Les bases du croquis urbain : le point sur les traits, les stylos et l'encre

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Êtes-vous un dessinateur urbain qui aime utiliser votre encre, vos stylos, peut-être le trait et le lavis, votre technique de stylo et d' aquarelle pour capturer vos scènes urbaines ? Cherchez-vous différentes manières de peaufiner votre travail au trait, peut-être pour expérimenter avec différentes encres ou apporter un caractère ou une texture différents à vos croquis ? Si c'est le cas, il se peut que ce cours soit fait pour vous. Je m'appelle Toby. Je suis connu sous le nom de Toby Urbansketch sur Skillshare ainsi que sur Instagram et YouTube. Je me spécialise dans les croquis de terrain de personnages uniques et originaux à l'aide mes stylos et souvent de mes aquarelles. L'un de mes outils préférés est mon stylo-plume. Je peux l'utiliser pour créer toutes sortes de textures et d'intérêts. Je suis tout aussi heureuse de l' utiliser pour créer un croquis précis et net avec de nombreuses hachures magnifiques, croquis précis et net avec de nombreuses que créer un croquis semi-abstrait très lâche à l'encre soluble qui prend vie ou qui prend vie, ou à éclabousser de belles couleurs pour créer cette sensation différente, plus pleine de caractère, plus jolie, plus belle et plus joyeuse. Dans ce cours, je veux vous donner un aperçu très approfondi aperçu des différentes techniques que j'aime utiliser. Nous allons commencer par examiner différents types de stylos. Cela peut sembler très simple, mais en fait, lorsque nous commençons à explorer nos stylos et à voir comment ils fonctionnent pour nous, les différentes marques qu'ils peuvent laisser, cela peut nous inciter à réfléchir Et si je faisais cette scène avec ce stylo au lieu de celui-ci ? Nous examinerons également les différentes encres que vous pourriez utiliser dans les stylos à plume. Comment utiliser des encres solubles pour créer de la texture ? Peut-être même en utilisant notre stylo avec un pinceau et en retirant l'encre directement. Il existe d'autres techniques très importantes auxquelles faut réfléchir pour faire des croquis à l' encre, et l'une d'entre elles est l'éclosion. Nous allons donner quelques leçons différentes sur l'éclosion. Une introduction de base sur les moyens de créer différentes quantités de valeur, différentes tonalités pour différents types de hachures, puis une introduction que j'ai appelée hachures avancées, laquelle nous pouvons réellement utiliser des textures ; les textures naturelles d'un arbre ou d'un mur de briques pour créer à la fois réalisme et forme. Bien entendu, je ferai également quelques démonstrations. Nous utiliserons toutes ces techniques, tout ce dont nous parlons, nous les mettrons en pratique dans le cadre de différents projets que j'ai réalisés. Ce serait incroyable si vous pouviez prendre certaines des choses dont nous avons parlé, certaines de celles que j'ai démontrées, puis vous esquissez avec moi et créez votre propre projet de classe. un certain nombre de références que J'ai fourni un certain nombre de références que vous pourriez utiliser. Mais vous pouvez également utiliser l'un des vôtres. serait formidable si vous pouviez partager ce projet ou communiquer avec moi sur Skillshare en me suivant ou ouvrant une discussion et en me posant des questions. Vous pouvez également me trouver sur Instagram ou YouTube, et j'adorerais également communiquer avec vous. Si vous avez le temps, veuillez laisser un commentaire. Cela signifie tout le monde et cela m'aide vraiment à faire connaître le sketch urbain et tous les cours que j'ai. Mais sans plus attendre, commençons à faire des croquis. [MUSIQUE] 2. Matériel: Quel équipement vais-je suggérer pour ce cours ? Eh bien, numéro 1, nous allons parler de différents types de stylos. Donc, si vous passez à la leçon suivante, vous verrez que nous avons discuté des stylos de manière très détaillée. Bien sûr, nous aurons besoin d'un stylo, mais je ne vais pas en parler pour l'instant. Dans l'une des scènes à la fin, je vais juste utiliser quelques aquarelles. Les aquarelles exactes ne sont pas importantes. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour ajouter de la couleur car il s'agit plutôt d' ajouter un peu de glaçure, quelque chose d'intéressant pour mettre en valeur notre travail. J'utilise quelques stylos à encre soluble dans l'eau dans ces cours. Juste pour déplacer cette encre, j'utilise quelques pinceaux. Les pinceaux ne sont pas très importants, mais ils équivalent à un pinceau de taille 8 et de taille 10 ou 12, mais ils sont interchangeables et n'importe quel pinceau vous pourriez probablement même obtenir évitez simplement d' utiliser un peu d'eau sur votre doigt et d'autres choses de ce genre, et d' expérimenter d'autres moyens déplacer de l'encre soluble dans l'eau. Dernière chose à mentionner, parce que j'utilise juste un carnet de croquis normal. Souvent, pour les croquis urbains et d'autres choses de ce genre, vous pouvez utiliser du papier aquarelle, car aquarelles et autres objets de ce genre occupent une place très importante. Ici, tout tourne autour de l' encre qui dessine le trait. J'utilise simplement une simple cartouche de papier A4 et un carnet de croquis , soit 160 grammes par mètre carré. papier aquarelle normal coûte à peu près le double de 300 au GSM. Rien d' intelligent ni de fou dans ce cours, il s'agit de s'amuser avec un équipement simple sortir et de faire un croquis. 3. Projet de travail à l'encre et à la lumière: Le projet de classe. Eh bien, à travers ces leçons, je vais vous montrer toutes sortes de techniques différentes. Je vais finalement les combiner avec trois démonstrations différentes. Ces démonstrations sont accompagnées trois photos de référence différentes. Vous pouvez utiliser ces photos de référence pour votre projet de classe. J'adorerais que tu le fasses ou que tu copies simplement tes idées à partir de ce que je fais. De même, j'adorerais aussi que vous fassiez votre propre scène, que asseyiez quelque part à l'extérieur, que vous alliez dans un café, ou peut-être qu'il fait froid dehors, fassiez des croquis à l'intérieur avec des photos de référence, quelque chose qui signifie quelque chose pour vous, et explorez les techniques qui vous tiennent également à cœur, les choses que vous voyez dans ce cours qui vous inspirent le plus ou vous donnent envie de dessiner ou d'autres choses que vous avez essayées par le passé ou si vous voulez essayer aujourd'hui. Quand tu auras terminé, si tu pouvais partager ton projet dans la galerie de la classe, ce serait génial. Je vais m'assurer de venir faire commentaires, de poser quelques questions et de donner mon avis sur tous ceux qui le souhaitent et qui présentent leur projet. Mais sans plus attendre, passons à ces leçons, puis nous pourrons commencer, les regardant, à réfléchir à ce que nous pourrions vouloir faire pour notre projet. 4. Types de stylo: La première chose à laquelle nous devons réfléchir est le type de stylos que nous pourrions utiliser. Il existe de nombreuses variétés différentes. Je viens de le décomposer en ces quatre types. J'ai des stylos à plume, fudepens et des stylos à pinceaux, que je vais en fait assembler. Ensuite, vous avez des doublures fines. Voyons un peu comment ils fonctionnent sur une feuille de papier fraîche. Commençons par les stylos à plume. J'en ai trois ici, appelés stylo LAMY Safari. J'en ai un qui s' appelle Platinum Preppy. Les deux sont d'excellentes marques de stylos. Le Platinum Preppy, un peu moins cher, le LAMY Safari un peu plus haut de gamme. Ils sont disponibles en différentes épaisseurs et pointes. Si je commence par ma pointe très fine, vous pouvez voir que nous pouvons dessiner avec elle dans le bon sens ou à l'envers. Nous obtenons deux épaisseurs d'une paroi mince et nous sommes légèrement plus épaisses. Mais nous pouvons également appliquer différents niveaux de pression. Nos pointes sont assez flexibles, vous pouvez donc obtenir une très grande ligne audacieuse même avec une pointe très fine. En remontant, c'est une belle plume. Vous pouvez voir que la ligne inversée est un peu plus audacieuse. La bonne voie vers le haut est également un peu plus audacieuse. Encore une fois, nous pouvons probablement le rendre probablement similaire, n'est-ce pas ? Audace maximale similaire. Mais la meilleure façon d'obtenir une ligne très fine est d'utiliser un stylo extra fin. L'avantage du stylo-plume est que vous pouvez changer les encres à l'intérieur. Je vais faire une leçon complète, enfin, un petit segment de ce cours sur différentes encres. Juste pour l'instant, je dirais que si nous regardons ça, nous avons un joli brun. Si je regarde celui-ci, j' ai un joli rose violet. Ensuite, vous pouvez utiliser différentes encres pour provoquer différents effets. Ils sont tous étanches. Mais si je lave ça, regarde comment ces encres se déplacent avec l'eau. Le stylo-plume est un merveilleux outil flexible. Je vais faire une petite leçon sur différentes encres de stylo-plume. Si vous passez à cela, si cela vous intéresse. Sinon, passons à mes autres types de stylos. Ensuite, nous avons le fudepen et les pinceaux. Il en existe de toutes les variétés. Mon préféré est probablement le fudepen. Un stylo à fudepen n'est qu'un autre type de stylo plume. Si tu peux voir ici , sa pointe est tordue. Si je dessine juste la plume ici, elle ressemble un peu à ça. Nous avons une plume avec un véritable bracelet au bout. Cela signifie que vous pourriez toucher le papier et créer des lignes très fines, moyennes ou incroyablement audacieuses. Encore une fois, nous pouvons utiliser les mêmes principes d'encre avec un feudepen car nous pouvons modifier le type d'encre qu'il contient. L'avantage de ce stylo par rapport à un stylo plume réside dans la vaste gamme de lignes que vous pouvez utiliser. L'inconvénient est qu'il est beaucoup plus difficile à tenir et à dessiner librement. Il faut avoir beaucoup plus d'emprise sur les scénaristes. Ce n'est pas ce que je trouve, pas aussi amusant et flexible. Il ne se sent pas aussi libre. Le suivant est un stylo à pinceau. Vous pouvez les obtenir rechargeables ou vous pouvez les avoir comme celle-ci, qui est une version non rechargeable. Ils peuvent avoir un effet similaire à celui d'un fudepen. De toute évidence, une large gamme épaisseurs de lignes et de qualité de ligne, la façon dont le flux sort si vous allez rapidement. Vous pouvez co-créer toutes ces textures et objets intéressants. Ça vaut le coup d' y jouer en dessinant. Une très belle façon de créer des contours audacieux, vifs et illustratifs. Les derniers sont les feutres fins. Il n'y en a que des centaines parmi lesquelles choisir. J'ai déjà suivi divers cours sur le dessin au trait continu, appelé esquisse urbaine, dans l' un de mes autres cours sur le dessin au trait continu, appelé esquisse urbaine, appris à utiliser le dessin au trait continu et à l'aquarelle. Si vous voulez vérifier cela, voici une leçon assez approfondie à ce sujet. Encore une fois, je pense que les principes ici sont qu'ils se présentent sous toutes sortes de types. Vous pouvez en avoir des assez fins. Vous pouvez appuyer un peu plus fort pour obtenir une ligne un peu plus audacieuse. Vous pouvez avoir différentes couleurs. J'ai ici un gris. C'est un autre gris qui est juste un peu plus fin. C'est assez épais, en fait c'est 0,5 millimètre. Il s'agit de créer cette ligne audacieuse sans appuyer et avec une ligne encore plus audacieuse. Encore une fois, vous pouvez créer des lignes assez fines même avec une ligne fine assez épaisse comme celle-ci. Des marques similaires peuvent alors proposer des stylos burins, qui se situent entre le feutre fin et le feutre et vous pouvez produire différentes qualités de trait. Ce sont tous des stylos auxquels il vaut la peine d'être pensé. Désormais, avec les feutres, les marques que nous utilisons pour les croquis ont tendance à être imperméables. Vous pouvez voir qu'ils ne coulent pas du tout avec l'eau. C'est important car cela signifie que nous pouvons appliquer des aquarelles, marqueurs, toutes sortes de choses sur le dessus, mais nos lignes resteront belles et nettes. Qu'est-ce que j'utilise ? J'utilise principalement des stylos à plume. Les stylos à plume et à feutre fin produisent une qualité de trait très similaire, mais je trouve que les stylos-plumes sont plus flexibles. J'ai juste un peu plus de plaisir à finir par les utiliser. C'est plus amusant de tenir un stylo rouge vif intéressant qui ressemble à votre truc, plutôt qu'un petit morceau de plastique jetable. C'est peut-être l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime les stylos à plume. Sur le plan émotionnel, je les apprécie tous. Mais je pense qu'ils sont plus flexibles. J'adore pouvoir changer les choses et les choses comme ça. Dans la prochaine leçon, comme je l'ai dit, nous allons examiner les encres pour stylos à plume, différents types d'encre que vous pourriez utiliser, et réfléchir aux effets que nous pouvons produire avec celles-ci. 5. Mon projet (7): Réfléchissons types d'encre que nous pouvons utiliser dans nos stylos. Maintenant, mon préféré, si je l'utilise, c' est un excellent LAMY Safari. Si je dessine simplement une jolie petite maison, vous pouvez voir que nous obtenons une belle gamme de qualité de lignes. Tu pourrais faire des ridules. Je peux venir faire de beaux traits épais et l'encre que j'utilise pour cela est une très belle encre noire. C'est ce qu'on appelle l'encre Platinum Carbon, noire. Maintenant, il contient des granules qui se déposent tachent et ne bougent pas avec l'eau ou l'aquarelle. Maintenant, cela signifie que si nous arrivons en haut et disons que je prends juste un tout petit bout d'aquarelle de ma palette sur le côté, je peux passer en revue cela et je ne courrai que très peu. vous pouvez voir où je suis devenue très Mais vous pouvez voir où je suis devenue très sombre et très audacieuse, une partie de l'encre coule. Maintenant, si j'attendais cinq ou dix minutes et que ce ne serait pas le cas, cette encre resterait complètement immobile. Mais plus vous êtes audacieux, plus vous devez attendre que l'encre soit complètement sèche. L'autre encre que vous pouvez utiliser. Eh bien, il existe des centaines de types d'encre que vous pouvez utiliser, pour être honnête. Dans ce stylo plume, j'ai quelques cartouches LAMY simples, donc ce ne sont que des cartouches d'encre de leur propre marque. Eh bien, je vais en retirer un. Juste une cartouche normale remplie d'encre de stylo plume normale. Que se passera-t-il si nous faisons la même chose, obtiendrons-nous le même flux d'encre ? Évidemment, celui-ci est d'une couleur différente, mais le même flux. C'est toujours une belle plume. Vous pouvez toujours obtenir la même variation de qualité de ligne. Mais ce qui peut être amusant avec ces choses, c'est que si nous prenons un peu d'eau, tout à coup, nous pouvons vraiment activer notre encre elle coule et bouger. Nous pouvons créer du son et même créer des ombres. Nous pouvons même récupérer un peu de cette encre et l'utiliser ailleurs sur notre page peut-être pour dessiner une petite pomme, vous avez l'idée. Vous pouvez utiliser ces éléments à la fois pour tracer des lignes et pour créer du ton. J'aime utiliser différentes encres. J'en ai un joli rose. Mon préféré est probablement ce brun. C'est comme un brun noisette. Il s'agit d'une encre de [inaudible]. Je te montrerai la cartouche dans une seconde. Nous verrons encore, cela crée ce joli linge. Quand on le lave, ça donne vraiment de la vie, ça devient super intéressant. Bien entendu, vous pouvez faire de même avec les encres noires et toutes sortes d'encres. Comme je l'ai dit, l'encre brune j'utilise ici est l'encre Waterman Absolute Brown Ils proposent une gamme complète d'encres pour aquarelle différentes. Des encres non imperméables mais des encres solubles dans l'eau. Il y a des tonnes d'encres que vous pourriez essayer. Voici quelques-uns de ceux que j'ai. Mais cela s'accompagne d'un petit avertissement. Il existe toutes sortes de choses, comme l'encre de Chine, donc les encres Winsor & Newton en sont un bon exemple. Ils se déclinent dans toutes les couleurs. Maintenant, les encres de Chine bloqueront probablement votre stylo-plume. Vous pouvez les utiliser avec un stylo dippy, par exemple, si vous obtenez une pointe qui ne contient pas de cartouche, mais si vous trempez le stylo dedans vous pouvez obtenir exactement le même trait avec n'importe quelle encre. Ils sont très flexibles. L'inconvénient évident est que vous devez toujours avoir cette marmite dans laquelle vous pouvez vous baigner. Ensuite, l'autre chose à laquelle il faut réfléchir avec nos encres est de découper dans un convertisseur. Il s'agit d'un convertisseur pour un LAMY et cela signifie que vous pouvez le remplir. Vous en avez probablement déjà vu un. Cela signifie que vous pouvez remplir votre encre. Il vous suffit de le tremper dans le pot d'encre, remplir votre stylo et vous voilà reparti avec une belle œuvre d'encre, quelle que soit la couleur d'encre ce que vous voulez essayer. 6. Qualité des lignes: Tout d'abord, je suppose, qu'est-ce que la qualité des lignes ? Eh bien, la qualité de la ligne est en fait une chose simple. S'agit-il d'une ligne rapide et complète ? S'agit-il d'une ligne ferme et audacieuse ? Est-ce un déplacement aléatoire ? Est-ce continu, discontinu ? La qualité de la ligne décrit le type de marque que nous créons. Le type de marque que nous créons peut dépendre un peu du stylo que nous utilisons, mais également de la façon dont nous l'utilisons. Le stylo que nous utilisons remonte à la leçon dont nous avons parlé précédemment, où vous pouvez utiliser différents stylos pour différentes choses. Mais en même temps, tous les stylos peuvent être utilisés pour de nombreuses choses différentes. Il y a de la flexibilité même dans un seul stylo. Maintenant, pour démontrer la qualité de la ligne, je pense toujours que le meilleur exercice, la meilleure pratique, c'est une simple nature morte. Ce que je vais faire, nous ferons deux choses, une mauvaise et une bonne. Si nous commençons par une mauvaise, notre nature morte sera une poire, une pomme et une banane. Ils sont en quelque sorte ensemble. Ils sont sur la page. Vous pouvez voir que Banana est probablement en retard, mais uniquement parce que ses lignes sont découpées. Mais ils peuvent flotter. Nous pourrions les regarder de haut en bas. Il est vraiment difficile de dire exactement ce qui se passe avec ça. Et ils se ressemblent tous. Il n'y a aucun intérêt, aucune variation. Maintenant, en réalité, ce qui se passe lorsque vous regardez les objets de plus en plus loin, c'est qu'ils sont plus pâles parce qu'ils sont plus pâles, que les textures sont plus pâles. Quand on regarde les choses de plus près, elles sont plus audacieuses. C'est l'une des premières choses auxquelles il faut penser. Ensuite, l'autre consiste à penser simplement à introduire des variations. Allons-y étape par étape. La première chose à laquelle je suggère de penser lorsque vous créez votre gamme de qualité , c'est de commencer par perdre du terrain. Commencez par une qualité de trait faible et facile. Cela signifie que si vous faites une erreur, vous faites des lignes complètement aléatoires. Évidemment, mon stylo est faux. Peut-être que nous allons le rendre moins évident. Et voilà. Pear n'est pas mal, non, mais continuons à dessiner quand même. Peut-être que notre pomme nécessite quelques essais pour bien fonctionner également. Ensuite, la banane, nous ne savons pas si elle se trouve devant ou derrière, alors nous dessinons simplement le dessus. La qualité de la ligne ici est vraiment médiocre. Cela nous donne une image intéressante. Plus souple, cela nous en donne un qui est flexible et nous permet d' ajouter de la variation en plus. Numéro 1, commencez librement. Numéro 2, pensez à la variation entre les objets. Nous pouvons commencer par réaffirmer notre plume. Maintenant que nous avons l' image complète, nous pouvons nous entraîner. C'est là que va la poire. Ensuite, nous trouverons la banane. Il est en fait derrière et la pomme se trouve également devant. Mais il n'y avait toujours pas beaucoup de variations. Comment allons-nous introduire certaines variations et quelle variation ou qu'est-ce que la variation va nous apporter ? Eh bien, la variation, dans ce cas, peut être la texture de la ligne. Disons que, dans la poire, nous voulons avoir l'air un peu plus meurtrie, un peu comme une vieille poire. Nous pouvons maintenant introduire des lignes qui appliquent une certaine texture. La pomme a peut-être aussi une ecchymose. Alors que la banane sera banane très douce et toute neuve. Il a aussi cet autre côté, également très lisse. Maintenant, nous avons une certaine variation , ce qui implique de la texture. La variation peut également impliquer la profondeur. Au début, souvenez-vous que j'ai parlé de texture, profondeur et de relations. Si nous prenons une feuille, utilisons le même stylo pour vous montrer qu'un stylo est flexible. Vous constaterez que si vous créez quelque chose beau et d'audacieux au premier plan, cet objet apparaît. Si nous contournons cela, nous pouvons toujours utiliser une ligne vague, mais pas si lâche, et une ligne en gras. Découvrez comment il se soulève. Pareil, si nous faisons juste une pomme belle et audacieuse, elle se soulève vers l'avant. Remarquez maintenant que je n'ai mis la pomme en gras que d'un seul côté et qu'elle continue de se soulever vers l'avant. La raison en est que l'audace est liée à la banane ici. Parce qu'elle est plus audacieuse que la banane, elle est moins forte, cela explique la relation qui explique la présence de la pomme devant. Nous pouvons également l'utiliser pour le poids en bas en alourdissant ou en alourdissant les lignes où la pomme, la banane et la poire touchent le sol . Cela indique le poids de l'objet. Il montre la relation entre cet objet et le sol. Ce sont mes conseils simples sur la façon de penser à votre travail à la chaîne. Commencez librement, utilisez la variation pour montrer la texture, mais utilisez également la variation pour montrer la profondeur et les relations entre objets et entre les objets eux-mêmes et l'atmosphère générale et environnement dans lequel ils se trouvent. [MUSIQUE] 7. Mon projet (7) 1: La prochaine chose à laquelle nous allons réfléchir est valeur et le ton du travail en ligne. Encore une fois, nous allons garder les choses simples, et il s'agit plutôt d'un exercice. Cela nous permet de jouer avec certains concepts. Je vais dessiner la même forme trois fois. Ensuite, nous réfléchirons à la manière dont nous pouvons utiliser notre stylo pour utiliser simplement la valeur et le ton. Pourquoi la valeur et le ton sont-ils importants ? Parce qu'il montre les ombres et les ombres, la forme et le volume. Nous ne le savons pas. Nous pouvons supposer que c' est une boîte qui fait face comme ça, mais d'autres personnes peuvent présumer que c'est une boîte qui fait face comme ça. Nous ne le saurons simplement pas tant que nous n'aurons pas une forme humaine complète. Comme je l'ai dit, cela se fait par le biais du ton des ombres. Un moyen simple de montrer le ton, le moyen le plus simple que je connaisse dans l'ensemble que j'utilise régulièrement est de simplement hacher. Il peut s'agir simplement d'une ligne verticale. Nous n'avons pas besoin d'être plus intelligents que cela. Une bonne façon de varier, c'est que si nous avons une ombre ici, nous avons la source de lumière qui vient par ici. C'est de la lumière, c'est de l'ombre. Il devrait également y avoir une ombre sur le sol. Au lieu de hachurer verticalement, nous pouvons séparer l'avion. Nous pouvons séparer ce plan du plan du sol en modifiant l'angle des hachures. Maintenant, nous avons des éclosions qui se font essentiellement à 90 degrés, soit presque 90 degrés. Mais ce qu'il fait, c' est suivre la perspective de cet avion qui montre qu'il est plat. Une autre chose que nous pouvons faire avec notre hachure est de fournir une hachure multidirectionnelle. De cette façon, nous pouvons appliquer le ton très facilement sur plusieurs côtés, mais le varier plus facilement. On pourrait dire que, bon sang, aucune de ces boîtes n'est parfaitement blanche. Cette ombre est toujours projetée ici. Parce que notre source de lumière vient toujours d' ici et descend. Alors ce que nous pouvons faire, c'est cela doit être plus sombre que cela. Maintenant, nous appliquons simplement un hachage. Si nous pensons qu'il fait encore plus sombre en bas, nous pouvons appliquer un autre hachage. Peut-être que le point le plus sombre se trouve tout en bas. Nous pouvons faire un autre crosshatch. De cette façon, vous pouvez créer différentes valeurs, et cela vaut la peine de jouer, même avec de simples carrés. Dessine cinq carrés. Ça va être un, ça fait cinq. C'est le plus léger, puis c'est le suivant, puis c'est le suivant. Maintenant, il fait très sombre, et voyez comment, côte à côte, vous pouvez immédiatement vous rendre fait très sombre, et voyez comment côte à côte, vous pouvez immédiatement vous compte qu'en appliquant simplement différentes couches de hachures, vous pouvez vraiment vous accumuler. Vous pourriez même en faire six, et six dans ce cas, cela ne fera probablement que le bloquer. Vous pourriez même séparer davantage ces choses. Vous pouvez faire 1,5, ce qui ne représente que quelques lignes verticales. Donc 2.5, ce qui ne serait que quelques hachures. De cette façon, vous pouvez être très précis, très prudent avec la quantité d'ombre que vous avez, la quantité de valeur. J'utilise juste une technique très simple. Je vais juste terminer mon ombre lumineuse. Vous pouvez voir que nous avons de belles variations. Dans une minute. Je vais vous montrer cette technique de plus, mais ensuite je vais aussi vous montrer, dans une autre classe, différents types d'éclosion. Si vous passez simplement à la leçon suivante, différents types de hachures pour différents types d'objets. Il s'agit de la forme la plus simple de lignes hachurées, les hachures croisées. Mais il existe d'autres moyens de le faire pour d'autres types de choses, comme les arbres, par exemple. Maintenant, la dernière chose à laquelle je veux penser en termes d'encre et de ton est simplement d'utiliser une encre différente. Au lieu d'utiliser notre encre imperméable, nous aurions pu utiliser une encre non imperméabilisante. Pour les besoins de l'argumentation. Je dois dire que nous avons utilisé une belle encre brune pour faire notre boîte. Vous suivez un contour marron. Ce que nous pourrions alors faire, c'est simplement faire quelques éclosions très lâches. Il va faire nuit de savoir que ça va faire noir. Des éclosions un peu trop lâches, puis des éclosions un peu lâches ici aussi. Ensuite, nous pouvons entrer avec de l'eau. Nous pouvons maintenant utiliser l'eau pour créer un temps plus graduel, uniquement grâce à notre travail d'encre. Même en variant la quantité d'eau, nous pouvons faire varier l'obscurité. Nous pourrions revenir et répondre avec encore plus de ton. Si nous voulons créer des zones sombres, nous pouvons utiliser de l'eau pour déplacer une plus grande partie de cette encre et créer ces textures, mais aussi ces variations de ton d'encre et d'autres choses du genre. Ce sont les techniques que j' utilise pour de telles images. Où vous pouvez voir, nous pouvons simplement faire un croquis à l'encre , mais obtenir une forme et une sensation d'appartenance vraiment belles sans même avoir besoin de sortir nos aquarelles, nos stylos ou quoi que ce soit d'autre. Et voilà. Il existe trois méthodes simples : utiliser l'esquisse à l'encre pour créer des tons, des formes, des ombres et transformer votre esquisse à l'encre en réalité bien plus qu'un simple contour. 8. Mon projet (7) 2: [MUSIQUE] J'ai mentionné dans la dernière leçon qu'il existe d'autres moyens d'éclore. Nous avons donc une jolie hachure verticale, très simple, très facile, très rapide. Maintenant, si nous dessinons simplement quelques arbres très simples et un autre ici, nous pouvons voir qu'un arbre possède une multitude d' ombres et de lumières, n'est-ce pas ? Nous pouvons commencer à dessiner en touffes de feuilles comme ça. Si nous utilisons nos hachures verticales, elles peuvent donner une idée graphique vraiment belle et parfaitement précise de toutes ces ombres et nous pouvons les utiliser très facilement très rapidement pour produire un arbre qui est maintenant développe la forme et fournit vraiment des hachures. Rapidement, cette forme se formera et nous pourrons ajouter petites branches. En fait, nous avons un petit arbre très pratique et , nous avons un petit arbre très pratique très joli, pas très loin encore en utilisant le même joli style d'éclosion. Il existe un autre moyen de le faire également. Nous avons choisi un peu plus naturel, du moins pour moi. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer à dessiner essentiellement des feuilles, donc de petites formes aléatoires. Si je l'agrandisse , je ne ferai que ressentir des gribouillis naturels au hasard, des petites feuilles assez aléatoires formes de petites feuilles assez aléatoires qui me font penser, du moins, à ce genre de feuilles et à d'autres choses du genre . Nous pouvons nous déplacer dans l'image et revenir aux mêmes zones ou au côté actuel. Ce que nous faisons, comme pour les hachures, nous créons des lignes d'encre, cette fois avec une texture qui évoque la texture de l'arbre, suggère des feuilles. Nous pouvons l'étendre au coffre. Nous pouvons utiliser des lignes qui représentent l'écorce , puis nous pouvons revenir et commencer à intégrer notre ton. Nous pouvons arrêter de construire selon ces mêmes motifs en forme de branches et, encore une fois, nous avons un arbre qui grandit très bien. Celui-ci semble un peu plus naturel, un peu moins rigide, un peu moins illustratif et ressemble davantage à une esquisse naturaliste. Nous utilisons ces mêmes principes L'idée ici est utiliser des lignes représentant quelque chose à créer, pas seulement le ton, mais aussi la sensation de la texture. Un bon exemple serait donc d'avoir un champ. Nous pouvons faire de même avec la petite herbe pour constater qu' il y a de l'ombre dans l'herbe en faisant petites lignes qui creusent les ombres et nous avons une petite touffe d'herbe ailleurs. Pourquoi y a-t-il de l'ombre dans cette herbe ? Eh bien, c'est peut-être parce qu' il y a un grand mur ici et qu'en fait, ce mur présente également une ombre de ce côté. Nous pouvons donc maintenant montrer cette ombre si nous dessinons de petits motifs en forme cette ombre si nous dessinons de brique ou de pierre. Puis, avant même de vous en rendre compte, vous avez de la texture et du ton. Vous pouvez toujours faire quelques petites briques à d'autres endroits et vous pouvez peut-être apporter un petit poteau de clôture à côté et d'autres objets de ce genre. Il existe de nombreux autres détails que vous pouvez apporter sans oublier la valeur du côté ombragé important. Donc, pour passer à la version avancée du hachurage , vous devez commencer à intégrer vos hachures à vos textures afin ne pas simplement produire un objet plat avec une forme, mais un objet avec forme et texture correspondant à cette forme, comme dans ces exemples ici. 9. Ink: Il est temps de réfléchir à la façon dont nous pouvons utiliser encre soluble pour créer des effets intéressants sur une page. Maintenant, ce que je vais faire, abord utiliser de l'encre brune. Encore une fois, nous allons dessiner une boîte très simple. Cette fois, nous regarderons uniquement le haut de la boîte. Avec cela, nous pouvons simplement appliquer un lavage très rapide et facilement et déplacer l'encre où nous le voulons vraiment. Il peut se déplacer vers la gauche, la droite, le bas. Cela peut généralement créer un certain ton. Ce n'est pas vraiment du contrôle, pas vraiment, nous n' y avons pas beaucoup réfléchi. Comment pouvons-nous y réfléchir un peu plus pour créer quelque chose d' un peu plus contrôlé ? Eh bien, si nous refaisons le même carré, cette fois, nous devons demander où allons-nous avoir le ton ? Disons que la lumière vient par ici maintenant, donc ce seront les zones les plus sombres. Si nous chargeons cette forme avec un peu d'encre et que nous la chargeons également par le bas pour pouvoir projeter une ombre. Nous avons maintenant créé une toiture de réservoir plus grande. Nous pouvons prendre notre même pinceau et cette fois nous pouvons laver doucement l'encre. Lorsque nous remplissons les lignes avec plus d'encre, nous pouvons immédiatement créer un lavis beaucoup plus foncé, beaucoup plus de variations, et nous pouvons éliminer ce lavis. Nous réfléchissons également à la façon dont nous utilisons l'eau et à la direction dans laquelle nous la brossons pour créer cette eau, afin de la laver aux bons endroits plutôt que de la mettre partout comme ça. Il ne sert à rien de simplement jeter de l'eau dessus parce que nous n'allons pas créer un effet contrôlé. C'est évidemment récupérable. Ce que nous pourrions faire, c'est charger la page maintenant. Nous pourrions venir nous donner plus d'encre pour travailler. Nous n'avons pas besoin de nous contenter des premiers éléments que nous mettons sur la page. Nous pouvons nous donner plus de marge de manœuvre et nous pouvons ainsi créer un ton. De même, c'est encore humide et nous pouvons y déposer de l'encre et obtenir des motifs intéressants. Voyez-vous comment cela fleurit et vous pouvez utiliser cette encre pour créer ces motifs là-bas, il suffit de le déplacer vers le haut, de le déplacer ou de le laisser. Comme ces textures intéressantes, qui peuvent être de la neige, cela peut être une montagne, des fleurs. Cela dépend de la couleur de l' encre, dépend de la scène. Mais comment pourrions-nous bien utiliser notre encre, créer un autre carré ? Cette fois, nous laisserons les files d'attente tranquilles. Nous avons notre stylo rose ici, nous pouvons donc montrer les différentes encres ici. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement l'utiliser comme petit réservoir. Je ne suis pas sûr de pouvoir l'utiliser presque comme un petit stylo aquarelle. Nous pouvons simplement le déplacer. Nous pouvons ramasser des morceaux d'encre et les utiliser de cette façon. Nous pouvons même éclabousser simplement en effleurant le stylo à encre. Nous pouvons combiner de l'encre, donc si nous avons du rose, nous pourrions y mettre du brun et commencer à créer des lavages variés. Si vous avez un nombre pair de couleurs, vous pouvez imaginer comment vous pourriez très facilement créer une scène, pour faire bouger toutes les choses intéressantes. Lorsque tout est bien sec, vous pouvez revenir avec la même encre et l' utiliser comme ligne dure ou simplement pour les besoins de l'argumentation, vous pouvez utiliser une encre permanente, donc une encre résistante à l'eau qui ne s'étale pas. Ensuite, vous pourriez venir et peut-être vouloir ajouter de petits détails pour rendre les lignes plus audacieuses. Réfléchir à la qualité de la ligne, qui sera abordée dans l'une des leçons suivantes. Vous voulez simplement créer des contours fermes en plus des lavages que vous avez déjà effectués. Vous pouvez le faire et laver à nouveau cette encre en toute sécurité car nous savons qu'elle sèche rapidement. Voici quelques techniques que vous pouvez utiliser pour simplement utiliser un stylo à encre contenant de l'encre soluble normale, pour le laver, le déplacer et le laisser couler sur toute la page. C'est en créant des formes simples. Réfléchissez à l'endroit où vous utilisez votre pinceau, laissez-vous redessiner et charger les formes avec la bonne quantité d'encre. Ou même en prenant l'encre directement du stylo comme s'il s'agissait d'un stylo aquarelle, puis en combinant de l'encre. Accélérez l'utilisation de deux encres solubles ou d'une encre soluble et insoluble, ce qui vous permet de créer différents effets sur la page. Quoi qu'il en soit, voici mes conseils très simples sur les différentes manières d' utiliser l' encre pour créer du son. À part, bien sûr, l'éclosion, dont nous parlerons dans l'une des autres leçons. Je sais que nous l'utiliserons dans l'une des pièces de démonstration à la fin du cours. 10. Scène 1: Pour notre première scène, nous allons simplement utiliser quelques stylos, nous aurons un stylo fudepen , un stylo à pinceau ou un feutre très audacieux. Nous utiliserons un stylo plume fin ou extra fin ou encore un feutre fin. Je vais faire cette petite image ici. Je vais le faire simplement à l'encre en utilisant hachures pour créer une image intéressante. Rien de plus intelligent que ça. C'est une technique très agréable et rapide pour capturer votre scène lorsque vous êtes en déplacement et que vous n'avez pas besoin de transporter grand-chose, vous pouvez même simplement emporter un stylo et du papier. Commençons par capturer ces grandes formes. Je n'ai pas toujours travaillé de gauche à droite ou au milieu. Maintenant, exactement ce que je pense d'une image donnée. Ce que je veux expérimenter aujourd'hui, c'est aller de gauche à droite et sélectionner ces grandes formes évidentes. Comme vous voulez en savoir plus sur ce que j'entends par « resélectionner des formes », si vous consultez mon cours précédent, qui consiste à apprendre à utiliser le dessin au trait continu pour les croquis urbains, c'est sur mon profil. Vous y trouverez de belles leçons sur la sélection de formes et d'objets de ce genre. Ce que je cherche, en gros, c' est qu'il y a un triangle, je voulais dire un parallélogramme sinon nous n'avons pas cette extrémité. Nous ne sommes pas tout à fait sûrs, mais il s'agit d'une sorte de losange et nous ne faisons que simplifier le tout pour obtenir ses formes constitutives. Cette fenêtre peut être un carré et ensuite nous pouvons simplement fournir d' autres carrés à l'intérieur. Ainsi, nous n'avons pas à dessiner la fenêtre, il suffit de dessiner des formes géométriques très simples. Ce mur peut être transformé en carré et il continue ici derrière ce tuyau de vidange, restant essentiellement un simple carré. Ensuite, nous avons eu quelques petites lignes verticales , rien de plus complexe que cela, qui délimitent cette fenêtre. Nous pouvons également épingler ce côté vers le bas. Ensuite, nous avons juste un tout petit toit qui montre qu'ils sont un peu plus vieux. Nous sommes déjà en train de construire des choses avec ces lignes très souples. Parce qu'ils sont souples, cela signifie que nous pouvons changer les choses si nous décidons que les choses ne vont pas, que nous devons déplacer quelque chose. Ce n'est pas un problème. Je vais également installer ce petit toit vitré. Ensuite, je vais vous présenter ce joli fil qui traverse notre image. l'autre côté, nous avons un Hemingway long et raffiné. À un moment donné, il y a une cheminée, mais gardez-la détachée. Tu n'as pas besoin de dessiner cette cheminée. Maintenant, je vais simplement vérifier la hauteur relative de ce toit. Vous pouvez voir que c'est dans ce coin que le toit émerge. C'est une mesure comparative très utile pour obtenir notre croquis dans des proportions approximativement correctes. Encore une fois ce mur, joignez-le comme au point où, si vous continuez à dessiner, cette ligne est l'endroit où elle se rejoint. Encore une fois, nous pouvons utiliser ces comparaisons simples pour obtenir non seulement notre forme, mais également la taille de notre forme correcte. Ici, le toit peut être compliqué, mais si on le coupe simplement en carré et en triangle, on obtient tout à coup une forme assez facile. de même pour cet ensemble de formes superposées, avec les différentes choses en arrière-plan. Il y a un petit arbre que nous pouvons également attraper ici. Nous pouvons créer un peu plus de cet arbre qui nous permet de pratiquer certains de ces styles d' éclosion alternatifs. Puis, en faisant le tour, nous avons ce trottoir. Si vous suivez simplement ce joli flux, cela reliera simplement tout et donnera un coup de pouce à tout. N'hésitez pas. Maintenant, je pense que c'est un peu bas, donc je vais soulever mon bâtiment. Nous pouvons le faire parce que nos lignes sont belles et souples et vous verrez que tout cela se réunit fur et à mesure que nous construisons, nos lignes n'éclosent pas, peu importe que nous ayons commis une erreur ou que nous ayons a changé les choses. Vous pouvez garder les choses en ordre et tout ira bien. Pareil ici, nous avons notre cheminée que nous pouvons maintenant installer assez facilement. Nous pouvons simplement le superposer. Insérez quelques petites cheminées. Et voilà. Que devons-nous faire maintenant ? Nous devons simplement nous déplacer et commencer à ajouter ces textures, ces détails. Commençons par là. Nous avons notre beau toit, et encore une fois, tout est dans l'ombre. Imaginons que nous augmentons le ton tout en augmentant la texture. Nous pouvons faire ces éclosions semblables à des péages. La forme est touchante, car il s'agit d'un travail répétitif au trait, qui va certainement renforcer la valeur de ce qu'il contient. En dessous, il fait très sombre. Appliquons ces belles lignes verticales simples. Désormais, les lignes verticales n'ont pas besoin d'être uniformes. Ils peuvent l'être si vous le souhaitez, mais ils ne sont certainement pas obligés de l'être. Ils n'ont pas besoin d'être super chouettes. Ils peuvent commencer plus tôt ou se terminer plus tôt ou même se chevaucher. Toutes ces choses vont parfaitement bien. Ces fenêtres sont un peu plus compliquées, elles présentent différentes ombres et formes à l'intérieur. Mais simplifiez simplement les choses. suffit de constater qu'il y en a une petite moitié, la moitié entière dans un petit bout de fenêtre couvert. C'est également dans l'ombre, nous supprimons donc simplement quelques lignes simples sur tout le pourtour. Ensuite, nous pourrons commencer à trouver les ombres qui se trouvent dans la rue. Je vais juste changer d'avion. Ce que nous pouvons même faire, c'est simplement déplacer cela pour vous faciliter la vie. Nous pouvons faire quelques hachures supplémentaires en dessous de cette ligne de courbe. Cela montre que cette étape change, car la qualité de ces hachures change et nous pouvons ensuite introduire autres hachures au-dessus des lignes de courbe. Encore une fois, cela introduit soudainement cette idée d'une étape dans notre scène. Cette maison arrière est relativement claire ici et je vais lui faire briller la lumière du soleil de l'autre côté, pour éclairer toute cette rue. Je vais le faire en éclosant d'abord un tout petit peu , puis en entrant et en utilisant mon stylo à l' envers pour obtenir la ligne la plus fine possible. Appliquez simplement des formes simples, des carrés et des rectangles pour les fenêtres et les portes. Il n'est pas nécessaire que ce soit plus intelligent que ça. Ensuite, nous avons les mêmes idées sur ce toit et si nous plissons les yeux, il y a probablement un niveau de ton et d'obscurité similaire, n'est-ce pas, à ce toit là-haut. Nous allons juste faire la même idée de l'éclosion, mais aussi de la texture en faisant remonter quelques-uns de ces gribouillis verticaux. Il en va de même pour ce toit, qui est probablement un peu plus léger que les deux toits Il y aura donc un peu moins de marques d'éclosion et de texture ici. Eh bien, c'est plus clair, mais je pense que c'est juste l'ombre. S'il est plus clair, c'est parce qu'il n'est pas gris. Nous allons simplement y appliquer une belle simple série de hachures et simple série de hachures à peu près au fur et à mesure que nous avançons ici. Une petite fenêtre aussi, puis nous pourrons y incruster certaines de ces petites marques de briques et un petit toit ici, une petite fenêtre à l'arrière. Comme il s'agit clairement d'un arrière-plan, ce que j'aime bien faire, c'est simplement appliquer une hachure droite et uniforme dessus, cela ne fait que le repousser ; cela montre que le ton a du ton. Les couleurs s'estompent. quelque chose est éloigné, moins la couleur est intense, moins elle est saturée, et nous pouvons le montrer simplement en appliquant moins de ton, en faisant une hachure simple, uniforme et qui simplement en appliquant moins de ton, n'attire pas le regard. Maintenant, cet arbre, nous allons faire certaines de nos différentes éclosions. Nous allons simplement appliquer quelques niveaux aléatoires de gribouillis pour obtenir cette jolie petite trappe. Comment allons-nous ? Eh bien, nous construisons progressivement une petite image, n'est-ce pas ? J'ai laissé cette voie vide parce que je veux la lumière soit entraînée Nous modifions donc légèrement la référence pour l'adapter à l'idée artistique. Cela ne signifie pas que nous devons le laisser sans texture. Nous allons simplement y mettre certaines de ces petites marques. Nous pouvons également poser quelques petites dalles sur le trottoir. Il est maintenant temps de présenter certaines des considérations relatives à la qualité de la ligne que nous avons également prises en compte lors de l'un de nos cours. aide d'un stylo fudepen, d'un feutre audacieux ou simplement en appuyant très fort avec votre feutre actuel, nous pouvons trouver les tons les plus foncés pour créer ces ombres les plus foncées, mais nous pouvons également réfléchir à la manière dont quelque chose est audacieux et dans quelle mesure cela le soulèvera si je le place à côté d'un autre objet. C'est au recto, toute l'image au recto, donc nous allons faire le tour, et lui donner un joli contour épais, ce qui a l'avantage de nous en donner également quelques-unes des ombres, que nous pouvons agrandir, pas de problème, et cela a l'avantage de simplement nettoyer une partie de notre ancienne plume si c'est ce que nous voulons faire. Encore une fois, cela peut prendre tout le chemin comme ça. Nous pouvons même bloquer une grande partie de ce toit, mais en laissant de petites touches de lumière pour montrer que ce n'est pas un objet plat. J'ai ce tuyau de vidange, et nous pouvons simplement lui donner une petite forme pour qu'il soit clair. Bien qu'il s'agisse d'un objet plat et noir, il a sa propre forme et sa propre sensation. Ensuite, nous pouvons faire de même avec ces autres lignes. pense toujours au contour ; peut-être que je mets un peu plus en gras que ces lignes intérieures parce je veux que le contour corresponde à ce qui est avancé, non à un segment aléatoire du bâtiment. ce qui concerne les fenêtres, je veux que les cadres donnent l'impression d'être 3D Je veux donc que mon travail au trait par ailleurs assez audacieux laisse transparaître de petites lumières et reflets En ce qui concerne les fenêtres, je veux que les cadres donnent l'impression d'être 3D. Je veux donc que mon travail au trait par ailleurs assez audacieux laisse transparaître de petites lumières et reflets. Ensuite, sur le trottoir, nous allons faire apparaître une belle ombre audacieuse ; moins audacieuse ici parce que nous n'avons pas d'ombre, ombre audacieuse ; moins audacieuse ici parce que nous n'avons pas d'ombre, mais je veux qu'elle avance vers nous. Au fur et à mesure que nous retravaillerons, nous essaierons de faire un travail moins audacieux, tout en conservant une qualité graphique agréable, mais dans l'ensemble, un travail moins audacieux. Il s'agissait simplement de ressentir ce que vous pensez des lignes, d'expérimenter et d'apprendre comment fonctionne votre stylo, comment fonctionne votre esprit, comment vous aimez ressentir une image parce que tout le monde n'aimera pas les lignes aussi audacieuses, et tout le monde n' aimera pas les lignes vraiment fines, alors sachez simplement ce que vous voulez, expérimentez et découvrez quel est votre style. Nous pouvons utiliser notre stylo fudepen, tout comme le pinceau que je vous ai montré, il peut produire différentes qualités de lignes et différentes textures. En obtenant de petites notes rapides, nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons introduire différentes textures qui nous donnent une idée différente de ce qui se passe ici. C'est vraiment une ombre noire pour eux. Je ne veux pas trop masquer notre texture ici, mais nous pouvons appliquer de petites zones intensément sombres, en particulier autour de ces points de connexion. Enfin, cette petite courbe au fur et à mesure que nous avançons. On y va. peu près, je pourrais appeler cela un croquis complet et en être parfaitement satisfait. Nous pourrions continuer à déplacer avec un peu plus de hachures et d'autres choses de ce genre, en donnant un peu plus de caractère et en retirant quelques détails supplémentaires, si nous le voulons bien. Par exemple, nous avons obtenu nos lignes en gras, alors par où commencer pour ajouter quelques petits morceaux de maçonnerie ? Ce que nous ne voulons pas faire avec joli sketch à l'encre, c' est le surcharger et le surcharger, mais nous avons la liberté et la flexibilité nécessaires pour continuer à jouer si nous le voulons également. De jolies petites briques au dos également, en gardant les mêmes idées, ce qui signifie que le spectateur, l'œil, le cerveau ont immédiatement connecté ces briques à ces petites marques, puis il comprend que nous sommes confrontés à la même chose dans un endroit différent, plus loin. Ce sont tous ces raccourcis. Nous essayons simplement d'aider les spectateurs à se faire une idée de ce que nous voulons qu' ils voient à partir de notre image sans qu'ils aient à travailler trop dur. Nous pouvons ajouter un petit fil qui sort d'ici. De petites choses comme ça donnent juste un peu de fluidité à l'image. Je vais simplement placer une jolie cheminée dans le coin supérieur, ce qui serait peut-être un bon point de cadrage avec une plume audacieuse. On y va. La dernière chose que je vais faire, c'est controversée dans la mesure où certaines personnes l'adorent, autres détestent, mais j'aime fournir parfois, dans des croquis comme celui-ci, un joli cadre. Ce cadre pourrait être sous-recouvert, sorte qu'il puisse entrer dans certaines de nos lignes de production. Cela peut chevaucher certaines de nos lignes, mais je pense que tout à coup, lorsqu' il y a un cadre, donne l' impression que même quelque chose qui n'est pas terminé, ressemble à un croquis, ce qui n'est pas censé avoir une sensation totalement finie forcément. Cela lui donne une jolie touche finale, ce qui est vraiment intéressant à regarder, vraiment intéressant d'imaginer comment l'artiste en est venu à créer cette image. Et voilà. Voici mon croquis à l'encre uniquement en utilisant de l' encre noire normale, qui est imperméable. Nous pouvons mettre de l'eau dessus, y mettre de la couleur ou le laisser tel quel. La prochaine fois que nous ferons, nous utiliserons de l'encre colorée et soluble dans l'eau pour créer différents types de tons. 11. Encre soluble Scne 2: Maintenant, nous allons faire cette scène ici, et nous allons utiliser un petit bout d'encre rose brunissant . Ils seront lavés avec un tout petit peu d'eau, en utilisant n'importe quel ancien procédé. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Je pourrais également utiliser un peu de crayon fin à la fin, juste pour capturer certaines de ces formes de manière plus rigide, mais nous verrons comment les choses évoluent , car esquisser, c'est également être flexible. Je vais commencer cette fois par le milieu avec cette maison et capturer très doucement ces formes. N'oubliez pas que ces formes vont également bouger. Lorsque nous mettrons de l'eau, nous n'aurons pas tous les détails que nous avons à esquisser péniblement à ce stade. ne sert à rien d'essayer trop fort pour que ce croquis soit parfait. Il va bouger. Il va vaciller et je pense qu'il va être bousculé et propulsé vers des endroits que nous n'avions pas nécessairement prévus, mais ce n'est pas grave parce que nous pourrons alors y répondre. C'est là que cela devient un art plutôt qu'une photo. Nous pouvons également apprendre à mieux contrôler cette encre avec un peu de pratique. Il suffit de prendre les formes importantes. Ces pierres, par exemple, puis les escaliers, qui assurent une grande partie du flux de l'image, laissent généralement apparaître une belle courbe dans l'image. Nous avons ensuite obtenu ce mur intéressant. C'est là que les formes sont importantes , car regardez à quel point c'est maladroit, c'est vraiment court et ça remonte la pente. Mais si nous décomposons simplement le mur lui-même en une série de carrés et que les carrés sont simplement liés les uns aux autres, alors nous pouvons construire très facilement un idée efficace de ce mur sans avoir à vraiment réfléchir à cette perspective. Cela s'écoule simplement et se produit une fois que nous avons joint ces carrés. Cela tient en partie à la confiance , au fait de ne pas trop y réfléchir, ne pas regarder ce que vous avez fait et juger, c'est terrible parce que ce n'est probablement pas bien. Je suis heureuse que cela soit assez beau en termes d'effort, pour moi, il est assez beau. Autre élément important du flux de cette image, je pense que c'est ce littoral, cette crête qui descend et qui se rejoint ici. Une chose intéressante à prendre en compte lorsque nous savons que nous allons laver l'encre, nous allons nous rencontrer, c'est que nous avons besoin d'un réservoir d'encre suffisant pour nos ombres. Par exemple, voici cette ombre, et dans ces arbres, il y a beaucoup d'ombre. Ce que nous voulons faire, c'est laisser suffisamment de lignes pour que, lorsque nous lavons l' encre, lorsque nous la déplaçons avec un pinceau, nous puissions créer une nouvelle ombre car il y a suffisamment d' encre le réservoir se trouvait sur notre page. On y va. Un croquis très vague commence à attraper mon encre brune. Ensuite, je vais juste choisir de jolis reflets chauds avec mon lien violet. Ces toits peuvent être entourés de rose. Encore une fois, je passe trop haut parce que je sais que je vais laver cette encre et que je veux qu'il y ait suffisamment d'encre en haut pour être lavée. Il y a aussi un peu de chaleur ici, là où il y a du soleil. En planifiant ce mur intéressant nous avons de belles opportunités, je pense que de belles touches de couleur apparaîtront. Enfin, il suffit de faire quelques touches le long de nos richesses. Ensuite, nous entrons avec notre eau, et je vais simplement contrôler la quantité d' eau sur le pinceau afin de ne pas perdre le contrôle de notre image. Mais voyez-vous à quel point cela active immédiatement cette encre et produit ce joli lavage ? Ce brun formera alors également cette belle couleur légèrement chaude, prête et intéressante, belle couleur légèrement chaude, prête et intéressante, qui, je pense, complète ce rose violet saturé vif. Ce que nous ne faisons pas, c'est inonder la page d'eau. Ce que nous faisons, c'est appliquer de l'eau manière contrôlée et utiliser ces taches de couleur comme de petits réservoirs pour créer du ton. Nous pouvons être un peu plus aléatoires si nous le voulons à certains endroits, mais nous essayons surtout de le faire de manière assez contrôlée. Je veux que ce côté vraiment brillant du bâtiment reste lumineux. Je ne vais pas trop arroser là-bas au hasard. Pareil ici. Je veux que ces arbres aient un peu de forme. Bien qu'il s'agisse d'arbres très lâches, nous pouvons toujours appliquer cette forme. Pareils. Souvenez-vous que nous avons dessiné ces formes. Les formes qui nous font face sont sombres, celles tournées vers le haut sont plus claires. Nous pourrions simplement utiliser un peu d'eau et contrôler l'emplacement de notre encre esquissée. Dans les escaliers, continuez simplement ces suggestions horizontales avec quelques lignes horizontales. Puis ces jolis bouts de rose, je dois l'avouer, je les avais déjà oubliés, mais ils s'activent très bien. ne veut pas dire qu'ils apparaissent simplement dans votre visage et vous disent regardez ce que nous avons fait tout à l'heure. On y va. Voilà, la ligne et le lavage 1 sont terminés. Ce que j'aime faire, c'est simplement revenir pour que nous puissions maintenant tracer certaines de ces lignes plus sombres. Là où nous pensons avoir besoin d'un peu plus de ton, peut-être dans certaines fenêtres, nous pouvons maintenant introduire encore plus de dessin au trait dans notre deuxième lot . Nous pouvons voir où les choses n'ont peut-être pas pleinement fonctionné ou complètement formé une ombre et nous pouvons leur donner plus d'ombre. Remarquez que je dessine alors que la page est encore un peu humide. Les choses bougent. C'en est une. Nous allons les déplacer de toute façon. Il s'agit simplement de jouer, expérimenter avec ce que vous avez, ce que l'eau et l'encre ont voulu faire pour vous et, par conséquent, avec ce que vous pouvez en faire. Quelqu'un m'a donné une citation très intéressante l'autre jour, qui, à mon avis, est tout aussi pertinente pour les aquarelles que pour votre encre. Ils disent que les pigments font la fête sur la page et c'est essentiellement ce que nous essayons de faire. Nous essayons de permettre à cette encre de faire cela et de créer de belles formes et de susciter de l'intérêt pour nous. Alors peut-être quelques touches supplémentaires. Il y a beaucoup de ton ici. Ensuite, nous pouvons revenir très simplement, en ligne, encore une fois, quelques touches et commencer à introduire des ombres plus spécifiques. Ce qui est merveilleux, c'est que vous n'avez pas vraiment à transporter quoi que ce soit, c'est que même un seul pinceau dans un seul stylo plume suffirait à créer un art tonal vraiment intéressant. Il s'agit d'utiliser nos compétences en aquarelle ou en ombrage. Vous pouvez obtenir une profondeur et un intérêt réels remarquablement rapidement. Ils se demanderont peut-être si nous pouvons faire choses classiques, comme des petits éclaboussures, et vous le pouvez. Donc, si vous prenez simplement de l'encre, vous pouvez facilement faire effets intéressants similaires à ceux de ces pinceaux. Nous pourrions varier ces pinceaux, apporter un peu de notre encre brune. Vous pouvez également utiliser le stylo comme réservoir unique si vous voulez vraiment obtenir un son profond quelque part. Je voulais juste amplifier le ton sur cette falaise. J'entre et j'utilise presque mon stylo comme une petite touche rose. Je jouerais aussi avec un peu d'encre noire. Faisons juste un tout petit peu. Je ne veux pas en faire trop. Mais juste pour vous montrer comment vous pouvez ensuite opposer ces tons chauds à quelque chose d'un peu plus froid, noir, ton très froid, n'est-ce pas ? Quelque chose qui ne va pas se laver et bouger. Nous pourrions simplement l'utiliser pour faciliter un peu plus certains de ces contours afin de décrire certaines des formes que nous avons créées. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose pour créer de nombreux effets intéressants. Encore une fois, n'hésitez pas à trouver cela controversé. Mais je vais y aller avec mon stylo brun cette fois. Je vais utiliser certains de ces contours et créer un joli petit cadre. Ce cadre est juste, voyez comment nous pouvons toucher dans un contour certaines de ces jolies petites zones. Nous pouvons même contourner ces petits revirements. Nous pouvons entrer dans certains de ces arbres puis en sortir. Soudain, nous avons cette jolie scène encadrée, ce qui nous donne cet effet intéressant. Voilà. Petit croquis à l'encre à l'encre soluble cette fois, sans hachures, mais en utilisant différentes techniques pour donner du ton et de l'intérêt à notre esquisse à l' encre, que nous pouvons utiliser comme technique d' esquisse urbaine. 12. Mon projet (7) 3: La dernière scène est intéressante , et nous allons utiliser notre dessin au trait cette fois. Revenons à l' encre imperméable, un trait simple. Cette fois, c'est une glaçure d'aquarelle pour produire une scène entièrement consacrée à cette encre, ce trait, mais qui dégage également une sensation d' aquarelle éclatante et lâche. La référence se trouve ici. Nous pouvons commencer. Le point central, c'est cette église, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement commencer par le découper, en le décrivant progressivement. C'est là que les formes et croquis très vagues sont vraiment importants. C'est ce premier principe dont nous avons parlé au premier cours. Ces lignes n' ont pas besoin d'être correctes. En fait, je pourrais en dessiner un ici, et un autre ici, peut-être plus comme ça. Peu importe, car ce que nous allons faire , c'est assembler progressivement cette image mesure que nous trouvons les formes. Toutes les erreurs que vous commettez à ce stade, tout ce que vous pensez être faux, soit nous les corrigerons plus tard, soit elles disparaîtront au fur et à mesure que nous trouverons ces formes. Je commence juste par essayer de savoir où vont ces flèches ? Où font ces petites choses ? Ce sont essentiellement des rectangles, n'est-ce pas ? Ils ont aussi leur boîte, donc il y a une file au milieu, ici et là à côté. Pareil ici. En raison de l'angle que nous regardons, ce côté est plus petit à voir que celui-ci. Ils ont aussi juste ces petits motifs en dessous, qui ne sont qu'une série de lignes, fait des séries de lignes horizontales. Cela revient. Vous pouvez voir que cela ne correspond pas complètement. C'est bien aussi. Allons-le à nouveau. Nous pouvons le déplacer parce que les lignes sont trop lâches. Ils bougeront, fléchiront et se plieront là où vous en aurez besoin. Maintenant, si j'entrais et que je dessinais des lignes très dures, fixes et lourdes, ce ne serait pas aussi possible. Il n'y a aucun véritable sens de la maçonnerie là-dedans. Il y a de grandes briques. Comme il n'y a aucun sens de la maçonnerie, nous pouvons créer ces longues lignes afin que le contour soit bien défini pour l'église, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme dans certains vieux bâtiments où l'on faisait ces petites files d'attente bancales. Nous pensons au personnage, nous réfléchissons à la manière de lui donner ce qu'il est et même de l'extérieur avec les répliques que nous faisons actuellement. J'ai ces petites fenêtres à apporter et vous pouvez simplement commencer par des formes amples et les refléter de l'autre côté parce qu'elles sont identiques. Nous avons l'horloge, qui n'a qu'une forme différente, n'est-ce pas ? En dessous, il y a aussi de petits objets ressemblant à de petites fenêtres. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Une autre fenêtre qui disparaît derrière la limite de nos arbres. Maintenant que nous l'avons très bien construit , je vais décider comment nous allons le définir. Ce que nous faisons, c'est utiliser ces arbres comme simple mécanisme de charpente pour notre église. Voici un autre exemple de la façon dont nous utilisons le dessin au trait, la qualité et le dessin au trait pour montrer que quelque chose est différent ou pour fournir un raccourci visuel. Ces arbres, tels que nous les voyons, sont différents de l'église, mais ils le sont évidemment parce qu' ils ont une apparence différente, leur texture est différente et c'est ce que nous pouvons faire immédiatement simulez en faisant ces petites lignes ondulées ici. Nous devons alors décider quelle mesure nous voulons introduire le lobe, car nous pourrions simplement en faire un lavage très simple, mais ne le pouvons-nous pas ? Mais nous pourrions introduire certaines de ces autres petites fonctionnalités. Nous avons quelques lampadaires par exemple, donc nous pourrions peut-être déplacer le lampadaire. Pourquoi ne pas déplacer un lampadaire et prendre la décision artistique de le faire sortir au-dessus de la limite des arbres , puis descendre et disparaître du bord de notre image ? De cette façon, nous pourrions également en mettre un autre ici. Nous pourrions simplement changer son orientation et le changer complètement. Nous prenons un élément de la scène et le déplaçons. C'est bon. Ce sont toutes des choses totalement légitimes à faire. Qui sait sous quel angle nous regardons cette église. Maintenant, je vais simplement utiliser cette technique d'éclosion, l'éclosion aléatoire , pour donner un peu de tonus à nos arbres, en particulier sur le côté qui est beaucoup plus ombragé qu'ici. C'est juste pour empêcher les variations d'affluer sur notre scène. Variation de ton, variation de qualité. Je veux que ces lignes soient dépassées, mais en fait, je vais commencer par les franchir parce que nous pouvons toujours réintroduire des lignes avancées qui font avancer les choses. Maintenant, dans notre église, il n'y a pas trop d'ombres, mais nous pouvons en trouver quelques Nous pouvons donc utiliser de jolis hachures juste pour trouver où se trouvent les ombres où il y a des bords audacieux et de très légères ombres. Nous pouvons les exagérer. Là où il y a des fenêtres nous pouvons utiliser des hachures pour vous montrer cette ombre. Il en va de même pour notre horloge, et pour celle-ci ici. Ensuite, il suffit de tirer un peu plus de cette ombre. Nous pouvons introduire quelques ombres juste sur la taille des objets. C'est bon. Au moins, pour moi, il est tout à fait normal de faire preuve d'inventivité et de trouver des ombres qui expliquent la forme. Même si l'ombre n'est pas strictement présente dans l'image, la forme est présente et vous pouvez ensuite utiliser une ombre pour rendre cette forme plus perceptible, plus évidente et plus intéressante. De cette façon, nous pouvons créer un croquis assez intéressant. C'est plein de caractère, plein d'intérêts. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est du travail au trait. Je ne vais pas faire un travail au trait très audacieux pour le moment. Nous devrons réfléchir à la fin si nous voulons en ajouter, mais je vais me concentrer nos aquarelles pour l'instant. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Je vais faire un peu de ciel, et ce sera du bleu cobalt ou du bleu primaire. Cela va juste embraser notre église. Rappelez-vous comment j'appelle cela une glaçure ou une couche d'aquarelle. Pour moi, cela signifie des couleurs claires qui n'ont pas besoin d'être très réalistes, mais qui essaient rendre les lignes intéressantes et d'ajouter un peu de vie, mais ce n'est pas nécessairement parfait ou besoin d'être brillant ou quoi que ce soit d'autre. Cela ne fait que fournir un peu plus d'intérêts. Tout cela n'était qu' une excuse pour expliquer pourquoi je vais laisser toutes mes couleurs aller de pair. J'utilise un peu de vert cascade, ce vert et un peu de jaune Hansa. Cela nous donne juste un joli linge Voyez-vous ce joli linge féerique ? Maintenant, au fur et à mesure que nous aborderons ce côté, je vais utiliser davantage de vert parce que n'oubliez pas qu'il a une valeur plus élevée, qu'il est plus ombragé. Je vais juste laisser ce lampadaire être également un aperçu. Dans notre bâtiment même, nous pouvons le laisser sous forme d'espace négatif afin de lui appliquer une belle teinte claire. Il contient un peu de violet de pérylène, ce qui est une bonne solution, mais c' est en fait une couleur plutôt neutre pour ce que l'on appelle le violet. Avec cela, nous pouvons simplement appliquer des ombres très douces. Il s'agit simplement d'améliorer encore une fois le travail linéaire que nous avons déjà fait. Nous pouvons l'adoucir un peu et le déplacer, afin d'obtenir un lavage progressif plus intéressant plutôt qu'un lavage agressif ou fragmenté comme c'était le cas auparavant. Vous pouvez déjà le voir avec une petite touche de couleur sur un simple croquis, nous sommes en train de créer une scène vraiment intéressante. Nous pourrions continuer dans cette voie. Nous pourrions y aller pendant des lustres si nous le voulions. Il est souvent très tentant de continuer, n'est-ce pas ? Mais je vais vous dire quoi, pourquoi ne pas nous arrêter là ? Laissez sécher et voyez si nous voulons retoucher un peu ces couleurs. On y va. Je ne suis pas sûre, je trouve que les couleurs sont belles là-bas. Ils émaillent, ils donnent de la forme et un peu d'intérêt. Ce que nous pourrions faire, c'est revenir. Encore une fois, si nous utilisons notre ligne hors ligne, nous pourrions revenir et utiliser ces principes pour faire avancer les choses ou pour mettre en valeur des éléments de notre scène. Nous pourrions rendre notre lampadaire un peu plus audacieux il soit évident qu'il se trouve devant la verdure. Nous pourrions utiliser cette plume légèrement plus audacieuse pour inverser le contour de nos arbres et de nos objets. Soudain, le fait de fournir un cadre visuel devient une qualité différente et permet à l'église être simplement là au milieu et de ne pas être jointe. Cela apporte cette différence visuelle entre l'église et la verdure. De même, nous pourrions simplement renforcer certaines de ces lignes en bas là où l'église et les arbres se rejoignent. Le simple fait de mettre ces lignes en gras le sépare à nouveau. Alors que ces lignes qui s' estompent tirent vers le haut, elles laissent passer quelque chose au loin en même temps. La dernière chose que je ferais peut-être est ressortir un peu plus d'audace sur les bords de ces fenêtres, ce qui leur permettra de vraiment apparaître en tant que fonctionnalité. Il s'agit désormais d'une fonctionnalité et non d'une simple texture, ce n'est plus une ombre de plus. Ils ont en fait obtenu leur propre forme. Voilà mon petit croquis terminé. Encore une fois, comme autre point de discorde ou de débat, je vais donner à cette église un beau cadre puis me faire savoir, au la discussion, ce que vous pensez de ces cadres. vous, est-ce quelque chose qui fonctionne pour votre travail ? Je pense que pour les croquis simples et les simples esquisses à l' aquarelle émaillée, ce petit contour apporte souvent une touche vraiment agréable. Cela ne fonctionne pas toujours et ce n'est certainement pas le goût de tout le monde. Mais pour moi, c'est une façon vraiment amusante de terminer une image de carnet de croquis comme celle-ci. Bref, c'est tout ce que j'ai dit pour cette scène. Si vous m'avez rejoint lors de la dernière leçon nous discuterons un peu ce que je vais suggérer pour votre projet final. 13. Merci à l'encre et au travail de LIne: Nous avons donc terminé et bravo à tous. Merci d'être restée avec moi. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu as appris quelque chose. surtout J'espère surtout que vous avez trouvé un peu d'inspiration, même s'il ne s'agit que d'une idée. Réfléchissez à cette idée et à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour votre projet de classe ou dans d'autres projets ; aux autres choses que vous aimez créer et créer dans la vie. Si vous l'avez apprécié, laissez-moi un commentaire. Cela signifie tout le monde et cela aide vraiment à faire passer le mot Je fais savoir aux gens ce qu'ils veulent lorsqu'ils cliquent sur mes cours. J'adorerais également que vous communiquiez avec moi ici. Suivez-moi, posez-moi des questions ou retrouvez-moi sur mes autres réseaux sociaux comme Instagram, YouTube ou sur mon site Web et tous ces éléments sont répertoriés ici à l'écran maintenant. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup d'avoir cliqué, d'avoir suivi, d'avoir regardé et j'espère que vous avez apprécié et apprécié le sketch.