Esquisse urbaine : portraits de maison audacieux dans une perspective à deux points de fuite

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Vous êtes un dessinateur urbain qui cherche à réaliser des portraits de maisons et de maisons, mais vous ne savez pas où aller ? Peut-être que vous trouvez ces détails, les fenêtres sont trop difficiles ou que vous ne parvenez pas à obtenir les bonnes textures du mur et que les couleurs ne semblent tout simplement pas aller ensemble. Si cela vous convient, il se peut que ce soit le cours que vous recherchez. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urbansketch sur Instagram, YouTube et bien sûr sur Skillshare. Je suis dessinateur urbain à l'encre et à l'aquarelle. Les portraits de maisons et les croquis de quartier constituent l'un des éléments fondamentaux du dessin urbain . Au fil des ans, j'ai produit de nombreux croquis de maison, fois sous forme de commandes mais aussi comme cadeaux uniques pour des proches, pour des personnes qui se marient, emménagent dans leur première maison, ou même simplement en inondant ma mère de nombreux cadeaux d'anniversaire, en dessinant sa maison. Dans ce cours, je veux vous montrer tout ce que j'ai appris pendant cette période. Les maisons regorgent de détails différents et nous pouvons être confrontés à de nombreux défis . Mais en réalité, avec un peu de pratique et quelques trucs et astuces, cela devient assez facile. Nous examinerons la perspective, par exemple Est-ce que vous esquissez la maison directement ou la placez-vous en biais ? Comment cela change-t-il des choses, comme nos points de fuite ? Eh bien, ne vous inquiétez pas, nous parlerons de tout cela et nous utiliserons également un exemple. Ensuite, nous examinerons les textures d'une manière générale et réfléchirons à la façon dont nous utilisons notre stylo, afin obtenir suffisamment de détails pour ne pas surcharger la page, mais pour montrer au spectateur exactement ce que nous voulons dire de manière très élégante et simple . pour leur montrer. À l'aide de ces principes, nous examinerons ensuite certains détails spécifiques. Fenêtres, portes, toits , murs, etc. Nous le faisons à la fois en fonction du stylo, mais aussi de la façon dont nous ajoutons des couleurs. Je vais vous donner mon meilleur conseil sur la façon d'utiliser deux couleurs pour peindre n'importe quel mur ou toit et le rendre très intéressant sans vous soucier des détails spécifiques. Ensuite, le projet de classe. Maintenant, je vous ai fourni une référence de ma ville natale. C'est une belle maison avec un mur de briques rouges classique orné d' ombres intéressantes. Vous êtes invités à l'utiliser. Ou bien sûr, je serais également ravie si vous vouliez dessiner votre maison ou profiter de ce cours pour créer l'un de ces cadeaux uniques pour un être cher. Si vous aimez la leçon, n' hésitez pas à me laisser un commentaire. Cela signifie le monde. J' aime aussi avoir de vos nouvelles en dehors de Skillshare. Suivez-moi ici, suivez-moi sur YouTube, retrouvez-moi sur Instagram, envoyez-moi un message et taguez-moi vos images si vous les produisez et souhaitez les partager. surtout, amusez-vous bien, profitez de la leçon et bonne esquisse. [MUSIQUE] 2. Matériel: L'équipement, les fournitures que j'utilise et certainement pas des règles, mais juste des directives sur ce que vous pourriez vouloir utiliser vous-même. Je vais le diviser en outils, en papier et en couleurs, puis ajouter quelques petites choses supplémentaires que nous oublions parfois. Donc, l'outil, et c'est tout. J'ai un crayon mécanique, celui-ci ne mesure pas 0,5 mm de Faber Castille. Bien entendu, n'importe quel crayon conviendra probablement à Beale ou plus foncé, afin que vous puissiez utiliser des lignes très claires et douces. Un caoutchouc est important car il vous permet de supprimer certaines de ces lignes plus foncées lorsque vous faites vos aquarelles. Mon stylo est un panneau laminaire All-Star. Je dessine souvent avec ça, également une étoile laminaire. J'ai de l'encre et j'ai refroidi une encre Platinum Carbon Black, qui est imperméable. Il est important d'être imperméable. Mais le type de stylo ne l'est pas. Vous pouvez utiliser une doublure fine et de nombreuses marques fabriquent une doublure fine imperméable, et même certains binaires sont imperméables, et je suis plus que suffisant. Je sais que des gens ont produit des croquis pour ce cours en utilisant Borrow. Ensuite, mes pinceaux. J'utilise juste un pinceau rond taille 6 et un pinceau à plume taille 2. Vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 10 à la place de celui-ci. J'aime juste la forme légèrement différente, contient une quantité d'eau différente, ce qui utilise un effet légèrement différent sur la page. En ce qui concerne les couleurs, j'utilise la même palette de couleurs que j'utilise toujours, elle contient 14 couleurs. Nous n'allons pas tous les utiliser. Au cas où cela vous intéresserait, les couleurs que j'utiliserai fonctionnent simplement à partir du bas. De la quinacridone, de l'or, du jaune Hansa Medium. Je vais utiliser un lac écarlate et un peu de bleu cobalt. Alors là-haut, je vais utiliser la lueur de la lune. Dans l'un des exercices, je vais vous montrer quelques-unes de ces couleurs plus foncées, pérylène, le violet et l'indigo. Je vais utiliser beaucoup de quinacridone sienna. Dans les ressources du projet, je vais énumérer toutes ces couleurs, mais je vais également énumérer les couleurs les plus importantes et les alternatives car vous n'avez certainement pas besoin les relier exactement. Enfin, le journal. Pour mon projet final, j'utilise ceci s'agit simplement d'une simple partie de papier aquarelle A4 destiné aux étudiants . Il n'a rien de spécial, il est pressé à froid, il a une belle texture, c' est bon marché et c'est amusant. Pour le reste des exercices, y compris les exercices d'aquarelle, j'utilise ce bloc-notes. C'est une marque propre, tout simplement standard, vraiment bon marché. Je dessine une partie avec du papier cartouche, et c'est tout à fait suffisant pour explorer les couleurs, pour explorer le travail à la plume et m'amuser à nouveau. N'oublions pas ces derniers détails. J'ai une très grosse carafe d'eau. J'utilise un pot d'un litre et c'est parce qu'il produit des effets plus intéressants, qu'il donne des couleurs plus claires et que j'aime les aquarelles très aqueuses. J'ai aussi du masking tape, qui crée un joli cadre lorsque vous peignez. Enfin, j'ai une serviette que j'utilise depuis des années à la place du papier essuie-tout. Mais vous pouvez utiliser du papier essuie-tout place si vous le souhaitez. 3. Le projet de classe: Le projet final sera un portrait de maison. Avant d'en arriver là, je vais vous donner quelques précisions sur la perspective qui nous aideront à obtenir la bonne composition. Ensuite, nous examinerons des détails tels que façon de dessiner et de colorer les fenêtres, les portes, les toits . Tous ces éléments figureront, bien entendu, dans le projet final que nous avons choisi. J'adorerais que vous utilisiez ma photo de référence ou que ma photo de référence vous esquissiez votre propre maison ou celle d'un être cher. Peut-être voudriez-vous profiter de cette occasion pour créer un beau cadeau pour un être cher et lui offrir un cadeau de Noël ou de pendaison de crémaillère sur un croquis de sa maison que vous avez fait. Si vous en êtes capable, ce serait formidable de partager cela également dans les ressources de la classe. C'est une excellente occasion d'obtenir des commentaires et de voir le travail d'autres personnes. Mais surtout, lorsque vous réalisez le projet, ne vous inquiétez pas, ne vous précipitez pas à pas. Nous ferons d'abord un croquis au crayon, puis un croquis au stylo, puis nous ajouterons des couleurs et nous apporterons les touches finales. Nous avons déjà pratiqué toutes ces étapes dans les leçons précédentes, donc vous savez que vous pouvez le faire, et vous savez que si vous les parcourez étape par étape, elles vont s'assembler et ont l'air super. 4. Perspective en ébauche: La première chose que nous allons examiner ici est la perspective, et la perspective est importante car c'est la façon dont nous pensons à notre composition. Je vais t'emmener faire une petite promenade dans mon quartier. Nous examinerons quelques exemples de maison sous différents angles , puis nous ferons un petit exemple de travail pour montrer comment le fait de ne pas avoir de perspective ou d'avoir une perspective à deux points de vue peut changer notre scène et comment nous pourrions intégrer cela à notre projet final. La première chose à laquelle nous allons essayer de réfléchir est la perspective. La perspective est un mot effrayant auquel nous essayons d'éviter d'y penser , puis nous sommes frustrés de ne pas réussir. Je suppose que la première chose est qu'est-ce que la perspective ? La perspective est la façon dont nous montrons des objets en 3D et les représentons sur une feuille de papier en 2D. Si nous regardons cette maison, cette photo est déjà une représentation 2D de quelque chose qui est en 3D, et c'est ce que nous voulons transmettre sur notre page. Lorsque nous nous promenons, lorsque nous sommes à l'extérieur, les choses se compliquent et les positions, les angles changent constamment. Nous pouvons partir d'une très belle vue, sensation vraiment intéressante, moins agréable, moins attrayante pour vous, ou de quelque chose qui ne vous fait tout simplement pas aussi bien, et souvent la perspective fait partie de ce qui est manipuler cette image dans notre tête pour la sentir intéressante ou non. De quels conseils et astuces avez-vous besoin pour la perspective, pour les portraits personnels, pour les croquis de maison ? Eh bien, je pense qu'il y a généralement deux manières d'aborder une maison et de l'esquisser. C'est soit sans perspective comme sur cette photo soit en perspective à deux points comme sur cette photo. Qu'est-ce qu'ils veulent dire ? Eh bien, si nous superposons notre perspective sans point avec quelques lignes, nous pouvons voir que toutes nos lignes horizontales y sont strictement horizontales, elles sont plates, tandis que nos lignes verticales sont également plates. n'y a aucun point de fuite. Ces lignes ne se rejoignent nulle part, elles seront toujours plates. Quel est le point de fuite ? Eh bien, si nous regardons notre référence de perspective à deux points, nous y mettons quelques lignes. Nous traçons nos lignes horizontales. Nous constatons qu'ils se rencontrent à deux points. Ils se rencontrent en deux points sur ce que l'on appelle la ligne d'horizon. Quelle est la ligne d'horizon ? La ligne d'horizon correspond à la hauteur de nos yeux. Si nous dessinons nos verticales, nous constatons qu'elles sont toutes verticales. n'y a pas d'autres points de fuite, il n'y a que ces deux points de fuite. C'est ce que nous entendons par perspective à deux points. Classiquement, la perspective à deux points se lorsque vous regardez un coin de rue ou que vous regardez un cube carré ou rectangulaire, plutôt un cube 3D vu d'un angle. Alors que la perspective sans point de vue se produit généralement lorsque vous faites ce croquis de la devanture d'un magasin lorsque vous regardez quelque chose directement. En pratique, comment mettre cela sur notre page ? Eh bien, faisons juste quelques petites esquisses miniatures dans un carnet de croquis. Si nous devions adopter une perspective sans point de vue, j'utiliserais très grossièrement l'une de nos photos de référence en perspective sans point une idée de ce que nous faisons. Ce que vous pourriez faire, c'est dessiner une grille , puis dessiner les verticales. Vous pouvez imaginer que ces lignes sont espacées de n' importe quelle largeur mais qu'elles sont toujours parallèles. Vous serez alors en mesure d'adapter votre maison ou tout ce que vous dessinez le long ou parallèlement à ces lignes afin que votre maison s' adapte ainsi. Les angles du toit seront inclinés, mais le toit lui-même sera parallèle, alors tout ce qu'il contient s'adaptera également. Ces fenêtres sont parallèles, la porte est parallèle. Tout a ces angles nets de 90 degrés qui s'adaptent. Qu'en est-il de notre point de vue en deux points ? Eh bien, encore une fois, cela revient à peu près à prendre cette idée de maison, nous allons l'intégrer dans une miniature. Maintenant, la première chose que nous devons faire est de trouver une ligne d'horizon car la ligne est la seule ligne horizontale qui est plate. Chaque ligne en dessous s' inclinera de plus en plus vers le bas, et chaque ligne au-dessus s' inclinera de plus en plus vers le haut. Lorsque nous connaissons les angles, nous pouvons les trouver en regardant notre photo de référence. Nous connaissons les angles de ces lignes, nous pouvons trouver où elles se rencontrent. Nous pourrions donc enfin nous rencontrer ici et là nous aurons des points de fuite comme ça. Ensuite, nous pourrons à nouveau tracer ces lignes de construction. Nous découvrirons, si nous dessinons le milieu d'une maison ici, que nous pouvons rejoindre toutes ces lignes de construction de cette manière. excuses pour mes lignes un peu bancales. Ensuite, toutes les lignes verticales vont se rencontrer ici, elles seront parallèles, mais elles se rencontreront toutes sur la même ligne de perspective. Cette ligne empruntera toutes les verticales et tout cela se trouvera en fait à la même hauteur. Dans ce cadre, vous aurez alors des fenêtres dont les lignes verticales seront droites pour toutes les lignes horizontales suivent ces différentes lignes de perspective. Ainsi, vous pouvez à nouveau construire. Si nous dessinons notre même porte, vous pourrez la construire. Comme je l'ai dit, cette ligne d'horizon est à la hauteur des yeux. Si nous devions ajouter une personne, sa tête serait son corps et ses jambes. De plus, nous savons que la porte se terminera légèrement au-dessus de la ligne d'horizon et que de nombreuses fenêtres se trouveront également un peu au-dessus puis descendront vers le bas. Le bas devra être incliné vers le bas et le haut vers le haut. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une perspective à deux points ou une perspective sans point pour construire votre esquisse et lui donner l'impression d'être 3D. Au-delà, bien sûr, vous aurez la ligne de toit. Ces angles seront différents, mais le sommet suivra toujours ces points de perspective. Nous allons continuer à suivre nos points de vue qui se rejoignent tous à ces points de fuite. C'est ce que nous entendons par perspective sans point ou en deux points. Perspective sans point de vue idéale pour les croquis très détaillés où nous essaierons de faire ressortir tous les détails de la maçonnerie ou de nombreuses choses qui se passent dans les fenêtres. Perspective en deux points, très bonne pour donner un sens dramatique. Avez-vous l'impression que cette impression 3D se profile au-dessus de nous et que cela nous donne une véritable impression de drame et d'intérêt ? Pour moi, je préfère souvent les croquis en perspective, mais c'est principalement sur cela que nous allons nous concentrer aujourd'hui dans notre projet final. Mais il existe un argument très solide selon lequel les portraits de maison également extrêmement beaux comme ça. 5. Rendre les textures efficaces: Cette leçon est consacrée aux textures, et ce n'est qu'un aperçu très rapide. Je tiens à vous montrer que moins c'est souvent plus que des textures vraiment efficaces lorsque nous esquissons, sont produites par des dessins bien choisis et bien planifiés, non par une rafale de marques de stylo furieuses et surchargées de travail. Jetons un coup d' œil à cet exemple et je vous expliquerai ce que je fais et quel est, selon moi, le meilleur moyen d'éviter une erreur courante qui consiste à réduire vos textures. Les textures sont nos racines, nos murs ou même nos fenêtres, ces herbes extérieures. Nous allons examiner chacun de ces différents détails tour à tour dans les prochaines leçons. Mais je voulais juste vous donner un aperçu de ma plus grande leçon sur les textures. Je parle de textures d'encre ici. Ce que je vois, surtout dans les premiers croquis montrant des personnes qui partent est une véritable tentation de dire que nous voyons un mur. Mais cela peut être n'importe quoi, n'importe quelle surface texturée et ils voient une surface texturée. Ensuite, nous réfléchissons à la seule façon faire entrer cela et de lui rendre justice. C'est si on dessine chaque petite brique. Mais bien sûr, non seulement cela prend une éternité, quand nous avons terminé, cela semble désordonné, surpeuplé et pas très agréable. Maintenant, je ne dis pas que ce n'est la bonne chose à faire à 100 %. Je dis juste que cela prend beaucoup de temps et très difficile de bien faire les choses. Il faut vraiment attendre. Ce sera toujours une quantité d'encre écrasante à apporter dans une scène. Pour esquisser le reste de la scène, vous pouvez également vous demander beaucoup d'encre pour la rendre équilibrée. Quel est, selon moi, le moyen le plus efficace d' esquisser une texture merveilleuse ? C'est avec des suggestions. La suggestion part de cette première ligne. Vous voyez, nous avons un contour très dur, mais une surface texturée. Pourquoi ne pas également envoyer ce plan par texto ? Nous réfléchissons déjà à la composition de cette texture. Dans cette texture se trouvent ces briques. En dessous, nous avons peut-être déjà décidé, écoutez, nous savons qu'il y a de l'herbe, elle avait déjà cette texture d'herbe. Nous arrivons au sommet et nous pensons qu'en fait, le sommet, peut-être qu'il y a une gouttière, a une ligne dure. C'est une ligne lisse et dure, mais au milieu, il y a une petite bosse l' endroit où les gouttières se rejoignent. Je pense que nous avons déjà suggéré beaucoup de texture. Ce mur semble déjà plus intéressant que lorsque nous avons dessiné un carré pour la première fois. C'est certain, pour moi, cela semble plus efficace que cela. Pour en savoir un peu plus, nous pouvons simplement commencer à connecter quelques-unes de ces lignes. Nous pouvons faire apparaître ces marques en forme de brique. Nous ne faisons que de petites suggestions, peut-être quelques briques complètes ici et là. Mais je voudrais demander, lequel est le plus beau ? Celui que nous avons passé si longtemps, j'ai dû accélérer la vidéo. Celle qui est une ligne très dure et audacieuse ou celle où nous la plions un peu, nous nous assouplissons et où nous avons fait un joli petit croquis avec des textures lâches. C'est le principe qui, je pense, est le plus important s'agit de faire des croquis et d' autres choses de ce genre, lorsque nous essayons de donner l'impression d'un bâtiment. Ne dessinez pas le tout, trouvez ce qui est important et esquissez-le de manière souple, mais intéressante à tous points de vue. 6. Windows - Mes conseils supérieurs: La prochaine étape que nous allons examiner concerne les fenêtres. Windows est très difficile. Ils sont tellement essentiels à une maison. Ils ont de jolis reflets. Ils ont toutes les formes et toutes les couleurs et il peut être difficile de leur donner une impression d'authenticité. Eh bien, l'astuce que vous apprendrez bientôt est de les traiter comme des objets 3D. Ils ne sont pas plats. Ils sont en 3D. Jetons-y un coup d' œil et nous verrons comment nous ajoutons nos couleurs et nos lignes, les considérant comme un objet 3D. Fenêtres et portes. Bien sûr, ces éléments sont potentiellement très importants lorsque nous avons l' impression de maîtriser les fonctionnalités les plus difficiles. fenêtres sont de toutes sortes, mais elles ont toutes quelques caractéristiques simples en commun que nous pouvons utiliser pour généraliser et capturer des fenêtres efficaces, quelles soient leur forme, leur taille ou apparence dans notre scène. Nous allons réfléchir à la fois au croquis et aux couleurs qu'il contient. Tout d'abord, le croquis, le contour à l'encre. Eh bien, si nous créons des fenêtres assez grandes sur cette page, une chose est de commencer du bon pied. Il est tentant de dessiner la fenêtre , puis de la trouver et de dessiner immédiatement le cadre. Mais pourquoi ça n'a pas l'air correct ? Si cela ne semble pas correct, c'est parce que ce n'est pas en 3D et que les fenêtres sont certainement en 3D. Ils ont une forme. S'il s'agit d'une fenêtre à l'étage, nous regardons d'ici, nous regardons vers le haut. Que signifie cette forme ? Qu'est-ce que cela signifie que nous pouvons voir. Eh bien, cela signifie que nous pouvons voir le dessous de cette fenêtre. Cela signifie que nous pouvons voir le dessous de ce cadre. Nous sommes debout légèrement vers la droite, donc nous pourrons voir le côté ici, et le côté ici, et nous pourrons voir le côté ici et le côté ici, et aussi le taper en dessous. Mais les cadres ont également une façade, donc nous avons également un bord extérieur à notre cadre. Maintenant, pour chaque ligne que nous avons tracée pour la première fois, nous avons dessiné au moins une pelouse à certains endroits lorsque nous pensons à la perspective, l'angle que nous regardons. Nous en dessinons un autre. Maintenant, nous sommes en train de créer cette forme, la forme réelle d'une fenêtre. Qu'est-ce que les fenêtres ont d'autre ? Eh bien, ils ont un cerclage, n'est-ce pas ? Quand nous pensons aux textures, nous aurions même pu intégrer de la texture à cette gamme, mais nous pouvons certainement nous assurer de contraster notre joint de fenêtre avec quelques-uns de ce qui sera des briques entourent une maison typique du Royaume-Uni, mais il peut s'agir de boiseries. C'est peut-être autre chose. En nous assurant simplement de traiter les fenêtres comme des objets 3D, nous pouvons obtenir des fenêtres très efficaces. Peu importe la taille, la forme ou quoi que ce soit d'autre. Si nous recommençons rapidement et que nous le considérons comme un processus en trois étapes cette fois, je vous suggère d'obtenir vos grandes lignes. Encore une fois, nous pensons déjà à la texture du mur d'enceinte. Ce sera une belle fenêtre circulaire. Nous avons déjà installé notre cadre extérieur et nous avons pensé à la texture qui l' entoure, à savoir quelques briques. Ce n'est pas la même chose que la composition de la fenêtre. Ensuite, nous pensons au cadre intérieur. Cette ligne sera légèrement plus lisse et capturera les grands éléments du cadre. Dans ce cas, peut-être que nous avons deux fenêtres divisées comme ça. C'est l'étape 2. Ensuite, nous réfléchissons aux petits éléments de la perspective. D'où voyons-nous cela ? Si nous regardons par le bas et peut-être que cette fois nous regardons par la gauche, nous allons dessiner la face intérieure du cadre où nous pourrons les voir, vous allez réduire la taille, et au haut. Maintenant, nous avons une fenêtre 3D fait partie de son environnement extérieur. Souvent, les fenêtres ont une belle caractéristique de maçonnerie ou peut-être pourrions-nous même le faire ici. Ils peuvent avoir des briques ornées ci-dessus et cela peut être très agréable à considérer comme faisant partie de votre fenêtre. Ils peuvent également avoir de petites fenêtres intérieures. Souvent, il vaut mieux les faire. Il y a quelques lignes très douces qui marquent légèrement les lignes principales, mais ce sont mes conseils, mes trois étapes pour obtenir vos fenêtres et les traiter fondamentalement comme un objet 3D . Maintenant, coloriez. Qu'est-ce qui est important à propos de la couleur ? Eh bien, les fenêtres n' ont pas de couleur, n'est-ce pas ? Les cadres peuvent, mais les fenêtres n'ont pas de couleur. Ce qu'ils ont, ce sont des reflets. Par une belle journée ensoleillée, le reflet peut être dû à plusieurs facteurs. Le plus souvent, il peut s'agir d'un beau bleu vif. Quel que soit le bleu que vous utilisez , le mettre en haut des fenêtres est une très belle façon de montrer ce reflet. Maintenant, encore une fois, si nous regardons vers le haut, nous devons réfléchir à la façon dont la lumière se reflète. la fenêtre est haute, plus elle réfléchira le ciel, et quelle que soit la couleur du ciel, cela pourrait être une lumière dorée. C'est peut-être un nuage trouble ou quelque chose comme ça. Au fur et à mesure que nous descendons, cela reflète tout ce qui se trouve derrière nous. Il est souvent efficace d' appliquer de l'ombre dans la partie inférieure de la fenêtre. Ensuite, nous pouvons descendre et appliquer une belle couleur d'ombre pour nous mêler à ce bleu et donner cette idée efficace de la réflexion de la lumière. Encore une fois, la perspective, car elle montre notre point de vue. Cela montre quel est le point de vue du spectateur. Vous pouvez également avoir des objets derrière la fenêtre, ou vous pouvez avoir des reflets, des lignes ou de la lumière plus complexes et vous pouvez les faire entrer, mais vous devez simplement procéder progressivement. Un exemple de quelque chose qui est vraiment agréable à saisir derrière la fenêtre est souvent s'il y a une lueur, donc s'il s'agit d'une scène nocturne ou même juste pendant la journée ou s'il y a une lumière vive allumée. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, cette lueur se trouve souvent en haut de la fenêtre parce qu'elle provient d'une lumière au plafond. Mettons du jaune dedans. Disons que c'est une journée assez ensoleillée, donc en fait il y a du bleu dans le ciel. Nous pouvons également ajouter un peu de bleu. Alors souvenez-vous de nos règles concernant les réflexions. Il fera probablement plus sombre à mesure que nous descendrons car cela pourrait refléter une plus grande partie de la rue et simplement le trouble général qui règne derrière nous et voilà. Nous nous retrouvons avec cette lumière rougeoyante qui passe. Comment cela a-t-il fonctionné ? Eh bien, cela a fonctionné parce que nous faisions des croquis assez rapidement et nous avons tout gardé humide. Ces couleurs peuvent se mélanger et bouger ensemble et c' est ce mélange qui donne une forme éclatante si efficace. Enfin, je pense également qu'il vaut la peine de réfléchir avec vos fenêtres savoir s'il y a une ombre sous le cadre , car le avoir ces ombres ne fait qu'accentuer l' idée. que c'est de la 3D. Il ne s'agit pas simplement d'un objet plat. Cela jette maintenant une ombre. Voici ma petite leçon sur les fenêtres, la couleur et le travail au trait. Trois étapes pour trouver la forme de votre fenêtre. N'oubliez pas de le traiter comme un objet 3D prendre doucement et de tenir compte des textures. 7. Portes - Mes meilleurs conseils: Maintenant que nous avons fait les fenêtres, les portes sont très simples. Elles ressemblent à une fenêtre, mais sans reflets. Je vais juste vous montrer très rapidement comment j'encrer mes portes , puis nous passerons à la leçon suivante. Maintenant, nous pouvons également parler des portes très rapidement, mais elles sont fondamentalement les mêmes. La différence est qu'ils ont moins de fenêtres, moins de reflets. Nous pouvons simplement faire le même processus en obtenant la ligne extérieure , puis en trouvant l'intérieur du cadre et en tenant compte de votre point de vue. Si nous allons sur la droite, nous verrons juste l' intérieur comme ça. Nous allons voir beaucoup de choses de ce côté. Ensuite, vous avez vos petites portes, meubles et accessoires. Peut-être une petite bouche aussi. Il se peut que vous ayez quelques petites fenêtres à l'intérieur. Le plus difficile est souvent d'arrêter la porte ou de franchir cette étape. Je vous encourage à ne pas trop vous y attarder, mais à le traiter à nouveau comme une forme simple, une série de lignes qui s'empilent et vous indiquent la forme de votre porte. C'est aussi simple que cela. C'est exactement la même chose qu'une fenêtre. Il y a juste moins de réflexion à laquelle réfléchir. Au lieu de cela, nous réfléchissons davantage à la couleur de la porte. Comment rendre la couleur de la porte intéressante et précise ? 8. Murs et toits - Mes meilleurs conseils: Maintenant, des murs et des toits. Ce sont évidemment des clés, elles constituent une maison, n'est-ce pas ? Mais ils jouent également un rôle essentiel dans l'atmosphère de la maison. Qu' agisse d'une brique rouge d'une tache de soleil ou d'un mur en bois, d'un toit en foin ou d'un toit en ardoise moderne change vraiment l' atmosphère de la maison. Nous allons beaucoup réfléchir à ces textures lorsque nous réalisons ces croquis, mais nous allons également couvrir les couleurs. J'ai mon meilleur conseil pour appliquer des couleurs sur les murs et les toits afin de créer facilement ces tons magnifiques, variés et intéressants. Ce que nous allons faire, quelques croquis simples, ajouter un peu de couleur, puis nous expliquerons les principes et retiendrons également cette leçon de texture. Si nous créons d'abord une belle maison en briques rouges, n'oubliez pas de penser à cette texture pendant que vous dessinez. Les briques rouges sont plutôt chouettes, n'est-ce pas ? Ces parois latérales sont un peu vacillantes, mais elles ne le sont pas très. Puis nous arrivons, nous tracons une ligne assez nette car une maison en briques rouges possède normalement une gouttière assez moderne. Nous pensons déjà à toutes ces textures. Ensuite, ces briques que nous allons apporter sont assez petites et ordonnées, donc juste quelques petites écoutilles comme celle-ci. Parfois, le simple fait de placer quelques briques l' à côté de l'autre et de petites poignées permet de faire passer cette idée de texture beaucoup plus efficacement. Voilà, un simple mur de briques rouges. J'aimerais mettre plus de briques sur les côtés et aux points de transition. Les choses sont en train de changer. Ensuite, je le fais au milieu, et il se peut que vous ayez normalement des fenêtres et des objets à l'intérieur également. Ensuite, essayons un autre type de brique, cette grosse brique de grès que vous pourriez trouver dans les églises ou les grands bâtiments anciens. Cette fois, nous pensons à de grandes marches et probablement à un toit plus ancien. Encore une fois, le sommet va être bancal. Ces briques peuvent être plus grandes. Ils seront de tailles variées. Il va y avoir des ombres sombres à quelques endroits qui seront également un peu plus aléatoires, n'est-ce pas ? Mais le simple fait d'être doux et amples avec nos lignes nous permet de créer rapidement cette sensation. Enfin, pensons à une cabane nordique. Nous avons des murs droits en bois, mais très bancaux, difficiles à voir en bas, peut-être beaucoup d'herbe ou peut-être que le bois est un peu marbré à ce stade et pareil en haut, il est peut-être un peu marbré. Ensuite, en montant, nous avons ces lattes et nous verrons certaines d'entre elles jusqu'en bas. Nous n'en verrons qu'un tout petit peu. Nous produisons simplement ces textures verticales de haut en bas, en les adaptant à la hausse, en adaptant, en n'en faisant pas trop de motifs. Avant de vous en rendre compte, vous aurez un joli mur texturé. C'est tout ce que nous devons faire pour saisir nos textures. Maintenant, pensons simplement à nos toits au fur et à mesure que nous avançons, puis nous ferons les couleurs par la suite. Mettons notre maison en briques rouges sur de jolis toits de tuiles. Ces carreaux sont de très petites formes. Nous faisons passer les carreaux, leur donnons une belle ligne de crête, puis la même idée se répand sur ces carreaux . Nous créons ces petites formes, des suggestions de carreaux. Peut-être que ce bâtiment a été recouvert de vieilles tuiles de récif plus branlantes. Une bonne façon de représenter un toit branlant consiste simplement mettre en valeur. Ils se penchent sur leur toit et font un plongeon. Encore une fois, juste des carreaux plus grands. Voilà, nous avons maintenant cette sensation très différente. Maintenant, peut-être que ce toit s'écroule rarement. Peut-être que c'est fait de paille ou quelque chose de très lâche, donc ce pourrait être une vieille grange. C'est un véritable toit en pente ascendante et descendante et un grand plongeon. Nous pouvons simplement y mettre ces textures très lâches. Maintenant, on a vraiment l'impression qu'il est en train de s'effondrer, n'est-ce pas ? Il est vraiment en train de s'effondrer. Maintenant, une remarque importante sur les textures, si nous passons brièvement ici. Si nous dessinons dans une perspective à deux points, les lignes verticales de toutes ces briques resteront verticales. Mais toutes ces lignes horizontales vont suivre nos lignes de perspective, donc ces briques vont suivre ces lignes. Si nous dessinons les briques ici en les faisant glisser vers les briques du haut, en les inclinant vers le bas. Mais voilà. C'est très simple d'obtenir ces textures de briques. Ils ont ajouté des textures à vos murs. Ensuite, faisons un peu de couleurs. Maintenant, j'ai une astuce très simple pour colorer les murs. Je soutiens qu'il n'est pas nécessaire de bien faire les choses, et les loups eux-mêmes n'auraient pas la même couleur. Ils auront beaucoup de couleurs différentes. Je regarde maintenant la maison de mon voisin par la fenêtre et je peux voir sa brique rouge. Certains d'entre eux sont presque bleus, d' autres sont très pâles. Prenez deux couleurs complémentaires, et quelles sont les couleurs complémentaires ? Eh bien, par exemple, un rouge et un brun chaud. Ils sont très similaires. Ils se complimentent mutuellement. Comparez cela à un rouge et si nous y mettons un bleu, ils sont presque opposés. Ils ne se complètent pas, ils vont très bien ensemble, mais ils contrastent. Qu'allons-nous faire de nos deux couleurs complémentaires ? Eh bien, ces deux couleurs complémentaires seront les plus proches de la couleur de notre brique. Ici, nous avons des briques rouges. Nous avons mis du rouge, et nous allons le déplacer légèrement. Ensuite, en dessous ou autour, nous mettrons un peu de notre brun chaud. Maintenant, nous pouvons déplacer cela. Nous pouvons ajouter un peu plus de rouge si nous le voulons, nous pouvons ajouter un peu plus de brun. Nous avons maintenant ce lavage varié. Tout comme toutes les briques sont variées, nous avons un lavage très varié. Nous pouvons répéter la même chose ici. Faisons des briques de grès un mélange de jaune et d'or. Ce n'est pas assez d'or, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, voici de l'or. Encore une fois, ces couleurs se complètent et puis cette variation est tout simplement magnifique et ce n'est vraiment pas un travail difficile. Peut-être que nous avons ici d' autres couleurs boueuses. Nous allons prendre une lueur de lune, qui est d'une couleur très foncée. Ensuite, nous choisirons, utilisons un violet de pérylène, je suppose que c'est un violet, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous ne faisons que varier ce lavage, ce qui implique toute cette variation de ton dont nous savons qu'elle existe. Le toit n'est pas différent. Quelques couleurs. Prenons l'indigo ici. Je vais l' associer à une lueur de lune. Nous obtenons ce joli linge varié, qui perce vraiment tout. Nous pourrions répéter cela avec tous nos bâtiments. Maintenant, un autre point clé concerne les ombres, donc les ombres dans nos bâtiments. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, de deux manières. Numéro 1, nous pouvons prendre notre couleur et l'appliquer dans une autre couche. Lorsque tout est sec, nous pouvons appliquer ces tons de couleur plus épais. Cela formera alors une ombre. Nous pouvons également utiliser ces mêmes couleurs pour ajouter de petites marques de briques ce qui améliore la texture. C'est ce que je vais faire dans la dernière partie de mon projet final. Mais que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons utiliser une couleur d'ombre, exemple une lueur de lune, un indigo ou le gris de Payne, et nous pouvons l' exprimer à la place. Cela crée une ombre différente. Peut-être plus de contraste dans l'ombre, qui est peut-être ce que vous voulez, mais c'est peut-être trop dur, est peut-être pas exactement ce que vous recherchez. C'est important. Encore une fois, si nous revenons à notre perspective à deux points , c'est important car nous aurons probablement un mur légèrement éclairé. C'est peut-être ce mur illuminé. Ensuite, nous aurons un autre mur dans l'ombre et ce que nous voulons, nous voulons toujours cette couleur, donc nous avons toujours ce rouge, mais nous avons besoin d'un moyen de les séparer. Peut-être que même quand il fait humide, je peux tomber dans l'ombre. Maintenant, nous avons une ombre très sombre et évidente. Ou si vous le souhaitez plus subtil, nous pourrions utiliser cette méthode. Et vous pouvez également mélanger et assortir. Si je laisse tomber une partie de la couleur de notre ombre sur ce mur, elle sera toujours aussi belle. Enfin, vous pouvez faire de petites touches si vous le souhaitez, un peu de hasard pour produire cette texture intéressante, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Voici mes procédés simples pour saisir les textures du mur, donc saisir ces ombres et obtenir murs vraiment intéressants sans peindre le moindre détail. 9. Arbres et jardins - Mes meilleurs conseils: Maintenant, nous faisons des portraits de maisons, et les maisons ont souvent des jardins, des arbres ou des buissons. J'ai un moyen très simple les produire sur la page, ainsi qu'un moyen simple de les colorier. C'est le but de cette leçon, et c' est ce que je vais vous montrer maintenant. Nous en sommes à notre dernière leçon sur ces petits détails. Celui-ci, ce sont ces espaces verts. J'ai une très belle façon de faire ressortir les textures, les beaux arbres, les buissons et l'herbe. Je pense que cette méthode est certainement suffisante pour commencer et c'est tout ce que vous voudrez peut-être utiliser. Qu'est-ce que c'est ainsi ? Eh bien, si nous faisons simplement le signe de notre maison ici, nous pouvons nous en servir pour découvrir où pourrait aller notre arbre. Maintenant, à partir de mon arbre, j'aime dessiner des formes ressemblant à des feuilles et créer un contour de ces formes aléatoires. Mais j'essaie de m'en tenir vaguement, moins en fonction de la forme de l'arbre ou de l'objet que je regarde. Là où il y a un peu plus d' ombre en bas, nous créons quelques autres formes de petites feuilles. Ensuite, il suffit de compléter cet arbre. Nous pouvons également ajouter quelques bribes au milieu. Encore une fois, il suffit de choisir où nous voyons des ombres. Est-ce que nous voyons ces petites touffes de feuilles au fond ? Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un coffre très simple. Nous pouvons ajouter de l'Endo, des branches latérales, et nous pouvons donner un peu de texture à ce tronc. Rappelez-vous encore une fois que moins c'est souvent plus. Cela fonctionne aussi pour les buissons. Nous arrivons et nous trouvons cette petite feuille en forme feuille et en un rien de temps, vous pouvez créer un joli hétéro. En bas. Vous voudrez peut-être obtenir une texture différente dans l'idée de l'endroit où il rencontre le sol. Puis, encore une fois au milieu, vous choisissez ces petites formes de légumes verts différents et de petits morceaux qui montent et descendent. C'est tout le travail au trait qui, selon moi, est nécessaire lorsque vous vous concentrez sur votre esquisse urbaine d' une maison ou d'une maison. Mets un peu de couleurs, évidemment ravissantes. Comme lorsque nous parlions des loups, il s'agit simplement de faire un lavage varié. Je fais attention ce que l'on appelle un vert cascade ou un vert foncé. Ensuite, je pourrais mettre du jaune dessus. Ainsi, nous n'avons jamais besoin de plus de deux couleurs. Vous voyez déjà comment cette petite variation du lavage ne fait que donner de la lumière et de la forme ? Faites de même avec notre buisson ici. Commencez par une couleur , puis revenez avec ce jaune, désolé. Vous avez cette jolie variation. De la lumière avec des loups également. Quelques éclaboussures peuvent simplement donner vie à cette zone. Si vous voulez faire ressortir un jardin, vous pouvez le délimiter avec un stylo ou vous pouvez simplement le laisser tel qu'il coule doucement et encore une fois , du lavis de légumes verts, de différents légumes verts et de jaunes. Il y a peut-être quelques belles fleurs et d'autres choses qui se passent. Eh bien, encore une fois, pas de problème. Il suffit d'ajouter ces petites touches de couleur. Ils pouvaient aller n'importe où. Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir cet effet plus net en marquant des fleurs individuelles. Vous pourriez, à votre portée, créer de petites fleurs et laisser ces fleurs en blanc. Ensuite, à votre retour, il faut faire comme bien sûr, prendre un peu de couleur et les remplir. Maintenant, vous avez également ces belles fleurs qui sortent de votre scène. De même, appliquer quelques petites touches de cette couleur peut être un autre moyen efficace de mettre en valeur la beauté naturelle des fleurs sans avoir à les trop esquisser et à en faire trop. 10. Ciel - En deux manières: Aujourd'hui, aucune maison n'est complète sans ciel. En fait, ils le sont parfois, donc il est toujours possible de laisser le ciel vide. Mais j'aime bien colorier le ciel et je vais vous montrer mes deux méthodes les plus couramment utilisées pour colorer le ciel, qui vous aideront à choisir entre ce magnifique ciel bleu ou un ciel plus maussade et plus spectaculaire lorsque vous réaliserez votre projet final. Maintenant, si vous faites un ciel, je vous suggère de mettre d'abord un peu d'eau dans la page et obtenir cette eau assez proprement n'a pas besoin d'être parfaite, mais assez proprement jusqu' au bord de votre maison. Ensuite, ce que vous pouvez faire, vous pouvez l'apporter pour un ciel bleu éclatant. Vous pouvez apporter votre bleu et voir comment il se peint tout seul. Maintenant que ce pigment fait ce qu'il veut, nous pouvons jouer. Nous pouvons faire quelques éclaboussures. Nous pouvons retirer notre pinceau et déplacer le pigment. Nous pouvons ajouter plus de pigment faire pénétrer le pigment et développer des formes intéressantes. Vous pouvez colorer tout le ciel si vous le souhaitez. Je trouve que c'est plus efficace. Si ce ciel pointe vers notre point focal, pointe vers le bas vers cette maison et lui laisse une belle bordure nette. Je ne le suis pas toujours, mais normalement, faites d' abord ce type parce que cela signifie aussi que si vous y allez un peu, vous pouvez le corriger. Vous pouvez revenir avec certaines des autres couleurs que vous allez ajouter et corriger ce léger faux pas. Bien sûr, assouplir les couleurs aqueuses est également très amusant et c'est ce que je préfère normalement. Avoir ces couleurs s'accumuler, peut-être s'accumuler dans certains arbres et autres objets. Je pense également que c'est une excellente idée. Quel est l'autre ciel ? Eh bien, pour un ciel plus spectaculaire et plus encore , un ciel orageux, je suggère à nouveau un peu d'eau puis de choisir une couleur ombragée, comme une lueur de lune, gris de Payne un bleu foncé, peut-être un indigo. C'est la lueur de la lune, nous faisons la même chose et elle se peint toute seule. Nous faisons quelques éclaboussures et vous pourriez en rester là et nous avons un ciel magnifique et vraiment maussade. Mais tu peux aller plus loin. Tu peux commencer à jouer. Tu pourrais mettre un petit bout bleu. Quelque chose de bleu l' illumine, on a maintenant l'impression que le soleil sort peut-être derrière ce nuage. Tu pourrais faire autre chose. Vous pourriez y mettre un peu de rouge et vous amuser à créer formes dans le ciel et à laisser l'aquarelle créer quelque chose de vraiment intéressant. C'est ça. C'est littéralement tout ce qu'il faut pour créer un ciel intéressant : un peu d'eau, un peu de pigment et un peu d'avion. C'est notre dernière petite leçon sur les différents aspects de notre maison et de notre portrait de maison dans un style de croquis urbain et nous pouvons passer à notre projet. 11. Étape 1 - Croquis au crayon: Nous en sommes maintenant au projet final et voici la première étape, réalisation de notre premier croquis. Je vais le remplacer par deux. Nous allons commencer par un croquis au crayon dans lequel nous dessinons bien et obtenons légèrement ces grandes formes. Ne vous préoccupez pas trop de la texture, mais trouvez la bonne perspective, revenez à la leçon précédente et retrouvez simplement la bonne sensation de notre croquis, essayant de commencer à comprendre ce que la composition va être. La première étape consiste à faire un petit croquis sur notre papier, obtenir la bonne composition, avoir une idée du reste de l'image. Ce que nous voulons faire ici, obtenir ces textures et découvrir notre forme et notre point de vue sur cette page. Maintenant, vous remarquerez cette photo de référence. Il a une perspective à deux points , mais il est très incliné et il n'est pas au coin de la rue. La raison en est que normalement vous essayez de vous concentrer sur la maison. Ce petit peu de perspective, tout ce qui est assez difficile à dessiner m' apporte parfois beaucoup de drame et c'est pourquoi j'aime le faire dans ce style. Ce que je vais faire, c'est utiliser un crayon juste pour avoir d'abord cette perspective. Tout d'abord, nous voulons que cela remplisse l'image. Nous voulons que notre maison soit vraiment l'élément principal, car c'est ce que signifie un portrait de maison, n'est-ce pas ? Eh bien, peu importe si ce n'est pas parfait, mais ce que nous voulons simplement faire, c'est obtenir le terrain rendre spectaculaire et intéressant. Donne l'impression que ce sketch nous tient vraiment à cœur. On y va, on voit que je suis juste en train de prendre ces formes, nous avons le rectangle sur le devant. Nous avons le rectangle de ce toit. Nous pouvons nous présenter là où se trouveront nos portes. Nous pouvons vous indiquer où se trouvent ces fenêtres et vous pourrez commencer à voir ces lignes de perspective. Ce que nous aurions pu faire, c'est identifier les lignes de perspective dans notre croquis et les poser, mais de ce côté, il n'est pas trop difficile de les voir pour les voir à l'œil nu. Nous pouvons insérer juste des lignes pour une fenêtre ici. Encore une fois, pensez simplement à la perspective du bas de la fenêtre. Cela nous aide à placer ces fenêtres au bon endroit et nous pouvons également les aligner avec la fenêtre ci-dessous. Ci-dessus, nous avons ce petit triangle un peu maladroit mais si nous y pensons comme un triangle, cela devient facile. Ensuite, le toit est assez plat, alors regardez à quel point il est réellement incliné et il glisse à peine au-dessus de ce triangle, n'est-ce pas ? N'oubliez pas non plus que c'est dans une perspective. Nous pouvons l'exagérer un peu pour être sûrs de l'avoir bien compris. Voilà, ce visage est fait. Nous avons maintenant la phase délicate, celle qui est très inclinée. Heureusement pour nous, nous avons une belle idée donc nous pouvons simplement l'esquisser. Cela signifie que nous n' avons pas à trop réfléchir à cette ligne. Nous avons également cette série de briques ici, ce qui nous donne une belle ligne à suivre. Vous pouvez les voir exploser. Ensuite, l'autre ligne que nous pouvons tracer est l'angle entre ce coin du toit et le coin suivant du toit et le tour est joué. C'est notre autre point de vue. Maintenant, nous pouvons utiliser cela pour penser à tout le reste, comme lorsque nous dessinons nos briques. Nous avons cette fenêtre qui sort. Comment allons-nous y parvenir ? Pour être honnête, je pense que c'est bien de le démarrer et, au moins, pensez à garder les choses dans cette perspective, mais vous pouvez simplement le démarrer comme une simple fenêtre. Ce n'est pas dans la partie principale de la maison et ce n'est pas très important. Si vous voulez le faire ressortir davantage, rendre plus correct, pensez simplement à saisir ces formes. C'est juste un triangle , puis un carré et un tout petit visage ici. Je vais le laisser comme ça. Je vais tricher et ce n'est pas de la triche, c'est prendre une décision artistique, mais je vais tricher et je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, vous pouvez commencer à mettre en arrière-plan si vous le souhaitez, mais il s'agit de cette maison. Nous faisons un portrait de cette maison. Je vais le laisser. Ce que nous pouvons faire, c'est réduire les choses, modifier les couleurs qui entourent la composition pour qu'elle remplisse cette maison et laisse un bel espace autour d'elle. Nous pouvons mettre un peu d' ombre ici pour refléter le buisson de ce côté, par exemple. Voilà le croquis au crayon a pris environ quatre minutes, mais vous n'avez pas besoin d'y consacrer autant de temps. C'était surtout moi qui chuchotais. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont ces grandes lignes. 12. Étape 1 - Ajout du stylo: Donc, après le crayon, vient le stylo, les premières lignes de stylo pour terminer l'étape 1, notre croquis initial. À ce stade, nous pensons vraiment à la texture. N'oubliez pas que la texture commence à partir des premières lignes, des premières lignes où vous vous demandez à quel point je fais osciller cette ligne, quel point dois-je la déplacer de haut en bas ? Nous allons également commencer à réfléchir à la possibilité de créer des formes 3D pour ces fenêtres. Nous allons commencer à ajouter quelques briques et à donner l'impression que la maison est simple, prête à adopter ces belles couleurs. Puis notre stylo. Réfléchissons dès le début à nos textures. C'est une belle maison moderne en briques rouges. Lorsque nous dessinons nos murs, nous ressentons cette sensation de brique rouge. Au début, cela va sembler un peu compliqué et nous n'allons pas vraiment savoir si nous avons fait le bon choix. N'oubliez pas, pendant que nous avançons également d'arrêter de choisir ces autres détails. Vous avez ces petites boîtes en bas, vous avez le petit port électrique là-haut, port électrique que vous aimeriez, circuit imprimé pour la maison, j'ai mentionné. Chaque ligne que nous dessinons peut avoir cette belle texture qui simule la brique rouge. Cela facilitera la tâche lorsque nous passerons à nos autres lignes pour obtenir ces véritables champs de briques rouges. Nous arrivons à une porte. Nous pouvons simplement commencer à penser à cette porte. N'oubliez pas quelques lignes horizontales empilées. On y va. Passons simplement à cette ligne située à l'arrière car il sera plus facile de construire toutes nos lignes de toit ensemble. Nous donnons ce joli petit coup de pouce juste pour lui donner du caractère. Il a un petit coup de pouce, un peu moins quand même, mais il ajoute juste un peu de caractère. Cette gouttière est belle et droite, alors gardez-la droite. Ensuite, de ce côté j'ai une autre petite ligne légèrement bancale pour simuler ces carreaux. Qu'avons-nous d'autre maintenant ? Faisons entrer cette ligne de toit. Encore une fois, il a de la forme, il est en 3D. Pensons à ces lignes 3D. Vous pouvez voir que sous certaines zones, nous obtenons les zones que nous pouvons voir ci-dessous. Nous cartographions le dessous d' une gouttière sur le côté des évents. Nous pouvons le faire simplement en créant un peu de bruit avec ces lignes supplémentaires. Je décris souvent le dessin comme un chaos contrôlé et je pense que c'est une façon vraiment et sensée de l' aborder. Je pense que c'est raisonnable parce que c'est mon idée, mais ce que nous essayons de faire c'est d'afficher tout ce bruit, toute cette agitation qui se produit dans les scènes qui nous entourent . Nous ne pourrions pas le faire d'une manière qui suggère simplement à l'œil nu ce qui se passe exactement sans avoir à en dessiner le moindre détail. On y va. Nous y sommes presque avec ces éléments clés. Encore une fois, il suffit de prendre cette forme par le dessous, d' assembler les objets. Et maintenant, passons à l' extérieur des fenêtres. Souvenez-vous des fenêtres dans ce processus en trois étapes où nous trouvons l'extérieur nous pouvons faire le tour et trouver l'extérieur de toutes les fenêtres. Nous maintenons ces lignes en fonction de la texture de notre brique car c'est ce que sont ces lignes. Ils sont la brique qui rejoint la fenêtre. Cette fenêtre est un peu plus large. Ce n'est pas la même fenêtre que l'autre, mais si vous la manquez accidentellement, peu importe si vous constatez une légère anomalie ou si vous savez que ce n'est pas parfait, ce n'est vraiment pas important. Et pareil, nous avons un petit espace supplémentaire sur notre porte et nous avons une fenêtre. J'ai modifié mon dessin au crayon, mais c'est bon. Nous pouvons simplement le déposer. N'oubliez pas que cette perspective évolue dans cette direction. Cette ligne descend donc vers le bas. Par ici. Nous avons notre prochaine fenêtre. Tout le temps, en se souvenant de ces textures, ces lignes sont des textures. Et nous pouvons également obtenir le sommet, cette petite courbe. Nous pouvons même avoir une petite fenêtre qui enfonce ici, juste dans le bord. Alors, ajoutons-le également. Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, passons à autre et ajoutons quelques détails supplémentaires, selon lesquels nous avons obtenu ce pinceau qui cache une partie de notre point de vue. Le choix de votre composition consiste en partie à vous faciliter la tâche. Ce pinceau est donc génial. Cela cache certains détails que nous aurions autrement à régler. C'est bon. Il a l'air naturel et constitue un magnifique cadrage naturel. Nous avons également reçu ce panneau de porte. Parfois, je ne peux pas parler quand je suis concentrée. Nous avons ce panneau de signalisation, donc nous l'apportons également. Pourquoi pas ? Quoi d'autre ? Y a-t-il d'autres petits détails que nous avons manqués ? Eh bien, il y a quelques bribes. Nous avons ces tuyaux de drainage, je pense que je vais les ajouter à la fin. ne nous reste donc plus que les petits détails sur moi afin que nous puissions commencer à intégrer certaines de ces textures sans en faire trop, car souvenez-vous que nous pouvons revenir. Nous pouvons donc toujours en ajouter une fois nos couleurs terminées. Nous en ajouterons d'autres une fois que nous aurons fini de colorier. Nous allons revenir et terminer les derniers détails, comme ces tuyaux de drainage. Et n'oubliez pas de suivre avec toutes ces petites textures de briques pour suivre les lignes de perspective que nous avons élaborées et tracées. Enfin et surtout, l'intérieur des fenêtres, l' l'intérieur des fenêtres, l'obtention de cette forme et ces lignes. N'oubliez pas que nous avons fait l'entraînement, il était assez important. Donc ici, c'est beaucoup plus petit. Ces lignes doivent donc être beaucoup plus douces et elles ne doivent pas nécessairement toutes être complètes. Il peut également s'agir de simples suggestions. Surtout dans ces fenêtres plus éloignées où l'on ne peut pas vraiment les voir de toute façon. Sur la porte, quelques petits détails, est-ce que les longues poignées sont intéressantes ? Il y a quelques fenêtres que nous pouvons ouvrir. Alors la dernière fenêtre est là. On y est presque, vraiment. agit de ne pas oublier d'obtenir ces objets, Il s'agit de ne pas oublier d'obtenir ces objets, car ces formes 3D ne restent pas une simple forme 2D. Tout cela est en 3D. Je vais inventer cette fenêtre et lui donner beaucoup de forme. On y va. Je vais terminer simplement en nous donnant un joli petit cadre. Cela explique le contexte de cette maison et du reste, nous pouvons la laisser jusqu'au bout. Je vais donc simplement effacer certaines de ces lignes de crayon les plus audacieuses , puis je vous retrouverai prête avec un joli pot d'aquarelle, quelques pinceaux et nous commencerons à appliquer nos couleurs. 13. Étape 2 - Lavage à l'aquarelle: [MUSIQUE] La deuxième étape concerne les couleurs. Nous revenons à ces leçons. N'oubliez pas que nous avons obtenu les reflets des fenêtres, nous avons obtenu les deux couleurs pour créer notre toit, nos murs, et nous avons également ajouté des couleurs à nos arbres et à nos buissons. Eh bien, c'est ce que nous faisons maintenant. Nous allons y aller étape par étape. Nous allons nous déplacer du ciel au mur, d'ici à là. À la fin, nous serons prêts à apporter la touche finale et à tout assembler. Ne paniquez pas pendant cette phase. Ce n'est pas censé être magnifique tout de suite. Cela prend du temps, et en vérité, ce ne sera pas avant les dernières touches où tout se mettra soudainement en place. Nous sommes de retour et c'est maintenant l' heure de nos couleurs. Je vais apporter mes couleurs de près. Vous pouvez voir que ma palette est un peu désordonnée et c'est très bien. Je dis toujours qu'une palette désordonnée est une palette joyeuse. J'ai une serpillière ronde de taille 6 et une serpillère taille 2, soit environ une brosse ronde de taille 10 si vous n'en avez pas. La serpillière a juste une forme légèrement différente et transporte un peu plus d'eau. Qu' allons-nous faire ? Eh bien, nous allons commencer par le ciel, j'ai dit que c'était ma façon préférée de commencer. On le voit sur ma petite photo de référence, le ciel est un peu maussade. En fait, j'ai pris cette photo en décembre et je l'ai prise pas si tard dans la journée, probablement vers 3 h 2 ou 3 heures et en décembre au Royaume-Uni. Voilà à quoi ressemble le ciel , et je trouve qu'il est magnifique. Je pense qu'ils sont très amusants. C'est un ciel maussade. Ça va être touchant dans ces couleurs maussades. Mais ce n'est pas seulement maussade, ce n'est pas juste un ciel en colère. Il y a aussi un peu de joie dedans. Nous touchons ces couleurs maussades, nous les diffusons et nous leur donnons cette forme de couleur qui nous pointe vers l'intérieur, nous faisant entrer dans notre maison. Ensuite, nous pouvons commencer à jouer avec du blues et laisser ce blues ajouter un accent réconfortant si vous le souhaitez. Puis un peu plus. Ce que nous pouvons faire, c'est avoir ce joli cadre fabriqué avec du masking tape, donc nous pouvons apporter cette couleur jusqu' à ce cadre et à quelques endroits et ce sera un joli bord coupé net, bord coupé net, et à d'autres endroits , cela s'estompe de manière plus naturelle et générale. Nous pouvons revenir un peu plus d'eau et laisser les choses bouger et couler. Nous pouvons laisser beaucoup de blanc. Il peut y avoir beaucoup de blanc en dessous. C'est tout à fait bien. Ensuite, vous voyez que notre ciel est presque terminé. Nous verrons comment il sèche et nous pourrons peut-être en ajouter un peu plus si nous le voulons. Ensuite, je vais sauter en bas. Je vais éviter le toit pour que nous puissions le laisser sécher et que nous puissions ajouter de belles couleurs à notre mur. En ajoutant un peu d'eau, j'ai accidentellement laissé tomber l'eau dans la fenêtre, mais ce n'est pas un problème. C'est pourquoi nous avons une serviette ou un bout de papier essuie-tout. Je peux venir, je peux juste récupérer ce qui y a été déposé, puis nous pourrons recommencer. On y va. Maintenant, il y a de l'eau, pas partout, mais à quelques endroits. Nous allons commencer à ajouter nos couleurs et voici nos couleurs complémentaires. Pour moi, ma touche de rouge vif, puis en dessous et la raison pour laquelle je dis en dessous, c'est parce que si nous regardons ces ombres et cette lumière, il y a une petite ombre ici, n'est-ce pas ? Le brun plus chaud, plutôt qu'un rouge vif , sera l'ombre, moins le début de l'ombre, tandis que ce rouge sera l'endroit où toute cette belle lumière atteindra. Nous n'arrêtons pas d'en ajouter de petits morceaux, garder ce lavage agréable et varié. Peu importe si cela ne ressemble pas à une ombre maintenant, nous recevons juste cette suggestion en premier. C'est cette petite goutte de couleurs variées se déplace et revient sans cesse, en touchant et en se déplaçant. Maintenant, je vais suggérer que nous n'avons pas non plus besoin d'être très précis. J'aime la séparation claire par endroits, mais il y a aussi ces belles éclaboussures et autres choses, et nous pouvons faire exactement la même chose avec notre maison. Laissez-moi expérimenter pour ne pas avoir à le faire, comme j'aime à le dire. Si je laisse tomber beaucoup de couleur ici et que je prends mes rouges, beaucoup d'eau, beaucoup de brun, je peux laisser tomber. Je pourrais faire quelques éclaboussures et je peux le laisser un peu comme le ciel. Reflétant l'effet du ciel. Nous pouvons laisser les choses suivre leur cours et simplement jouer sur la page. Nous pouvons y déposer plus d'eau, ce qui créera toutes les textures intéressantes. Quand nous y reviendrons, nous serons en mesure de les nettoyer, de les déplacer ou de faire ce que nous voulons. Je vous encourage à jouer avec des choses comme taper, éclabousser, utiliser de l'eau , souffler sur la page, etc. C'est très amusant, vous pouvez avoir de nombreuses façons de rendre vos aquarelles vraiment intéressantes. On y va. C'est ce lavage fait. Encore quelques éclaboussures et nous pourrons commencer à voir ces zones Nous voudrions peut-être en ajouter un peu plus. Ces éclaboussures remplissent cet espace négatif et nous poussent vers notre image. Tout cela met en valeur notre point central, qui est cette maison plutôt charmante. [BRUIT] Et ensuite ? Eh bien, passons à ce bout de verdure. Encore une fois, un peu de vert, c'est du vert en cascade et un peu de jaune, et laissez-les bouger. Vous voyez comment cela va entrer dans la maison. Eh bien, c'est très bien. Vous pouvez les séparer si vous le souhaitez, mais j'aime bien qu'il y ait une belle différence entre mes couleurs. Comme si j'aimais cette hémorragie ici. Pour le corriger un peu s'il va trop loin, séchez simplement votre pinceau, assurez-vous qu'il est bien sec, entrez et récupérez un peu de cette couleur, puis repoussez-le. Vous pouvez même inverser le processus en ajoutant un peu de couleur vive au mur, et cela s'enfoncera dans l'arbre. De cette façon, vous verrez que cela devient lié, cela devient une sensation naturelle. Personnellement, j' aime beaucoup cette sensation. On y va. C'est terminé dans cette zone. Passons maintenant à notre ciel. Ce n'est pas notre ciel, désolée. Notre toit est d'une belle couleur foncée. Allons-y avec la lueur de la lune. Mais si nous le faisons, est-ce que cela contrastera suffisamment avec le ciel ? Ce n'est probablement pas la solution. Il nous faut autre chose là-dedans. Nous avons besoin d'autre chose pour appliquer ce contraste. C'est très différent du ciel. Nous pourrions faire plein de choses et nous pouvons voir que c'est en fait un toit assez chaud. Pourquoi ne pas prendre un peu de cette couleur chaude d'ici, un brun chaud, et dans quoi mélangeons-nous cela ? Nous pouvons le mélanger dans la palette ou sur notre page. le faisant sur notre page, nous obtenons à nouveau ce lavage agréable et varié. Encore une fois, s'il se fond dans le ciel, je suis sûr que ce sera le cas à quelques endroits, tant mieux. Je suis très heureuse que mes couleurs se peignent d'elles-mêmes. Si vous voulez un look plus soigné, faites simplement attention à ce que les articles sèchent entre les lavages. En mélangeant ces couleurs petit à petit, créer ce joli lavis varié, nous obtenons soudainement un joli contraste subtil entre nos différentes zones. On y va. Nous pouvons maintenant, tant que la page est encore humide, nous pouvons nous déplacer et commencer à laisser entendre quelques ombres. Commençons par la technique des ombres douces. Si nous reprenons certaines de nos couleurs d'avant, rouge et le brun, nous les enrichissons un peu, nous pouvons créer cette ombre. Nous pouvons le faire partout. Nous pouvons cependant repartir, une partie de la texture qui transparaît d'avant. Ensuite, nous pouvons obtenir ces bords souples parce que c'est mouillé, les choses se mélangeront et que vous n'obtiendrez pas ces ombres très tranchantes. Mais au fur et à mesure que nous abordons ces zones de plus en plus ombragées, vous voudrez peut-être inverser la tendance et commencer à utiliser une couleur d'ombre. C'est là que nous obtenons la lueur de notre lune et que nous commençons à l'allumer. Il y aura du temps pour quelques ombres bien définies à la fin. Quand tout sera sec, nous pouvons y aller si nous le voulons, nous pouvons ajouter certaines de ces ombres beaucoup plus précises que nous voyons, et je suis sûr qu'il y en a quelques-unes. Mais pour l'instant, nous pouvons créer ces jolis lavages de chutes aux couleurs vives en faisant preuve de souplesse et d'audace. Le mot « audacieux » est le bon mot. Nos couleurs sont audacieuses et audacieuses . Cela permet de tout varier, et l'aquarelle est entièrement consacrée à cette variation. Et voilà. Je dirais que nous y sommes presque. Quelques choses à terminer. Ce toit est là, bien sûr, et nous pouvons y laisser un peu de blanc pour le distinguer de l'environnement, qui a pris beaucoup de couleurs riches. Ensuite, nous avons cette porte très foncée et c'est là que vous voudrez peut-être utiliser une couleur qui correspond vraiment à une porte. Eh bien, j'ai l'impression que chaque fois que je dessine notre maison, par exemple, notre maison a une jolie porte rouge. J'essaie toujours de choisir ce rouge spécifiquement. Maintenant, celle-ci a une sorte de porte noire indigo. J'ai choisi mon indigo pour simplement ajouter de la couleur à cette porte. Mais tu n'es pas obligée. Vous pouvez également le modifier comme nous l' avons fait pour d'autres choses. Je dirais que c'est ma deuxième étape terminée. Tous les premiers lavages, il reste encore des choses à faire. Il y a les vitres, les freins, il y a un peu plus de travail sur la ligne, mais tout se passe à l'étape 3. Ne vous précipitez pas. Nous finirons par y arriver, et nous aurons quelque chose de vraiment amusant à la fin. [MUSIQUE] 14. Étape 3 - Touches audacieuses: Étape 3 et j'espère que vous restez fort avec moi et que vous vous sentez en confiance. Il est temps maintenant d'ajouter ces touches audacieuses Nous allons donc envisager un peu plus de travail à la plume. Nous allons laisser notre papier sécher avant de pouvoir le faire, sinon le stylo saignera et coulera partout. Lorsque nous aurons terminé notre travail de plume supplémentaire qui consistera notamment à ajouter de nouvelles textures et à simplement resolidifier certaines de nos formes, nous ajouterons ces touches audacieuses, ces ombres audacieuses, ces fenêtres sombres et quelques petites marques de briques. Je vais aussi beaucoup m'amuser avec les éclaboussures. J'adore les éclaboussures et je pense qu'à mon goût et à mon goût, elles ajoutent énormément à n'importe quel croquis ou à presque n'importe quel sketch. Essayez-le vous-même. Peut-être que si vous n'êtes pas si courageuse avec les éclaboussures, essayez-en un peu sur le côté. Faites un petit croquis miniature et voyez comment vous vous sentez, mais juste pour explorer, expérimenter et vous amuser avec cette étape, allez-y lentement et soyez fière d'être arrivée jusqu'ici et je suis sûre que vous en aurez l' air Super à la fin. Allons-y, nous sommes presque secs. Certaines de ces grandes zones sont encore humides, mais c'est très bien. Ce que nous allons faire, nous allons apporter la touche finale. C'est à la fois un peu de stylo et un peu plus de couleur. Un stylo apparaît en premier lorsque notre page est encore humide. Maintenant, lorsque vous utiliserez votre stylo il sera un peu plus audacieux qu'avant, alors soyez gentil et doux. Cette fois, nous allons sélectionner les fonctionnalités clés et en faire réellement une fonctionnalité. Nous avons ces petites boîtes sur le devant par exemple et je sais qu'elles sont blanches dans la référence, mais maintenant elles sont noires parce que nous illustrons cette maison. Nous ne produisons pas une réplique parfaite, nous fabriquons quelque chose de représentatif. Pour ce faire, nous devons parfois faire valoir un point avec notre stylo. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire très attention et je les ai laissés blancs aussi. Tu peux leur donner une autre couleur. Nous allons simplement faire le tour et nous allons d'abord trouver ces lignes clés. Encore une fois, en pensant à la texture dans son ensemble , nous pouvons renforcer ces lignes importantes. Cela inclut les étapes, qui incluent la capture de certaines de ces couleurs lorsqu'elles sont un peu larges, légèrement au-delà de la limite initiale. Cela inclut ces hauts. Vous voyez où nous en sommes avec ces jolies lignes blanches que nous avons laissées. Capturez-les et laissez-les en blanc, ce qui crée un bel espace entre nos deux zones. Nous n'avons pas encore appliqué de texture sur le toit C'est donc le moment de commencer à les ajouter et vous verrez comment nous avons obtenu ces petites lacunes blanches que nous nous souvenons d'avoir laissées. Encore une fois, nous pouvons les utiliser comme petits échafaudages pour nos lignes. La porte est à peu près la même. Nous montons et descendons. Nous laissons ces espaces blancs là où nous les avons laissés, mais nous pouvons les entourer et créer plus de contraste. Nous pouvons également commencer à penser aux ombres. Nous pouvons créer des ombres profondes dans les charnières, par exemple en créant une ligne de stylo audacieuse. Maintenant, juste consciente. J'ai senti quelque chose de mouillé sur ma paume et je ne veux pas laisser de traces sur ma peinture, mais à part ça, nous nous en sortons bien. Les fenêtres, nous allons simplement saisir ces lignes de cadre clés et nous les laisserons un peu plus de couleur dans un instant, mais nous pouvons renforcer ces lignes de cadre clés et trouver ces couleurs. Au fur et à mesure que nous y arriverons, nous pouvons commencer à ajouter quelques briques supplémentaires si nécessaire. Je ne pense pas du tout que tu doives le faire. Ne le ressentez pas, prenez simplement votre temps. Il est important de ne pas abuser de l'aquarelle et de l'encre car le plus gros piège est certainement le surmenage. Ici, nous avons un peu plus d'audace et nous pouvons voir cette audace maintenant parce que nous avons nos couleurs. Nous pouvons voir le contraste, la saturation que notre image peut prendre ce qui nous permet d'explorer un peu plus en profondeur le stylo. Maintenant, ce petit bout de toit nous pouvons simplement le remodeler un peu pour nous assurer de savoir où vont aller les ombres. Pareil ici, pareil là-haut. Voyez-vous comment nous avons eu cette belle hémorragie entre le toit et le ciel ? Mais lorsque nous créons une ligne audacieuse, ce saignement semble naturel. Cela n'a pas l'air d'être une erreur. Pour moi, ce n'est pas une erreur. C'est quelque chose que j'encourage dans mes peintures, mais si c'est une erreur, ne vous inquiétez pas. Si ce n'est pas quelque chose que vous vouliez, souvenez-vous simplement que vous serez capable de les récupérer lorsque vous aurez apporté la touche finale, votre esquisse finale. On y est presque. Il y a encore quelques endroits qui nécessitent juste un peu de travail à la ligne. Nous avons des choses que nous pouvons ajouter, comme cette porte, donc je pense que c'est un numéro de porte. Tu trouveras toujours des petites choses que tu as oubliées. Comme cette fenêtre que j'ai négligée et celle-ci que j'ai négligée. Il suffit de faire un point, de sauter autour de votre image et de trouver ces objets. Je mets aussi de fausses inscriptions sur ce panneau de porte et je donne un peu plus de forme à cette courbe. Encore une fois, encouragez-le, mettez-le en avant avec tous les autres changements que nous avons apportés. J' espère déjà que vous voyez que cela commence vraiment à apparaître. Maintenant, nous allons retirer notre petit pinceau et fermer toutes les fenêtres, en nous souvenant que les fenêtres reflètent le ciel. permet de connaître très facilement les couleurs que nous allons utiliser car nous savons ce que nous avons utilisé dans le ciel, et dans ce cas, il s'agit principalement de ces belles couleurs maussades. Nous pouvons entrer et ajouter certaines de ces couleurs maussades, sans avoir à être parfaits à ce sujet. Il peut y avoir des chevauchements et il peut également y avoir beaucoup de blanc Les reflets sur les fenêtres sont normalement assez salissants et difficiles à regarder, encore moins à peindre. Ensuite, je vais aussi laisser tomber un peu de ces bleus, et ces bleus que vous avez vus entrevoir du bonheur dans le ciel. Ce n'est pas juste un ciel en colère. C'est exactement la même lueur de lune que j'utilisais auparavant et le même bleu cobalt. En bas, il fait certainement beaucoup plus sombre là-bas, n'est-ce pas ? Cette fois, nous pouvons simplement utiliser la lueur de la lune et créer une belle fenêtre ombragée juste verrouillée. Maintenant, nous allons apporter la touche finale notre toit et nous vous suggérons quelques petites tuiles et d'autres choses de ce genre. Nous enfonçons dans nos murs, nous prenons une partie de notre couleur plus foncée et nous suggérons quelques briques. Vous le faites partout et juste quelques touches ici et là. Quelques éclaboussures fonctionnent toujours bien. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, certaines personnes ne les aiment pas, alors prenez votre propre décision. Je pense qu'ils ajoutent une jolie texture. Je pense qu'ils sont vraiment fascinants. Ensuite, nous devons faire un peu d'ombre, n'est-ce pas ? Prenons cette couleur foncée et trouvons ces ombres principales. C'est peut-être la totalité d'un côté du mur. Il se peut que vous décidiez simplement de vous concentrer sur certaines des autres ombres, celles situées sous les avant-toits. Nous avons parlé de faire apparaître de petites ombres sous les fenêtres et je vais juste vous montrer ce qu'il s'agit. Je les aime beaucoup et je pense que c'est à toi de décider si tu veux les mettre. Ils ne sont pas nécessairement réels, mais je les trouve vraiment adorables. Vous n'avez pas besoin de mettre tout ce mur dans l'ombre. Ce mur est déjà dans l'ombre, regardez-le par rapport à celui-ci. Nous ne faisons qu'exagérer ou accentuer certaines ombres. Vous pouvez simuler une ombre avec un peu plus d'éclaboussures. S'il y a plus d' éclaboussures ici, c'est qu' il y a plus de texture, plus de profondeur. Pour être honnête, je pense que nous avons presque terminé. Je pense que s'il y a un risque réel avec ces croquis et ces peintures , c'est d'en faire trop. Je pense que je vais juste en rester là. Je suis sûr qu'il y a des choses que je pourrais examiner en une minute et décider que je vais peut-être toucher ici, peut-être que je vais le faire, mais je vais le signer et être fière et heureuse du sketch que j'ai fait de cette maison intéressante. J'applique des couleurs uniquement sur une zone limitée, mais je suis très intelligente et riche dans la façon dont nous les appliquons de manière intelligente mais simple. Nous avons vraiment une maison remarquable ici. Merci d'être venus. Si vous passez à la prochaine étape , je vous dévoilerai le sketch et, bien sûr, je vous dirai un grand merci. 15. Résumé et merci !: Avec ça, c'est un autre cours terminé. J'espère que vous l'avez apprécié et voici, comme promis, le grand dévoilement. Bien entendu, il nous reste un portrait de maison vraiment amusant, un sketch vraiment audacieux et percutant, que je serais très heureuse d'offrir à un ami, un parent, à un être cher comme beau cadeau. J'espère que tu es fière de ce que tu as fait. J'espère que vous avez appris quelque chose, peut-être que vous avez franchi une barrière ou que vous avez simplement décidé, vous savez quoi ? Ce n'est pas aussi difficile que je le pensais. Ce serait formidable si vous pouviez partager vos projets si vous en avez envie dans les ressources de la classe. Contactez-moi, connectez-vous, suivez-moi sur Skillshare ou sur YouTube, ou retrouvez-moi sur Instagram et taguez-moi également dans votre projet @tobyurbansketch. Merci beaucoup. Ma dernière demande est la suivante si vous avez le temps, veuillez laisser un commentaire. Cela signifie tout le monde et cela aide vraiment à faire connaître ces cours.