Apprendre à dessiner à partir de votre imagination à l'encre et à l'aquarelle

1. Introduction: Aujourd'hui, nous faisons sensation et dessinons ce que nous voyons. L'idée est simple, mais le résultat, ce que vous pouvez en tirer, est tout à fait fantastique. Nous utiliserons des matériaux simples pour créer des couleurs. Ma préférée est l'aquarelle. Mais vous pouvez également utiliser marqueurs à alcool ou des crayons à aquarelle Eh bien, utilisez des techniques simples pour trouver un contour, saisir des détails et des textures. Terminez avec un peu d'ombre. Pour créer n'importe quoi sur votre page, qu'il s'agisse de bêtes incroyables paysages fantastiques ou de petits robots géniaux Je vous guiderai à chaque étape de mon processus de création vous donnerai des idées et des techniques sur lesquelles vous pourrez vous appuyer à votre rythme pour créer des idées plus nombreuses et différentes. Au-delà de la simple création de petits croquis vraiment sympas et vraiment géniaux aujourd'hui, ces techniques vous apprendront contrôler votre contour, à créer des lignes intéressantes, développer des formes et des ombres, ainsi qu'à superposer des couleurs, techniques essentielles pour approfondir les différentes formes d'art, illustration et même d'art Je m'appelle Toby, connu sous le nom Toby Sketch Loos sur Internet Et j'adore utiliser de telles techniques créatives pour m'amuser, pratiquer mon art, améliorer mes compétences, mais aussi me laisser aller, amuser un peu et laisser mes idées créatives se déployer sur la page Maintenant, sans plus attendre, commençons. C'est une façon merveilleusement simple d' explorer notre esprit créatif et d'explorer nos matériaux J'ai hâte de découvrir les possibilités infinies. 2. Projet et fournitures: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Ce que je veux expliquer dans cette courte vidéo sont les fournitures que j'utilise personnellement, ainsi que les idées que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Ensuite, nous discuterons également du projet, l'objectif de ce cours. Donc, tout d'abord, en termes de fournitures, j'ai un carnet de croquis Il s'agit donc d'un simple carnet de croquis avec du papier aquarelle dedans Celui-ci est assez grand. Il mesure 8 pouces sur 10 pouces. J'utilise du papier aquarelle parce que j'ai des aquarelles, qui vont donner un peu de couleur à ma petite touche de couleur et quelles sont les couleurs présentes ici Et n'importe quel ensemble d' aquarelles serait vraiment fantastique pour ce cours D'autres options existent. D'autres options peuvent donc être d' utiliser des crayons à aquarelle ou même des marqueurs à alcool ou tout autre type de couleur lequel vous pouvez simplement faire des marques rapidement sans trop d'intention pour nous permettre de revenir avec Maintenant, pour moi, j'utilise l'une des meilleures options pour cela, qui est une doublure fine. Les doublures fines sont généralement permanentes, celle-ci indique qu'elles sont imperméables, celle-ci indique que c'est de l'encre d'archivage. Cela signifie que je vais pouvoir appliquer encre et continuer le processus en appliquant un peu plus de couleur ou d'eau sur le dessus plus tard. D'autres options, bien sûr, peuvent inclure un stylo plume avec encre imperméable, un stylo à bille ou même un crayon Tout ce où vous pouvez ajouter des marques simples suffira amplement . C'est ce que nous allons faire. C'est le projet qui consiste à créer des éclaboussures sur la page, à tracer des lignes, et tout à coup sur la page apparaîtront des créatures des bâtiments, des paysages ou tout ce que votre cerveau, votre esprit et votre créativité imaginent 3. Techniques: Dans ce cours, la plupart des idées des techniques sont assez intuitives, et nous en parlerons au fur et à mesure que nous passerons en revue les différentes couches du cours, les différentes parties du processus. Je voulais juste mentionner quelques idées simples qui seront utiles pour appliquer des idées simples qui seront textures d'encre, ce qui, à mon avis, est la partie la plus effrayante si la production de vos œuvres finales comporte un aspect effrayant de ce cours. Donc, la première chose que je veux juste vous montrer est une simple idée de l'éclosion. Les éclosions peuvent être linéaires. Il peut s'agir d'une éclosion croisée circulaire ou incurvée plus ovale Nous utilisons différents aspects de cette technologie dans différentes versions aujourd'hui Mais n'oubliez pas que créer des marques linéaires simples et douces peut être un moyen très efficace de créer des ombres, ce qui peut donner beaucoup de forme à notre scène. Par exemple, transformer deux carrés en cubes simplement parce que l'un d' eux est hachuré et ombragé La technique suivante que je voulais simplement mentionner est l'idée de formes répétitives et de relier ces formes. Si nous dessinons une série de carrés, si nous dessinons une série de cercles, si nous les relions soit en les superposant soit en faisant des lignes, nous obtenons quelque chose de remarquablement intéressant Si nous allons encore plus loin et que nous l'avons appliqué à notre splash, comme nous le ferons plus tard, alors ceux-ci peuvent commencer à suggérer des détails ou des caractéristiques d'une créature, d'un objet ou d'un paysage, quel qu'il soit. Enfin, je voulais juste mentionner l'idée de créer des textures très simples pour nos lignes. Au fur et à mesure que nous dessinons les contours de nos objets, les contours de nos éclaboussures, je vais suivre l'aquarelle, mais aussi ajouter des touches aléatoires, des petites boucles, en assurant que la ligne oscille et se déforme L'une des choses que je ferai le plus souvent est d'ajouter des lignes verticales simples et fortes, presque comme des hachures, mais qui impliquent presque un pli, une crevasse ou un objet intégré au corps, l' objet que nous créons Ce ne sont que des idées très simples et un aperçu très simple, et nous les aborderons toutes de manière beaucoup plus détaillée dans le reste de ce cours. 4. Faire une plongée: Maintenant, la première étape que nous allons relever pour relever notre défi consiste à créer des éclaboussures. Et ici, l'idée est de créer des éclaboussures, des marques, sans intention Je vais vous montrer quelques façons faire avec l'aquarelle Mais vous pouvez aussi faire la même chose avec des marqueurs ou des crayons. L'idée sans intention signifie ne pas se concentrer sur la forme. Ne vous concentrez pas sur ce qui se passe sur la page. Juste de superbes marques rapides, simples, en blocs ou fluides , en quelques secondes. Et puis passez à autre chose. Donc, les façons dont nous pourrions aborder cela à l'aquarelle Incluez l' aquarelle humide sur sec et humide sur humide parmi, j'en suis sûr, beaucoup d'autres L'essentiel est d'avoir une belle palette propre et un gros pinceau. Voici mon pinceau plat de 1 po. Utilisez beaucoup d'eau pour mélanger votre couleur, mais aussi vous amuser un peu en y trempant un peu de pigment pur. Remarquez, au moment où je laisse ma marque, je ne peins vraiment rien. Je fais juste quelques marques, puis je passe à autre chose. Nous allons faire autre chose. C' était d'abord de la peinture humide sur une page sèche. C'est mouillé sur de la peinture humide sur une page humide. Je fais tomber un peu de terre lunaire et un peu de rouge indien. Maintenant, ce sont des couleurs intéressantes car elles sont très granuleuses Les pigments laissent une texture fascinante sur la page, que nous verrons plus tard. Et le processus humide sur humide me permet de pousser et de déplacer le pigment, en poussant et en déplaçant l'eau. Au fur et à mesure que cela sèche, cela laissera quelque chose de vraiment intéressant sur la page. Mais surtout, je vais essayer le premier, encore une fois, un peu de peinture humide sur du papier sec. Et maintenant, essayez d'ajouter une autre couleur. Donc, mon rouge s'accompagne d'un peu de jaune, et je peux en faire de petites pointes et de petites formes amusantes, et peut-être qu'elles deviendront quelque chose qu'elles ne deviendront peut-être pas Nous verrons. Pour remplir ma page, pourquoi ne pas faire quelques éclaboussures En utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées auparavant. Encore une fois, ces éclaboussures peuvent simplement décorer notre page, mais il se peut que notre créativité puisse s'y accrocher au cours des autres étapes de ce processus amusant et créatif Ainsi, laissez votre page sécher, et nous reviendrons à la leçon suivante où nous découvrirons les grandes lignes de notre scène. 5. Contours: C'est le moment de donner vie à nos éclaboussures. Nos premières marques d'encre vont apparaître sur la page. Il est très important que vous ayez laissé suffisamment de temps pour que votre page soit complètement sèche. Sinon, cette encre se répandra et fera des folies de manière inattendue Avec notre page sèche, nous allons trouver très lentement le contour, le contour de notre splash. Il se peut que vous ne sachiez pas immédiatement de quoi il s'agit, ou vous avez tellement d'idées qu'il est difficile de vous concentrer sur une seule d'entre elles. C'est pourquoi nous y allons lentement, nous prenons notre temps et nous laissons simplement le processus se dérouler plutôt que d' essayer d'imposer un objet ou une idée spécifique sur notre page Avant même de commencer à dessiner, examinons les éclaboussures. Vous pouvez voir à l'intérieur et autour des éclaboussures, il y a des lignes Il existe des textures granulaires claires dans ces couleurs amusantes et même de petites fleurs Eh bien, nous avons ces marques de spéculation, ces éclaboussures. Tout nous donne une idée d'un schéma qui est une possibilité. Prenez donc un peu de temps pour regarder vos propres éclaboussures et voir quelles lignes vous commencez à voir ai bien regardé, je prends ma doublure fine, et celle-ci est une fine doublure de 0,2 millimètre En d'autres termes, une doublure très fine. Et je vais lentement contourner ce contour, trouvant les petits bords, les petits bouts qui accompagnent ces bords et en inventant certaines de mes propres petites fissures et crevasses sur lesquelles je peux Je peux ajouter de petites lignes de liaison entre le contour et certaines de mes touches. Mais je n'ai pas besoin de capturer toutes les éclaboussures, certaines d'entre elles. En faisant cela, je laisse simplement mon esprit vagabonder et je commence à imaginer ce qui pourrait apparaître sur ma page Pas ce qui est vraiment là, mais ce qui pourrait s'y trouver. Nous pourrions également profiter de cette période où il y a des limites internes évidentes, juste pour commencer à les faire ressortir également. Et si vous aimez quelque chose, si vous pensez que quelque chose fonctionne bien, j'aime beaucoup, par exemple, façon dont ces éclaboussures connectées fonctionnent, puis passez à une autre pièce et développez cette idée. Avant de passer à la suivante. Et nous avons ici quelque chose de différent, plus angulaire, de plus carré. Ma première idée est donc de commencer par des lignes plus fortement géométriques, reproduisant dans mon esprit et dans la qualité de mes lignes, un peu, espérons-le ce qui se passe dans le splash Ensuite, nous descendons en bas à droite, et c'est en fait plus doux et tourbillonnant Je vais donc ajouter de petites touches en pensant à la fois au plan que vous créez, mais aussi au sens du contour que vous ressentez Ici, il y a un peu d'eau très douce, que je ne fais que relier. Vous ne pouvez pas le voir très facilement sur l'appareil photo, mais si vous plissez les yeux, vous pourrez probablement distinguer certaines des textures qui s'y trouvent Et au début, j'aime bien l' idée que ce qui s'est passé lors de cette première éclaboussure, c'est que nous avons fait émerger une sorte d'œil, et mon cerveau a décidé que j' allais également trouver un œil dans celui-ci. Ce qui peut être amusant, même dans l'art abstrait, c'est de trouver quelque chose qui relie toutes vos idées sur une page. Dans cet esprit, peut-être que ce que je commence à voir en dessinant les bords internes de cette éclaboussure, je commence à voir des créatures étranges émergeant de mes éclaboussures Et ici, nous avons presque un nez à l'extrémité gauche et peut-être une queue ou un corps à droite. Maintenant, je n'ai plus besoin de ces idées pour relever ce défi époustouflant. Mais c'est une bonne façon de commencer à ouvrir son esprit. Laissez ces idées s'insinuer et voyez ce qui se passe. Avant que vous ne vous en rendiez compte, votre plan sera terminé. Il est temps de lâcher le stylo, prendre un peu de recul et de faire une courte pause avant de passer à la leçon suivante. 6. Détails et textures: C'est l'étape où nous ajoutons petites textures avec notre stylo, petites marques et des suggestions de détails. Et c'est là que ces idées initiales commencent vraiment à prendre forme sur notre page. Maintenant, j'ai dit à la fin de prendre recul, de faire une petite pause. Et il n'est pas nécessaire que ce soit une pause d'une demi-heure, mais juste quelques minutes de plus pour regarder ce qui se passe sur la page car c'est à ce moment-là que les idées commenceront à germer. Prendre du recul par rapport à la page peut vous aider à vue d'ensemble et à voir ce qui pourrait être une option pour la prochaine étape. Il s'agit probablement également de l'étape la plus longue. Voyons comment j'aborde cette question en appliquant différentes idées, différentes marques à mes éclaboussures. Beaucoup de possibilités maintenant. Et ce que je vais vous suggérer, c'est de commencer là où vous voyez la plus grande possibilité. Tu as le plus d'idées. Alors, soyez indulgent, mais je vois une sorte de tête de T-rex avec des roues, et c'est une idée assez étrange pour commencer à avancer. Je vais donc utiliser mon stylo. Je vais renforcer certaines lignes et appliquer des textures très simples, des petits points, des blocs, des zones , des cercles, des hachures Ce sont toutes des idées simples. D'autres choses qui fonctionneront bien à ce stade sont les petites lignes de raccordement. Cela lui donne une touche de Steam Punk. Ces lignes de connexion ressemblent peut-être des fils reliant une machine. Nous nous retrouvons donc avec ce monstre, qui est aussi un peu une machine. Et à partir de là, nous pouvons ensuite ajouter des antennes, des antennes paraboliques, de simples petites marques , qui ajoutent lentement quelque chose. Nous pouvons également commencer à penser ici à la lumière et à l'obscurité. Cette petite hachure et ces lignes noires que j'ajoute donnent peut-être cet objet amusant situé à l'arrière de notre tête de T-rex l'impression d'une forme de D libre Et à l'intérieur de ces objets qui ne sont peut-être que des roues, nous pouvons commencer à imaginer des rayons et à les bloquer dans certaines zones afin de créer une impression en D plus libre de notre objet Et tu peux continuer à laisser ton esprit vagabonder. Peut-être qu' à l'arrière de notre objet, notre robot, il y a un échappement. Et lorsque vous ne savez pas où aller, lorsque vous ne savez pas quoi ajouter ensuite, pensez à des choses simples qui fonctionnent, simples lignes lumineuses qui pourraient vous donner une orientation claire. Et vous êtes peut-être d'accord pour dire que ces simples marques linéaires, un peu comme des hachures, commencent simplement à ajouter du caractère à notre étrange machine, ou à notre étrange animal les autres choses qui fonctionneront, citons formes répétitives et liées. J'ai donc des cercles liés entre eux, suivis de quelques carrés, liés entre eux, suivis d'autres lignes simples et répétitives. Essayez de ne pas exagérer. Il vaut mieux se balader, faire un petit peu ici, un peu là, plutôt que d'ajouter soudainement des tonnes d'encre sur la page et d'être incertain ou de voir votre créativité bloquée parce que vous êtes allé trop loin Au lieu de cela, encore une fois, je me retrouve à nouveau sur ces roues, après m'en être éloignée, après en avoir ajouté quelques éléments à un autre endroit, et j'ai donc un peu plus à dire à leur sujet. Vos conduites n'ont pas besoin d'être confinées dans la forme Peut-être que mon pot d'échappement a besoin d' un petit nuage de fumée ou de vapeur derrière lui Peut-être que tout mon drôle de tracteur robot a besoin d'un peu de terrain pour s'asseoir. nos idées simples pour des lignes simples en dessous d'une petite herbe Il est donc très amusant d'utiliser nos idées simples pour des lignes simples en dessous d' Vous vous retrouvez à court d'idées, c'est génial. Il suffit de passer à autre chose. Nous avons quelques éclaboussures avec lesquelles jouer, donc nous pouvons sauter, peut-être jusqu'à la touche supérieure Maintenant que nous avons cette idée de ces animaux robots, je peux m'assurer que la première chose que je fais est faire ressortir les concepts importants à cet égard, en bloquant un peu l'œil pour lui donner une forme, en appliquant des lui donner une forme, marques de boucle répétitives pour suggérer peut-être fils ou d'autres constructions étranges attachées à nos animaux robots Ce sont toutes des choses simples, de petites techniques simples, de petites marques simples, qui créent juste un peu de plaisir. Vous pouvez voir les mêmes idées utilisées ici que dans mon précédent, avec un accent un peu différent. Ici, je fais croiser ces marques en boucle les unes sur les autres, utilisant toujours lorsque je ne sais pas où aller, en utilisant ces simples marques verticales Dans cette introduction en particulier, j'utilise le contraste beaucoup plus facilement. Et quand je parle de contraste, je veux dire utiliser ces zones noires profondes, bloquant les zones d'éclaboussures, juste de petites poches d' encre noire pour créer quelque chose d'un peu plus dynamique. N'oubliez pas qu'un petit pas en arrière est toujours très important. Et vous pourriez vous retrouver travailler sur de petites zones à retoucher, petites zones pour ajouter de petites zones de texture que vous n'auriez pas remarquées si vous étiez restée coincée. ailleurs, n' oubliez pas que l'extérieur de votre écran d' encre est également un endroit où vous pouvez trouver de petites zones où faire éclater votre encre. Ici, je veux avoir l'idée que c'est peut-être quelque chose qui vole. Au lieu de se retrouver sur toutes ces textures herbeuses, sont peut-être de petites bouffées de fumée, peut-être que ce sont de petites bouffées de nuages au-dessus desquelles cet objet, cet animal, ce robot survolent n'est évidemment pas quelque chose que nous avons fait lors de notre dernière introduction, mais créer un contour ferme et créer des ombres autour et sous le contour peut également être un très bon moyen donner un peu plus de certitude aux idées lorsque vous vous sentez en confiance. Et en l'appliquant à nouveau, en reliant, bouclant des lignes simples, en les gardant vraiment légères et douces Ajoutez simplement une petite touche intelligente de connectivité et une véritable suggestion de complexité sans que cela vraiment soit vraiment difficile à faire. J'espère que cet affrontement nous a permis de créer quelque chose de très différent, mais nous avons adopté les mêmes idées, à savoir nous a permis de créer quelque chose de très différent, mais nous avons adopté les mêmes idées, formes simples et répétitives, de simples marques linéaires, de simples blocs de contraste et hachures, ce qui signifie simplement qu'il est temps de passer au numéro trois Et là, je commence par quelque chose de similaire mais différent. Nous avons ces petites connexions en forme de tige, et nous avons utilisé des fils en boucle pour d'autres éclaboussures Et là, je me suis dit : pourquoi n'avons-nous pas un peu abstrait cette idée et n'avons-nous pas laissé ces petits fils se détacher autour de ces tiges Procédez ensuite avec les mêmes vieilles idées typiques. Dans ce cas, nous l'avons déjà mentionné, peut-être qu'il y a un blocage dans ces notes, qu' il est utile d'en faire une fonctionnalité, et cela pourrait nous aider à déterminer si cette créature, cet objet a un œil ou non, comme les autres ? Est-ce que ce sera la caractéristique unificatrice ? Nous n'avons pas besoin de le forcer. Découvrons-le et voyons. Maintenant, l'autre chose que nous avons faite avec nos légères hachures et toutes les éclaboussures précédentes, c'est de les traiter comme des objets assez carrés Les marques étaient assez rigides, haut en bas, verticales ou horizontales. Ils ne se sont pas beaucoup pliés à eux. Et j'ai pensé qu'il serait intéressant d'essayer voir si nous pouvions en tirer quelque chose de plus circulaire et de plus fluide Vous pouvez donc déjà voir que mes notes ont commencé à créer une boucle un peu plus. Nous avons ces petites boules amusantes accrochées en dessous. Nous avons ce petit pli, qui a des marques de croisement en boucle. Ensuite, je fais éclore ici clin d'œil, en une petite courbe, essayant de saisir l'idée que le contour de cet objet, de cette créature, une forme en trois D qui est plus naturelle que carrée plutôt que carrée plutôt que groupée En donnant une petite courbe à nos hachures, cela implique quelque chose de plus sphérique souple ou semblable à un nuage C'est l'idée que j' essaie de faire passer ici. Mais il repose toujours sur les mêmes concepts. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de contraste ici et là. Déplacez-vous sur une grande partie du contour de cette créature pour obtenir les mêmes marques de contour en boucle Puis j'ai pensé qu'il un cercle au milieu de leur visage. Je ne sais pas ce que c'est. Je ne sais même pas encore si c'est leur visage. Mais que se passerait-il si on y appliquait le même genre de marques de contour amusantes ? Peut-être en train d'essayer de créer un vortex ou quelque chose comme ça. Qui sait ? Voilà. temps, bien sûr, d' ajouter un simple I. Au fur et à mesure que les idées se développent, vous devenez plus confiant dans la direction que vous allez prendre, plus confiant dans ce que deviendra votre objet Il est temps, bien sûr, d' ajouter un simple I. Au fur et à mesure que les idées se développent, vous devenez plus confiant dans la direction que vous allez prendre, plus confiant dans ce que deviendra votre objet ou votre touche d'eau. Et vous pouvez commencer à faire des ajouts plus précis. En haut, revenons à mes anciennes hachures verticales, qui me semblent correspondre au contour plus angulé que nous avons en haut Mais ensuite, au milieu, pour en revenir à mes jolies petites lignes tourbillonnantes. Ensuite, il est temps de prendre un peu de recul et d' attendre la prochaine étape. 7. Couches de couleur: Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de couleur pour que nous puissions reprendre notre couleur, qu' il s'agisse des mêmes couleurs que celles que nous utilisions auparavant, et j'adore mettre un peu d' aquarelle par-dessus l'aquarelle Je pense que la superposition d'aquarelle est l'une des choses les plus agréables à faire Ou que vous souhaitiez utiliser des techniques mixtes, en ajoutant un crayon sur la couleur un marqueur sur le dessus du crayon. C'est également une chose merveilleuse à explorer sur cette scène. L'idée est d'ajouter quelques touches plus audacieuses pour suggérer une ombre et une forme Examinons donc cela dans la pratique et voyons ce que nous pouvons réaliser. L'idée ici n'est pas de faire de gros efforts involontaires. Cette fois, nous sommes tout à fait intentionnels et assez limités. Je vais donc mettre mes couleurs de près, et j'utilise un pinceau beaucoup plus petit, un pinceau rond taille 6 cette fois. Et j'utilise exactement les mêmes couleurs au moins pour commencer. C'est du bleu cobalt. Et vous pouvez voir qu'en superposant ce bleu au bleu précédent, nous en augmentons certainement la valeur, nous en augmentons l'obscurité Puis j'ai pensé : j'ajouterais une couleur supplémentaire, un peu de lavande, pour donner une touche douce différente à l'éclaboussure, une sensation douce différente à la superposition des couleurs, quelque chose d'un peu plus compliqué La plupart du temps, du moins au début, ce que j'imagine ici sont principalement des ombres Où se trouveraient les ombres sur notre petit objet ? C'est sa forme. Et celui-ci semble un peu sphérique avec peut-être des angles durs. Peut-être que certaines de ces autres formes se chevauchent et comportent des ombres profondes en dessous. Mais je fais le tour lentement, en imaginant de petits endroits où je pourrais faire de l'ombre Si je veux quelque chose de beaucoup plus foncé, je peux utiliser un peu d'indigo, un bleu assez neutre et profond. Je peux y ajouter peut-être les ombres les plus sombres, peut-être dans des endroits où il ne s'agit pas réellement d'une ombre C'est juste que cette partie de notre machine ou de notre créature est noire, et j'utilise maintenant une aquarelle différente pour le faire ressortir au lieu de simplement utiliser beaucoup, beaucoup d'encre Et nous pouvons être très doux et très subtils avec la quantité de couleur que nous utilisons dans ce genre d'endroits. En plus d'essayer d'être un peu contrôlé. Un peu de hasard peut également faire toute la différence. Ensuite, pour reprendre le contrôle et compléter certaines de ces marques que nous avions ajoutées en dehors de notre écran d'accueil, pour pouvoir faire quelque chose d'un peu différent Ici, j'ai pensé à y ajouter un peu plus de chaleur. Je ne savais pas où aller. Puis je me suis souvenu du mantra, restez simple. J'ai ajouté quelques petits morceaux de cet or à quelques endroits pour faire ressortir quelque chose de plus, une petite touche d' une couleur différente. Ensuite, nous passons à la suivante. Encore une fois, en répétant la même idée, le même processus, en utilisant initialement les mêmes couleurs que mon splash original. Je peux entrer et ajouter de l'ombre. Nous avons même parlé de ce petit objet qui se cache derrière notre mobile TRx Il y a une ombre dessus. Et maintenant, nous pouvons le faire ressortir, non seulement avec les hachures, mais aussi avec la couleur Certaines de ces formes, ces tourbillons peuvent devenir plus profonds et plus foncés grâce à la superposition des couleurs Et en fait, la superposition de ces couleurs est plus évidente, n'est-ce pas ? Cela semble beaucoup plus profond, beaucoup plus foncé que la superposition que nous avons obtenue dans le bleu Et c'est en partie maintenant parce que je me sens un peu plus courageuse. Je vais donc appliquer un peu plus de pigment plus profond. C'est aussi en partie la qualité des pigments que j'utilise. Et la quantité de vision que j'ai de ce qu'est cet objet. Celui-ci, je pense, est le plus simple. C'est un gros truc carré. Je me sens donc vraiment en confiance en entrant et en appliquant des carrés. Comme avant, en ajoutant quelque chose de différent. C'est un peu de vermillon biologique, une jolie sorte de rouge vif que j'ai ajouté à quelques endroits seulement N'oubliez pas. Dans ce robot, nous l'avons en train de se mobiliser sur le sol. Nous avons parlé de ces marques herbeuses, et nous pouvons vraiment les faire ressortir ainsi que des choses comme la vapeur, en utilisant couleurs appropriées ou, dans le cas de la vapeur ou de ces petites marques sortant de sa bouche, un toucher doux, subtil et neutre Et en travaillant sur une sorte d' autoroute semi-logique et semi-juste, nous pouvons ensuite revenir avec quelques marques plus foncées sur notre véritable animal robot et les appliquer avec un peu plus de confiance maintenant que nous sommes là et que nous avons ajouté des marques partout ailleurs Pour en revenir à ce manque d'intention, appliquez des éclaboussures au hasard , en particulier des éclaboussures d'une couleur différente pour lui donner vie d'une manière Avant que tu ne le devines. Passons à autre chose. Donc ici, nous avons déjà deux couleurs, n'est-ce pas ? Nous avons d'abord utilisé un peu de rouge, un peu de jaune, et par conséquent, nous avons obtenu des éclaboussures de couleur, qui contiennent du rouge, orange, du jaune et, bien sûr, de l'encre noire. Cela signifie que nous pouvons nous amuser beaucoup varier ce que nous faisons avec nos couleurs avec un faible risque de vraiment mal tourner Je vais également utiliser ici d' autres rouges plus riches. C'est un peu le rouge indien que je viens d'utiliser dans notre T-rex, mais je l'utilise pour évoquer certaines de ces ombres. Remarquez comment j'applique les couleurs les plus foncées en haut et en bas, là où se trouvent ces hachures Parce que je voulais que cela ressemble à une forme cylindrique, duveteuse et trouble Donc, en appliquant les couleurs les plus foncées sur les bords hachurés, j'espère que cela donnera une idée d' ombre, tout en laissant ces jaunes vifs au milieu, beaux, vifs et joyeux, et quelques marques d'aquarelle pour faire ressortir un peu de ce tourbillon, ce vortex, comme je Et comme lors de notre premier essai, nous pouvons nous adapter et introduire des touches vraiment sombres. Ou parsemez le tout, revenez avec quelques touches vraiment légères. Donc, les éclaboussures de DDLE remplissent vraiment la page de derrière. Parce qu'ici, j'ai juste senti qu'il y avait un peu de symétrie dans la page. Cette créature, en particulier, avait trop de choses à faire à l'avant, pas assez à l'arrière. coup, ces éclaboussures, cet élément aléatoire, sont devenus une caractéristique majeure de nos couleurs, peut-être un peu comme la vapeur qui émane du robot TRx, le mobile TRx Ces éclaboussures sont le stimulus de la propulsion que je ne sais même pas comment appeler cette créature, mais c'est ce qu'elle utilise pour se déplacer Et ainsi, avec quelques petites touches supplémentaires, mon processus est presque terminé. Comme pour tout ce qui concerne l'art de la couture, il y a toujours des choses supplémentaires que vous pouvez faire, de petites touches finales. Je voudrais donc vous emmener à une autre leçon où nous verrons exactement quelles pourraient être ces petites touches spéciales. 8. Petites touches: C'est donc l'heure de nos derniers duches et voici comment appliquer un peu plus d'encre juste pour faire ressortir le personnage, faire ressortir l'audace de ces lignes Et peut-être simplement ajouter quelques détails supplémentaires ou rester très simple, comme nous avons essayé de le faire pendant tout ce temps. Donc, pour cette dernière étape, tout est permis. sur quoi je vais me concentrer, c'est d'utiliser une fine doublure plus audacieuse cette fois, au lieu d'une doublure fine de 0,2 millimètre ou 0,5 millimètre Et nous allons retrouver nos contours. Donc, contournez doucement ce contour pour le rendre un peu plus audacieux Pendant ce temps, nous pouvons également trouver des zones à assombrir. Nous pouvons trouver de petites zones auxquelles ajouter des détails supplémentaires. résultat ou plutôt le but de cette opération est simplement de faire en sorte que les choses sortent un peu plus de la page. En appliquant un peu d'aquarelle, encore une fois, au-dessus de nos lignes, nous les aurions peut-être un peu masquées Nous les avons peut-être fait paraître un peu plus pâles et moins percutants. Ces lignes supplémentaires se situent donc au sommet de tout ce qui se passe. faisant cela, vous trouverez peut-être des détails supplémentaires, petites marques, de petites trappes, petites boucles que vous souhaitez ajouter à nouveau. Et c'est génial. Essayez de ne pas exagérer. Essayez de ne pas prendre un petit croquis beau, simple et intelligent pour le rendre trop chargé, trop pratique, et de ne plus avoir cette magie absolue Vous pouvez également appliquer un peu plus de couleur. Vous voudrez peut-être faire plus d'éclaboussures, plus de superpositions, une couleur différente ou un mélange Encore une fois, je soutiens pleinement ces expériences et ces idées. Je suggère simplement de rester simple. N'exagérez pas et laissez transparaître le premier coup d'œil afin de conserver l'authenticité du caractère créatif aléatoire de cette approche. Mais aussi, expérimentez, prenez des risques, amusez-vous et prenez des décisions. J'espère que vous pouvez voir que tout ce que je fais avec mon stylo, ce sont des marques très simples, en rendant les choses un peu plus audacieuses à certains endroits, et en m'assurant, au moins en faisant de mon mieux pour ne pas en faire trop et ne pas trop travailler Continuez donc avec vos petites touches, amusez-vous sur la page, et je vous verrai dans la prochaine leçon 9. Réflexions finales: Deux Merci beaucoup d'avoir regardé et d'avoir participé. Ce que j'adorerais savoir de vous, c'est comment cela s'est passé. Montrez-moi votre projet et donnez-moi quelques phrases sur les idées qui vous sont venues. Que représentaient tes éclaboussures ? De plus, il est toujours intéressant de réfléchir aux défis auxquels nous sommes confrontés car il y en a toujours. Cela n'a pas été facile pour moi, même si je me suis bien amusée , et j'ai surtout aimé relever ces défis et les surmonter. De plus, si vous vous êtes bien amusé, n' hésitez pas à faire Le review it means the world. Cela aide vraiment à faire passer le message si ce cours est assez bon pour être diffusé. Vous pouvez également me trouver ailleurs sur Internet. Bien sûr, suivez de nombreux cours sur Skillshare ou avec le même Vous pouvez le faire en gribouillant et en ayant une attitude un peu amusante. Mais vous pouvez également trouver des cours approfondis de dessin à l'encre et à l'aquarelle sur Sketch Loos Stock Code UK et vous abonner à moi sur YouTube sans plus attendre, sortir, créer, vous amuser, faire quelques croquis, et je vous verrai dans