Gribouillis d'une esquisse urbaine : dessinez la ville à votre manière

1. Intro: Les gens pensent que gribouiller est insensé et dénué de sens, mais c'est en fait l'une des choses les plus intelligentes que votre cerveau puisse faire Des études nous montrent que le gribouillage aide à retenir les informations, à se concentrer et à Il active les parties du cerveau responsables de l'imagination et de la résolution de problèmes et désactive les parties du cerveau trop critiques ou négatives Bref, vous ne zonez pas vers l' extérieur, vous le zonez vers l'intérieur. Dans ce cours, nous utilisons cette énergie ludique instinctive et cet état d'esprit positif pour les appliquer à l'esquisse urbaine Je veux vous montrer comment l'idée de gribouiller, de trouver de la simplicité et de se détendre dans le processus peut vraiment vous aider à aborder certains des concepts les plus complexes en matière d'esquisse, qu'il s'agisse de dessiner des personnes ou d' aborder la perspective, tout dans un esprit amusant et exploratoire qui vous aide vraiment à développer votre art tout en vous amusant à le faire Que vous débutiez dans le dessin ou que vous essayiez simplement d' assouplir votre style, Doodle Urban Sketching est un endroit merveilleux 2. Matériel: Devez-vous participer à ce cours ? Eh bien, peu est la solution, mais vous pourriez avoir besoin de beaucoup si vous le vouliez. Le plus important sera juste un peu de curiosité et la volonté d' essayer des choses. Si vous le faites, vous serez capable de prendre n'importe quel stylo, n'importe quel papier et de tirer un grand profit de ce cours. Ce que je recommande, ce serait du papier à croquis ou du papier pour aquarelle s' agit d'un papier légèrement plus épais que votre papier à lettres standard, par exemple. Ensuite, un stylo avec de l'encre imperméable. J'aime utiliser des feutres fins parce qu'ils sont normalement imperméables ou imperméables à l'eau, mais j'adore aussi mon stylo-plume, même si vous avez besoin d'une encre spéciale imperméable pour stylo Fantam Le niveau suivant consiste à ajouter un peu de couleur. Maintenant, ça pourrait encore être avec n'importe quoi. Ce que je préfère pour appliquer de la couleur, ce sont les aquarelles. Il s'agit d'une simple palette de couleurs et de quelques pinceaux et le tour est joué. Mais utiliser également des crayons à aquarelle, que je vous montrerai un peu plus tard dans ce cours, ou des marqueurs à alcool ou d'autres marqueurs serait plus En fait, ils seraient parfaits pour ce cours. L'essentiel est de ne pas vous sentir obligé de ne pas participer parce que vous n'avez pas exactement ce que j'utilise. Ce n'est pas le but de ce cours. Le but de ce cours est de vous montrer comment appliquer des idées à des croquis pour vous permettre de dessiner davantage 3. Idées fondamentales l'idéal: truc avec les griffonnages, c'est qu'ils sont immédiatement reconnaissables malgré leur simplicité incroyable Cela peut nous rendre stupides si nous ne pouvons pas faire ces choses très simples Mais cela implique en fait un peu de réflexion. Être simple, c'est en fait être très intelligent. Mais être intelligent est en fait assez facile si vous savez comment faire et c'est le but de cette vidéo. Mais d'abord, bien sûr, nous allons commencer par un petit jeu. Pour ce jeu, je vais juste passer à mon nouvel espace de télévision de haute technologie. Sur cet écran qui existe certainement juste ici, je vais faire clignoter certaines formes. Les formes vont s' accumuler pour former un objet. Les règles de ce jeu sont les suivantes : si vous devinez le truc avant que j'aie fini de construire mes formes, vous obtenez un pouce doré en l'air, ce qui est le plus grand honneur, je ne peux que vous l'assurer Commençons par créer des formes. Tout d'abord, sur notre mur, nous avons l'impression d'avoir un rectangle, un petit triangle qui se forme presque en pyramide. Savons-nous déjà ce qui se passe ? Il y a des formes qui se dirigent vers nous maintenant, une petite arche en dessous. Intéressant Tu l'as ? Il s'agit bien sûr de la tour Eiffel. Maintenant, je pense que beaucoup d'entre vous l'ont reçu et si vous ne l'avez pas reçu, bien sûr, ne vous inquiétez pas. Ces choses seront faciles pour certaines personnes et moins pour d'autres. Je suppose que ce que je veux tester maintenant, c'est si quelque chose de plus complexe est devinable Ici, nous avons beaucoup de formes s' empilent puis se déplacent, presque comme des voiles, de petits triangles À l'heure actuelle, vous avez peut-être aussi celui-ci et c'est le cas, bien sûr. Opéra de Sydney. C'en est un autre qui est assez reconnaissable. Ne t'inquiète pas. Dans un instant, nous verrons pourquoi ils sont ou ne sont pas reconnaissables et comment rendre nos griffonnages plus faciles à reconnaître Maintenant, celui-ci semble simple, n'est-ce pas ? Rectangle, carré, carré. Mais c'est un peu générique. Peut-être que nous avons besoin de quelque chose de plus. De quoi vraiment le mettre en évidence. Qu'est-ce que nous avons ici ? Eh bien, c'est une horloge. Bien sûr, je vis en Grande-Bretagne. Peut-être que nous pouvons trouver une solution, ce que je suis probablement en train de faire. Big Ben. Big Ben au cœur de Londres, à Westminster. Très reconnaissable, du moins si vous vivez au Royaume-Uni. Maintenant, faisons-en une autre. Celui-ci va être un peu plus difficile. Qu'est-ce que nous avons ici ? Je ne vais pas créer les formes, je vais juste vous les montrer dans leur intégralité. C'est en fait assez difficile à reconnaître tant que vous ne savez pas ce que c'est et que c'est alors évident. Mais pourquoi celui-ci est-il tellement plus difficile ? C'est, bien sûr, le Tanja Mahal, mais nous regardons de côté . C'est évident quand on le sait. Maintenant, la question à laquelle nous devons répondre est la suivante qu'est-ce qui se passe ici dans tout ce qui est sommaire Sortons donc nos carnets de croquis, nous griffonnerons et définirons les principes qui sous-tendent tout cela Maintenant, nous allons travailler ces mêmes scènes célèbres ou sur quelques-unes d' entre elles et voir si nous pouvons les esquisser de manière à ce que cela fonctionne et ait du sens. La première que nous avons est la tour Eiffel, et je commence avec mon crayon Je suis très brusque et rapide. Si c'était de l'encre, ce serait très salissant et griffonné. Nous savons ce que c'est. Mais si nous utilisons des lignes plus audacieuses, je dirais que ce que c'est est beaucoup plus évident Même si les lignes les plus audacieuses sont beaucoup plus simples, beaucoup moins nombreuses Cela nous amène à la question suivante : pourquoi, que se passe-t-il ici ? Je veux vous présenter les idées ici. D'économie et de clarté des lignes. Nous avons des formes claires et simples, puis nous faisons des économies de ligne. Nous n'avons pas des tonnes de lignes supplémentaires qui ne font que nuire à l' économie de ce dessin. Cela ne veut pas dire que plus tard, nous ne pourrons pas ajouter textures, d'intérêt et d'autres choses. Mais si nous cherchons l'essence de quelque chose, nous voulons juste l'essence de celui-ci. Nous voulons la forme la plus simple, la plus petite chose que nous puissions faire, qui ressemble toujours à la chose et qui soit très efficace. Maintenant, reprenons notre grand pari. Ici, nous pouvons créer très rapidement nos formes très simples. Mais encore une fois, c' est un peu générique. Maintenant, si nous ajoutons les bons détails, cela passe d'un vieux clocher d'église à une horloge géante, car Big Ben est une horloge géante très connue. Soudainement, notre horloge géante pourrait bien être Big Ben. Ce que nous cherchons maintenant n' est pas seulement la clarté des lignes, mais aussi le choix des bons détails. Nous avons fait des économies de ligne, mais nous en ajoutons suffisamment. Que nous sachions ce que c'est. Passons ensuite au Taj Mahal. Ici, nous avons pris cette scène et nous l'avons esquissée sous cet angle En fait, c'est un sketch assez difficile, n'est-ce pas ? Il y a toutes sortes de points de vue, et nous aborderons l'une des prochaines leçons de ce cours, car la façon dont nous pouvons jouer avec cela est vraiment intéressante . Mais ce n'est pas parce que c'est une esquisse difficile qui la rend plus difficile à reconnaître. C'est simplement que nous le voyons d'un endroit étrange, pas d'un endroit étrange, mais d'un endroit différent. Que se passera-t-il si nous revenons à la vue normale ? Si nous l'aplatissons, nous obtenons cette vue, tout le monde le sait Eh bien, je parie que vous l'auriez tous reconnu comme ça. Comprendre notre point de vue sera donc également essentiel pour le rendre facile à esquisser, mais aussi à reconnaître, ou vous pouvez en faire un point de vue plus difficile, ce qui le rendra potentiellement plus difficile sur ces deux fronts, mais peut-être plus intéressant. n'y a pas de règles ici. Ce ne sont que des idées avec lesquelles jouer et expérimenter dans le domaine de l'expérimentation Je sais qu'il s'agit de griffonner votre ville et de faire des croquis urbains Mais ce que nous appellerons cette scène est une ville néolithique. Mais il démontre néanmoins bon nombre de ces principes. Comment se fait-il que nous puissions reconnaître exactement où cela se trouve en dessinant trois rochers et un peu d'herbe ? Si vous vous demandez pourquoi, c'est parce que c'est un objet bien connu avec des formes claires, de petits détails montrant qu'il se trouve à l'extérieur dans l'herbe, qui explique simplement ce qui se passe, et nous avons choisi un point de vue classique. coup, nous avons un thème très reconnaissable où rien ne se passe C'est tellement simple que ces mêmes principes peuvent ensuite être utilisés pour des choses plus génériques. Nous pouvons dessiner un bus avec des formes simples. Cela peut même être un peu caricatural et un peu original et c'est toujours un bus Si nous sommes clairs et simples et que nous choisissons les bons détails, nous pouvons dessiner un chien avec des formes simples. Tant que nous nous en tiendrons à ces idées simples, il ressemblera à un chien. Nous n'avons pas à simplement faire nos croquis de personnages célèbres Nous pouvons faire notre croquis griffonné j'allais dire des choses infâmes Mais ce que je veux dire, ce sont des choses peu fameuses. Des choses qui signifient peut-être quelque chose pour nous ou que nous trouvons simplement jolies. Nous pouvons simplement les simplifier en utilisant les principes clés dont nous avons parlé dans cette vidéo. Votre première tâche consiste à remplir une page comme je l'ai fait. Prenez quelques choses célèbres. Google, la tour Eiffel et vous pouvez trouver votre image de la tour Eiffel et voir à quel point vous pouvez la rendre simple. Ensuite, prenez quelques choses qui comptent pour vous, votre chien, votre mari, votre petit-déjeuner, et voyez si vous pouvez faire exactement la même chose. C'est le début, l'essence même d'un bon doodle 4. Perspective ludique: La perspective est donc une maîtrise de l'esprit. Cela implique l'idée de faire apparaître quelque chose en trois D devant nous en trois D sur une page plate. Bien que cela soit très réalisable, cela demande beaucoup de réflexion Mais ma question est la suivante : ne pouvons-nous pas simplement griffonner ? Ne pouvons-nous pas simplement nous contenter et nous amuser un peu ? Je veux vous montrer que vous pouvez jouer avec la perspective. Ce faisant, vous en apprendrez probablement beaucoup sur la perspective, mais en attendant, vous pouvez toujours créer de très bons dessins qui fonctionnent et ressemblent à ce que vous êtes avec lesquels vous pouvez vous amuser et remplir votre carnet de croquis Maintenant, pour ce qui est de la perspective, je ne veux pas vraiment entrer dans le vif du sujet , mais je tiens à vous faire savoir qu'il existe des concepts tels que la gamme Horizon, que nous aborderons lorsque nous parlerons des personnes. Il existe des concepts tels que les points de fuite, qui expliquent où vont toutes les lignes de perspective L'une des choses que vous pourriez voir les gens faire pour beaucoup pratiquer la perspective est de dessiner des tonnes de boîtes. C'est une méthode que les gens utilisent pour apprendre le point de vue. Personnellement, je ne trouve pas cela utile. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas utile, mais je préfère observer mon point de vue trouver les bonnes réponses et voir ce qui se passe. Mais nous pouvons jouer avec cela plus loin que cela. Nous n'avons pas besoin de l' observer et de le faire exactement comme il faut. Essayons donc d'ignorer perspective et de voir si c'est viable. Pour cela, nous avons cette intéressante scène belge. Maintenant, jetez un œil à tous les toits. Ce sont tous des triangles, mais aucun des côtés n'a la même taille sur la photo. C'est parce que nous le voyons sous un angle, donc la perspective est venue tout déformer Mais ce que je vais faire et ce que j' adorerais que vous fassiez, c'est prendre cette photo et imaginer que nous pouvons la retourner et nous sommes en train de la regarder , de fond en comble. Alors tous ces triangles ne sont que jolis et simples triangles. En faisant cette invention, nous allons nous tromper un peu. Mais alors ? Nous pouvons le faire, nous pouvons inventer, nous pouvons rester simples et cela ressemblera toujours à la scène. Je vais commencer par construire tous ces triangles du milieu, l'un sur l'autre, en imaginant à quoi ils ressemblent probablement Si j'étais à 50 mètres sur la gauche pour prendre cette photo, mon point de vue et l'ensemble de la scène seraient différents. Cela pourrait ressembler exactement à ça. J'ajouterai ensuite quelques-unes de mes fenêtres, petits détails, et nous pourrons choisir certains des autres éléments clés. Nous avons cette AWSONtwer qui pourrait être Big Ben jusqu'à ce que nous ajoutions les bons détails qui en font cette tour au lieu de Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner quelques autres petits éléments de la scène et enfin, rendre certaines de ces lignes un peu plus audacieuses, en ajoutant de la clarté, de la netteté de la forme à une scène simple qui netteté de la forme une scène simple J'espère que nous pouvons convenir que cette scène ressemble déjà à la scène. Ce n'est pas en perspective. Il n'y a pas tous ces angles géniaux. C'est beau et simple. Toutes les verticales sont verticales, toutes les lignes horizontales sont horizontales, tout est beau et à 90 degrés. C'est l'essence même de la simplification de la perspective, alors nous pouvons jouer Ajoutez de jolies textures dans l'eau, griffonnez des canards, des formes simples, encore une fois, en vous amusant un peu Peut-être pouvons-nous ajouter du contraste, du noir dans certaines fenêtres, pour rendre les choses intéressantes. Nous prenons nos formes simples, notre clarté de ligne, notre économie de ligne. Et nous en faisons quelque chose de bien plus intéressant. Quelles sont les clés ici ? Quelles sont les principales mesures que nous avons prises pour simplifier les choses et pour ignorer fondamentalement la perspective ? Eh bien, nous l'avons simplifié. Nous avons maintenu toutes les lignes verticales à la verticale, sorte qu'elles remontent directement sur la page. Pas de flexion, un peu d'oscillation pour le personnage, mais en gros, ils ne penchent pas à la verticale Ensuite, tous les angles, auxquels on peut s'attendre à 90 degrés, sont à 90 degrés. Toutes les lignes horizontales restent horizontales, les verticales sont verticales Cela ne signifie pas littéralement que tout est à 90 degrés, ces triangles placés au-dessus ne feront jamais 90 degrés. Mais tous les murs sont à 90 degrés, toutes les portes, toutes les fenêtres sont belles et simples. Ainsi, nous pouvons en faire une scène de gribouillage amusante et originale, en changeant de perspective Maintenant, il y a toujours un ou nous pouvons faire quelque chose de différent, n'est-ce pas ? Par exemple, il s'agit en fait d'une église de Saint-Nots, dans ma ville natale, où je m'assois souvent dans ce beau quartier de ma ville et où je peux la dessiner Il surplombe ces arbres et nous pouvons explorer n'importe quel point de vue, il aura l'air un peu différent Plus on s'en rapproche, plus ça aura l'air différent. Si nous nous déplaçons de droite à gauche, cela aura un aspect différent et nous pourrons jouer. Pourquoi les lignes doivent-elles être droites ? Nous pouvons exagérer, nous pouvons infléchir la perspective, nous pouvons déformer la perspective, apparaître ces lignes verticales et les faire se faufiler au milieu C'est stupide. C'est très bien. Cela ajoute du caractère, c'est amusant, ça le rend stylisé Et nous sommes autorisés à le faire. C'est du doodle. Essayez également ces idées. Il suffit de voir ce qui se passe si, au lieu de simplifier totalement, vous ignorez les règles Le principe ici est que la perspective est fluide. La perspective décrit un point de vue unique d'un objet dans un monde où nous pourrions être n'importe où. Les points de vue sont infinis et l'objet peut apparaître d'une infinité de manières Je vais mettre ces deux références en ligne et vous pouvez utiliser si vous souhaitez participer et voir ce que vous pouvez faire pour ces scènes. Ou encore une fois, choisissez quelque chose près de chez vous. Quelques églises à proximité, peut-être, ou un pub original, même votre propre maison, et voyez ce que vous pouvez faire assis, prendre une photo avec perspective, puis la changer 5. Gens: La prochaine étape de notre série de choses à griffonner, ce sont les gens. Je voudrais commencer en vous montrant ce petit sketch original que j'ai fait de moi, de ma femme et de ma mère Cela provient d'une photo où nous avons emmené ma mère pour un déjeuner d'anniversaire dans un restaurant très charmant et chic. La question que je vous pose à ce est la suivante : tout d'abord, pensez-vous que c'est intéressant ? Peut-être l'aimez-vous même ? Enfin, est-ce que ça me ressemble au niveau du doodle, mais est-ce que c'est une peinture à l'huile parfaite au niveau suivant, si vous le J'espère que les réponses à ces questions sont oui, c'est intéressant. Que cela vous plaise ou non, c'est bon. C'est quelque chose de subjectif très personnel. Je pense que cela nous ressemble, mais ce n'est certainement pas une ressemblance parfaite C'est un dessin qui reprend les mêmes idées dont nous avons parlé dans les deux dernières leçons Les gens ne sont donc pas différents. Les gens sont toujours de bons sujets. Maintenant, pour le reste de cette leçon, je veux surtout parler de la façon placer les gens dans une scène de gribouillage Si nous griffonnons notre ville, nous avons probablement des gens nous avons probablement des gens quelque part là-bas. Loin de nous. Nous ne les mettons pas vraiment au centre de nos préoccupations, mais ils ajoutent énormément à notre scène, n'est-ce pas ? Ils ajoutent de la vie, de l'intérêt, du verbe. Maintenant, pour revenir à la première leçon, nous avons eu l'idée de la clarté des formes et des personnes sont des formes. Nous pouvons dessiner des formes nommables très simples, des triangles, des cercles, des carrés Ce sont des formes. Nous pouvons également trouver des formes que nous ne pouvons pas nommer ou que nous pourrions nommer, mais elles ne sont pas géométriques. On pourrait dire un haricot rouge. C'est une forme que nous pouvons reproduire. pourrait aussi être un triangle avec le nez coupé, qui a probablement un nom, Cela pourrait aussi être un triangle avec le nez coupé, qui a probablement un nom, mais je ne peux pas immédiatement penser à un triangle. Mais je peux le mettre dans ma tête et le dessiner sur la page. Maintenant, ce sont toutes formes simples et si nous les connectons, nous obtenons des personnes. Et ce que nous cherchons à faire c'est expérimenter avec ces différentes formes. Nous pouvons voir à la fois des formes dans nos scènes pour rassembler les gens et les faire exister sur notre page, mais aussi des formes qui correspondent à vous et à votre style. J'ai un certain style que je vais vous montrer sous peu dessiner les gens, et c'est ce qui fonctionne pour moi. Cela m'aide à me refléter sur la page, moi et sur mon style, mais aussi sur la scène que j'essaie de mettre sur la page. Cela m'aide à obtenir l' essence qui me convient. Sur la page. Il y a une première tâche simple. Essayez de mélanger et de faire correspondre des formes simples et des formes originales, par exemple trouvez des photos de personnes sur votre téléphone et faites-en de petites choses sur votre page pour voir comment cela fonctionne Ensuite, nous passerons à l'idée suivante. J'ai appelé ces règles, ce qui est très injuste, n'est-ce pas ? Il n'y a pas de véritables règles en art, mais il y en a. Il y a des choses qui fonctionnent généralement. Donc, ici, l'un des éléments essentiels pour obtenir une scène est que les têtes soient toutes alignées. C'est ce que j'ai dit, nous allons mentionner brièvement la ligne d'horizon. La ligne d'horizon correspond à la hauteur de nos yeux dans la scène. Il s'étend sur toute la scène tant que la scène est plate, et il y a quelques autres éléments à ce sujet. Mais le principe de base est que dans cette ligne, tout ce qui est au niveau de la tête, sorte que la tête des gens sera au niveau de la tête. Le haut des portes sera au niveau de la tête, certaines fenêtres seront au niveau de la tête Ils seront tous sur une ligne plate tout au long de notre scène. Ils ne veulent pas se balader. J'espère que vous pourrez tirer ces idées de ces griffonnages que je suis en train de faire en ce moment Lorsque les gens reviennent sur les lieux, leur tête est toujours en jeu. C'est juste que leurs pieds s'abaissent de plus en plus lorsqu'ils approchent de nous parce qu'ils grossissent parce qu'ils sont plus proches de nous dans notre vision. Dans cette scène, vous pouvez voir que si je pose mon stylo sur mon téléphone, toutes les têtes sont alignées avec mon stylo. est parce qu'il s' agit d'une scène plate, tout le monde a la tête sur ligne, sauf les personnes assises parce que leur tête est en dessous la ligne d'horizon parce qu'elle est plus basse que le niveau de la tête. Ils ne sont pas debout. C'est une scène amusante. Il y a des tonnes de monde dedans. Pour s'entraîner, il faut choisir des formes simples, détails clés, en veillant à ne pas griffonner C'est l'économie de ligne et le fait de choisir les éléments qui rendent quelqu'un reconnaissable. Leur coiffure, un sac à dos, ce que font leurs mains. Nous n'avons pas besoin de plus que cela et notre équipe de doodle s' enrichit sur notre page Encore une fois, je vais vous laisser cette référence. Et essayez ou n' hésitez pas à consulter votre référence. Quelques personnes autour d'un feu de camp, gens qui marchent dans la rue Asseyez-vous dans un café, inspirez-vous de la vie et voyez ce qui se passe. Le grand avantage d'apprendre à griffonner des personnes de cette façon à partir de formes simples est que si vous dessinez à l'extérieur, vous pouvez capturer des personnes mouvement, car vous pouvez l'essence en observant, en enregistrant dans votre mémoire visuelle les enregistrant dans votre mémoire visuelle formes simples qui les composent et en les faisant apparaître sur votre page en quelques secondes C'est l'art du gribouillage, l'art du croquis 6. Couleurs, mais faciles: Dans les scènes que nous tournerons plus tard, je vais utiliser des aquarelles à l' encre, qui sont vraiment ma combinaison préférée, où nous dessinons des lignes d'encre, nous ajoutons des aquarelles simples Maintenant, pour vous mettre dans l'ambiance et comprendre à quel point nos couleurs peuvent être simples, j'ai un petit exercice pour vous. Ce que je vais faire, c'est expérimenter avec une scène et en extraire différents segments C'est l'idée que le numéro un expérimente en racontant votre histoire Si vous êtes en déplacement, vous aurez le monde entier. Vous devez choisir votre petit moment pour raconter votre histoire. Raconter votre histoire fait également partie de l'une de nos futures leçons où nous verrons comment nous construisons une page racontant notre histoire. Mais pour celui-ci, nous allons prendre de petits segments, faire de petits dessins et créer des couleurs vraiment simples. Je vais utiliser des crayons à aquarelle. Maintenant, si vous n'avez pas de crayons à aquarelle, vous pouvez faire la même chose Tu fais un dessin à l'encre quand je fais un dessin au crayon. Et puis appliquez des couleurs lorsque j'ajoute l'eau ou vous pouvez utiliser de l'encre soluble. Un stylo plume normal contient souvent de l' encre soluble, comme c'est le cas de nombreux stylos à Ou je suis sûr que vous pouvez faire preuve de créativité avec d'autres idées, des crayons de couleur et des choses comme ça Maintenant, ici, je ne fais qu'utiliser des stylos de différentes couleurs pour saisir le temps et dessiner notre scène Cela ressemble donc beaucoup au travail de chaîne que nous avons effectué jusqu'à présent. Rien de trèfle, rien d'extraordinaire. Je choisis un élément différent à chaque fois, parce que cela raconte une histoire différente, cela nous donne simplement quelque chose d'autre sur lequel nous concentrer. Nous pourrions faire toute la scène. Mais nous pouvons également choisir les bits que nous voulons. C'est un point d'apprentissage très précieux, je pense. Mes choix de couleurs sont aléatoires ou semi-aléatoires. Je choisis des couleurs qui me plaisent. Mais je n'y ai pas beaucoup réfléchi. Vous remarquerez peut-être aussi que j'en ai fait une série dans nos deux premières scènes, en insistant sur certains de ces angles. Puis, dans notre scène finale, je l'ai fait très directement. J'ai ignoré le point de vue. Si vous vous joignez à moi, n'oubliez pas de jouer au jeu vous-même, jouer et de vous amuser avec le point de vue. Maintenant, la magie se produit lorsque nous ajoutons de l'eau. Cela simule ce qui se passera lorsque nous ajouterons des aquarelles Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'activer une petite partie de ce crayon à aquarelle pour créer une impression d'ombre, ce crayon à aquarelle pour créer une impression d'ombre, de couleur et de variation sur la page Ce dont nous n'avons pas besoin pour les rendre intéressants c'est de passer des heures et des heures assurer qu'il y a de la couleur partout. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de couleurs. Nous avons une couleur pour nos deux scènes du haut et deux couleurs pour la scène du bas. Pourtant, ils sont plutôt cool, ou du moins je les aime vraiment. J'espère que, comme avant, vous les trouverez intéressants, même si vous n' aimez pas les regarder. Enfin, nous pouvons faire une idée similaire avec nos aquarelles. J'utilise un pinceau taille 4 ici. Je dessine avec quelques couleurs, et l'idée fonctionne très bien. Si vous n'avez pas de crayons à aquarelle, vous pouvez simplement faire tous les vôtres Ce qui m'intéresse , c'est parce que j'ai tellement d'autres choix j'ai tout de suite été un peu confuse, un peu anxieuse, j'ai commencé à essayer d'en faire trop Je n'étais pas sûr de la meilleure façon de simplifier. Cela se voit, je pense, dans la qualité de ce à quoi cela ressemble une fois terminé. Bien que ce ne soit pas exagéré, c'est plus exagéré que les Juste une observation intéressante. Je pense que lorsque nous pensons à nous améliorer, reconnaître ce que vous ressentez lorsque vous dessinez, ainsi que le résultat de ce que vous pensez très important de reconnaître ce que vous ressentez lorsque vous dessinez, ainsi que le résultat de ce que vous pensez de ce que vous avez dessiné C'est utile pour moi de le reconnaître. J'ai été un peu bouleversé là-bas. Je me demande si c'est le cas pour d'autres personnes si vous copiez mes idées, si vous en faites trois très simples et que vous les intégrez à quelque chose de plus complexe. Quoi qu'il en soit, essayez ces idées, un simple dessin au trait, couleurs très simples et voyez comment cela ajoute un autre niveau. À nos griffonnages 7. Raconter votre histoire: Passons maintenant au meilleur moment de raconter notre histoire. Ici, nous avons l'idée de mettre sur la page ce qui est important pour nous. Je voudrais le scinder en deux parties. L'un est ce qui fait l'art. Si je me plonge dans ce croquis, vous remarquerez, et vous l'avez peut-être remarqué dans les deux derniers points, je joins toutes les lignes, fais un peu comme une ligne continue. Cela peut briser les limites à quelques reprises, mais je fais beaucoup de lignes jointes. Cela fait partie de moi. C'est ce que j'aime faire. Cela fait qu'une grande partie de mon art ressemble à mon art. Cela vaut la peine de réfléchir, qu'est-ce que vous aimez ? Quand on gribouille, je dirais que le but du gribouillage est de s'amuser un peu, de perdre un peu de temps d'une manière créative positive au lieu de stresser ou de faire défiler la page sur TikTok ou des choses comme ça. Mais pour le faire et pour que ce soit positif, il faut en profiter. J'aime les lignes continues, alors je les fais. Réfléchissez un peu à cela pour vous-même. Qu'est-ce que vous aimez et qu'est-ce que vous en faites le plus ? Le gribouillage est le moyen idéal pour y entrer. Maintenant, l'autre point concerne ce que tu trouves intéressant ? Qu'est-ce qui vous a poussé à dessiner cette scène ? L'une des premières étapes consiste à comprendre que vous êtes autorisé à apporter des modifications. Si nous examinons cette référence tirée du tableau que je dessine, nous remarquerons qu'il y a beaucoup de ferronnerie Comme je m'en fous. Cela ne m'intéresse pas. En fait, je m'en soucie parce que je ne veux pas que cela apparaisse dans ma scène. Je ne l'ai donc pas mis dedans, découpé, retiré. Ignore-le. Ces modifications sont excellentes Ils sont absolument bons. Simplifiez les choses, ajoutez des éléments, changez les choses, jouez avec la perspective. Tout cela fait partie de vous et de votre histoire. Pourquoi trouvez-vous cela intéressant ? Profitez-en au maximum. Nos souvenirs nous aident souvent si nous inventons des choses car nous pouvons simplement prendre des idées simples d'autres bâtiments et les mettre dans ces espaces si nous devons remplir un espace parce qu'il y a quelque chose que nous avons retiré L'autre point, c'est d'être cohérent. Si vous avez une fenêtre ici, faites la même fenêtre ici. C'est un gribouillage. C'est censé être facile à comprendre. La cohérence des formes rendra le gribouillage plus efficace, plus libérateur, vous n' aurez pas à trop réfléchir, vous pourrez donc vous détendre beaucoup plus Maintenant, la prochaine étape du récit de votre histoire est peut-être littéralement de raconter votre histoire. J'ai commencé la page de mon carnet de croquis dans un coin en dessinant Stonehenge. Pourquoi est-ce que j'ai fait ça ? Parce que ces deux pages seront l'histoire de moi et de Tash, ma femme et Betty, le premier voyage de mon chien dans notre Nous nous sommes rendus en Cornouailles, dans le sud-ouest de l'Angleterre, tout au long de la côte. Il fait chaud et charmant . Nous sommes passés devant Stonehenge, pourquoi ne pas y aller. Nous l'avons déjà dessiné une fois et j'aime beaucoup le dessiner. Ensuite, j'ai choisi des scènes et des choses que nous y avons vues, petits villages insolites, de charmantes fermes, dans la campagne du Somerset alors que nous nous sommes arrêtés Une mouette qui a volé mes chips. Il faut acheter des chips quand tu seras à Cornwall. C'est l'une des règles pour s'y rendre. Mais oui, le mien a été volé, cela fait certainement partie de mon histoire là-bas. J'ai choisi une Abby, mais je n'ai pas dessiné toute l'abbaye Je vais juste en dessiner le haut parce que c'est un extrait que j'ai trouvé intéressant et qu'il rentrerait dans ma petite page. Ensuite, il y a notre camping-car, il y a Betty. Il y a moi, et surtout, il y a une cafetière qui prépare une tempête sur notre Campa van Hb Et dans l'ensemble, j'aime bien cette page, toutes ces pages. Voici mon histoire. Ce sont mes souvenirs. Certains d'entre eux viennent de mémoire. Certaines d'entre elles proviennent de photos que j'ai prises sur mon téléphone alors que je remplissais ces pages, et toutes de très simples griffonnages Le genre de chose que je pourrais faire assis dans un bus, dans le parc ou devant la télé, la télé éteinte. Votre prochain défi est d'essayer, faire quelques griffonnages simples, de raconter votre histoire. Remplissez une page. S'il ne s'agit que d'un gribouillage, c'est génial. Votre histoire n'est peut-être qu' un gribouillage et il se peut soient les petits éléments que vous choisissez d'ajouter ou de supprimer 8. Croquis de scènes gribouillage: Le but de cette leçon est dessiner quelques scènes et de vous donner l'assurance que vous pouvez vraiment remplir un carnet de croquis avec ce que vous voulez et vous amuser à le faire que vous pouvez vraiment remplir un carnet de croquis avec ce que vous voulez et vous amuser Ici, par exemple, toute une série de scènes différentes sont capturées , dont certaines dans mon studio, et d'autres à Planair. Certains d'entre eux ont été capturés au bord de d'autres se regardant dans un miroir et faisant un autoportrait. Ces idées, griffonner votre ville, dessiner votre ville, vie, votre environnement, sont ce qui vous permet de remplir absolument ce carnet de croquis et de vous remplir absolument ce carnet de croquis amuser beaucoup à le faire En passant, je vous encourage également à faire preuve de courage et à appliquer ces idées à l'extérieur lorsque je dessine à l'extérieur, comme ici dans l'un des petits villages près de Cambridge, dans l'est de l'Angleterre. Mais quand je mets ces idées à l'extérieur, je ne change rien. Je fais les mêmes processus, que je sois assise dans un petit champ ou perchée au bord d'une route, juste pour capturer très rapidement quelques lignes La possibilité de considérer votre dessin comme un dessin à gribouiller comme quelque chose qui ne fait pas peur vous permet vraiment de profiter au maximum de ces petits moments de paix que vous pouvez trouver dans Retournez donc au studio. Maintenant, c'est une scène de Belgique. C'est aussi une scène remarquable, n'est-ce pas ? Et ça a l'air très effrayant. Elle s'appelle Citadelle de Dante. Mais nous allons nous l' approprier. Nous allons y arriver. Facile. Et la référence pour cela se trouve, comme toujours, dans les ressources de classe. Alors, essayez-le. Même si cela semble effrayant, souvenez-vous simplement des principes lesquels nous avons travaillé. Alors pour moi, première étape, qu' est-ce que je fais ? Je fais ma ligne continue parce que, comme je l'ai déjà dit, c'est ce que j'aime et c'est ce qui fait mon art. Et je recherche des formes vraiment simples. donc de trouver cette intéressante citadelle, Il s'agit donc de trouver cette intéressante citadelle, mais de la transformer en une sorte de cube avec un cercle triangulaire. Et c'est tout ce dont j'ai besoin pour être heureuse d'avoir enregistré cette version de la scène. Nous avons une certaine perspective dans cette scène. Je vais donc légèrement incliner mes lignes, sans penser à la perspective, juste en pensant à ce que je vois. Je vois la courbe de la façon dont ce type de ligne inférieure des maisons des bâtiments suit le long de la page. Et je capture cela au lieu d'essayer de penser à des lignes d'horizon et à des points de fuite Si c'est vrai, c'est bien et si c'est faux, c'est faux, et si c'est amusant, c'est amusant. C'est donc sur cela que je me concentre. Fais ma version. Alors nous avons des choses que nous n'avons pas encore vraiment faites dans ce domaine. Nous avons le genre de formations naturelles , cette grosse falaise. Mais regardez-le. C'est un triangle, juste un triangle légèrement texturé. C'est ainsi que je me concentre là-dessus. Insérez le bord clair d'un triangle, puis observez toutes les mini-formes qu'il contient, ces sortes de fissures, qui montrent que c'est une belle surface verticale. Il y a plein d'arbres derrière. Que sont-ils, sinon, de petits cercles de Bumble avec de petits bâtons Je veux dire, je pourrais dire que c'est une forme de sucette, n'est-ce pas ? Mais je ne fais que griffonner ce que je pense être une bonne version de cette scène, pour, vous savez, lui donner l'impression qu'elle est juste, pas parfaite, mais qu'elle est À l'approche, j'ai pensé que je devrais faire ressortir un peu plus certains de ces toits. C'est exactement ce que j'ai fait en répétant cette forme. Et c'est quelque chose dont nous avons déjà parlé auparavant , à savoir la cohérence. Il est très difficile de distinguer toutes les fenêtres tous les toits et toutes les petites formes de cette scène. Nous savons en quelque sorte qu'ils sont là, et tant que nous sommes cohérents, le spectateur comprendra ce qu'ils sont censés être. Si je fabriquais toutes les fenêtres de différentes hauteurs tailles et de formes différentes, cela deviendrait très confus. J'ai donc gardé les choses très simples, de même pour les toits. Ensuite, il s'agit simplement de s'entraîner Pourquoi n'avons-nous pas cette clarté ? Où voulons-nous faire ressortir un peu plus la clarté des formes ? Cela donne l'impression d'être une ligne plus économique et plus simple. Donc, faites des lignes plus audacieuses juste pour que cela fonctionne et ajoutez quelques ombres et autres choses de ce genre sont toutes de petites hachures et plus de textures, des choses qui fournissent juste un tout petit peu plus Nous cherchons ensuite à le rendre un peu amusant, comme nous l' avons déjà fait dans l'une de nos scènes précédentes, qui vient également de Belgique, ajoutant des textures dans l'eau, par exemple, puis en le finissant. simple fait de se souvenir que la citadelle a en fait un peu de contexte, et c'est incroyable de constater à quel point il est facile oublier ce genre de choses, n'est-ce pas ? Nous pouvons nous concentrer tellement sur notre petit côté que nous oublions quelque chose vraiment évident que nous n'avons pas encore fait. Je pense que c'est ça. C'est un gribouillage, alors ne passez pas trop de temps dessus. Restez très simple et essayez d'en faire moins, et vous serez étonné de ce qui se passe. La même chose va être très importante pour nos couleurs. J'utilise donc des aquarelles. J'utilise un pinceau plat d'un demi-pouce, regarde et je réfléchis, c'est vrai. Quel est l'effet que je recherche ? Nous avons ces différentes couleurs qui parsèment les bâtiments. Mais ai-je besoin de tous ? Ou puis-je simplement m'en faire une en laissant mes couleurs agir juste assez. Beaucoup d'eau, de simples couleurs vives, en reprenant ces idées de nombreux jaunes, presque roses, rouges et autres choses du genre C'est vraiment tentant, n'est-ce pas ? Pour continuer, continuer et continuer. Mais je vais vous encourager , dans le cadre de ce cours, à faire juste assez , puis à poser votre pinceau et à passer à autre chose. Et c'est exactement ce que je vais faire. Je pense que c'est juste suffisant, et nous allons sortir une autre scène géniale Maintenant, celui-ci vient de l'île de Wight. Et c'est une scène urbaine britannique assez classique , n'est-ce pas ? Mais il s'y passe aussi énormément de choses. Je vais donc me souvenir de mes principes. Qu'est-ce que je trouve intéressant ? Eh bien, cette église. voir tous les détails de cette église ? Non, donc je vais rester très simple. De plus, si je voulais inventer certaines choses, elles ressemblent un peu à toutes les autres églises que je vous ai montrées aujourd'hui Je pourrais donc simplement inventer des choses à partir de mes souvenirs. Puis, alors que nous avançons en quelque sorte vers nous dans la scène, c'est assez confus. Même si nous regardons la photo, il est assez difficile de savoir exactement ce qu'est un toit, ce qu'est une fenêtre, quels sont, vous savez, tous ces autres éléments de bâtiment qui nous gênent. Je me souviens donc que j' ai été troublée dans l'une de mes scènes précédentes, n'est-ce pas ? Coudre. Je dois juste le prendre doucement, vraiment le simplifier et dessiner les formes simples que je peux voir. Ensuite, soit ça marchera, soit ça ne marchera pas. Si j'ai gardé les choses simples, ça marchera probablement. Je trouve donc que ce que je peux voir, ce ne sont pas les toits très facilement, mais le type de devantures de magasins, les parties du bâtiment qui nous font face. Je vais commencer par ceux-là. Alors j'aime bien cette sorte de ligne de trottoir, alors je l'ajoute Et puis nous avons cette silhouette vraiment évidente, donc nous pouvons l'ajouter. J'ai dessiné quelques toits au milieu de tout cela. J'aime bien ce qu'ils font, mais ils ne sont pas parfaits. Et je pense que si j'essaie de trop les corriger, ils perdront cette clarté de forme, perdront cette économie de ligne. Je vais donc plutôt réfléchir à ces petits détails qui composent cette scène, cette scène. Ce sont toutes ces fenêtres amusantes qui s'empilent. Ce sont les cheminées qui repartent au loin. Et ce sont aussi les éléments que je peux voir qui fonctionnent. Je vais donc améliorer la clarté des lignes et les rendre à nouveau plus économiques. Une légère augmentation du poids de la ligne simplement en la franchissant doucement. Nous ne voulons pas trop le faire, car cela risque de devenir un gribouillage, c'est ce que nous essayons d'éviter Mais nous pouvons le faire juste assez, puis passer à autre chose. J'aime aussi beaucoup ce lampadaire. Je l'ai un peu déplacé et j'en ai fait un élément de la scène. Encore une fois, ce sont les choses que vous pouvez apprécier ou non. Mais si vous les aimez, essayez simplement de trouver des moyens de prendre les parties que vous aimez du dessin, l' observation du monde et de les intégrer à votre scène chose dont nous n' avons pas beaucoup parlé dans ce cours, c'est l'éclosion. Mais là, je l' utilise à nouveau, comme dans la scène précédente pour simplifier des zones. Et comme ça, nous avons plein d'encre Doodly. Je me suis fait une idée de la page avec cette ligne continue, et il est temps d'en faire juste assez avec nos couleurs. J'adore le genre de rose qui brille dans cette scène C'est donc ce dont j'essaie de faire quelque chose. Oui. En laissant les couleurs écouler, bouger un peu, nous finissons par ne pas faire grand-chose, mais faire en sorte que la scène brille et soit intéressante C'est ce que j'ai trouvé intéressant dans la scène au départ. Cela nous amène à une question. Quelle est la meilleure chose à propos d'un carnet de croquis ? Eh bien, ce n'est pas statique. Nous ne nous contentons pas de le faire, le laisser et de ne plus jamais le revoir. Et nous pouvons utiliser cela pour nous rappeler que nous pouvons faire moins parce que, comme maintenant, nous pouvons toujours revenir et faire un peu plus tard. Nous pouvons donc voir ici, comme le font les aquarelles, qu'elles sèchent un peu plus plates, un peu moins opaques, un peu moins impressionnantes Je peux donc revenir à mes scènes et, à l'aide d'un petit pinceau, ajouter des couleurs plus intenses. Je peux choisir les éléments qui fonctionnent et continuer à raconter mon histoire, adaptant à ce qui s'est passé grâce à mon approche souple couleurs et des couleurs et en m'amusant un peu plus sur la page. Profitez également de cette occasion vous préparer une tasse de café, pour vous préparer une tasse de café, vous détendre quelques minutes, faire une promenade, puis revenez, après avoir très peu fait dans la première partie, et faites-en un peu plus maintenant. Pour terminer, j'aimerais ajouter un peu de texte. Ici, je viens d'écrire des scènes venues de quelque part. Quand je l'ai écrit, c' était très poétique, mais c'est peut-être un peu banal, mais vous pourriez esquisser quelque chose d'important pour vous et écrire quelque chose important pour vous ou quelques points d' apprentissage tirés de votre croquis, par exemple 9. Encadrement et composition: Dans le cadre de ce cours, je vous ai demandé quelques questions à aborder sur Skillshare Et la première question que nous avons vient de Nita qui dit : Pourquoi décider de ce qu'il faut inclure et non en termes de cadrage ? Je peux voir bien plus que ce que mon article peut contenir. Et pour y faire face, examinons cette vaste scène pleine de défis, pleine de choses. Maintenant, comment décidons-nous de ce qu'il faut réellement inclure ? Eh bien, une option, et je pense que mon option préférée est d' essayer quelques petites vignettes Nous avons essayé de créer de petites vignettes, petites parties d' C'est ce que je suggère , si jamais vous n'êtes pas sûr de votre composition, contenter de le faire sur un petit bout de papier ou sur une sorte de partie de votre carnet de croquis où vous allez simplement expérimenter et voir ce qui Alors là, je fais mon truc, mon histoire, mon style avec une ligne continue. Nous voyons ce qui se passe et ce que l'on ressent à la fin. Nous découvrons de petites choses que nous n'aurions peut-être pas vues et nous finissons par oublier des choses dont nous pouvons alors reconnaître qu' elles sont un peu sans importance Non, ce n'est pas la réponse la plus scientifique à cette question, mais c'est un bon point de départ. Il y a bien sûr d' autres idées que nous pouvons essayer. Nous allons donc les aborder et répondre à quelques autres questions en cours de route. Janet explique : comment puis-je savoir ce que je dois inclure dans mon croquis et quel niveau de détail Eh bien, juste un peu à part, par exemple, j'ai regardé ce côté de l'image et je me suis j'ai regardé ce côté de l'image et je me que je n'aime pas vraiment ça. Je l'ai donc supprimé. Donc, une partie de ce qu'il faut inclure et ne pas inclure est ce que vous trouvez intéressant ? Je trouve ces maisons du milieu très intéressantes. Peut-être que si nous zoomons simplement là-dessus, c'est tout ce que j'ai besoin d'inclure, et cela m' aidera également à éclairer mon cadre. Qu'est-ce qui est vraiment intéressant et qu'est-ce que je ne veux pas du tout dans ma scène Voici une très petite miniature, et je peux voir ce que l'on ressent en tant que Et ce que nous avons, c'est l' idée que c'est bien, mais qu'il faut quelque chose de plus Et pour moi, c'est ce quelque chose de plus que j' appelle un élément de cadrage Donc, si je fais en sorte que cet arbre soit un peu plus audacieux sur le bord, j'espère que vous comprendrez ce que je veux dire Ce cadre, cette sorte d'objet asymétrique qui se trouve sur le côté de notre scène, s'insère et donne l' impression d'être un élément de cadrage On dirait que c'est la fin de la scène. Et j'essaie toujours d'inclure quelque chose comme ça, quelque chose comme un élément de cadrage dans toutes mes scènes Et très souvent, il peut s'agir d'un arbre, d'une maison, d'une maison, d'une rivière, ou d'un cadre littéral que vous tracez autour de votre scène, terminant simplement la composition Maintenant, dans cet esprit, essayons une autre version de notre scène. Nous nous demandons donc à nouveau : que devons-nous inclure ? Que ne devrions-nous pas inclure ? À quoi devons-nous penser en ce qui concerne le niveau de détail ? Comment faisons-nous fonctionner notre composition ? Et dans tout ça, en gros, ce que je vais dire, c'est juste essayer des choses. Encore une fois, je peux m'en tenir à mon élément de cadrage fiable. Je pense que cela fait vraiment vendre une composition. Mais à part cela, explorer, découvrir, essayer des choses, regarder et dire, fois que vous aurez créé vos vignettes, quelle est Il n'y a pas de bonne réponse, mais il y en a peut-être une qui vous convient dans votre style, et vous ne la découvrirez qu'après quelques expérimentations. 10. Imagination et mémoire: Nous n'avons donc pas toujours envie de dessiner à partir d'une photo de référence traditionnelle à la maison. Et Deb a posé cette question. Pourquoi ne pas dessiner des lieux imaginaires pour des moments où vous ne pouvez aller nulle part ? Ce cours fonctionnerait-il ? Et je dirais que oui. Je vais vous montrer trois solutions différentes pour dessiner depuis chez vous lorsque vous n'utilisez pas simplement une photo prise sur votre téléphone comme exemple Et les deux premiers esquissent en effet des lieux imaginaires. Parce que les idées présentées ici sont exactement celles que j' utilise pour dessiner des croquis à partir de mon imagination Si je suis assis devant la télé, assis dans un bus, que faisons-nous ? Eh bien, nous nous concentrons sur la clarté des lignes, les formes simples, les perspectives originales Et vous pouvez en quelque sorte vous faire une idée d'une scène. Il est important de prendre votre temps et les premières fois que vous le ferez, ce sera plus difficile qu'après l'avoir fait plusieurs fois et avoir pris confiance en vous . Lorsque nous esquissons également à partir de l'imagination, il est important de reconnaître qu'en fait, une grande partie de ce n'est pas vraiment de l'imagination plutôt que de relier les points, relier les lignes entre les idées précédentes. Nous n'inventons pas un tout nouveau type de civilisation humaine sur notre page Mettre sur la page les idées que nous avons dans notre mémoire, dans notre mémoire visuelle dans notre mémoire, dans notre mémoire visuelle, dans notre expérience de dessin passée Peut-être y a-t-il un nouvel ensemble de connexions, une nouvelle façon d' interpréter l'ensemble. Mais la plupart d'entre nous, la plupart du temps, si nous dessinons à partir de notre imagination, dessinons réellement à partir de souvenirs et d' expériences combinés Cela dit, pour faciliter les choses, je trouve qu'il est très important de suivre mon processus. J'ai donc d'abord dessiné des lignes légères et lâches pour obtenir ces formes. Ensuite, j'ajoute un peu d' audace aux formes qui fonctionnent Cela me permet d'être flexible. Si mes formes se sont mal comportées au début, je peux maintenant les corriger avec une ligne légèrement plus audacieuse Et je pense que c'est vraiment utile lorsque vous faites quelque chose d'un peu différent pour la première fois, ou même quelque chose que je trouve personnellement un peu plus difficile de dessiner à partir de rien sur une page totalement blanche Et cela nous amène astucieusement à notre prochaine option, faire sensation Donc voilà, je vais mouiller ma page avec un gros pinceau, je tape juste un peu d'eau dessus, puis dans cette eau , nous avons obtenu un peu de pigment Ici, j'utilise de l'encre acrylique, mais nous pourrions utiliser d'autres types d'encre, de l'encre de Chine ou simplement de bonnes vieilles et belles aquarelles ne s'agit pas d'être trop intentionnel, donc je me contente de m'éclabousser, ne pas le rendre trop riche, ne pas en faire trop, puis nous attendons quelques minutes pour le laisser sécher Quand il est sec, nous revenons et nous répondons. Nous regardons donc, voyons ce qui s'est passé, trouvons les bords de cette éclaboussure. Et à l'intérieur, nous trouverons peut-être des maisons. Nous trouverons peut-être des arbres. Nous trouverons peut-être des gens. Les possibilités sont infinies, et là où il n'y a qu'une seule personne ici, j'essaie délibérément de créer une scène urbaine. Mais regardez cette forme. Cela aurait-il pu être le museau d' un dragon, alors même que je dessine ces fenêtres ici ? On dirait presque un œil de dragon, n'est-ce pas ? Peut-être ? C'est peut-être ce que j'aurais dû dessiner. Mais tout ce que nous faisons, c'est réagir, jouer, voir ce qui se passera si nous recommençons, utiliser des idées tirées de nos expériences, de nos souvenirs, mais de manière ludique, en reliant les points d'une nouvelle manière. Nous pouvons nous étendre au-delà des éclaboussures. Je vais ajouter un petit clocher au-dessus de mon jardin. Mais nous sommes déclenchés, initiés, démarrés et poursuivis en ayant déjà quelque chose sur notre page. Encore une fois, j'aime cette façon vraiment relaxante de dessiner à partir de mon imagination et de dessiner à la maison. Vous pouvez également emporter ces éclaboussures à l'extérieur. Voici donc un exemple où j'ai fait quelques éclaboussures, puis je suis sortie, je suis allée dans ma ville pour me rendre sur l'un de mes lieux de dessin préférés Et je accumule de l'encre sur les éclaboussures qui entourent ces éclaboussures et je trouve une scène réelle Et c'est une façon vraiment relaxante de le faire. Vous pouvez donc utiliser ces idées à l'intérieur et à l'extérieur de votre imagination ou en mélangeant les deux Et quel bel endroit pour s'asseoir pendant la journée. Quelle belle chose à faire simplement pour utiliser votre imagination, votre créativité d'une manière légèrement différente, tout en faisant le même genre de choses que nous aimons. Maintenant, dernière option, pas pour votre imagination, mais vous pouvez faire une promenade virtuelle. Maintenant, il se peut que cela fasse défiler certaines photos d'un lieu favori En trouvant ici, j'ai des images prises par drone de certains lotissements situés tout près de chez moi Ce serait un sketch plutôt amusant, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas une promenade littérale. Je n'ai pas vraiment quitté la maison. Ou nous allons sur Google Street View. Je vais donc me rendre à Trafalgar Square. Maintenant, à la première vue, on y arrive, c'est nul. Ciel couvert, bizarre, des camions partout. Oh, super. Et maintenant, nous essayons de trouver endroit où dessiner un peu comme si nous nous promenions. Ce bus nous gêne, alors évitons-le. Et voilà, regardez ça. C'est un bon point de vue. Je peux donc maintenant faire quelques croquis urbains depuis chez moi, après avoir littéralement trouvé une vue joliment encadrée Tu peux faire demi-tour. Nous avons une autre vue célèbre très intéressante. Alors voilà. Encore une autre façon de dessiner depuis chez soi en utilisant les mêmes idées. 11. Natures mortes et scènes sociales à: Dans cette leçon, nous allons établir un lien astucieux entre nature morte et situations sociales délicates, car Aisha a posé une très bonne question Avez-vous des stratégies polies pour vous sortir des conversations lorsque les gens veulent vous parler de ce que vous dessinez vous dessinez Alors que Sharon nous pose cette question, comment créer une nature morte à partir d'objets ménagers banals Eh bien, nous allons commencer par cette deuxième question et passer à la première. Alors, des conseils pour la nature morte. Donc, la première chose est que, oui, objets ménagers banals sont d' excellentes occasions de dessiner. Je choisis souvent quelque chose d' important pour moi comme mon appareil à café, peut-être un bouquet de fleurs, mais généralement lié par un thème. Ici, nous avons du café. Mais nous voulons également prendre en compte la connexion physique, et pas seulement une sorte de connexion significative. Remarquez ici que nous avons une lacune. Ils ne se touchent pas. Donc, si nous dessinons nos formes, elles ne figureront pas sur notre page. Mais ce que nous voulons, c'est un peu se chevaucher, car nous commençons alors à établir des relations entre nos objets. Et les relations nous permettent de commencer à explorer l'ombre pour commencer à explorer et à déplacer les choses. Cela laisse simplement la page moins vide, moins fade. Ensuite, nous voulons de la profondeur et de la hauteur. Nous avons donc des objets à différentes distances de nous dans la scène. Si nous concrétisons ces idées simples, nous avons une scène avec de la profondeur, une scène avec de nombreux objets connectés, cela fonctionnera. Mais vous pouvez également jouer avec des objets complexes. En fait, ce que je vais esquisser, ce sont mes écouteurs, car les écouteurs eux-mêmes ont de nombreuses formes qui se chevauchent Vous pourriez même vous disputer que si vous les placez sur une table devant vous, ils ont même de la profondeur, et qu'il y a beaucoup d'ombres et de textures. Ainsi, en plus de faire des still live, les configurer et de passer du temps à les arranger, vous pouvez également choisir quelques objets un peu plus complexes et voir ce qui se passe si vous les dessinez et que vous remplissez une page avec de nombreux objets différents, de nombreux griffonnages différents, un peu comme nous l'avons fait dans certaines des leçons précédentes Ici encore, l'accent est mis sur les formes simples. Je fais ma ligne continue, ce qui rend les choses un peu plus énergiques, un peu plus chaotiques, oserais-je dire, mais j' espère que j'ai choisi les bons détails et qu'ils seront suffisamment clairs pour donner l' impression d'être ce qu'ils sont. Maintenant, avec ces lignes audacieuses et ces hachures, nous pouvons explorer les ombres C'est en grande partie ce qui donne de la profondeur à la scène. Ce sont les ombres qui forment un objet trois D et qui relient même un objet à une surface. Donc, en expliquant les ombres que l'objet projette sur cette surface. Ce que nous pouvons voir juste ici. Tout à coup, les objets ne flottent plus. Nous pouvons également ajouter des lignes dans la surface. Je suis donc en train de dessiner mon carnet de croquis et le clip qui contient mon carnet de croquis, ce qui montre encore une fois que le casque Et c'est un élément important de la création d'une nature morte. fait qu'une sorte de ligne horizontale traverse la scène montre simplement que le contexte de votre nature morte ne flotte pas comme par magie Cela vous donne également un peu de plaisir à expérimenter en ajoutant de petits morceaux de fond. Ici, j'essaie d'être très méta, de passer au niveau supérieur, et je dessine les dessins de ce qui se trouve dans mon carnet de croquis sur le dessin de mon carnet de croquis, ce qui est très et je dessine les dessins de ce qui se trouve dans mon carnet de croquis sur le dessin de mon carnet de croquis, ce qui Mais je trouve ça très amusant. J'ai l'impression que cela fonctionne plutôt bien ici. Vous pouvez vous faire l' idée qu'il s'agit d'un carnet de croquis rempli de différents dessins, différents griffonnages avec mes écouteurs dessus. Et encore une fois, approché d'une manière très similaire à nos griffonnages urbains Maintenant, comment pouvons-nous associer ces écouteurs et ces natures mortes à des situations sociales délicates ? Eh bien, si vous êtes comme moi, vous aimez beaucoup les scènes comme celle-ci. Il s'agit d'un village célèbre, Lowes Slaughter, dans le Cotswood Mais je suis là très tôt en hiver. Il est donc vide. Nous pouvons donc simplement être nous-mêmes et dessiner. Mais très souvent, il y a aussi beaucoup de vie et de plaisir à gagner à côtoyer des gens. Et très souvent, les scènes vraiment intéressantes attirent soudainement beaucoup de monde, qu'il s' agisse de scènes intéressantes accessibles ou de scènes célèbres comme notre tour Eiffel. Cela signifie qu'au lieu de rester assis dans le silence sans personne pour vous déranger, vous aurez des gens qui marchent devant vous pour vous bloquer la vue ou même discuter avec vous. Maintenant, la première chose, je pense que c'est un défi lorsque l' on nous parle lorsque les gens nous contactent , c'est une question de confiance. Nous n'avons pas l'impression d'être des artistes, mais je dirais que vous êtes tous des artistes. Vous êtes quelqu'un qui fait des croquis, qui dessine, qui interprète le monde et qui crée son expérience sur une page Vous êtes donc un artiste, et vous avez le droit de vous sentir ainsi. Malgré toute la confiance du monde, parfois nous ne voulons tout simplement pas être dérangés, et c'est là qu'une grosse paire d'écouteurs s'avère utile. Rien ne le dit, je ne t'entends pas. Si tu me parles, je ne répondrai pas, mais je ne suis pas impoli, comme un gros casque Maintenant, parfois les gens essaieront toujours de vous parler. Et si c'est le cas, et que je ne veux vraiment pas être dérangée, je vais juste dire merci. C'est vraiment gentil de votre part, regardez ma page en espérant qu'ils comprennent ce que je veux dire. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup de votre participation. C'est la fin de ce cours. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c' est de ne pas arrêter votre dessin ici Faites quelques croquis, remplissez quelques pages, prenez des idées de ce cours, prenez une photo, affichez-les dans la galerie de ressources et de projets de la classe C'est incroyable de voir ce que tout le monde a fait et de prendre idées différentes les uns autres, car ces galeries, si nous les remplissons, si nous faisons notre petit effort pour remplir les galeries de ces cours, elles deviennent également une véritable source d'inspiration Cela vous a plu, laissez un commentaire. Cela signifie tout le monde et cela aide vraiment à faire connaître un cours que vous avez apprécié. Enfin et surtout, restez en contact. Trouvez-moi sur Internet. Google Toby Sketch Loos ou consultez Sketchloos point CdK. Et surtout, merci pour le dessin.