Maîtriser les croquis de paysages : libérez l'atmosphère avec l'encre et l'aquarelle

1. Introduction: Esquisser, peindre et dessiner des paysages peut sembler une entreprise désespérée Ils sont si compliqués, si incroyables, ils remplis d'une telle atmosphère, d'une telle sensation de profondeur et échelle qu'il est parfois impossible de savoir par où commencer. Eh bien, c'est jusqu'à aujourd'hui, car ce que je veux vous montrer, ce sont les concepts clés qui permettent y parvenir, de créer une atmosphère et de sélectionner les détails importants pour votre scène. Cela permet de créer très facilement des paysages incroyablement efficaces Dans ce cours, nous n'allons pas aborder un seul type de paysage. Nous allons couvrir toutes sortes de sujets, agisse d'une plage étrangère ou de montagnes verdoyantes. D'une belle photo, tout comme le lien floral avec un désert qui rôtit sous la chaleur Et tu sais quoi ? Elles sont toutes aussi simples. Ce n'est que notre perfectionnisme et nous nous perdons dans les détails, ce qui signifie que nous oublions Ce n'est en fait pas si difficile à dessiner et nous pouvons vraiment l'apprécier. Donc, dans ce cours, ce que je veux vraiment que vous développiez, c'est un sentiment de confiance, un sentiment de compréhension des principes clés, ce qui permettra à U2 d'y aller et de dire «   je peux esquisser cela » y aller et de dire «   je peux esquisser cela Alors, qu' allons-nous réellement apprendre ? Tout d'abord, nous examinerons l'idée d'adopter la simplicité Il ne s'agit pas de faire un simple sketch enfantin. Sachez qu'il s'agit de prendre des décisions, ce qui signifie que vous concentrez vos efforts sur les détails qui comptent et que vous ne vous perdez pas à vouloir compliquer les choses Et bien sûr, nous voulons tous retrouver cette atmosphère et cette ambiance. Et je vais vous donner différents conseils pour y parvenir. De tout, de l'idée de ton à deux couleurs et textures chaudes , que vous pouvez obtenir avec le médium spécial qu'est l'aquarelle, l' ébauche Nous allons mettre ces idées à l'épreuve avec un projet amusant, Lovely Landscape, qui fonctionnera pour vous ensemble. Bien entendu, vous pouvez également faire les vôtres. Ce que j'adorerais, c'est que vous réalisiez votre projet, puis que vous le partagiez avec moi dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez le faire en cliquant sur Créer un projet dans l' onglet projet situé sous cette vidéo. Cela vous a plu ? Laissez-moi un commentaire. C'est incroyable de recevoir ce genre de commentaires et cela m' aide vraiment à savoir que je fais le bon choix pour diffuser et partager encore plus ce cours. Enfin, si vous aimez mon enseignement, suivez-moi ici sur Skillshare ou retrouvez-moi sur YouTube et Instagram à l'adresse toby sketch loose Et sur mes sites Web où j'héberge tous mes cours, sketch loose.code.uk explique pourquoi ne pas simplement utiliser ne pas 2. Projet et ressources: Il est temps de parler du projet et des ressources. Si vous cliquez sur l'onglet Projet et Ressources sous la vidéo , vous trouverez cinq photos de référence différentes. Ce sont toutes les photos que j' utilise en classe aujourd'hui. Vous trouverez également une description détaillée du projet et des différentes fournitures que j'utilise aujourd'hui. Cela signifie que vous pouvez participer à ce cours à mes côtés. Il s'agit d' apprendre par la pratique, pas seulement en écoutant et en regardant. Comme pour tout bon cours Skillshare, il existe un excellent projet auquel vous pouvez participer L'une de nos photos de référence montre un lac avec de belles fleurs sur le côté Nous allons le dessiner ensemble en utilisant ma recette. Cinq étapes pour passer du livre blanc à une belle esquisse d'une manière simple, qui évoque vraiment le lieu, le sentiment, l'émotion et l'atmosphère de notre magnifique paysage Lorsque vous en aurez fini avec vos tiges, prendre une photo rapide, faire apparaître dans la galerie de la classe, créer vos propres projets pour que je puisse vous accompagner, laisser votre commentaire et vous faire part de vos commentaires. 3. Présenter des formes: Il est temps de faire le premier pas sur la voie de la simplicité Et il s'agit de trouver ces formes clés. Nous allons utiliser les références qui se trouvent dans la galerie de ressources de classe. Je vais y jeter un œil. Je vais trouver les grandes formes en les esquissant. Vous pouvez maintenant télécharger les références sur votre iPad, votre tablette ou les imprimer comme je l'ai fait. Ou vous pouvez même simplement regarder pour comprendre les principes, les grandes formes et la façon dont elles s'appliquent aux paysages. Nous avons donc maintenant notre sorte de scène basée sur les formes. Prêts à partir, n'est-ce pas ? Nous avons notre paysage. Je l'ai imprimé et je vais juste vous montrer ce que je veux dire par ces grandes formes. Comment trouver les formes dans une scène ? Parce que les scènes ne pouvaient pas être compliquées. Ils peuvent sembler pleins de détails, bien que des choses subtiles se produisent. Mais regardons. Si nous regardons la distance, que trouvons-nous ? Nous trouvons un triangle puis un grand rectangle. Cela revient à décomposer réellement la couture en ses formes constitutives. Et nous n'avons pas besoin d'y penser en termes plus intelligents Nous pouvons nous déplacer vers l'arbre et il s'agit essentiellement d'un cercle avec une petite sorte de triangle à coordonnées automatiques sur le côté. Un petit triangle ou un petit cercle derrière et un ovale bancal sur le Maintenant, remarquez que je ne m'en tiens pas des formes très strictes ici. Nous pourrions nous déplacer sur le côté. En fait, nous pouvons appeler toute cette clôture un rectangle, celle qui se trouve derrière elle un triangle, et celle qui se trouve derrière elle un autre rectangle. Ce ne sont que des approximations de ce qui se passe. Nous n'avons pas non plus besoin de nommer la forme exacte. Il suffit de trouver la forme essentielle. Et tant que nous pouvons lui donner quelque chose de clair, nommant notre tête d'une manière bancale, j'évoque une sorte Nous pouvons le faire car dans n'importe quelle scène, serons en mesure de trouver les formes. Prenons cette autre scène, par exemple, ces rectangles et triangles ou parallélogrammes Je ne suis pas sûr. Nous pouvons très simplement trouver des formes individuelles, les étiqueter de manière plus simple que je ne l'avais fait. Et c'est ainsi que vous avez trouvé les grandes formes de votre scène 4. Formes dans les paysages: Nous avons maintenant une idée de ce que nous entendons par formes. Il est temps de prendre certaines décisions pour nous-mêmes. Maintenant que nous adoptons la simplicité, comme je n'arrête pas de le dire, nous devons nous concentrer sur les détails qui nous importent et ignorer tout le reste. Tous ces bruits supplémentaires ne sont que des gaufres visuelles dont nous n'avons pas besoin Et en fait, si nous essayons de vraiment évoquer le sentiment de notre scène, il est peut-être plus simple, plus facile plus efficace de nous concentrer sur ce que nous voulons évoquer Plutôt que de se concentrer sur tous ces détails supplémentaires qui ajoutent quelque chose et peuvent simplement nous embrouiller, nous et notre spectateur. Nous allons donc faire quelques croquis en miniatures, ce que j'ai vraiment adoré Une technique vraiment puissante où l'on fait des petits croquis. Ces croquis sont sans risque. Ce que je veux dire par là, c'est : et s'ils se trompent ? Nous ne les avons jamais conçus pour être accrochés au mur. Ils ne nous ont pas pris très longtemps. Cette puissante mentalité libre. C'est cette expérience avec de nouvelles idées. Plutôt que de craindre ce livre blanc ou de craindre qu'il ne s' agisse d'un effort inutile qui ne mène nulle part Ce que j'ai fait, c'est diviser ma page en quatre vignettes et nous allons développer ces vignettes au prochaines leçons pour passer du papier blanc à l'automne Des croquis vraiment amusants, simples et adorables. Maintenant, ce dont nous avons besoin pour commencer à réfléchir à nos formes. Nous faisons donc en sorte que les choses restent très simples. N'oubliez pas que c'est la scène que nous avons analysée dans la dernière leçon. peux voir que nous avons notre cercle à l'avant, à l'arrière, ou que le triangle est devenu un rectangle. Remarquez maintenant que je n'ai pas tout intégré dans la miniature C'est très bien C'est cet élément sans risque dont je parle Je me trompe de proportions, j'ai des formes trop grandes. Peu importe ici, dans cet environnement. Nous avons donc appris, et lorsque nous en aurons fait une esquisse finale, nous pourrions changer cela et l'améliorer. N'oubliez pas que notre triangle vient de la mer. Mais nous pouvons aussi nous en souvenir et passer à notre clôture. N'oubliez pas que nous avons appelé notre clôture ou rectangle. Eh bien, nous pouvons maintenant avancer cette idée. Nous pouvons y aller de l'avant et cela peut devenir tous les poteaux de clôture, mais de forme rectangulaire. Maintenant, nous avons ce rectangle. Nous avons créé un N pour inclure également la texture de la scène. Cela nous amène à l'idée de développer un peu plus nos formes. Ainsi, au lieu de vous en tenir aux grandes formes rigides que nous avons tracées, remarquez comment nous pouvons réellement assouplir nos formes Le cercle pour les arbres, plus seulement un cercle. C'est un joli cercle bancal avec de la texture. La grande partie de notre plage, qui est une sorte de triangle inversé si je ne peux pas nommer quelque chose en forme d'œil, mais encore une fois, c'est une forme simple Nous pouvons ajouter des textures à. avons donc tiré l'idée et voyons ce qui se passera si nous l'appliquons. Une autre scène. Nous sommes donc passés à cette jolie graine verte, à de nombreuses montagnes. Et nous allons réfléchir ici à la manière d' obtenir ces formes avancées. Regarde. Nous avons essentiellement une série de triangles empilés les uns sur les autres. Mais l'accent est mis sur toute cette verdure dans ces irrégularités. Alors remarquez que mes formes ne sont pas rigides. J'essaie plutôt de capturer cette idée de formes. Sur la droite, nous appelons ces arbres au sommet de notre forme. Maintenant, ces petits cercles forment maintenant un triangle. Mais nous pouvons nous concentrer là-dessus et nous pouvons rarement arrêter de faire ressortir ces jolis cercles et de créer de la texture. Nous avons tous ces arbres et sont Hegel, les pénalités se chevauchant Maintenant, nous n'avons plus besoin de compter les arbres en voyons juste l'effet. Encore une fois, il s'agit de cercles bancaux aux bords irréguliers, qui se chevauchent de tailles différentes, et qui contrastent ensuite fortement avec la maison qui se trouve juste à l'avant et qui est une sorte d'objet rigide Encore une fois, parce que je ne l'ai pas tout à fait intégré à mon téléphone en ce moment. C'est deux pour deux là où je ne suis pas allée. C'est parti à droite. Et ce n'est pas grave. Ma vignette ne présente aucun risque. Et si je veux le faire sous forme d'esquisse finale, je sais qu'il faut agrandir ma page ou manière plus centralisée, réduire le sujet de ma page. En allant vers la droite, vers la gauche, nous avons ce genre de zones destinées, pas moi. Encore une fois, nous ne nous concentrons pas seulement sur une forme l'effet de la forme, nous faisons avancer notre forme avec la texture et construisons ainsi scène beaucoup plus efficace très rapidement. Passons maintenant à quelque chose de très différent dans son domaine. Cela a de très grandes formes. Encore une fois, qu'est-ce qui est important maintenant ? Qu'est-ce qui est important dans cette scène ? Mais c'est l'idée de ces petites taches vertes et violettes. Et nous sommes prêts avec notre gamme de formes de stylos simples. Nous pouvons simplement commencer à dessiner les premières grandes formes. Mais ensuite, nous pouvons trouver ces petites zones, comme cette petite motte qui s'étend sur la droite de l' Ensuite, la personne qui, c'est un détail très intéressant sur cette image. Et il peut s' agir simplement de formes simples. Encerclez un triangle et le rectangle. Ces gros rochers à l'avant. Nous pouvons y voir à peu près à la même hauteur que notre personne. Nous pouvons donc en quelque sorte effectuer des mesures croisées et simplement vérifier que nous les obtenons, n'est-ce pas ? Ensuite, comme je l'ai dit, nous pouvons revenir en arrière et commencer à trouver ces petites touffes, ces petites zones de ces petites sortes de Harry qui ont pris cette couleur audacieuse et intéressante Eh bien, ils pensent que les détails intéressants, pas tous les buissons , pas tous les petits rochers, mais quelques rochers en arrière-plan, constituent l'essence de notre scène. Passons à une dernière petite chose. C'est quelque chose de très différent. Encore une fois, il s'agit d'un désert jordanien et jordanien. Et qu'est-ce qu'on a ? Nous avons ce type clé de pierre monolithique en arrière-plan Encore une fois. Passons maintenant aux textures. Nous pensons à des textures très irrégulières et nettes. Et il suffit de placer ce champ ou quelque chose comme un sac au premier plan et un petit en arrière-plan Mais les formes qui sont intéressantes ici sont les chameaux et les gens Mais regardez, si nous créons deux triangles avec un rectangle, carré pour une tête, nous avons en gros, exactement comme ça. Nous nous sommes procuré un chameau. C'est vraiment aussi simple que cela. Maintenant, nous pouvons faire exactement la même chose pour le chameau qui est couché. Juste une petite suggestion. Nous avons des formes vraiment simples. Nous pouvons faire les mêmes trois chameaux distincts. Peu importe si certains de vos chameaux finissent par paraître un peu en retard Des chevaux, des ânes ou autre chose. C'est le contexte dans lequel évoluent ces animaux dans cette finition qui compte. Et les gens n'auront aucun doute à la fin du sketch quant à leur contenu et à leur simplicité. Nous pouvons également faire apparaître une personne, en concentrant sur ces formes simples Et c'est ainsi que l'essentiel de notre scène est terminé. Alors essayez-le vous-même, essayez ces quatre petites vignettes ou créez votre propre miniature complète Concentrez-vous sur la scène, ce qui est important et sur la manière de la faire évoluer au-delà des simples formes un cadre final pour votre esquisse 5. Gagner en profondeur: Nous allons maintenant voir comment créer cette profondeur. La profondeur d' un paysage crée tellement de traumatismes. Et c'est peut-être là que vous commencez à penser que j'ai perdu l'intrigue parce que, comme toujours, lorsque nous commençons à peindre à l'aquarelle, les choses sont fluides et vivantes Ils ont l'air un peu désordonnés. Et je veux juste vous montrer à nouveau les vignettes finalisées que nous visons Des croquis rapides, amusants, faciles et sans risque. Mais en fait, ceux qui ont fini le savent. C'est plutôt cool. Alors que nous franchissons ces étapes, acteurs comme Messi ont une certaine foi, ont la foi dans le fait que nous traversons un processus qui se terminera bien, même si cela semble effrayant au milieu Et examinons ces quelques premiers processus simples pour créer cette profondeur et ce drame. Nous allons donc commencer par ce que nous avons fait. Puis ce premier formulaire. Nous avons maintenant des formes très claires et faciles. Nous avons également une certaine profondeur, cette distance, une sorte de collines ou de montagnes, un cap. Et il existe un moyen très simple de créer cette profondeur à l'aide de hachures verticales Remarquez maintenant que nous pouvons voir sur la photo de référence que cette montagne lointaine est fanée Il n'y a pas le vert vif et saturé des arbres au premier plan. C'est ainsi que nous savons visuellement qu'il est au loin. Cette simple éclosion est une façon de procéder, vous savez quoi, nous allons l'ignorer Nous allons le simplifier. Je ne vais même pas lui donner de couleur. Et puis regardez ce qui se passe lorsque nous appliquons de la couleur autour de lui. Cette sorte de distance, qui prend maintenant une véritable sorte de simplicité qui lui donne une impression de distance. Donc, le conseil numéro un est tout simplement d' appliquer quelques hachures. Nous reviendrons sur la scène plus tard pour rendre ces couleurs bien plus intéressantes. Mais passons à la deuxième équipe où nous explorerons les prochaines manières très simples de créer de la distance. Ensuite, cette référence jette un coup d'œil à ces collines lointaines, celles auxquelles j' ajoute également un petit mélange de brun et de violet. Avez-vous remarqué qu'ils ont une sorte de teinte légèrement décolorée , c'est-à-dire une teinte bleue Que se passerait-il donc si nous prenions de petites touches de bleu cobalt et que nous les touchions, ou même si nous utilisions un lavis bleu sur ces collines ? En fait, ce bleu en plus d' être décoloré et saturé en D. Ce bleu, si on le déplace, lui donne une impression de distance. Nous pouvons ensuite stocker devant cela en ajoutant nos couleurs plus riches. Voici donc un petit bout d' apatite verte authentique, qui peut apparaître, passer devant Il manque encore quelque chose, n'est-ce pas ? Vous remarquerez peut-être que toutes ces couleurs, si vous plissez les yeux, ont toutes à peu près la même valeur Ils ont à peu près la même noirceur que ce qui se passe si nous augmentons vraiment le contraste avec du thé vert. Et remarquez comment ce vert saute vers l'avant, il apparaît vraiment, sort de la page vers nous Peu importe, des informations ont fuité. Nous pouvons simplement revenir avec un pinceau propre et éliminer la couleur qui fuit Et en fait, il y avait un peu de vert, un peu de joint entre le lointain et le premier plan Ce n'est pas une mauvaise chose. C'est très beau dans de tels paysages. Personnellement, je pense. Qu'avons-nous d'autre alors ? Nous avons trouvé un juste milieu. Nous avons un premier plan. Avant-plan. Que se passe-t-il si nous ajoutons, dans ce cas, une couleur foncée de l' Indigo League à ce même vert ? Et maintenant, nous avons des arbres de très grande valeur. Et les objets les plus précieux, encore une fois, sont de plus en plus saturés et ils apparaissent. Nous avons donc créé, sur la gauche de notre page, notre première petite miniature, qui était très simple créer de la profondeur. Pour l'instant, sur la droite, nous avons extrait ces différentes couches en utilisant des couleurs pâles, saturées puis très saturées Très simple, vraiment efficace. Et deux choses que vous pouvez pratiquer tout de suite 6. Découvrir l'humeur: Maintenant que nous connaissons les formes d'une scène nous avons travaillé et nous savons quels détails sont importants. Et nous avons une certaine profondeur. Il est temps de mettre cette atmosphère dans l'ambiance. Souvent, un paysage était intéressant non pas à cause de quelque chose de spécifique, mais à cause du sentiment qu'il dégage. Dans cette leçon, nous allons examiner certaines choses, par exemple comment atténuer les couleurs afin de conserver ce champ maussade et mystérieux qui a appris à réfléchir à la chaleur de nos couleurs Par exemple, pour donner à une scène désertique une atmosphère torride et vraiment vivante. Ensuite, nous verrons comment le hasard, la granulation et d'autres effets d' aquarelle peuvent ajouter un génocide ou quelque chose de plus à n'importe lequel de Revenons maintenant à cette déserte, maussade et intéressante Maintenant, si nous utilisons notre bleu cobalt en haut, des couleurs vives et audacieuses. Si nous ajoutons simplement quelque chose de trouble, cette coque un peu d' indigo à un look bleu cobalt, nous obtenons cette couleur grincheuse et atténuée. Pour atténuer les aquarelles , vous pouvez y ajouter une couleur plus trouble. Et si nous faisons preuve de douceur, nous obtenons une version grincheuse, atmosphérique et maussade de cette couleur Donc, ce que nous pouvons faire avec une première couche de couleur très calme, nous pouvons commencer à améliorer cette ambiance simplement en atténuant les choses, y compris la mer, la page si nous le voulions, nous pouvons même faire le Maintenant, avec ça, tu vois, c'est assez facile. On fait juste ce bleu avec un peu d'indigo dedans et on s'en va. Vous constatez de petites lacunes ? Nous avons donc réussi à faire briller Del Cap jusqu'à notre véritable plage. Eh bien, si on regarde la plage elle-même, elle est un peu grise, presque violette par endroits Donc, ce que nous voulons réellement, c'est avoir ce type de remplissage gris. Je vais donc utiliser le noir lunaire. Noir lunaire avec un peu de terre lunaire ici à l'avant. Maintenant, ce sont des couleurs très foncées, mais ce sont aussi des couleurs très texturées. Vous pouvez maintenant voir que lorsque la peinture est appliquée, la peinture se sépare en de très nombreux petits points. C'est un moyen très rapide et facile de créer une atmosphère, une ambiance et de commencer à sous-entendre la texture de la plage De plus, si nous regardons la référence, il y a beaucoup de zones lumineuses, presque blanches, sur la plage. Il laisse beaucoup de lumière blanche entre les deux. Notre teinte foncée est importante. Cet arbre aussi, très contrasté. Prenons moins que lors de la leçon précédente. Fais en sorte qu'il en soit ainsi Pensons maintenant à une scène très différente. Cette scène est très chaude, très chaude, il y a des chameaux, des rochers, un ciel brûlant, du sable orangé et un désert Comment pouvons-nous avoir ce sentiment ? Eh bien, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. J'utilise des couleurs chaudes. À présent. Les couleurs chaudes sont des couleurs qui se lisent en orange ou en jaune, ce qui implique une lueur que vous pourriez trouver dans un feu, par exemple. Je les utilise de manière vague pour commencer. C'est de la quinacridone de Sienne. J'ai utilisé de nombreuses techniques de brossage à sec pour obtenir de la texture et pour lui donner une sensation de rayure à chaud. C'est le sentiment que je ressens avec ce type de technique. Mais nous pouvons aller plus loin. Nous n'avons pas à nous en tenir à des couleurs qui sont même vaguement représentatives de la scène Nous pouvons donc appliquer davantage de ces couleurs chaudes rouge dans le lac écarlate, du médium jaune Hansa sur notre peinture Maintenant, ce que nous faisons c'est prendre des libertés avec la scène. Et en gros, nous disons : «  Tu sais quoi, je veux que ça ait l'air sexy. Je ne m' inquiète pas trop de ce que contient cette scène elle-même. Je vais utiliser des couleurs, qui sont plutôt représentatives, mais qui dépendent beaucoup plus de l'ambiance. Et c'est là que nous pouvons parler un peu de la façon dont le hasard peut également influencer l'humeur et l'atmosphère Regarde ce qui se passe. Nous ajoutons ce bleu, le réduisons et laissons ces couleurs flotter vers le haut. Nous avons ce ciel brûlant et explosant. Et nous ferons un peu plus d'éclaboussures dans la scène suivante Une autre chose que nous pouvons faire pour créer une ambiance et une atmosphère, c'est créer un vrai contraste. Créer des zones vraiment sombres sans encre est une façon très évidente d'y parvenir. Maintenant, nous les avons silhouettées. Peut-être qu'ils sont noirs, ce sont des chameaux brûlés fond de toile de fond très contrastée Ce rouge est très profond par rapport aux jaunes orangés clairs Donc, à travers différents processus, différentes couleurs et en les considérant de manière non représentative Mais au lieu de cela, en pensant à ce qu'ils nous font ressentir ou à ce qu'ils sous-entendent, nous pouvons très rapidement griser une scène pleine d'effets plutôt que d'essayer d'être réalistes. Maintenant, dans cette scène, nous sommes très différents quand nous, nous avons un **** fluide, nous avons beaucoup de variations, mais pas beaucoup de points focaux d'intérêt. Peut-être. Nous allons commencer par nous souvenir des leçons sur la profondeur. Donc, ces lavages de dos, il y a un peu de bleu dedans, très pâle Mais ensuite, nous pouvons commencer à ajouter d'autres couleurs. Maintenant, nous utilisons le hasard pour créer cette sensation de paysage fluide que nous pouvons utiliser d' autres couleurs Juste pour obtenir ce contraste, ajoutons du jaune , puis mélangons-le sur la page avec des verts plus clairs. C'est de l'apatite verte, authentique, ne fait que flotter et flotter Et encore une fois, créer ce genre de lavage aléatoire sur la page, ce qui rend notre scène intéressante. Et cela implique également beaucoup de choses sur la scène sans passer du temps à peindre des zones individuelles. Maintenant, nous pouvons entrer et nous pouvons garder notre identité et regarder en arrière-plan, trouver des taches violettes, des taches vertes, des taches lumineuses. Et en utilisant nos couleurs simplement pour les ajouter, les laisser se mélanger et créer un effet aquarelle aléatoire, qui nous renseigne simplement sur ce qui se passe Mais encore une fois, je n'arrête pas de le dire sans le début, sans avoir à peindre chaque détail et à donner l'impression d'être surchargé Maintenant, ce que vous m'avez peut-être vu faire plusieurs fois dans tous les croquis , c'est des éclaboussures Et les éclaboussures sont une autre façon d' introduire ces jolis petits effets très rapidement. Vous pouvez éclabousser de l'aquarelle là où vous pouvez éclabousser de l'eau dans l'aquarelle Vous pouvez y déposer des aquarelles comme ça ou le faire depuis une hauteur et éclabousser Toutes ces choses sont d' excellents moyens de créer des textures très rapides et très belles. Juste cette impression de PFK-1 sur la page. Encore une fois, cela implique des éléments liés à la scène, une explosion de couleurs en appliquant de nombreuses petites fleurs ou bien d'autres choses, selon la façon dont votre imagination peut vous guider et vous permettre de jouer avec vos 7. Touches finales: Nous avons maintenant abordé de nombreux concepts différents que nous avons abordés. Des formes vraiment simples, l'idée de l'obtenir à partir de là, c'est pourquoi il doit créer une atmosphère et des intérêts rapidement, sans stress, espérons-le Maintenant, nous avons un problème sur la page. Et n'oubliez pas que je vous ai montré les croquis terminés Et en fait, je suis très fier de la façon dont ils sont sortis. Et cette leçon, c'est là qu'elle prend tout son sens. Ce sont les touches finales et c'est ce qui correspond à l'étape 4.5. Dans l'étape normale de mon processus d'esquisse en cours de restructuration, nous saisissons notre encre et reprenons les formes. Et la cinquième étape concerne les petits points forts de ces couleurs spécifiques. Il y a des touches audacieuses qui font toute la différence. Alors on y va. Nous avons retrouvé notre premier sketch pour la dernière fois. Ce que nous allons faire, c'est simplement réagir à nos couleurs renforcer et restructurer ces formes Nous pourrions ajouter quelques touches supplémentaires, quelques suggestions de texture supplémentaires Mais la principale chose que nous essayons de faire est de simplement réagir à la façon dont nos couleurs se déchargent Et retrouvez cette forme. Rappelez-vous maintenant que les lignes en gras apparaissent vers l'avant, sorte que la ligne à l'arrière est maintenant beaucoup plus audacieuse Cela signifie que pour donner de la profondeur à cette scène, nous devons augmenter l'audace des lignes de premier plan Alors au fur et à mesure que vous montez et descendez ces belles planches de bois, elle fait une petite clôture cassée ou une paire cassée Nous veillons simplement à appuyer un peu plus fort pour créer un peu plus de profondeur de ligne. De même, il se peut que nous souhaitions maintenant ajouter quelques touches audacieuses et sombres au premier plan Ajouter de nouveaux détails comme ces petits rochers, par exemple. Nous devons faire attention à ne pas exagérer toutes ces petites touches , mais une quantité croissante d' encre augmente le contraste Faites avancer les choses, donnez plus d'intérêts visuels. Quelques touches peuvent donc être un excellent moyen de compléter votre image. Maintenant, qu'en est-il de cette image i1 très différente, qui coule, se mélange et se moule Encore une fois, la clé sera de rembourser ces formes en fonction de la fluidité de nos couleurs Supposons que nous essayions de renforcer les lignes tracées par l' aquarelle, les décaler là où c'est un peu faux Encore une fois, impliquez un contraste dans les détails et peut-être même renforcez l'espace négatif. Ainsi, là où se trouvent toutes ces zones blanches, nous pouvons les contourner. Ce contraste noir sur blanc avec la ligne noire, le papier blanc met tout à coup vraiment l'accent sur le blanc, l' accent est mis sur la lumière, les reflets de ces roches. Encore une fois, les détails essentiels, concernant les personnes, nous voudrions peut-être souligner que nous pouvons le faire sans encre, mais nous pouvons également commencer à réfléchir à ce stade aux couleurs. Peut-être voulons-nous ajouter un peu de tons supplémentaires, peu de couleur supplémentaire aux personnes, par exemple. Ou nous pourrions faire le tour de quelques rochers. Les haies étaient donc des choses comme ça. Il suffit d'ajouter une couleur vive. Maintenant je sais que nous perdons une partie de notre espace négatif Nous devons donc faire attention à laisser suffisamment de formes encore blanches. Nous ne perdons pas ce bel effet, mais nous impliquons également un contraste supplémentaire Maintenant, c'est une question importante où nous avons laissé les choses aller un peu et se dérouler. C'est donc là que nous pouvons vraiment envisager de répondre à cela avec notre encre. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de contourner ces formes d'aquarelle et remplacer ces lignes d'aquarelle, comme dans le dernier croquis, par de l'encre inclinée Cela pourrait ajouter de la texture ou ajouter des hachures là où nous voulons créer de l'ombre et Par exemple, dans cette formation rocheuse lointaine très contrastée, quelques détails apparaissent à nouveau au premier plan Et j'imagine que vous voyez maintenant le schéma. Nous trouvons nos formes. Nous ajoutons un peu de contraste. Nous ajoutons quelques détails. Et juste comme ça, avec ces petites étapes simples, les choses commencent à se mettre en place. Le premier plan doit être Mettez-le en arrière-plan Et nous pouvons ensuite passer à quelques petites touches, les couleurs vives pouvant être totalement inventées ici. Peut-être que nous voulons ajouter de petites touches, vert vif et du rouge. Deux sont différents. Dos de chameau. Peut-être même qu'une personne a les bras verts et son chapeau. Et c'est ainsi que nous avons terminé notre charmant article intéressant à partir de maintenant. Passons maintenant à notre dernier croquis. Il s'agit d'un point clé où nous avons réfléchi aux couches et nous devons nous rappeler une fois de plus que les lignes en gras apparaissent. Nous pouvons également nous rappeler que d'autres aspects de Depth n'est pas trop tard pour essayer quelques hachures verticales Ou même si nous le voulions, nous pourrions commencer à ajouter un peu de bleu si nous sentions le besoin de repousser les limites de notre couleur. À nouveau, cette ligne doit être audacieuse et plus contrastée que les lignes qui la suivent Et puis ces lignes, nous devons appuyer très fort ou les parcourir deux ou trois fois. De sorte que ces arbres, ces sortes d' objets de premier plan, se trouvent juste devant Enfin, encore une fois, nous pouvons parler d'espace négatif, ce petit ensemble de bâtiments. Si nous lui donnons simplement un aperçu clair, tout à coup, ce sont des sondages et un espace négatif blanc clair et lumineux. Et voilà. Le même processus quatre fois. J'espère donc que vous aurez compris le genre de choses différentes que vous pouvez faire dans l'intégralité, scènes très différentes pour obtenir des finitions très différentes, mais que vous utiliserez en fait les mêmes processus assez simples. Sur ce, nous sommes prêts à refaire la même chose, mais cette fois pour de vrai, cette fois, au lieu de quatre petites vignettes, nous allons faire un grand projet amusant 8. Première étape : formes: Le moment est venu de mettre tout cela en pratique ou d'interagir, devrais-je dire ? Bien sûr, tout le dessin est une question de pratique. Il s'agit d'une évolution continue de nos compétences et de nos connaissances. Alors ne vous inquiétez pas si les choses tournent mal. Mais ce que nous allons faire, c'est prendre ces idées de notre miniature et les intégrer à un croquis complet terminé J'ai une nouvelle référence pour toi. Il s'agit d'une jolie scène lacustre de Nouvelle-Zélande. Et il est rempli de couches. Il est plein de contraste et de profondeur, possède de jolis motifs colorés sur le devant qui nous permettent vraiment de créer quelque chose. C'est la première étape. Ils se souviennent de tout ce que j'ai dit, oublient et se concentrent uniquement sur l' oublient et se concentrent uniquement sur les grandes formes, sans qu'il soit temps de se lancer. Donc, si nous avons maintenant notre grande feuille de papier, vous pouvez trouver, n'oubliez pas, que toutes les ressources fournitures utilisées sont répertoriées dans la description du projet dans l'onglet Projet. Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'insérer notre type d' arrière-plan initial dans le cadre, souvenant que les vignettes ne tournaient pas rond, n'est-ce pas Cette fois, j' essaie de m'en souvenir et de assurer que tout reste dans cette scène. Eh bien, sur le papier, ne vais pas trop loin, mais je me concentre également sur ces formes. Il s'agit de faire en sorte que les formes soient à peu près à la bonne taille. Je ne mesure pas les formes, je ne compte pas les sommets qui donnent l'impression de la scène. À l'avant. Nous pouvons alors nous déplacer et ce que nous avons réellement à l'avant ou sur cette herbe au premier plan, c'est essentiellement un triangle surmonté c'est essentiellement un triangle surmonté d'un petit demi-cercle Mais nous proposons de faire en sorte que Shapes soit quelque chose de plus. Donc, ce que nous faisons, c'est aussi dessiner la forme. Nous ajoutons cette texture directement dans ce petit front de graphiques. Il y a de petites fleurs qui apparaissent. Et nous continuons ainsi tout au long ce triangle d'herbe qui se profile depuis le coin inférieur droit Nous avons maintenant ce joli petit cadre, cette sorte de flux partant du milieu du côté droit vers le milieu du côté inférieur. Nous pouvons faire venir la plage. C'est quoi ça ? C'est juste un autre petit triangle, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous pouvons penser au-delà de cela. Nous pouvons également ajouter des formes de Little Rock, oblongues, des carrés et d'autres éléments qui ajoutent un peu plus de détails à l'arrière-plan Une autre sur cette forme que nous n'avons pas encore. Et c'est cette humeur. Et j'essaie de faire en sorte que ma ligne soit très douce pour qu'elle soit déjà distante. Et en me rappelant que nous avons des couches, nous avons le premier plan, le milieu, le lac et des couches qui dans notre couche intermédiaire, ces collines avec lesquelles nous avons commencé, je vais maintenant chercher des formes dans nos grandes formes Je recherche donc des formes qui sont zones sombres ayant une réelle valeur. Parce que nous pourrions l'utiliser pour créer d'autres formes, plus libres en forme de D plus tard en ajoutant des hachures ou des ombres supplémentaires Peut-être même qu'il s'agit d' une expression très simple de la forme. Une autre chose que nous pouvons faire est de penser aux réflexions. Les reflets ne sont que des formes réfléchies. Donc, au lieu de tracer une ligne dure, nous avons repéré nos petits sommets et nous les reflétons avec de petites lignes ondulées, qui ne sont pas dessinées sur Nous ne savons pas encore si nous voulons vraiment le faire. Tout aussi gentiment et doucement. Nous avons déjà préparé le terrain : si nous voulons ajouter des réflexions plus tard, nous pouvons certainement le faire. Maintenant, il y a quelques points clés auxquels je ne cesse de faire allusion. Et voici nos plus beaux moments forts. Cette scène de règles de débit est en cours d'ensachage. Premier à inclure ces fleurs. Nous pouvons simplement trouver ces fleurs sous forme de formes. Et il peut s'agir de simples formes 2D. Je vais également utiliser ma licence artistique pour en mettre un peu au-dessus de la pelouse, autres en dessous de la pelouse. Je vais les répartir plus uniformément sur notre premier plan. Parce que ce que nous recherchons encore une fois, et je n'arrête pas d'en parler, c'est l'essence même de cette scène. Nous n'essayons pas de dire que la seule façon de réaliser cette scène est d' éteindre chaque feu à la lettre. Et c'est exactement à cet endroit que nous voulons cette idée de jolies fleurs orange jaune vif le devant de notre scène. Juste comme ça. C'est tout ce que nous devons faire au cours de cette étape. Alors n'en faites pas trop. Papa, tu es à portée de stylo. Mettons en valeur nos belles couleurs. Et voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons une touche lâche à ce sketch amusant basé sur des formes 9. Deuxième étape : couleurs lâches: Nous avons maintenant franchi la première étape. Nous avons un croquis très simple basé sur des formes. Il est temps d'explorer ce que les couleurs peuvent désormais accomplir. Nous n'essayons pas de terminer notre croquis. Alors n'oubliez pas que c'est ici que nous définissons la profondeur. Nous fixons un peu de texture et nous appliquons simplement un lavage lâche de retenue, doux, doux Tu t'en souviens ? Couleurs. Et j'insiste sur la douceur parce qu'il est important qu'à ce stade, nous n'essayions pas de terminer. Il nous reste encore trois étapes à terminer. Et ce n'est pas censé avoir l'air. Génial. Oui, c'est censé en avoir l'air. Je pourrais travailler en cours. Il est donc temps de vous lancer avec nos Loose Colours. Je ne veux pas que ce type reste dramatique et varié. Nous pouvons déjà commencer à réfléchir à cette atmosphère, à cette ambiance et au caractère aléatoire de l'aquarelle J'ai du bleu cobalt et un peu de turquoise cobalt et j'ai l'air d' éclaboussures sur la page Je ne peux pas contrôler ça. Je peux le prévoir un peu. Je ne peux pas le contrôler. Et cela nous donne déjà du drame, de l'atmosphère et de l'humeur sans que nous fassions quoi que ce soit. Je peux ensuite revenir avec mon pinceau malheureusement humide et propre légèrement les couleurs . Cela signifie que j'ai le contrôle, mais je n'ai pas ce contrôle total. Je laisse le mot «   couleurs » faire son travail. Ensuite, je les façonne un peu plus, je les laisse bouger et je les aide à prendre de bonnes décisions. En plus de ces belles couleurs vives, vous pouvez toucher un peu de violet pérylène une belle couleur sombre et maussade Si vous regardez simplement la référence, vous remarquerez qu'il y a effectivement ces ombres qui apparaissent sous les différents nuages. C'est donc une autre façon d' améliorer l'ambiance. Et encore une fois, nous en sommes déjà à la première étape avec Loose Colours réfléchissons déjà à des moyens de capturer l'atmosphère et l'ambiance. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu cobalt, un peu plus de turquoise cobalt. Il suffit de dramatiser. Il n'y aurait pas de meilleur mot. On y ajoute la dramatisation au fur s'intéresse au drame ou à la luminosité du ciel Encore une fois, c'est une façon paresseuse de créer très rapidement quelque chose de fascinant dans notre ciel. Voilà, le ciel est fait. Mais maintenant, nous allons passer à autre chose. N'oubliez pas que la profondeur correspond à la distance et regardez la référence. Remarquez à quel point les montagnes lointaines sont très bleues. Alors je vais juste les arrêter. Et maintenant je peux commencer à utiliser la couleur du ciel pour me refléter sur l'eau. Maintenant, la couleur de l'eau n' est généralement pas toujours, mais reflète en grande partie ce qui se passe au-dessus d'elle. Donc les montagnes, le ciel. À cet égard, nous pouvons commencer à utiliser les mêmes couleurs de ciel, exactement les mêmes couleurs de ciel se reflètent dans la mer. Je n' arrête pas de dire C, mais je veux dire lac, bien sûr, dans l'eau. Maintenant, nous ne nous attendons pas à ce que cela semble encore terminé. C'est du lavage en vrac ou nous essayons de faire ressortir cette idée de ces bleus ci-dessus. Parce que lui, le bleu cobalt, turquoise cobalt se reflétaient au-dessus. Et se faire une première idée de l'intérêt du ciel et du C. Et ensuite travailler ensemble. Nous pouvons maintenant passer à notre charmant premier plan. Ceci, j'utilise de l'apatite verte authentique. Et j'essaie d' éviter nos fleurs. Les fleurs sont de jolis petits phares de lumière. Et notre verdure a en fait une valeur assez élevée. C'est assez sombre, cool, atténuez le ton. Il a sa propre ambiance et son atmosphère, n'est-ce pas ? Par rapport au reste de cette image lumineuse, c'est elle qui fournit le contraste. Je veux juste une teinte variée de ce joli vert bouge sans trop obstruer les fleurs de la même manière Je ne vais pas les peindre minutieusement autour Quelques autres éclaboussures sont exactement les mêmes , vertes apatites, authentiques Et nous allons susciter de l' intérêt pour l'art dramatique et l'ambiance sans avoir à faire quoi que ce soit. Tout tourne autour des aquarelles. Et cela suffit pour cette étape. Nous avons des décisions à prendre à propos de ce contexte. Nous avons des décisions à prendre concernant les réflexions. Nous avons des décisions à prendre concernant la plage, mais nous n'avons pas à les prendre maintenant, nous pouvons attendre que les choses sèchent, voir ce qui se passe et réagir à nos couleurs. 10. Troisième étape : couleurs audacieuses: Passons à la troisième étape. Troisième étape, les couleurs plus vives. Nous pouvons maintenant simplement voir ce qui s'est passé avec ces Loose Colours et réagir un peu. Nous avons donc besoin que notre page soit un peu sèche. Pas nécessairement totalement sec, mais essayez surtout qu'il puisse contrôler ces tons plus profonds et plus saturés. Encore une fois, nous essayons de réfléchir à la manière définir la profondeur de l' image et commencer à mettre en valeur certains des points forts que nous recherchons peut-être enfouis dans le mixage. La première chose que nous avons faite a été de nous débarrasser de notre gros pinceau. Et si vous avez un pinceau légèrement plus petit, vous passerez à celui-ci. Je suis donc passé d'un grand pinceau de style chinois à une sorte de petit pinceau de taille moyenne de style chinois. Cela revient à passer d' un pinceau rond de taille 12 ou 14 à un pinceau rond de taille 8 ou 10. Et maintenant, en réfléchissant à la façon d'ajouter une autre couche de couleur, qui améliore l'ambiance et l'atmosphère, et peut-être aussi une meilleure sensation d'infirmière en 3D donnant des ombres, bien sûr, donne des formes à la scène. La première chose que je vais faire est de penser aux couches qui recouvrent l'image. Je vais donc revenir ici avec un peu d'indigo et l'appliquer très doucement à notre arrière-plan. Parce que ce n'est pas Bold Blue, n'est-ce pas ? Si vous plissez les yeux sur cette montagne, cette grêle est d'une couleur plus foncée que celle qui se trouve devant elle Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un peu de vert alors que ce n'est pas vraiment le cas, mais voici un exemple où je prends un raccourci artistique, un peu de liberté artistique pour montrer aux gens ce que c'est. C'est un ****, pas un monolithe noir. C'est une colline qui va avoir la même atmosphère verte et maussade que le reste de mon paysage Qu'il y en avait assez. C'est au loin. Nous ne voulons pas en faire trop, passer à Bold Je ne vais pas suivre le même vert et capturer ce bord légèrement vert clair que vous pouvez voir dans la référence qui figure au recto de ce premier plan vers le bas. Maintenant, si je veux le faire, c'est parce que je veux commencer à avoir l'idée de pouvoir également intégrer certaines de ces réflexions. Au fur et à mesure, je vais mélanger de l'indigo avec de la terre lunaire. Et nous allons l'utiliser pour appliquer, comme nous l'avons dit, un peu plus de forme. Donc, ces zones que nous avons sélectionnées, ces zones sombres, je vais mettre ce mixage. Ce beignets, qui est d'un bleu foncé et d'un brun, est donc assez neutre C'est une très bonne façon de faire du gris. Mais aussi que le F lunaire est très fortement granuleux. Cela va donc former un granulome, sorte de texture inégale sur toutes ces collines Je peux continuer à jouer avec ce F lunaire et un peu d' indigo pour faire baisser le vert. Maintenant, regardez, nous avons une douce réflexion. Soudain, ce n'est plus juste un ciel bleu sur bleu. Et voyez qu'au milieu y a ces couleurs graduées, qui sont rarement utilisées sur les téléphones portables. De plus, une histoire sur notre scène. Cela nous en dit beaucoup plus sur les reflets, sur les collines dans les montagnes. À l'intérieur de ces montagnes, nous pouvons créer un peu plus de variation en laissant simplement tomber quelques-unes de nos couleurs. C'est un peu plus de la Terre lunaire, suffit de la laisser tomber dedans. Encore une fois. C'est ce dont nous avons parlé. C'est un raccourci, un raccourci vers l'intéressant. Au premier plan, ce devraient être les zones les plus valorisées, n'est-ce pas ? Donc ce que je vais faire, c'est revenir avec des couleurs plus vives Nous voulons qu'il soit de grande valeur et hautement saturé. Parce que lorsque vous plissez les yeux, le numéro un est l'une des plus sombres, la valeur la plus élevée ici est le numéro deux C'est notre premier plan. Même si ce n'était pas du point de vue artistique, nous voulons prendre une décision, ou du moins je veux prendre une décision plus audacieuse C'est donc évidemment au premier plan. Cela aide simplement à renforcer cette sensation de profondeur en T, dont nous parlons sans cesse et sur laquelle nous revenons sans cesse. Ce mélange est jaune hansa avec un peu d' apatite verte véritable J'ai l'habitude de le garder d' une grande valeur tout en restant brillant et pour qu'il s'intègre parfaitement au reste de la scène. Et c'est ce que nous devons faire. Alors maintenant, nous laissons sécher et nous reviendrons avec notre stylo 11. Quatrième étape : restructuration: Nous en sommes donc à la quatrième étape, celle de la restructuration. Nous avons toutes ces jolies couleurs amples, ces touches audacieuses. Mais avec cela, les Colors ont peut-être fait ce qu'ils voulaient. Et les Colors avaient souvent fait quelque chose d'extraordinaire. Nous devons maintenant utiliser de l'encre pour trouver ces choses incroyables , les capturer et les intégrer à notre scène. Tout en retrouvant ces formes et en les ajoutant, n' oubliez pas d'ajouter ces petits détails supplémentaires là où nous les voulons, là où nous voulons vraiment mettre en valeur quelque chose de spécial une texture ou une caractéristique clé à la fois Maintenant, pour ce qui est de nous lever, écrire, c'est là que nous avons l' d' écrire, c'est là que nous avons repris un peu le contrôle sur le flou et émerveillement qui se sont produits jusqu'à présent sur la page Vous pouvez voir qu' au loin, j'essaie d'être très douce, mais en fait , ma ligne est plutôt audacieuse. Et pourquoi ? Eh bien, c'est parce que j'étais paresseux et que je n'ai pas attendu que mon papier soit complètement sec. Mais si ce genre de chose se produit, ne vous inquiétez pas. C'est une opportunité, pas un problème. Utiliser cette encre pour adoucir encore plus les choses. Il suffit d'entrer avec un pinceau, de mouiller doucement la page, de déplacer l'encre et de regarder ces deux lignes en gras que nous ne voulons pas , car elles affectent considérablement notre profondeur Ils font avancer cet objet éloigné trop loin. Eh bien, nous pouvons les adoucir avec juste un peu d'eau. Inutile de vous précipiter à cause du stress. Allez-y doucement. À l'avenir, nous pouvons être plus sûrs que la page est sèche maintenant et nous pouvons simplement appliquer une ligne légèrement plus audacieuse Ainsi, lorsque nous restructurons, nous retrouvons simplement ces formes. Nous nous concentrons également sur l'audace et sur ce que cette audace signifie pour la profondeur et la clarté de l'image Mais nous réagissons également. Nous pouvons donc voir ici la façon dont les aquarelles se sont développées sur la page Osmoles ou diffusés. Et nous capturons simplement ces nouvelles formes là où de nouvelles formes s'adaptent à notre scène. Nous les attrapons s'ils ne correspondent pas à notre scène. Bien que nous puissions utiliser cette encre pour ignorer les formes, pour créer une ligne contrastante qui les ignore. Maintenant, nous pourrions également nous amuser à nouveau avec simples hachures verticales Nous avons tout cet espace négatif. Mais c'est à nouveau l'occasion d'expérimenter et de jouer avec la profondeur. Et si nous utilisions une hachure verticale simple et légère tout au long de hachure verticale simple et légère tout au long cette zone claire de notre scène ? Eh bien, regardez, c'est en fait un moyen assez efficace de créer cette profondeur, retirer et de la laisser sous forme d'espace négatif. Mais c'est un peu plus intéressant que ce qui était autrement une très grande quantité d'espace négatif sur notre page. Cela fait, nous pouvons continuer à utiliser nos formes au sein des formes. Cette ligne noire audacieuse met vraiment en valeur le contraste. Cela met en évidence la différence entre cette couleur de valeur, qui était notre indigo et notre terre lunaire, et le livre blanc. Et nous pouvons également utiliser un peu plus de hachures et d'autres endroits, simplement pour accentuer un peu plus ces reflets, par exemple Nous ne voulons pas en faire trop car nous dessinons en quelque sorte sur du papier humide ou non humide, du papier sur lequel on a appliqué de l' aquarelle Vous constaterez peut-être que je suis bien plus âgé que vous ne le pensez. Et nous ne voulons pas exagérer ce qui est déjà une jolie petite image Alors franchissez cette étape avec douceur. Une autre astuce est que lorsque vous envisagez de créer des lignes en gras, vous pouvez appuyer fort ou parcourir votre ligne plusieurs fois. Ainsi, par exemple, lorsqu'il y a des rochers ou sur ces fleurs, vous remarquerez peut-être que j'appuie fort sur une ligne, puis quelques fois je recommence. Et en recommençant encore et encore, vous finissez par créer une ligne plus épaisse et plus foncée. De même, si vous utilisez un trait fin au lieu d'un stylo-plume, vous pouvez toujours le remplacer un trait fin en forme de rocher qui permettra d' obtenir facilement un trait plus audacieux Ici. C'est très important parce que c'est le bon premier plan, n'est-ce pas ? Est-ce vraiment important que nous en fassions la phrase la plus audacieuse ? C'est la phrase la plus audacieuse. Nous allons le placer juste en haut de l'image. Et cela mettra vraiment en valeur le contraste entre ces jolis bleus vifs et les verts plus sombres et plus sombres Et cela nous donne également un peu de structure sur laquelle travailler lorsque nous en arrivons à nos touches finales. Et lorsque nous y ajoutons peut-être ces jolies fleurs et d'autres petites choses auxquelles nous pensons en cours de route. Tokyo, les fleurs qui écrivent aussi assez de grammes. Nous voulons donc qu'ils soient gentils et audacieux. C'est aussi un bon moyen de mettre en contraste ces verts, des verts troubles, avec ce que nous voulons être, percutants, vifs et joyeux En ayant cette ligne noire, elle accentue le point de contraste, accentue la ligne de contraste qui sépare les deux caractéristiques. Mais c'est ce que nous devons faire. Nous avons ajouté quelques petits détails ou plutôt souligné les détails. Nous nous sommes concentrés sur la profondeur. Et nous venons de restructurer notre scène 12. Étape cinq : touches finales: Nous sommes si proches, je parie que vous le sentez déjà. Il ne nous reste plus qu'à apporter quelques petites touches de couleur, ces touches vives, la touche finale. Peut-être que nous allons sortir le stylo et faire un tout petit travail de contraste. Mais peut-être que nous ne le ferons pas, et c'est vraiment à vous de décider. Tout est permis ici, mais n'en faites pas trop. Ne cachez pas qu' il y a des couleurs. Chante, fais leur truc et regarde ce qui se passe. Et voici que nous entrons dans la dernière ligne droite et j'ai encore une fois changé de pinceau pour passer à mon plus petit pinceau. Il s'agit d'une balle de taille 6. Si vous n'avez qu'un seul pinceau, c'est très bien, utilisez-le délicatement. C'est tout ce que nous devons faire. Maintenant, nous allons d' abord sortir notre jaune Hansa. Et nous allons simplement le mettre dans nos fleurs. Cela ne va pas remplir les déchargements. Il ne va pas contenir toutes mes fleurs, mais une légère touche de jaune entier sur certaines de nos fleurs, laissant également un bel espace négatif blanc derrière. Nous allons juste apporter une énorme dose de PFK-1 à cette scène. Dans certaines d'entre elles, nous pourrions simplement, par exemple, esquisser à l' intérieur de ces formes. Et cela donne l'impression que la lumière provient d'un côté de l'image. Ces petites formes que vous voyez au-dessus de votre gauche sont également une sorte de ligne de silhouette sur l'herbe. Certains d'entre eux peuvent devenir jaunes. N'oubliez pas les éclaboussures. Ce caractère aléatoire, qui ne produit qu' une sorte de suggestion de détail, est vraiment agréable à apprécier Ensuite, je vais ajouter de la quinacridone dorée. Il s'agit d'un, d'un jaune chaud ou d'un orange rouille. L'ajouter juste à un côté de quelques-unes de ces fleurs donne également une idée de lumière et d'ombre. Quelques éclaboussures, bien sûr, juste pour s'amuser un peu Ensuite, il suffit d' équilibrer certains de ces pinceaux avec quelques petites lignes et quelques petits morceaux de vert, en ajoutant une sorte de vert de la plus haute valeur et en produisant de petites taches d'herbe qui produiront plus d'éclaboussures produiront plus d'éclaboussures Et aussi à faire apparaître de l' autre côté de la page juste pour équilibrer nos greens d' un côté et de l'autre. Faisons de même avec un jaune, en touchant simplement le jaune à quelques endroits. Juste pour que ce jaune soit équilibré. Nous ne voulons pas que tout soit mis de côté, cela attire simplement l'attention d'une manière fausse et intransigeante Si nous équilibrons ce jaune avec quelques éclaboussures inventées, nous constaterons tout à coup que votre image est bien meilleure Des touches finales avec quelques petits morceaux de terre lunaire, une belle tonalité chaude et audacieuse. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, nous en avons presque terminé. Il y a toujours de petites touches supplémentaires que vous pouvez apporter ici, mais c'est vraiment important de prendre du recul et de dire : «   Oui, j'en suis content ». Nous pouvons toujours en ajouter plus tard, mais nous ne pouvons jamais en retirer. Et surtout, n' oubliez pas de signer votre œuvre. J'ai également pris l'habitude de cacher ma signature quelque part sous la forme d'une petite marque dont je suis le seul à savoir qu'elle s'y trouve. Je trouve ça très drôle. Une petite touche, une touche personnelle en tout cas. Maintenant que tu as terminé. Célébrez que vous l'avez bien fait. Et veuillez faire apparaître une photo de votre projet dans la galerie de la classe. J'expliquerai comment procéder dans la prochaine leçon. 13. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours tout au long de ce cours. J'espère que tu t'es bien débrouillé. J'espère que vous avez appris de nouvelles idées et que vous avez acquis certaines de vos compétences actuelles. Reconnaissez simplement qu'en fait, ces compétences existantes, connaissances existantes peuvent tout aussi bien être appliquées aux paysages et non à quelque chose de juste. Et tu peux les faire. Ce que j'aimerais que vous fassiez si vous avez réalisé votre projet, partagez-le avec moi. 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