Croquis urbain : apprendre le dessin à l'encre et à l'aquarelle directe mouillé sur mouillé

1. Introduction: Vous souhaitez vous lancer dans le dessin urbain à l'encre et à l'aquarelle en utilisant des aquarelles directes pour produire des croquis urbains lumineux, aérés et dramatiques ? Si c'est le cas, il se peut que ce cours soit fait pour vous. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urbansketch sur Instagram, YouTube et bien sûr sur Skillshare. J'aime utiliser mon encre et mes aquarelles de différentes manières. J'applique souvent mes aquarelles d' abord avant de revenir et de donner une certaine structure à ces belles couleurs, ces textures étonnantes que seule l'aquarelle peut produire en appliquant ensuite mon encre. Dans ce cours détaillé et détaillé, c'est exactement ce que nous allons essayer de faire. Nous examinerons des concepts simples qui sont en fait si essentiels pour réaliser des esquisses à l'aquarelle, comme penser en termes de formes, peindre et capturer ces formes directement sur notre page. Nous verrons également comment nous pouvons varier notre lavis à l'aquarelle, comment nous pouvons susciter un réel intérêt en célébrant ce que sont les aquarelles, un beau médium. Bien entendu, nous devons comprendre comment y apporter un peu de structure. C'est là qu'intervient la leçon d' encre et nous verrons comment quelques touches d'encre peuvent apporter la magie à cette peinture souple et magnifique. Nous ferons ensuite une démonstration complète étape par étape dans laquelle je vous encouragerai à emporter une peinture. Bien sûr, il y a toujours un projet de classe où j'adorerais que vous trouviez une scène ou que vous utilisiez mes références pour créer vous-même quelque chose de beau. Si ce cours vous convient, allons-y, faisons des croquis. Si vous l'appréciez, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Cela représente beaucoup pour moi, bien sûr. N'hésitez pas à vous connecter à l'extérieur via discussions de Skillshare ou sur mes chaînes Instagram ou YouTube. 2. Galerie d'ébauches d'exemple: La première chose que je veux faire est simplement de vous montrer une petite galerie d' exemples de ce que nous visons aujourd'hui et de parler de l'époque où je les ai peints, l'équipement que j'utilisais et de la façon dont il change légèrement mais ne modifie pas radicalement l'impact de ce que nous faisons. Dans ces deux premiers exemples, que vous serez peut-être en mesure de dire, nous avons cette église ici, dans cette église, c'est ce qui se trouve derrière cette image. Dans les deux cas, j' utilise des aquarelles et je ne fais que peindre avec ces formes, ces formes larges, et ici pareil, en peignant simplement avec ces formes et en utilisant une approche humide sur humide. Vous voyez comment ces couleurs brillent et se mélangent. La couleur derrière la flèche et sur ces toits est en fait la même que celle du ciel cet arbre brille vers l'extérieur. En utilisant les mêmes aquarelles comme effet lumineux, nous utilisons également cette astuce de composition ici, que nous aborderons dans nos leçons plus tard. Puis, une fois les couleurs vives terminées, nous ajoutons de l' encre, dans ce cas, l'aide d'un stylo pinceau pour produire ces marques variées et foncées qui réunissent le tout. Dans ce nouveau style, je fais exactement la même chose avec mes aquarelles. Il s'avère que j'en ai quelques-uns, pas mal. Dans tous ces cas, si nous jetons un coup d' œil aux deux premiers, je peins à nouveau les formes, exactement de la même manière, et cette fois à l'aide d'un stylo-plume. Vous pouvez voir que le stylo-plume a le même effet. Il réunit ces formes et vous obtenez un croquis vraiment amusant. C'est exactement pareil. J'utilise juste les couleurs Brutus, un petit stylo plume. Cette fois, dessinez quelques personnes , puis ajoutez-y un peu de couleur dessus, juste pour les pousser vers l'avant jusqu'à ce qu'elles aient l'impression d'être dans un plan séparé de ces couleurs vives à l'arrière. Ce dernier est légèrement différent dans la mesure où ce que j'ai fait avec l'encre n' est qu'un dessin au trait continu. J'ai dessiné mes feuilles, puis je suis revenue et j'ai un trait continu et lâche dessiné un trait continu et lâche jusqu'à ce que j'aie capturé le détail que je voulais. Le dernier style que je voulais te montrer. Tout cela est sur du papier pressé à froid. Maintenant, il s'agit en fait d'un papier pressé à chaud et il est très lisse, et vous pouvez voir exactement le même effet, mais les couleurs fournissent simplement des textures différentes. Des formes lâches, beaucoup de blanc sur la page, encre qui réunit le tout. Si nous continuons à feuilleter, vous pouvez voir, le faire avec encore moins de couleur, et même le suivant n'en a pas du tout. Vous pouvez également faire des portraits. Vous pouvez voir ici mes lignes d'encre, qui se trouvent à l'extérieur, d'une couleur très vague, mais en accumulant de l'encre à quelques endroits, la bouche, les yeux autour du nez comme contour. Vous pouvez apporter une véritable structure à ce qui pourrait autrement être une simple application maniaque et lâche de la couleur. La même chose continue. Je crois que j'ai un autre portrait et un autre portrait ici , et c'est la même idée. Vous pouvez simplement produire de très beaux effets simples. Il s'agit d'un exemple très simple, couleurs très lâches que nous avons ensuite regroupées avec une petite touche d'encre. C'est ce que nous allons envisager de faire aujourd'hui. Réalisation d'une jolie aquarelle en vrac en utilisant un peu de mouillé sur mouillé, laissant du blanc sur la page, le carénage et les lavages. Je suis juste courageuse et compétente à la fois avec nos aquarelles, mais aussi avec un peu d'encre. J'espère qu'en vous montrant simplement tous ces stylos, différentes couleurs, différents papiers, vous verrez que peu importe l' équipement que vous possédez exactement, il s'agit simplement de l'application de un certain style de technique pour réaliser cet intéressant croquis lâche. Sans plus attendre, discutons un peu l'équipement que vous pourriez utiliser et que j'utilise, puis nous pourrons enfin passer au croquis. 3. Fournitures dont vous pourriez avoir besoin: Bonjour à tous. C'est la leçon d'équipement. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'aime faire preuve de flexibilité. n'y a rien dont vous avez besoin, juste des choses dont je vais discuter, des choses que j'utiliserai et je vous proposerai également des alternatives. De toute évidence, j'utilise mes aquarelles à l'intérieur. J'ai 14 couleurs et quelques petites zones de mixage. Les couleurs importantes et je vais vous expliquer toutes les couleurs et les énumérer dans le projet et la description. Mais les couleurs importantes que j'adore sont le brun chaud, j'utilise de la quinacridone sienne, un jaune chaud comme la quinacridone dorée. Vous pouvez remplacer la quinacridone sienne une sienne brûlée ou une ombre brûlée, qui sont des couleurs plus courantes. Puis des couleurs sombres. J'adore l'indigo, la peinture Moon Glow, gris est excellent à la place, et un beau bleu a aussi beaucoup de valeur, comme un bleu cobalt. Mais quelles que soient les couleurs que vous avez, vous serez capable de faire les mêmes choses, de vous adapter et d'obtenir des effets similaires. En termes de pinceaux, je vais discuter des avantages et des inconvénients de la rondeur. Les pinceaux, je vais vous montrer , sont des pinceaux plats d'un pouce, un pinceau à plume de taille 2 et un pinceau rond pointu de taille 6. J'utilise beaucoup mon pinceau plat, mais encore une fois, vous pourrez utiliser d'autres pinceaux si vous n'avez pas ces tailles exactes. Je vais principalement utiliser de petits flacons pulvérisateurs. Il s'agit d'un spray antidouleur pratique, il tient donc dans un porte-stylo normal ou dans votre poche. Vous n'en avez pas besoin, mais vous pouvez également utiliser simplement de l'eau et un pinceau pour mouiller votre page. Alors je vais utiliser ceci, un stylo à pinceau. C'est un joli petit stylo avec une pointe de brosse, très souple. Vous pouvez créer de belles lignes fines, mais aussi des ombres et des objets sombres et profonds. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Vous pouvez également utiliser un stylo plume normal, comme mon LAMY safari ici, je suggère une encre noire ou brune foncée pour un crayon fin. Peu importe le stylo que vous avez, vous aurez juste besoin d'un stylo à un moment donné pour cette leçon. Les choses supplémentaires, bien sûr, nous avons notre papier. Je n'utilise rien d'intelligent ici. Il s'agit d'un article de Daler Rowney destiné aux étudiants. Vous pouvez obtenir cinquante pièces pour pas autant d'argent. C'est pourquoi j'adore l' utiliser pour mes petits croquis. Alors évidemment, j'ai ma serviette et une énorme casserole d'eau. C'est un bon litre d'eau pour que notre couleur reste claire. C'est tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour cette leçon. La dernière chose que je n'ai pas mentionnée est mon masking tape, dont nous parlerons au fur et à mesure. Passons aux leçons suivantes et nous pourrons réellement nous mettre en pratique. 4. Quel pinceau est le meilleur ? - Un guide pratique: Bonjour, tout le monde. C'est la première leçon que nous allons tirer de notre petit croquis direct à l'aquarelle et à l'encre. Dans cette leçon, nous allons simplement réfléchir au pinceau le mieux adapté, pinceau qui va vraiment nous donner l'effet, le contrôle que nous voulons. Dans les prochaines leçons, nous en parlerons une sur façon d'utiliser ce pinceau pour créer nos formes , puis une autre sur façon de varier les lavages en utilisant un peu de mouillé sur mouillé. Mais tout se résume au départ à quel pinceau ? J'ai juste quelques pinceaux ici à titre d'exemples. Nous allons simplement essayer, nous allons essayer et utiliser, et voir lequel produit le meilleur effet. Je vais vous dire quel est mon préféré, puis vous déterminerez lequel est le vôtre également parce que ce sera un peu personnel. Maintenant, la première est qu'il s' agit d'une brosse à serpillière pointue. Il y a un bon point. Il contient beaucoup de couleur et d'eau car il a également un gros ventre. Beaucoup de gens pourraient penser que c'est le meilleur pinceau. Si nous prenons un peu de pigment ici, importe la couleur, et ce que nous essayons de faire au départ, c'est de saisir ces formes comme lorsque nous dessinons, nous esquissons des formes, nous choisissons donc des carrés, des cercles et des éléments qui s'accumulent dans notre scène. Pour certaines personnes, vous constaterez que vous aimez plus utiliser un pinceau pointu comme celui-ci. La seule chose que je dois dire, c' est que ce que vous pouvez en faire est un peu limité . Eh bien, pour créer des formes, vous pouvez utiliser à peu près le point ou après avoir tracé une ligne, vous pouvez descendre sur le côté et créer de jolis blocs. Cela me permet de trouver le contrôle si j'essaie d'être rapide me laver les cheveux et de m' amuser un peu. Parfois, je peux perdre le contrôle et me retrouver avec ces grosses rides alors que je voulais vraiment quelque chose assez fin et doux. Il s'agit d'une option. Il est certain que si nous créons quelques formes plus simples, vous verrez qu'il est très capable de saisir ces formes pour nous, qu'il est très capable de créer une scène. Nous pourrions très facilement construire notre scène avant de la bloquer dans ces formes et de produire les lavages variés dont nous parlerons dans l'une des prochaines leçons. Il s'agit de l'option 1, qui est notre pinceau pointu. Il peut s'agir d'un pinceau rond, d'un pinceau à plume. Ce dont vous avez besoin, ce n'est pas quelque chose d'assez petit ne pas pouvoir produire une grande ligne parce que vous voulez produire de grandes quantités de liquide d'épaississement. Si nous laissons beaucoup de lignes dures, disons que j'utilise cette petite taille, il s'agit d'une taille 6 pointue. Si je dessinais ma scène avec ça, je pourrais créer de très belles lignes délicates. Mais quand je serai arrivée ici et que j'aurai emménagé ici, certains d'entre eux auraient essayé, et au lieu de pouvoir prendre cette belle forme et subir ces lavages variés, ce qui va se passer, c'est que vous il y aura beaucoup de lignes rigides. Ça va avoir l'air très occupé et surmené. Je suggère quelque chose de plus grand , c'est pourquoi je vous ai montré le pinceau à plumes. Mais comme je l'ai suggéré, pendant que je parlais, ce n'est pas ce que j'aime utiliser. En fait, je préfère un gros pinceau plat. J'utilise un pinceau plat d'un pouce. C'est pour faire des croquis sur un A4 ou un A5 ou probablement même un bout de papier A3. Parfois, pour un A3, j'utilise quelque chose d'encore plus grand. Maintenant, c'est sûrement moins facile à contrôler. C'est énorme. Peut-être pour certaines personnes, mais pour moi et pour la façon dont je dessine et peins, cela signifie en fait que vous pouvez obtenir ces lignes immédiatement, des lignes droites. Si vous voulez dessiner une petite chose, vous pouvez utiliser le coin. Disons que nous dessinons une scène comme celle-ci, vous pouvez y aller, il y a une ligne de toit, il y en a une autre. C'est là que se trouve la tour, sous de tels angles. Ensuite, avant de vous en rendre compte, vous pouvez entrer et vous faire fabriquer ces formes. Vous pouvez facilement laisser des espaces, ce dont nous parlerons également dans la prochaine leçon. Vous pouvez très facilement créer des formes très soignées mais intéressantes et expressives. J'espère qu'avec ce pinceau, cela peut sembler contre-intuitif, mais en fait, nous pouvons créer objets même très détaillés, comme un phare ou des rochers. Nous pouvons créer les formes si rapidement et si facilement, et nous pouvons utiliser ces variations pour obtenir très facilement notre croquis sur papier. Nous pouvons être remarquablement contrôlés et faire preuve de prudence lorsque nous utilisons quelque chose comme ça. Il y a deux options pour vous. Je pense que vous pouvez probablement distinguer entre les deux, quel point c'est encore plus net. Toutes ces formes sont simplement très nettes, beaucoup de belles textures. Ils ont une qualité différente. Ce n'est pas mon objectif. D'autres personnes seraient tout simplement plus douées que moi pour contrôler ce pinceau. Essayez différents types de pinceaux et découvrez ce qui vous convient le mieux pour saisir ces formes faire ces premières marques sur votre page. Ensuite, comme je l'ai dit, nous allons parler de ce que j'entends par saisir des formes. Un peu plus sur la construction de votre image et la création d'espace. La prochaine leçon portera sur la façon dont nous produisons des lavages variés, façon dont nous créons des formes simples, assez intéressantes en utilisant des aquarelles naturelles. 5. Penser en formes: Cette petite leçon porte donc sur ce que j'ai dit à propos de la saisie de formes. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si on prend une chose aussi simple, ça a l'air compliqué. Il y a beaucoup de choses à faire. Mais croyez-moi, c'est simple. Pourquoi est-ce que je dis ça ? Eh bien, si je commence par utiliser mon stylo, il s'agit d'un stylo à pinceau, alors nous pouvons simplement montrer que nous pouvons créer n'importe quelle scène architecturale ou n'importe quelle scène. Même les personnes, les oiseaux, les animaux sont faits de formes. Nous pouvons aller voir si nous avons un carré ici , puis à côté, nous avons un rectangle , puis un autre rectangle, puis un autre carré. Ensuite, en plus de ces éléments, vous avez un triangle, puis nous avons un losange ou un parallélogramme. Ensuite, nous en avons un autre, puis nous passons à un autre qui est plus petit ici. n'ai fait que me déplacer et dessiner des formes. Nous pouvons même dessiner le rectangle ici, le parallélogramme à côté, placer un cercle, puis un rectangle et un triangle, puis nous joignons ces éléments. Écoutez, nous avons dessiné cette scène de rue animée. Désolée, pas de scène de siège. Nous pourrions étendre cela à notre statue. Un cercle, quelques triangles l'un à côté de l' autre, un autre parallélogramme, quelques rectangles, et tout est posé sur un cube. Et voilà. Écoutez, nous avons dessiné la scène. Nous avons nos arbres. Il peut s'agir d'un grand cercle ou de nombreux petits cercles reliés par des triangles, des rectangles, peu importe ce que vous voyez. Quelles que soient les formes que tu trouveras. Ensuite, les fenêtres ne sont, bien sûr, qu' une série de carrés et de rectangles, n'est-ce pas ? n'y a rien d'intelligent à trouver des formes. En fait, il s'agit d'être vraiment très simple. Il s'agit de rendre votre scène aussi simple que possible pour commencer. C'est la première étape de notre peinture. Maintenant, je le fais évidemment avec ce stylo. Et si nous reprenions ces principes et les appliquions à nos aquarelles sans esquisse directe. Je vais chercher un autre bout de papier. Voici une nouvelle feuille de papier. Nous allons faire la même scène, mais nous allons obtenir ces formes sans pinceau. Il y a deux choses auxquelles je voudrais penser ici. Quelles sont les formes ? Deux, c'est quitter l'espace, laisser du blanc et ce qui est assez blanc, ce qui est trop blanc. Nous trouverons une solution au fur et à mesure de cette scène. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter pour les couleurs. Je vais simplement utiliser un mélange de rouge brownie juste parce qu'ils sont beaux et chauds sur la peinture. Mais nous allons faire exactement la même chose. Nous allons trouver ces formes. Nous les avons déjà dessinés. Nous pouvons alors partir immédiatement. Nous avons celui-là. Nous pouvons y laisser quelques lacunes. Ces écarts peuvent être aléatoires. Commençons par un écart aléatoire. Ensuite, nous pouvons passer à la forme suivante. C'est peut-être là que nous pouvons commencer à penser à varier le lavage. Ce n'est pas exactement ce que je veux dire, mais chaque forme peut être d'une couleur différente parce que les maisons sont d'une couleur différente. Ce n'est pas très différent de manière convaincante. Utilisons un bleu juste pour mettre en valeur l'idée. Gardez-les séparés et propres. Nous pouvons commencer par simplement laisser cette petite ligne, en laissant un petit écart. C'est une autre façon de laisser du blanc sur notre page. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose et passer à la suivante. Faisons de celui-ci une belle couleur foncée. C'est, encore une fois, un joli rectangle. Cette fois, nous pouvons laisser le blanc comme forme intérieure. Ce peuvent maintenant être les fenêtres, ces petites brèches dans la rue. que nous devrions peut-être commencer par Je pense que nous devrions peut-être commencer par les autres formes à ce stade et dessiner dans le toit. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons laisser, encore une fois, un petit espace blanc juste au-dessus. Il peut se rejoindre à quelques endroits, puis nous pouvons immédiatement y monter le toit. Pendant tout ce temps, nous essayons de laisser des zones blanches sur notre page afin de ne pas confondre les choses ; nous ne joignons pas les éléments alors que nous ne le voulons pas. Il nous laisse libres et fluides. Un aspect important à cet égard est de peindre avec suffisamment d'eau. Parce que lorsque nous parlons du côté mouillé sur mouillé et que nous varions votre lavage en une minute, nous verrons que le fait d'avoir une page mouillée signifie que vous pouvez déplacer des objets. Voyez-vous qu'il y avait du blanc là-dedans , mais maintenant je peux joindre ces bords, même si je fais de la peinture humide sur du papier sec parce que j'utilise suffisamment d'eau. Je n'ai pas pris de décision ferme, donc si je pense que ces fenêtres ont juste besoin d'être un peu plus toniques, je peux maintenant laver mon linge. Dans un premier temps, je dirais qu'il faut se concentrer sur la suppression de ces belles lacunes. Mais au fur et à mesure de votre développement, vous apprendrez à utiliser certains vous apprendrez à utiliser certains de ces blancs, à les assembler, mélanger et à fusionner pour obtenir une belle image fluide sur votre page. Nous pourrions continuer, donc nous pourrions le faire rapidement si nous ajoutions quelques autres formes de ce type. Faisons donc notre dernier bâtiment ici. Apportez notre toit. Nous pouvons insérer nos rectangles ici. Nous avons nos cercles. Rendons-les un peu plus foncés parce que c'est ce qu'ils sont. À l'approche, nous avons d'autres bâtiments qui se profilent à l'horizon. Encore une fois, bien mouillé. Nous pouvons maintenant déplacer les choses, mais nous pouvons laisser le blanc. Nous pouvons laisser tout ce bâtiment presque blanc pour montrer qu'il se trouve sur un autre plan. Ce que nous avons fait, c' est simplement créer différentes formes. Nous pouvons déplacer des objets, mais tout repose uniquement sur des formes simples. C'est comme ça que nous avons créé les formes, mais sans les lignes rigides. Maintenant, avec ce style de dessin, ce que nous allons faire ensuite, et nous y reviendrons à la fin de nos leçons, mais nous arriverons avec de l'encre, soit un stylo plume, soit un stylo pinceau, et Je vais superposer afin que nous puissions commencer à structurer davantage toutes ces choses. Peu importe que vous n'ayez pas dessiné dans vos fenêtres car vous pourrez les saisir à encre sur la page suivante. Au départ, la tâche pratique numéro un consiste à choisir une image. Vous pouvez utiliser une référence que je vais vous indiquer, et je l'appellerai Grabbing Shapes pour et je l'appellerai Grabbing que vous sachiez laquelle rechercher, ou simplement choisir n'importe quelle rue. Prenez quelque chose de simple ou quelque chose sans trop de perspective pour vous entraîner à faire apparaître des formes sur la page pour les rendre nettes. Pas trop net mais soigné, mais il laisse aussi de jolis espaces blancs. Essayez de savoir où vous voulez placer cet espace blanc et comment vous le ressentez lorsque vous faites le croquis. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre un peu plus sur la façon dont nous créons ces variations et sur façon dont nous créons ces variations la façon dont nous déplaçons et mélangeons les objets tout en utilisant une approche humide sur humide, qui est juste une façon légèrement différente de contrôler les couleurs sur la page. 6. Mouillé sur des aquarelles mouillées et variées: Dans cette leçon, nous allons étudier la possibilité de faire de la peinture mouillée sur mouillée. Nous allons voir comment créer de belles variations dans nos lavages en procédant ainsi. Nous n'allons faire que des formes simples. Nous avons déjà créé les formes. Nous avons créé les formes et les avons transformées en scène. Maintenant, nous allons simplement simplifier encore plus. Nous allons faire des carrés et des triangles. Nous allons essayer de varier ces lavages pour créer des effets intéressants sur la page et pour laisser des espaces qui suggèrent des fenêtres ou des détails. Alors que je le éditais ensemble, je me suis rendu compte que je n'expliquais pas ce qu' est la peinture mouillée sur mouillée pour ceux qui ne le savent pas. La peinture mouillée consiste simplement à mouiller votre page. Votre papier est d'abord mouillé et nous allons juste examiner différentes manières de faire, ainsi que la méthode que je préfère. Ensuite, vous utilisez des couleurs humides en plus de cela, sorte que vous avez des couleurs humides sur une page humide. C'est tout ce que cela signifie. Nous examinerons cette leçon sur la façon dont cela modifie la peinture, comment cela la rend plus fluide et ne fait que modifier les textures, et comment les choses évoluent. Il existe maintenant de nombreuses façons de faire du mouillé sur mouillé. Je vais utiliser un flacon pulvérisateur. J'ai un petit flacon pulvérisateur. Je le fais peut-être si loin de la page. Je pulvérise. Si mon spray fonctionne. On y va. Je pulvérise jusqu'à ce qu'il y ait une fine brume sur cette page. Maintenant, il n'est pas très humide, il n'est pas complètement trempé. Il suffit qu' il y ait de l'eau sur la page, ce qui m'aidera à déplacer mes couleurs. Vous pouvez déjà voir la page commence à se plier au fur et à mesure que vous faites cela. Vous pouvez mettre un peu de ruban adhésif à chaque extrémité ou même sur tout le pourtour si vous le souhaitez. C'est ce que je ferai pour le projet final. Une autre façon de faire mouillé sur mouillé consiste à retourner la page, enduire le verso de la page avec l'eau, puis à la retourner. Vous n'obtiendrez pas un recto de la page mouillé, mais l'humidité qui traverse la page signifie que vous pouvez réellement déplacer les couleurs pendant longtemps. La dernière méthode consiste à enduire le devant avec de l'eau , puis à l'essuyer avec un mouchoir ou une serviette, l'excès d'eau pour qu' il ne soit pas trop humide. Ma méthode préférée est ce petit spray qui dure quelques minutes. Je vais toujours bien, je vois toujours. Si je regarde sous un angle, je peux voir les reflets de l'eau. Passons maintenant à nos différents lavages. Comme avant, nous allons utiliser notre gros pinceau et créer des formes. Nous allons créer des idées très simples de carrés, de rectangles et nous pourrons les transformer en maisons. Il existe de nombreuses façons de varier les lavages. L'avantage de le faire mouillé sur mouillé est que les choses s' enchaînent de manière naturelle. Vous obtiendrez même cette variation en dehors de votre lavage. Maintenant, essayez dans quelle mesure vous êtes à l'aise avec cela. Personnellement, j'adore ça et je sais que dans une scène, je peux voir que cela se répand. Mais il y aura un ciel au-dessus, il y aura un bâtiment ou quelque chose comme ça sur le côté, donc ces couleurs vont simplement fusionner et se mélanger. Nous pouvons contrôler cette propagation en retirant notre brosse, en la nettoyant et en la retirant simplement doucement. Ou si nous voulons un bord beaucoup plus dur et plus net, nous pouvons même apporter un mouchoir en papier. Je dois juste prendre mes mouchoirs. Tissu très tenace aujourd'hui. Nous pouvons simplement le ranger. Ensuite, cela va assécher la page pour que les choses ne s'y reproduisent plus. La première partie, mouillé sur mouillé, va faire varier le lavage en lui donnant ce schéma spéculatif. La prochaine étape, humide sur humide, consiste à pouvoir appliquer différentes couleurs à la même forme et à bouger ensemble. Si je mets juste un peu de bleu ici, et je peux juste changer la quantité de bleu. Ce n'est qu'un bleu cobalt. Nous pouvons suggérer un beau front pointu rapidement et facilement en le baissant simplement. Dans la dernière leçon, nous avons parlé du fait de laisser les Blancs. J'ai laissé du blanc pour les fenêtres. J'ai laissé du blanc à quelques endroits. Nous pouvons faire passer une ligne et laisser plus de blanc, ce qui suggère certains signes. Nous pouvons aussi entrer et si je prends quelque chose de noir, j'ai une lueur de lune ici. Il suffit de le déposer, de le déplacer et de faire d'autres lignes dans notre machine à laver. Peut-être voudriez-vous suggérer une ombre en haut. Comme nous sommes mouillés sur mouillés, cela va simplement se mélanger et créer une belle ombre douce. Nous pouvons utiliser par exemple un pinceau plus petit. Si je reviens à mon pinceau à plumes, nous pouvons prendre un peu de notre couleur foncée, la lueur de la lune. Nous pouvons également faire apparaître le reflet initial ou les ombres qui se trouvent également dans la fenêtre. Maintenant, nous pouvons le faire, en laissant ce blanc dans un premier temps. Mais si nous voulons, encore une fois, créer des choses variées, douces et douces. Nous pouvons joindre certaines de ces arêtes. Maintenant, au lieu de dessiner une image vraiment trop détaillée et surtravaillée, nous avons des suggestions de détails. Ces petites zones blanches suggèrent des zones de détail. Mais nous ne les avons pas dessinés explicitement et nous n'avons pas eu à le faire. C'est le premier lavage. Lors de ce premier lavage, nous essayons juste de capter la lumière. Nous essayons d'obtenir un joli dessin au dos sur lequel nous pourrons nous appuyer plus tard. Nous pouvons apporter notre toit maintenant, donc si nous reconstruisons un toit avec une forme simple, juste une belle sorte de parallélogramme ou de losange. Je pense que ma géométrie a disparu. Tu vois qu'avec ce pinceau, je trouve qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir une ligne droite nette et nette ? C'est pourquoi je suggère d'utiliser un gros pinceau plat. Mais nous pouvons toujours intégrer ces belles variations. On peut entrer, on peut y déposer des morceaux de couleur. On y va. Juste des formes simples et nous avons toutes ces variations dans notre lavage. C'est pour cela que les aquarelles sont incroyables. Nous avons des huiles et des acryliques pour appliquer des taches de couleur précises. Nous avons de la gouache, si nous voulons utiliser une peinture légère à l'aquarelle, pour créer des taches de couleur précises. Rien ne peut reproduire ce que l'aquarelle peut faire en créant ces magnifiques motifs et en se peignant elle-même. Je voudrais juste vous montrer encore une chose, à créer un beau ciel. Si nous voulons nous en tenir à notre type de zone ici, le papier est sec, donc je vais d' abord le mouiller et vous pourrez pulvériser. Je vais juste vous montrer cet effet. Si vous deviez pulvériser à nouveau, bien sûr, vous devez recouvrir les parties sur lesquelles nous allons peindre si vous ne voulez pas qu'elles se répandent et créent de nouvelles textures. J'ai souvent envie qu'ils se répandent, alors je pulvériserai à nouveau souvent. Mais ici, nous allons simplement appliquer de l'eau. Ce que vous pouvez voir, j'espère, c'est que j'ai laissé une brèche blanche, pas d'eau à côté du toit. Qu'allons-nous faire maintenant ? Nous pouvons entrer et mettre tous mes pigments dans un coin. Il y a du bleu cobalt, voici du bleu phtalo. Ensuite, mettons même quelque chose de maussade et un peu de lueur de lune. Tu vois, j'ai tout mis ici et ça se répand déjà. Elle crée déjà son propre lavage varié. Maintenant, pour l'aider à avancer, nettoyez votre brosse, séchez-la un peu. Il est donc humide au toucher, mais il ne coulera pas. Maintenant, nous pouvons entrer et déplacer ces couleurs presque comme j'ai parlé de peinture à l'huile tout à l'heure. C'est presque comme de la peinture à l'huile où vous déplacez et mélangez des objets. C'est ce que Wet-on-Wet vous permet de faire. Tu peux entrer, tu peux ajouter plus de pigment. Vous pouvez apporter ce linge jusqu'au bord. Si vous le souhaitez, vous pouvez joindre les bords. Vous n'êtes pas obligé de laisser un espace blanc. Maintenant, si un espace blanc est intéressant au départ, c'est parce qu'il vous permet de prendre ces décisions. Il vous permet de voir cet objet net et de décider où vous souhaitez que ce mélange se produise et peut-être où vous ne le souhaitez pas, où vous voulez qu'il soit net. N'oubliez pas que nous allons ajouter un peu d'encre à la fin. Ou si vous ne faites que faire de l'aquarelle, vous arrivez à la fin avec un petit pinceau, la peinture foncée et vous pouvez remettre de l' ordre sur cette page. Si tu veux, je vais juste te montrer ce qui se passe si je devais appliquer un spray maintenant. Si vous êtes allé trop loin, s' il y en a trop ou si vous voulez plus de texture, vous pouvez simplement pulvériser à nouveau. Vous voyez comme tout à coup la structure de tout commence à s'effondrer. Vous obtenez beaucoup de choux-fleurs, comme un tout petit chou-fleur. Ensuite, cela fusionnera et se mélangera progressivement et nous perdrons une grande partie de cette définition. C'est un bel effet, disons que si nous voulons un trottoir ou quelque chose au premier plan, nous pouvons appliquer des couleurs sombres. Alors ce n'est pas si excitant, n'est-ce pas ? Juste comme ça. Nous pouvons prendre un spray, nous pouvons simplement le pulvériser. Maintenant, tout à coup, nous avons un trottoir rempli de touches, de textures. Il y a quelques choses à essayer pour varier vos lavages. Il y a un espace blanc qui quitte cet espace blanc au départ. Nous avons du mouillé sur du mouillé, les deux au début. Réintroduire également l'eau sous forme de lavage à plat ou de spray. Nous pouvons mélanger et mélanger les couleurs sur la page de plusieurs manières. Il y a plein de choses à essayer. Ce qui compte vraiment , c'est d' essayer ces choses, de voir ce que vous aimez et de comprendre le processus de l'aquarelle, qui est un lavage doux au départ. Ensuite, une fois séché, nous pouvons lui donner beaucoup de structure en appliquant quelques suggestions de détails plus tard. Quoi qu'il en soit, nous avons encore une petite leçon à tirer, où je vais juste vous montrer, à partir de ces deux derniers petits croquis nous avons fait, qu'en fait, si j'applique un peu d'encre, ceci la chose prendra vie. Vous obtiendrez une structure qui vous donnera la certitude que je ne dis pas simplement des bêtises, que ces techniques vagues peuvent produire une image magnifique. 7. Ajouter de l'encre pour la structure: J'espère que tu le reconnais. C'est notre première petite scène où nous pratiquions simplement les formes , puis j'ai fait des mélanges et d'autres choses. Pour le moment, cela semble un peu abstrait, n'est-ce pas ? Mais dans quelques minutes, je voudrais juste vous montrer qu'à l'aide d'un stylo, d'un stylo-plume ou même d'un crayon fin, vous pouvez donner un certain contrôle et en reprendre une partie de la structure, et en fait, ce qui se passe avec ces couleurs lâches c'est que vous obtenez une image tellement chaleureuse. Je vais utiliser un stylo à pinceau, mais les techniques, si vous utilisez un autre type sont pratiquement les mêmes, le stylo pinceau me donne juste un peu plus de flexibilité. Tout ce que je veux faire pour commencer, c'est simplement sélectionner quelques domaines clés. Je ne trace pas de limites strictes partout, je suggère des détails. ce que nous appelons de belles zones blanches. Maintenant, ces zones blanches sont agréables à laisser, ou nous pouvons simplement les transformer en ombres Nous avons donc cette encre que nous pouvons maintenant utiliser pour faire de l'ombre. Si vous utilisez un stylo-plume, vous souhaiterez peut-être faire des hachures, par exemple, pour créer des ombres dans ces zones blanches. Nous pouvons séparer les formes pour les mélanger. Nous pouvons également simplement séparer les formes qui ont déjà cette séparation ou nous pouvons laisser ces lignes blanches. Voici ce bâtiment qui se trouve en fait sur un autre plan, une autre rue. Produire une ligne qui montre que c'est un moyen très efficace de communiquer facilement ce qui arrive à votre lecteur en décomposant ces formes lâches grâce à un travail au trait audacieux et sûr. En ce qui concerne les fenêtres et les objets, nous pouvons simplement faire quelques suggestions. Nous n'avons même pas besoin d'en faire plus dans ce cas. Parfois, juste quelques lignes brisées. Parfois, nous pouvons vouloir en faire un peu plus, nous pouvons même créer une fenêtre complètement bloquée et y faire une gamme de choses différentes ici. Ça n'aura pas l'air soudé à la fin. Normalement, je m'en tiendrais à un seul style pour l'ensemble de l'image. Mais vous verrez que même si je suis un peu sauvage et que j'essaie toutes sortes de formes et de manières différentes de dessiner dans mes lignes, cela fonctionne toujours. Soudain, une structure émerge de toute cette beauté des effets d'aquarelle aléatoires que nous avons encouragés sur notre peinture. Nous pouvons également utiliser l'audace de l'encre pour retrouver, disons, où les choses se sont passées différemment de ce que nous avions prévu. Nous pouvons choisir d' opter pour ça, alors disons que nous pourrions choisir, eh bien, pourquoi ne pas transformer cette drôle de forme en arbre ? Nous pouvons créer un arbre c'est pourquoi nous avons fait des aquarelles de cette façon. Ou tu peux l'ignorer. Vous pouvez simplement dessiner dans les limites de la ligne pour que nous puissions même dire, eh bien, je ne voulais pas que le toit soit aussi haut. En fait, je vais simplement abaisser le toit et cela implique simplement que les couleurs brillent , comme si la tour s' élève dans le ciel. simple fait de leur permettre d'avoir un peu blanc à l'intérieur peut être un très bel effet. Nous n'avons pas besoin de créer complètement nos formes lorsque nous dessinons pour la première fois. Vous ne pouvez déjà voir que quelques lignes Nous importons beaucoup de structure et de contrôle sur ces couleurs libres. Nous pouvons faire de même avec cette chose encore plus souple, et nous pouvons constater à nouveau ces choses ont fleuri , parce qu'elles ont fleuri. Mais encore une fois, en nous basant simplement sur l' origine de nos couleurs, nous pouvons à nouveau créer notre image. Nous pouvons rétablir cette structure. Peu importe que les couleurs se soient épanouies. Regardez, ces couleurs ont définitivement fleuri dans le ciel. Eh bien, pour moi, cela ne fait que réunir les choses. J'adore réunir les choses, cours de formation sur le dessin au trait continu sur le dessin au trait. Tout dépend de l'adhésion et de la façon dont l'adhésion rend les choses plus simples et visuellement plus intéressantes. Pour voir comment toutes ces fenêtres sont de couleurs légèrement différentes, mais à cause de la variation, nous pouvons voir qu'elles sont différentes, et si nous capturons cette différence avec notre stylo, tout à coup, fonctionne, tout se met en place. Nous pouvons trouver notre soluté. Nous avons suggéré que ce serait peut-être un signe, n'est-ce pas ? Nous pouvons également le trouver avec quelques petites lignes. Vous remarquerez que dans les deux cas, je n'ai pas ressenti le besoin de nécessairement produire le fond de l'un d'entre eux. Nous pouvons faire de petites suggestions. Nous pouvons abaisser les lignes verticales pour suggérer que c' est par là que commence le sol. Nous n'avons pas besoin d' expliquer complètement nos formes. Nous avons déjà créé les formes avec notre couleur. Nous pouvons maintenant laisser libre cours à notre imagination. s'agit simplement d'en faire assez, pas trop, mais juste assez pour que notre scène soit telle que nous voulons la suggérer au spectateur. Même avec quelque chose comme ça, nous pourrions lui transmettre quelque chose d' intéressant. Nous pourrions décider que ce n' est plus le tarmac, mais scène florale monochrome abstraite. Je peux trouver ces trous blancs, ces morceaux blancs, évidemment, je voulais que ce soient des fleurs. Ici, nous avons cette bordure, qui est évidemment constituée de feuilles d'une autre plante en arrière-plan, n'est-ce pas ? Nous pouvons trouver dans ces formes et textures amusantes que nous avons créées, nous pouvons prendre notre référence ou la scène devant nous et nous pouvons la ramener, ou nous pouvons trouver de nouvelles choses et de nouvelles choses et utilisez un peu de licence créative pour présenter un arbre, des fleurs ou quoi que ce soit d'autre. Essentiellement, ce que je veux dire, c'est qu'il ne faut pas en faire trop, juste en faire assez. Utilisez une plume audacieuse et confiante, mais prenez toujours du recul et jetez un coup d'œil. Vérifiez si vous en avez besoin de plus, si vous en voulez plus, essayez de ne pas aller trop loin, et si vous pensez que vous allez trop loin, arrêtez-vous et accordez-vous une pause avant de revenir. Quoi qu'il en soit, cela suffit de théorie et de pratique. Ce que nous allons faire ensuite dans les deux prochaines leçons, c'est une scène complètement élaborée. Nous ferons de l'aquarelle en quelques couches, ainsi que ces jolies lignes à l'encre et nous produirons une scène urbaine amusante, entièrement conçue de manière à ce que vous puissiez facilement faire des croquis de bout en bout ou assis chez vous dans votre studio, dans votre bureau. 8. Étape 1 - aquarelle directe: Nous sommes prêts à commencer la scène complète. Dans cette première partie de la scène, nous allons simplement obtenir ces formes. allons faire un peu d'assemblage, et nous allons nous assurer que nos formes présentent de belles variations dans leur couleur et dans le lavis que nous avons utilisé. Maintenant, je vais commencer comme avant avec une approche mouillée sur mouillée. Un peu de spray. Quelques fois, il ne veut pas pulvériser, mais voilà. Joli petit glaçage d'eau, qui permet de garder tout fluide comme nous l'avons pratiqué dans les leçons précédentes. J'utilise mon pinceau d'un pouce et je n'utilise pas de traits de crayon. C'est pourquoi nous nous entraînons à obtenir nos formes sans lignes, car nous n'en avons pas besoin, croyez-le ou non, et vous n'en avez pas besoin non plus ; avez juste besoin d'un peu de confiance. Je vais commencer par faire passer les choses, et peut-être que nous commencerons par cette forme fascinante au milieu, qui est la tour. Il est utile de commencer à considérer les choses comme de simples formes car cette tour peut être compliquée, mais ce n'est pas le cas, c'est juste une forme. Si je vais commencer par cela, c' est parce que je veux le placer dans un endroit intéressant, dans un endroit où il semble être le point central. Le milieu n'est pas le meilleur endroit pour un point focal. Nous tronquons les éléments d'une ligne de tiers. Quand c'est légèrement sur le côté, je vais juste commencer par le bord supérieur, et j'utilise ici un peu de violet de pérylène, qui est une belle couleur douce. C'est un modèle que nous pourrions utiliser pour simplement dessiner ces formes sans trop nous inquiéter à la fin parce que c'est un bâtiment blanc, n'est-ce pas ? À la fin, nous ne voulons pas exagérer ces marques et créer cette ligne vraiment foncée parce que nous pouvons utiliser de l'encre pour cela. Maintenant, il fait aussi un peu chaud , mais c'est un peu sale, n'est-ce pas ? Il y a quelques bruns, et nous pouvons adopter quelques lignes artistiques. Je vais en fait utiliser quinacridone dorée et de la quinacridone sienne, donc d'un brun et d'un jaune chauds. Juste pour commencer à cartographier certaines de ces autres zones et voir comment elles sont divisées en carrés. Nous pouvons déjà commencer à le suggérer, et nous pouvons le réduire complètement, car cela touche à peu près au bas de notre scène. L'autre côté est plus clair, donc je vais le faire au début, juste en variant le lavage, il faudra simplement abaisser cette ligne avec un pinceau propre. Réduisez-le jusqu'au bout et mélangez simplement les choses. Maintenant, nous avons cette forme lumineuse très lâche, mais c'est ce que c'est, c'est un bâtiment blanc. Il a en fait plus de valeur que le ciel qui se trouve derrière lui. Si vous plissez les yeux, vous verrez qu'il semble plus sombre, mais sa forme reste très blanche par rapport aux autres bâtiments. C'est ce bâtiment terminé pour le moment. C'est tout ce que nous devons faire. Une coupe de lignes très simple , puis un simple blocage dans certaines formes. En les laissant fluides, nous nous laissons flexibles face à ce qui nous attend. Maintenant, je vais aller vers la gauche et tracer cette ligne de toit. Vous voyez comment il se fond ici avec l'arbre, n'est-ce pas ? C'est là qu'intervient cette belle humidité. Nous ne voulons pas avoir la forme d'un cœur ; il n'y en a pas une à voir. Il y a un arbre qui mélange et brouille tout. En utilisant un peu de quinacridone de Sienne, un lac brun chaud et également écarlate pour obtenir cette jolie couleur brun-rouge. C'est tout ce que nous devons faire pour nous remettre en forme. Maintenant, pour une petite variation, je vais prendre un peu de Connection Sienna et le mettre dans le bord ici. Mais j'ai également laissé ces lacunes, donc c'est davantage cette variation que nous recherchons. Là où cette couleur se répand et fait son propre effet, elle peint déjà notre arbre pour nous, ce qui est fantastique. En dessous, il y a un jaune foncé. Je vais utiliser ma licence, je vais revenir à mon pérylène et suggérer une ombre ici. Nous réduisons l'ombre, puis nous avons cette forme plutôt dominatrice, cette ligne noire qui passe, puis quelques ombres supplémentaires en dessous. Nous avons cette ombre rectangulaire, une autre ombre rectangulaire. Encore une fois, cette section ne fait que se mélanger et se flouter, ce qui est génial. Exactement ce que je veux. Maintenant, avec de la lueur de lune et de l'indigo ou vous pouvez utiliser un gris Payne, juste une couleur foncée. Je vais juste mettre fin à cette zone sombre initiale, puis encore une fois, ici, l'obscurité, mais elle va se fondre, elle va devenir floue. Pareil ici, vous pouvez voir plein de petites formes. C'est juste difficile à voir, n'est-ce pas ? Ils sont difficiles à distinguer, et c'est là que le mouillé sur mouillé est excellent car si quelque chose est difficile à distinguer, eh bien, vous pouvez simplement le laisser couler et mélanger. Nous avons maintenant cette section qui fonctionne bien et s' agrandit progressivement. Je vais passer à autre chose maintenant et prendre de la quinacridone dorée. L' or à la quinacridone sera le prochain petit bâtiment. Nous avons un rectangle avec un triangle sur le côté. En dessous, un rectangle, aussi simple que cela. À côté, il y a aussi un rectangle. Maintenant, pour cette variation, souvenez-vous que ce côté est dans l'ombre. Si vous plissez les yeux, vous verrez que ce côté du bâtiment est légèrement ombragé Nous pouvons donc immédiatement faire entrer cette ombre. Ensuite, nous pouvons passer au bâtiment suivant qui est, encore une fois, un peu du même jaune. On y va. Ce qui s'est passé, c'est que nous n'avons plus d'image, n'est-ce pas ? Nous n'avons plus d'image de référence, et c'est parce que nous avons manipulé des objets et les avons déplacés. Nous avons quelques choix  : non, nous recommencer à zéro ou nous devons recadrer, référencer ou autre. Mais en fait, c'est le plaisir de l'aquarelle, et heureusement, j'ai prévu cela. Nous reviendrons à ce que nous allons faire ici dans un instant, mais nous devons d' abord terminer ces formes, intégrer ces autres jolies couleurs. Encore une fois, en variant nos couleurs en utilisant cette fois le même mélange de rouge et de brun, nous pouvons obtenir ces formes pour suggérer notre toit et suggérer ces toits. Ensuite, vous pouvez également voir un autre toit jaillir d'ici. Cela fait, nous voulons éliminer certains de ces inconvénients en mélangeant un peu les éléments . Ensuite, nous pourrons mettre un peu de notre premier plan. Je vais utiliser la lueur de la lune et la mettre au premier plan, puis revenir. C'est là que nous pouvons à nouveau faire un joli mixage. Vous voyez comment nous pouvons maintenant commencer à mélanger cette ombre. Un moyen très efficace de créer un joli cadre à l' aquarelle est de suggérer quelque chose qui se profile par-dessus. Nous pouvons avoir cette idée, cette ombre, elles peuvent se fondre, elles peuvent se superposer. Nous pouvons manipuler une photo de référence contenant des formes intéressantes. Ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser avec une astuce de composition pour introduire un premier plan chargé de perspectives. Nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de simples suggestions de détails ici, alors peut-être que nous avons aussi une fenêtre en surplomb. Puis, vers le bas, eh bien, peut-être avons-nous juste une petite autre suggestion de forme. Mais juste comme ça, nous pouvons réparer quelque chose qui si vous peignez ou dessinez de manière très stricte, vous n'aurez peut-être pas le courage ou quoi que ce soit d'autre, mais parce que nous faisons des choses tellement lâches, nous pouvons simplement utiliser des astuces de composition pour capturer ces scènes intéressantes, mais aussi les préparer dans une jolie composition. Quoi qu'il en soit, c'est tout ce que nous devons faire pour le premier lavage des bâtiments. La dernière chose à faire, bien sûr, est de prendre le ciel. Maintenant, comme avant, ça va sécher, n'est-ce pas ? Je voudrais juste y mettre un peu d'eau juste assez pour mouiller le tout, car avec suffisamment d'eau, nous pouvons ensuite déplacer cette eau. ciel est plutôt maussade, mais je voudrais compenser un peu les sautes d'humeur. Commençons par un joli bout de bleu cobalt. Je vais ajouter de l' indigo cette fois, et même un peu de pérylène, pour que nous ayons les mêmes couleurs sur toute l'image. Ensuite, nous pouvons simplement fusionner, mélanger et réduire ces couleurs . Par endroits, nous pouvons même les faire passer. Nous les emmenons dans une tour, pour donner à cette tour l' impression qu'elle est unie. Maintenant, au-dessus de cette tour, je suis consciente que nous avons une piscine sombre, mais nous pouvons ajouter cette obscurité aux couleurs claires, donc ce n'est pas un problème. Alors, ici, nous avons cette structure florissante. Mettons simplement tout cela en ordre. Je sais que cela semble très incomplet, n'est-ce pas ? C'est ce que j'ai dit dans l'une des leçons précédentes, c'est qu'il suffit de faire confiance aux aquarelles en vrac. Vous commencez librement, puis vous donnez un peu de structure, et tout s'assemble et semble brillant à la fin. C'est le premier lavage. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'encre, puis nous verrons ce dont nous avons besoin d'autre à la fin pour l'obtenir complètement. 9. Étape 2 - Structure à l'encre: Nous y sommes. Nous sommes généralement secs. Vous pouvez voir quelques cartes de zones légèrement humides dans le ciel et ici, mais ce n'est pas grave car nous allons d' abord contourner le reste de l'image. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon stylo. Maintenant, cela peut être un stylo-plume ou un crayon fin audacieux. Je vais utiliser un stylo. Nous allons saisir certaines de ces formes comme nous l'avons fait lors de l'entraînement. En fait, ce que je vais faire, c'est commencer de gauche à droite cette fois. La raison en est que je veux juste obtenir un peu d'encre, juste le strict nécessaire compte tenu de la taille de mon image. Je pourrai ensuite déterminer ce qui se passe dans les parties principales et dans cette astuce de composition qui se profile à l'horizon. Nous avons de grandes structures audacieuses et nous aimons le fait d'avoir ajouté cette jolie ombre. Maintenant, vous pouvez voir comment fonctionne ce blanc. simple fait de laisser le blanc implique une structure de commande que nous pouvons saisir avec notre stylo. Nous pouvons abattre ces belles verticales, nous pouvons revenir aux zones où avons vu que cela laissait penser qu'il se passait quelque chose. Nous ne savions pas trop quoi, nous ne savons toujours pas quoi, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas simplement aborder cette suggestion de détail. Nous pouvons légèrement franchir cette ligne de toit, mais n'oubliez pas que cet arbre va également pousser. Je vais quitter l'arbre pour le moment et nous passerons à autre chose. Nous ne faisons donc que suggérer les formes les plus grandes, nous n'avons donc pas besoin de dessiner tous les détails. Nous nous déplaçons simplement. Comment voyez-vous comment, par endroits, la couleur est soulignée ? Mais on peut aussi les chevaucher. Nous pouvons l'examiner. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire. Nous n'avons pas besoin de tracer toutes les lignes. Juste de petits bouts de ligne discontinus. Prêtez un peu attention à la perspective ici, elle devrait progressivement s'aplatir mesure que nous descendons ces formes. Je dirais de ne pas vous inquiéter de les compter, faire ce qui vous convient. Pour moi, j'en ai un de trop, passez une nuit, mais c'est le numéro qui me convient le mieux. J'y pense encore, et ils seront trop rapprochés, trop exigus pour l'image que je veux. Vous craignez peut-être de ne pas être précis, mais je dirais que même quelqu'un qui a vécu dans ce village ne saura pas exactement combien de segments de l'église il y a. Ne craignez pas d'être trop précis. Peuvent-ils se croiser ? Nous pouvons suggérer des choses que nous n'avons pas dessinées, elles ont cette petite pochette. Nous pouvons suggérer que même si nous n'avons pas ajouté de forme , nous les coupons et les reconstruisons progressivement. Nous pouvons suggérer des textures , peut-être simplement cause de la façon dont nous avons créé les couleurs. Cette ligne bizarre sur le bord peut être superposée ou nous aurions pu simplement tracer une ligne droite et l'ignorer. Ici, nous avons de belles briques, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc à nouveau les suggérer. Nous pouvons simplement suivre une ligne droite. Quelques fenêtres. Ce sont en fait des signes, mais les signes que je trouve n'ont pas beaucoup de sens. Nous avons juste esquissé de petits panneaux comme ça, encore une fois sous forme de fenêtres et ils seront superbes. C'est parti. Ce ne sont que des suggestions. Encore une fois, nous avons cet art, nous suggérons donc simplement une structure plus en boucle. En remontant vers la limite de notre référence, nous nous éloignons très loin de notre point focal qui est ici. Nous suggérons de moins en moins de détails. Nous pouvons simplement reconstituer cet espace blanc en quelques formes. Nous pouvons suggérer des fenêtres, nous pouvons suggérer des lignes verticales. Maintenant, nous avons juste cette rue qui apparaît parce que c'est ce qui s'est passé, la référence est épuisée. C'est notre domaine d'intérêt. Maintenant que nous avons fait tout cela, nous pouvons simplement voir de quoi notre petite structure profilée besoin pour ne pas dominer notre image, mais pour créer un contraste. Ce point est là. Cela ne fait donc que nous orienter vers l'essentiel de notre image. On y est presque. Nous avons presque fait tout le travail en ligne que nous devions effectuer. Vous voyez toutes ces lignes, vous auriez vraiment pu les faire avec un stylo plume ou un crayon fin normal. Mais suggérez juste au premier plan d'ajouter un peu de texture. Nous avons déjà obtenu de belles textures grâce à façon dont nous avons déplacé cette couleur. Nous pouvons en ajouter quelques autres et nous pouvons maintenant trouver ces autres détails, comme cette arche. Nous pouvons ajouter du noir dans certains détails. Nous pouvons ajouter quelques suggestions textuelles supplémentaires à notre point focal, et nous pourrons examiner le point central de notre tour et décider de la quantité d'obscurité et de lumière dont elle a besoin. Maintenant, j'utilise de l'encre soluble ici. L'avantage, et ce n'est pas très important, c'est que je peux déplacer cette couleur maintenant, afin de créer cette structure noire, varier avec mon stylo et un pinceau. Je n'ai pas eu à revenir à l'aquarelle pour le faire, mais si vous n'avez pas luxe d'utiliser ou d'avoir de l'encre soluble, faites simplement un contour ou un contour doux et utilisez-en un peu des aquarelles pour y revenir. Maintenant, nous avons une fonctionnalité très importante que nous n'avons pas encore réalisée, c'est cet arbre, n'est-ce pas ? L'arbre, il faut lui donner une base. Maintenant, je vais utiliser mon doigt pour adoucir cela. Vous devriez également pouvoir le faire avec un stylo-plume. Nous avons maintenant une base souple sur laquelle notre arbre peut s'asseoir. Nous pouvons simplement en parler et commencer à créer ces petites branches. Cet arbre est très important, tout comme celui-ci. Cet arbre nous fournit un offset, un objet dur, un objet fort, qui nous pointe vers le reste de l'image. Il cache également une grande partie de ces détails, ce qui nous permet de dessiner plus facilement. C'est tout ce que nous devons faire. C'est la fin de cette partie de la leçon. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment un tout petit peu plus de couleur permettra de rassembler le reste de cette image et d'en faire un produit fini. 10. Étape 3 - Touches finales: Dans cette dernière leçon, nous allons terminer notre joli croquis en vrac . Appliquez un peu plus de détails avec notre couleur et peut-être un peu plus d'encre. Nous verrons ce que nous en pensons au fur et à mesure de nos progrès. Maintenant, la première chose que je veux faire est de mettre ces couleurs vives dans l'arbre. C'est un arbre automnal, n'est-ce pas ? Je vais utiliser des couleurs automnales. Je vais commencer par un brun chaud et cela connecte Sienna. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et j'appelle toujours ça un peu d'abus de pinceau, mais j' ai ces pinceaux depuis des années et ils fonctionnent toujours, donc c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est le poignarder J'utilise de la peinture assez épaisse, pas tout à fait, mais presque deux peintures pâteuses. Cela signifie que la peinture ne bouge pas ou ne coule pas trop loin. En le poignardant comme ça, tu crées ces jolies formes. Ensuite, je prends une couleur foncée, j'utilise de l'indigo, tu pourrais utiliser le gris Payne ou quelque chose comme ça. Je vais le poignarder à nouveau de la même manière, et je vais créer des ombres. Je vais refaire la même chose et descendre d'un arbre et nous aurons de plus en plus d'ombres. Maintenant, avant d'en faire trop, nous nous arrêtons, nous prenons notre pinceau, nettoyons, puis nous entrons, nous frottons et adoucissons ces bords. Encore une fois, nous utilisons ce mouvement pressif et presque poignant du pinceau pour déplacer des objets, créer de petits motifs amusants mais aussi pour créer une jolie variation suggérant ces feuilles. Je construis très simplement ce joli arbre plein de structures ressemblant à des feuilles, plein de belles arêtes douces et aussi plein de détails mais c'est une manière très rapide et facile de le faire. Ce que nous pouvons faire en plus de cela, c' entrer et ajouter est entrer et ajouter quelques touches vraiment raffinées des mêmes couleurs. C'est la quinacridone, Sienna pour moi, marron chaud. Touchez-les dedans , puis un peu d'indigo peut entrer en contact. Ce que nous essayons de faire, c'est de faire en sorte que ces variations se produisent. Maintenant, nous allons laisser cet arbre faire son travail. Je souhaite déplacer le reste de l'image. N'oubliez pas que nous essayons de garder les choses harmonieuses. En utilisant les couleurs que nous avons utilisées, un peu d' or crépitant par endroits, un peu de rouge, un peu de Sienne brûlée et autres, quelques suggestions d'ombres. Nous pouvons faire entrer des ombres, nous pouvons aussi apporter de petits détails en brique. Nous ne voulons pas en faire trop, nous ne voulons pas créer trop de bords durs, trop de bruit, ce qui assombrit ces belles lignes simples et ces formes simples que nous avons déjà produites. Mais il peut être très utile de créer un peu plus de structure et d'intérêts autour de l' image, car cela aide vraiment à terminer les choses. Nous nous déplaçons progressivement, découvrant des endroits qui pourraient ne pas correspondre à la couleur ou qui, selon nous, bénéficieraient d'un peu d'intérêt pour la couleur. Peut-être même appliquer une ombre à certaines zones de ce bâtiment blanc, c'est un exemple de solution à essayer. n'y a pas de grande science là-dedans Il s'agit essentiellement de regarder, ressentir, de penser, de prendre du recul et de regarder différemment. Pour terminer, j'ai presque terminé Quelques touches. J'adore ajouter un peu de texture et vous n' aimerez peut-être pas la texture. Quand je fais cela, certaines personnes me disent : pourquoi avez-vous fait cela ? Cela ressemble à une erreur. Pour moi, tout est question de textures, peinture à l'aquarelle elle-même. Je ne veux pas faire le travail, je suis un leader. Je vais montrer mes aquarelles sur le chemin et elles pourront faire l'œuvre à ma place. Encore quelques ombres ici et là. Nous pourrions même obtenir notre pinceau, lui donner une belle texture en le revoyant et en y apportant quelques touches supplémentaires au premier plan. En fait, je n'ai pas trop aimé ça , mais je crois que je pourrais arrondir la question. Pas de problème à peindre bien mouillé. Nous entrons, nous le prélevons, et tout fonctionne très bien. Dernière chose que je vais essayer, pour une petite touche de couleur. Prends un peu de ce bleu et éclabousse-le au sommet de cette tour. Pour être honnête, je pense que c'est presque fini pour moi. Je veux toucher encore une fois avec mon stylo, je veux rendre ces fenêtres un peu plus audacieuses pour qu'elles se détachent derrière cet arbre. Je voulais que le bas de cette tour un peu plus fréquenté. Encore une fois, c'est notre point fréquent Nous voulons donc que les gens le regardent, nous voulons que les gens admirent notre jolie tour, cette belle couleur qu'elle contient en appliquant quelques lignes supplémentaires, suggérant un peu plus de bus. Maintenant, je vais y attirer l'œil. Mais à part cela, nous l'avons fait. Le plus important, c'est apposer vos initiales ou votre signature. Soyez fiers de ce que vous avez fait, et nous en avons fini. Je suis fière de cette image, je la trouve vraiment amusante. Joli croquis lâche, prenant des formes simples, des lignes simples, une petite touche de couleur, et nous pouvons créer de la magie. Passons à la prochaine leçon où nous parlerons du projet final et résumerons tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. 11. Expliqué et remercie votre projet: Bravo. Nous y sommes parvenus. Nous avons tiré toutes ces leçons et j'espère que vous les avez trouvées intéressantes, utiles, que vous avez peut-être appris quelque chose et que vous avez trouvé un peu d' inspiration pour votre prochain projet. Ce que j'adorerais que tu fasses, si tu en as envie, c' est créer ton propre Urban Sketch direct à l'aquarelle et à l'encre. Désormais, les options sont infinies, comme toujours. Il y a une référence dans les ressources de classe, c'est celle que j'ai esquissée et j'adorerais que vous l'utilisiez. De même, si vous voulez sortir et faire un peu de dessin en dehors d'Urban Sketching, ce serait incroyable. Ou si vous avez votre propre photo de référence, vos propres photos à partir desquelles vous souhaitez travailler. Une fois que vous avez suivi les processus, vous êtes heureuse de partager, ce serait génial. Vous pouvez ajouter quelque chose dans les projets de classe et j'essaie toujours renseigner, de donner des commentaires personnalisés, poser quelques questions sur la façon dont cela s'est passé. Lorsque vous travaillerez , n' oubliez pas de faire confiance au processus. Cela peut faire peur au début. Vous obtenez cette image très vague. Mais n'oubliez pas que vous allez travailler étape par étape. Vous allez commencer par ces formes lâches, vous allez obtenir un peu de structure, puis à la fin, vous allez obtenir quelque chose d'autre, [ÉTRANGER], qui réunit tout cela. Ce n'est pas censé être magnifique au début, mais cela se met progressivement en place. Faites confiance au processus, c'est mon conseil numéro 1. Maintenant, si vous avez apprécié le cours et que vous êtes heureuse de laisser un commentaire, ce serait absolument incroyable. Cela signifie un monde aussi connecté, écouter des discussions gratuitement ou si vous souhaitez contacter des abonnés sur Instagram ou [inaudible] et des abonnés sur ma chaîne YouTube où je publie également de nombreuses vidéos, ce serait incroyable. Mais surtout, j'espère que vous avez apprécié le cours et que vous vous amuserez à dessiner, aurez un peu d'inspiration. Merci beaucoup.