Transcription
1. Introduction: Aujourd'hui, c'est un projet vraiment amusant. Nous allons dessiner le Coxwld avec
de l' encre et crayons à aquarelle
sont étonnamment faciles à utiliser, mais Le piège dans lequel nous pouvons tomber est de les utiliser comme des crayons
ordinaires Et bien qu'ils puissent être
utilisés comme des crayons normaux, cela revient à ne pas les utiliser
au maximum. Il ne s'agit pas de les utiliser
à leur avantage. Et leur force
vient de l'ajout d'eau. Je m'appelle Toby, connu
sous le nom de Toby Sketch Loose, et vous pouvez me trouver
sur Internet avec
mes croquis à l' encre libre et à l'
aquarelle, utilisant
souvent des couleurs légèrement
abstraites
pour donner vie à mes Et c'est exactement ce que
nous allons faire aujourd'hui. Je trouve cette façon de dessiner et peindre tellement amusante, tellement gratuite. Et j'adorerais vous voir sortir
ces crayons à aquarelle
du placard où ils sont restés pendant des mois ou des années parce que vous ne
saviez inutilisés
pendant des mois ou des années parce que vous ne
saviez pas quelle est la meilleure façon
de les utiliser Bien que je ne sache pas c'est la meilleure
façon de les utiliser, je pense que c'est la façon
la plus amusante, la plus simple et certainement
la plus créative utiliser nos crayons Sans plus attendre,
plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à dessiner.
2. Fournitures : Pour notre projet d'aujourd'hui,
nous allons créer un joli croquis
des Cotswolds, un petit village appelé
Lower La référence à
ce sujet est liée dans le projet à la
galerie de ressources ci-dessous. La seule autre chose
dont vous aurez besoin est une feuille de papier, de
préférence du papier aquarelle
, et la mienne est un peu plus grande que la taille
d'un quatre ou d'une lettre Puis un stylo à encre permanent. J'utilise un stylo plume avec
Lot by sketch dedans. Et tous ces
éléments seront liés et décrits dans la description
du projet ci-dessous. Vous pouvez également utiliser un feutre fin un stylo fude ou tout autre objet
contenant de l'encre permanente Ensuite, il y a des crayons à l'aquarelle
ou solubles dans l'eau. J'utilise des crayons Windsor
Newton, et nous allons juste nous
concentrer sur les couleurs principales,
donc nous aurons un
jaune, un rouge, un bleu Du caramel ou un brun clair et un brun foncé, ainsi qu'un indigo
ou un bleu profond. Il ne s'agit donc que de six couleurs. Mais vous pouvez ajouter un
peu plus de couleurs si vous souhaitez ou en utiliser moins.
Tout va bien. Enfin, dernier point mais non le moindre. Je vais utiliser un seul pinceau. Il s'agit d'une brosse plate d'un
demi-pouce et d'un petit bain d'eau. C'est ainsi que nous sommes
prêts à commencer.
3. Lignes d'encre: Nous allons maintenant nous lancer directement
dans notre projet. La première étape nécessite donc
simplement notre stylo, le point de référence vers lequel
vous pouvez trouver le lien ci-dessous, et passons à l'esquisse J'ai donc orienté mon papier
en mode portrait, car la scène que
nous esquissons est également en mode portrait Et la première étape de l'
esquisse d'une scène lorsque nous
utilisons de l'encre et de l'aquarelle consiste simplement à trouver
nos formes simples Voici donc le célèbre vieux
moulin de Lower Slaughter, un charmant village des Cotswolds. Cela semble compliqué, mais je suggère de simplement rechercher ces petites formes qui se
trouvent partout dans la scène. Ayez un triangle
en arrière-plan. Ensuite, nous avons ce
très grand rectangle. Il y a un léger angle. Assurez-vous donc de
capturer cette sensation d'inclinaison du rectangle
convergeant vers le haut Et nous pouvons ensuite simplement
le faire descendre jusqu' à l'endroit où il doit se terminer, c' est-à-dire juste en dessous de
notre triangle. Ensuite, nous pouvons terminer forme de
notre toit et obtenir
ce petit carré. Nous pouvons voir le moulin lui-même, le bâtiment du moulin. Ensuite, quelles sont les
formes que l'on peut trouver ? Eh bien, nous avons un autre rectangle
qui apparaît ici, il passe sous la grande
cheminée puis descend, et cela termine
également notre moulin. En dessous, à partir
d'environ un tiers de la descente, nous avons un autre rectangle qui, bien entendu, est le bâtiment
suivant. Remarquez comment le
rectangle diverge vers l'extérieur. Ça sort. C'est le
point de vue de notre scène. Si nous faisons la queue comme ça, nous découvrirons que nous avons ce
charmant cottage qui convient, et c'est essentiellement un carré
surmonté d'un triangle. Le triangle a une
belle texture. Je vais donc faire en sorte que ma
ligne soit jolie et bancale pour me faire une idée de cette texture Ensuite, en dessous, nous
pouvons tracer une autre ligne, qui est le dessous
de toutes ces tuiles. Abaissez cette ligne. Et encore une fois, donnez-lui
juste un petit vacillement Tu vois ces grosses briques. Eh bien, voyons l'idée
de ces briques. Ensuite, prenez du
recul et voyez que vous avez déjà compris cette scène. Et maintenant, nous pouvons probablement être un peu plus
fluides dans nos lignes Nous pouvons commencer à y aller,
celui-ci se connecte à ici
et apparaît, puis ce toit peut également
se trouver ici. Nous avons des difficultés
au loin, mais
nous pouvons les ignorer. Nous pouvons simplement garder ce
toit beau et simple. Il y a de petites crêtes
et d'autres choses à venir. Nous n'en avons pas besoin. C'est bon Ensuite, en descendant ici, nous allons simplement compléter la forme de notre
cheminée en la divisant en ses côtés constitutifs et en lui donnant ces
petites lignes au sommet. Encore une fois, je viens
de terminer par le haut. Donc on y est presque. Maintenant, il y a une chose que nous
n'avons pas faite, bien sûr, qui est probablement
très importante. C'est cette forme confuse de moulin à
eau, la roue elle-même,
la roue hydraulique. Alors, quelle en est la forme ? Eh bien, nous
le considérons comme un cercle, mais si nous le regardons
réellement, nous n'avons que
quelques lignes. Et puis, juste une ligne
légèrement inclinée , elle monte et descend. Et essaie juste de
décomposer les choses en
défauts vraiment stupides comme ça. Si vous pouvez simplement le
décomposer en fautes stupides, vous aurez le bon
point de vue. Vous n'aurez pas de mal à
essayer de dessiner un cercle parfait alors que ce
n'est même pas un cercle parfait. Et cela va en quelque sorte
s'écouler et se produire. La difficulté, c'est
lorsque nous essayons de dessiner ce que nous pensons être là, non ce qui s'y trouve réellement. Je vais juste y ajouter quelques petites marques de
texture, qui nous
aideront à comprendre que c'est cette roue hydraulique Ensuite, nous pourrons
passer un peu à autre chose. Beaucoup de choses
complexes se passent
en arrière-plan, mais nous pouvons trouver des lignes
simples qui
suggèrent qu' il y a une
sorte de barrière là-dedans, puis le long de celle-ci. Nous allons juste apporter ce genre de petite maison de campagne
juste à côté. Simplifiez un peu cet espace. Maintenant, ce qui manque, c'est juste
quelques petites touches. Encore une fois, gardez-les simples. Remarquez comment ce chemin contourne et redescend
juste après le mur. C'est ainsi que nous trouvons le
bon angle de cette trajectoire. Nous avons des rochers ici
et un petit buisson, qui peut avoir
une forme simple. Ensuite, nous avons ce
beau grand arbre. Elle est en fait plus haute
que la tour de notre moulin. Je crois qu'il est à peu près
au même niveau que la tour du moulin, et qu'il se trouve de l'autre côté. Je vais m'en tenir à un schéma simple et
agréable. Enfin et surtout,
arrivons au bord de la rivière et remarquons comment il
se découpe au bord de notre page. Voilà. Donc, à peu près
maintenant, nous avons notre scène. Dans la leçon suivante,
nous allons simplement ajouter quelques détails supplémentaires
pour donner l'impression que c'est complet.
4. Textures d'encre: Gardez donc votre stylo à l'écart,
quel que soit le stylo que vous utilisez. Nous allons ajouter une texture un
peu plus détaillée, quelques hachures. Ensuite, nous aurons
un squelette complet sur
lequel commencer à appliquer
nos couleurs. Alors, on y va. Nous sommes de retour. On a l'
impression que notre squelette est presque là. Mais il y a des choses qui manquent. Alors, par exemple,
commençons par examiner
les petites choses. Nous avons des fenêtres. Beaucoup de petites fenêtres. Maintenant, avons-nous besoin
que les fenêtres soient exactement
au bon endroit ? Est-ce agréable d'avoir la
bonne sensation avec les fenêtres ? Oui Alors, jetez un coup d'œil. Essayez de les mettre au
bon endroit, mais ne vous inquiétez pas s'
ils sont un peu décalés. Il suffit de garder les proportions
à peu près correctes. Ici, regardez l'équilibre
de notre composition, et je suggère que nous nous sentions
un peu vides, n'est-ce pas ? Alors ouvrons cette fenêtre. Encore une fois, elle est à peu près
au même niveau que cette ligne de toit, nous pouvons
donc simplement ajouter ces
petites briques au-dessus. Et cela permettra d'obtenir le bon niveau
de la fenêtre. Et puis le bas de l'article est à peu près au même niveau que celui-ci, n'est-ce pas ? Encore une fois, des moyens simples de
se sentir bien. Remarquez que j'abuse du mot « pas important » pour être exact, à mon avis, du moins
dans mon style artistique Et je trouve que c'est une
belle façon de travailler, ne pas ressentir de pression,
pour être exact Ici, nous
avons un peu de texture provenant des différentes plantes. Et puis ici, nous avons un peu de texture
provenant d'une sorte de tarmac Mettons juste quelques
points pour le suggérer. Maintenant, au loin,
que nous manque-t-il d'autre ? Eh bien, il y a une belle
ombre en dessous, alors tracons une ligne
en gras sous notre toit, pareil ici, pareil ici. Beaucoup de jolies lignes audacieuses, qui peuvent soudainement ajouter un peu de
structure à notre scène. Et nous avons cette lampe amusante,
qu'il nous reste. Et
nous pouvons l'ajouter dès maintenant. Restez simple,
faites-en un peu deux D, ajoutez un côté supplémentaire
lorsque vous vous sentez l'aise, puis
fixez-le simplement au mur. Une seule ligne. Allons-y. OK, il y en a de petits morceaux qui
semblent un peu faibles Ce sont les premières lignes. Nous l'avons fait Ils n'étaient pas aussi confiants, et certains d'entre eux étaient importants,
comme cette cheminée. Enhardissons donc un peu
notre cheminée. Une ligne M est devenue un peu bancale. C'est bon, peu importe. Tant que nous ne
corrigeons pas les choses de manière excessive, de
petites oscillations
suffiront parfaitement Pareil, nous pouvons en faire un joli cadre simplement en
le renforçant. Et je pense que l'autre élément
vraiment important pour se sentir fort,
c'est cette roue hydraulique. Mais il fait également très sombre. Je vais donc y faire beaucoup
d'éclosions et
découvrir également qu'il y a un
peu d' obscurité en
général dans ces zones Donc, ce que je vais faire, c'est
commencer par le sous-entendre avec quelques hachures
verticales très simples pour capturer certaines
de ces ombres Nous voulons cependant que cette scène soit
légère,
afin qu' elle ne soit pas trop émiettée ou
surchargée de travail Mais dans les endroits où nous
trouvons une ombre certaine, pourquoi ne pas les commencer dès maintenant ? Et nous y voilà.
Et tu sais quoi ? Il y a toujours de
la place pour
de petites touches de texture sur de jolis
murs comme celui-ci. Regardez cet incroyable
ensemble de briques. Regarde comme ils sont marrants. Faites-vous une idée de quelques-unes
de ces briques, si c'est ce que vous ressentez. Et avec cela, vient
une belle touche d'audace. Et regardez, nous avons créé notre
sorte de cadre pour notre scène. Va donner un peu
de ton à la rivière. Et un peu de texture
là-dedans. Des petites marques. J'aime dire que notre scène
est plutôt belle. Il est beau et audacieux,
soyez prêt à ajouter nos couleurs.
5. Définir la couleur: étonnant avec les crayons à
aquarelle, c'est qu'
ils s'appliquent très rapidement et qu'il s'agit d'être sûr que vous allez
dans la bonne direction Nous ne voulons pas tout
colorier. Notez donc à cette étape la
quantité d'espace blanc qu'il y a. À l'étape suivante,
nous ajouterons de l'eau et vous verrez exactement pourquoi
nous quittons cet espace. Je vais donc déplacer
mon stylo d'un côté, mon pinceau d'un côté. Et tout ce dont nous avons besoin à ce
stade, ce sont nos couleurs. Rappelez-vous qu'au
début, nous allons utiliser une sorte d'ensemble
de couleurs primaires. Nous avons le rouge, le bleu et le jaune. Ensuite, nous obtiendrons une sorte
de couleur caramel okary. Nous voulons une belle
couleur foncée, alors, pour moi, nous avons choisi le bleu nuit, qui
ressemble un peu à l'indigo. Et puis passer à
la couche suivante. Nous voulons un beau brun comme une sienne brûlée,
quelque chose comme ça Nous avons maintenant six couleurs. Ce sont les six couleurs
que j'ai choisies. Si je devais
ajouter autre chose, ce serait probablement un vert. Mais nous pouvons nous contenter d'une
sélection de couleurs aussi simple. La première chose sur laquelle je vais
me concentrer, c'est le ciel. Et le ciel peut sembler
difficile au crayon aquarelle. Ce que je suggère d'éviter de
faire, c'est de le remplir. Au lieu de cela, regardez, de
simples éclosions. C'est très simple et nous verrons
comment cela prend vie lorsque nous ajouterons de l'eau. Nous pouvons jouer un peu. Faites-le jaunir par endroits. Ajoutez un peu de bleu
foncé par endroits, et cela ajoutera
un peu de variété de fun à notre
éventuel mélange de couleurs. Maintenant, nous allons travailler plus bas. Nous pouvons laisser beaucoup
d'espace négatif. Mais il y a aussi de belles
couleurs chaudes que nous pourrions trouver. Ajoutons donc quelques rouges ici. Encore une fois, remarquez que je ne
remplis pas toute la zone. Je suis juste en train d'ajouter du rouge à quelques endroits
de mon bâtiment, et l'eau fera
l'affaire dans un instant C'est important de mettre
beaucoup de rouge sur notre cheminée car cela veut se
démarquer de ce blues. Encore une fois, en
préparation du mélange, nous pouvons ajouter un peu de bleu. C'est le bleu profond ou
une belle couleur trouble. Vous pouvez utiliser un
gris pin, par exemple. Nous allons juste mélanger cela et
cela créera des ombres. Nous pouvons tout aussi bien continuer
avec notre petite ombre. Nous allons juste faire apparaître certaines de nos
ombres. Où nous avons ajouté. Souvenez-vous de ces belles lignes audacieuses. Nous pouvons simplement ajouter
un peu de bleu ombragé et aussi dans la rivière Maintenant, remarquez que la rivière n'
est pas d'un bleu clair. C'est une sorte de couleur trouble et
grognon. Nous pouvons obtenir des
couleurs troubles et grincheuses en mélangeant. Souvent un bleu et un brun. Voici donc mon
bleu nuit, ma Sienne brûlée. Je les griffonne juste. Et créons d'
autres textures. Faisons quelques-unes de nos jolies lignes
bleues éclatantes. Et un peu de notre caramel. Ce sont aussi de belles lignes audacieuses. Ensuite, vous pouvez vous
asseoir pour que le caramel puisse entrer dans ce bâtiment. Maintenant, nous pouvons repérer des lacunes. Lo. Il y aurait un bel écart ici, ce qui, je pense, ferait affaire, avec un peu de couleur, et nous pouvons
même venir
corriger notre ligne. C'est juste une lacune que je n'ai pas
remarquée alors que nous faisions notre type initial de lignes
et de formes. Et c'est très bien. C'est toujours bien de
reconnaître ces choses, revenir et d'en ajouter un
peu plus. Et autre chose ?
Rien d'autre ? Eh bien, approfondissons quelques ombres. Juste celui-ci ici.
Ajoutez un peu de couleur à certaines de ces
briques que nous avons sélectionnées. Faites même quelques éclosions grossières. Je vous suggère de
réfléchir à ce stade à la manière dont
vous chargez le
pigment sur la page. Nous nous préparons
à l'activer, à créer un joli lavage. Et je
vais le laisser là. Alors jetez un œil, des couleurs super abstraites, éclatantes et éclatantes, et bientôt elles s'activeront, s'adouciront et
deviendront vraiment magnifiques
6. Activer vos couleurs: Prête à me procurer notre pinceau, j'utilise simplement mon pinceau plat d'un
demi-pouce, une simple casserole d'eau et je suis prête à ce que ces
couleurs prennent vie, s'
adoucissent et
soient beaucoup plus réalistes. Maintenant, je vais
commencer par le ciel. C'est là que nous verrons
que même s'il
restera du texte parce que ce
sont des crayons, nous aurons également une
impression de ton agréable et douce dans l'ensemble, c'est-à-dire
à travers tout ce ciel Plus nous appliquerons
ce bleu, le bleu sera
audacieux dans
notre linge Et ces petits jaunes
brillent à travers, et ces zones plus profondes d' bleu
plus révélateur font également leur travail,
n'est-ce pas Nous pouvons ensuite simplement le laver, le
déplacer et récupérer ce
pigment ailleurs. Donc, même si tout le bleu
entoure ces zones, regardez comment nous pouvons
réellement le soulever, le
déplacer et continuer à peindre. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est
entrer alors qu'il fait humide. Il suffit de vous rendre dans
d'autres zones plus riches. Et ceux qui ont un autre pinceau
bougeront très bien. C'est donc l'une des raisons que
je disais tout à l'heure. Ne vous inquiétez pas de
ce que vous ressentez
au début, car nous
ne faisons que charger la page. Nous nous
préparons juste à peindre. Nous ne sommes pas en train de créer un croquis au crayon
fini. Nous pouvons même faire ressortir cette couleur. Et regardez, alors nous pouvons
vraiment peindre avec, créer ces marques picturales Et tout à coup, toute cette texture de
trappe est là. Cela montre le processus
que nous avons suivi, mais il n'est pas écrasant. Va nettoyer ma brosse. Ensuite, nous allons sauter, pendant que
cela sèche un peu, nous allons sauter dans la rivière. Et voyons comment s'assemble notre
petit mélange. Et n'oubliez pas qu'il y avait
quelques couleurs ici. Nous avons obtenu les rouges, les ocres, les bleus, et nous avons obtenu, par conséquent,
une belle sorte de lavis profond, légèrement vert et teinté C'est peut-être un peu
trop fort pour moi. Mais n'oubliez pas que nous avons
de nombreuses techniques que nous pouvons utiliser. Prenons donc un peu plus
de notre Sienne brûlée, et nous l'ajouterons,
et elle se neutralisera
parfaitement avec notre bleu Créez un peu plus de trouble. Peut-être voulez-vous un
peu plus de vert, et ce qui est vert,
sinon jaune et bleu. Voici donc notre jaune. Et
on peut aussi l'ajouter. Et nous verrons ce qui
se passera au fur et à mesure que cela sèche, mais nous
avons certainement une zone de
sensation plus neutre en
dessous, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons sauter et nous allons
simplement contourner ces rouges. Faites-les ramollir
dans tout notre bâtiment. Et là où ils se
mélangent à ces bleus, nous deviendrons rouges plus foncés, et nous pourrons ensuite nous laver le long de la cheminée. Et tout à coup, nous avons
une belle palette de
couleurs variée avec une intensité concentrée autour de l'endroit où nous avons
ouvert notre crayon, mais aussi une belle répartition
d'intensité Ensuite, ces jolies couleurs caramel. Et je veux qu'ils se
déplacent simplement sur la page. Dans l'élément d'encadrement, ce petit chalet, je vais laisser encore
beaucoup de traces de crayon Je veux que cela ressemble davantage à une peinture entourée d'un
dessin aux lignes audacieuses. Je vais donc simplement
activer un tout petit peu de notre peinture et y laisser une plus grande
partie des hachures ainsi que nous sommes prêts
à passer à l'étape suivante, où nous allons simplement
intensifier certaines ombres.
7. Couleurs en gras: Je ne vais pas attendre que
ma page soit complètement sèche, car je
veux que vous vous montriez en quoi le fait d'ajouter un
crayon sur une page mouillée peut créer un effet
très différent. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Et nous allons nous
concentrer sur nos couleurs troubles, le
bleu nuit indige,
comme on l'appelle, puis sur ma sienne brûlée le
bleu nuit indige,
comme on l'appelle, puis sur ma sienne brûlée
. Voyons
ce que nous pouvons faire. Nous y voilà donc. Ce que
nous recherchons maintenant, sont les liens les plus audacieux alors que la page est encore un peu humide Et regardez où nous
arrivons dans la zone humide ? Regardez comment ce bleu prend
soudainement vie. Nous devons être prudents dans un
sens, car c'est tellement audacieux, mais cela crée
un effet incroyable. Il s'agit d'une peinture sèche sur humide Nous activons
donc le
pigment au fur et à mesure que nous le déposons. Avec notre pinceau, si la page
devient un peu audacieuse, nous pouvons simplement l'adoucir, et elle s'adoucira bien
parce que la page est encore humide. Et nous pouvons simplement jouer
avec notre indigo, notre sienne brûlée et vraiment faire évoluer certaines de
ces jolies ombres, même ici, où nous avons
laissé beaucoup moins de choses dites, beaucoup plus de non-dits Et apportez juste quelques textos. Regarde comme ces lignes sont douces. Ils sont flous.
Dès que nous les aurons déposés. Ils commencent en quelque sorte à
saigner sur la page. C'est donc un effet très différent de
l'
effet normal des crayons à l'
effet normal des aquarelle où vous déposez puis les lavez Et nous travaillons simplement de
manière agile entre l'un l'autre pour mixer sur la page et créer
les effets souhaités J'ai dit que je
travaillerais principalement avec ceux-ci, mais pourquoi ne pas y ajouter un peu de
rouge vif également Maintenant, remarquez ici que cette
mèche a beaucoup plus séché. C'est encore un peu humide, donc nous obtenons des effets différents. Et nous pouvons simplement travailler en fonction
de ce qui se passe sur la page
pour les superposer en douceur. Et admirez même de jolis
reflets sur cette rivière. N'oubliez pas que
les reflets sont verticaux. Ils viennent chez nous. Nous nous contentons donc d'
ajouter des marques verticales, de les
adoucir et de les
onduler avec notre pinceau Et une fois
que nous l'avons fait, faisons-en un peu avec
le jaune également. Allons-y. J'ai
les reflets, l'ambiance, les ombres. Laissons sécher et voyons quelles touches finales nous
pourrions ajouter.
8. Touches finales: Ma page est presque sèche maintenant, pas entièrement, mais plutôt sèche. Et il est temps de revenir
avec peut-être un peu d'encre, et peut-être aussi nos crayons
à
aquarelle choisir les reflets, restructurer un
peu et de donner à
notre scène un tout petit
peu plus de sens J'aime donc beaucoup
ce qui se passe ici. J'aime la façon dont ces
choses sont mélangées. Nous avons différentes textures, et c'est le pouvoir
des crayons à aquarelle Ce que j'aimerais faire, c'est simplement réagir un peu
à ce que notre eau a fait. Donc, par endroits, nous avons
perdu certaines de nos lignes. Nous les ramenons doucement. Avec une touche de stylo supplémentaire. Et ce sera en
quelque sorte presque aléatoire. C'est un peu le fruit du hasard.
Qu'est-ce que l'aquarelle a décidé aujourd'hui de faire Donc, pour moi, il s'agira
simplement collecter des lignes qui ont maintenant impression d'avoir besoin de
quelque chose de plus. De même, Pen, nous pouvons verrouiller certaines de
ces fenêtres, peut-être, en créant
réellement
ce contraste, créant
réellement
ce contraste, difficile à obtenir avec des aquarelles et des crayons à
aquarelle, mais très Regardez comment
on obtient immédiatement ce noir. Il en va de même pour notre
petite lampe, notre lanterne. Nous pouvons simplement créer un
ton supplémentaire là où se trouvent les vrais bords noirs. Nous pourrions peut-être trouver que certaines de ces ombres ne sont pas
très impressionnantes, mais qu'elles sont légèrement
hachurées Cela ne fait qu'ajouter une autre dimension. Nous avons ici notre roue hydraulique, et je vais juste en
restructurer certaines parties pour la
faire avancer. Et ajoutez-y également une touche d'
obscurité audacieuse. Maintenant, il est
très important d'avoir un beau cadre, je pense. Et par cadre, je
veux dire ces lignes qui incarnent votre vision. Alors regardez ce qui arrive
quand je me contente d'enhardir tous ces avantages Nous arrivons soudainement à cette fenêtre qui traverse la scène. C'est du moins
ce que je ressens en lisant ces lignes. Et j'espère que vous les apprécierez, mais également si vous
ne les aimez pas, c'est très bien. Eh bien, tu peux me regarder
et décider quelles parties tu aimes faire et nous verrons quelles parties tu veux éviter de faire. Je pense que c'est un élément
très utile pour développer votre
style. Quoi d'autre ? Peut-être que nous allons simplement le mettre en gras ? Il s'agit d'une ligne de démarcation. Ensuite, nous pouvons venir ici
et ajouter des textures. Il y a de petites lectures et des choses qui
grimpent en flèche, n'est-ce pas ? Peut-être même un peu de ça. Nous l'avons laissé comme un bel espace négatif
audacieux, mais nous pouvons créer un tout petit peu plus de quelque chose qui s'y
passe. Pareil ici. Pourquoi ne pas simplement ajouter une
petite trappe à ce type de
bâtiment annexe sur le côté Et comme ça, nous sommes presque prêts à ce que je dise
au moins que c'est terminé. Ce que je vais faire, c'est
revenir maintenant sur une page sèche, et nous pourrons ajouter des couleurs
contrôlées. petite couche supplémentaire de rouge
ressemblera à une ombre car elle augmente
la valeur de nos couleurs. Cela augmentera le sentiment
de réflexion ici. Nous pourrions même ajouter des rouges sur la droite pour
équilibrer nos couleurs. Ce jaune peut être amusant de simplement
donner l'impression qu'il s'
agit d'une lanterne, voire de lui donner un petit globe, en faisant quelques petites
marques de chaque côté Et encore une fois, augmenter
la réflexion ici. Peut-être utilisons-nous une grande partie de la couleur
ocre de ce bâtiment, mais pour l'associer à
ce bleu, à ce rouge, une belle
teinte jaune bitu,
puis à un peu d'
ocre supplémentaire ici, peut-être. Voilà, je pense que cela fait
davantage partie de la scène
maintenant, n'est-ce pas ? Nous pouvons également utiliser cet
ocre juste au-dessus de notre rivière
neutre
et bleutée, ce qui lui donnera un peu
plus de profondeur, car cette
texture opaque vient
s'ajouter à la texture
douce très transparente
du lavis l'aquarelle. Et pour
moi, j'en suis content. C'est la scène que j'ai faite à l'exception des
touches magiques. La touche magique réside dans notre capacité
à créer une petite flexion. Donc, le simple fait de passer
votre pinceau sur votre
crayon à aquarelle vous donnera une petite touche de couleur Nous pourrions le faire avec notre rouge, jaune et, bien sûr. Faisons un peu de
bleu là-haut dans le ciel. Regardez comment ce petit flex apporte une touche de vie. petite suggestion de
détail pour notre scène plutôt amusante, rapide et facile.
9. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié votre incursion dans l'encre et les crayons d'aquarelle Il s'agit d'un outil polyvalent très
précieux. Fondamentalement, ils sont
très faciles à utiliser. Nous devons juste nous en souvenir. Il ne s'agit pas d'ombrer toute
la page. Il s'agit de charger
cette page avec notre pigment, puis d'
utiliser de l'eau comme nous le ferions avec un lavis à
l'aquarelle normal. Publiez votre projet dans la galerie de projets de classe et de
ressources. Si vous avez apprécié ce cours, faites-le moi savoir en laissant un commentaire. Vous pouvez également me
trouver sur Toby Sketch Loos sur Internet sur YouTube et
Instagram et sur mon site Web, Sketch Loos point come UK, où je Mais plus important encore,
ici sur Skillshare, j'ai plus de
30 cours maintenant, et j'adorerais vous voir suivre d'autres
cours
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
