Dessiner des gens au stylo et à l'encre - Développez votre style dès aujourd'hui

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours sur le dessin et le dessin de personnes. Mais nous n'allons pas simplement dessiner des gens. Nous allons approfondir et développer notre style pour dessiner les gens. Lorsque vous regardez les artistes que vous admirez, vous découvrirez qu'ils ont leur propre façon de voir, leur propre façon de créer leur propre façon de marquer une page. Cela n' apparaît pas du jour au lendemain. Cela vient de la recherche. Cela vient de l'étude d'autres artistes et de la pratique en jouant et en voyant ce qui se passe, reflétant ce que nous aimons et en répétant ce cycle. Maintenant, ce cours est conçu pour s' appuyer sur les cours précédents que j'ai suivis. En particulier, j'ai un cours sur le gribouillage des personnages, c'est-à-dire la façon dont nous abordons les gens comme des formes vraiment simples, et j'ai un cours sur le dessin de personnages en toute simplicité, où nous nous concentrons à nouveau sur des choses comme les formes, où nous nous concentrons à nouveau sur des choses comme les formes, mais aussi sur l'établissement de proportions qui créent une impression réaliste d'une personne sur une page L'étape suivante consiste à développer votre style. Vous remarquerez que tous ces artistes que nous aimons ont un style, une façon de dessiner les gens qui leur permet de s'éloigner de la perfection, s' éloigner des proportions parfaites, tout en capturant quelque chose de magique sur la page et en capturant souvent une ressemblance, même si toutes les proportions sont bancales, originales ou tout simplement fausses Je veux vous montrer comment j'apprends et j' étudie personnellement, et pas seulement pour dessiner des gens C'est le même processus que je suis amené à suivre pour développer mes scènes urbaines et mes paysages. C'est un processus vraiment agréable, léger et engageant léger et engageant que je suis sûr que vous allez adorer et dont vous apprendrez beaucoup À la fin, vous n'aurez pas seulement développé votre compréhension du dessin de personnes. Vous aurez développé votre compréhension de ce que vous aimez dans le dessin, et c'est la clé apprentissage durable et l'amélioration durable de nos croquis Tout cela étant dit et fait, allons-y. 2. Votre projet: Aujourd'hui, nous allons dessiner des gens, ce qui peut faire très peur Mais pour votre projet, nous allons suivre une série d'étapes simples. La première chose à faire est de faire quelques minutes de recherche, et vous pouvez y consacrer plus de temps si vous le souhaitez. Nous allons vous montrer comment procéder en quelques minutes. Ensuite, nous allons effectuer une ou deux étapes d'étude active, desquelles nous étudierons le sujet de recherche que nous avons choisi, peut-être nos artistes préférés, mais nous marquerons également la page. Nous cherchons donc à comprendre par l'action, ce qui semble formidable. Ensuite, nous allons mettre cette compréhension dans le mot que j'ai déjà utilisé, mais en action et développer notre propre style. Donc, ce que j'adorerais voir de votre projet terminé, c'est que nous commencions par le haut. Quelque chose est terminé. Un croquis, un dessin d'une personne à laquelle vous pensez avoir ajouté quelque chose, ce qui est nouveau pour ce cours. Entre les deux, il y a toutes ces étapes de développement que j'aimerais que vous partagiez si vous avez confiance en elles. Je comprends que ces œuvres développementales peuvent parfois sembler difficiles ou désordonnées, mais le partage peut Et puis, tout en bas de page, parce que c'est très utile pour nous tous découvrir de nouvelles choses et, comme une sorte de recherche sociale, faites-nous part du genre d'artistes que vous avez découverts ou que vous connaissiez déjà, qui ont façonné le style que vous avez développé aujourd'hui. Si vous partagez ces aspects sous forme de projet dans l'onglet Ressources de classe et Projets, je pense que nous apprendrons tous beaucoup les uns des autres. 3. Recherche: Alors, comment rechercher un style, comment trouver un artiste que vous aimez ? Eh bien, il y a à la fois un chemin rapide et un long chemin, comme pour toutes les choses de la vie. Maintenant, la chose la plus rapide à faire est d'utiliser Internet Il existe des sites Web évidents, YouTube, Instagram, qui font une simple recherche sur Google ou utilisent Pinterest. Et vous pourriez littéralement taper des croquis de personnes. Lorsque vous commencez à vous concentrer sur ce type de croquis, vous découvrirez peut-être certains styles qui vous semblent plus intéressants, comme des croquis absurdes, des dessins animés ou des caricatures Et je voudrais simplement vous conseiller ou vous suggérer de plonger un peu et de regarder autour de vous, peut-être simplement de demander sur Internet quels styles de croquis existent dans le monde Et cela vous donnera plein d'idées. Et ne passez pas une éternité là-dessus, car tout ce que vous étudiez aujourd'hui, avec lequel vous jouez aujourd'hui, vous apprendrez beaucoup de choses et vous donnera de nouvelles idées. Il s'agit d'un dédale de lapins interminable et très passionnant que nous pouvons parcourir pour faire des recherches. Et ce ne sont là que les premières étapes. Aujourd'hui, ce sont ces idées qui vous permettront de démarrer. Maintenant, quel est le long chemin à parcourir ? Je pense que le long chemin est pour moi plus agréable, mais je ne le suggère pas avant que vous n'ayez une petite idée de ce que vous recherchez. Et cela consiste à aller dans une bibliothèque ou à acheter des livres d'occasion écrits par des artistes que vous savez que vous aimez vraiment. Donc, pour moi, j'ai quelques artistes que je peux vous suggérer. Si vous aimez mon style, alors il est inspiré par des gens comme Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao. Felix Sheinberger est un exemple moderne ou très moderne alors il est inspiré par des gens comme Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao. Felix Sheinberger est un exemple moderne ou très moderne. Ce sont tous des croquis fantastiques, assez caricaturaux et un peu absurdes Vous avez un style vraiment merveilleux, je trouve. Cela ne veut pas dire que vous devez les aimer. Mais je vais examiner certaines de leurs œuvres pour vous donner une idée des processus que nous suivons. Que recherchons-nous pour choisir notre type de sujets de recherche ? Une petite étincelle de joie, cette sorte de June sei Qui. Juste si tu regardes quelque chose, tu y vas, j'aime bien ça. Je veux en savoir plus. C'est une raison suffisante pour le choisir. Et encore une fois, au fur et à mesure que vous vous développez, vous pourriez trouver un artiste et découvrir que vous aimez lui ressembler, mais recréer le style n'est pas pour vous, mais ce sont des informations que nous pourrons utiliser pour avancer 4. Copier ou étudier: Avant que nous prenions notre stylo, notre papier et nos livres, je voudrais aborder l'idée de copier plutôt que d'étudier, parce que ce que je vais faire et vous montrer comment faire, c'est littéralement copier le travail d' un autre artiste. Et pour certaines personnes, cela pourrait soulever un signal d'alarme. Waouh. C'est compréhensible. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est copier le travail de quelqu'un, ne pas l'attribuer à quelqu'un, prétendre qu'il s'agit de notre travail créatif en tirer profit d'une manière ou d'une Donc, en le vendant ou en l'utilisant dans le cadre de notre portefeuille. Maintenant, je reconnais que je suis sur un terrain douteux parce que je vais montrer et copier œuvres d'artistes incroyables dans ce cours Mais ce qui est légitime, c'est que je le fais pour des raisons d'utilisation équitable, pour enseigner Je vais présenter un minimum de parties de leur travail, et je vais me concentrer sur des éléments qui, je sais, sont facilement accessibles sur Google, mais qui se trouvent également dans mes livres. terminer sur ce sujet, voici comment les maîtres ont appris depuis toujours en copiant d'autres artistes qui les ont précédés en apprenant et en étudiant leurs notes voici comment les maîtres ont appris depuis toujours en copiant d'autres artistes qui les ont précédés en apprenant et en étudiant et leurs décisions. Maintenant, nous allons passer au débat ou à la définition de la bonne copie par rapport à l'étude, ou quel que soit le nom que nous voulons lui donner. Je vais donc définir ici la copie de façon vague. Je pense que si nous copions le travail d' un autre artiste, nous cherchons principalement à le recréer, créer quelque chose qui soit exactement le même Nous nous posons la question suivante : où va la prochaine ligne ? Dans quelle direction va la ligne suivante ? Où dois-je placer ma ligne pour qu'elle ressemble exactement à l'œuvre de cet autre artiste ? Nous ne cherchons pas à comprendre, et cela peut être une chose très consciente, mais cela ne mène pas au deep learning. Si nous étudions, ce que nous faisons en regardant leur art et, oui, en le recréant, c'est que nous cherchons à comprendre comment et pourquoi certaines choses sont faites Il ne s'agit pas simplement de savoir quelles sont les marques. Où sont les marques ? Nous nous demandons pourquoi cette marque est là ? Nous franchissons une étape logique supplémentaire sur cette voie. Nous nous demandons pourquoi la marque est un peu plus épaisse ici, un peu plus claire là-bas. Et nous pourrions commencer à choisir le type d' intention par rapport aux accidents heureux involontaires, comme cela s'est produit sur la page de cet artiste J'ai donc pensé prendre un petit moment pour souligner quelque chose que j'ai en quelque sorte commencé à découvrir et à dessiner ces mains. Les files d'attente sont un peu nulles. Ce ne sont pas des foutaises. C'est ce que je considérerais comme de la foutaise si c'était mes répliques Cela nous permet de commencer à réfléchir à la technique et de réellement comprendre comment intégrer ces éléments dans notre propre art. Dissocier le comment et le pourquoi nous permet de mettre cela à notre portée. Ensuite, vous voyez, des marques lâches comme ça, qui sont si intelligentes, capturent définitivement ce genre de personne penchée sur laquelle j'aurais vraiment du mal à me battre, mais regardez comme ces petites marques sont simples. Alors voilà. C' est là mon expérience en matière de copie plutôt que d'étude. Et pour le reste de ce cours, j'espère que vous conviendrez que je vais vous montrer comment étudier pour améliorer le dessin de notre personnel et le style que nous pouvons obtenir 5. Premières étapes: Il est donc temps de faire quelques études en action. Maintenant, pendant que nous étudions l'art, nous allons le recréer, mais nous allons le décomposer, pas une scène entière, en commençant spécifiquement par les caractéristiques individuelles Pour une personne, ces caractéristiques sont ce que nous appellerions naturellement des caractéristiques, toute façon, les yeux, le nez et les oreilles Et chaque fois que nous le ferons, nous allons réfléchir à environ cinq choses. Nous avons le poids de la ligne. Épais, fin, expressif. Nous avons la variation de la ligne. Est-ce qu'il vacille ? Est-ce que ça se brise ? Est-ce rigide ? Nous avons les formes que nous observons. Et dans quelle mesure ces formes ont-elles été naturelles ou géométriques ? Nous pouvons examiner les proportions et l'exagération. Ces choses prises isolément semblent-elles réelles ou non ? Ils dessinent des dessins animés ? Quel est notre instinct à leur égard ? Et puis il y a l' énergie, l'intentionnalité. ligne que vous regardez a-t-elle impression d'avoir été faite exprès, rapidement, lentement, ou s'agit-il d'une ligne qui vient d'être ajoutée accidentellement d'un simple mouvement du poignet ou d'une goutte d' encre ? Maintenant, pour démontrer cette idée, regardons-moi en train d'étudier quelques yeux. Donc, ce que je vais utiliser ici est tiré du travail de Ralph Steadman Le livre que j'utilise s'appelle A Life and Ink. Et il a réalisé cette incroyable série Breaking Bad. Nous avons donc ici cette caricature de dessin animé plutôt cool de Walter White. Également disponible. Si vous le recherchez sur Google, vous le trouverez sur le blog de Ralph et vous trouverez également un lien vers celui-ci ci-dessous. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner une seule fonctionnalité. Nous n'allons pas copier toute cette scène, nous nous perdrons alors dans toute la complexité de la façon dont vous assemblez différentes choses au lieu de nous concentrer uniquement sur les repères. Et c'est la première étape pour vraiment comprendre comment un style que vous aimez est Nous devons examiner comment les marques sont faites avec ce stylo. Prenez donc votre temps en observant d' un côté et en dessinant de l'autre. Tenez compte de chaque ligne. Et pensez à ces choses dont nous avons parlé à propos du poids de la ligne, la vitesse de la ligne. Elle est cassée ? Ici, dans l'œuvre de Ralph, nous voyons une variété assez étonnante, allant de lignes très fines et rapides à deux lignes qui semblent beaucoup plus audacieuses et beaucoup plus ciblées Même les lunettes sont très variées, ce qui suggère beaucoup de choses, suggère de la fragilité, l'ombre, de la forme. Maintenant, je vais répéter la même chose tirée de cette même scène avec l'autre œil, en recherchant les similitudes et les différences, recherchant les similitudes et les différences, mais aussi en reconnaissant où je me détourne, quelque sorte en critiquant ou en critiquant mes propres notes Ici, je suis bien plus rigide que les marques de Ralph, et c' est pourquoi elles ont l'air différentes. Cela n'a pas l'air aussi complexe ou peut-être intelligent. Ce sont des mots que j' utiliserais à propos de l'art de Ralph , que j'aime beaucoup. Reconnaître à quel moment vous vous en détournez et comment cela change est donc et comment cela change est un point d' apprentissage très important J'espère maintenant que cette petite démonstration et le cadre du début vous donneront de quoi vous familiariser Prendre de petites notes est vraiment utile. J'espère donc que vous avez remarqué, au fur et à mesure que je vous en parlais, que j'ajoutais des notes pour me permettre de mieux comprendre ce que je considérais comme ma compréhension de chaque récréation, de chaque type d'élément que je copiais. Je pense que c'est une chose très utile à faire. Cela ne fait que renforcer l'apprentissage profond que nous visons Maintenant, afin de renforcer également cet apprentissage en profondeur, je vous lance votre premier défi. Faites une recherche sur Internet, dans une bibliothèque ou une librairie , puis commencez à remplir votre première page Par exemple, je remplis une page avec différents yeux en me basant sur les yeux des artistes que j'ai mentionnés précédemment, Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf Toutes leurs œuvres remplissent cette page, mais je me concentre sur le fait que je comprends ou que je fais au moins de mon mieux. Regardez ce qui se passe, et peut-être pourrez-vous publier votre page dans le cadre de votre projet final. 6. Étapes suivantes: Oh, quelles sont les prochaines étapes de notre étude en action ? Nous avons créé une page d' yeux. Nous avons pris des notes. Eh bien, il y a en quelque sorte deux prochaines étapes que je suggère de suivre. Peut-être trois. La première consiste à commencer à étudier plus de fonctionnalités, à créer de petites pages de référence. J'ai fait des yeux, donc je peux passer aux oreilles nez et à plein d'autres choses de ce genre Donc, en prenant le même exemple de Ralph Steadman, ce portrait plutôt magnifique, nous allons choisir une caractéristique différente Et ici, nous pouvons voir que les oreilles sont définitivement une caractéristique. Maintenant, une chose que nous pouvons immédiatement remarquer lorsque nous les examinons , c'est qu' ils ne sont pas proportionnés. C'est l'une de nos choses à choisir. Mais nous pouvons également regarder de plus près et examiner l' intention des marques. Je remarque le zoom sur certaines marques vraiment en gras, mais aussi sur certaines marques qui semblent ne rien ajouter à la forme Ils sont juste là, puis ils ont été légèrement corrigés. Peut-être que tout ce que cet artiste que j' admire vraiment n' est pas fait de manière totalement intentionnelle Donc, pour être honnête, je le sais vraiment à son sujet. Une grande partie de son art est conçue pour être un mélange de véritables marques intentionnelles et de véritables marques intentionnelles. Et c'est l'une des choses qui m'attirent vers lui. Et à partir de là, je peux commencer à me demander comment adapter cela à mon style et à ce que j'aime faire. Comment puis-je prendre les éléments qui me conviennent et les utiliser pour ensuite profiter de ceux qui ne fonctionnent pas pour moi, les gardant comme quelque chose que j' admire chez un autre artiste ? Donc, pour moi, par exemple, je me suis concentré ici sur le fait le faire davantage comme une ligne continue, non comme une ligne totalement continue. Mais j'ai trouvé que je me sentais mieux. Je pense que cela ressemble plus à mon art. Et c'est un autre point d'apprentissage très précieux. Ce sont là de petits détails que nous examinons dans le cadre de petites fonctionnalités, éléments individuels, et pourtant nous pouvons en apprendre tant de points généraux. La prochaine, que nous devrions peut-être scinder en deux est de commencer à répartir vos influences. J'ai utilisé un exemple de Ralph Sill, par exemple, maintenant je pourrais faire des choses similaires avec Alan Coba C'est un autre de mes exemples préférés. Nous nous inspirons donc ici de The Forgotten Society, qui est un livre incroyable, vraiment inspirant Et c'est vraiment utile de faire cette comparaison croisée directe pour moi. J'aime donc ces deux artistes, mais vous pouvez immédiatement voir , même à partir de ce petit coin de page, à quel point ils sont différents. Et il y a quelque chose qui m'attire vraiment dans la qualité des notes d' Alan Coba Il utilise également beaucoup d'éclosion, et j'adore utiliser l'éclosion pouvoir tirer des leçons d'essayer de comprendre la finesse et la complexité de ses éclosions espère pouvoir tirer des leçons d'essayer de comprendre la finesse et la complexité de ses éclosions Et nous pouvons également continuer à essayer différentes choses. Ici, sur la couverture, il y a une main vraiment intéressante dans laquelle s'enfoncer. Et cela me sera utile dans un instant lors de ma prochaine démonstration. Mais commencez également à développer vos propres idées. Vous venez d'étudier de nombreux Is. Pourquoi ne pas prendre votre propre photo de référence et réfléchir à ce que vous aimiez vraiment faire lorsque vous examiniez ou étudiiez ? Qu'avez-vous eu l'impression d' avoir apprécié tous les deux ? Mais aussi, qu'avez-vous vraiment compris ? Où en avez-vous pensé ? Hein ? J'ai trouvé la forme. J'ai compris le pourquoi et le comment du type de formes, l'épaisseur du trait, le caractère du trait utilisé, et je l'ai mis en pratique à partir de vos propres références. Maintenant, je vais faire quelque chose à partir de mes propres références dans le cadre de mon projet final . Vous pouvez donc attendre que je vous montre comment je regarde une photo. Mais aussi, à titre d'exemple très simple, comme je viens de dessiner cette main dans l'œuvre d'Alan Coba, j'ai pensé que je pourrais simplement démontrer que nous pouvons le faire chaque fois que nous pouvons ranger le livre et mettre notre propre main sous les feux de la rampe Nous y trouvons une référence sur laquelle nous pouvons commencer à inspirer et à mettre ces idées en pratique. Maintenant, quelque chose de vraiment utile qui, à mon avis, est un élément important, comme je l'ai déjà dit, la prise de notes. Je remarque donc ici que je m'éloigne de la simplicité très élégante que j'ai remarquée chez les artistes que j'apprécie vraiment J'ai donc pris une note, je suis restée simple, puis je cherche à revenir en main avec cette simplicité au premier plan de mon esprit. Souvenez-vous également du commentaire que j'ai fait dans la leçon précédente à propos du fait que les lignes étaient nulles, mais qu'elles n'étaient pas simplement des lignes que je ne voulais pas me permettre de faire parce qu'elles n'étaient pas parfaites ou parce que je percevais un manque de proportions Eh bien, j'essaie de canaliser cela et de me faire l'idée d' une caricature originale d'une main plutôt que d'une main parfaite Puis, en réapprenant, en essayant des choses que j'ai vues dans le travail d'un autre artiste, Alan Kobe utilise ces hachures très denses et complexes. Cela nous donne beaucoup de lumière et d'obscurité et concentrer sur l'endroit où ces hachures sont placées Puis-je le présenter moi-même ? qu'il n'utilise pas, mais Ralph Steadman utilise, ce sont certaines de ces lignes plus audacieuses Maintenant, j'intègre, je l' espère, quelques styles dans ma version finale. Il suffit de voir ce qui se passe. Tout cela fait partie du processus, étude, de cette pratique qui contribue développement et à la construction de notre style. Alors maintenant, je te lance ton deuxième défi. J'espère que nous avons déjà rempli une page avec une fonctionnalité comme les yeux. Mais maintenant, nous pouvons continuer à remplir quelques pages avec les deux éléments provenant de l'un ou l'autre artiste. Voici une page d'oreilles, par exemple, et de nez. Commencez également à construire des éléments à partir de cela, à partir de vos propres photos, de votre propre corps, à partir de ce que vous pouvez voir devant vous, et voyez ce qu'il advient de votre compréhension et de votre confiance dans de toutes ces différentes fonctionnalités. 7. Zoom arrière: Maintenant, après avoir tant étudié le zoom avant, il est temps de faire un zoom arrière et regarder une copie de scène entière ou d'étudier une scène entière Et ici, nous allons examiner deux domaines principaux. Tout d'abord, le focus. quoi se concentre votre artiste et comment y parvient-il ? Pour mes artistes, c'est souvent le visage et les mains. Nous allons donc y jeter un œil. La prochaine étape est un peu le contraire. Comment utilisent-ils l'espace et simplicité pour rendre le dessin plus réalisable, plus intéressant et aussi pour revenir sur l'objectif ? Si les autres zones sont simples, l'accent est mis en évidence Je vais donc publier, encore une fois, ce même livre d'Alan Coba Et nous allons nous concentrer sur la moitié de cette scène. Inutile de tout copier. Donc, pour la majeure partie de cette vidéo, je vais juste vous montrer la dame de gauche. Et ce que nous cherchons à faire, c'est le recréer, oui, et à considérer les lignes comme nous l'avons été Maintenant avec un objectif plus large. Nous examinons donc ces éléments de composition. Nous réfléchissons à l' endroit où les limites s' accumulent, à la manière dont les différentes fonctionnalités situent les unes à côté autres et à la manière dont cela fonctionne dans leur ensemble. Nous n'avons donc pas besoin de reproduire les lignes exactes avec le même niveau de détail cette fois-ci Au lieu de cela, nous prenons en compte la simplicité de l'utilisation des lignes, en remarquant beaucoup plus la composition, par exemple, en regardant comment, vous savez, nous avons obtenu cette touche originale et intéressante Mais nous avons ensuite cette sorte de fluidité des proportions et l'élimination du réalisme, tout en attirant vraiment l' attention sur les détails les plus fins Tous ces aspects permettent de mettre l'accent sur l'utilisation de l'espace et la simplicité. Nous pouvons commencer à remarquer que c'est très simple. Plus on s'éloigne souvent de ces zones focalisées, les mains et le visage pour mes artistes, moins il y a de détails. Cependant, il y a des détails judicieusement choisis, n'est-ce pas ? Comme ce dessin vraiment cool d'une peinture sur le fond. Quelques détails supplémentaires, quelques détails clés intelligents semblent apporter beaucoup. Maintenant, nous pouvons nous éloigner un peu, et j'en parlerai dans les prochaines leçons Mais commencez à réfléchir à la manière dont un focus est généré. Si on regarde le gars de droite, il est plus audacieux et plus sombre Mon regard s'est davantage tourné vers lui. Pourquoi est-ce le cas ? Je pense que c'est à cause de l' éclosion et de l'audace. Alors, en essayant de faire en sorte que certains de mes processus créatifs fonctionnent un peu mieux sans orientation immédiate, j'ai essayé d'ajouter quelques lignes en gras et quelques hachures pour voir ce qui se passe, et j'ai certainement réussi à me concentrer Maintenant, je voudrais juste terminer ici. Avec une petite note sur les proportions. Parce que je sais que dans ce cours, ce cours, nous parlons de développer, de rechercher un style. Nous n'avons donc pas beaucoup parlé de créer une ressemblance parfaite Mais en plus , lorsque vous regardez une figurine dans son ensemble, déterminez simplement si le style que vous aimez le plus, les proportions sont-elles vraiment réelles ? Combien de détails y a-t-il réellement ? Cela dépend également de l'objectif dont nous avons parlé au début. Mais il suffit de faire un zoom arrière et de reconnaître, par exemple, dans les styles que j'apprécie ce Walter White que nous avons examiné plus tôt, qui n'est pas du tout réaliste. Pourtant, la ressemblance est là, même si les proportions sont loin d'être négligeables. Juste une autre chose à laquelle réfléchir. Et maintenant c'est ton tour. Trouvez une scène d'un artiste que vous aimez et recréez-la. Pas toutes les marques, mais en essayant de comprendre ce qui s'est passé sur la page pour créer une composition focalisée, simple et spatiale, ou les autres éléments importants que vous remarquez et qui vous semblent précieux. 8. Votre scène finale: Il est maintenant temps de créer notre propre scène. Et j'ai hâte de le voir. C'est quelque chose de très effrayant, mais j'ai hâte de le voir. Je vais utiliser une jolie photo. Il suffit de prendre une photo de moi parce que je suis un grand narcissique, peut-être, mais aussi parce qu'il est plus facile de trouver une photo de moi, que je suis heureuse de partager sur Internet Et je suis plus qu'heureuse que vous puissiez l'esquisser ou que vous en fassiez un croquis vous-même et que vous le partagiez. Ce que j'aimerais que vous fassiez pendant que vous dessinez, c'est avoir deux ou trois choses auxquelles vous réfléchissez activement Tout le reste n'a pas d'importance. Nous allons simplement nous concentrer sur deux ou trois points d'apprentissage vraiment essentiels. Pour moi, ce que j'ai retenu de mon style d'artiste me permet surtout de me concentrer sur cette question. C'est donc le numéro un. Concentrez-vous sur le visage et les mains. C'est ce qui me plaît le plus. Pour ce faire, je vais utiliser un mélange de lignes fines pour commencer par des hachures et des lignes en gras donc le genre d'objectif que je me concentre sur le linework. Numéro deux. Troisième point : une vraie simplicité dans l'espace partout ailleurs. Je vais réfléchir au contexte. Quelle petite chose intelligente puis-je ajouter à l'arrière-plan pour le rendre intéressant, sans trop en dessiner ou ajouter trop de travail à faire, ce qui n'est pas une personne intéressante et stylisée Donc, comme ça, c'est prêt à partir. Maintenant, un petit conseil, tout de suite, c'est d'avoir votre photo de référence à proximité de votre page C'est beaucoup plus facile si c'est un peu à côté de l' endroit où vous dessinez. Et si vous dessinez une taille similaire, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même, mais si vous dessinez une taille similaire à celle de votre photo de référence, c'est beaucoup plus facile. Ce que je fais, c'est me souvenir du niveau de détail, de complexité qui caractérisait tous mes artistes lorsqu' ils dessinaient les yeux, les lunettes, le nez et les oreilles Je commence donc par là. Je vais y consacrer un peu de concentration et d'énergie. Et vous vous souvenez peut-être que j'ai marqué sur l'une de nos oreilles plus tôt cette ligne corrective, cette ligne où je pensais que ce n'était pas exprès Je pense qu'ils ont commis une erreur et l'ont corrigée. Donc je ne vais pas m'inquiéter si je fais une petite erreur. Je vais garder mes lignes très claires, ce qui est l'un de mes objectifs, ce qui me permettra ensuite de marquer cette correction. Je ne m'inquiète pas non plus de cette ressemblance parfaite ou des proportions parfaites Ce que je vais faire, c'est essayer de comprendre les choses, non ? Mais ce n'est pas mon objectif aujourd'hui. Et en fait, quand je regarde tous ces artistes que j'ai vraiment aimés, je me dis aucun d'entre eux n'avait une représentation très précise des proportions, n'est-ce pas ? Elles étaient toutes discontinues ou fluides de différentes manières. Et ce n'est pas le but de ce cours, n'est pas non plus quelque chose qui m' intéresse, évidemment. Je ne pouvais pas le dire d'après toutes les recherches que j'ai effectuées. Maintenant, en ce qui concerne le reste de mon visage, commence à réfléchir à la manière dont je pourrais développer cette concentration et la lumière dans le noir. a apprécié la sensation d'éclosion très dense Alan Cober a apprécié la sensation d'éclosion très dense, mais je n'ai pas toujours eu l' impression que c'était totalement pour moi, exactement comme je voulais le faire J'aime cette ligne continue. Et quand j'ai fait la deuxième édition de Walter White, j'ai beaucoup plus apprécié quand j'ai fait en sorte cela ressemble davantage à une ligne continue. Et ce sont les éléments, les idées que j' essaie de canaliser ici. L'éclosion de la barbe est donc composée de nombreuses lignes continues qui s'ajoutent à l' éclosion fur et à mesure que je me déplace, capturant le type de formes en capturant le type de formes qui apparaissent sur le t-shirt, au lieu de tracer des lignes individuelles, vous verrez que je trace des lignes connectées, pas totalement connectées, mais regardez, jusqu'à présent, tout ce bras n' a fait qu'une seule ligne. Et je me rappelle avoir dit que ces proportions fluides étaient loin d'être parfaites, loin d'être vraiment réalistes. Et dans les mains et dans les avant-bras, nous avons un vilain raccourci, une sorte de terme de perspective où quelque chose s' approche de nous, cela apparaît très court sur la page, même si nous savons que c'est un Eh bien, plutôt que de vous inquiéter à ce sujet, rendez-le un peu simple et abstrait, puis remettez l'accent sur cette question. Encore une fois, tous ces points d'apprentissage, je fais de mon mieux pour m' en souvenir et les mettre en évidence ici. Pour ce faire, faire ressortir cette concentration, je commence par une ligne très claire, j'espère ce qui ressemble à une ligne claire dans la main. Et plus tard, nous pourrons ajouter plus de profondeur. Mais même avec cette ligne claire une plus grande partie de la ligne, s' accumulant, en nous concentrant sur beaucoup plus de détails, j'espère que nous serons d'accord. En fait, nous le faisons déjà. Si nous regardons cette page, nous avons l'accent sur le coin droit de mon menton, sur mes yeux et sur mes deux mains. Je pense donc que j'ai déjà réussi à canaliser les idées que j'ai étudiées et qui m' ont inspirée dans cette création, ma première création, mon propre truc, que ma première création, mon propre truc, que je peux légitimement appeler l'art de Toby Et c'est le genre de positivité que je je cherche à voir où les choses vont bien, où je parviens à me concentrer sur ces objectifs Et si je m'aperçois que je m'écarte un peu, il suffit de le ramener à ces objectifs spécifiques Ici, bien sûr, j'ai choisi la photo, parce que je trouvais cela amusant de faire une photo de moi en train de sur le carnet de croquis sur lequel je suis en train de dessiner, et l'une des principales caractéristiques de cette photo est le et l'une des principales caractéristiques de Donc, lorsque nous parlons ajouts intéressants, de l'arrière-plan, éléments qui vont au-delà de la personne, et de simplifier les choses, il m'a semblé important de consacrer un peu d'effort au stylo. Maintenant, voici l'une des premières décisions que je dois prendre. Quand j'ai pris la photo, ma porte était ouverte. Il couvre une grande partie de ma chambre. C'est également assez confus et compliqué. Je sais que derrière cette porte se trouve une petite étagère. Vous pouvez en voir un petit bout. Et je pense que si je canalise les idées que j'ai apprises auprès de mes artistes préférés, pour simplifier les choses C'est un petit détail à regarder, mais en gardant les lignes plates et simples, un peu abstraites, très claires. En fait, je pense que c'est la bonne idée. C'est ce que j'ai appris. Au lieu de penser, c'est vrai, j'ai toute cette scène pour dessiner et dessiner la personne, en me concentrant sur les mains. Un tout petit peu d'intérêt en arrière-plan. Et c'est tout ce que je dois faire pour atteindre mes objectifs. Maintenant, l'objectif est de mettre un peu plus l'accent, un peu plus de détails avec quelques lignes en gras. Maintenant, je dois avouer que mes premières pensées, en dessinant ceci, sont : Oups, je suis probablement allée trop loin J'ai probablement fait preuve d'un peu audace que je ne le pensais . Mais c'est bon. Arrêtons de faire preuve d'audace et passons à ces petites hachures fines que j'ai trouvées très intéressantes dans l'œuvre d'Alan Coba Et nous verrons ce qui se passera à la fin. Dans le pire des cas, j'ai un autre point d'apprentissage intéressant. Mais pour équilibrer les choses, je ferai preuve d'audace ailleurs. Mais ici, sur cette main, il suffit d'être un peu plus doux, ne pas tout décrire en gras, de laisser un peu plus de place à l'imagination Et déjà, tout ce voyage est un voyage. Tout cela fait partie d'un processus. Nous ne cherchons pas à produire immédiatement exactement ce que nous voulons, nous ne le ferons jamais de façon réaliste car nous évoluerons constamment Je peux immédiatement voir si je me concentre sur les points clés que je voulais aborder et que j'ai mentionnés au début, je peux garder mon esprit sur la bonne voie et je peux reconnaître quand je suis un peu en retard ou un peu loin des objectifs que je me suis fixés je l'ai mentionné, une grande partie de ce que j'essaie de réaliser aujourd'hui est cette focalisation. Alors, sur quoi est-ce que je veux me concentrer ? Je veux me concentrer sur les mains et le visage. Cela signifie qu'il des éclaboussures dans les mains et le visage Et c'est là que j'ai trouvé vraiment utile d' avoir pratiqué beaucoup d'oreilles, d'yeux et de nez Parce que lorsque je me concentre uniquement sur cette fonctionnalité, j'en ai déjà les grandes lignes. J'ai le gros truc là-dedans. concentrant simplement sur cette fonctionnalité, toute cette pratique porte vraiment ses fruits et me permet de me sentir en confiance beaucoup plus facilement alors que je ces notes et que je renforce cette concentration. Et aussi, cela me permet de laisser des choses non dites, de laisser choses inachevées L'air n'est pas important. Et si nous sommes honnêtes, cela disparaît progressivement à mesure que je vieillis également Ne nous y accrochons donc pas trop profondément. Mais quelques petites marques sont une suggestion. C'est tout ce dont nous avons besoin. La barbe. Cela ajoute beaucoup de profondeur et de contraste. Je concentre donc davantage mes notes sur ce point. Le nez. C'est l'élément clé. Je vais donc canaliser certaines de ces très fines hachures, semblables à celles d'Alan Cobra , mesure que nous augmentons le contraste, augmentons l'intensité et que nous nous concentrons sur ces domaines clés Au fur et à mesure que nous parcourons l'esquisse, elle s'écarte, ce qui ne ressemble certainement pas à l'œuvre d'art de quelqu'un d'autre Cela ressemble à mon art, mais avec les changements et les améliorations que j'ai appris en étudiant ces dernières semaines et aussi pour ce cours, artistes extraordinaires, que j'admire vraiment Et c'est aussi la partie la plus importante de la création de vos propres scènes. Lorsque nous ne faisons que copier, vous n'aurez jamais la confiance nécessaire pour découvrir ce qui fonctionne pour vous. Mais lorsque vous aurez dix, 12 15 minutes pour réaliser votre propre croquis, vous commencerez à oublier des choses et reprendre vos habitudes ou à les faire automatiquement. C'est à ce moment-là que vous apprendrez vraiment ce que vous faites, ce que vous aimez et peut-être ce que vous aimeriez changer à l'avenir. Maintenant, le point passionnant approche à grands pas, car je me souviens que moins c'est plus. Je me souviens de la simplicité que j'ai appréciée et de celle de tous les autres artistes. Et vous avez peut-être remarqué pendant tout ce cours n' ai signé aucune œuvre d'art parce qu'elle ne m'appartient pas du point de vue créatif Je ne veux pas faire semblant , mais celui-ci l'est. C'est ce que j'apprends des autres et que je le mets en pratique. Je peux donc le signer, et je me suis même offert un petit haïku sur le côté en guise de fête Et voilà. Ma version finale. Il y a une ressemblance là-dedans, mais l'ai surtout appréciée J'ai beaucoup appris tout au long du processus. Il y a des choses que je changerais, bien sûr. Mais il y a des choses que je suis heureuse d'avoir vraiment bien faites et sur lesquelles je me suis concentré. Et c'est tout ce que je peux espérer. Maintenant, avant de passer à la dernière leçon, je voulais juste vous montrer d'autres choses que vous pourriez essayer avec ça. Les principes pour dessiner un chien sont exactement les mêmes. Il se concentre sur ces fonctionnalités, a une approche souple, un arrière-plan simple. Donc, si vous voulez dessiner votre animal de compagnie, faites-le. Vous pouvez également jouer avec les couleurs. Ici, j'ai juste mis quelques gouttes d'encre acrylique, joué avec des crayons à aquarelle pour voir ce qui allait se passer Et si tu veux essayer quelques couleurs sur ton portrait et le partager avec moi dans le cadre de ton projet de classe, alors fais-le. J'adorerais voir une utilisation vraiment créative de ces idées. Quoi qu'il en soit, essayez-le, partagez votre version, soyez fier de ce que vous avez accompli, et je vous verrai dans la leçon finale. 9. Une autre pensée pour vous laisser avec: Pour récapituler, le processus que nous avons suivi comprend un peu de recherche, des processus d'apprentissage actifs, des processus dans lesquels nous créons notre propre truc en utilisant cet apprentissage actif Maintenant, le cycle peut recommencer parce que nous avons eu le temps d'apprendre ce que nous aimons. Et il y aura des choses que vous aurez appréciées à partir d'aujourd'hui, je l'espère. Mais tu as aussi appris des choses que tu n'aimes pas. Vous avez peut-être adoré regarder le travail d'un artiste en particulier, mais qu'il s'agisse de la manière de le créer, du niveau de détail dont vous aviez besoin, du niveau d'attention ou simplement du temps qu'il a fallu pour créer son style, n'est pas pour vous pour le moment. Il est très important de reconnaître qu'il y a des choses que nous aimons regarder et que nous ne voulons pas créer. Je pense que c'est un concept vraiment marginal. Alors, poursuivez votre apprentissage aujourd'hui et poursuivez ce cycle. Trouvez quelque chose d'autre de l'artiste que vous aimez pour développer des idées sur lesquelles vous aimeriez en savoir plus ou trouvez un autre artiste qui a d'autres idées que vous aimeriez apprendre. Et continuez, continuez et continuez. C'est ainsi que nous procédons, que nous nous amusons et que nous nous développons en tant qu'artiste, en tant que personne, en tant que créateur. Maintenant, dans mes cours précédents, que j'ai mentionnés dans l'introduction, nous expliquons comment utiliser des formes simples pour créer des personnes. Nous étudions comment mesurer les proportions pour représenter avec précision une personne sur la page. Si vous ne vous sentez pas très à l'aise avec les éléments stylistiques, essayez ces cours. Ils pourraient vous donner le petit regain de confiance dont vous avez besoin pour plonger un peu plus ici. Si vous souhaitez faire plus de croquis, alors peut-être que oui, n'hésitez pas à copier mes œuvres ou à me rejoindre dans un autre de mes cours Skillshare Vous pouvez également me trouver sur YouTube, sur mon site web, Sketch Los point G to UK. Et tu n'as qu'à me chercher sur Google. Tu trouveras plein de choses différentes. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Si cela vous a plu, laisser un avis signifie beaucoup. Mais je ne veux pas vous faire perdre plus de temps, alors recommencez à dessiner