Peinture à l'aquarelle libre et abstraite - Découvrir et gagner en assurance

1. Introduction: Aujourd'hui, nous éliminons la peur et perplexité liées à l' art abstrait et nous nous contentons du plaisir, de l' expérimentation et de tous les autres avantages que nous pouvons tirer de l'exploration de scènes abstraites et semi-abstraites à l'aquarelle En peu de temps, vous aurez amélioré vos compétences, renforcé votre confiance en et aurez une meilleure compréhension non seulement de ce que l'art abstrait, mais aussi de ce que vos aquarelles peuvent faire dans toutes sortes de styles différents m'appelle Toby et je perds également peintre et un dessinateur à l'encre et à l'aquarelle. Ce qui fait mon art, c'est sans aucun doute qu'il est un peu abstrait et c'est ce que j'aime vraiment. Que je base mon art sur la scène ou sur le médium, sur les aquarelles elles-mêmes J'éprouve le plus de joie, le plus de plaisir à me mettre sur la page, à apporter ma touche personnelle à la page. Dans ce cours, nous allons examiner des techniques vraiment amusantes et très simples qui peuvent créer un chaos contrôlé sur la page. C'est le chaos parce que c'est ce qui rend les aquarelles incroyables Ils feront ce qu'ils veulent. Nous les contrôlons simplement. Nous leur expliquons simplement ce que nous voulons qu'il se passe, et nous espérons que cela se produira. Et le plus souvent, avec suffisamment de pratique, vous aurez ces accidents incroyables et heureux et produirez ces merveilleuses œuvres d'art. Mais ce n'est pas simplement aléatoire, et c'est ce que nous allons examiner aujourd'hui. Comprendre comment vous pouvez vous débrouiller en utilisant des techniques vraiment amusantes, découper des cartes pour les utiliser comme couteaux à palette, éclabousser et pulvériser de l'eau, utiliser la gravité pour créer quelque chose de magique sur notre page Ensuite, en prenant du recul, en regardant et me demandant comment puis-je passer à l'étape suivante ? À la fin de la journée, vous aurez produit des projets incroyables, de très belles œuvres d'art. Je suis sûr que tout comme moi, vous aurez également commis des tas d'erreurs. Et c'est formidable pour vous, car à force d'erreurs, nous en apprenons beaucoup plus sur nos médias, sur notre projet, sur nous-mêmes. Si tout cela vous semble amusant, allons-y. Passons à la peinture. Création de peintures à l' aquarelle abstraites et semi-abstraites magnifiques, amusantes , créatives et amples peintures à l' aquarelle abstraites et semi-abstraites 2. Fournitures: Il est temps de jeter un œil aux fournitures que nous utilisons aujourd'hui. Aujourd'hui, c'est une leçon de peinture abstraite. Je vais rester minimaliste, mais il y a quelques choses amusantes que nous pourrions également essayer. Alors que je vous montre mes fournitures aujourd'hui, ce que j'utilise, je veux également que vous sachiez que vous n'avez pas besoin de tout ce que j'utilise. Je vais vous expliquer comment vous contenter de peinture, de pinceau et de papier. Mais si vous avez les petits éléments supplémentaires, n'hésitez pas à les utiliser pour explorer, expérimenter dans votre petit voyage abstrait d'aujourd'hui. C'est tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour le cours d'aujourd'hui. En fait, c'est plus que ce dont vous avez besoin. Je vais tout examiner petit à petit et vous expliquer pourquoi nous avons chacun des éléments, ce qui est vraiment important et ce qui est facultatif ou quelque chose que vous pourriez vouloir expérimenter. Tout d'abord, bien sûr, nous cachons du papier sous tout cela. Maintenant, le papier que j'utilise est du papier aquarelle de bonne qualité. Pour les techniques que nous utilisons, l' utilisation de papier aquarelle vous simplifiera grandement la vie Il ne sera pas impossible d'utiliser papier à croquis de bonne qualité tant qu'il est assez dense Mais ce papier aquarelle vous simplifiera la vie. Pressée à chaud ou pressée à froid. Cette texture lisse n'a pas tant d'importance, vous obtiendrez simplement des effets différents. Il se trouve que j'utilise du papier légèrement texturé pressé à froid aujourd'hui La première chose, probablement la plus importante à laquelle il faut penser aujourd'hui, c'est votre article. L'autre point concernant le papier, que je dessine sur un bloc. Comme vous pouvez le voir ici, tout est collé. Cela signifie que ce papier ne se déformera probablement pas. Au moins, ça ne bouclera pas beaucoup dans l'autre sens Maintenant, si vous n'avez pas de bloc de papier, ce n'est pas un problème. Prends du ruban adhésif et une planche à dessin. Ou vous pourriez le poser sur votre bureau et simplement abaisser les bords, pour avoir ce morceau de papier plat pour qu'il ne puisse pas bouger, qu' il ne puisse pas trop se déformer lorsque nous jouons avec beaucoup d'eau Bien entendu, vous n'avez pas besoin d' utiliser du papier aquarelle en vrac. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle comme celui-ci Si vous comptez utiliser un carnet de croquis à l' aquarelle, il est très important de vous procurer des clips Parce que les clips peuvent maintenir votre papier à plat et le maintenir légèrement étiré, nous pourrions utiliser du ruban adhésif sur du papier en vrac La prochaine chose à laquelle il faut penser, la prochaine chose la plus importante qui est vitale, ce sont les couleurs. Ici, j'ai quelques couleurs, et je les ai juste placées sur un support en céramique, car il sera utile d'avoir une grande surface pour jouer avec nos couleurs Ce n'est qu'un de nos vieux plats d'accompagnement faits maison. J'ai une gamme de couleurs différentes de différentes marques. La marque n'a donc pas vraiment d' importance. Il s'agit d'une peinture de qualité étudiante, les autres sont plutôt de la peinture de qualité artistique. quoi j'ai pensé, c'est à l'ambiance que je souhaite créer dans ma peinture aujourd'hui. J'ai quatre couleurs qui se situent toutes dans ce spectre brun, orange et rouge. Cela va donc susciter une certaine humeur. J'ai du quinaconome, du corail, de la Sienne brûlée. Monty Genuine et spa. Ils vont tous être un peu chauds mais aussi maussades. Pour un terme encore plus intéressant, si nous examinons une théorie des couleurs opposée ces oranges, notre roue chromatique devient bleue. J'ai un bleu, qui offrira un joli contraste. Toute cette ambiance, des trucs maussades sur dix heures et un beau bleu. Maintenant, vous pouvez faire quelque chose comme ça et le justifier par la théorie des couleurs si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement choisir deux ou trois de vos couleurs préférées. Ce que je ne ferais pas, c'est devenir fou. Je n'utiliserais pas des tonnes et des tonnes de couleurs parce que les choses deviendraient trop compliquées. Et comme nous allons le voir, la simplicité sera reine. Aujourd'hui, j' ai aussi un peu de Gh. Maintenant, je ne sais pas si nous allons utiliser l'entaille ou non, mais parfois les choses peuvent devenir sombres et denses lorsque nous appliquons beaucoup de couleurs. Il peut être très pratique d'avoir du blanc sur le dessus de notre peinture Voilà. Peintures auxquelles il faut réfléchir, les peintures que j'utilise seront toutes répertoriées ci-dessous. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une série d'autres outils en cours de réalisation aujourd'hui. J'ai reçu plein de pinceaux aujourd'hui. Des pinceaux assez gros. J'ai un pinceau à merlu, deux pinceaux plats et un pinceau de style chinois Avoir un beau gros pinceau enlève une partie de ce contrôle et laisse les choses devenir un peu plus souples et abstraites. Mais ce que nous allons surtout utiliser, c'est une carte. Maintenant, vous pouvez utiliser un couteau à palette, un joli couteau à palette souple si vous le souhaitez, mais je suggère de trouver une vieille carte, et il se trouve que j'ai une ancienne carte de club de bricolage ici, que j'ai trouvée très opportune pour faire une vidéo de dessin et de peinture avec Ce que nous allons faire avec notre carte, c'est la découper pour pouvoir l' utiliser comme un couteau à palette Je vais donc faire quelques découpes aléatoires. Je peux toutes les faire en angle. Parce que si je coupe un angle, je me retrouve avec quatre côtés et coins de formes différentes. Cela me donne beaucoup de flexibilité. Si je coupe beaucoup de carrés de viande, j'en ai juste plein. Et je l'ai peut-être mal fait. Ce n'est peut-être pas exactement ce que je veux ou ce dont j'ai besoin. Je vais à nouveau abattre. Et nous y voilà. J'ai maintenant une série de couteaux à palette faits maison. Quelle que soit la façon dont je le tiens, j'ai de nombreuses arêtes différentes je peux utiliser comme couteau à palette. Ils sont assez longs, donc je ne vais pas trop me salir les doigts Mais vous pouvez voir que j' ai des pansements ici et ils sont déjà recouverts d'un peu de peinture C'est ce que je vais principalement utiliser pour créer notre fun sur la page. Maintenant, l'autre chose qui est vraiment utile mais pas nécessaire, c'est un pulvérisateur d'eau. Nous en consommons, il y en a beaucoup, mais sans pulvérisateur d'eau, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle vieille bouteille de détergent, tout ce que vous utilisez, sprays pour la maison, tant que vous êtes lavé Et il suffit de le remplir d'eau. Et c'est tout ce qu'il y a ici, c'est un peu d'eau du robinet. Si vous ne l'avez pas, nous pouvons nous contenter d'un gros pinceau et au lieu de pulvériser la page, vous n'avez qu'à appliquer un léger lavage d'eau J'ai une paille ici. C'est une paille en métal. Ça a l'air chic. C'est juste une paille réutilisable pour la maison. Vous pouvez faire des choses en soufflant à travers ça. Nous allons également expérimenter cela. Insufflez des formes sur la page. Enfin, une grosse quantité d'eau. Nous devrons l'actualiser plusieurs fois en raison de la quantité de peinture que nous utiliserons. Et j'ai aussi une serviette ici ou vous pouvez utiliser du papier essuie-tout ou encore, voici d'autres mouchoirs recouverts de peinture que j'ai utilisés plus tôt ce matin. Et c'est tout ce à quoi vous avez besoin de réfléchir, mais j'espère que vous vous rendez compte que mais j'espère que vous vous rendez compte que peu importe la peinture. Même si vous n'avez que deux ou trois peintures que vous aimez, trouvez une vieille carte ou quelque chose en plastique, vous pouvez découper, fabriquer votre propre couteau à palette, quelques pinceaux, et le tour est joué. 3. Le Projet: Bien sûr, il y a toujours un projet à l'école. Partager le projet d'aujourd'hui, c'est créer nous-mêmes une jolie œuvre d'art abstraite ou semi-abstraite. Nous allons avoir de nombreuses occasions de le faire. À la fin, je produirai une œuvre d' art semi-abstraite qui tiendra compte sournoisement de tous les apprentissages, toutes les idées et de toutes les erreurs que je commettrai de toutes les idées et de toutes les erreurs que je commettrai pendant les leçons d'échauffement avec vous aujourd'hui Nous aurons également l' occasion de créer quelques autres petites œuvres d'art en cours de route, car l' art abstrait est avant tout une question d'expérimentation. J'adorerais que vous utilisiez les leçons d'échauffement comme des occasions de faire des erreurs, jouer, d' savoir plus sur vos couleurs, mais aussi de créer un projet incroyable. Il se peut que tout fonctionne du premier coup pour vous lors de notre première leçon. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous pouvez publier tous vos échecs heureux. Vos succès heureux, vos accidents aléatoires, qui créent de la magie et en tirent des leçons. Et créez une petite œuvre d'art à la fin avec moi où nous réunirons le tout. Votre scène peut être n'importe quoi, elle peut représenter un paysagiste, un paysage urbain, un portrait ou Il peut s'agir simplement d'une exploration des couleurs de la page qui vous semblent superbes. Prenez une petite photo qui apparaît dans la galerie de ressources et de projets de la classe Et je reviendrai, je vous laisserai un petit mot et, bien sûr, vous ferai part de mes commentaires et de vos encouragements. 4. Qu'est-ce que l'abstrait ?: Ce qui rend l'art abstrait abstrait, c'est qu'il ne cherche pas à représenter visuellement quelque chose de manière réaliste. C'est l'élément fondamental qui le rend abstrait. Cela peut signifier que nous faisons quelque chose d' incroyablement abstrait. Des éclaboussures sur la page qui représentent des émotions. Littéralement, c'est juste une exploration de différentes textures. Ou pour quelqu'un comme moi, abstraction signifie souvent que nous prenons l'idée d'une scène. Cela peut être une nature morte, un paysage, un paysage urbain. Il pourrait même s'agir d'un portrait, et nous sommes en train de le supprimer et analyser quelque chose à propos de cette scène Les couleurs, la forme simple, les formes simples. Dans une grande partie de mes croquis ici, j'utilise de l'encre et de l'aquarelle C'est semi-abstrait parce que je ne représente pas visuellement la scène. Mais les formes sont là, la perspective est là. Et puis beaucoup de souplesse en plus, beaucoup de fun et d' expressivité Aujourd'hui, nous allons en fait commencer dans l'autre sens. Nous appliquerons nos aquarelles de manière très souple, jouerons avec les techniques de l'aquarelle et verrons ce que font nos aquarelles elles-mêmes À partir de là, nous verrons ce que cela pourrait être. Nous inversons notre processus normal dans un processus réaliste normal Tu regardes et tu te dis : comment puis-je créer cette scène ? Dans notre version, nous nous demandons comment pouvons-nous explorer nos aquarelles en faisant des choses vraiment abstraites. Ensuite, une fois que nous aurons exploré nos aquarelles, nous adopterons l'idée selon laquelle le psychiatre vous montre une petite touche d'écran sur une page et vous dira ce que vous voyez Nous pouvons développer cela. Nous pouvons choisir des choses spécifiques, des formes spécifiques, des textures spécifiques qui développent idée qui nous permet d' une idée qui nous permet d' enfreindre de nombreuses règles en cours de route. Nous allons jouer avec la gravité, beaucoup d'eau, en utilisant nos aquarelles de manière coquine Au lieu de les rendre transparents par endroits, nous les peindrons assez opaques et épais. Nous utiliserons du gout sur les aquarelles, ce que les puristes ne veulent pas faire normalement, mais c'est Nous allons même, bien sûr, peindre avec une carte découpée. Que pouvons-nous faire d'autre pour enfreindre les règles ? Pourquoi ferions-nous tout cela ? Franchement, parce que c'est visuellement intéressant, c'est amusant à faire. C'est un excellent moyen d' apprendre nos couleurs. Pour explorer nos couleurs de cette façon. Pour explorer les techniques de l'aquarelle, apprenez-en beaucoup sur votre pigment Même si vous voulez ensuite revenir directement à un art plus réaliste, il y a de nombreux avantages, beaucoup de plaisir et beaucoup à apprendre. J'espère que cette petite conférence de quelques minutes vous aidera à comprendre les objectifs de l'art abstrait et ce que nous essayons d'atteindre aujourd'hui. 5. Techniques de peinture de carte: La première chose pratique que nous allons faire, c'est d'être pratique, d' expérimenter, de nous débarrasser du plaisir Eh bien, la première chose pratique que nous allons faire est de jouer avec nos cartes, nos couteaux Palett faits maison Nous allons faire des expériences en mouillant notre page, jouant avec deux pigments simples et en voyant simplement ce que nous pouvons faire maintenant À la fin, nous aurons peut-être même commencé une scène. Jouez et observez ce qui se passe et voyez ce qui se développe sur la page. Ne vous mettez pas trop de pression, mais profitez simplement du processus au fur et à mesure. abord, première étape, nous allons juste nous habituer à utiliser quelques pigments avec nos cartes Je vais donc me débarrasser de certains des pigments les plus brillants et les plus intéressants afin que nous puissions nous concentrer davantage sur ce que nous allons utiliser. Je vais juste utiliser PA, belle couleur marron. Et mon bleu Windsor, qui est un beau bleu vif. C'est similaire à Fallow Blue et à d'autres marques. Appliquez simplement une belle goutte de peinture sur votre palette. Ou si vous utilisez une simple assiette en céramique, nous pouvons également l' y placer. Et aussi une jolie petite tache bleue de l' autre côté. C'est ce dont nous avons besoin pour commencer. Prenez l'un de vos couteaux à palette faits maison. Choisissez celui qui vous convient le mieux. Je vais en utiliser un au milieu. Je vais donc l'utiliser et voir ce qui se passe lorsque nous commençons à jouer avec. Maintenant que nous nous habituons aux marques que nous pouvons faire avec cela, mais aussi aux techniques mouillé sur mouillé, nous allons utiliser une option, je l'ai mentionnée au début. Je vais utiliser beaucoup de sprites, donc tout ce que je vais faire c'est créer ma page Qu'espérez-vous voir en sortant ? Nous obtenons ce motif aléatoire d'eau sur la page et je vais remplir la majeure partie de la page. Vous pouvez également utiliser un gros pinceau. J'ai donc un pinceau plat de 1 pouce ici. Je pourrais plutôt faire de gros coups de pinceau, en poussant simplement l'eau. Cela produira des effets différents mais également intéressants. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter un spritzer juste pour cela Alors voyons ce qui se passe. C'est la phase expérimentale, la phase d'apprentissage. Nous pouvons simplement prendre un peu de notre peinture, et si nous l' apportons simplement ici, nous recouvrons tout le bord. Voyons si on trace juste une belle ligne. Que va-t-il se passer lorsque nous le publierons sur cette page humide ? Vous pouvez voir la différence entre le côté sprit et le côté brosse. Vous pouvez jouer avec différentes touches et différentes marques. Que se passe-t-il si on passe à la verticale ? Que se passera-t-il si nous intervenons ? Que se passe-t-il si nous faisons de petites lignes ? J'espère que vous pouvez déjà commencer à voir comment une belle œuvre d'art abstraite, un paysage abstrait, peut émerger de tout cela. Nettoyez simplement le tranchant de votre couteau à palette, comme nous allons l'appeler. Essayons un peu de ce bleu maintenant. Encore une fois, juste pour couvrir ce bord. Et fais apparaître ces petits points et ces touches de couleur ici. Vous ne pensez en aucune façon à l'avenir. Vous ne faites que jouer, voir ce qui se passe. Qu'est-ce qui va être beau selon vous ? Il suffit de jouer et de créer des formes sur cette page, de la déplacer. Commencez à expérimenter et à tracer des lignes. Dessiner des cercles, ce genre de choses. Une autre chose avec laquelle il peut être intéressant de jouer est de savoir ce qui se passe si nous essayons de mélanger ces deux couleurs. Que se passera-t-il si nous mélangeons directement sur notre couteau à palette ? Eh bien, regardez, nous avons un bleu très riche. Essayons donc à nouveau, et voyons si mon mélange contient un peu plus de brun. Voyons voir, est-ce que je vais me retrouver avec quelque chose de différent ? Ensuite, nous nous retrouvons avec un morse, presque un vert, qui vous attend Ne le faisons-nous pas, alors que j'ai mélangé les choses différemment. Mais voyez-vous également ce qui s'y passe ? Si je fais une ligne, nous obtenons une peinture Anabrw bleue avec notre couteau à palette qui nous permettra de créer ces marques intéressantes où, en fait, un couteau à palette, un outil provoque la formation plusieurs formes différentes sur la page à partir de plusieurs couleurs différentes Maintenant, évidemment, la prochaine expérience, si je laisse celle-ci là, consiste à choisir un autre couteau à palette. Reprenons un peu de ce bleu, et nous allons simplement utiliser une taille différente et voir ce que nous pouvons faire avec quelque chose de différent. Essayez simplement différentes éraflures, différentes lignes. Un autre jeu avec lequel vous pouvez vous amuser, un peu d'expérience en matière de marquage. Vous pouvez simplement le nettoyer, mettre un peu d'eau y mettre un peu d'eau, vous assurer qu'il est bon et essayer. Et que se passera-t-il si vous essayez de le gratter ? Vous pouvez maintenant commencer à expérimenter en ne peignant pas vraiment, mais en manipulant simplement le jeu avec ce couteau à palette qui permet de créer des marques Vous pouvez donc gratter. Écoutez, j'ai fait des éclaboussures par accident. Vous pourrez peut-être y trouver, vous pouvez soulever du blanc. Si nous venons ici, nous pouvons créer de petites zones blanches. Ce que vous constaterez en grattant et en grattant, c'est que vous affectez la surface du papier Vous allez commencer à endommager le papier, ce qui affectera l'apparence de la peinture. C'est peut-être quelque chose que vous voulez, mais c'est peut-être quelque chose de trop et vous auriez aimé ne pas en avoir fait autant. L'un des éléments essentiels, comme pour toute aquarelle, est d'éviter cette phase où nous finissons par trop travailler Continuez à jouer jusqu'à ce que vous la surmeniez, bien sûr, parce que vous ne savez pas où se trouve cette ligne tant que vous ne l'avez pas atteinte Tant que vous ne l'aurez pas atteint, vous ne saurez pas jusqu'où vous devez vous retenir ou jusqu' où vous auriez pu aller. Continuez à jouer, faites votre marque. Vois si tu peux commencer à choisir des choses. Disons, commençons juste à faire semblant. C'est un paysage urbain. Quand vous pourriez peut-être juste voir ce ciel émerger, vous pourriez commencer à y voir nos deux couleurs, ces formes intéressantes de petits gratte-ciel On peut imaginer cette silhouette urbaine émergeant de tout cela C'est ce que nous explorerons encore plus tard. Mais il n'y a aucune raison pour que vous n'ayez pas une longueur d'avance maintenant et que vous ne commenciez pas à vous lancer dans quelque chose de plus utile. Peut-être trouverez-vous même des objets comme des grues qui sortent sur le côté avec de petites marques linéaires simples C'est très facile à faire avec ça. Beaucoup plus facile à faire avec une petite carte qu' à bien des égards avec un pinceau. Amuse-toi bien. Cette première leçon est consacrée à l'expérimentation. Votre carte, votre marque des opportunités qui accompagnent quelque chose de nouveau, quelque chose de différent, quelque chose que vous ne pouvez certainement pas acheter parce que vous l'avez probablement créée. Ou vous pourriez bien sûr utiliser un couteau à palette, ce qui est une autre option géniale. Quelque chose que vous avez peut-être traîné et qui est plus généralement utilisé à la gouache, à l'acrylique ou à l'huile Mais j'espère que vous pouvez voir ici de nombreuses possibilités d' utiliser ces mêmes outils à aquarelle pour créer ces œuvres d'art fascinantes Une fois cela fait, laissez votre page sécher complètement. Nous allons revenir à ces premiers petits achats de travail à la fin Et voir comment nous pouvons transformer notre pseudo scène, nos petites expériences et nos petites expériences et en faire quelque chose de potentiellement assez joli, très intéressant et certainement très amusant 6. Gravité et eau: C'est le moment de vous amuser avec la gravité et avec l'eau. Ces techniques ou ces éléments de physique apportent un peu de hasard. Mais ce n'est pas quelque chose de totalement aléatoire, comme nous allons le découvrir dans cette vidéo. Encore une fois, nous pouvons contrôler cela, le rendre un peu plus prévisible et ainsi produire des effets légèrement plus amusants et intéressants. Des choses que nous ne pouvons pas contrôler totalement et qui peuvent influencer. Encore une fois, je vais commencer par mouiller ma page afin que nous puissions déjà commencer ce mouvement. C'est l'heure, je vais juste mouiller le milieu. J'espère que vous pouvez voir une ligne d'eau traverser ma page. J'espère que vous pourrez y voir la lumière réfléchie. Je vais prendre beaucoup de peinture cette fois, une couche assez épaisse. Et je vais essayer le petit mixage que nous avons fait auparavant, donc je vais prendre un peu de bleu et un peu de Pm sur Tight Genuine. Cela va juste se coucher au milieu, nous pouvons commencer à voir comment se déplacent les différents pigments. Voyez comment c'est un pigment très lourd qui reste au milieu. Ce bleu flotte vraiment sur les bords. Si j'applique le bleu en grande quantité, il flotte toujours là où ce rouge aime vraiment rester en place C'est là que nous devons commencer à comprendre les pigments que nous utilisons. Encore une fois, c'est pourquoi cette petite phase d'expérimentation est si importante. Parce que différents pigments peuvent faire des choses différentes. Les pigments interagiront avec l'eau de différentes manières auront potentiellement des effets très différents comme celui-ci. C'est ce que nous allons expérimenter encore plus. Écoutez, j'ai déposé une épaisse couche de pigment là-bas. Maintenant, que se passe-t-il si j'incline simplement ma page ? Voyez-vous comment tout bouge, se plie et s'enroule ? Si je commence à vaciller, je vais également commencer à induire différents effets Ce que je peux faire, c'est que je peux garder ma page comme ça. Ce que vous pourriez faire, c'est simplement avoir un petit mouchoir, par exemple, à portée de main, puis simplement le vaporiser C'est une option que nous pouvons diviser afin d'obtenir encore plus ce mouvement. Je peux pulvériser directement dessus et je vais provoquer encore plus de mouvement. Je peux pulvériser au-dessus. Commencez simplement à voir ce qui se passe. Vous pouvez imaginer ces nuages ondulants, presque un nuage nucléaire, se produire là-haut, n'est-ce pas ? Par ici ? Qu'arrive-t-il au pain si je m' approche de très près ? Puis-je le faire déménager ? Je peux, mais il aime quand même rester ici, n'est-ce pas ? Il se trouve donc toujours au même endroit à bien des égards. Si je me perds doucement au-dessus, allons-nous avoir plus de mouvement ? Et nous le sommes, bien sûr. Alors peut-être que je le pose à plat et que je fais tomber un peu d'eau ici, puis je le secoue, et le pigment se dépose ici. Est-ce que tu vois ça ? Lorsque je le secoue, le pigment s'installe dans la page. On obtient donc cet effet de granulation qui se retrouve bien plus dans le rouge que dans le bleu Encore une fois, nous constatons que nos pigments agiront différemment si nous faisons choses différentes avec les mêmes pigments ou si nous faisons les mêmes choses avec différents pigments. Il s'agit de comprendre votre palette de couleurs. Nous pouvons faire de même, bien entendu, avec l'eau. Si je viens, et peut-être ce que nous ferons, nous ajouterons un peu plus de pigment, nous créerons une autre couche pour notre croquis. Encore une fois, un beau pigment profond Vous pouvez voir qu'avec ce pigment vers le bas, il gonfle. Il fait son travail, si vous aimez Maintenant avec un gros pinceau, j'ai ici un pinceau plat de 1 pouce. Faites couler de l'eau de la même manière que nous pulvérisons. Je peux appliquer de l'eau là-dessous. Je peux déposer de l'eau en dessous, je peux y appliquer de l'eau, je peux faire couler de l'eau dedans, je peux la déplacer et les choses s' écouleront et bougeront Nous allons faire circuler ce flux chaotique mais contrôlé de nos pigments sur la page. Maintenant, dans tout cela, nous devons nous rappeler qu'il s'agit de la première couche. Nous allons avoir l' opportunité bouger et de jouer encore plus. Nous n'avons pas besoin d'exagérer. Il s'agit de cette première couche de couleurs les plus claires. Et en explorant nos couleurs, comme je l'ai dit dans le précédent, lorsque nous aurons fini de jouer ici, il est vraiment important de voir ce qu'il advient des couleurs, comment elles sèchent. Vous pouvez donc comprendre, eh bien, est-ce que ça va vraiment être très faible ? Est-ce qu'il va presque devenir gris ? Est-ce que ça va être vraiment transparent ? Ou évidemment, par endroits, cela va être très opaque. Et lorsque vous commencerez à bien comprendre ces effets et votre palais, vous pourrez alors commencer à manipuler des objets et à vous amuser beaucoup En plus de ces mouvements, j'ai mentionné au début que nous avions fait déborder le vase. Que se passe-t-il avec notre paille ? Eh bien, écoutez, si nous soufflons, nous pouvons provoquer le mouvement de cette eau. Encore une fois, j'ai presque nettoyé une zone ici, n'est-ce pas ? Si je souffle sur une zone plus pigmentée, remarquez que je peux créer ces motifs en toile d'araignée ici Peut-être. Voilà. Et je reçois des gouttes et d'autres trucs. Je peux maintenant provoquer un mouvement sur toute la page. Tu peux souffler sans faire déborder le vase si je le fais. Voyez-vous à quel point l'effet est beaucoup moins contrôlé ? Au lieu d'obtenir ces mouvements vraiment spécifiques, j'obtiens un aplatissement plus général de la couleur C'est peut-être ce que vous voulez, mais peut-être pas. Il est important de savoir qu'en fait des choses simples comme une paille vous donneront beaucoup plus de polyvalence et de contrôle. Cela peut sembler incontrôlable, mais en réalité, si vous pensez à ce que nous avons fait chaque étape créer cet intéressant motif d'aquarelle sur la page Nous avons pris des décisions. Nous l'avons contrôlée. Encore une fois, il suffit de faire souffler un peu de ventilateur, de déplacer des objets. Encore une fois, nous pouvons profiter de cette occasion pour expérimenter avec nos marques. Peut-être que cette fois, nous pouvons imaginer que c'est une forêt ou quelque chose comme ça. Commençons simplement à intégrer ces idées. Peut-être qu'il y a une série d'arbres ici avec lesquels nous pouvons les laisser émerger, peut-être que je dis toujours tiges, je veux toujours dire émergeant ici. Nous pouvons donc commencer à créer ces petites marques supplémentaires qui pourraient suggérer autre chose une fois que tout sera séché. Ce n'est peut-être pas le cas parce que nous ne savons pas à quoi il ressemblera une fois séché, bien sûr, mais c'est possible. Prenons juste un avion, faisons-en un ensemble, si nous pouvons simplement appliquer un grand nombre de marques Encore une fois, nous pourrons voir ce qui se passe lorsqu'il sèche , puis nous pourrons revenir et peut-être pourrons-nous continuer à jouer un peu plus, sans avoir peur d' aller trop loin et créer un chaos total. Parce que ce n'est que lorsque vous aurez créé ce chaos chaotique que vous comprendrez pourquoi vous êtes probablement allé trop loin. Pour moi, c'est probablement assez loin. Quand ce sera foulé, nous y jetterons un autre coup d'œil, en plus de celui que nous avons fait plus tôt Nous allons y jeter un autre coup d'œil et voir ce qui se passe lorsque nous commençons à superposer nos différentes touches sur ces motifs diffus que nous créons par simples marques dans l'eau et par gravité. Nous y voilà. Nous avons maintenant expérimenté comment ajouter de l'eau avec nos pinceaux, comment tous ces éléments peuvent interagir ensemble Qu'est-ce qui va être amusant de laisser ça sécher, voir ce qui se passera à nouveau. Nous pouvons revenir sur cette scène dans quelques leçons et voir si nous pouvons réellement transformer cette folie, ce chaos, en quelque chose qui ressemble à une scène un paysage semi-abstrait, peut-être ? 7. Pinceau et tissu: Maintenant, dans le dernier cours d' échauffement, où nous prenons une nouvelle feuille de papier et expérimentons, nous allons revenir à nos pinceaux, à ce que nous pensons normalement utiliser lorsque nous peignons. Bien entendu, nous allons explorer et expérimenter ici pour voir quel type de marques nous pourrions faire en utilisant ces techniques mouillé sur mouillé Trouver les petites taches qui sèchent et voir quelles marques nous pouvons laisser. Dans ce cadre, nous utiliserons également un mouchoir en papier, nous essaierons de le soulever, d' enlever de la peinture, retirer de l'eau et de voir quel type d'effets et de drame cela génère. Nous allons maintenant jouer avec l' idée de quelques techniques de pinceaux, ainsi que de soulever et éclabousser nos pinceaux pour célébrer nos pinceaux Je vais encore une fois prendre mon pinceau plat au lieu de pulvériser la page Je vais appliquer mon eau avec le pinceau. Et nous appliquons simplement une fine couche. Il n'est pas nécessaire d'aller partout. Si nous obtenons ces trous naturels que nous avons dans l'eau ici et ici, cela affectera la façon dont nos peintures évoluent sur la page, ce qui est tout ce que nous recherchons aujourd'hui. Je pense que nous allons également avoir un peu de mouchoir à portée de main, car ce sera l'un de nos meilleurs outils de levage que nous pourrons utiliser. Maintenant, j'ai encore ajouté un pigment, donc maintenant j'ai ce corail quinacrodome, qui est un très beau pigment de corail rose vif Encore une fois, je vais simplement appliquer cela de manière souple et intéressante sur toute la page. C'est là que vous pouvez également commencer à expérimenter avec d'autres pigments. Ressentez déjà l' ambiance différente. Si nous combinons ce rose et ce bleu, nous obtenons quelque chose de fondamentalement différent de ce que nous avions il y a un moment. Encore une fois, nous ne réfléchissons pas encore à façon dont nous allons en faire une scène abstraite. Nous appliquons simplement ces touches de couleur abstraites sur la page Nous pouvons appliquer quelque chose d'un peu plus maussade. Encore une fois, ayez une idée de la différence entre nos différents pigments. Il s'agit donc du Pim On Type Genuine. Avez-vous vu comment, rien qu'en le touchant, nous obtenons une sensation très différente qui émerge soudainement. Remarquez tous les différents traits que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser des traits plats. Nous pouvons faire de petites lignes, nous pouvons frotter, nous pouvons sécher le pinceau et obtenir différentes textures Vous pouvez faire beaucoup de choses avec vos pinceaux, ce que vous ne faites généralement pas lorsque vous essayez de peindre soigneusement une scie, ce qui peut créer quelque chose d' intéressant sur votre page Expérimentez-vous à nouveau, comme nous l'avons fait avec nos couteaux à palette faits maison, avec les différentes manières dont ces pinceaux peuvent marquer votre page. Nous pouvons maintenant expérimenter comment nous pouvons influencer davantage ces marques. L'une des choses les plus simples à faire est de se procurer un peu de mouchoir, rouleau bleu, du papier essuie-tout, etc. Il suffit de le froisser. Maintenant, si vous le faites beau et plat, vous avez un avantage. Ou il peut même le faire une fois de plus et créer un avantage vraiment ferme. On peut presque peindre avec ça. Je vois, je peux faire ressortir ces jolies petites marques. Si nous le rendons un peu plus aléatoire, nous pouvons extraire des textures. coup, vous voyez comment cela se transforme en créateur de texture sur notre page. Et ce qu'il fait, c' est qu'il capte toute l'eau aux endroits où il touche la page et laisse derrière lui cette texture répétitive. Cette texture répétitive est une texture que j'ai retravaillée, donc si je lui donne une forme différente, nous obtiendrons une texture différente Nous pouvons simplement faire ce lavage soudain et brutal. Mais ce lavis très intense sur notre page est très doux , plein de vie et de texture. Maintenant, si nous mettons cela de côté et que nous revenons et nous ajoutons un peu plus de pigment à quelques endroits, rejouez avec nos couleurs, jolis et riches pigments. Ce que nous pouvons explorer, c'est en fait l'idée qu'en utilisant un pinceau, nous pourrions utiliser le même pinceau ou que je vais en utiliser un autre pour qu'il soit vraiment propre. ajoute un peu d'eau, puis je le fais sécher sur mon mouchoir sur le côté. Nous pouvons faire des choses similaires avec un pinceau que je peux soulever Tout ce que je fais , c'est passer sur le côté de la couleur, la traverser avec mon pinceau propre, absorber cette eau. C'est pourquoi nous avons besoin que le pinceau soit un peu sec. Ensuite, créez cette forme et soulevez-la. Vous pouvez le faire de différentes manières. Tu pourrais piquer et poignarder Vous obtiendrez différentes textures. Tous ces moyens sont des moyens de soulever et créer des choses intéressantes qui se passent sur la page. Maintenant, l'autre chose que je veux vous montrer, c'est l' idée des éclaboussures. Si on éclabousse de l'eau, voyez-vous comment cette eau crée de petites flaques d' C'est un peu sec. Tu vois comment rien ne se passe ici ? C'est parce que la page est déjà sèche. Mais si je crée une autre petite touche de rose ici, laisse-la bouger et créer un joli petit lavis là-dedans. Puis je fais tomber un peu d'eau, puis on se met à bouger. Comme il contient de l'eau, il peut être déplacé, il est encore mouillé, il peut bouger. Une fois séché, il ne fera rien. Mais nous pouvons créer ces jolis choux-fleurs, des motifs d'eau ramifiés, déplaçant le pigment sur la page Nous pouvons aussi, bien entendu, faire les éclaboussures traditionnelles, où nous ramassons un peu de pigment, que nous tapotons pour obtenir ce motif chaotique d' éclaboussures sur la page C'est juste une façon amusante de créer une page mobile intéressante. Encore une fois, continuez à jouer et à expérimenter. Je dirais que c'est un domaine où j'ai l'impression d'être allée trop loin. Il se passe beaucoup de choses ici. Avec toutes ces éclaboussures, tous ces mouvements, tous ces soulèvements. C'est assez chaotique et très fréquenté. Pour moi, c'est trop. Les autres avaient un peu plus de fluidité à leur égard. C'est un sentiment très subjectif, mais celui-ci, rien que pour moi, me semble trop occupé. Je suis allé trop loin. Mais c'est bon. Parce que je suis allée trop loin en expérimentant et en jouant avec les couleurs, apprenant comment elles interagissent avec l'eau et en apprenant à jouer avec ces couleurs avec mes pinceaux et mon papier Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin. C'est juste le moyen de nous échauffer commencer à créer nos scènes abstraites en toute confiance et nous y voilà. J'en ai certainement surmené un. C'est très bien. Je vais quand même vous montrer cette vidéo comme vous pouvez le voir, car nous pouvons tous faire des erreurs. Je suis sûr que dans quelques jours, peut-être quelques semaines, je pourrai revenir et trouver une utilité à ce chaos sur ma page. Je vais peut-être voir une scène. Peut-être qu'il y a un arbre ou un nuage en train de fleurir au milieu Je peux peut-être le numériser et l'utiliser comme arrière-plan pour une illustration numérique. Ou même je peux le découper et l'utiliser comme jolie étiquette cadeau. Ne désespérez pas si les choses vont trop loin. Je vais le montrer à nouveau. Dans la leçon suivante, nous expliquerons pourquoi il y a trop de monde, pourquoi je ne vais pas terminer la scène sous forme de scène aujourd'hui. Mais je veux que tu te sentes d'accord avec ça et que tu te sentes bien si les tiens sont allés trop loin. Mais il suffit d'en tirer des leçons et de comprendre que ces choses vont se produire. 8. Trouver notre scène: Il est maintenant temps de voir comment nous pouvons transformer en scènes certaines expériences délirantes auxquelles nous avons joué expériences délirantes auxquelles nous avons joué. Et nous allons voir l'intérêt de superposer nos couleurs, d' appliquer des couleurs légèrement plus épaisses et plus opaques, enfreignant certaines de ces règles de l'aquarelle L'aquarelle devrait être utilisée pour les grandes quantités d'eau, n'est-ce pas ? C'est ce que je dis toujours. Mais lorsque nous peignons de manière plus abstraite, nous pouvons commencer à être opaques avec nos couleurs au lieu d'avoir cette belle transparence à l' aquarelle pour créer des textures et des effets différents. Voyons comment nous développons nos croquis précédents à partir de maintenant. Maintenant, notre dernière petite carte de guerre va étudier l' idée de la superposition. Ici, nous pouvons voir que c'est la première chose que nous avons faite. N'oubliez pas que nous avons utilisé deux couleurs. Nous avions notre bleu, notre bleu Windsor et notre sépia. Et nous avons commencé à réfléchir à la création d' un paysage urbain abstrait. Et vous pouvez le voir émerger, espérons-le , derrière toutes ces marques aléatoires. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté mes deux dernières couleurs à ma palette. Maintenant, j'ai ma Sienna brûlée et un peu de notre guash Nous allons voir comment nous pouvons commencer à passer à autre pour créer peut-être un peu plus de structure. Ou peut-être assouplir les choses si elles sont trop structurées et ne sont pas aussi abstraites que nous le souhaiterions Je vais m'en tenir à mon couteau à panette, mais nous avons nos pinceaux prêts à l'emploi si nous le voulons, notre spray est prêt à être utilisé si nous le voulons En fait, je vais commencer avec un spray léger très souple pour que ma page ne soit pas complètement sèche. Mais pour que je ne déplace pas cette peinture en étant trop vigoureuse avec un pinceau, vous pouvez simplement appliquer un léger coup d'eau sur le dessus. Commençons par une couleur légèrement nouvelle. C'est ma Sienne brûlée, très chaude et de couleur brique. Nous pouvons simplement commencer à voir comment cela va jouer avec les autres, ce que nous faisons parce que nous le déposons sur un sol beaucoup plus sec, il va devenir beaucoup plus opaque aquarelles sont normalement un support transparent, et c'est ainsi que nous voulons les utiliser principalement, c'est pourquoi je veux que cette page soit un peu « nous Mais il peut aussi être amusant d'être un peu abstrait d' enfreindre les règles et de les appliquer d'une manière légèrement différente. Écoutez, nous pouvons commencer à appliquer ces différentes textures en couches où nous utilisons presque les aquarelles, un peu comme du gag, appliquant simplement des marques légèrement différentes de celles que nous ferions normalement, même si cela n'était pas déjà assez différent sur notre carte Maintenant, je vais me déplacer et commencer à mélanger ces couleurs. Sur mon couteau à palette, nous avons ce CPA, de la viande et du CNA Et commencez peut-être à créer de petites lignes qui suggèrent ces bâtiments, peut-être des fenêtres, peut-être des sommets de bâtiments, des choses comme ça. Et déplacez-le simplement. Nous avons donc toujours assez de choses sur notre couteau à palette pour créer quelque chose d'intéressant. Il va y avoir un peu de bleu. Maintenant, arrêtez de le déplacer au loin et nous pouvons simplement tirer certaines de ces autres formes vers le bas, puis les retourner. Voyez-vous comment le simple fait de toucher ces petites lignes, petites lignes et ces blocs d'obscurité, nous commençons à créer cette structure au-dessus des objets très lâches qui se trouvent derrière nous. Mais si c'est trop, souvenez-vous que nous pouvons diviser, assouplir les choses, entrer et recommencer à apporter de la couleur, en utilisant notre Nous pourrions le remettre en question. Une fois cela fait, nous pouvons utiliser notre paille ou simplement notre bouche pour souffler. Nous commençons à assouplir les choses et à les déplacer. Maintenant, il est également parfaitement approprié d'utiliser un pinceau en ce moment. Un pinceau peut vous donner une marque légèrement plus lâche et plus claire si nous voulons apporter quelque chose ici. Eh bien, d'abord, nous pourrions même simplement utiliser la couleur qui existe déjà. Nous pouvons contourner doucement certains des pigments déjà présents. Nous pourrions prendre une partie du pigment que nous utilisons pour ne pas le gaspiller. Utilisez-le avec notre pinceau. Nous pouvons créer ces marques presque opaques de la même manière. Peut-être que nous avons compris, nous avions ces petites idées, n'est-ce pas ? Peut-être que ce sont des grues qui circulent. Nous pouvons également créer certaines de ces autres marques . Faisons-en quelques autres. Tout ce que nous faisons, c'est regarder autour de nous et nous demander comment adapter cette image et la rendre intéressante. Comment pouvons-nous l'équilibrer à différents endroits, de différentes manières ? Nous avons déjà fait quelques éclaboussures. Nous pouvons également nous éclabousser à ce stade. Nous pouvons donc peut-être remettre ces éclaboussures au premier plan. Si c'est trop, nous pouvons soit revenir les adoucir avec notre pinceau, c'est bon. Ou on peut les adoucir avec un peu de sprits. Cela va faire autre chose, quelque chose de différent. Peut-être que dans le ciel, nous voulons juste ajouter autre chose. Quelque chose de différent. C'est peut-être un peu courageux, mais peut-être allons-nous simplement ajouter ces touches de rose un ciel légèrement clair. Et j'espère que cette légère pulvérisation transportera ce pigment Nous avons vu que cela va se déplacer. J'espère que ce léger spray permettra à ce pigment non seulement de rester au même endroit, mais ici, regardez, il bouge et donne cet équilibre Nous avons progressivement utilisé presque tous les pigments que nous avions trouvés. Dans cet esprit, apportons une petite touche à ce blanc. Voyons ce qui se passera si nous allégeons les choses. On peut venir en gras, en théorie c'est opaque. Comme je l'ai dit, les aquarelles sont transparentes lorsque nous les appliquons à la gouache . Nous allons changer fondamentalement la texture des objets Nous devons donc y réfléchir. Si nous l'appliquons à de l'eau, il recouvrira toute la page et lui donnera une apparence très différente de celle du résumé Lâcheté des aquarelles. Encore une fois, lorsque vous utilisez votre jauge, soyez prudent et attentionné. Pourquoi est-ce que je l'ajoute ici ? Eh bien, je l'ajoute ici pour apporter un peu de lumière à certains de ces bâtiments, car ils sont opaques. Si je l'apporte là-dedans, regardez, ce bâtiment apparaît. Si je voulais décrire le bâtiment, ce bâtiment apparaît parce que nous avons cette ligne opaque au-dessus des objets. Nous essayons peut-être de mettre en évidence des domaines spécifiques nécessitant de petites attentions. Peut-être que c'est maintenant comme faire semblant d'être un reflet Je ne sais pas, est-ce une mer ou une rivière ? en faisant en sorte que ces petites zones de lumière s' accumulent avec notre jauge que nous y parviendrons. Proposez ces idées. Nous pouvons même le mélanger avec l'une de nos couleurs. Si nous prenons un peu de notre peinture, pouvons-nous la mélanger ? Nous finirons par obtenir un rose opaque. Nous pouvons donc maintenant appliquer des lignes opaques sur le dessus qui sont roses. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop, car nous changeons fondamentalement ce qu' est l'aquarelle en appliquant ces marques opaques Mais nous sommes également abstraits. Il est donc normal d' enfreindre de nombreuses règles. C'est toujours normal d' enfreindre de nombreuses règles. Mais il est particulièrement normal d'enfreindre de nombreuses règles lorsque vous essayez de vous amuser un peu, d'avoir un résumé, une scène qui vous vient de l'esprit comme ça. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas aller trop loin. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres. Je vais donc en rester là et dire que ce petit paysage en D est terminé. Ensuite, nous pourrons peut-être jeter un œil aux autres joueurs avec lesquels nous avons joué et voir comment nous pouvons également les mettre en avant. C'est la première scène réalisée. Maintenant, je pense qu'il est temps de passer à la deuxième scène. Dans la deuxième scène, bien sûr, nous avons dit qu'il y avait peut-être un bois émergeant. Regardons ça. Commençons par appliquer notre deuxième couche de couleurs et voyons ce qui se développe. 9. Scène deux idées: Sans plus attendre. Comme je l'ai dit, à la fin de la dernière vidéo, il est temps d'ajouter quelque chose à notre scène boisée Voyons ce qui se passe si nous appliquons des idées similaires à une image sensorielle très différente. Et vous voyez, à la fin, pouvons-nous produire quelque chose dont nous sommes tout aussi fiers ? Juste comme ça. Nous avons l' autre en place et c'est peut-être là que nous voulons appliquer encore plus de peinture. Je vais donc préparer ma palette avec un peu plus de ça. Si je dis cela, c'est parce que nous avons dit que c'était peut-être une forêt. Nous pouvons en quelque sorte voir ces arbres. C'est peut-être un lac. Je ne suis pas sûr. Je ne suis pas encore sûre. Je vais donc avoir besoin de beaucoup de bruns foncés pour me demander ce que nous pouvons créer, des sortes de tiges ici, des troncs et des branches Commençons donc par cette idée. Si nous pensons que c'est ce qui se passe, commençons par trouver où il pourrait y avoir quelques troncs, peut-être qu'il pourrait y avoir quelques branches en quelque sorte commençons par trouver où il pourrait y avoir quelques troncs, peut-être qu'il pourrait y avoir quelques branches en quelque sorte, puis trouvez-les Vous pouvez voir cette page par endroits, elle est en fait encore un peu humide. Donc, ici, nous allons toujours appliquer un peu de mouillé sur mouillé et c'est très bien. Nous pouvons donc appliquer ces petits produits mouillés sur des touches humides en dessous. Peut-être utilisons-nous simplement un peu de ce type Perman, le pigment légèrement plus ruddierort que le Spa, qui est définitivement d' qui est Et commencez simplement à l'intégrer également. Nous sommes en train de mettre en place cette structure. J'espère que petit à petit, nous pourrons faire beaucoup de files d'attente pour commencer à faire venir des succursales, beaucoup de files d'attente ici. Faites simplement ces modèles répétitifs. Des motifs répétitifs en plus de nos marques très lâches. Auparavant, lorsque nous faisions abstraction de ce que nous faisons, nous nous concentrons uniquement sur les couleurs, les formes, les tonalités, les motifs de base couleurs, les formes, les tonalités, que nous trouvons et que nous représentons d'une manière différente Je vais passer à un peu de bleu. Je ne veux pas y aller aussi, Samy. Je vais utiliser un peu de bleu pour indiquer une certaine distance par rapport à ces arbres. Les nuances bleues de nos couleurs ont tendance à suggérer que les choses sont plus éloignées. Si vous dessinez des montagnes en reculant les montagnes les plus éloignées auront tendance à apparaître plus bleues C'est un effet réel. C'est en fait ce qui se passe dans la réalité. Cela vaut la peine d'être conscient de ces choses, même lorsque vous êtes abstrait. Il nous laisse prendre les raccourcis visuels qui nous mènent si loin dans ces petites scènes amusantes. Allons-y. Ensuite, à l'avant, nous avons dit que c'était peut-être un lac. Et oui, je peux commencer à voir cela émerger en fait. Comment allons-nous comparer ce lac à quelque chose de plus terrestre ou de toundra ? Eh bien, pour moi, je pense qu'il s'agira mettre plus de brun ici, lui donner une sensation plus tridimensionnelle, plus solide. Nous introduisons cette couleur brune et nous l'obtenons sous forme de masse terrestre solide. Si vous le souhaitez, nous pouvons créer ces petits bords. Vous pourriez vous attendre à un peu d'herbe. Peut-être que nous pouvons également vous présenter un peu de notre rose. Nous avons ces jolies teintes roses qui remontent à l'époque ici Eh bien, nous avons ce blues. Donnons-lui simplement un peu de bleu pour créer certaines de ces zones plus réfléchies. Nous voulons que cela reste assez transparent. Je peux presque commencer à avoir l' impression qu'il y a peut-être une rivière qui passe par ici. Continuons donc à jouer avec cette idée. Ce n'est pas prévu et cela n'a pas besoin d'être planifié pour moi. Cette peinture parle d'un peu de pleine conscience, d' un peu de plaisir, et en fait, vous pouvez finir par créer des choses merveilleuses Il y aura des catastrophes en cours de route, uniquement en ce qui concerne la peinture, et probablement plus encore avec ce style de relâchement. Mais il y aura aussi ces accidents incroyables et inattendus, qui ne font que créer quelque chose de merveilleux. Jouez simplement avec vos couleurs. Et encore une fois, je ne veux pas aller trop loin. Je peux vraiment commencer à le voir maintenant. Je peux voir, je peux voir ces arbres au loin en revenant, cette rivière qui coule à travers. Voulons-nous en mettre un peu ? Je ne suis pas sûr que ce soit le cas, mais tentons l'expérience. Bref, juste pour le fun, voyons ce qui va se passer. Cela ajoute-t-il du terrain ou en retire-t-il ? C'est bon, on joue à expérimenter. Peut-être que cela ajoutera un peu de lumière à ces autres méthodes. Des arbres assez foncés, avec ces petits bouts de blanc opaques. Ce petit peu de lumière est peut-être exactement ce dont nous avons besoin, mais il ne faut pas en abuser Dites peut-être deux petites touches supplémentaires, juste pour équilibrer le blanc autour de la page. Disons que c'est une deuxième scène terminée. Cette lumière passe à travers nous, nous avons ces arbres, ce sol, cette rivière et ce petit lac. Très abstrait, très amusant, très relaxant à faire. Maintenant, la dernière scène que j'ai faite était bien sûr celle-ci. Maintenant, pour moi, je ne peux pas voir celui-ci. Celui-ci n'a pas été aussi bien pensé, je ne vais pas y toucher. Parce que je n'arrive pas à comprendre aujourd'hui comment je pourrais aborder cette question et en faire quelque chose dont je suis fier. C'est bon Cela ne veut pas dire que je dois le mettre à la poubelle, cela signifie qu'il restera sur le côté et peut-être que d'ici une semaine ou deux, je l'utiliserai pour expérimenter. Je vais voir quelque chose là-dedans et c'est bon. Donc, ne pensez pas que chacune de vos expériences doit fonctionner pour moi. Je l'ai dit celui-ci et en le faisant, je ne suis pas sûr de ce qui se passe. Il y a trop de monde, il y a trop choses à faire. Je vais donc le laisser. Et dans notre projet, où je vais terminer une scène du début à la fin avec vous, je vais expliquer comment j' évite ces accidents imprévus grâce à évite ces accidents imprévus grâce un tout petit peu de planification qui permet de créer des choses plus intéressantes de manière plus fiable Et ainsi, j'espère que vous pourrez voir comment vous pouvez prendre quelque chose très vague et abstrait et commencer à en faire quelque chose de légèrement représentatif. Cette légère sensation de représentativité nous rend souvent plus heureux de faire évoluer notre croquis. Nous pouvons voir ce que nous visons au fur et à mesure, mais nous n'avons pas eu besoin d' élaborer un plan. Nous avons littéralement expérimenté et vu ce qui se passait. Et c'est là toute la beauté de la peinture de ces manières abstraites et semi-abstraites. 10. Mon projet - Couche 1: Il est temps maintenant de passer à notre scène, notre projet final avant de commencer par une expérience et de voir ce qui se passe. Mais il y avait dans les coulisses, peut-être une planification insolente que j'étais La première chose que je vais vous montrer tout à l'heure est la façon dont nous appliquons le sens de la pensée qui sous-tend notre expérience qui maximise les chances de trouver une scène Nous utiliserons ensuite cette planification pour créer d' abord une scène très vague dans cette leçon. Dans la prochaine leçon, bien entendu, nous ajouterons ces couches supplémentaires qui lui donneront vie et créeront toute la structure de cette folie. Cela reste très abstrait, semi-abstrait, mais aussi en le faisant représenter quelque chose à propos d'une scène, comme nous en avons parlé dans la première petite conférence, comme je l'ai appelé, sur l'art abstrait. Il est temps maintenant de commencer à créer notre projet. Et la première étape de notre projet consiste en fait à faire un peu de planification, ce qui peut sembler un peu étrange lorsque nous parlons d'abstraction. Mais regardons ce que nous avons fait tout à l'heure. Jetons un coup d' œil à la fonctionnalité clé. qui a rendu cela possible, c'est que nous avons commencé avec une ligne forte au milieu. Cette ligne forte, comme dans l'autre ligne réussie, était une ligne horizontale, qui a donné l'idée de ce qui allait arriver plus tard. Quand ça n'a pas marché. Dans notre version un peu plus maniaque, un tel plan n' existait Nous avons juste éparpillé des couleurs partout. En fait, il est très important d'avoir ce point de départ , de comprendre ce que vous essayez de réaliser au début, même si nous faisons de l'abstrait. Maintenant, un élément clé de cela pourrait être de tracer une ligne horizontale ou une ligne verticale. Ou il peut s'agir de créer un motif semblable à un nuage ou quelque chose comme ça. Combinons donc ces idées et nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un motif semblable à un nuage avec un peu de vertical dedans, et nous verrons vers quoi cela évoluera L'idée est peut-être de créer un arbre ou quelque chose comme ça. Mais nous verrons bien, car c'est toute la beauté de cette idée abstraite. Comme toujours, je vais commencer par créer mes sprits, cette fois mes petits splits Ou si vous utilisez un pinceau, devrait être dans le motif que vous prévoyez de créer. Nous avons, j'ai appelé un petit moment, en venant ici, j' ai mes couleurs ici. J'ai du Coral, mon bleu Windsor, mon CPM, mon Pm. Je n'ai pas de Sienne brûlée pour le moment, nous allons peut-être vous la présenter . Peut-être pas. J'ai ma gouache blanche. Encore une fois, nous allons chercher une sensation différente ici. Dans nos modèles précédents, ils étaient très foncés. Cette fois, essayons quelque chose de différent. Essayons de commencer par un grand nombre de nos quinones et de nos blues. Commençons par notre ligne verticale forte. À partir de là nous pouvons peut-être imaginer un motif de ramification à venir, belles marques douces Ce qui pourrait être utile ici, c'est que si nous déposons ces morceaux, je vais choisir des bleus et des roses, mais en me concentrant d'abord sur ces couleurs vives Nous les déposons. Nous pouvons alors peut-être commencer à utiliser notre pulvérisation et notre gravité pour déplacer les objets, gardant légers et fluides Jouons un peu ici. J'espère que vous avez obtenu un peut-être sur cette base. Peut également avoir une petite ligne verticale ou horizontale. Mais en le gardant géométrique pour qu'il ait la sensation que nous recherchons , il suffit de gratter et de déplacer quelques-uns de ces morceaux avant qu'ils ne sèchent trop Entrons, voyons ce qui se passera si nous commençons simplement à pulvériser et à laisser les choses Vous voyez comment ces marques deviennent soudainement si fluides lorsque l'eau y pénètre réellement. L'eau lui donne également cet effet de poussée. Nous pourrions essayer d'utiliser un peu la gravité, alors essayons simplement de laisser les choses s'écouler. Nous pourrions simplement créer quelque chose d'intéressant, regarder ces bleus qui coulent avec ces roses. Peut-être avons-nous eu l'idée d'une ombre émergeant sur le côté droit. Juste en faisant ça. Il y a beaucoup d'eau ici. Il serait utile de le soulever, il suffit de soulever doucement une partie de cette eau et c'est peut-être trop fort. Lorsque vous utilisez le mouchoir, il se soulève vraiment très efficacement. Mais parfois, nous voulons juste qu' un peu d'eau sorte. Ils vont sécher un pinceau. Je vais plutôt utiliser ce pinceau. Cette brosse retirera une partie de cette eau, mais elle ne dessèchera pas trop les objets. Nous pouvons également être plus précis. Avec notre adoucissement, nous pouvons adoucir certaines des couleurs présentes ici Peut-être juste pour créer un flux un peu plus fluide dans notre image. Un peu de ce rouge peut être arrondi et utiliser notre pinceau pour créer des motifs intéressants. Peut-être que nous voulons quand même en soulever un peu. Il fait peut-être encore trop sombre. Nous optons pour un produit beaucoup plus léger. Nous allons donc soulever la charge d'eau et de pigment , puis nous allons simplement y entrer. Quelques coups de pinceau doux peuvent même donner encore plus de couleur rose, juste pour faire bouger les choses, les laisser s'écouler et bouger. Alors n'oubliez pas que nous pouvons également faire des éclaboussures d' eau, donc quelques éclaboussures d' Il s'agit de créer quelque chose d'intéressant. Au tout début, nous espérons que vous pourrez littéralement voir les peintures bouger, les granules de pigment bouger, flotter et éclabousser Et c'est ce que nous recherchons à ce stade. Rien d'extraordinaire. Rien de trèfle. Nous n'essayons pas nécessairement de peindre quelque chose de brillant pour l'instant. C'est peut-être un peu trop intense. Encore une fois, utilisons notre outil de levage juste pour l' adoucir et le ramener un peu plus bas ici. Nous pouvons simplement laisser cela s'étaler, peut-être introduire de petits morceaux de bleu et nous cette sensation se répandre dans le tout. Mets encore plus de rose sur le dessus. Nous soutenons que c'est vraiment trop bleu foncé, trop de bleu. Nous voulons un toucher plus léger. Je peux juste entrer avec mon petit pinceau et soulever doucement les objets. Nous y voilà. Nous avons maintenant un léger motif tourbillonnant. Ça a fini par ressembler à un arbre, n'est-ce pas ? Faisons quelques petites éclaboussures pour obtenir un rayon. Ou peut-être des feuilles de cuir, peut-être qu'il y a autre chose flotte sur le côté Mettez un peu plus de ce rose pur enfoui là-dessous. ne nous reste plus qu'à le laisser sécher et à voir à quoi il ressemble. Et n'oubliez pas que nous voulons vraiment laisser ces choses sécher. Cela va prendre un petit moment. Il y a tellement d'eau que nous n'avons pas besoin de nous précipiter. Nous pouvons aller expérimenter autre chose. Nous pouvons vous préparer une tasse de thé, tasse de café, ce que vous voulez vraiment. Mais ne vous précipitez pas, laissez simplement cette image abstraite fluide sécher correctement, afin que vous puissiez ensuite l'ajouter en toute confiance. 11. Mon projet - Couche 2: Il est temps de terminer notre projet. Appliquez ces petites touches de couleur structurée ou de couleur plus adaptée à quelque chose qui donne vie à notre petite scène ou peut-être à notre arbre. Et nous y voilà. Nous sommes secs sauf sur les bords. Et c'est très bien. Comme avant, cela ne me dérange pas d'avoir un peu d'humidité par endroits, car cela permettra à nos couleurs de se mélanger et devenir quelque chose de légèrement moins contrôlé Nous avons toujours le même plat. Nous avons un mix amusant, que nous avons déjà découvert, mais nous allons essayer quelque chose de différent maintenant. Je vais prendre l'un de mes petits pinceaux plats et passer à nos couleurs médiatiques plus foncées pour commencer à nos couleurs médiatiques plus foncées pour commencer à obtenir une partie de la structure que nous avons trouvée ici, mon sépia et mon Pimantp Vous pouvez voir qu'ils sont subtilement mais définitivement différents, même s'ils ont une sensation similaire Maintenant, nous trouvons une structure. Nous pouvons imaginer que notre arbre est déjà en train de s' assembler, n'est-ce pas ? Je vais juste entrer et commencer à utiliser le bord de cette brosse pour trouver de petites branches et regarder où ces morceaux sont mouillés. Regardez cet effet merveilleux. Ce n'est pas quelque chose que nous pouvons planifier, c'est juste quelque chose qui arrive. Mais peut-être que nous pouvons le planifier en installant certaines de nos lignes dans cette zone mouillée afin de savoir ce qui va se passer. Profitez de cette petite plaisanterie plutôt amusante. Continuons. Nous allons simplement utiliser le tranchant de notre pinceau pour créer ces jolis motifs de branches amusants qui montent ici, suivent, sortent Et cela va probablement être très, très rapide, n'est-ce pas ? Nous pourrions, bien sûr, utiliser notre carte de crédit et c'est peut-être ce que nous ferons pour d'autres parties, afin de donner plus de texture à notre arbre, notre tronc, ce qui est certainement ce qui émerge, que nous pouvons obtenir. Et maintenant, il suffit de gratter certaines de ces lignes. Et peut-être qu'après l'avoir fait ici, nous sommes du genre, vous savez ce que j'aime, qui fournit une texture plus intéressante. Nous pouvons également venir marquer un peu plus de ces points au cours de notre premier semestre. C'est normal d'expérimenter, d'essayer différentes techniques à différents endroits. Nous pouvons y ajouter un peu de notre blues. Nous avons également une partie de cette nuance des feuilles qui apparaissent sur le dessus maintenant Fais-le jusqu'en haut. Nous sommes vraiment en train de ressentir cet effet de saignement et de mélange d'amour effet de saignement et de mélange qui se répercute sur notre charmante petite arnaque. Nous pouvons maintenant faire des lignes beaucoup plus légères. Peut-être que nous utilisons simplement le coin d'une carte pour obtenir une partie de ces affaires. Nous ne voulons pas faire trop d'affaires, mais un petit peu d' affaires serait une bonne chose. Nous pouvons même avoir des files d'attente jusqu'ici. Rien n' empêche notre arbre d'avoir quelques petites racines et autres choses. Un peu de grattage ici peut également créer quelque chose d'intéressant au premier plan C'est un peu différent, dit Samy en bas de page. N'est-ce pas juste explorer, s'amuser ? C'est peut-être là que nous voulons faire sortir la lumière. Nous allons créer de la texture, nous pouvons rayer. Avez-vous vu comment cela soulève une partie de cette lumière ? Cette lumière sous-jacente est là encore une fois où nous voudrions peut-être commencer à jouer avec notre gaz pour vraiment injecter lumière mais aussi de l' opacité à quelques endroits, en poussant de petits morceaux à travers la base de l'arbre, peut-être en remontant sur le côté, en créant l' idée que de la lumière traverse notre arbre ici, petites plaques de feuilles qui se trouvent peut-être à l'avant et qui ressentent donc un un peu plus opaque et avant-gardiste. Peut-être de petites branches blanches ou tellement excitée que j'y ai déposé ma carte. De petites branches blanches voltigent. Mais prenez toujours du recul et partez, suis-je déjà allé trop loin ? Je pense que nous sommes encore un peu en sécurité. Je veux juste quelques dernières retouches. Ce ne sont là que des bribes de l'idée de voir apparaître ces petites plaques de feuilles blanches, roses, blanches et bleues opaques voir apparaître ces petites plaques de feuilles blanches, roses, blanches et bleues ces petites plaques sur le devant. La touche finale à mon petit projet final sera bien sûr quelques éclaboussures. Quelques éclaboussures. Si vous le vouliez, vous pourriez injecter un peu plus de hasard. On pourrait avoir des sprits au milieu. Nous pourrions peut-être venir nous adoucir. Faisons-le même. Allons-y et faisons un peu de spritzing au milieu Il suffit de ramollir. Voyez-vous comment cela adoucit immédiatement la dureté à quelques endroits ? Pouvons-nous le faire ailleurs ? Peut-être juste ici, au bord de l'eau. En laissant ces couleurs réapparaître, le risque est d'en faire trop et d'annuler la planification Et en fait, j'en suis très content. Il s'agit sans aucun doute d'un tourbillon abstrait et d'une chose abstraite qui est le résultat d'un peu de planification, un peu de réflexion, mais aussi d'une grande partie d'espièglerie d' Je ne veux donc pas aller trop loin. Je vais mettre un peu plus de choses au premier plan, juste pour mettre définitivement le premier plan au premier plan Et c'est ici que nous peignons. Nous ne sommes pas simplement aléatoires, nous utilisons nos compétences et nos connaissances artistiques pour que cela fonctionne tout en nous plongeant dans cette approche aléatoire nous permet de nous amuser un peu et de voir ce qui se passe. Et voilà. C'est mon dernier projet. C'est presque fini. Passez à la leçon suivante où nous allons absolument terminer cela et parler avec quoi d'autre nous pourrions jouer à l'avenir. 12. Comment finir votre art: Nous en sommes maintenant, bien entendu, à la dernière leçon. Avant de passer à l'étape la plus importante pour terminer notre peinture, je voulais juste vous dire merci. Bravo. C'est probablement, pour beaucoup de gens, un cours très effrayant. Je suis vraiment reconnaissante que tu sois venue me rejoindre. Mais j'espère que cela vous a permis de mieux comprendre le fonctionnement de vos peintures Un peu de courage que vous pouvez intégrer même à l' art basé sur le réalisme Si vous aimez mon enseignement, suivez-moi ici sur Skillshare J'ai plein de cours, plus de 25 maintenant. C'est peut-être même mon 30e cours que nous regardons aujourd'hui. Ce serait formidable de vous voir vous joindre à moi d'autres explorations amusantes de techniques de dessin et de peinture libre Sur ce, examinons notre peinture et ce qui manque. Qu'est-ce qui manque dans tout ce que j'ai fait aujourd'hui ? Eh bien, c'est ce sentiment de fierté et appartenance qui découle de sa signature. Je vais le signer en utilisant les mêmes techniques stupides que nous avons Sur ma carte de crédit, juste pour mettre mes initiales dans le coin, je trouve toujours qu'il est bon de signer parce qu'il y a toujours quelque chose à apprécier, à apprendre d'une œuvre d'art Cela donne l'impression de l'avoir terminé. Il ne semble plus que vous n'ayez pas terminé votre peinture. Et vous pouvez maintenant le mettre côté et le regarder dans quelques jours. Et c'est à ce moment-là que vous verrez vraiment la beauté d'avoir passé ce peu de temps et d'espace. Si cela vous a plu, laissez-moi un commentaire. Et surtout, restez créatifs. Amusez-vous bien, bonne peinture et bonne esquisse.