Esquisse urbaine : apprendre à utiliser le dessin au trait continu et les aquarelles

1. Introduction: Bonjour. Vous avez toujours rêvé de vous lancer dans le dessin urbain , mais vous ne savez pas trop comment faire ? Vous recherchez un moyen simple de mettre personnage dans l'essence d'une scène sur votre page, mais tout semble tellement compliqué lorsque vous commencez à dessiner. Tu ne sais tout simplement pas quoi faire. Si c'est le cas, ce cours est fait pour vous. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Tobyurbansketch sur Instagram, Skillshare et YouTube. Le dessin au trait continu est un élément essentiel de mon processus. J'adore utiliser le dessin au trait continu et le dessin au trait continu pour simplifier mes scènes afin de capter cette énergie tout en mettant en valeur ma personnalité et mes sentiments sur la page. Mon succès avec ce style m'a valu des commandes dans le monde entier, qu'il s'agisse d'une chocolaterie en Nouvelle-Zélande ou d'une boulangerie à Londres. En vérité, rien ne me rend plus heureuse que de faire des croquis ou de partager mon processus avec d'autres personnes. Je suis tellement heureuse de voir d'autres personnes se lancer dans le dessin pour commencer à reconnaître que tout le monde peut le faire. Rien ne vous empêche développer votre propre style et de vous amuser, et c'est ce que je veux que vous retiriez de ce cours. Dans ce cours, nous parlerons de tout, croquis au trait continu et de croquis urbain. Nous allons commencer par les bases de la réalisation de notre premier croquis en ligne continue. Le peu que nous devons mettre sur la page pour obtenir quelque chose qui soit reconnaissable comme notre image. À partir de là, nous passerons par des leçons où nous examinerons éléments tels que les formes et la construction de notre scène, en ajoutant du caractère à notre travail au trait ce qui, selon moi, est un élément vraiment clé de cette technique, et, bien sûr, de petites choses comme comment ajouter des personnes ? Comment ajouter des arbres ? Tous ces petits détails qui s'accumulent pour créer quelque chose de spécial sur la page. Le projet final sera bien entendu un croquis urbain. Je vous fournirai une photo de référence , mais vous pouvez bien sûr utiliser la vôtre. Je vais vous expliquer cette photo de référence étape par étape tout au long de mon processus. Nous parlerons de la composition, des règles de composition, mais aussi, de manière plus pratique et plus intéressante, de la manière dont j'élabore ma composition. Nous allons ensuite passer par plusieurs étapes : créer un croquis au trait continu, peaufiner notre croquis avant y ajouter de belles couleurs, puis les derniers détails qui lui donneront vie qui ajoutent une énergie [inaudible] et une énergie merveilleuse à notre scène. Si vous souhaitez entrer en contact avec moi, vous pouvez également me trouver sur mes réseaux sociaux, @tobyurbansketch, et les liens sont là pour que vous puissiez y jeter un œil. Mais sans plus attendre, commençons surtout par faire des croquis. 2. Fournitures suggérées: L'équipement, de quoi avez-vous besoin ? Ou plutôt, que pourrais-tu utiliser ? Parce que c'est flexible et que les gens ont des choses différentes qu' ils préfèrent utiliser. Ce ne sont que des directives et des idées, mais n'hésitez pas à les modifier. Pour moi, numéro 1, j'utilise un stylo plume pour la plupart de mes croquis. C'est un LAMY AL-Star. J'adore aussi les stylos plume LAMY Safari. À l'intérieur, j'utilise une encre appelée encre carbone Platinum X, c'est une encre noire et imperméable. Cet embout est important pour l'étanchéité du processus. Mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon fin ou un autre stylo imperméable Même certains biros sont imperméables et conviennent parfaitement à la production d'un croquis vraiment intéressant. Ensuite, nous utiliserons des aquarelles et mes aquarelles se trouvent dans cette petite palette. Il ne contient que 14 couleurs et vous pouvez voir qu'il est très bien utilisé. Nous n'utiliserons pas 14 couleurs, nous n'en utiliserons que quelques-unes. Je vais les noter dans les ressources du projet, les couleurs exactes que j'utilise. Mais si je vous le dis maintenant, nous utiliserons le bleu cobalt. Nous utiliserons le médium jaune Hansa. Je vais utiliser un peu de lueur de lune, un peu de quinacridone, Sienne et enfin, un peu de vert cascade. Ce sont toutes de drôles de couleurs, je sais. Tu n'es pas obligée de t' en tenir à ceux-là. Dans la leçon 1, j'ai utilisé les couleurs. Je vais vous expliquer les alternatives à ces couleurs. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs spécifiques. Juste une petite sélection, toute sélection normale d' aquarelles sera géniale. Pour moi, j'ai un pinceau chinois de taille 2, de taille moyenne. C'est essentiellement la même chose que d'utiliser un pinceau à aquarelle rond de 10 ou 12 pouces. Vous pouvez également utiliser une serpillière, tout ce qui contient juste assez d'eau et de pigments. Puis pour la fin, un petit pinceau rond taille 6. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser les deux, vous pouvez simplement en utiliser un. J'aime juste avoir un petit pinceau, ces couleurs et ces détails plus percutants à la fin. Bien entendu, nous devons penser au papier. Maintenant, pour la plupart des exercices, je vais utiliser ce carnet de croquis de marque propre très bon marché. Il est au format A4, il contient du papier , parfait pour dessiner et s'entraîner. Pour les aquarelles, je vais utiliser ceci. Il s'agit d'un papier aquarelle A4 Aquafine pressé à froid. Il a une légère texture, ce qui est agréable pour nos couleurs. Encore une fois, c'est la note d'étudiant, ce n'est pas cher. Nous n'avons pas besoin de papier cher pour nous amuser, expérimenter et développer un style de dessin intéressant. Il y a toujours quelques petits éléments que nous pouvons utiliser en plus de cela. J'utiliserai ma petite serviette, que j'utilise toujours avec mes aquarelles. C'est un peu plus écologique que d' utiliser un torchon de cuisine. Je l'utilise depuis des années. Je vais utiliser du masking tape. Je suppose que la version écologique, que je fais souvent, consiste en quelques pinces en forme de crocodile qui retiennent simplement le papier aquarelle. Je pense que ce qui est peut-être le plus important, c'est que nous utilisons un très grand bassin d'eau. Je vous encourage également à avoir une très grande baignoire d'eau. Si cela vous dérange de verser un litre, cela ne fera que rendre vos couleurs plus claires. Cela rend votre eau plus claire, elle permet aux choses de mieux s'écouler. Mais j' imagine que c'est tout ce dont tu as besoin pour tes croquis. Passons à la partie amusante et faisons quelques croquis. 3. Explication du projet de classe: [MUSIQUE] Le projet final sera bien entendu un croquis urbain basé sur un dessin au trait continu. Je pense que nous devrions simplement parler brièvement de ces deux choses. Croquis urbain. Le croquis urbain est une belle façon de capturer notre scène. Il ne s'agit pas de faire un croquis photoréaliste réaliste sur papier, il s'agit d'en mettre plus et moins, donc avec moins de détails, peut-être moins de précision, mais plus d'amour, plus de sentiments et plus de vous-même. Le sketch mettra l'accent sur la partie que vous avez trouvée intéressante, sur les raisons pour lesquelles vous avez choisi rester assis ou d'utiliser cette référence et sur les raisons pour lesquelles vous avez voulu esquisser cette scène ce jour-là. peut que vous esquissiez le même endroit plusieurs fois et que chaque fois, cela pourrait sembler complètement différent parce que vous pensiez différemment à ce sujet ou que vous avez choisi de vous concentrer sur un élément différent. sketch urbain consiste à placer ces scènes tout autour de vous, que vous soyez à l'extérieur, à l'intérieur, que vous fassiez des croquis dans la vraie vie ou que vous soyez à votre bureau dans votre studio. Le dessin au trait continu est ce sur quoi nous nous concentrerons dans la plupart de ces leçons. Quels sont-ils ? Il suffit simplement de mettre son stylo sur la page, dessiner une image complète, que ce soit quelque chose de très simple, peut-être des fruits, peut-être des pingouins, peut-être une scène urbaine complète. Mais dans tous les cas, vous ne retirez le stylo de la page que lorsque vous avez terminé. Maintenant, nous allons en parler. Vous n'avez évidemment pas à passer une heure faire un croquis au trait continu sans avoir le stylo, il s'agit plutôt de ressentir d'intention et de vous connecter, un look simplifié et fascinant pour votre croquis. En utilisant ces principes, nous réaliserons notre propre esquisse urbaine en ligne continue. Je vais vous expliquer les différentes étapes que j'ai suivies, de la mise en place de la composition au travail initial au trait, en passant par la mise au point du trait , les couleurs éclatantes, puis derniers détails où nous dessinons le tout et créons quelque chose de beau. À la fin, évidemment, je vais partager le mien. J'adorerais que vous partagiez également le vôtre dans la galerie de la classe. Si vous le faites, je vais bien sûr vous donner quelques commentaires, but simplement d'être encourageant et inspirant, mais aussi pour vous poser quelques questions et voir comment vous avez trouvé le processus et juste un quelques points sur lesquels réfléchir et voir, eh bien, souvent parce que cela m'intéresse, cela a l'air intéressant Avez-vous apprécié le processus ? Et comment allez-vous intégrer cela à votre style habituel, à vos croquis habituels ? Quoi qu'il en soit, sans plus attendre, passons à la première leçon. Nous allons d'abord examiner l'équipement , puis nous ferons quelques croquis. [MUSIQUE] 4. Simplifier notre travail en ligne: [MUSIQUE] La première leçon. Maintenant, c'est notre première esquisse au trait continu, et ce que je veux vraiment que vous en retiriez , c'est que l'esquisse au trait continu n'est pas difficile, elle peut être très simple, elle peut être aussi simple que de dessiner quelques fruit, mais cela peut aussi être très intéressant et rester simple. Dans cette leçon, voyons comment simplifier la vision. Tout d'abord, il faut prendre une silhouette avant de construire et quelques détails, mais en omettant les choses qui ne sont tout simplement pas très importantes. Avec cela, nous pouvons bien sûr commencer à dessiner. Nous avons notre petite référence ici. Ce que nous pouvons voir est une scène assez compliquée avec beaucoup de choses qui se passent. Mais nous allons le décomposer. Faisons cela comme une première esquisse en ligne continue et voyons dans quelle mesure nous pouvons simplifier les choses. Comment allons-nous commencer ? Eh bien, la façon dont j'aime le plus souvent commencer est de saisir une silhouette de la scène. Commençons par cela et voyons à quel point une silhouette et le peu d' informations dont nous avons besoin pour mettre toute cette scène sur la page. Maintenant, si je commence par la droite. La silhouette correspond vraiment à cette magnifique ligne de toit, n'est-ce pas ? Si nous rencontrons et que nous saisissons simplement ces petites zones ondulées, elles montent et descendent et nous avons quelques cheminées, et nous ne sommes pas intelligents ici. Nous ne sommes pas du tout intelligents. Nous obtenons simplement des formes vraiment simples. nous parlerons davantage des formes Bien entendu, nous parlerons davantage des formes dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la simplicité. Sans être malin, il suffit de saisir les domaines les plus importants. Peu importe si tu manques quelque chose. Peu importe que vous manquiez quelque chose, nous nous tromperons parce que nous pouvons revenir et que nous pouvons toujours changer les choses. Mais ce que nous essayons de faire, c'est de ressentir cette sensation magique, cette sensation de ligne continue où tout est assemblé simplement simplifié et détendu. Vous pouvez le voir en quelques étapes, nous pouvons même attraper un arbre, comme celui-ci, très simple en boucle, en quelques étapes. Je dirais que cela ressemble déjà à un grand bâtiment. Qu'avons-nous fait ? Pas vraiment, quand on y pense. Nous n'avons pas fait grand-chose du tout, juste une petite ligne avec quelques oscillations. Maintenant, quelle est la prochaine étape ? Eh bien, la prochaine étape consiste à obtenir un peu plus de détails, une idée un peu plus précise. Ce que j'aime faire, c'est travailler dans l'autre sens. Nous n'avons pas besoin de tout comprendre. Nous n'avons pas besoin de connaître tous les détails. Faisons comme si nous avions continué dans cette voie. Nous allons traverser, nous avons terminé ici. Passons ensuite à cette ligne. Nous pouvons revenir. Ce que je trouve, ce sont de fortes lignes verticales comme celle-ci. Ils vous montrent immédiatement la perspective de ce qui se passe. Au fur et à mesure que nous remontons ces lignes verticales, ces lignes verticales nous indiquent où les différentes maisons et bâtiments se chevauchent. Au fur et à mesure que nous les évoquons, nous pouvons sortir cette ligne et commencer à appliquer des formes de fenêtre. Les fenêtres n'avaient pas besoin d'être parfaites. Ils n'ont pas besoin d'être au bon endroit. Nous essayons de nous faire une idée de ce qui se passe. Nous essayons de nous forcer à être un peu mal à l'aise et à vraiment simplifier. Nous pouvons nous replier sur nous-mêmes. Disons que nous voulons installer cette clôture à rails, nous pouvons y retourner puis venir ici. n'est pas parce que vous avez quitté ce côté de la page que vous devez le quitter pour toujours. Tu peux revenir. Si nous arrivons, nous pourrons saisir ces détails vraiment essentiels. Voyons ce qui rend ce café si intéressant. Eh bien, je dirais, ces belles façades ici, ces jolis auvents qui seront verts et ces magnifiques auvents qui tomberont. Nous pouvons ouvrir la porte et la rendre accueillante, puis nous pouvons trouver cet autre propriétaire. Disons que je me suis arrêté là, malgré cette quantité d'informations, maintenant nous savons ce qui se passe, n'est-ce pas ? y a plein de bâtiments, puis un café. La porte et ces deux auvents vous disent qu'il y a un café. Mais continuons quand même, car explorons et expérimentons ce que nous faisons. Nous pouvons obtenir un peu plus de détails, nous pouvons obtenir certaines de ces fenêtres et les bâtiments voisins. Nous pouvons revenir, comme je l'ai dit, vous n'avez pas à vous en tenir à votre premier niveau de détail. Nous pouvons simplement ajouter des éléments et ajouter des détails par bits. Le principe important pour simplifier croquis urbains est que vous n'avez pas à saisir tous les détails ni à avoir raison. Ce que j'aime dire, c' est qu'il n'est pas nécessaire de compter les fenêtres. Tu peux laisser une fenêtre par la fenêtre. C'est ce que nous allons faire. Laissons de côté une fenêtre. Tu sais quoi, ça va toujours. me sens toujours bien, même si je place le bon nombre de fenêtres à côté. Je m'en vais ici avec mes lignes de stylo et je disparais. Soyez vraiment détendu dans les détails. Peut-être faites-vous quelque chose d'amusant avec le premier plan : sur ce panneau de signalisation, qui se faufile dans la vue, même avec le mauvais nombre de fenêtres et laissant le chargement de l'extérieur, nous savons ce qui est en cours. C'est ce que j'aime dans ce style de dessin, c'est qu'on peut être si lâche et si abstrait, tout en le capturant. Cela m'a pris cinq minutes alors que je passais beaucoup de temps à parler de bêtises. Nous avons une jolie petite scène. Passons à la leçon suivante, où nous allons réfléchir aux formes et à la manière dont les formes peuvent faciliter la saisie de cette scène complexe. [MUSIQUE] 5. Voir les formes: [MUSIQUE] Je suis un peu obsédée par les formes. Pourquoi j'aime les formes ? Parce que, eh bien, lorsque nous avons envisagé de simplifier, c'est très bien. Mais lorsque quelque chose est extrêmement complexe à examiner, il peut être très difficile de trouver un moyen de le simplifier. Eh bien, les formes sont la solution. Quand je parle de formes, je veux dire quoi cela ressemble, des cercles, des carrés, des triangles. Tout est fait de formes. Qu'il s'agisse de personnes, de bâtiments , d' arbres, nous pouvons tous les détruire. Dans cette petite scène, nous allons simplement examiner ce principe et trouver comment décomposer une rue en formes tout en créant une image intéressante. Nous avons cette scène compliquée que nous avons réalisée ici, mais comment aurions-nous pu la rendre plus facile ? Au lieu de devoir réfléchir un peu à toutes ces petites choses, comment aurions-nous pu nous faciliter la vie ? Eh bien, passons à une autre page et réfléchissons. Nous avons une autre référence maintenant ici. J'ai la même casserole. Voyons ce qui se passe si nous pensons aux formes. Maintenant, je vais faire cette scène très rapidement une fois, puis un peu plus lentement une deuxième fois. Prenons le coin supérieur de ma page. Nous allons faire un tout petit croquis miniature et nous y reviendrons dans une autre leçon également dans une autre leçon lorsque nous parlerons de composition. Avec cette scène que nous avons maintenant, elle n'est peut-être pas aussi compliquée que la précédente, mais il se passe encore beaucoup de choses. Mais nous pouvons le simplifier pour retrouver chaque maison et la diviser en éléments. Tu as cette petite Maison Blanche. C'est un rectangle. La maison à côté est un rectangle plus long avec un petit rectangle à côté. La maison suivante. un peu carré, n'est-ce pas ? Si nous dessinons un carré et qu'il a son propre petit rectangle à côté. Puis ce mur qui se fraie un chemin. Eh bien, il s'agit essentiellement d'un rectangle et d'un rectangle. Ensuite, les toits, eh bien, vous pourriez même simplement les appeler un long rectangle qui apparaît. Ensuite, vous pouvez simplement trouver les lignes de démarcation. J'ai un triangle qui apparaît ici avec un autre rectangle, ou peut-être est-ce un parallélogramme, mais nous pouvons l'imaginer en termes plus simples, un rectangle aux bords courbés. Puis des choses simples, des cheminées. Des cheminées, même si nous voulons avoir les deux côtés, juste un carré et un rectangle, avec quelques petites bulles sur le dessus. Qu'avons-nous d'autre ? Eh bien, nous avons une longue ligne de démarcation pour le trottoir, et nous avons plein de fenêtres et de portes, et que sont les fenêtres et les portes ? Ce sont des carrés, des rectangles. Ils ont des carrés et des rectangles à l'intérieur. Il est très facile de le décomposer en ces formes. Faisons maintenant une autre chose similaire ici, mais nous allons le faire en traçant des lignes et en faisant de l'entraînement en continu. Encore une fois, comment pouvons-nous obtenir ces formes et les construire dans les moindres détails ? Comme précédemment, commençons par penser à la silhouette des lignes d'horizon. Cela commence de ce côté de la page et apparaît. On peut en mettre un en haut du mur. Mais alors nous pouvons immédiatement penser : eh bien, prenons simplement cette forme. Finissons cette forme, et c'est parti. Nous avons maintenant à la fois un élément de la texture de ce qui se passe, ces largeurs naturelles de verdure. Mais nous avons également un mur linéaire continu. Ensuite, nous pouvons trouver silhouette suivante et celle qui apparaît évitons la cheminée et évitons la cheminée pour terminer cette forme. Maintenant que cette forme est terminée, nous pouvons revenir et nous pouvons maintenant créer la forme suivante. Nous pouvons également revenir et ajouter cette forme par-dessus avec ses petites formes. Si nous le voulons, nous allons parler de texture et de caractère dans un instant. Si vous le souhaitez, vous pouvez arrêter de créer toutes les autres formes sous votre ligne d'horizon. Nous pensons à cette silhouette de ligne d' horizon. Mais ensuite, en fonction de cela, nous pensons à la forme. C'est ainsi que l'on peut construire une scène très facilement et très rapidement. Nous nous déplaçons simplement et réfléchissons à toutes les petites formes constitutives que nous avons et manière dont nous pouvons les construire petit à petit. Comme par magie, même si je le souhaite, nous pouvons créer une belle scène qui soit plus, eh bien, certainement très représentative de la scène, mais aussi pleine de caractère, pleine d'intérêts. Tout simplement en le décomposant en formes et en formes dans les formes. Et voilà. C'est mon petit guide de la forme. N'oubliez pas que lorsque vous regardez quelque chose, peu importe sa complexité , vous pourrez toujours trouver des formes. Des formes, des choses simples, des triangles, des carrés, des cercles. Décomposez simplement vos scènes en cela. Et commencez à réfléchir à vos esquisses sous forme de formes. [MUSIQUE] 6. Ajouter un caractère: Maintenant, nous avons les bases, nous pouvons simplifier, nous pouvons dessiner en ligne continue, nous pouvons créer des formes. Mais pourquoi ne pas le rendre amusant et plein de caractère ? Nous allons examiner deux choses dans cette petite leçon. Tout d'abord, un exercice très simple qui consiste à démolir une maison. Comment faire en sorte qu'une maison ressemble à plus qu'une simple collection de formes ? Comment faire en sorte qu'il affiche son âge, ses caractéristiques, ou simplement qu'il soit vraiment intéressant ? Ensuite, nous appliquerons ces mêmes principes ensemble de la scène et ferons un petit croquis. C'est là que nous réfléchissons dès que notre stylo touche la page comment donner du caractère à nos lignes ? J'espère qu'à partir de cette leçon, vous en apprendrez un peu plus et aurez un peu plus confiance en cette idée. Qu'entendons-nous par personnage dans notre travail linéaire ? Eh bien, faisons un exemple très simple, puis nous travaillerons également sur l'image de référence pour faire plus de travail par exemple et créer un caractère. L'exemple que j'adore utiliser est celui de dessiner une maison. Si nous dessinons simplement une maison avec des lignes droites et audacieuses, nous pouvons faire de petites fenêtres, autre fenêtre ici et une porte. On y va. Nous avons certainement une maison, n'est-ce pas ? C'est très clair, très audacieux. J'ai définitivement une maison. Nous ne savons pas grand-chose de la maison, et avec quelques modifications très simples apportées à notre travail au trait et à la façon dont nous l'abordons, notre travail de ligne immédiat peut nous en dire beaucoup plus et créer cette collection de formes pour en faire quelque chose bien plus intéressant et instructif. Reprenons notre maison. Disons que c'est une vieille maison branlante. Imaginons la maison de cette sorcière tirée d'un petit conte de fées. Je vais dessiner les mêmes formes, mais je vais tracer la ligne continue et donner du caractère à mon travail au trait. Maintenant, la première chose que je vais faire est retourner mon stylo à l'envers. La raison en est qu'il suffit de regarder la différence d' audace entre les lignes. À l'envers, j'ai une ligne beaucoup plus fine, ce qui me permet immédiatement d'être beaucoup plus souple ajouter plus de texture , de monter et descendre et de modifier considérablement mes lignes. Ce que je vais faire, je pense immédiatement au personnage. Je fais la même forme, mais regarde cette ligne bancale. En faisant cette phrase bancale, on donne à la maison l'impression qu'elle est un peu délabrée on donne à la maison l'impression et décrépite. Lorsque nous descendons par le bas, notre ligne peut à nouveau monter et descendre, et vous voyez maintenant que des mauvaises herbes poussent à l'intérieur de cette forme. Notre porte est peut-être légèrement bancale et nous pouvons même créer un intérieur de cette forme. Nous avons une porte à lattes en bois. C'est là que notre texture entre maintenant en jeu. Ici, nous pourrions simplement briser notre forme. Nous avons toujours cette forme, mais regardez déjà la différence. toit est également une belle façon de représenter l' âge. Donc, si nous faisons simplement passer ce toit de l'autre côté, que se passera-t-il si nous l' affaissons et que nous le regardons ? C'est désormais un personnage de Old Toit. Nous pouvons continuer avec les fenêtres si nous les rencontrons. Si nous ne finissons même pas cette fenêtre, je dirais qu'elle ressemble maintenant à une fenêtre brisée et cassée. Qu'avons-nous fait ? Exactement les mêmes formes, mais nous avons ajouté du caractère à nos œuvres en ligne. À travers le personnage, nous pouvons représenter toutes sortes de personnages. Nous pouvons construire des maisons, nous pouvons faire des briques. Si nous voulions en faire une nouvelle construction mais avec du caractère , nous pouvons suivre une ligne ferme, mais nous pourrions y insérer ces petites marques de briques , puis revenir et la rendre ferme. Nous pouvons en faire des gouttières vraiment audacieuses et fermes, et nous pouvons simplement créer les mêmes formes. Mais nous sommes tous prêts à ajouter un peu plus de sensation, de texture, de caractère. Cela nous en dit beaucoup plus. Je dirais que cette maison ressemble un peu plus une armée, n'est-ce pas ? On dirait qu'il est définitivement ferme, résistant, et nous pouvons voir qu'il est fait de quelque chose de solide. Prenons une scène et appliquons ces principes, et nous verrons comment appliquer du caractère à une scène et lui donner une atmosphère agréable. Passons maintenant à l' autre côté de mon carnet de croquis. Maintenant, je vais recommencer avec mon stylo à l' envers et nous allons recommencer à faire la même chose qu'avant. Nous avons également des buissons et des arbres, qui sont une autre texture, quelque chose d'autre que nous pouvons faire ressortir. Dessinez la tête en bas et commencez par une croix de ce côté, et nous pourrons simplement commencer à réfléchir à la façon dont nous pouvons donner du caractère à notre silhouette d' abord , puis à nos formes. Je dirais que cette maison à l'avant est assez dominatrice, elle est assez audacieuse et grande. Il y a donc des lignes assez droites, montent et descendent encore pour les rendre un peu plus claires. En arrière-plan, ces maisons sont beaucoup plus éloignées. Ils sont beaucoup plus petits, ils sont plus difficiles à voir et ils sont plus silhouettés. Nous pouvons leur donner un aperçu plus doux. Nous ne montons pas et descendons autant et ils sont beaucoup plus faibles et moins certains. Nous pouvons également faire passer ces petites choses au-dessus de notre silhouette pour y intégrer ces jolis détails. Ensuite, nous pourrons passer à autre chose, et nous aurons ces autres maisons. Disons maintenant que c'est une maison beaucoup plus ancienne. C'est très difficile à voir, mais disons que c'est une maison ancienne. Maintenant, nous pouvons être encore plus gentils. Nous pouvons être plus branlants, plier le toit, puis le disparaître parce que nous ne pouvons pas beaucoup voir l'autre maison. Nous n'avons donc qu'un aperçu très vague. Nous avons maintenant ces maisons très différentes, mais elles ne se démarquent toujours pas beaucoup les unes des autres. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons revenir en arrière et régler ce problème. Nous pouvons changer cela. Mais ce que je veux vous montrer tout à l'heure, c'est comment nous pouvons obtenir nos arbres et leur donner un caractère différent. Nous avons donc toutes ces lignes angulaires pour tout le reste, pour notre géométrie. un moyen très simple d'exposer feuilles sont un moyen très simple d'exposer des arbres ou de la verdure. Feuilles simples. C'est exactement le contraire de ce que nous avons fait pour les objets géométriques fabriqués par l'homme. Je pense que vous pouvez immédiatement voir qu'il s'agit d'un arbre, et nous pouvons également l'appliquer aux autres petits arbres qui poussent. Ce faisant, nous pouvons intégrer ces verticales et ces formes dans des formes en arrière-plan de notre esquisse, et nous pouvons les trouver. Encore une fois, nous avons ces formes dans les formes, les fenêtres, les portes. Nous avons un autre buisson ici, qui n'est que notre maison principale. Alors faisons quelque chose de légèrement différent pour ce buisson à l'avant. Une autre façon d' appliquer un peu de texture, un peu d'intérêt et de caractère à aligner est de créer des formes presque foliaires. Nous montons et descendons et nous dessinons ces formes de feuilles. Nous pouvons également faire des suggestions d' ombre et de mouvement, de haut en bas. Juste comme ça, nous avons quelque chose qui est évidemment très, très différent. Il ne nous reste plus qu'à intégrer ces deux dernières formes. Encore une fois, écoutez, j'ai fait une petite erreur, mais peu importe parce que nous sommes lâches et que tout va bien. Maintenant, comment pouvons-nous vraiment faire en sorte que cette autre maison se démarque ? Nous avons dit que le personnage n'était pas très différent. Eh bien, retournons notre stylo et donnons-lui une touche vraiment audacieuse. Gardez ce caractère, alors gardez ce petit vacillement dans votre ligne. Mais maintenant, nous avons quelque chose qui semble très différent. Nous avons d'autres petites choses. Nous pourrions continuer pendant des lustres. Nous avons un trottoir de l' autre côté. Je ne vais pas vous ennuyer en faisant cela trop longtemps , car nous parlerons de composition et de fluidité C'est là que les trottoirs et autres éléments de ce genre entrent en jeu dans l'une des prochaines leçons. Mais pour l'instant, réfléchissez à la façon dont vous pouvez modifier vos lignes afin qu'elles ne soient pas simplement fermes et uniformes. Variez votre travail au trait et créez ainsi de jolis croquis intéressants et plein de caractère. 7. Comment esquisser les gens: [MUSIQUE] Donc, deux choses qui, à mon avis, sont très importantes dans les sketches, ce sont ces petits détails. Ces petits détails incluent les personnes. Jetons un coup d' œil à la façon dont nous pouvons ajouter des personnes à nos croquis. Ce n'est pas quelque chose qui figure dans mon projet final, mais cela pourrait figurer dans le vôtre. Un moyen très simple d'ajouter des personnes à ces croquis au trait continu qui vous sont présentés. Il s'agit de personnes. Pouvez-vous dessiner des personnes sous forme de croquis en ligne continue ? La réponse est simple  : oui. Bien sûr, tu peux. Je vais juste faire une démonstration très rapide pour vous le montrer. Faisons juste un coin imaginaire. Nous pouvons nous baser sur ce que nous avions auparavant, charmant grand café dès le premier cours. Si on se contente de donner un joli coin de rue, mettre un jouet, puis de le faire passer au second plan. Il y a tout un croquis en ligne continue très simple. Comment pouvons-nous y ajouter des personnes ? Eh bien, nous pouvons les séparer, les exclure de l'esquisse en ligne continue , et c' très bien, et un moyen très simple consiste simplement à les diviser en formes, puis tout se résume à formes. Nous avons fait un cercle, nous avons un autre cercle, et nous pouvons, je ne sais pas comment appeler ça, mais en gros un rectangle, mais en fait un rectangle bancal. Nous pourrions faire un cercle et un triangle, un triangle à l'envers. Ces choses fonctionnent très bien, très efficacement. Si nous devions mettre cela dans un croquis, nous aurions quelque chose comme ceci ou cela. Vous voyez, ces personnes restent forme, elles vont parfaitement bien, mais nous pouvons aussi les intégrer à la gamme continue. Reprenons notre ligne ici, travaillons un peu en détail sur la porte, puis nous pourrons simplement ajouter une personne et ajouter une autre personne à côté et une autre personne ici, et en fait les gens travailleront. Ils fonctionneront dans le cadre d'une ligne continue. Restez simples, mais il n'y a aucun problème à ajouter des personnes, des formes simples et le dessin au trait continu soit en les séparant de votre grande ligne continue soit en mettant simplement eux dans le cadre de celui-ci. Cette densité de lignes constitue une zone de saisie vraiment intéressante à regarder. [MUSIQUE] 8. Comment esquisser des arbres: [MUSIQUE] Les arbres, les buissons, la verdure, ces éléments sont également très importants dans les croquis. Ils sont dans ma scène finale et ils pourraient bien l'être également dans la vôtre. Voici quelques méthodes très simples, deux de mes méthodes préférées pour saisir les arbres verdure et les rendre efficaces, intéressantes et, bien sûr, pleines de caractère sur notre page. La prochaine petite leçon très rapide qui figurera dans notre projet, et si vous choisissez une autre référence, elle figurera probablement également dans votre projet, les arbres et les buissons. Les deux manières dont j'aime les esquisser. J'en ai parlé un peu dans la leçon sur les personnages, mais pour le réaffirmer, je voulais juste faire des croquis très rapides d'une scène avec un arbre. Juste pour vous montrer mes deux manières d' ajouter des arbres à une esquisse en ligne continue. N'oubliez pas que tout est une question de simplification. Si nous ajoutons une petite maison au coin de la rue, et peut-être que cette maison possède, dans son jardin arrière, quelques arbres. première façon dont j'aime les avoir La première façon dont j'aime les avoir est très différente de celle que nous utilisions pour notre maison. Il suffit de trouver les formes de l'arbre tout en les rendant bouclées. Nous avons ce cercle qui est tout simplement très différent de ces carrés et de ces angles. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un petit tronc ramifié et des branches. Je pense que c'est vraiment efficace. Lorsque nous y ajoutons une couleur lâche, cela devient tellement évident de quoi il s'agit. Je pense que c'est déjà évident, même si nous ajoutons simplement un petit toit. Nous savons ce qui se passe. Maintenant, voie numéro 2, si nous recommençons la même chose, jolie petite maison. Cette fois, au lieu de nous concentrer sur le fait de rendre l'arbre différent, donc au lieu de le faire quelque chose qui n'est pas angulaire, nous pouvons nous concentrer sur la texture de l'arbre. Nous pouvons utiliser de nombreuses petites lignes très angulaires. Cela va presque dans le sens totalement opposé. Nous pouvons développer ces idées de feuilles qui créent également beaucoup d'ombre. Alors avant que vous ne vous en rendiez compte, nous avons cette jolie scène avec un arbre. Encore une fois, ce que c'est est très évident, c'est très différent de cela. Cette fois, nous avons affiché la texture, le caractère de l' arbre d'une manière différente. Voici donc mes deux méthodes très simples pour ajouter des arbres ou des buissons. Cela fonctionne de la même manière pour les buissons si nous devions juste faire quelque chose. Seul le buisson repose maintenant sur le sol, il n'a pas de tronc, mais c'est toujours exactement la même idée pour le travail à la ligne. Et voilà. Quelques façons très simples d'intégrer vos arbres et vos buissons dans vos croquis urbains. [MUSIQUE] 9. Composition et vignettes: [MUSIQUE] Miniature. Vous connaissez probablement les vignettes, vous les avez vues ou en avez entendu parler. Je pense qu'ils sont vraiment sous-utilisés. miniatures sont géniales pour s' assurer que notre croquis sera le mieux adapté possible au départ. Ils ne sont pas obligés de prendre longtemps. En fait, ils ne devraient pas prendre longtemps, ils devraient être très rapides. Dans cette série de vignettes, nous allons également parler de composition, des principales règles de composition que j'aime suivre et de l'idée de simplement parcourir l'image. Nous travaillerons sur ces vignettes pour préparer la composition pour notre esquisse finale. Je vais simplement vous faire part de mes réflexions et de la façon dont j'en suis arrivée à la composition que j' utilise pour mon projet final. Quels sont les croquis miniatures, à quoi servent-ils et comment influencent-ils notre composition ? Eh bien, ce que je vais faire, vous montrer un croquis miniature, mais je vais le faire comme un exercice de composition et ensuite nous pourrons en apprendre davantage sur les deux à la fois. Maintenant, la vignette est une esquisse petite mais utile. C'est ce qu'on appelle une vignette parce qu'elle est censée être très petite, peut-être pas de la taille de votre miniature. Mais il est certain que si nous devions décomposer notre page, nous devrions être en mesure d' obtenir au moins quelques croquis simples comme celui-ci. J'aurais évidemment pu en avoir quatre ou cinq, n'est-ce pas ? Mais pour que les choses soient claires et simples, faisons-en quelques unes de ce côté. Comment influencent-ils la composition ? Eh bien, comme c'est un exercice très rapide, cela signifie que nous pouvons en faire quelques-uns. Nous ne voulons vraiment pas y consacrer trop de temps, mais nous pouvons certainement faire quelques croquis, et ce faisant, nous pouvons voir lequel est le plus beau, lequel a la meilleure fluidité et la meilleure composition. Maintenant, les règles importantes de composition, les règles les plus simples sont la règle des tiers. Nous divisons notre croquis ou papier en trois. Nous le faisons à la verticale et à l'horizontale. Ce que nous voulons, c'est que notre zone focale ou les parties les plus intéressantes de l'esquisse soient situées sur l'un de ces points d'intersection. Ensuite, il y a cette idée de la spirale de Fibonacci. C'est une spirale qui ressemble à ceci, autour d'elle, et c'est le flux de l'image. Cela peut être n'importe où. Tu pourrais le retourner, tu pourrais le retourner ici. Mais ici, c'est le plus détaillé. Vous voyez où ces lignes sont les plus serrées ? C'est là que vous avez le plus de détails. Tout d'abord, nous allons l'utiliser pour le projet final. Peut-être voudriez-vous que notre pub soit installé ici , car il se trouve désormais presque entièrement dans cette étroite zone de spirale. Puis le flux de l'image. Ce n'est pas que tout est là, nous voulons quelque chose ici qui fasse avancer les choses. Je vais naturellement suivre le cours. comme la chaussée, sont une très belle façon Des choses simples, comme la chaussée, sont une très belle façon d' introduire ce flux. Si nous dessinons sur notre trottoir, regardez comment cela arrondit l'image. Ça coule comme ça. De même, nous avons quelques bribes en arrière-plan , n'est-ce pas ? Nous pouvons absolument mettre un petit pois à l'arrière et nous pouvons simplement obtenir un peu de détails dans ces autres maisons. Avant que vous ne vous en rendiez compte, nous avons réglé notre composition. appliquant la règle des tiers et en séparant les éléments, nous pouvons trouver la meilleure façon de composer notre image. Nous pouvons toujours jouer un rôle, faire bouger les choses. Pourquoi n'essayons-nous pas de le réduire dans ce cadre ? Comme si nous faisions un autre croquis miniature. Essayons simplement de réduire la taille de notre pub et cela fera quelque chose de très différent. Nous le plaçons toujours sur le côté droit car nous sommes un peu limités par la photo de référence. Non pas que nous ne puissions pas changer les choses, mais nous sommes un peu limités. Ce que je fais n'est qu'un sketch très vague. Ce faisant, je peux également mettre en pratique les détails qui me semblent importants et ceux qui le sont peut-être moins. se peut que j'oublie d'ajouter quelque chose et que je réalise que je n'ai pas besoin de l'ajouter ou que j'oublie d'ajouter quelque chose et que je réalise à quel point c'était vital. Maintenant, nous avons un pub beaucoup plus petit et un trottoir fluide, puis nous pouvons simplement apporter nos autres affaires. Vous savez quoi, quand on y regarde maintenant, je dirais que ce n'est pas aussi intéressant que si nous le rendions simplement un peu plus audacieux. Il y a tellement d'espace vide que l'œil n'a vraiment nulle part où regarder. Cela ouvre le ciel, ce nous permet d'avoir des couleurs incroyables. Mais il en reste trop à l'avant. La dernière option serait alors de faire un petit croquis de plus si nous y retombions ici . Pourquoi ne pas essayer d' ouvrir notre pub ? J'y suis finalement arrivée. Notre pub se trouve un peu plus bas, dans la taille moyenne. Nous pouvons l'avoir juste à la limite. Nous avons nos petites formes. Encore une fois, il suffit de s'entraîner du genre combien avons-nous vraiment besoin ? J'ai un beau buisson et d' autres choses qui poussent ici. Maintenant, nous avons un ciel très grand, mais nous avons aussi une grande zone d' intérêt et en fait, il est très bien situé. Si nous dessinons nos formes, elles s'insèrent parfaitement dans notre spirale et dans cette règle des tiers. J'y suis finalement arrivée. Je pense que c'est ce que nous recherchons. Nous opterons pour un beau ciel grand parce que vous regardez ces couleurs dans la référence et vous pouvez voir que c'est quelque chose qui peut être très intéressant juste pour en faire une caractéristique, mais nous pouvons également rendre le pub intéressant. J'adore ces cheminées. J'adore toujours les cheminées. Je n'y ai rien appris, mais j'adore ces cheminées. Je pense que c'est très important, ce trottoir, car sinon il y a beaucoup d'espace vide. Nous verrons comment tout le reste se déroule juste au moment où nous commencerons à faire notre croquis. [MUSIQUE] 10. Étape 1 - Esquisse en ligne continue: Génial. Nous en sommes à notre projet final. Maintenant, la première étape pour moi est de créer un croquis en ligne continue. Ce qui est intéressant, c'est que nous réfléchissons dès le départ à la simplification avec cette silhouette, mais aussi à la manière dont nous allons simplement penser au caractère de notre bâtiment et à l'atmosphère que nous souhaitons. Le flux que nous voulons voir apparaître dans notre image, ainsi que la composition sur laquelle nous avons travaillé lors de notre esquisse miniature. Il est maintenant temps de démarrer notre projet. J'ai mon bout de papier A4 cette fois. C'est du papier aquarelle pressé à froid, mon même stylo safari LAMY, et je l'ai collé avec du ruban adhésif, et c' est simplement parce que lorsque nous ajoutons de l'aquarelle, ruban adhésif peut donner une très belle touche à l'image. Mais tu n'es pas obligée de l'enregistrer. Sinon, quelques clips ou quelque chose comme ça pour maintenir le papier aquarelle en place. Vous n'avez pas non plus besoin de papier aquarelle. Je dessine le plus souvent dans mon carnet de croquis Moleskine, qui utilise du papier cartouche normal, et si nos aquarelles sont légères et souples , ce n'est pas grave. Ce que nous voulons faire, c'est nous souvenir de notre composition que nous avons créé suffisamment de croquis miniatures. Je vais me souvenir de commencer mon pub ici, garder assez grand, mais de m'offrir un beau ciel, et ensuite nous verrons comment le sketch évoluera. Je vais commencer par ce côté, stylo à l'envers, et allons-y. Tout ce dont je me souviens, c'est d'avoir trouvé, au début, cette silhouette. Je pense toujours que c'est la façon la plus simple et la plus amusante de faire ce croquis. Prenez d'abord cette silhouette et redescendez à partir de là. Construisez en travers, puis revenez et reconstruisez. Peu importe si la silhouette n'est pas précise. Non, ça ne l'est pas. Nous recherchons l' atmosphère du lieu. Nous cherchons à nous amuser et à avoir l'impression générale, ce n'est pas un sketch parfait. Nous sommes déjà en train de réfléchir au caractère de notre esquisse. Nous avons ces arbres qui arrivent à la lisière. Nous pouvons déjà les intégrer avec différentes lignes de travail. Est-ce important que nous retirions notre stylo de la page ? Non, bien sûr que non, car nous voulons avoir la sensation d' un dessin au trait continu. Nous ne sommes pas là pour établir des règles rigides, nous sommes là pour obtenir une image vraiment intéressante. Pour avoir une idée, si vous avez quitté la page raison quelconque ou simplement parce que vous aviez besoin d'une pause, revenez, prenez la ligne et recommencez. C'est très bien. Ensuite, nous trouverons et nous commencerons à construire ces formes au sein de formes. C'est là que les choses ne seront pas parfaites. Il s'agit d'un croquis au trait continu, pas d' illustrations très soignées Nous avons donc pu commettre des erreurs dont nous ne nous sommes pas rendu compte. Nous allons avoir mal mesuré, nous allons avoir le mauvais nombre de fenêtres, etc. Pour être honnête, j'adore ça. Je pense que c'est ce qui en fait une œuvre d'art, et cela nous empêche d'être quelqu'un essaie simplement de copier quelque chose qu'il a vu, et de quelqu'un qui a suffisamment confiance en pour prennent leurs propres décisions amusez-vous et produisez de l'art dans leur style. Nous pouvons recommencer à réfléchir ou continuer à réfléchir au personnage, à la façon dont nous affichons les textures. Le pub lui-même est fait de briques blanches, n'est-ce pas ? Mais il a aussi une certaine sensation d'antan. faire en sorte que ces lignes soient belles et bancales au fur et à mesure que nous les construisons Je pense que c'est très important de faire en sorte que ces lignes soient belles et bancales au fur et à mesure que nous les construisons. Nous pouvons le faire progressivement. Nous pouvons le faire en superposant les lignes. Nous pouvons le faire simplement en étant vraiment lâches et libres. C'est, encore une fois, pourquoi je dessine avec mon stylo à l'envers. Encore une fois, je pense que c'est assez précis. En fait, je suis très impressionné par moi-même. C'est assez précis. J'ai le bon nombre de fenêtres et les proportions semblent à peu près correctes, et c'est tout ce que je pourrais me demander, surtout avec ce style. Je viens juste de saisir ces formes clés. Maintenant, un principe très important en art est prendre du recul de temps en temps et d' y jeter un coup d'œil. Sommes-nous satisfaits de la façon dont cela progresse ? Non, nous risquons d'en faire trop quelque part parce que c'est le plus gros problème. C'est quand on passe trop de temps à faire une chose. Je pense que nous devrions quitter cette zone maintenant, prendre du recul, et voir ce qui se passera si nous commençons simplement à ajouter un peu plus de détails ici. Ce que nous voulons faire, c'est conserver les détails. Au fur et à mesure que nous disparaissons du bord pour nous éloigner du point focal, nous voulons que les détails restent beaucoup plus abstraits et minimaux. Nous avons ce lointain ensemble de collines et d'autres choses quelque part ici. Au lieu de dessiner les collines, nous allons les garder abstraites et libres. Cela pourrait être juste un autre point de couleur, qui sera juste quelque chose d'autre à ajouter plus tard. Nous avons également des détails intéressants. Maintenant, je vais commencer à retourner mon stylo et à saisir certains de ces petits détails avant de finalement, rien que de penser à ce flux, ce trottoir qui est un véritable point de flux pour notre image. Donnons simplement cette impression de fluidité dans l'image , puis revenons et reprenons ces dernières lignes. N'oubliez pas de supprimer très légèrement les détails qui ne sont pas au centre de notre attention. C'est ce que j' appellerai la fin de l'étape 1. Dans la prochaine étape, qui sera un peu plus courte, nous verrons comment affiner certaines de ces formes afin de un véritable échafaudage pour appliquer couleurs vives vraiment intéressantes sur le dessus. 11. Étape 2 - Finaliser notre ébauche d'encre: Après avoir fait ce premier croquis, nous pouvons maintenant revenir en arrière et y jeter un coup d'œil, prendre de la place, littéralement détourner le regard de loin, alors prenez-le en photo, puis regardez la photo. Tous ces éléments vous aident simplement à identifier les éléments manquants, ceux qui doivent être déplacés, ou ceux où il n'y a pas assez de détails ou trop de détails, puis c'est l'occasion pour nous de travailler là-dessus, en le corrigeant un tout petit peu. C'est parti, l'étape 1 est terminée. Nous avons déjà une image très intéressante qui contient quelques détails et de nombreuses formes clés. Mais ce que nous voulons faire, c'est l'affiner et simplement faire ressortir nos domaines clés. Comment allons-nous y parvenir ? Eh bien, nous allons être un peu plus audacieux. Je vais retourner mon stylo dans le bon sens et retourner dans notre pub. Cette fois, nous trouvons ces lignes directrices, ce qui semble un peu trop faible, et nous allons juste les encourager, et nous allons tirer le meilleur parti du pub avec un peu plus et un peu plus des lignes qui le rendent vraiment intéressant et très clair. N'oubliez pas que nous n' essayons pas d'appuyer trop fort, nous n'essayons pas de perdre cette hésitation. Au contraire, nous essayons de donner une texture en superposant des lignes ici. Ne perdez pas cette belle souplesse maintenant, améliorez-la simplement et trouvez petits détails et des objets auxquels nous pouvons ajouter un peu plus de texture. Nous avons donc maintenant cette ligne de connexion amusante qui ne fait que remplir cet espace vide. En prenant du recul et en regardant, nous pouvons voir où il a l'air un peu plat et un peu vide. Nous pouvons voir où cela semble à nouveau un peu faible et nous pouvons simplement passer en revue certaines de nos lignes. Nous pouvons les récupérer, nous pouvons les connecter, ou nous pouvons simplement le faire en tant que nouvelle ligne en gras. Maintenant, quelques points que nous pouvons commencer à ajouter dès maintenant, je vous encourage à jeter un œil à petits éléments intéressants, tels que. Les panneaux de signalisation sont toujours amusants. Dans ce cas, nous avons le nom de la rue, qui, je crois, est Church Road mais nous pouvons simplement le saisir [inaudible]. Ensuite, nous avons le nom du pub. Maintenant, je vais certainement ajouter cela. Est-ce que je vais le faire ? Bien sûr, sous forme de ligne continue. Cela n'a pas besoin d' être incroyablement lisible, il faut juste donner l' impression d'être dans un pub. Voilà, et avant que vous ne vous en rendiez compte, nous avons vraiment construit ce pub bien plus encore, n'est-ce pas ? Ces choses manquent, donc nous n'avons pas ce panneau et nous n' avons pas de panneau ici. Peut-être pourrions-nous ajouter ce signe juste pour voir à quoi cela ressemble, et nous pouvons le rendre assez sombre et audacieux simplement en le faisant monter et descendre avec un stylo. Ensuite, nous avons obtenu quelques autres touches et détails supplémentaires. Nous avons les jolis dessus de cheminée, vous avez le, comment s' appelle-t-on ? Une série télévisée. On y va. Ensuite, la dernière étape consiste à ajouter un peu de formes. Le trottoir que nous avons ici est une structure en 3D, donc faisons-le en 3D. C'est aussi que ce trottoir lui-même a des perspectives. Si nous essayions simplement de cartographier, imaginons qu'il y a des pavés, quoi ressembleraient les lignes de ces pavés ? Maintenant, encore un peu de fluidité que j'aimerais. Nous allons donc regarder cette image. On voit, c'est encore un peu vide ici, n'est-ce pas ? C'est encore un peu vide. Mettons ce trottoir que nous venons de franchir. On peut inventer le trottoir ici, pourquoi pas ? Il doit y avoir un autre côté de la rue. Soudain, ces deux fosses nous poussent ici, nous poussent. Nous devrions corriger la composition. Maintenant, le petit, ce qu'on appelle une borne. J'ai perdu tous mes mots, n'est-ce pas aujourd'hui ? Je pense qu'à ce moment-là, nous pourrions continuer à toucher et à faire des bribes ici et là, mais nous risquons simplement d'en faire trop. Nous risquons de transformer une jolie image simplifiée en trop. Nous allons nous arrêter là. Nous pouvons toujours en ajouter plus tard, mais ensuite, nous allons passer à de magnifiques couleurs et à nous amuser à faire ressortir cette image, à lui donner vie. 12. Étape 3 - Ciel et ombres à l'aquarelle: [MUSIQUE] Maintenant, pour les couleurs. Je sais que nous n'avons pas beaucoup abordé les couleurs dans les leçons précédentes, mais ne vous inquiétez pas, il s'agit certainement d'un guide étape par étape, nous utiliserons des couleurs très simples. Dans cette première section, nous examinons simplement les ombres et le ciel et la manière dont nous pouvons unir les éléments, conserver cette sensation de ligne continue, même à travers nos couleurs. C'est l'heure des couleurs. Il s'agit de l'étape 1 où nous allons nous concentrer sur le ciel et les ombres. Comment allons-nous y parvenir ? Eh bien, des couleurs simples. J'ai un pinceau ici. Il s'agit d'un pinceau chinois de taille moyenne, qui est à peu près le même qu' un pinceau rond pour aquarelle de taille 10 ou 12 ou un pinceau à serpillière taille 2, par exemple. Peu importe le pinceau , ce qui compte, c'est qu'il ait une grande capacité de transport d'eau. Parce que pour moi, c'est l'essence même de ce style. Ce que je vais commencer par faire, est que j'ai mon gros litre d'eau ici, beaucoup d'eau sur ma page. Parce que ce que vous constaterez avec les aquarelles, c'est qu'elles contentent parfaitement de se peindre elles-mêmes. Alors, après avoir rempli cette page d'eau, que se passera-t-il si je prends mon bleu, un peu de bleu cobalt, et que je le touche simplement ? Juste par magie. Eh bien, ce n'est pas magique, mais par le biais, je suppose, de la physique ou de la chimie, le pigment se peint tout seul. Nous avons ce beau ciel, qui nous donne l'impression que ce n'est pas un ciel plat. Il y a tous ces beaux nuages et tout ça. Déjà, rien qu'en laissant les couleurs se peindre d'elles-mêmes, nous obtenons cette sensation vraiment souple et merveilleuse. Maintenant, comment pouvons-nous étendre cela pour créer des ombres et améliorer un dessin au trait continu ? Eh bien, c'est une technique. Je ne sais pas quel est le véritable terme, mais ce que j' appelle toujours les ponts d'eau. Je vais prendre un peu plus d'eau et je vais trouver des zones ombragées. Je vais baisser le ciel. C'est ce que j'entends par pont d'eau, c' est l'eau qui ne fait que combler le fossé. Vous pouvez voir que l'ombre se trouve de ce côté de l'image. Nous pouvons tout connecter. Ainsi, comme les esquisses au trait continu se connectent, nous pouvons relier l'ensemble de notre peinture et créer un joli flux à travers elle. J'aime avoir un grand espace bien desservi, dans ce cas, c'est ici. Parfois, si l'image est grande, impression qu'elle a juste besoin d' un autre endroit pour se connecter et circuler. Ensuite, nous pouvons ajouter des couleurs d'ombre. Vous pouvez donc utiliser le gris Payne, bleu outremer ou le brun foncé. Je vais utiliser Moon Glow, qui est une très jolie couleur d'ombre. Je vais le déposer et laisser les choses bouger et circuler. Nous voulons conserver une grande quantité d'eau et conserver cette sensation de fluidité. Encore une fois, nous avons des ombres qui descendent ici. Alors, abaissez l'ombre et vous verrez comment ces couleurs ne font que se peindre d'elles-mêmes. Maintenant que ce ciel fait son travail, je vais ajouter quelques couleurs complémentaires, qui seront notre vert. J'ai un beau vert foncé. C'est un vert cascade sympa, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser n'importe quel vert ou mélanger un vert, un vert sève, quelque chose de simple, pas quelque chose qui attire trop l'attention. Ensuite, nous pourrons commencer à déplacer les choses. Nous pouvons éclabousser de l'eau et adoucir certains bords de notre aquarelle. Faisons preuve d'un peu plus d'intensité et allons-y vraiment. Vous voyez comment, encore une fois, nous consommons autant d'eau. Cela ne pose aucun problème. Maintenant, nous avons le ciel, nous avons les ombres, vous avez le tableau qui fait son travail. Je vais juste étendre une partie du ciel. Je voudrais occuper une partie de cet espace. Une autre façon de le faire est de faire de petites éclaboussures. Quelques éclaboussures signifient vraiment de la plénitude dans votre croquis. Voilà, c'est très rapide et très simple. Qu'est-ce que c'est pris ? Presque quatre minutes, mais même pas quatre minutes. Nous avons commencé à intégrer les ombres et les verts. un petit espace supplémentaire fenêtres constituent un petit espace supplémentaire où ces ombres peuvent vraiment ressortir. Encore une fois, nous pouvons les connecter ou les laisser en tant qu'entités uniques. Voyons ce qui se passe si nous connectons un couple, laissons quelques petites entités seules. Et voilà, c'est la fin de l'étape 1. Maintenant, je vais passer directement à l'étape 2 alors que c'est encore humide, car c'est en utilisant ces couleurs humides et en nous permettant d'ajouter des touches audacieuses et lumineuses que ce croquis entre réellement en jeu. vie. [MUSIQUE] 13. Étape 4 - Ajout de l'aquarelle audacieuse: J'ai avancé rapidement maintenant. Ma page est encore humide et nous allons ajouter certaines de ces lumières, de magnifiques touches de couleurs chaudes. Sans plus attendre, pour que votre page reste également humide, passons à la leçon. Nous voici à l'étape 4, je suppose, étape 2 des aquarelles. Vous pouvez voir que je suis passé directement à autre , donc la majeure partie de cette page est encore belle et humide. C'est là que nous réfléchissons à la manière d'obtenir ces magnifiques reflets et qu'en ce moment, nous avons plein de belles couleurs froides. Nous avons une ombre froide, vert froid, vif mais toujours bleu, qui est une couleur froide. Trouvons donc des couleurs chaudes. Le jaune est une belle couleur chaude, et il y a beaucoup de jaunes sur cette image, n'est-ce pas ? Prenons un joli jaune. J'ai en fait un jaune Hansa, mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune normal. Trouvons ces objets jaunes. Nous avons ces bornes, nous avons cette balustrade. Je le touche, il bouge et c'est incroyable. C'est exactement ce que je recherche. Nous pouvons utiliser ce même jaune dans ces arbres. Tu te souviens que nous avons utilisé juste un vert discret pour commencer ? Eh bien, maintenant nous pouvons ajouter un peu de jaune et produire des reflets. Maintenant, ces arbres ont soudainement pris forme parce qu'ils ont ces bleus ombragés, ils ont ces verts discrets intéressants, puis ils ont cette touche de jaune qui bouge. Nous pouvons également ajouter une jolie petite touche de jaune sur le devant pour terminer le marquage routier. Encore une fois, tout cela augmente notre flux, tout connecte. On peut trouver des couleurs plus chaudes. Ils ne doivent pas non plus nécessairement être fidèles à l'image. Nous essayons de représenter l'image ici, et non d'être esclaves de ce qui se passe exactement. Essayons un beau brun chaud. J'ai une quinacridone sienne. Vous pouvez également utiliser une Sienne brûlée ou quelque chose du genre. Utilisons-en pour une touche de chaleur à certains de ces murs. Maintenant, nous voulons que ces murs soient blancs, donc je ne vais pas en faire trop, mais je vais juste avoir cette idée et cette idée est tout ce dont nous avons besoin pour commencer à avoir ce personnage intéressant tout en les choses sont toujours mouillées sur mouillées. Ensuite, nous pouvons ajouter une plus grande partie de ce jaune et le jaune sur le dessus donnera l'idée, même avec quelques éclaboussures, de cette lumière qui traverse. Tant que les choses sont encore humides, je vais juste apporter quelques touches supplémentaires à mes anciennes couleurs d' ombres pour que cette texture fonctionne, que les objets se peignent d'eux-mêmes et un peu plus variés faire des croquis, et juste pour donner un peu plus d'intensité à ces fenêtres. Alors je vais le laisser. Je vais laisser tomber et nous reviendrons à cette et nous reviendrons à dernière étape et verrons ce que nous devons faire pour simplement apporter ces touches finales. 14. Étape 5 - Finition des touches: C'est bien fait. Nous avons presque terminé, nous y sommes presque. Juste la touche finale. Je vais me procurer un petit pinceau, un pinceau rond taille six et mon stylo plume. Nous allons simplement ajouter ces petits éléments, rendre un peu plus net, un peu plus percutant, y ajouter un peu plus de nos couleurs amusantes et voir comment nous pouvons simplement prendre notre image de d'ici et d'en être vraiment fier. Nous sommes de retour et nous sommes à peu près secs. Maintenant, vous pouvez voir de petits morceaux d'humidité à certains endroits, mais la plupart du temps, nous sommes beaux et secs. C'est l'occasion pour nous de peaufiner suffisamment si nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires, inventer des choses ou donner un peu plus d'audace à la couleur car vous pouvez voir la couleur s'estomper, et c'est ce que font les aquarelles. Lorsqu'ils sèchent, ils deviennent beaucoup moins intenses. Mais vous pouvez aussi voir qu'en séchant, elles développent ces textures étonnantes, et c'est ce que j' adore dans les aquarelles. Mais voyons ce que nous pouvons faire pour donner un peu plus de fun et d' ambiance à notre image. Je vais commencer par mon stylo. Ce que nous pouvons faire d'abord, c'est trouver les zones où notre couleur ne correspond pas tout à fait à nos formes et nous pouvons les améliorer. Nous pouvons ajouter ces petites textures supplémentaires qui apportent beaucoup de plaisir et de compréhension à notre croquis. Par exemple, nous pouvons faire en sorte que cette ligne de toit soit claire, qu'il y a une marche dans le toit. Nous pouvons commencer par ajouter quelques petites textures. Cela fait partie du caractère du bâtiment. Nous utilisons des lignes pleines de caractère, pas droites, mais des lignes intéressantes et pleines de caractère pour le suggérer, pour le montrer. Nous pouvons faire de même dans le bâtiment lui-même, nous pouvons ajouter quelques petites briques, nous pouvons augmenter cette densité de lignes pour qu'elle corresponde désormais à la couleur. Lorsque nous avons des zones très sombres, nous pouvons même entrer et peut-être que dans quelques fenêtres, nous pouvons faire éclore et créer cette zone sombre très évidente. Dans ces maisons éloignées, nous pouvons simplement appliquer un tout petit peu plus de forme si nous voulons les intégrer un peu plus à l'image. va de même pour ces arbres Peut-être voudrions-nous leur donner troncs plus clairs pour qu'il soit plus clair agit d'arbres et non de buissons et pour simplement capturer un peu plus de cette forme et plus encore, quel est le mot que je cherche ? Eh bien, personnage, je suppose, est le mot que je cherche. Ensuite, nous avons également certains de ces détails intéressants sur le devant , comme ce maillage. Nous pouvons maintenant donner à cela un véritable aperçu percutant. Nous pouvons décider si nous sommes satisfaits ce bâtiment fantôme ? Je crois que je le suis. Je pense que j'aimerais faire ressortir un peu plus la cheminée, mais je pense que j'aime peut-être un peu trop les cheminées. Mais je pense que je suis content qu' il soit si loin en arrière-plan. Alors j'aime bien ce cadre que nous avons, où la couleur se termine. Ensuite, cela contraste ici avec l' endroit où la couleur ne s'arrête pas. Mais nous pouvons rendre ces bords plus clairs et plus audacieux. Il suffit de contourner le problème et de faire ces petites touches supplémentaires et autres choses à ajouter. Ici, je vais juste capturer cette petite zone blanche, nous pouvons simplement construire notre cheminée. Vous voyez comment cela capture ce blanc, alors que nous n'avons pas complètement réduit la couleur. C'est tout le travail de plume supplémentaire que je pense que je vais faire. Je peux toujours revenir plus tard et en ajouter d'autres. Il suffit de ne pas en faire trop. Il suffit de le laisser bien en place et de le faire petit à petit. Maintenant, je vais utiliser un pinceau rond de taille 6, un petit pinceau, parce que vous avez créé grandes couleurs libres et qu'il s'agit de vous amuser avec audace. Souvent, je n'utilise pas un joli rouge pour les cheminées, mais comme nous utilisons ce joli brun chaud, j'utilise de la quinacridone de Sienne, vous devriez peut-être utiliser une Sienne brûlée, une quinacridone dorée. Peu importe, juste une belle couleur chaude. Ce que j'adore faire, c'est ajouter une touche de couleur à mes cheminées. Maintenant, ces cheminées ne sont pas toutes accessibles à la cheminée , à savoir les cylindres de cheminée. Mais je vais quand même ajouter un peu de chaleur à chacun d'entre eux. Je trouve juste que c'est une très belle façon de faire ressortir ces cheminées comme point d'intérêt. Encore une fois, j'ai l'impression que je vais honorer le nouveau flux de mes cheminées ici. Nous pouvons également améliorer les zones d'ombre simplement en ajoutant une couche de couleur supplémentaire. C'est là que nous devenons de plus en plus peintres et que nous faisons preuve d'un peu plus de prudence. Je peux faire cette ombre soit dans les zones claires, soit avec l' ombre que j'ai désignée, avec les couleurs chaudes déjà utilisées, soit avec la couleur de l'ombre, afin de pouvoir utiliser la lueur de ma lune juste pour créer cette zone d'ombre plus nette. Je peux également le faire à quelques endroits. Je pourrais même l'utiliser dans certains de ces arbres. Encore une fois, nous pouvons revenir dans certaines fenêtres et créer une ombre légèrement plus ferme et plus foncée. C'est juste le processus des aquarelles, il s'agit de les superposer. C'est juste que dans ce cas, nous faisons un croquis vague, donc les aquarelles sont censées occuper cet espace pour améliorer notre croquis et le plaisir que nous avons eu avec notre croquis. Je vais juste mettre une petite ombre sur chacune de ces cheminées parce que cela montre l'avion. Cela montre qu'ils sont tous tournés dans cette direction, avec ce mur, de même avec ces cheminées. Très lâche, un peu éclatant, tu vois ? Je viens de les toucher, je ne les ai pas remplis parce que je pense que cela prendrait trop de place. Puis le jaune, donc regardez, le jaune a bougé et s'est mélangé et nous avons perdu un peu de force. Revenons. Nous utiliserons du jaune plus vif. Cette fois nous utiliserons un pinceau plus petit, moins d'eau. Nous pouvons créer des lignes plus fermes et retrouver ce jaune en chantant vraiment sur notre page. Nous pouvons également le faire dans nos arbres. Nous pouvons le faire dans certains de ces arbres pour lutter contre cette obscurité, nous avons ajouté. Nous pouvons même décider d'ajouter des lignes des deux côtés de la route. Parce que, pourquoi pas ? Encore une fois, cela ne fait que faciliter la composition. Il s'agit de connecter et de produire ce flux agréable. Maintenant, pour moi, et je sais que c'est toujours un peu controversé, je pense que la plupart des gens aiment les éclaboussures, mais je pense qu'il y a une minorité sensée qui n'aime pas les éclaboussures. Mais j'adore les éclaboussures. Je pense que si vous ne l' aimez pas, ne l'ajoutez pas. Certaines personnes pensent que cela ressemble à des erreurs. Pour moi Je trouve que c'est une belle façon de combler les lacunes, en appliquant un peu de texture et en sous-entendant sans esquisser les choses. Je vais prendre mes couleurs habituelles. Dans l'ombre, j'ai des éclaboussures d'or lunaire. Dans les briques, j'ai de la quinacridone sienne dans mon brun chaud. Dans le ciel, nous avons déjà fait quelques bleus, mais nous pouvons également remplir quelques zones supplémentaires avec ces jolies touches bleues. Et voilà. Je vais dire que c'est terminé. Ce que nous ferons dans la dernière leçon où je vous remercie, nous verrons également comment cela a séché. J'aurai retiré ce joli cadre et nous verrons exactement à quoi il ressemble. 15. Grâce à la ligne continue: Merci à tous. Nous avons terminé. Cela a été une expérience géniale pour moi, au moins. J'espère que cela vous a plu. Comme promis, voici le dévoilement de mon sketch. Il ne nous reste, bien sûr, que ceci. Mon dernier projet, j'espère que vous avez apprécié le vôtre. Je suis très fier du mien. J'aime beaucoup les couleurs, l'audace, le plaisir que ça procure. Je trouve que c'est vraiment agréable. Bien sûr, c'est l'une de mes scènes préférées à dessiner, c'est l'un de mes pubs locaux, donc cela tient une place spéciale dans mon cœur. Quoi qu'il en soit Si tu veux partager le tien, ce serait génial. J'adorerais aussi que vous puissiez laisser un commentaire si vous avez apprécié le cours et que vous avez du temps Cela signifie tout le monde d'entendre ce que les gens pensent du cours. Cela aide également à faire passer le mot et à obtenir des esquisses au trait continues espérons-le, encore plus. De plus, si vous souhaitez me contacter, montrez-moi vos photos Toby Urbansketch sur Instagram ou suivez-moi sur YouTube. S'il te plaît, j'adore t'y retrouver. Mais surtout, amusez-vous bien à dessiner.