche. Cette fois, avec un peu d'ocre. Peut-être que nous pouvons améliorer l'ombre en général, en utilisant un petit mélange. J'ai un mélange de mon bleu cerléien et d'un peu familier pour créer une couleur foncée et foncée . Je pourrais aussi y ajouter un bleu plus foncé pour obtenir quelque chose d'un peu Nous y voilà. Et maintenant, nous pouvons également améliorer la sensation générale de l'ombre. Nous pouvons le faire à plusieurs endroits. Donc, il suffit de consacrer un peu plus de temps à des choses qui donnent l'impression d'être plus à trois D, quelque chose comme ça. Disons évidemment que c' est un peu créatif. C'est définitivement abstrait, n'est-ce pas ? Ici, peut-être voulons-nous choisir un peu plus la forme de cet appareil photo avec un tout petit peu d'une seconde couleur. Dans d'autres endroits, nous pouvons être satisfaits de la simplicité de ce qui se passe. J'aime bien, par exemple, celles-ci, beaucoup plus simples, avec un tout petit peu d' ombre et en quelque sorte laissées là. En guise de touche finale, vous trouverez peut-être intérêt à les revoir à nouveau pour certaines lignes . Vous devez faire attention ici pour éviter les zones humides. Donc, si vous devez laisser votre page sécher à nouveau, laissez-la sécher à nouveau. Sinon, vous obtenez une ligne très audacieuse , comme je viens de le faire ici. Mais si vous êtes plus sensé que moi, vous parviendrez à trouver et à vous déplacer dans ces zones humides. Ou tu peux être plus patient que moi et attendre qu'il sèche complètement. Ici, une petite ligne supplémentaire en gras. OK. Maintenant, nous allons tout laisser sécher, et nous allons passer au moment magique de la toute dernière leçon. 8. Touches finales: Et nous sommes dans la phase finale, n'est-ce pas ? Et que devons-nous faire ? Eh bien, nous devons annuler toute notre petite cassette. J'essaie de me rappeler dans quel ordre nous l'avons mis. Ce moment est vraiment un peu magique. Je pense qu'il est normal de l'appeler car lorsque vous retirez le ruban, vous obtenez soudainement de l'espace autour de tous vos tableaux. Et cet espace fait des merveilles avec l'encre et l'aquarelle. Mais nous n'avons pas encore terminé. Avec cet espace, nous avons un peu plus de recul. Nous pouvons donc y retourner maintenant avec une page complètement sèche. Nous pouvons appliquer quelques caractères gras supplémentaires. Nous pouvons travailler avec plus de soin sur certaines couleurs et sur celles où elles sont trop riches, pas assez riches, pas assez façonnées ou sur un autre élément mineur que nous voulons modifier Eh bien, c'est le moment de jouer du violon. Donc, ne considérez que c'est complètement fait si vous ne le souhaitez pas. Prenez le temps de regarder autour vous et de voir ce que vous pourriez faire pour l'améliorer. Un conseil clé, moins c'est plus. Si nous ne faisons que travailler, travailler et travailler, oui, nous pouvons le faire, mais nous allons probablement trop travailler Si nous nous retenons et que nous en faisons juste assez ou pas assez, le résultat sera normalement très beau. Et avec ceux-ci, vous pouvez continuer à jouer et à tripoter et simplement à jouer et à explorer, à remplir plus de pages et peut-être à créer des scènes plus complexes ou même des paysages ou des croquis urbains Maintenant, si cela vous a plu, veuillez partager avec moi vos versions. Vous pouvez le partager dans le chat sur Patrion et me dire comment cela s'est passé Votre soutien compte vraiment beaucoup. Et je pense que je vous verrai dans le prochain lorsque nous ferons d'autres croquis