Apprendre l'aquarelle : projet de carnet de croquis de tournesol pour les débutants

1. Introduction: Les carnets de croquis et les aquarelles font bon ménage. Mais elles peuvent aussi être si effrayantes si vous ne savez pas comment les utiliser, si vous n'êtes pas familiarisé avec les techniques d' aquarelle, elles peuvent tout simplement se transformer en désordre sur le carnet de croquis. Lorsque vous les ouvrez, vous voyez ce livre blanc et la peur s'installe. Et si je fais une erreur ? Et si j'abîmais mon tout nouveau carnet de croquis ? Malheureusement, nous passons trop souvent à côté d'une occasion et les opportunités incroyables qu'offrent les carnets de croquis sont là pour renforcer notre confiance en nous, améliorer nos compétences et mieux connaître les aquarelles Si vous avez l'impression que vous êtes partante , de toute façon, vous êtes au bon endroit. Je m'appelle Toby. J'ai un revenu d'artiste aquarelliste. Je me spécialise dans les carnets de croquis. Je crois que le carnet de croquis est le cœur lui-même. Il ne s'agit pas de créer des pièces d'armes parfaites. Il s'agit de montrer votre évolution et montrer comment vous avez exploré d'une part, comment vous avez coloré, développé des idées, puis créé un cool et enchéri de l'autre dans ce cours C'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons ouvrir nos carnets de croquis en deux grandes pages blanches effrayantes Et nous allons les remplir. D'un côté, un magnifique tournesol plein de vie, de lumière et de caractère. D'autre part, nous allons présenter les processus. Nous allons explorer nos couleurs. Nous allons examiner des choses comme la superposition, l' adoucissement, le mixage, les tons neutres, toutes ces choses qui sonnent comme du DLB mais qui dans un carnet de croquis, elles sont Ils font partie du bras. Si vous cherchez à améliorer vos compétences en aquarelle, si vous cherchez des idées et inspiration pour votre nouveau carnet de croquis, alors allons-y Si vous aimez mes cours, consultez mon profil. J'ai plus de 20 cours maintenant et je continue d'augmenter. Donc, ces limites, il y a autre chose pour vous. De plus, si vous voulez me voir sur Instagram et YouTube, vous pouvez me trouver sur Toby Sketch Loose sur mon site web, www point sketch Loose Dakota UK Sans plus attendre, passons ce cours et voyons ce que nous pouvons faire ensemble pour compléter nos magnifiques croquis ARP, d' un processus et d'une expérimentation incroyables 2. Notre projet de cours: Chaque excellent cours Skillshare s'accompagne bien sûr d'un excellent produit de classe Skillshare, s'accompagne bien sûr d'un excellent produit de classe Skillshare et il en va de même aujourd'hui. En fait, tout ce cours est votre projet. Au fur et à mesure que vous suivez les leçons, remplissez votre carnet de croquis , d'une main, vous avez l'incroyable bout de tournesol que vous êtes D'autre part, vous aurez vos processus, vos échantillons, vos idées Si tu te sens en confiance, j'adorerais voir les pages de ton carnet de croquis Juste une simple photo. Nous allons appuyer sur Class Projects and Resources, puis sur Créer un projet. Téléchargez votre photo. Qui a peut-être écrit quelques lignes sur le déroulement du projet et ce que vous avez appris. Et je ne manquerai pas de revenir, vous donner quelques conseils, de répondre à toutes vos questions et de vous faire part de mes commentaires. 3. Fournitures simples: Voici tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous avons trois tubes d'aquarelle, pourpre, rouge ou n'importe quelle teinte primaire, ou n'importe quelle teinte primaire bleu cobalt ou n'importe quel bleu primaire et jaune pâle ou n'importe quel jaune primaire Vous pouvez l'utiliser hors du tube, auquel cas vous pouvez utiliser une petite palette comme celle-ci pour l'insérer dedans. Vous pouvez l'utiliser hors de la poêle. Dans ce cas, vous pouvez toujours utiliser une belle palette en plastique ou en céramique comme celle-ci, avec quelques zones de mélange. Parce que nous allons faire de nombreux mélanges d' aquarelles intéressants Sur l'aquarelle, nous avons toujours un pinceau. Maintenant, c'est un autre pinceau bon marché de Meeting. Et il s'agit d'un pinceau rond de taille 8 avec une belle pointe. Il est très flexible. Et encore une fois, c'est vraiment génial pour dessiner facilement à l'aquarelle J'ai de l'eau, bien sûr, et une petite marmite. J'ai une serviette. Vous pouvez également utiliser du papier essuie-tout ou un autre papier de soie de bonne qualité au lieu d'une serviette Enfin et surtout, nous avons nos outils d'esquisse ou de dessin Un crayon. J'ai deux limites au point 4.0 et au point 0.7. Tu pourrais juste en utiliser un. Eh bien, vous pourriez utiliser un stylo-plume à encre permanente et, bien sûr, un carnet de croquis Maintenant, c'est un carnet de croquis de Canson parce que c'est un carnet que je traîne en ce moment Il mesure un peu plus d' demi-lettre ou d'un cinq. Mais quelque chose qui s'ouvre vous fait sensation, une lettre à propos d'un papier au format A4 9 pouces sur 12 pouces. Ce genre d'idée. C'est amplement assez grand. Vous pouvez également utiliser une feuille de papier aquarelle. Et tu seras capable de faire exactement les mêmes choses que nous ferons ensemble. Il suffit de regarder la fin différemment obtenir une feuille au lieu d'un projet de carnet de croquis Enfin, bien sûr, n'oubliez pas de trouver la référence. Il s'agit donc d'une photo que vous pouvez télécharger dans les ressources de la classe et dans l'onglet Projets et ressources. C'est un tournesol qui est en train de fleurir près de moi en ce moment, je suis allée prendre une photo ce matin pour que nous puissions faire ce cours Vous n'avez pas besoin de l'imprimer. Je viens de l' imprimer afin de pouvoir démontrer certaines choses en dessinant dessus pour vous faciliter la vie et la rendre plus compréhensible pour vous pendant que j'essaie d'enseigner. Ensuite, vous vous dites : Passons à l'esquisse de la partie du fonds qui nous permettra d' utiliser tous ces éléments et de les mettre en œuvre 4. Formes au crayon: Dans cette première leçon, nous allons voir comment simplifier et prendre des décisions concernant l'arsine Nous voulons transformer la vue en formes. C'est parce que nous sommes des artistes qui prenons des décisions. Nous n'essayons pas de recréer fidèlement la scène. Nous voulons créer notre propre version de la scène. La façon d'y parvenir n'est pas de simplifier les choses. Nous pouvons ensuite les décrire sur la page et à partir de là, nous pouvons commencer à nous faire une idée Nos processus sont la créativité sur la page dans le reste des leçons. Il est donc temps pour nous de commencer. Maintenant, tout ce dont tu as besoin pour cette leçon est ton crayon et ton carnet de croquis Et ce que je suggère, c'est d' ouvrir votre carnet de croquis. Nous allons écrire notre tournesol sur une page et sur notre petite expérience et nos essais sur l'autre. Et lorsque vous aurez terminé, vous aurez cette incroyable répartition du processus et la finition dans votre joli carnet de croquis Je vais juste vous montrer quelque chose également à l'aide d'un autre stylo. Vous n'avez donc pas besoin de ce stylo, mais je voulais juste vous montrer l'importance des formes, mon dessin notre référence. L'idée de formes est donc l' idée de trouver de l'inosine, les éléments constitutifs importants de cette scène Cela signifie trouver des triangles, des cercles. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est prendre ça et essayer dessiner soudainement un tournesol entier. Ce que nous allons faire, c'est trouver le cercle. Nous avons donc ce cercle, qui constitue le centre du tournesol. Ensuite, nous le dessinons sur notre page. On retrouve alors toutes ces ellipses, ces pétales, qui forment des ellipses Et nous pouvons les dessiner sur une page. Nous trouverons également d'autres formes. C'est presque comme un diamant, ce petit garçon qui y jette un coup d'œil. Celui-ci est de forme triangulaire. Ce que nous essayons de faire, c'est de décomposer ou de voir le stock simplement en un long rectangle ou deux rectangles Peut-être. L'autre partie concerne la simplification. Sachez que ce que nous n'allons pas faire, c'est trouver tous les pétales. Au lieu de cela, nous allons avoir l'idée. Alors, quelle est l'idée ? L'idée, ce sont certainement ces formes. C'est ainsi qu'ils se chevauchent. Et nous allons mettre l' idée sur la page. De même, cette scène est entièrement consacrée à cette fleur. Il ne s'agit pas de ces feuilles et d'un si grand nombre d'entre elles. Nous allons donc plutôt trouver quelques-unes de ces formes de feuilles. Peut-être un ici, un ici et un ici. Je vais laisser le reste de côté. En trouvant des formes. Nous pouvons également laisser les choses de côté et simplifier en gardant cette idée bien ancrée en tête Nous pouvons prendre un crayon et conserver ces formes sur notre page. Et tout ce que nous faisons, ce sont de belles lignes simples et douces. J'ai notre cercle. Nous avons nos ellipses. Oubliez que certains d'entre eux se chevauchent, d' autres ressemblent à de petits triangles rendre parfaits maintenant n'est pas important car nous reviendrons dans une minute avec notre stylo lorsque nous parlerons de la texture. Et nous serons en mesure de modifier et déplacer ces formes autant que la V1 Tout ce que nous essayons de faire maintenant, l'idée sur notre page, mettre la composition sur notre page. Ne vous inquiétez pas non plus si vous dépassez les limites de votre carnet de croquis. Je vais donc volontairement passer à une autre page parce que je pense que ce sera vraiment une touche amusante Alors ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin. En fait, vous voudrez peut-être même exagérer à dessein et intégrer cette ligne, cette ligne de Sketchbook, dans cette dernière feuille ici Ensuite, nous pouvons terminer avec la disparition d'une tige . Et c'est tout. Ce sont des formes. Avec ce croquis très simple, nous sommes prêts à passer à l'examen des textures 5. Textures d'encre: Maintenant que nous avons obtenu la forme de la page, il est temps de les solidifier avec de l'encre Mais les formes en elles-mêmes pas très intéressantes, et elles ne nous disent pas grand-chose sur la scène. Il existe de très bons moyens de simplifier la scène, mais nous devons nous appuyer sur cela en ajoutant de la texture pour que notre scène commence à prendre vie et à donner l' impression qu'il s'agit d'une représentation plus fidèle de la scène, mais avec nous, sans personnage et sans nos pensées sur la page également Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre carnet de croquis. Encore une fois. Nous aurons besoin du carnet de croquis pour chaque étape de ce processus Et puis vos feutres fins, votre stylo-plume ou tout autre outil de marquage ou d'encre que vous utilisez La première chose que nous allons faire est tester notre stylo. Alors optons pour le top, quelque chose comme des stylos. Et nous pourrions même faire un peu d'amour pour nos stylos. Juste quelque chose pour que cette page soit vraiment une œuvre d'art amusante en soi. Ce que nous voulons faire, c'est simplement tester leur degré de légèreté, leur audace ? Ils se coiffent bien ? Eh bien, est-ce qu'ils tombent dans le noir ? Habituez-vous à votre stylo, habituez-vous à l'utiliser et à sa sensation. Puis je suis passé d' un 0,4 millimètre. Il s'agissait donc d'un zéro de 0,4 millimètre à un zéro de 0,7 millimètre. Et voyons à quel point le bien ne peut pas aller, à quel point l'audace ne peut pas aller. Même éclosion et même absence. Vous avez peut-être plein d'autres stylos, alors vous voudrez peut-être essayer d'autres choses. J'ai ici un stylo 1,5 mm très audacieux. Et puis tu pourrais y aller, tu sais quoi ? À la réflexion, c'est trop audacieux, c'est pourquoi nous pratiquons. Donc, ce que nous voulons pour cette étape, un stylo qui se sent bien dans la main, capable de créer des lignes très légères avec beaucoup de texture. Maintenant, pour moi, c'est le stylo de 0,4 millimètre. Je vais donc prendre mon stylo de 0,4 millimètre et je vais passer aux textures Encore une fois, juste un petit titre qui me permet de savoir ce que je pratique. Nous devons examiner les différents textes qui circulent ici. Ainsi, lorsque nous dessinons nos formes, il est tentant de simplement dessiner un cercle pour ce milieu, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas un cercle. Ce que c'est, c'est un cercle avec de la texture. Si je dessine juste les bords, en les froissant vraiment, en faisant toutes sortes Nous nous sommes donc simplement entraînés trouver le moyen de faire ce qui nous convient. C'est peut-être beaucoup de boucles. C'est peut-être si angulaire. Essayez différentes choses et trouvez le texte riche qui vous convient au milieu. Ensuite, nous avons toutes ces petites graines. Est-ce qu'ils verraient qu'il doit s'agir de petits points ? Ou est-ce trop simple ? Voulons-nous les faire vraiment régimentés et géométriques, en tournant en rond Eh bien, ça pourrait bien paraître. Mais si nous voulons le faire pour tout ce cercle, va prendre beaucoup de temps. Il va faire très sombre, mais c'est une option, peut-être une solution intermédiaire si nous faisons juste un petit cercle comme celui-ci avec un peu de texture Nous faisons ce genre de blocs, mais nous les éparpillons simplement à quelques endroits N'oubliez pas que si vous en faites moins, vous pouvez toujours en ajouter. Si nous commençons par créer cette texture très dense, nous sommes bloqués. Nous devons le faire pendant toute la scène où il va avoir l'air bizarre. Si nous commençons par en faire moins, nous pouvons toujours revenir en arrière et en faire plus. Alors voilà. Voici la texture de mes graines. Faisons de même avec nos feuilles. Les feuilles ne sont en fait que des ellipses et c'est ce que nous avons décidé Mais ce n'est pas le cas. Ce sont des ellipses et des oscillations ne sont pas unies et elles Il y en a qui pendent sur le bord. Et puis ce ne sont pas non plus de simples ellipses à la texture lisse et plate, n'est-ce pas ? À l'intérieur ? Ils ont ces petites lignes. Nous pouvons essayer différentes manières de faire ces lignes. Peut-être en faire un couple comme ça. Peut-être que nous essaierons de les faire aussi épais. Je comprends, je trouve que c'est trop, n'est-ce pas ? Essayez peut-être de les faire avec audace. Et encore une fois, probablement trop. Je pense que ces simples petites taches de lignes sont probablement ce qui montre le mieux que nous sommes conscients de cette texture Ensuite, nous avons des choses comme la tige que vous pourriez essayer avec une texture légèrement boisée, n'est-ce pas ? Quelle est la meilleure façon de l'obtenir ? Ensuite, les feuilles que vous avez si jolies sont assez lisses, mais en fait, les bords ne sont pas comme ça. Ce sont donc des bords lisses, rugueux et rugueux. Et au milieu, il y avait ce genre de remarque sur les veines , une pour que nous puissions également y insérer ces petites veines Cela fait partie de la texture. Alors essayez de jouer. Et quand tu seras content de ce que tu vas faire, on pourra déménager. Nous pouvons simplement mettre cela en pratique. Et c'est là que nous utilisons ces traits de crayon comme guide, mais pas comme évangile. On fait le tour, on trouve la texture qui nous convient. Nous le mettons maintenant en pratique. Nous avons donc déjà pratiqué tous ces éléments, ce qui rend les choses peut-être pas faciles, mais qui simplifient les choses. Nous savons donc ce que nous devons faire. L'astuce consiste à se souvenir moment où nous avons placé ces formes, à conserver la texture sur le contour et ajouter de petits morceaux de texture au milieu. Il est facile d'en ajouter d'autres ultérieurement, mais il est impossible de les supprimer si nous en faisons trop Maintenant que nous contournons ces pétales, remarquez que je ne m'en tiens pas aux lignes tracées au crayon. Maintenant, nous pouvons changer nos pétales. Maintenant, ce crayon façonne les contours et même lorsque je suis ces contours, ce sont des suggestions. Regarde la quantité de texture supplémentaire que j'ajoute. Une fois cela fait, nous pouvons nous déplacer, nous pouvons y ajouter à nouveau nos feuilles, en conservant ce bord soudainement froissé et friable que nous avions découvert lorsque nous nous entraînions auparavant La tige peut être un peu plus ancienne et incertaine parce qu'elle est très droite. Ensuite, nous pourrons faire le tour. Nous pouvons à nouveau ajouter toutes ces petites lignes de texture, toutes ces choses que nous venons de pratiquer, nous pouvons les ajouter facilement et facilement. Et c'est exactement comme ça que nous l'avions fait. Et nous sommes prêts à commencer à ajouter des lavages légers et variés 6. Comment mélanger et varier les couleurs: Nous pouvons maintenant ranger nos stylos pendant un moment et retirer nos couleurs. Vous n'aurez besoin que de ces trois couleurs, jaune primaire, bleu et rouge. Et à partir de là, nous allons apprendre à mixer. Nous allons en apprendre davantage sur les lavages et les variations entre ces lavages Dans cette première leçon. C'est ce que nous allons faire, en nous concentrant particulièrement sur ces magnifiques pétales jaunes. Pour cette leçon, tu auras juste besoin tes aquarelles, de ta zone de mixage. pinceau, une jolie petite serviette ou quelque chose pour contrôler vos couleurs. Nous allons examiner ici bases de la variation de vos couleurs. Et cela inclut les bases du mélange des couleurs. Donc, si nous prenons notre couleur jaune ici, par exemple, il ne s'agit que d'un simple jaune primaire. Nous pouvons le mettre dans une palette, ajouter de l'eau et nous pouvons voir ce que nous obtenons ici. Nous avons donc cette légère teinte jaune primaire. Nous pouvons le comparer et voir comment il se sent par rapport à notre tournesol. Nous pouvons maintenant faire de même avec notre bidon bleu à l'eau. Il y a du rouge, donc ce ne sont que de simples couleurs primaires. Maintenant, si nous les regardons, ce sont couleurs très pâles et très claires L'eau est donc l'une des clés de l' aquarelle. La quantité que vous utilisez fait toute la différence. Si je reviens ici et que je n'ajoute pas autant d'eau et que j'ajoute plus de pigment, aurai un aspect jaune beaucoup plus riche j' aurai un aspect jaune beaucoup plus riche, presque orangé Cela consiste en partie à contrôler l'eau de votre brosse. Donc, avoir votre serviette à portée de main et pouvoir sécher votre brosse, en particulier pour assécher le ventre. Nous pouvons faire de même avec le rouge. Je peux regarder ce ton beaucoup plus riche, presque comme du rouge à lèvres maintenant. Et je vais en bleu. Donc, si nous prenons simplement un bleu plus riche, nous pouvons commencer à comprendre comment nous pouvons obtenir de la variété et des couleurs. Maintenant, si nous regardons de l'autre côté, aucune de ces couleurs n'est la même qu'ici. Mais nous pouvons mixer et créer nos propres versions. Commençons donc par notre jaune, notre orange. Eh bien, le jaune et le rouge font l'orange. Donc, si nous mélangeons les deux, c'est sûrement exactement ce dont nous avons besoin. Donc, si je prends des quantités égales de jaune et de rouge, eh bien regardez, le rouge domine absolument, n'est-ce pas ? Si je le pensais, voici notre section sur les couleurs primaires. Si je commence simplement la section des couleurs secondaires ici, c'est là que nous avons le même rouge et l'orange. Ce que nous devons faire, c'est continuer à le réduire. Si nous ajoutons juste un peu plus de jaune, nous pouvons le faire ici. Prends cette orange prête à l'emploi. Qu'est-ce qui se passe ? Maintenant, nous avons plus d'orange qu' en faut peut-être encore plus de jaune. Nous nous rapprochons de plus en plus de cette méthode de coloration dorée au tournesol. Il est donc évident que JESS3 a modifié notre mix très subtilement en utilisant les Nous pouvons vraiment obtenir cette grande variété. Mais comment cela fonctionne-t-il dans la pratique sur notre page ? Eh bien, mettons ça de côté. Et ce sur quoi nous nous concentrons ici, c'est la première couche de couleurs claires très vives. Nous voulons donc quelque chose de plus proche de cela. Nous ne voulons pas être trop riches. Et vous verrez pourquoi lorsque nous aborderons l' une des prochaines leçons de Layering Commencez donc par un jaune très clair, en prenant les tons les plus clairs que vous puissiez voir. Pour être honnête, pour faire simple, vous pouvez littéralement mettre du jaune clair partout dans les pétales de tournesol. Parce que les pétales de tournesol ont tous une nuance de jaune clair à l'intérieur. Ils ont ce genre d'aperçus de ce jaune vif qui passe à divers endroits Continuez à utiliser beaucoup d'eau. Remarquez que je n'utilise pas ma serviette à ce stade et que je plonge dans l'eau Et tu verras pourquoi très bientôt. Ce que nous voulons, c'est une belle teinte humide. ne peins pas par chiffres, je ne peins pas entre les lignes, je fais juste en sorte que ce soit beau et léger et qu'il soit lavé partout. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à chercher certains des différents tons ensoleillés. Et c'est là que nous pouvons utiliser cette orange remixée. Et comme nous consommons beaucoup d'eau, nous pouvons littéralement entrer, peut-être même un peu plus rouge dans cette orange. Et nous pouvons simplement commencer à l'ajouter. Et c'est ce que j' entends par lavage varié. Ainsi, au lieu de vous contenter d'une seule couleur plate, considérez vos aquarelles comme des choses comme chanter et danser ensemble Maintenant que ces couleurs deviennent bien plus intéressantes, ce tournesol l'est déjà plus. Eh bien, je me concentre sur cette orange, où les oranges les plus foncées se trouvent dans le tournesol lui-même. Ils se trouvent sur ce bord, là où il rencontre le milieu. Et aussi entre certaines feuilles. Nous pouvons également être un peu abstraits. Nous pouvons nous l'approprier. Je pourrais donc prendre un peu de ce rouge vif. Je peux juste y toucher. C'est bon aussi. Nous faisons de l'ART, pas une reproduction fidèle. Maintenant, la dernière chose à faire avec ces jaunes c'est de regarder le tournesol, qu'il soit brun, brun foncé ou noir, n'est-ce pas Mais il existe des fléchisseurs jaunes. Et nous pouvons littéralement commencer avec une laveuse qui jaunit partout. Cela rend les choses vraiment douces et belles et nous donne beaucoup de flexibilité à l'avenir. Et c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons faire les mêmes choses. Mais si l'on regarde les Verts 7. Mélanger les verts: Maintenant que nous avons le jaune, les jaunes dorés sont variés et s'illuminent joliment sur la page Il est temps de répéter le processus, mais sans les verts, les mêmes idées, les couleurs différentes. Il est donc temps d'ajouter de jolis légumes verts à notre scène. Les verts clairs ne se souviennent pas des verts profonds, mais des tons les plus clairs que nous trouvons dans nos feuilles et nos tiges. Ce que j'ai fait ici, j'ai écrit des oranges. J'ai mis plus de rouge que de jaune parce que c'est ce qu'étaient ces mélanges. Ici. J'ai choisi des verts, plus bleu et plus de jaune parce que, bien sûr, nous savons que notre bleu ici, le bleu primaire, mélangé à un peu de jaune, va donner un beau vert ou un grand nombre de verts. Que se passe-t-il donc en fait ? Eh bien, écoutez, si nous prenons une quantité égale de ce bleu avec une quantité égale de jaune, que pensez-vous que cela va se passer ? Je vais redevenir très vert foncé parce que ce bleu est tellement plus riche et plus puissant. Ou si nous le plaçons quelque part à gauche du milieu, nous pourrions même essayer ce qui se passe si nous ajoutons à ce vert un peu plus de bleu. Qu'est-ce qui se passe ? Nous n' arrêtons pas d'ajouter du bleu. Quand il fait plus sombre et plus profond, n'est-ce pas ? Presque comme une turquoise, ni très loin de l'extrémité bleue du spectre. Eh bien, nous pouvons maintenant simplement le transférer et commencer à diluer avec nos jaunes et voir ce qui Maintenant, ce dont nous n'avons pas parlé ici, c'est que nous ne nous contentons pas de le diluer plus en bleu, plus en jaune. Nous pouvons également produire plus d'eau. Donc, si nous prenons simplement l'un de ces légumes verts les plus riches et nous le rendrons plus aqueux. Nous pouvons utiliser un autre type de ton et autre champ de vert plus pâle. De même, nous pourrions faire un vert très jaune, mais il contient beaucoup moins d'eau Et nous allons à nouveau avoir une sensation différente. Maintenant, ce que nous voulons dans ces lavages, c'est de la lumière. Nous voulons donc nous en éloigner pour nous tourner vers ces lavages aqueux Passons donc à l'un des adorables lavages à l'eau. Exactement comme avant. En gros, nous pouvons simplement remplir les feuilles. Maintenant, je vais laisser les feuilles et les pétales se mélanger. Cela ne me dérange pas que ces couleurs se mélangent et se rejoignent un peu pour moi. En fait, c'est vraiment une jolie touche. Donc, si vous ne voulez pas que cela se produise, soyez un peu plus prudent ou attendez que vos couches sèchent encore mieux pour ne pas avoir à laisser de trous blancs. Mais en ce qui me concerne, j'apprécie vraiment le terrain avec une Lincoln Merge. Je suis aussi très douée maintenant. Donc, en prenant un peu de ce vert plus foncé avec un peu d'eau, je fais en sorte que ces feuilles ressemblent à un champ monotone, mais pour avoir une sensation plus profonde, je peux même prendre un peu plus de bleu Et touchons-le à quelques endroits, comme nous l'avons fait pour ces bâtonnets. Et laissez cette variation vraiment sortir de la page. Et puis tu y vas très vite, très facilement. Et il y a des légumes verts cuits, commencez par laver vos légumes verts. Dans la leçon suivante, nous allons examiner deux concepts importants : la superposition et 8. Superposition et adoucissement: Jusqu'à présent, nous avons peint les tons clairs et les plus clairs comme les couleurs les plus présentes à l'intérieur des pétales et des feuilles. Mais quand on regarde notre scène, on constate que ce n'est pas vraiment un outil plus léger, surtout quand il sèche, je dirais qu'il y en aura encore plus. Nous allons maintenant examiner l'idée de la superposition et expliquer pourquoi, lorsque nous superposons, nous devons l'adoucir Voici donc comment examiner d'abord les principes qui sous-tendent cette approche. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons l'examiner en pratique. Ma page est à peu près sèche. Nous pouvons passer à l'étape de superposition et d'adoucissement. Donc, si nous regardons à nouveau notre référence, nous pouvons voir que ces couleurs sont pâles. Ils sont riches. Maintenant, pour réaliser de beaux lavages variés à l'aquarelle et pour donner un sens de la vie, n'en faites pas trop Il est important de commencer par un lavage léger afin faire ressortir cette luminosité. Mais l'un des moyens d'obtenir ce joli ton riche est de superposer des couches. Découvrons donc ce que cela signifie réellement. Tout à l'heure. J'ai laissé mes greens ici parce que nous allons les utiliser prochainement lorsque nous les ajouterons au mode hors ligne. Je veux juste vous montrer à nouveau sur notre jolie petite page AMUSANTE ici ce que Layering peut accomplir ? Donc, si je prends mon petit peu d' eau jaune et que je peux faire une belle marque en le traversant. Ce que je vais faire ensuite, c'est pareil avec un bleu ici. Nous avons ce type de couche unique de lavage doux à plat. Pourquoi ne pas faire de même avec l'un de nos verts pour montrer qu'il fonctionne également avec nos couleurs secondaires. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Ensuite, nous allons vous montrer ce que fait Layering en deux couleurs. Maintenant qu'ils sont secs, vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus pâles Nous pouvons maintenant explorer l'idée de superposition. Donc, si nous prenons plus de jaune et que nous le mettons littéralement par-dessus, vous verrez à quel point cela devient plus riche. Nous pouvons doubler cet effet en prenant un jaune épais. Maintenant que nous utilisons les tons plus profonds au lieu d'avoir des couleurs aqueuses lâches, nous allons avoir cette lumière jaune épaisse Et cela peut être d'un jaune encore plus riche. Vous pouvez également l'appliquer sur d'autres couleurs. Nous pourrions donc prendre ce jaune épais et le faire descendre jusqu'en bas. Maintenant, nous assistons à ce mélange de différentes couleurs, faire passer les verts, à rendre ce champ vert plus jaune Et nous pourrions faire de même sans, bien sûr, que cela ne se réduise à néant. Nous pouvons faire de même avec quelque chose de nouveau, mais ajoutons un peu de rouge à ces deux éléments. Maintenant, si nous faisons ça alors que c'est humide, donc c'est toujours humide, que va-t-il se passer ? Ils vont prêter et se mêler. Et nous allons obtenir cet effet de lavage varié au lieu d'un effet de superposition Si c'est pour cela qu'il est important de laisser les choses sécher. Mais je voulais aussi parler de l'adoucissement de votre souris. Que voyez-vous maintenant ? Comme les aquarelles sont transparentes, fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de couches, vous obtenez de plus en plus de lignes de ce type Chacun de ces lavages a donc des contours, des bords très nets Mais ce que nous pouvons faire lorsque les aquarelles sont encore humides, adoucir les bords Si je prends un jaune ici. Et ajoutons un peu de rouge pour changer. Juste pour découvrir Softening. Vous pouvez voir un bord dur parce que vous pouvez littéralement le voir. Vous pouvez le voir partout. Vous pouvez tracer ce bord avec un stylo et l'adoucir exactement , prenez votre pinceau. Vous devez ensuite simplement en retirer un peu d' eau, vous assurer qu' elle est nettoyée. Et vous posez le pinceau à proximité, mais en dehors de la couleur, vous entrez dans la couleur. Vous effeuillez le bord et vous finissez à l'intérieur de la couleur. Vous voyez à quel point c'est doux et colorant. Vous pouvez maintenant refaire la même chose avec le jaune. Et vous adoucissez le bord et j'espère que vous pourrez voir la différence ici par rapport à cela. Une fois séché, vous ne pouvez pas le ramollir très facilement. Vous pouvez le frotter et obtenir un certain effet adoucissant. Mais il a tendance à endommager le papier et il n'est tout simplement pas aussi doux et beau . De plus, il possède ce magnifique bord plumé que vous pouvez créer Si vous y pensez dès le début et que vous le faites tout de suite, écrivez la première fois 9. Couleurs audacieuses sur notre croquis: J'espère donc que nous comprenons maintenant les principes de la superposition, les principes de l'adoucissement et pourquoi vous souhaitez adoucir ces bords pour obtenir ce beau processus de superposition Maintenant, nous allons le faire. Nous allons nous lancer dans notre croquis et créer ces couleurs en disant de les rendre riches et magnifiques. Juste trois couches simples. Et sur ce, il est temps de commencer notre véritable processus de superposition Il vous suffit de prendre notre pinceau. Et nous avons pris, nous allons commencer par certains de ces Verts parce que nous les avons déjà inclus. Et c'est toujours bien quand on peint. Il est probablement judicieux de ne pas se contenter de réfléchir à ce qui est le plus simple pour un processus, mais aussi à ce qui est le plus rentable . Ne pas jeter des tonnes de peinture est probablement une bonne idée à cet égard. Il suffit de mélanger à nouveau nos légumes verts, nous avons ce vert foncé. Ensuite, nous allons juste ici. Nous pouvons avoir un vert beaucoup plus clair, mais dans une large mesure, bien qu'il soit clair, il est épais. Cela va ajouter beaucoup de valeur ajoutée, de noirceur supplémentaire. Avec ça, on va juste découvrir où se situent ces zones sombres ? Et nous les ajoutons. Et nous pouvons à nouveau varier entre le feu vert foncé et le vert. Il me semble que ces Verts sortiraient le long des veines et presque jusqu'aux bords. Et on fait juste le tour. Nous les ajoutons un peu ici. Et encore une fois, il suffit de changer ces Verts tout le temps. Nous n'obtenons donc pas simplement une image plate avec quelque chose vraiment intéressant et amusant. Nous pourrions même ajouter quelques bleus, juste une petite touche de ce bleu, comme une touche de bleu pourrait ajouter un petit plus à notre image, même si elle ne fait pas partie de l'image. C'est ce qui fait de nous un artiste, pas un simple photographe ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous arrivons et nous adoucissons simplement ces bords. pas tous besoin d'être adoucis, mais nous pouvons en adoucir un grand nombre et cela évite simplement que les choses ne se compliquent Alors rentrez, adoucissez l'air si souvent. Ils toucheront chaque feuille. Et ce sont nos feuilles superposées. Ajoutons un peu plus de bleu à ce vert ici. Et nous pouvons vraiment rendre notre tige belle et profondément pigmentée Doux et N en plus, nous pouvons relier les objets pour les empêcher de se sentir plats. Ensuite, nous pourrons partir. Il suffit de tordre notre cartouche pilote, nous pouvons nous déplacer et commencer à faire les jaunes Et nous pouvons simplement commencer avec un peu de jaune clair, épaissir, et cela va tout de même donner un ton supplémentaire Alors allez-y, nous allons l'utiliser et nous verrons où se situent ces tons de jaune plus profonds. Et c'est là que nous voulons le Layering Tucker. Nous n'en voulons pas partout. Nous voulons laisser passer la lumière et obtenir ces tons plus profonds là où nous les voyons. C'est donc vers le milieu du tournesol. Et aussi parfois où les feuilles se chevauchent. Maintenant, si nous le nettoyons un peu, prenons une touche de rouge et mélangons-le. C'est peut-être trop rouge, un peu plus jaune. Nous avons maintenant une orange riche avec laquelle nous pouvons faire la même chose. C'est encore trop ? Peut-être pouvons-nous nettoyer notre pinceau, le sécher un peu et le mélanger. Nous sommes presque en train de mixer sur la page maintenant. Et maintenant, nous ajoutons simplement un peu plus de jaune à ce mélange orangé. Apprenez de nos erreurs, ne les répétez pas. Et puis c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Nous pouvons venir trouver ces jolis tons plus riches en orangés Et avant qu'il ne soit trop tard, nettoyez la brosse et revenez. Faisons un peu plus de cet adoucissement. Juste comme ça avec très peu de jeûne. Nous avons un ensemble de couleurs vraiment riche et magnifique qui s'en dégage. Nous pouvons à nouveau apporter une touche de finesse à certains de ces rouges. Maintenant, il y a des rouges qui ne sont pas vraiment là. Nous pouvons les toucher de n'importe quelle façon. Enfin, je vais aussi adoucir l'intérieur. Nous n'avons donc pas de ligne précise où tous les pétales se rejoignent ici. Et nous, que nous en avons terminé avec cette étape. Nous sommes prêts à commencer à mélanger des tons neutres et à ajouter des ombres 10. Créer des ombres neutres: Nous approchons étonnamment de la fin. Ce que nous avons maintenant, c'est ce magnifique tournesol doré et vert, mais il nous manque quelque chose. Ces grandes ombres nous manquent. C'est à ce moment-là que les couleurs neutres entrent en jeu. Alors, comment pouvons-nous créer des neutres ? Comment les rendre percutants et foncés ? Eh bien, c'est exactement ce que nous allons voir dans cette leçon. Comment pouvons-nous y ajouter des valeurs sombres profondes, des ombres ? Les ombres, bien sûr, donnent énormément de forme à tout. Et nous avons besoin d'ombres, surtout au milieu. Comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, nous savons que si nous mélangeons deux couleurs primaires, nous obtenons une couleur secondaire. Nous avons fait beaucoup de choses de ce genre. Mais si nous mélangeons trois couleurs primaires, qu'obtenons-nous ? Bien sûr, nous pouvons être neutres quelque part entre les deux. Donc, si je prends juste une de chaque couleur primaire, mets-la dans les bords ici. Ensuite, créons d'abord une belle orange riche. C'est donc du rouge et du jaune. Et ajoutez-y beaucoup de pigment afin que nous puissions également créer un neutre très riche. Ensuite, si nous ajoutons simplement une petite touche de bleu, passerons progressivement de l' orange au neutre. Nous pouvons simplement continuer à ajouter et à ajouter. Et nous pouvons même suivre nos progrès. J'ai donc écrit des neutres ici. Et voyons ce qui s'est passé jusqu'à présent. Donc, jusqu'à présent, nous avons comme une orange boueuse, j'en ai presque une brune C'est probablement encore trop clair pour notre idée, mais pour y arriver, et si nous ajoutions un peu plus de bleu ? C'est un peu plus brun, un peu plus neutre, certainement, n'est-ce pas ? Et si on ajoutait encore plus de bleu à la couche suivante et qu'on jouait ? Au fur et à mesure, nous devenons de plus en plus neutres de manière convaincante Maintenant, à un moment donné, nous allons en faire trop. Si je continue, nous finirons par nous orienter vers un bleu vert , peut-être parce que nous avons submergé les autres couleurs par le bleu Un tout petit peu plus bleu et je pense qu'il aurait ressorti de l'autre côté, vers le bleu. Alors quand cela se produit, il suffit de revenir, de mélanger un peu les autres couleurs et d'ajouter du rouge. Et puis nous avons un rouge marron foncé. Ce n'est donc toujours pas juste. Peut-être devrions-nous également ajouter un peu de jaune. En répétant simplement ce processus, vous pouvez vous retrouver à contourner tous ces différents rouges, rouges profonds, bleus profonds, neutres et bruns Et tu finiras par te retrouver là où tu voulais être. Juste avec une belle tonalité neutre et profonde. Utilisons donc celui-ci comme point de départ. Tout comme les autres couleurs. Il ne s'agissait pas d'une seule chose. Donc, si nous ajoutons beaucoup d'eau, nous obtiendrons un ton neutre beaucoup plus doux. Si nous séchons notre pinceau, nous obtiendrons quelque chose d'un peu plus profond. Si nous prenons encore plus de pigments, ils deviennent de plus en plus profonds. Alors, comment allons-nous utiliser celui-ci ? En fait, je vais ajouter un peu plus jaune et de rouge pour revenir à ce brun parce que c'est un brun neutre, n'est-ce pas ? Cette couleur au milieu ? Et nous allons commencer par un simple lavage de ce brun neutre. N'oubliez pas de garder un peu de lumière, de conserver certains reflets, de garder une partie du jaune vif que nous avons ajouté jusqu'au bout. Ensuite, nous pourrons contourner tout cela. Et bien sûr, nous pouvons adoucir certains de ces bords, tout en laissant beaucoup de lumière briller. Maintenant, nous pouvons rejouer à ce petit jeu de mixage. Ajoutons donc un peu plus de a, déplacons-le vers un plus neutre. Ensuite, nous pourrons simplement déposer cette nouvelle voiture. Et que les nouvelles couleurs apportent en quelque sorte une valeur plus profonde, une ombre plus convaincante. Ensuite, nous pouvons jouer un peu plus avec rouge et le bleu, peut-être juste pour obtenir des couleurs de plus en plus profondes. Et encore une fois, déposez-le. Vous passerez en revue toutes sortes de nuances si vous continuez à les mélanger et à les déplacer. Maintenant, nous ne voulons pas trop compliquer les choses. Nous voulons que cela reste simple et agréable. Donc, n'y mettez pas trop de teintes différentes, mais jouez un peu avec le genre de choses que vous pouvez faire. Le type de tons et de tons neutres que vous pouvez obtenir consiste à utiliser la même ombre pour descendre le long de ma tige et à trouver certaines de ces ombres les plus profondes dans les feuilles ainsi que le long des nervures, par exemple sous les pétales là où le soleil ne brille pas Et ici. Et encore une fois, nous pouvons atténuer certaines de ces ombres. Vous n'avez pas à rester aussi intransigeants. Et puis, même dans certains de ces pétales situés à la base, il y a des pétales qui se chevauchent Quelques autres pétales qui se trouvent à l'arrière. Ils ont un peu d'ombre, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc toujours trouver ces ombres. N'oubliez pas que nous ne sommes pas exacts, que nous ne trouvons pas d' exemples exacts à partir de la référence. Ce que nous faisons, c'est examiner les idées, les reproduire, mais dans notre propre style artistique Et juste comme ça, adoucissez à nouveau, plus doucement, touchez, adoucissez et déplacez certains de ces salaires. Et nous en avons terminé avec nos touches neutres. 11. Ajouter des éclaboussures: Les aquarelles ne sont jamais terminées tant que vous n'avez pas fait quelques éclaboussures, un peu au hasard pour donner vie à ces aquarelles une leçon très courte maintenant, C'est une leçon très courte maintenant, mais je vous encourage à vous amuser, à expérimenter. Vous n'êtes pas obligé de l'aimer, mais essayez-le et voyez ce que vous en pensez. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire, c'est d'apporter des touches magiques à nos couleurs. Ce que nous voulons, c'est une belle d'orange légèrement aqueuse, un peu de rouge, beaucoup de jaune, un peu de rouge, beaucoup de jaune Ce que nous allons faire, Splash. Vous pouvez donc essayer ceci sur votre page si vous le souhaitez. Peut-être Choisissez un petit coin, touchez simplement votre pinceau. Choisissez un autre angle et essayez une autre hauteur et vous verrez à quel point les éclaboussures s'éloignent Vous pouvez modifier la quantité d'eau. Plus d'eau fera de plus gros éclaboussures, plus de couleurs, nous ferons de plus petites allumettes Titus Et puis, lorsque vous vous sentez confiance après l'avoir essayé, venez et Splashes, petite touche douce qui émane de votre tournesol Nous pouvons ensuite prendre un peu de vert pour pouvoir ajouter un peu de bleu avec un peu d'Ayane, essayer de créer un vert agréable et croustillant Et encore une fois, cela peut simplement éclabousser et éclabousser ces feuilles. Cela ne fait qu'ajouter un peu de folie à l' aquarelle, un peu de PFK-1 Et c'est une excellente technique à expérimenter et à voir ce qu' elle peut faire pour vous Maintenant, nous allons revenir à notre stylo Nous avons donc besoin que cette page soit complètement sèche. Nous allons également examiner la restructuration et aider le poids du stylo à affecter le rendu de l'image et la profondeur des champs de l'image 12. Poids et profondeur de la ligne: Nous en sommes à la dernière leçon. Nous sommes en train de restructurer notre image. Nous allons voir comment la qualité des lignes et leur épaisseur affectent l'image et la sensation des relations entre les objets. Et, en particulier, influe sur la profondeur de notre scène. Nous sommes donc de retour, nous sommes gentils et nous dessinons. Nous avons jusqu'à 6 stylos. Souvenez-vous donc que nous avons joué avec eux très tôt et que nous avons découvert que le stylo de 0,7 millimètre était plus audacieux Et ce que je vais vous montrer maintenant, c'est que les limites vont faire avancer les choses. Si vous tracez un contour audacieux autour de quelque chose, vous aurez l'impression qu' il est plus proche de vous. Et c'est un excellent moyen de créer de la profondeur, mais aussi de dessiner l'intention de ce qui est important. Ici. Qu'est-ce qui est important ? Eh bien, la fleur est plus importante que les feuilles, mais elle est aussi plus proche. Nous pouvons donc prendre un stylo de 0,7 millimètre. Et il suffit de refaire notre plan. Ici. Nous réagissons aux aquarelles. Nous créons un joli contraste entre ce neutre profond et ces jaunes et oranges amusants qui ne perdent pas leur texture C'est très tentant lorsque nous commençons à appuyer plus fort pour, au lieu d'avoir ce joli bord bancal, dire soudainement : « Oh, ça doit être dur et certain Ce n'est pas ce que nous voulons. C'est ce que nous voulons. Alors gardez cette texture, gardez cette belle texture douce. Passons maintenant aux pétales et nous ferons la même idée. Donc, ce que nous faisons, en vous déplaçant là où les pétales se chevauchent, vous pouvez agrandir légèrement la ligne pour montrer la relation entre le pétale la distance, comme celle-ci C'est un peu plus loin. Gardez-le doux avant qu'il ne se chevauche, redonnez-le à vieillir. Et cela montre cette relation. Il sépare ces deux pétales. Des touches très simples comme si elles étaient assez Élevées la sensation de votre bras sans trop d'effort est un excellent moyen de prendre ces petits raccourcis, suggérer beaucoup de choses avec un C'est ainsi que nous devenons artistes. Au lieu de devenir des copieurs ou des traceurs, nous prenons des décisions en modifiant les choses et nous sommes conscients des raisons pour lesquelles nous faisons les choses Vous pouvez créer ces petites lignes audacieuses, des lignes lâches, intercalaires, des lignes amples en haut, audacieuses entre les deux, du moins le haut et continuer comme ça Cette petite feuille et ce pétale de fuite dans le sac ont un contour doux Et vous voyez comment cela est avancé maintenant que cela vient de sortir de la page. Nous garderons ces feuilles belles et douces. Nous allons garder cette feuille un peu plus audacieuse car elle est un peu plus éloignée, un peu plus proche de celle-ci. Mais toujours gentil et doux. Nous pourrions faire un côté foncé sur cette tige pour garder cette sensation d'ombre et de lumière. Nous y voilà. Juste comme ça, nous avons terminé. C'est le plus important. Vos initiales sur J'ai commencé à cacher mon nom quelque part dans le dessin N'est-ce pas drôle ? N'est-ce pas vraiment une magnifique couverture de deux pages de couleur, de lumière, de processus, d'eau ? Beaucoup d'apprentissages que nous avons faits tous ensemble. Pour en savoir plus sur les couleurs, pour en savoir plus sur nos processus et pour créer une œuvre d'art vraiment géniale et vraiment AMUSANTE. Alors n'hésitez pas à me faire part de votre projet. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous dirai un grand merci et je parlerai du prochain cours que vous pourriez avoir envie de suivre 13. Vous avez réussi !: avons donc fait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que tu es aux anges fière d'avoir rempli ton carnet de croquis Les deux pages que tu as créées seront magnifiques. Peu importe les erreurs. Il s'agit de montrer le processus, montrer la façon dont vous travailliez et de réfléchir aux choses. Et non seulement si vous avez créé quelque chose de cool, vous avez également développé votre compréhension de vos couleurs. Des choses insulaires, faire ça alors que je ne connaissais pas mes couleurs auparavant. J'espère vraiment en être sûr, car il en sera de même pour vous. N'oubliez pas de mettre votre projet dans la galerie de la classe. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet Projet et ressources. Ensuite, en dessous, vous cliquez sur Créer un projet. De plus, si vous avez apprécié ce cours, veuillez me laisser un commentaire. Cliquez simplement sur l'onglet Révision et laissez la révision en quelques minutes. Tout au plus. Si vous souhaitez vous connecter à l'extérieur, mes liens sont tous ici. Allez, Toby, dessinez librement sur Instagram et YouTube. Et www point esquisse code à points lâches au Royaume-Uni à partir de mon site personnel Merci beaucoup d'y aller