Dessiner à l’encre - Techniques de débutant et avancées pour un art complexe

1. Introduction: Avez-vous déjà vu ces griffonnages profonds, complexes et fascinants, qui remplissent un carnet de croquis, et vous êtes-vous déjà demandé comment quelqu'un trouve réellement la créativité nécessaire pour créer cela à partir de son Eh bien, aujourd'hui, je veux vous montrer exactement comment procéder. Je vais vous guider à travers des exercices très simples, quelques techniques de base qui nous permettront de construire, parcourir la page et d'explorer notre histoire, notre sorte de construction de notre croquis De manière progressive. n'est pas nécessaire d' avoir une vision de ces croquis avant de poser votre stylo sur la page. C'est quelque chose qui se crée naturellement sur la page si vous suivez des idées très simples. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours c'est d'une feuille de papier et d'un stylo. N'importe quel stylo fera l'affaire, et vous pouvez vous y plonger directement. Aujourd'hui, tout tourne autour de notre créativité intérieure, exploration de ce que peuvent faire nos stylos à encre, de l' exploration de ce que peuvent faire nos stylos à encre, et même de jouer avec les stylos Posca ou tout autre stylo que vous pourriez avoir chez Et d'ici la fin de la journée, nous produirons une incroyable série de griffonnages Je vais aussi te montrer l'extérieur, je t'emmènerai dans un café du coin. Et je vais vous montrer comment je m'inspire de l'environnement pour produire exactement le même genre de chose. Mais chaque gribouillage a sa propre touche unique raison des rebondissements et de l'histoire uniques qu'il a N'oubliez pas que si vous aimez ce cours, vous pouvez me trouver, me faire des croquis sur Internet, mais aussi me suivre pour bien d'autres cours, des cours de gribouillage, encre et de l'aquarelle et plus encore sur le partage des compétences 2. Techniques et visite du carnet de croquis: Cette leçon est une introduction aux techniques que nous utilisons pour griffonner Je vais vous montrer très brièvement chacune des idées que nous allons utiliser. Ensuite, je vais vous faire visiter un carnet de croquis, vous montrer ce que j'ai griffonné et comment ces techniques peuvent s'appliquer directement à certains de mes griffonnages s'appliquer directement à certains de mes Ce que nous allons faire dans les premières leçons, c'est examiner quelques techniques simples qui nous permettent de créer un doodle D'une manière plus intéressante que si nous créions simplement le chaos sur la page sans réfléchir Et nous allons commencer par une idée simple, des lignes simples, partant des bâtons et des tubes, discutant de l'importance du chevauchement et du sous-recouvrement Ensuite, nous pouvons passer aux formes. Je vais juste vous montrer à nouveau deux exemples, cercles et des sortes de carrés et de rectangles, et comment pouvons-nous également commencer à les développer un peu plus Remarquez les hachures et l'obscurité. Ces mêmes concepts pourraient être appliqués à des objets ou à des personnes, à des objets photovoltaïques, à des fruits et à une foule de personnes Et puis nous pouvons aussi réfléchir à la manière dont nous pouvons nous raconter une histoire ? Nous pouvons utiliser notre expérience. Ici, j'ai construit une ville. Je vais vous montrer ce que je veux dire en faisant cela, je vais vous expliquer ce que je veux dire. L'histoire, le fait que c'est ma maison et l' endroit où j'ai grandi. C'est mon école, où le bus m'emmenait. Enfin, nous examinerons principes du contraste, que ce soit par le biais de textures, de hachures ou de blocages dans des zones Et pourquoi cela fait ressortir les choses un peu plus. Dans ce carnet de croquis, j'ai certaines de mes œuvres les plus traditionnelles du style Toby C'est de l'encre et du lavis, mais j'en ai aussi profité pour faire énormément de griffonnages Vous pouvez donc voir certaines des idées que je vous ai déjà montrées ici, plus intenses, le noir laissant des trous et me permettant de créer des formes intéressantes. Voici d'autres fruits qui se chevauchent. Ensuite, j'ai pris ces idées simples et j'ai joué avec elles. J'ai appelé ce coin café. Donc, ce que je faisais en fait, c'était regarder une vidéo point de vue où quelqu' un dirigeait un café pendant une journée chargée sur YouTube. Ce n'est donc peut-être pas évident. Il s'agit du filtre à café de la machine à expresso. Et j'ai juste choisi le moment où ils le tenaient pour capturer la forme. Et puis griffonne mes propres formes sur le net. Voici le plaisir de quelqu' un qui tient une tasse. Encore une fois, j'ai profité de ce moment pour trouver cette forme, utiliser cet objet, puis griffonner autour de lui avec des hachures contrastées C'est la machine à café avec une sorte de tasse à café dessus, entourée de beaucoup d'obscurité pour la faire éclater. Et c'est moi qui raconte une histoire. Je l'ai en quelque sorte construit. Je me suis dit : « Oh, on dirait une ville-usine et une ville-usine. Toute bonne ville-usine a besoin d'une grue. Vous pouvez voir ces mêmes idées se développer. C'est une station. Je ne sais pas quel type de station, peut-être une sorte de station spatiale prête à être lancée. C'est ce que j'appelle le champ des rêves parce que j'ai l' impression d'être un espace ouvert. Et tout a commencé avec une silhouette très simple. Ceci est en cours de construction. J'ai construit cette sorte de série de tours de gratte-ciel. Et comme je l'ai constaté se développant de gauche à droite, j'ai pensé que ce serait amusant d' avoir un petit bras qui descend. Cela fait partie d'une histoire simple. Et j'ai construit des égouts en dessous. J'ai dessiné ce train comme un train semi-réaliste, puis j'ai utilisé des bâtons autour de lui, intérieur, des bouts de trappe, ce qui ressemble à des bâtons rapprochés pour créer quelque chose d' intéressant, puis j'ai fait d'un train normal mon train à vapeur électrique Tout comme les bâtons, les tubes sont très polyvalents. Vous pouvez voir ces caractéristiques, non seulement des bâtons, lignes simples, mais aussi cette zone de tubes, qui, à mon avis, a très bien fonctionné. Ils ont l'impression de s' esquiver et de plonger, ils sont emmêlés Ils n'ont pas tous de sens, certains sont juste terminés. Certains d'entre eux s'assoient seuls. Mais la complexité, les torsions et simple fait de sortir de cette zone à quelques endroits me font penser à quelque chose vraiment intéressant sur le plan visuel Nous pouvons utiliser les mêmes idées et les rendre un peu plus complexes. Ici, nous avons des tubes, mais ils ont juste l'impression que c'est quelque chose, peut-être un petit bout de coton qui pend. Ce sont de gros tubes. Et un peu d'éclosion, d'autres textures, leur donnent l'impression d'être des rubans attrape-rêves ou des feuilles En revanche, bien sûr, vous pouvez également trouver des preuves dans toutes mes petites offres. Je pense que celui-ci est sympa pour montrer un contraste vraiment profond. Celui-ci a été réalisé à l'aide d'un marqueur acrylique apostopen, qui permet à un noir très vif et profond de se développer assez facilement par endroits Cela nous permet de vraiment faire ressortir les éléments, surtout lorsque vous les voyez sur cette grande page, avec des lignes simples et une grande audace contrastées dans le même type de zone visuelle 3. Bâtons: Maintenant, nous avons vu les techniques et nous avons vu ce qu'elles peuvent faire. Je veux vous montrer à quel point ces techniques sont simples. Et il s'agit vraiment de prendre notre temps, d'être lent et prudent et de laisser notre esprit vagabonder Commençons donc par nos premières techniques, qui sont de simples bâtons. Il est temps d'examiner quelques techniques simples. Leçon de ma leçon sur la façon dont nous pouvons penser à notre gribouillage. Et en y réfléchissant, nous pouvons commencer à développer nos propres techniques, notre propre style, et aussi à nous raconter une petite histoire au fur et à mesure. La première technique que je vais suggérer est donc de simplement penser aux bâtons. Pensez aux bâtons comme une idée. Lorsque nous griffonnons, nous essayons en quelque sorte de créer un autre endroit, un lieu plus imaginaire Il est donc très important d'avoir des idées répétitives à sélectionner, à transmettre ou simplement à développer nos idées Donc, vraiment, simplement des bâtons, ce serait simplement nous dessiner une série de bâtons dans une boîte. Ou il n'est pas nécessaire que ce soit dans une boîte, les six peuvent être juste sur notre page. Ce que vous remarquerez, c'est que nous voulons progressivement commencer à superposer les bâtons, et vous constaterez peut-être que les choses évoluent Vous constaterez peut-être qu'une grille se développe. C'est génial. Vous constaterez peut-être que quelque chose de plus chaotique et intéressant se développe. Le moyen le plus fascinant est que s'ils interagissent beaucoup, ces deux sticks sont moins intéressants s'ils sont séparés. Ensuite, s'ils arrivent jusqu'à cet autre bâton et commencent à interagir, alors tous ces autres bâtons peuvent également interagir les uns avec les autres. Vous en avez un autre qui se trouve de l'autre côté. Et s'ils tombent en panne, nous pouvons laisser un petit vide. S'ils sont dépassés, nous pouvons les agrandir et les rendre plus audacieux sous un petit écart, grands et audacieux. Et regardez maintenant que nos bâtons ont des courbes, du mouvement et des boucles, alors introduisons quelques bâtons incurvés En ayant ces différentes formes, les faisant monter de manière uniforme, nous allons avoir l'impression que c'est un peu plus que deux D. Une ligne simple, ce seront deux D, mais s' ils remontent en dessous, s'ils se situent entre les deux, s'ils interagissent. Nous voilà donc en train de passer en revue . Si nous avons toutes ces interactions, coup, la scène devient bien plus intéressante. Le doodle, la scène, quel que soit le nom que nous voulons lui donner, bien plus intéressants que s'il n'y avait aucune interaction sur notre page Juste en continuant à développer cela avec certaines des autres idées que nous allons examiner, vous commencerez bientôt à vous rendre compte que des choses se passent. 4. Tuyaux: temps de passer à l' étape suivante, au-delà des bâtons , et c'est là que nous commençons à introduire un élément en trois D. Voyons ce que c'est. La prochaine chose à faire par rapport à nos simples bâtons. Si nous qualifions simplement notre première leçon de bâtons, c'est de commencer à envisager les tubes. Tubes. Eh bien, peut-être que c'est un bâton et un tube, un bâton en trois D. Il y a deux faces. C'est là que nous pouvons commencer à ajouter encore plus de profondeur à notre dessin. Maintenant, cette fois, nous nous souvenons que nous voulons que les choses interagissent. Ce n'est pas comme ça que nous avons commencé la dernière fois, mais... Nous nous souvenons que cette fois, nous voulons que les choses interagissent Nous allons donc commencer par tirer nos bâtons, mais nous allons les faire un peu au hasard et nous allons laisser de nombreuses lacunes. Et je ne sais pas ce qui va se passer dans ces lacunes. Je ne sais pas si quelque chose va se passer dans ces lacunes, si nous voulons les ignorer, les combler. Mais en laissant des trous, nous pouvons soudainement découvrir que ce tube s'arrête ici parce qu' il y en a un autre qui passe par le haut ici et qui passe par le haut ici. Ça regarde les choses, n'est-ce pas ? Alors celui-ci arrive aussi comme ça. Alors, regardez cet écart. Celui-ci est énorme. Cela doit vouloir dire qu'il y un autre qui passe par ici. Et ça arrive dans ce tube, et ça s'arrête. Mais ensuite, ça se répand. Et nous sommes juste en train de dessiner un réseau en trois D composé de trois lacets en D imbriqués, une sorte de maillage de ces tubes intéressants Quand ils montent et descendent vers le haut et vers le bas et qu'ils interagissent tous, nous pouvons constater qu'ils deviennent bien plus trois D. Ici, regardez, celui-ci passe en dessous de celui-ci, mais celui-ci passe en dessous de celui-ci. Mais celui-ci passe sous celui-ci, qui passe sous celui-là. Maintenant, nous avons cette sensation en trois D où la seule façon dont ces tubes peuvent réellement fonctionner ici est s'ils existent dans un espace en trois D où nous avons de la hauteur et de la profondeur. Ici, nous pouvons encore une fois, simplement combler nos lacunes, les trouver. Nous pouvons simplement faire tourner celui-ci en boucle et encore une fois, il est un peu noué maintenant, n'est-ce pas ? Je fais une boucle comme ça. Et où est notre petit avantage ici ? Eh bien, écoutez, je me suis trompé si c'est possible de le faire ici. L cette arête est haute et celle-ci est basse, mais peu importe car c'est un gribouillage Cela n'a pas à avoir tout à fait du sens. Soudainement, nous pouvons avoir une anomalie visuelle. Et juste comme ça, nous pouvons en quelque sorte faire rapidement une boucle, terminer quelques autres tubes. Certaines d'entre elles peuvent littéralement se terminer quelque part, d' autres existeront en quelque sorte sous forme de petites taches dans l'espace Ensuite, nous pourrons avancer un peu plus loin. Nous avons nos tubes qui se tordent, qui tournent et qui interagissent, mais pour qu'ils aient vraiment du sens, nous pouvons ajouter de petites hachures Chaque fois que l'un passe en dessous d'un autre, nous pouvons le mettre à l'ombre. Maintenant, nous avons soudainement beaucoup de choses qui nous expliquent où se trouve la lumière, où se trouve l'obscurité, où se situe la hauteur et où se trouve la profondeur. Parce qu'ajouter de la profondeur à nos griffonnages est en fin de compte quelque chose qui va faire passer nos griffonnages de très simples à quelque chose de très intelligent Au-delà des éclosions, vous pouvez également simplement noircir certaines zones Cela donnera également une impression de profondeur. Voilà. S'en tient aux tubes, et dans la prochaine leçon, nous verrons bien sûr autre chose. 5. Les formes: Au-delà des bâtons, des tubes ou des tuyaux, il y a des formes, choses qui font un peu plus deux D au lieu d'être simplement longues sur une page. Voyons donc comment nous pouvons les utiliser. Ensuite, je voudrais suggérer l'idée d'interagir et d' imbriquer des formes comme moyen intéressant de griffonner Ici, nous pouvons, par exemple, prendre des cercles. Que se passe-t-il si nous avons un cercle ici, un cercle ici, un cercle ici, et tout va bien ? Ils sont tous séparés. Nous pouvons imaginer que la lumière vient d'une seule direction et nous pouvons ajouter des hachures, lignes pour suggérer une ombre, et tout va bien C'est un début assez intéressant. Mais dès que nous commencerons réellement à interagir, nous constaterons peut-être, encore une fois, que nous voulons laisser des demi-cercles sur la page et trouver d'autres cercles qui se chevauchent, se chevauchent et interagissent Nous voudrions peut-être constater que nous laissons également un espace vide. Remarquez comment ceux-ci ont un espace vide, mais en permettant simplement à tous nos cercles d'interagir. Cette histoire bien plus fascinante, intéressante et captivante apparaît sur notre page. J'ai prononcé le mot histoire à quelques reprises et ce n'est pas par hasard, car nous arriverons bientôt à l'espace créatif de la narration Encore une fois, un peu d'éclosion, encore une fois, et même des taches. C'est pourquoi j'aime les stylos à plume et stylos Posca, car ils permettent d' effacer les zones d'éclosion pour produire un véritable éventail Et simplement en superposant, en sous-superposant et en interagissant avec différentes formes Nous pouvons créer un paysage de griffonnage fascinant. Faisons-le avec différentes formes maintenant simples carrés qui se chevauchent, se superposent, se superposent, , là où ils vont passer sous quelque chose, un autre ici, de simples carrés qui se chevauchent, se superposent, se superposent, se superposent, là où ils vont passer sous quelque chose, un autre ici, un sous-plan qui peut ensuite en chevaucher Tout cela devient très confus , mais c'est plutôt satisfaisant de continuer, de continuer à se déplacer dans l'espace que vous créez sur votre page, entre vos pages ou dans votre carnet de croquis Et juste pour développer différents modèles, différentes idées, en utilisant des hachures, des taches, des noircissements Peut-être que vous pouvez trouver un carré dans un carré, et si vous voulez en bloquer un autre, vous pouvez les faire superposer et se chevaucher intelligemment . Vous ne savez pas exactement lequel il s' agit. Vous pouvez faire en sorte que le noir rencontre une trappe et un blanc Pareil ici. Peut-être avons-nous un autre lien intelligent entre eux et la même chose ici. Vous pouvez trouver toutes ces façons de commencer à interagir avec des lignes, trois lignes en D, des formes. Et cela, bien entendu, nous permettra de passer à la leçon suivante. 6. Objets: Ensuite, nous prenons nos formes géométriques simples, et nous pouvons utiliser ces mêmes idées pour intégrer des objets ou des personnes dans notre scène. Et l'un des dessins que nous allons faire à la fin de ce cours incorporera des objets d'une manière très similaire à celle-ci Tout cela est donc définitivement abstrait. Ils se concentrent sur une sorte de cravate, en se concentrant sur des marques et des formes simples. Nous pouvons commencer à étendre cela à des idées plus larges peut-être un concept que nous étudions. Vous pourriez donc, par exemple, commencer par vouloir en griffonner gratuitement. Voici donc une pomme. Et il y a encore une pomme. Ce qui le rend intéressant, c'est d'avoir ces formes simples et ces lignes simples, qui sont de simples griffonnages, qui se superposent, qui interagissent et donnent une impression de profondeur Peut-être avons-nous même quelque chose qui ressemble un peu à un ananas en arrière-plan. Ensuite, nous pouvons avoir une série de fruits ressemblant à des raisins avec une pomme ou quelque chose en arrière-plan. Et nous pouvons faire disparaître les fruits sur le côté. Ensuite, nous pouvons utiliser les mêmes idées d'hachurage pour les rendre un peu plus intéressantes Nous pouvons utiliser le blocage. Il peut être tentant de le faire d'une manière qui ne sera jamais réaliste, semble un peu réaliste, c'est très bien. Suis cette tentation. Il peut également être tentant de commencer à explorer différentes idées. Éclosion d'une manière plus aléatoire ou d'une manière qui permet d'apprécier la forme plutôt que ce que la forme est censée être En ce sens, vous pourriez soudainement commencer à remplir votre page, et dans ce cas, pas une page, mais votre petit cadre pourrait se remplir de différentes formes. Vous pourriez imaginer le faire avec n'importe quel objet de votre choix. Peut-être que tu es doué pour dessiner des voitures. Vous voulez griffonner des voitures, peut-être que vous voulez griffonner des personnes qui se chevauchent par exemple Réfléchissez ensuite à la façon dont vous pouvez utiliser les hachures, façon dont vous pouvez utiliser le blocage pour vraiment créer une impression dramatique Peut-être dans ce petit paysage de griffonnages. J'ai juste écrit dans ce domaine. Tamponnez jusqu'en dessous. Nous avons évoqué l'idée de griffonner les gens. Examinons cela également un peu et voyons comment nous pouvons trouver une série personnes qui se chevauchent, comme des formes, qui ne sont en fait que l'impression d'un gribouillage Ça devient un peu abstrait, si tu veux. Cela ne devient pas abstrait, si vous voulez. fait, cela dépend en quelque sorte de vous, façon dont vous utilisez les formes, façon dont vous utilisez votre imagination, de la façon dont tout cela se construit, interagit et se verrouille. Ou si tu veux un peu d'espace. Et puis il suffit de dessiner cet espace. Peut-être que c'est quelqu'un qui porte un manteau, et peut-être qu'il y a des cheveux fantastiques en arrière-plan. Et là encore, c'est l'idée d'une histoire. Pourquoi cette personne a-t-elle été mise à l'écart ? Et nous n'avions pas prévu de les ostraciser. Cela s'est simplement produit dans le cadre du type d'action authentique que nous menons dans le cadre du processus de création authentique que nous avons suivi. Et là, quelques lignes simples, un peu d'audace, et nous commençons à créer de la profondeur Nous pouvons bloquer dans certaines zones. Nous pouvons éclore dans d'autres régions. Vous pouvez bloquer des visages, par exemple. Vous pourriez choisir des couleurs et faire de la tête de chacun une couleur amusante. Peut-être que tu veux choisir un postoan et partir. Tout le monde aura la tête verte. Ou peut-être préfères-tu rester comme moi et t'en tenir au noir et blanc, l'aspect dramatique de tous tes dessins d'aujourd'hui. Et puis au fur et à mesure que j'arrive, je réfléchis à des moyens de rendre l'espace intéressant. Et pour moi, c'est un peu plus l'occasion d' appliquer un peu d'éclosion et de noircissement impressionnant 7. Histoires: Maintenant, je n'arrête pas de mentionner cette idée de raconter une histoire ou de laisser votre esprit vagabonder Et dans ce petit exemple, exactement ce que nous allons faire. Je vais donc décrire cela comme construction d'une ville. Tu vas voir ce que je veux dire. Mais ces mêmes idées, qui consistent à parcourir notre page, raconter une histoire de notre époque, voir ce qui se trouve devant nous et à le mettre sur notre page, peuvent toutes être intégrées à votre gribouillage Encore une fois, il s'agit d'un exemple simple, mais nous allons continuer à raconter cette histoire, baladant dans nos plus gros griffonnages finis Maintenant, progressivement, ce que nous avons fait dans les leçons précédentes est passé du simple au complexe puis à l'objet. Maintenant, je voudrais parler du mot que j'ai utilisé quelques reprises, à savoir raconter des histoires Et le storytelling nous permet de prendre tout ce qui se passe sur la page et de nous donner une raison de continuer à avancer, une raison de développer nos idées. Donc, supportez-moi car j'utilise une analogie qui date beaucoup de mon âge. Mais si quelqu'un a joué à Sim City, vous reconnaîtrez peut-être l'idée de créer une petite forme ici et peut-être que c' est un petit pâté de maisons, puis j'ai voulu une zone industrielle construire ma ville Sim City est l'endroit où vous simulez la construction d'une ville. Alors je pourrai le rendre noir. Je montre que c'est une zone industrielle. Voici un tas de petites maisons Higgledy piggledy aléatoires. C'est là que nous sommes peut-être passés de l'Amérique à la Grande-Bretagne, où les choses se mélangent et se connectent. Ensuite, je embarque ici, puis je vais voyager un peu. Et je vais lui donner une belle sorte d' autoroute à tuyaux ou à tubercules Voici donc notre connexion Sim City. Peut-être que j'ai juste envie de reproduire comme si c'était ici que j'ai grandi. Voilà ma petite rue. Il y a plein de maisons le long de la rue. Ensuite, à l'arrière, nous avons un très grand terrain. Je vais juste le représenter avec une sorte de bel ensemble de rectangles Il y a beaucoup de terrains de football là-bas. Il y avait une école ici. Je ne suis pas allée dans cette école, mais il y avait une école ici et il y avait une petite école primaire ici, que j'ai fréquentée. Mais j'ai pris le bus. Ce bus a fait un long trajet jusqu'à l'autre bout de la ville, où se trouvait un autre quartier. Il s'agissait d'une version plus récente, elle était donc plus réglementée. Comme ça, je me suis raconté une petite histoire stupide. J'ai exploré les absurdités, les absurdités inquiétantes qui circulent dans mon cerveau. Ensuite, nous pouvons revenir examiner ce que nous avons fait et découvrir qu'il y a peut-être d' autres formes ici, que nous pouvons superposer et superposer Peut-être qu'ici, nous avons de la place pour d'autres houles, qui se lient et bouclent Et peut-être finissons-nous par penser que nous en avons un peu marre de ce gribouillage. Et c'est très bien. C'est l'occasion de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de différent ou de passer à un autre domaine. Donc on y va en quelque sorte, tu sais quoi ? Je veux construire un peu plus de ma ville ici une autre petite zone tentaculaire. À côté de notre zone plus industrielle, à côté d'une autre zone tentaculaire. Et tu sais ce que je dis, c'est pris en charge, n'est-ce pas ? Il y a une sorte de clivage entre ces deux villes. Et mon histoire continue d'évoluer. Alors que je me fais des gaufres dans la tête, permettez-moi de raconter une histoire stupide qui relie tout cela ici deux parties de la ville sont furieuses à cause de l'excès de construction qui se produit ici, qui s'accumule Nous pouvons même commencer à développer une sorte de puits, une zone de ghettos, vous savez, vraiment surconstruite, sous-estimée pour la région, peut-être pourrions-nous Et voilà. Une autre sorte de gribouillage intéressant, complètement différent et plus fluide, qui suit plutôt les anomalies de mon cerveau 8. Noir et constacle: Enfin, je veux vous montrer explicitement la valeur du contraste entre les foncés foncés, en utilisant des zones noires pour rendre les choses plus dynamiques Ensuite, je voulais simplement aborder un point que nous avons mentionné à quelques reprises et qui est vraiment, je pense, un élément précieux dans la création d' une composition très dramatique. Et c'est l'idée de créer du contraste et même d'utiliser de nombreuses zones noires dans notre scène. C'est le cas si nous utilisons de l' encre noire comme je le fais actuellement, par exemple, ce qui est une bonne façon de commencer. Donc, ici, je pourrais aussi faire des tubes très simples et des bâtonnets simples. Si je crée simplement ces différentes zones de mon doodle, je le fais assez rapidement à des fins de démonstration . Cela ne finira pas tout exactement comme je le ferais si je me laissais simplement aller. Mais j'espère que grâce à ces petites connexions, nous pourrons voir quelque chose se développer, quelque chose d'un peu intéressant, qui, espérons-le, se développera sur notre page. Mais il est peut-être légèrement plat malgré nos efforts pour éliminer chevauchement, il est un peu plat Mais si nous commençons simplement à trouver des zones où nous pouvons les colorier. Nous trouvons donc simplement cette zone, et nous la rendons vraiment très sombre. Alors ça commence déjà à ressortir un peu plus. Peut-être trouverons-nous deux autres de ces zones, les rendons-nous profondément sombres, vraiment le noir le plus noir possible Vous pouvez également utiliser une autre couleur. Tu pourrais les rendre rouges, jaunes. Cela pourrait simplement les faire apparaître ou ne pas les faire apparaître afin que d'autres zones puissent apparaître plus efficacement. Vous pouvez utiliser des hachures. Vous pouvez utiliser des hachures fines pour remplir les zones d'une manière légèrement différente Vous pouvez également utiliser des motifs répétitifs pour faire la même chose, répétant de petits cercles, en appliquant une texture différente, tout en créant et en créant ce contraste profond et cette variation entre les différentes zones, ce qui permet aux objets de ressortir Cela pourrait également faire partie de votre histoire. Ici, c'est peut-être aussi un petit champ qui empiète sur notre ville Quelque chose d'aussi simple que ça. Nous utilisons des morceaux de noir, et vous pouvez danser autour de tout cela, peut-être en vous retrouvant noir entre vos tubes ou en trouvant des hachures ou des textures plus intéressantes dans vos bâtons coup, toutes ces choses apparaîtront un peu plus. Et je vais m'en tenir là pour le moment. Mais je vous encourage à continuer à explorer ces techniques pour vous donner un moyen vraiment efficace de passer à autre chose avec les points les plus complexes, pour vous donner des idées à portée de main lorsque nous élaborons de plus grands éléments sur notre page. 9. Section 2 - Gribouillages avancés: Maintenant, nous y avons utilisé de nombreuses techniques différentes. Ils sont tous très simples. J'espère que vous vous souvenez de la visite guidée de mon carnet de croquis que je vous ai donnée, laquelle j'ai simplement utilisé ces idées, ces idées simples à griffonner pour créer des choses qui semblent bien plus compliquées L'essentiel est simplement de prendre notre temps. Je vais donc vous montrer trois griffonnages terminés, un par un au cours des prochaines leçons Je vais vous montrer comment ils s'accumulent, en effet, assez prudemment, assez lentement, mais aussi progressivement, également de manière consciente, en laissant notre esprit vagabonder sur Les deux premiers seront réalisés dans mon studio sous les lumières que j'ai ici. La dernière va vous montrer que ce n'est pas quelque chose qui vous piège dans votre maison. En fait, c'est une activité merveilleuse à faire dans un café, par exemple, et c'est exactement là que je vais vous emmener pour notre dernière séance de gribouillage 10. Projet One - Splash: Donc, Doodle Scape numéro un, Doodle Scape numéro un nous seront présentés par hasard. Nous allons utiliser une éclaboussure d'encre. vais donc vous montrer comment j' y parviens dans cette première leçon. Ensuite, au cours des deux prochaines leçons, nous passerons à définir notre style et à griffonner autour Nous avons donc quelques idées. Nous sommes conscients que c'est en racontant des histoires que nous traverserons nos scènes. Et nous savons que le contraste et les textures vont s'estomper, les faire ressortir et sauter Mais cela ne le rendra peut-être pas totalement effrayant faute d'un meilleur terme. Nous allons donc le faire ensemble en numérique maintenant. Et je vais vous donner un moyen intéressant, disons, de vous faciliter la tâche, de vous donner un peu d'inspiration pour commencer. Donc, si nous nous trouvons sur une nouvelle page, et que j'utilise ces clips juste pour maintenir les choses bien à plat. Ce que je vais faire, c'est utiliser une pipette. Un peu d'encre et un peu de mouchoir pour commencer. Cela signifie que nous utilisons un peu de hasard, un peu de hasard, ce qui nous enlève une partie de ce fardeau créatif Si je fais juste un dessin sur un moulin à encre, c'est peut-être même trop. Je vais le déposer sur la page. Nous y voilà. Cela ressemble à beaucoup d'encre. Je n'ai utilisé qu'un demi-moulin à encre, un tout petit peu d'encre. Imaginez si vous produisez une tache d' encre si votre stylo fuit quel point cela peut être désastreux pour votre tapis, par exemple Donc, pas besoin d' aller trop loin. Vous pouvez simplement utiliser un peu de zinc. Vous pouvez même utiliser du café. Vous pourriez utiliser du vin, vous pourriez probablement utiliser jus de betterave, tout ce qui tache Et maintenant, nous pouvons simplement le déplacer. Maintenant, cela pourrait être de laisser la gravité le déplacer, en faisant juste un peu attention. Ça ne va pas trop loin. Tu pourrais souffler dessus. ces textures étonnantes qui se développent. C'est un peu comme ce test de psychologue. Que voyez-vous dans le tracé à l'encre ? Mais nous pouvons aussi utiliser des mouchoirs pour le couper et le déplacer. Essayez de ne pas trop le contrôler, car si vous commencez à essayer de le contrôler, perdez ou reprenez une partie de ce contrôle, mais vous perdez une partie du caractère aléatoire, ce que mais vous perdez une partie du caractère aléatoire, nous ne voulons peut-être pas Nous voulons que le hasard entre en jeu et nous soutienne un peu Mais vous pouvez simplement le déplacer pour qu' il soit bien positionné dans votre page. Ensuite, quand tu seras heureuse, donnes peut-être un autre dernier coup, et voilà. Nous allons le laisser sécher pendant quelques minutes, et nous pouvons en faire un gribouillage, où nous avons déjà du contraste Nous avons déjà de petites formes et textures créées sur notre page. 11. Projet Un - Détail: Avec notre splash sur la page, voyons ce que nous pouvons en faire. Je vais vous expliquer celui-ci. Nous verrons de petits extraits au fur et à mesure que je me déplace, promène sur Je vais expliquer comment nous utilisons les lignes, les bâtons, les tubes, les hachures, les shakes Tout ce dont nous avons parlé est intégré dans ce croquis. Et voilà, nous sommes prêts à commencer. Nos éclaboussures d'encre sont belles et sèches. Nous pouvons voir qu'il y a de la variété, des formes, et maintenant, il s'agit de regarder et de voir ce que nous voyons, de voir ce qui se passe lorsque nous nous déplaçons. J'utilise ici un simple stylo à encre. Il s'agit simplement d'un stylo à encre enroulable standard que vous pouvez acheter dans n'importe quel supermarché au Royaume-Uni Et tous les stylos sont bons. Et vous pouvez voir, comme avant, je l'utilise pour créer ce qui peut être des hachures ou des bâtons, mais ces éléments simples et linéaires Maintenant, remplir une page entière comme celle-ci peut sembler un peu effrayant au début. Il est donc important de ne pas oublier de se déplacer. Voici quelques formes. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons entre les zones, nous pouvons être inspirés , nous pouvons avoir peur, nous pouvons nous ennuyer. Encore une fois, nous passons à un autre domaine. Nous essayons quelque chose de différent. une jolie petite zone blanche. J'imagine que c' est peut-être une sorte de machine, et c'est le tuyau intérieur, le tuyau intérieur fonctionne Ce n'est évidemment pas une machine bien conçue regardez comme Higle De Piggledy Ces tuyaux doivent donc être Higle De Piggled. S'il s'agit d'une machine ou d'un robot bien formés, nous adopterons peut-être une approche différente. Peut-être qu'à ce moment-là, ce seront de très belles pipes. Et nous en ferons une petite partie, peut-être dans un doodle ultérieur ou même plus tard dans celui-ci L'essentiel est simplement de rester intéressé. Donc, regardez, les tuyaux ne sont pas tous symétriques. Ils ne sont pas tous identiques. Il y a quelques bosses et bosses dedans. Des petites choses amusantes à explorer, à changer selon les scènes. Ici, je commence tout juste à introduire de petites zones sombres, mais je me sens un peu dépassée ou je ne sais pas où aller. Alors, passons à autre chose. Nous avons parlé d'objets, mais il n'est pas nécessaire que les objets soient réels. Ils peuvent être imaginaires. Donc je me dis que c'est peut-être quelque chose de grand, et est-ce qu'il est debout sur quelque chose ou est-ce qu'il y a des objets qui pendent en quelque sorte La première chose que j'ai eue en tête, c'était une jambe. Et là, je ne suis pas sûre de quoi il s'agit, mais donnons-leur des petites textures amusantes pour les unifier. Faisons en sorte que leurs lignes soient plus audacieuses, plus certaines, en travaillant simplement sur ce contraste Comme ce qu'ils font à l' image, ils la modifient. Il y a quelque chose de différent que je n'ai jamais essayé auparavant dans ce sketch, et ils commencent peut-être à créer une composition. Il s'agit maintenant d'un objet linéaire avec des éléments en dessous, et il pointe en quelque sorte vers le haut. Encore une fois, je ne suis pas encore certain de ce qu'ils sont, et je n'en serai peut-être jamais certain. Mais au lieu de rester trop longtemps dans une zone, je vais déménager. Je vais en quelque sorte commencer à imaginer ce qui pourrait se trouver en haut de notre article, en haut de notre page d'accueil, en haut de notre page Et encore une fois, des idées simples, incorporant les deux tubes, et voici de nombreux cercles qui se chevauchent C'est comme si je construisais une ville, mais très vite cette fois. Puis en le bouclant, en ajoutant un autre tube. Je me sens plus en confiance maintenant. Au début, je travaillais lentement et régulièrement. Et maintenant, vous pouvez probablement voir que je vais un peu plus vite. L'autre chose que je fais, c'est répéter des idées. Ces points que j'ai utilisés ci-dessous, ces lignes en boucle que j'ai utilisées ci-dessous. J'essaie donc de garder cette esquisse un peu unifiée, progressivement fmatique d' une manière ou d'une autre Voilà, je regarde autour de moi. Je vois juste où je ne l' ai pas encore approché ? Et je ne me suis pas du tout approché du côté droit en bas, n'est-ce pas, alors trouvons une sorte de symétrie. Pas du tout de symétrie, mais une asymétrie dans le poids de l'encre, je suppose Nous avons quelque chose sur le bord inférieur gauche. Maintenant, nous avons quelque chose sur le bord inférieur droit. Et encore une fois, une forme simple, simples hachures sur une échelle différente cette fois, mais des idées qui se répètent, choses qui se sont déjà produites auparavant sur la page, et j'espère l'aider à s' accumuler et à se sentir unifiée, plus ou moins la même texture ici bas Et comme je l'ai dit, je n'étais pas sûre de ce que c'était avant de déménager. Je ne savais pas quel était l'autre point, alors je suis parti, en faisant en sorte que les choses deviennent progressivement un peu plus certaines, un peu plus définies. Et grâce à ce processus d'errance, à ce processus qui consiste à voir ce que nous ressentons et à nous souvenir à chaque étape, de nous souvenir, par exemple, ici, que cela n'a pas besoin d'être intelligent, cela n'a pas besoin d'être compliqué Il s'agit de techniques simples comme des bâtons contrastés et audacieux qui reprennent nos idées. Très vite, nous commençons à remplir notre page. Cependant, ce que je veux faire ici, c'est apporter d'autres idées. Pensez peut-être à changer de stylo, et c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 12. Projet Un - La conception: L'esquisse commençant à prendre forme, je vais changer de stylo, et il n'y a aucune raison pour qu' aucun stylo ne puisse être utilisé pour dessiner, ou pour le dire à l'inverse Chaque stylo est un outil de gribouillage possible. Je vais donc utiliser des stylos plus audacieux, un gros stylo posca, par exemple, pour créer du contraste avant de revenir à l'histoire Et nous sommes de retour. Alors voilà, j' ai un stylo Posca. Il s'agit d'un stylo posca vraiment audacieux avec une pointe d'environ deux millimètres, et il contient de l'encre acrylique foncée ou de la peinture acrylique, ce qui nous donnera un contraste plus immédiat Encore une fois, cette page est assez grande, n'est-ce pas ? C'est gros. C'est effrayant. Nous avons ce blob plutôt effrayant dont nous essayons de faire quelque chose Parfois, le simple fait d'avoir ces plus grandes marques, se souvenir des mêmes idées, se souvenir du contraste, de se souvenir d'ici, regarder des tubes et des bâtons , de penser à utiliser des idées simples, mais cela peut nous aider à avancer un peu plus vite vers un objectif, peut-être en nous donnant plus de structure plus rapidement. Je ne veux pas submerger l'image, bien sûr, mais je voulais juste essayer quelque chose de différent J'en avais un peu marre d'utiliser cet autre stylo. Mais maintenant que j'ai plus d'audace, je peux y revenir Encore une fois, avec un autre stylo. C'est un stylo plume, le même que celui que j'utilisais pour les petites idées d'échauffement. Il a un b moyen et il est vraiment doué pour créer des lignes variées. Et ici, je poursuis cette idée qui consiste à trouver un équilibre entre la création d' une esquisse d'idées répétées sur l' obtention de formes fluides ou l'utilisation de hachures Quel était le stand ci-dessous ? Mais c'est maintenant, peut-être que ce n'est pas un objet qui se trouvait sur quelque chose. Io, je pensais qu'il était debout tout à l'heure. Mais maintenant, il y a cette sorte de feuilles, de plumes ou de rubans texturés qui pendent au fond. Après avoir fait tout cela, ils se sont sentis bien à ce moment-là, ils ont ressenti ce que je voulais faire, et il n'y avait pas de meilleure raison de les faire que cela. Mais une fois que nous les avons faites, nous avons quelque chose qui flotte probablement. Peut-être qu'il flotte. Peut-être que c'est raccroché. Je dois y réfléchir davantage que cela. Pour l'instant, je peux simplement me déplacer dans les formes, dans l'image, répéter mes textures, répéter mes techniques. Ici, l'idée de suspendre m'est évidemment venue à l'esprit. Nous avons donc plus de structures suspendues. Cela crée vraiment quelque chose de très vertical sur la page. Il s'agit vraiment de créer quelque chose sur la page. Je ne sais pas encore quoi. revois ce stylo, variété, sa capacité à faire ressortir le contraste. Et c'est de cela qu' il s'agit maintenant. Nous avons beaucoup de détails raffinés grâce à ce beau stylo à bille Au fur et à mesure que nous déambulons sur la page, que nous explorons ce qui se passe dans notre esprit, nous sommes en mesure d'appliquer plus de profondeur et plus Nous sommes en mesure de prendre quelques détails simples d' avant et de les définir peut-être plus clairement, ou simplement d'ajouter un peu plus d'intérêt. Et j'espère que vous avez compris, d'après ce que je dis et ce que vous voyez, qu'il ne s'agit pas de vraiment se concentrer sur un objectif en tête. Nous n'essayons pas vraiment de créer quelque chose. Nous sommes en train de lire une histoire. Nous sommes en train de vivre une histoire qui peut prendre toutes les directions que nous voulons. Nous avons expliqué comment cette histoire, cette idée, s'est transformée en une structure suspendue, flottante et volante. Eh bien, voici d'autres éléments suspendus, et dans cet esprit, qu' est-ce que cela pourrait être ? Et j'ai juste l'impression qu'il a besoin d'un haut. Je cherche juste à faire ce qui pourrait être au-dessus, et il faut quelque chose qui contraste avec le bas, la complexité de toutes ces structures en surplomb C'est peut-être une fusée. Qui sait ? C'est peut-être une fusée ? C'est peut-être une horloge élégante accrochée à mon mur. Mais j'ai eu l'impression qu'il avait besoin de cette forme en haut, qui reflète en quelque sorte le bas, mais qui est beaucoup plus symétrique, beaucoup plus simple. Et je pense que nous commençons à terminer notre croquis, à commencer par le voyage pour le terminer. Ce que je veux faire, c'est intégrer autant de choses que possible. Je découvre donc aussi en me promenant tout en étudiant ce que j'ai fait et ce que l' éclaboussure a fait Je trouve des éléments que j'ai manqués, que je n'ai pas intégrés, que je n'ai pas encore vus ou dont j'ai eu trop peur, peut-être. Maintenant que j'en ai plus sur la page, j'ai cette idée de suspension, cette idée verticale, cette idée flottante. Je suis vraiment content d' intégrer beaucoup plus d'éléments verticaux suspendus étranges, tout en utilisant les mêmes idées. Ici, j'ai pensé, utilisons des hachures. Et ce n'est pas une mauvaise idée, mais ça ne fait pas grand-chose, n'est-ce pas ? Et c'est très bien. Toutes nos idées ne fonctionneront pas. Certains d'entre eux auront l' impression d'avoir commis des erreurs. Certains d'entre eux comme celui-ci vous sembleront un peu inutiles. C'est très bien Découvrez-les et passez à autre chose. Une erreur dans un monde peut se transformer en opportunité quelques minutes plus tard lorsque nous nous en éloignons pour revenir. Et en fait, les textures finies issues de cette gravure ajoutent une touche subtile à cela dans Splot Ce n'est donc pas une aussi mauvaise idée que je le pensais au départ. Ici, j'utilise à nouveau le contraste avec notre gros stylo posca de deux millimètres Je suis en train de définir un peu plus mes grandes lignes. Le fait que je définisse un plan signifie que je suis sûr que mon dessin est presque terminé Il se peut que vous commenciez à voir quelque chose. Vous pourriez commencer comme si j'étais là pour voir « C'est une sorte de vaisseau dans mon esprit ». C'est une fusée étrange et parce que je le sais maintenant, parce que je vois cela chez mes psychologues éclabousser Je peux commencer à le construire. Je peux commencer à le définir par le contraste, je peux aussi commencer à le rendre intéressant avec ces contrastes audacieux, et je peux poursuivre mon parcours de skate en toute confiance ne s'agit que de laisser votre esprit vagabonder, de voir ce qui se passe, prendre votre temps et d' explorer votre histoire, l'histoire de votre journée, l'histoire de cette page, l'histoire de vos stylos, l'histoire des éclaboussures aléatoires que nous avons autorisées à apparaître sur notre page, que ce soit dans de l'encre, du vin ou du café, dans du jus Bett, comme je l'ai dit, ou quelque chose comme ça jus Bett, comme je l'ai dit, ou quelque chose comme Il ne s'agit que de laisser votre esprit vagabonder, de voir ce qui se passe, de prendre votre temps et d' explorer votre histoire, l'histoire de votre journée, l'histoire de cette page, l'histoire de vos stylos, l'histoire des éclaboussures aléatoires que nous avons autorisées à apparaître sur notre page, que ce soit dans de l'encre, du vin ou du café, dans du jus Bett, comme je l'ai dit, ou quelque chose comme ça autre chose que tu as eu en quelque sorte à traîner. Maintenant, je vais donner l'impression que c'est terminé. Pour que cela me vienne à l' esprit, Satisfactory. Je reviens avec mon stylo d'origine. Cela va me permettre d'ajouter de petits détails. J'ai donné un aperçu. J'ai presque terminé cette histoire. L'arrivée, bien sûr, viendra dans un instant. Mais maintenant, je peux simplement remplir ces petites zones blanches, ces parties qui demandent peut-être un tout petit peu plus de détails. Ces parties, qui semblent peut-être inachevées. Puis je prends du recul et je jette un coup d'œil. Et je suis satisfait. Et comme je suis satisfait, je peux lui donner un nom. Et je pense que pour des griffonnages comme celui-ci, le nommer quelque chose est une bonne façon de procéder. Je suis content J'ai terminé. J'ai terminé et je termine l'histoire. Alors je l'appelle Bloom. Et la fleur, c'est l'idée des objets qui fleurissent sous notre fusée Ou peut-être est-ce l'idée de l'encre qui a fleuri sur notre page et qui nous a incités à entreprendre tout ce voyage Néanmoins, il est temps de passer à une nouvelle page et de commencer notre prochain petit jeu de doodle. 13. Projet deux - Bâtir une ville: Notre prochaine escapade sur les griffonnages portera davantage sur les petits détails, les petites éclosions, l'observation de ce qui émerge lorsque nous nous déplaçons sur la page et que nous racontons une histoire C'est une question intéressante. Il s'agira de voir ce qui va se développer. Ensuite, nous voyons la direction qui nous mène en laissant notre esprit simplement laisser les choses se produire, puis en explorant ce qui s'est passé et en créons quelque chose. Supportez-moi, et vous verrez ce que je veux dire. Nous allons donc essayer de raconter une histoire, de construire une ville, utiliser ces idées pour créer quelque chose de moins audacieux, mais quelque chose que nous pouvons sorte suivre et inventer dans notre esprit J'utilise donc un stylo beaucoup plus fin ici, et je commence par ces idées. Où va ce petit bâtiment urbain ? Où est-ce que celui-ci est lié ? Quelle route nous rejoint ? Et encore une fois, en utilisant des idées. C'est le même genre de chose. À quoi ressemble ma rue ? D'en haut, et où est-ce que je travaillais avant ? Toutes ces idées nous permettent de simplement penser à des formes, les lier et de nous déplacer dans la page. En plus de nous souvenir des techniques de base, lorsque nous sommes un peu bloqués, nous pouvons introduire un peu d'éclosion Nous pouvons introduire des tubes. Nous savons qu'ils auront l' air intéressants, qu'ils évolueront sur la page. De même, lorsque vous vous ennuyez à un endroit, déplacez-vous ailleurs. C'est ce qu'il y a d' étonnant dans le gribouillage. Peu importe si vous vous ennuyez, vous pouvez arrêter, vous pouvez changer. Tu peux faire autre chose. Encore une fois, mon errance nous a amenés à incorporer ici différentes formes, et à y ajouter doucement un peu de contraste Peut-être que parmi toutes ces errances, nous commençons à voir quelque chose émerger Je commence certainement à voir quelque chose sur la page. Peut-être qu'un petit visage, peut-être un sourcil sur le dessus, commencera à faire ressortir ce visage, et peut-être pourrais-je simplement vous en donner un aperçu plus clair car mon histoire commence à se développer Ce n'est pas une ville. C'est un circuit imprimé. Ce circuit imprimé aux formes qui se chevauchent s'accumule. Mais avant de trop m'y attarder, revenons à l'essentiel, aux formes, ce qui nous permettra d' explorer un peu plus cette page. Que voyons-nous ici ? Nous voyons des tubes simples se développer. Ils se chevauchent, se chevauchent, se déplacent, créent des tourbillons et gagnent un peu de profondeur grâce hachures Je n'ai pas le temps d' essayer de dessiner un robot, ce qui serait vraiment effrayant. Je ne sais pas comment dessiner un robot. Imaginez, à partir d'une référence, ce ne serait pas trop difficile, mais au lieu de cela, je fais face, me divertis, je garde mon esprit actif et vagabond et quelque chose émergera Ce sera peut-être un robot. Peut-être que ce ne sera pas le cas. Et alors que nous continuons à créer ces formes, à développer des idées différentes, à intégrer des tubes, des formes, des contrastes. Encore une fois, la scène ne fait que prendre forme. Nous sommes passés à autre chose. Nous avons trouvé cette petite pipe tourbillonnante, mais elle est devenue quelque chose de différent C'est devenu un autre de ces types de structures suspendues feuillues et plumeuses. Oubliez l'audace, n' oubliez pas de vous sentir libre D. Toutes ces choses ne sont pas seulement utiles pour griffonner Ils sont également utiles lorsqu'il s'agit de tirer parti de la vie et de la réalité. Et c'est une excellente pratique si nous le laissons faire. Encore une fois, quelque chose est en suspens. Peut-être voulons-nous intégrer quelque chose d'autre accroché ou peut-être voulons-nous simplement nous déplacer ailleurs sur la page. Je vais donc commencer à construire une autre ville et voir ce qui se passera. Ici, nous avons une ville plus dense. Peut-être que c'est une terre agricole avec toutes ces sortes de pistes qui montent et descendent. C'est peut-être un circuit imprimé. C'est peut-être lié. Ça y est. Il commence à pendre de la structure au-dessus. Nous prenons juste notre temps à jouer avec les idées. Et encore une fois, revenons à ces concepts, ces idées que nous avons mises en pratique, un peu d'audace Et maintenant, cette audace me permet encore une fois de m'appuyer sur les structures que je pense pouvoir voir Maintenant, je ne vais pas vous dire ce que je pense pouvoir voir. Pourtant. Je vais en quelque sorte vous laisser avoir votre propre cerveau un peu dès que quelqu'un vous dira : Oh, regardez, voyez-vous un papillon ? Ensuite, nous avons tendance à commencer à voir la même chose que les autres. Mais l'essentiel ici est de voir dans vos propres griffonnages ce que vous voulez voir, ce que vous voyez, ou d'explorer quand vous ne voyez rien, tout en continuant à vous amuser un peu Je suis en train de voir. Peux-tu le voir aussi ? Encore ? Je vois un robot parler au téléphone. Bien sûr. Nous avons en quelque sorte un menton ici. Nous avons des dents. Cette structure suspendue vers le bas est le téléphone tiré vers le haut jusqu' à leur oreille droite, leur oreille droite, qui se trouve à gauche de la page. Je ne sais pas ce qui est accroché au téléphone sur la droite, peu importe, mais pour en faire un téléphone, je peux commencer à intégrer des idées, ce qui a du sens, comme lui donner une antenne. Maintenant, je veux remplir la page. Je vais donc me lancer dans une merveille. Et je sens juste une petite ampoule, tu sais, nous nous sommes assis dans un salon. Si nous étions ce robot, nous nous sommes assis dans le salon. Une ampoule est suspendue au-dessus de nous. Pourquoi pas ? Ensuite, continuez à vous déplacer et à explorer. J'ai donc décrit un peu ce que je pense que cette scène est en train Mais cela ne veut pas dire que c'est ce qu'il doit rester. Je vais découvrir ce qui peut se passer sur des feuilles de papier vides, créer du contraste, mais aussi me sentir connectée. ces deux choses, il utilise les mêmes idées répétitives de tubes, de lignes ou de formes, mais en les faisant de différentes manières pour explorer la page, là où elle semble vide, nous en ajoutons un peu plus. Voici donc une nouvelle texture. Donc, des hachures très fines, qui ressembleront à du gris plutôt qu'à du noir Alors on se sent vide ici. Nous ajoutons des textures plus fines. Ensuite, on se sent juste équilibré. Nous avons le téléphone ou quoi que ce soit d'autre sur un côté, en diagonale opposée Ajoutons quelques tubes. Si nous ne savons pas exactement quoi ajouter, nous ajouterons des tubes. C'est peut-être une drôle d' antenne parabolique. Ce n'est peut-être rien. C'est peut-être le contexte. C'est peut-être un embouteillage qui se produit dans nos rues, et pour vous, c'est toujours une ville. Juste en utilisant ces idées simples, en sentant le contraste, nous créons soudainement cette esquisse, ce gribouillage, qui a une certaine profondeur Mais sans avoir à passer par le processus conscient qui consiste à dessiner un objet ou à dessiner un objet effrayant. N'oubliez pas d' intégrer des courbes et obtenir cet équilibre entre les différentes parties de la scène. C'est ce à quoi nous pensons. Mais nous n'essayons pas de partir dès le départ. début de notre dessin, nous ne cherchons pas à dessiner quelque chose de vraiment précis Encore une fois, tout ce que je veux faire ici, c'est intégrer certains chevauchements J'ajoute littéralement des tubes pour donner l'impression que ce côté de l' image est occupé et pour intégrer les techniques dont nous avons parlé contraste, superposition, incorporation de formes. Ensuite, je pourrai prendre un peu de recul et voir comment mon histoire s'est développée. Tu sais quoi ? Je l'ai déjà donné, n'est-ce pas ? Pour moi, surtout quand on prend du recul, ce qui se passe ici, c'est un robot qui parle au téléphone. Parce que pourquoi pas ? Et c'est un objectif. C'est quelque chose qui s'est développé de manière organique. Comme avant, j'ai appelé le précédent Doodle Bloom. Eh bien, celui-ci a un nom beaucoup moins créatif, Robo Phone Mais je pense vraiment donner des noms à nos petits griffonnages, leur donner un but et une idée, c'est une bonne chose, et nous en ferons encore plus dans notre café ensuite 14. Projet trois - Café: Enfin, nous sommes au café. Ici, je vais intégrer des objets qui m'entourent, choses qui changent par rapport à la scène, ou des choses qui sont des idées issues de la scène. Par exemple, de la fumée, que j'imagine s'échapper de la carafe de café , apparaît à mi-chemin de notre croquis Le vrai Et nous y voilà. Il y a les bruits ambiants d' un café animé près de la périphérie de Cambridge En fait, je viens ici avec mon frère qui m'autorise gentiment non seulement à filmer près de lui, mais aussi à m'en inspirer, et nous y reviendrons plus tard. L'idée ici est que nous sommes maintenant entourés de choses intéressantes, et que nous pouvons utiliser ces objets pour éclairer nos griffonnages et nous inspirer Nous avons commandé un café, mais sur la table en ce moment, il y a cette fascinante marmite à sucre, une sorte de pot à clip ou de four Pleine de formes. Et pourquoi ne pas simplement commencer par ce que vous pouvez voir, commencer par dessiner cela ? Nous pouvons fournir davantage d'informations sur notre croquis. À l'intérieur du pot à sucre, nos cristaux de sucre cristallins. Alors, je suis en train de créer ma version de cela. Beaucoup de petits cercles se chevauchent, se chevauchent. Je ne vais pas dessiner le sucre. Je m'en vais Ah. Sucre, cercles, formes, cristaux. Et puis mon esprit fait le reste, il s'égare. Et je ne me précipite pas comme avant, j'ai peur de ces grosses éclaboussures d'encre Maintenant, nous sommes un peu mieux informés. Nous adoptons une approche plus lente lorsque nous avons construit notre ville, nous nous permettons simplement de nous promener, mais au lieu de nous fier entièrement à l'histoire, idées qui nous trottaient dans la tête, nous pouvons nous inspirer de l'environnement. Maintenant, cela peut être assez accablant. Donc, ne vous sentez pas obligé de dessiner jusqu'au bout, prenez simplement les idées qui vous intéressent. Voici donc une autre idée. Un téléphone est juste posé sur le côté. Et pendant que je dessine, le téléphone surpasse le café avec plein de choses, nouvelles formes, de l'inspiration, des idées à explorer Et vous pouvez voir que ce café a des formes intéressantes, tourbillonnantes, bouclées vous pouvez voir que ce café a des formes intéressantes, tourbillonnantes, , contrastées, reflets . J'ai tout trouvé. C'est effrayant, sans aucun doute, de dessiner. Absolument pétrifiant Si nous devions essayer de le recréer sous forme de croquis. Mais en tant que gribouillage, en tant qu'idée où nous prenons simplement des shakes, nous empruntons des boucles et nous laissons notre esprit vagabonder Tu sais quoi, je pense que c'est vraiment amusant. Et c'est ce que j'ai fait ici. Ces textures, ces contrastes sont des idées, et je me : Oh, tu sais, cette carafe ressemble un peu à ça, mais je vais juste suivre ma propre tangente Peut-être raconter ma propre histoire en cours de route. Nous pouvons également nous inspirer de manière plus abstraite. Les petits reflets de lumière sur l'engin. Je me suis transformé en cercles, qui s'interconnectent. Si je prends du recul et que je regarde les choses, vous aurez peut-être remarqué qu'il y a un peu de condensation Je vais imaginer qu' il n'y a pas qu' une petite condensation. Je vais imaginer que c'est fumant. Et cela me permet de vous présenter quelques boucles ci-dessus. C'est toujours comme dessiner un objet. Il s'agit plutôt d'un objet abstrait, mais j'essaie juste de créer une version presque dessinée de ce à quoi j' imagine que ces tourbillons ressemblent Ensuite, j'ai des éclosions, des bâtons, tubes qui peuvent interagir avec ce nouvel objet, tout comme en bas, le café a interagi avec le café, qui a interagi avec la marmite à sucre Maintenant, bien sûr, je l'ai dit, je suis ici avec mon frère, qui m'autorise gentiment à intégrer sa présence. Il porte un drôle de chapeau. Il est un peu philosophe. Voici donc ma version de mon frère, une sorte de gribouillage abstrait sur sa tête, assis au-dessus de la fumée provenant de l'engin, où il est assis par rapport à ma vision Il est au-dessus de tous ces objets. C'est une pièce amusante. Au moins, pour moi, c'est une pièce amusante sur le genre de perspective de la scène que je vois. Ensuite, en incorporant certains pots, le genre de choses que je peux voir au loin avant revenir, pour donner plus de texture, plus d'intérêt au visage de mon frère, ou ce qui devient de plus en une version abstraite d'un visage. Et ici, j'espère que vous pourrez commencer à vous faire une idée de ce dont je parle. Voilà son chapeau, voici son visage. Il gribouille également. Il y a le bar en face de moi, et bien sûr, dessous de tout cela, le café que vous pouvez voir en arrière-plan maintenant. Maintenant, je recommence à reconstituer une composition un peu comme notre plume au début. La composition est assez verticale. Mettons les choses en suspens. Et alors que je m'accroche , je commence à qu'est-ce que je peux voir d'autre autour de moi ? Des brioches à la cannelle ? Maintenant, ce repas n'est pas devant moi, mais quand je suis allée commander mon café, j'ai fait un énorme effort de volonté pour ne pas me commander un petit pain à la cannelle C'est donc quelque chose dans ma tête qui, selon moi , serait tout simplement fantastique ici. C'est un petit tourbillon. C'est une petite boucle. Et dans ces tourbillons et ces boucles, je peux ajouter des bâtons, je peux ajouter je peux ajouter Je peux ajouter des formes. Dans ces formes, je peux ajouter du contraste. Pour terminer, vous pouvez voir sur l'écran juste au-dessus de mon stylo. Nous avons un côté plutôt fascinant à cette table. Cette table est composée d'une seule feuille de bois bordé vif ou de bois bordé de vin, selon la terminologie que vous utilisez. Je suis donc en train de faire entrer cette idée. Et à partir de là, vous pouvez voir l'un de mes motifs préférés pour terminer une structure verticale, en y ajoutant ce genre de motifs en forme de feuille. Et puis on passe à autre chose. Vous n'avez pas besoin de tout terminer, passer à un autre bord. Je me demande ce que vous pouvez voir ici. Une houle verticale me traversait la tête à ce moment-là, quelque chose qui contrebalançait toute cette sorte de linéarité qui régnait au milieu ressemble un peu à un ballon, n'est-ce pas qu' il flotte vers le haut, puis de petits reflets dans le ballon, ou des contrastes ou simplement des idées inutiles mais amusantes que nous laissons notre cerveau créer si nous le laissons vagabonder, et si nous gardons à l'esprit les techniques que nous avons examinées au début Là encore, je voulais autre chose. Voici des grains de café. Donc, lorsque nous parlons de grains de café, vous pouvez également simplement dire des formes. Je voulais quelque chose d'autre qui parle de cette journée de façon abstraite, puis ils sont maintenant centre de ce qui était initialement de la fumée, et peut-être qu'ils explosent vers et peut-être qu'ils explosent Nous avons donc une histoire que notre cerveau peut raconter pour commencer à la rendre intéressante. Nous pouvons créer du contraste, des hachures, des textures intéressantes, le tout simplement en nous racontant une histoire amusante Maintenant, pour en revenir à l'histoire, à l'idée d'objet, l'idée d'objet, je pense que si vous faites des croquis comme celui-ci, ce qui peut être vraiment intéressant, c'est de donner des étiquettes stupides Ou pas des étiquettes stupides. Vous avez donc peut-être créé un robot et donné la terminologie à différents éléments tels que les commutateurs, les panneaux de commande, etc. Ici, j'ai différents objets. Sept, j'ai pris mon café. J'ai donc opté pour des intrants acides, ce qui est évidemment tout le contraire de ce que c'est. C'est du sucre. Je fais juste l'idiot. La dopamine, tu sais, vient du défilement de Doom sur un nouveau téléphone. Vous trouvez cette dopamine ici. J'ai appelé le Bonner à la cannelle, intrant sucré, à l' opposé du sucre J'espère juste être un peu stupide. Philosophe. C'est mon frère au sommet. Et puis les haricots parce que c'est ce qu'ils sont. Ce sont les grains de café. Je pourrais peut-être être un peu plus créatif. Peut-être un haricot ou voilà. Quelque chose d'un peu stupide, d'un peu unique, juste pour continuer à occuper notre bloc-notes et permettre aux gens de voir où nous avons fait quelque chose de spécifique, mais sans leur dire, vous savez, j'aurais pu écrire, ce sont censés être des haricots C'est censé être un pain à la cannelle. Beaucoup de choses qui sont censées être des choses ou non. Voici donc l'installation du produit. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, c'est la publicité dans laquelle était mon café ? Ou en fait, c'est toujours là parce que j'ai griffonné pendant tout ce temps J'ai oublié que j'avais commandé un café, et je devrais vraiment le boire. Néanmoins, c'est formidable que nous puissions nous lancer dans nos griffonnages si facilement, que cela nous amène à nous concentrer, à être attentifs, à passer du temps dans un état de fluidité, ce qui est bien plus agréable que de recevoir ce coup de dopamine, bien sûr, sur notre téléphone Et je t'encourage vraiment à y aller. Soyez courageux, essayez d'intégrer des objets dans votre histoire, des objets dans votre gribouillage, mais ne vous fiez pas à ce qu'ils ressemblent à ce qu'ils possèdent Vous n'avez aucune raison, vous n' avez pas besoin de faire savoir aux gens exactement ce que vous visez, car vous ne saviez probablement pas si vous faisiez réellement ce que vous vouliez accomplir, si ce n'est de passer un moment attentif à pratiquer certaines techniques, améliorer le contrôle de votre stylet et à créer quelque chose d' assez fascinant et amusant sur votre page qui représente votre esprit aujourd'hui 15. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour la séance de croquis d'aujourd'hui J'espère que cela vous donnera beaucoup d'idées et d' outils pour gribouiller en toute tranquillité à la maison ou à l'extérieur et découvrir des paysages magnifiques et intéressants, des paysages gribouillage et des scènes fascinantes de votre carnet de croquis Je trouve que c'est une merveilleuse façon de passer le temps. Je pense que c'est une merveilleuse façon de mettre en pratique nos compétences. Merci de laisser un commentaire. Si vous avez apprécié le cours, cela signifie beaucoup et faites apparaître votre projet dans la galerie de projets et de ressources du cours. Si vous voulez plus de mes griffonnages, encre et de mes aquarelles, suivez-moi sur Skillshare et au-delà chez Toby Sketch de mon encre et de mes aquarelles, suivez-moi sur Skillshare et au-delà chez Toby Sketch Loose. Je t'y verrai.