Les bases de l'esquisse urbaine - arbres, buissons, haies, fleurs et verdure.

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons explorer la vue d' ensemble des arbres, des fleurs ou des buissons. Et qu'entendons-nous par là ? Plus vous vous promenez dans des scènes urbaines, plus vous vous promenez n'importe où, plus vous remarquerez qu'il y a beaucoup de plantes , d'arbres, de verdure. Elles sont magnifiques et ce sont vraiment des choses que nous voulons voir sur notre scène. Mais vous pourriez vous sentir coincé. Par le passé , je me suis certainement sentie bloquée lorsque je essayais plus de dessiner des bâtiments pour essayer de dessiner ces structures très naturelles, pour essayer de dessiner ces structures très naturelles souples et fluides. La raison, c'est que je suis coincé dans les détails. Lorsque vous regardez un arbre, vous pouvez soudainement zoomer et penser à essayer d' esquisser chaque petite feuille de plante, chaque petite fleur, chaque petit pétale. Mais nous n'avons pas besoin de le faire. Dans ce cours, je vais vous montrer ma version de l'esquisse d'arbres. Je vais vous montrer comment avoir une vue d'ensemble, une vue d'ensemble des formes, des textures et des couleurs. Pour qu'il soit vraiment facile d'intégrer ces arbres à votre scène, faire entrer ce buisson, cette verdure, ces fleurs dans n'importe quelle scène à laquelle vous souhaitez les ajouter. Je m'appelle Toby. Je m' appelle Toby Urban Sketch, sur Instagram, YouTube et bien sûr ici sur Skill-share. Mon style artistique est souple. Il s'agit d'être libre et de prendre du plaisir avec nos processus, sans nous soucier du résultat final. Mais parce que nous sommes confiants et que nous nous amusons le plus souvent, nous produisons quelque chose dont nous sommes vraiment fiers. Dans cette optique, simplicité, simplification, création de l'effet d'une scène plutôt que de se soucier des détails. C'est ce que je suis et c'est également le but de ce cours. Nous allons consacrer plusieurs leçons différentes à cette idée. Vous allez produire toutes sortes de buissons, d' arbres et de fleurs rapides à l'encre puis à l'aquarelle pour vraiment voir à quel point il peut être facile de créer de jolis arbres efficaces que vous pouvez ajouter à n'importe quelle scène. À partir de là, nous réaliserons bien sûr un projet final. Le projet final que je vais réaliser est une scène avec une maison dedans. Mais il ne s'agit pas de la maison, des buissons. Il y a un buisson, un arbre avec de belles feuilles qui tombent devant nous, il y a beaucoup de fleurs. À partir de là, nous pouvons simplement pratiquer toutes les techniques que nous apprenons. J'adorerais que tu te joignes à moi. Si c'est le cas, veuillez laisser un projet dans les projets et ressources de la classe. Vous pouvez également laisser un avis en cliquant sur « Réviser ». Je vais le commenter ci-dessous. Découvrez également ce que autres ont pensé du cours pour voir si c'est vraiment quelque chose que vous voulez suivre , apprécier et participer à ce cours. En gros, ce que vous pouvez faire c'est me rejoindre dans ce cours et avoir la certitude que vous pouvez le faire. Vous pouvez prendre n'importe quoi et ajouter un tas de verdure, beaucoup de fleurs, vous sentir heureuse et confiante en le faisant appréciant le processus et appréciant les résultats à la fin également. 2. Fournitures: Tout d'abord, nous allons simplement examiner très rapidement le type de fournitures dont vous pourriez avoir besoin. Je ne vais pas trop vous ennuyer avec cette introduction. Mais le message clé que je veux faire passer ici est qu'il ne s'agit pas d'une liste d' incontournables. C'est ce que j'utilise, mais tu peux utiliser ce que tu as, n'importe quel stylo, n'importe quel crayon et une feuille de papier. Je suis sûr que tu retireras encore beaucoup de choses de ce cours. Mais avec cela, jetons un petit coup d'œil à ce que j'utilise effectivement. Ces fournitures, tout ce dont tu pourrais avoir besoin. N'oubliez pas que les choses sont flexibles. C'est ce que j'utilise, mais ce n'est pas ce que vous devez utiliser. Ce ne sont que des idées. Vous pouvez vous débrouiller et changer sujet, changer de papier, changer de stylo, et vous aurez tout de même beaucoup de de sujet, changer de papier, changer de stylo, et vous aurez tout de même beaucoup de plaisir à suivre les différentes parties de ce cours. Qu'est-ce que j'utilise ? Eh bien, j'utilise mon carnet de croquis aquarellé Moleskine. Ils sont fabriqués avec du papier aquarelle qui vous donne une belle texture, non seulement pour dessiner, mais aussi, bien sûr, pour l'aquarelle. Si vous n'avez pas de carnet de croquis aquarelle, vous pouvez utiliser du papier aquarelle. Vous pouvez également utiliser du papier à dessin normal. Sachez simplement que vous ne pourrez pas utiliser autant d' eau sans que le papier ne se déforme. Maintenant, j'ai aussi quelques clips que je vais utiliser. C'est très utile lorsque nous utilisons des aquarelles, simplement pour contrôler les pages et les empêcher de se déformer. Ensuite, j'ai mon stylo. Il s' agit d'un TWSBI Diamond 580. Il a une pointe très fine et à l'intérieur se trouve un carbone platine, enfin, je crois, que j' utilise dans cette bouteille. C'est de l'imperméabilisation. C'est le seul point important ici, c'est qu'il vous faut quelque chose d'imperméable. Cela pourrait être une mince doublure. Ça pourrait être un stylo-plume. Il pourrait même s'agir d'un stylo à bille. Tant qu'il est étanche, vous pourrez utiliser toutes les techniques que nous utilisons aujourd'hui. Ensuite, bien sûr, j' ai mes aquarelles. Je vais répertorier mon ensemble complet d' aquarelles en bas l'onglet Ressources du projet et explication du projet. J'ai 14 couleurs ici, mais nous allons nous concentrer sur les verts. Dans mes différents croquis, je vais utiliser mes trois greens différents ici. Mais aussi, au lieu de cela, vous pouvez le mélanger avec du vert. Il y a une petite section séparée, une petite leçon séparée, où je vais vous montrer ces trois légumes verts, vous dire ce qu'ils sont. Mais je vais aussi vous montrer comment utiliser le bleu, jaune et le brun pour mélanger une grande variété de légumes verts. Pas besoin d'avoir beaucoup de verts dans votre palette. Vous pouvez également simplement utiliser des couleurs primaires simples et un marron et vous amuser énormément. mes aquarelles, j'utilise deux pinceaux, un pinceau rond de taille 6 pour des pigments plus profonds et un pinceau à deux balais assez grand. Cela ressemble à la taille d'un pinceau rond de 12 à 14 pouces, pour créer les premières couleurs libres. Ensuite, juste les petits détails que nous oublions toujours. J'ai une casserole d'eau, que vous pouvez voir. C'est beau et verdoyant après toutes les peintures. Commencez si vous le pouvez avec de l'eau propre. Cela rend la vie beaucoup plus facile. J'ai peint aujourd'hui, donc il y a beaucoup de vert dedans. Ensuite, quelque chose d'aussi simple qu' un petit mouchoir ou une serviette. Vous pourriez en avoir besoin juste pour contrôler l'eau à quelques reprises. Mais c'est tout. En fait c'est plus que tout. Tu n'as pas besoin de tout ça. Un pinceau, n'importe quel stylo, du papier, quelques couleurs, et vous serez prêt à partir. Amusez-vous et faites des expériences en dessinant de la verdure, des arbres, des buissons, etc. 3. Le projet: Quel est donc notre projet pour ce cours ? Eh bien, j'ai deux options ici, en fait. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est produire un croquis entièrement consacré aux arbres, aux buissons et aux fleurs. Si vous souhaitez le rejoindre avec moi, les dernières leçons de ce cours portent toutes sur ce croquis en particulier, portent toutes sur ce croquis en particulier, et vous pouvez trouver dans les projets et les ressources de la classe la photo de référence que j'utiliserai. Vous pouvez également trouver votre propre photo et participer à la création d'un joli projet de classe , le vôtre, basé sur une scène qui vous entoure. Ce que je demanderais, c'est que ce sketch ne parle que de verdure. Il y a peut-être une maison dedans, mais la raison pour laquelle vous voulez la dessiner, c'est parce qu'il y a de jolies fleurs et qu' il y a un gros buisson ou quelque chose comme ça. Ce que nous voulons faire avec notre projet, c'est montrer la confiance que nous avons acquise en ajoutant des arbres, de la verdure, des buissons et des fleurs meubles, amusants et expressifs à nos thèmes sans avoir d'abord pensé à la situation dans son ensemble. Une fois votre projet terminé, ce qui serait génial, c'est pouvoir le partager dans la galerie de classe. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur « Projets et ressources de classe » sous la vidéo, puis vous trouverez un bouton indiquant « Créer un projet ». À partir de là, il vous suffit de télécharger votre photo, la prendre rapidement sur votre téléphone et peut-être même de taper quelques phrases sur la façon dont cela s'est passé, vos pensées et vos idées ou toute question que vous pourriez avoir. Si vous souhaitez partager votre projet et que je ne manquerai pas de revenir, laissez un commentaire et répondez à ces questions. Donc, pour nous deux, cela devient une façon intéressante et vraiment amusante de nous connecter et de simplement prendre plaisir créer et à partager les processus artistiques. 4. Arbres - La plus grande image: l'ensemble, c'est le but de cette leçon, en fait, c'est le but de tout ce cours. Qu'entendons-nous par « vue d'ensemble » ? Eh bien, regardez, lorsque nous nous promenons dans des scènes urbaines ou, bien sûr, à la campagne, il y a des rangées d'arbres, des rangées de verdure partout. Mais normalement, nous ne regardons pas de trop près, nous ne restons pas coincés tant que nous n'avons pas commencé à nous demander comment allons-nous le dessiner ? Comment allons-nous le peindre ? Comment allons-nous le dessiner ? qui peut arriver à ce moment-là, c'est nous commençons à nous imaginer zoomés, à imaginer les feuilles individuelles d'un chêne, les pétales individuels d'une jonquille, et tout à coup, essayer d'obtenir ces énormes formes magnifiques sur notre page devient vraiment effrayant, vraiment difficile, beaucoup trop à faire, et si cela ne se produit pas ou si nous sommes simplement stressés. Maintenant, ce que je vais plutôt suggérer ici, c'est de penser à une vue d'ensemble, vue d'ensemble de la forme et une vue d'ensemble des textures. Maintenant, c'est le but de ce cours. À la fin de cette vidéo, vous serez beaucoup plus en mesure de saisir cela sur votre page clics et pouvoir aborder toutes sortes d'arbres de textures différentes sans trop de tracas. La première chose dont nous voulons être conscients est la situation dans son ensemble. Quelle est la situation dans son ensemble ? Dans l'ensemble, ce sont les formes. Maintenant, lorsque nous dessinons une maison, par exemple, que faisons-nous ? Nous ne dessinons pas toutes les briques, nous dessinons peut-être un carré, peut-être un triangle et nous avons déjà une maison Peu importe à quel point nos formes sont bancales, c'est toujours une maison. Ensuite, nous commençons à ajouter de petits détails, quelques fenêtres et une porte, toutes ces choses n'étant que des formes. Tout de suite, les gens reconnaissent ce que c'est. Il en va de même pour les arbres, les arbres n'ont rien d' intelligent. Ce qui se passe, c'est que nous nous rendons compte que les arbres ont certains types de feuilles, qu'ils ont ces textures fascinantes, et nous nous imaginons de près tout en les dessinant à 100 mètres, et lorsque nous sommes à 100 mètres, même si nous sommes à 20 ou 30 mètres, ou même à 10 mètres, que pouvons-nous réellement voir ? Eh bien, nous pouvons vraiment voir la forme, nous pouvons voir un peu de texture, et nous pouvons voir la lumière et l'ombre. Jetons un coup d' œil, par exemple, ce chêne. Qu'est-ce qu'un chêne ? Eh bien, un chêne est un bel arbre avec une forme très caractéristique et charmante. Dans ce cas, c'est comme un cercle aplati et oscillant, il s'agit plutôt d' une ellipse ou d'un ovale. Ce que nous devons faire, c'est capturer cette forme de base, puis en dessous, nous avons obtenu la forme, encore une fois, du tronc. Tout ce que nous faisons, ce sont des formes très simples, et nous avons l'idée de notre chêne. Vous pouvez également voir que j'ai commencé à impliquer la texture, juste un peu le contour. Nous n'avons pas à le faire, mais c'est une bonne façon d' ajouter un peu plus de caractère, ajouter quelque chose d'autre à notre esquisse initiale et cela fait partie d'une vue d'ensemble. Lorsque nous voyons une forme, cette forme a normalement un peu de texture. Même un mur de notre maison peut avoir un petit champ froissé et vacillant, et cela fait partie de la vue d'ensemble, de ce que nous pouvons voir de loin. Il en va de même pour toutes sortes d'arbres. Vous avez peut-être un [inaudible]. Encore une fois, ce n'est qu'un triangle, n'est-ce pas ? Encore une fois, avec un schéma très approximatif, nous envisageons la situation dans son ensemble, nous pensons à la forme, nous pensons également à cette idée générale de texture. Encore une fois, il a une forme en bas qui est une tige. pas une tige, c'est un tronc, bien sûr, pas une tige, et nous pouvons continuer à le faire pour toutes sortes d'arbres différents. Cela devient intéressant lorsque nous passons à des arbres qui ont des formes plus différentes. Un frêne comporte souvent de grands espaces, par exemple. Maintenant, nous avons une forme plus grande, qui ressemble à un grand cercle. Ce grand cercle est fragmenté, et à l'intérieur de celui-ci se trouvent de petites formes qui font déjà partie de ce tableau plus vaste. Nous avons ces formes, cet aspect initial de texture, puis avec ces lignes simples et simples, nous sommes déjà en train de former des arbres très efficaces ; des arbres efficaces qui s' intégreraient dans nos croquis, dans nos paysages et ressembleraient à des arbres. Le défi initial que je vous lance est simplement trouver quelques photos ou de vous asseoir dans votre jardin et d' obtenir ces formes. Voyez si vous pouvez créer les formes clés, les textures générales clés, et soyez heureuse de pouvoir déjà quelques lignes simples dessiner et esquisser des arbres en quelques lignes simples. 5. Arbres - Texture et ombre: Maintenant, nous allons passer à autre chose et regarder de plus près. Mais tout en gardant vraiment cette vue d'ensemble à l'esprit. Qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons voir comment transformer cette forme intéressante en quelque chose 3D avec une texture croissante , utile et visuellement fascinante. texture, qui explique non seulement la forme, pas seulement le fait qu'il s'agisse de 3D, mais nous en dit un peu plus sur l'arbre. Maintenant que nous avons une vue d' ensemble et que nous maîtrisé l'idée de la forme et de cette texture initiale, nous pouvons aller encore plus loin dans texture tout en ajoutant de l'ombre, et l'ombre est importante car ombre nous donne la forme 3D. Il s'agit de formes 2D, de cercles, de triangles, formes 3D ou de structures 3D, de sphères , de cylindres ou de cônes. C'est vraiment ce que sont ces arbres. Comment avez-vous eu cette idée que quelque chose est en 3D ? Eh bien, ce sont des ombres en 3D. Par exemple, si nous faisons simplement un petit gribouillage dans le coin de notre page, quelque chose de très simple. Cette fois, nous faisons peut-être un cube, peut-être une sphère, et comment faire en sorte que ces choses soient réellement un cube et une sphère ? Eh bien, c'est en ajoutant de l'ombre. Si nous ajoutions simplement des ombres comme celles-ci, avec des hachures très simples. Soudain, ce que nous avons n'est plus simplement un objet 3D aplati. Eh bien, nous pouvons encore l'améliorer en l'ajoutant sous une ombre au sol. Désormais, nos objets ne sont plus simplement autonomes, ils interagissent avec le sol, la lumière et l'obscurité, interagissent avec le sol pour lui donner une présence 3D. Ce qui est intéressant, c'est que notre ombre, qui nous donne cette forme 3D, ne doit pas nécessairement être une simple hachure, elle peut également améliorer la texture. Si nous prenons notre maison, par exemple, où nous pourrions utiliser de petites marques semblables à des briques, et nous pourrions en faire d'autres là où nous voulons créer de l'ombre. Si toute l'ombre se trouve ici, nous pouvons faire d'autres marques sur des briques, puis là où il fait vraiment clair au bas de la maison. Disons que nous faisons moins de marques de briques. Nous pouvons combiner cela avec un peu de hachures si nous le voulons. effet combiné nous donne une idée très claire non seulement du fait qu'il s'agit d'une maison éclairée par le haut et qu'il y a beaucoup d' ombre sous le toit, mais aussi qu'elle est faite de briques rouges, comme ces petites briques modernes. Nous pouvons prendre cette idée et la transposer dans notre chêne. C'est là que nous commençons à penser aux feuilles. Je ne dessine pas chaque feuille, mais en général, à quoi ressemblent les feuilles ? Bien sûr, les feuilles de chêne ont cette sensation vraiment vacillante. Si je donne un exemple vraiment douteux de feuille de chêne, elle a cette forme. Ce que nous faisons, c'est imaginer que nous reproduisons cela avec nos propres lignes tout en créant cette ombre. Si nous considérons que les chênes sont une grande sphère, nous voulons qu'il y ait la plus grande partie de l' ombre en dessous. Je vais faire quelques lignes ondulées et vacillantes, juste de petits mouvements. Je ne fais même pas semblant de dessiner des feuilles. Ce que je fais, c'est suggérer partir et je m'inspire de la texture de la feuille que nous avons dessinée ici. Nous pouvons en faire quelques-unes dans les zones claires, mais ici, là où il fait sombre, surtout tout en bas, il fait très sombre, nous faisons bien plus encore. De cette façon, il ne restait que quelques marques, mais nous avons certainement obtenu un arbre. Maintenant, n'oubliez pas que le tronc a également de la texture. Cela me donne cette architecture que nous pouvons simplement retrouver grâce à la même idée. Il suffit de faire de petits mouvements, petites marques pour suggérer la texture. Regarde, c'est un arbre, mais maintenant c'est un arbre en 3D. Ce n'est pas juste cette image plate. Qu'en est-il d'ici, où nous avons des aiguilles de pin, peut-être ? Eh bien, parfois, vous avez une plaine, il y en a plus Je pense que ce sont des feuilles tombantes, très courtes et très fermes, très proches des aiguilles de pin à bien des égards dans leur texture, il y a toutes ces structures linéaires courtes. Encore une fois, nous reprenons cette idée et nous l'utilisons pour notre texture. Cette texture va s'accumuler et devenir l' ombre que nous voulons. Notez que je fais juste des marques légèrement différentes pour cet arbre par rapport à celui-ci. Ce sont de petites marques angulaires courtes et pointues. Maintenant, je ne prétends même pas dessiner les feuilles les aiguilles de pin ou quoi que ce soit d'autre de cet arbre à feuilles persistantes, je m'en inspire. Nous pouvons nous déplacer ici et encore, avec un frêne que vous ne qualifiez pas de bon, a de petites feuilles filandreuses accrochées au filet et qui s'accumulent en de longues zones. Je dis de longues zones, ça se remplit le long d'une tige comme celle-ci. C'est ce que j' essaie de suggérer. Comment allons-nous nous y prendre ? Eh bien, pourquoi ne pas faire des oscillations un peu plus longues. Nous avons maintenant de nombreuses formes à prendre en compte, car ces trois formes interagissent toutes les unes avec les autres. Mais encore une fois, le simple fait de prendre l'idée de ces feuilles, longues structures vacillantes, et peu de temps après, de mettre ces petites marques pour suggérer elles ont non seulement une texture, mais notre forme et notre idée du aussi notre forme et notre idée du réalisme 3D se construisent très simplement. N'oublie pas, j'ai laissé le coffre ici aussi, c'est très méchant, j'ai laissé le coffre ici. Ensuite, nous pouvons simplement revenir et même les branches présentes pourront obtenir un peu de cette marque textuelle. Nous avons maintenant ces structures 3D. Le dernier élément, bien sûr, est cette idée d'ombre. Comment faisons-nous cela ? Eh bien, nous déterminons d'où vient la lumière. Disons que la lumière vient d'ici , c'est pourquoi tout est brillant. Nous nous contentons de réduire le coût d'une simple malle, puis nous pouvons simplement faire quelques hachures très simples à suggérer. Juste là où cette lumière pourrait être réduite à cause du contour de notre arbre. Nous pourrions faire la même chose ici. C'est comme faire une réflexion, une réflexion très vague. Tu es en train de descendre. Alors que celui-ci va tomber, comment va-t-il tomber, comment celui-ci va-t-il tomber ? Maintenant, tous ces objets sont connectés au sol. Le dernier petit conseil qui pourrait être utile est en fait de les relier encore plus au sol ici. Vous voyez comment les troncs n'ont pas vraiment de fin. Eh bien, vous pouvez simplement leur donner une petite touche d'herbe sur le devant. Nous avançons comme ça. Ils toucheront de l'herbe, peut-être un petit buisson ou quelque chose sur le côté. C'est juste au lieu d'avoir cette ligne dure et surnaturelle comme celle que j'ai ici avec mon chêne. Voyez-vous comment cette petite touche d'herbe, petite touche ou cette texture nous donne quelque chose de plus amusant, plus réaliste que cette sensation illustrative très aplatie Vous y voilà. C'est l'étape 2 de notre méthode simple pour dessiner des arbres. Ce que je suggère maintenant, c'est de revenir aux croquis que vous avez réalisés de la dernière leçon et de découvrir les textures que vous pouvez ajouter, de trouver les petites touches amusantes que vous pouvez ajouter pour les rendre plus texturées et plus 3D. 6. Comment mélanger les verts: Je ne suis pas sûr de devoir faire une petite leçon supplémentaire ici. Petit bonus supplémentaire parce que ce que je fais, c'est tricher. Dans ma palette, j'ai trois couleurs vertes différentes ce qui me facilite la vie , mais ce sont certainement ce que l' on peut appeler des couleurs paresseuses dans le monde de l'art . Paresseux parce que le vert est si facile à mélanger. Maintenant, si vous n'êtes pas paresseux comme moi, vous n'avez peut-être pas beaucoup de verts dans votre palette. Ce que vous voudrez peut-être faire, c'est apprendre à mélanger les verts en toute confiance et facilement à partir des bleus, des jaunes et des bruns que vous avez dans votre palette. C'est le but de cette leçon. n'est pas parce que vous n' avez pas les verts que j'ai dans ma palette que vous ne pouvez pas continuer ce cours. Non, ça veut juste dire que tu es meilleur que moi. Cela signifie que tu n'es pas paresseux. Voyons comment le fait de ne pas être paresseux peut réellement vous donner beaucoup plus de flexibilité dans création et la fabrication de différents verts et textures, tout en vous amusant en mélangeant simplement. Il est temps de passer à une petite note sur le mélange des légumes verts. Ce que je vais faire dans mes croquis, utiliser trois greens différents. J'ai ici l'or vert, qui est un vert jaune-y très brillant, où le nom d'or vert, et le vert cascade, qui est un vert qui a une belle texture et qui se divise en différents tons et teintes différentes. Enfin, je vais utiliser l'apatite verte, qui est ce thème profond, couleur verte très granuleuse, vert olive ou le vert sève profond. Ce sont des couleurs paresseuses. Hormis les textures, il n'y a peut-être aucune bonne raison pour laquelle vous avez besoin de nombreux verts différents. Au lieu de cela, une chose très sensée à faire est de mélanger les légumes verts. Pour mélanger les légumes verts, de quoi avons-nous besoin ? Il nous faut un bleu. Par exemple, j'ai un bleu cobalt ici. J'ai une teinte bleu-vert phtalo. Le bleu phtalo se décline en vert ou en jaune. Nuance bleu-vert Phthalo ici. Passons maintenant à quelques jaunes, donc j'ai un jaune Hansa Medium et j'ai une quinacridone dorée. Maintenant, en utilisant différents verts et différents bleus dans des proportions différentes, vous pouvez créer toutes sortes de verts différents. Si je vous laisse prendre un bleu cobalt et l' étaler sur ma page, alors je pourrais obtenir un peu de ce jaune Hansa. Nous pouvons mélanger cela sur la page. Nous pouvons mélanger sur la page et voir tous les types de légumes verts que nous pouvons obtenir. De toute évidence, elle passe d'un jaune très vif à beaucoup plus bleu et sourd. Si nous changeons simplement l'une de ces couleurs, si nous reprenons le cobalt, mais que nous le changeons en quinacridone doré, nous obtenons une sélection très différente de verts, de bleus et de cette couleur dorée. Nous pouvons voir que l' équipe verte fera preuve de subtilité, et qu'elle fait de plus en plus de brownie à mesure que nous nous dirigeons vers la quinacridone dorée. Mais il y a encore un large éventail de choses que nous pouvons réaliser. Je vais donner un autre exemple. Si nous prenons notre bleu phtalo, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus vif que le bleu cobalt. Ensuite, j'y mélange mon jaune. Nous obtenons des verts vraiment percutants, brillants et vifs. Même avec juste un bleu et un jaune, vous pouvez obtenir une telle gamme de greens différents qu'il n'est pas nécessaire de tricher. Maintenant, la dernière chose que j'ajouterais est de pouvoir mélanger un brun ou simplement une autre couleur trouble. J'ai un sépia ici. Si nous mélangeons cela à notre mix, nous obtenons des verts plus doux, comme si nous pouvions obtenir quelque chose de proche de celui-ci plutôt que d'être aussi vif. Si je prends, prenons mon bleu phtalo sur la page, mon jaune hansa, regardons ce vert vif percutant que nous avons. Mais dès que je commence à ajouter un peu de sépia, regardez comment cela désactive le vert, regardez comment il le place en arrière-plan. Cela devient plutôt quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire de mélanger sur la page. Vous pouvez également mélanger la palette pour vous sentir plus en confiance. Vous pouvez simplement prendre un peu de bleu ici, maintenant vous pouvez prendre un peu de jaune, puis littéralement les mélanger et voir où vous vous retrouvez. Je veux ce vert ici. Ensuite, vous pouvez obtenir un joli bloc de vert simple. Vous pouvez apprendre à mixer sur la page où vous pouvez faire une combinaison des deux. Mais je suggère de jouer avec ta palette. Voyez comment les différents bleus, les différents jaunes et les différents bruns interagissent pour vous donner des verts différents. Vous trouverez vraiment ces petits changements. Vous pouvez obtenir une telle gamme de greens différents. Je vais juste continuer. Une dernière petite démonstration de couleurs différentes. Tout cela utilise simplement mes deux mêmes couleurs avec ce marron. Il s'agit simplement d'utiliser les deux premiers, le bleu cobalt et le jaune Hansa , dans des proportions différentes. Mais vous pouvez obtenir une gamme incroyable de greens différents simplement en les remixant. Essaie, joue. Si vous avez des verts dans votre palette, brillants, vous pouvez également leur appliquer les mêmes idées. Vous pouvez ajouter du jaune au vert, bleu au vert, du brun au vert, mais jouez, car peindre de la verdure est l'une de ces choses où nous pensons au vert, mais en fait, il y a un million de verts sur le marché. Lorsque nous serons à l'aise avec nos greens, nous serons vraiment à l'aise de nous amuser et de dessiner des scènes avec du vert, verdure, des arbres, des buissons , des plantes et des fleurs. 7. Arbres - Ajout de couleurs: Il est maintenant temps de jeter un œil à la couleur. Comment pouvons-nous utiliser un peu de couleur pour simplement améliorer ce que nous avons fait jusqu'à présent pour améliorer notre travail à l'encre ? Dans l'une des leçons précédentes, nous avons examiné comment utiliser différents légumes verts, comment mélanger différents légumes verts ou utiliser des légumes verts individuels. Dans cette vidéo, je vais utiliser mes légumes verts préfabriqués à partir des légumes verts en sachet qui se trouvaient dans ma palette. Mais tu n'étais pas obligée de le faire. Les couleurs exactes ne sont pas importantes. Si vous avez du plaisir ou si vous avez besoin de mélanger des légumes verts, c'est ce que vous ferez pour cette leçon et vous n'en serez pas plus mal lotis. En fait, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, mélanger nos légumes verts est une très bonne habitude à prendre. Nous avons donc dessiné à l'encre les artères, et il est maintenant temps de nous amuser un peu avec nos aquarelles. Je vais suggérer que les aquarelles se déroulent en deux et peut-être trois étapes lorsque nous pensons à de simples arbres. Quelles sont donc les étapes ? Eh bien, la première est un très beau vernis doux et léger, et vous choisissez simplement une couleur de base qui convient à la vigne, à la sensation de l' arbre que vous recherchez. Donc, par exemple, pour mon chêne, je vais utiliser un beau vert sourd. Il s'agit d'une véritable apatite verte. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme du vert sève. Vous pouvez mélanger le vert avec le jaune et le bleu, et simplement mélanger le jaune, le bleu brun pour obtenir un ton agréable que vous pourriez trouver dans un arbre. Mais j'aime aussi avoir mes verts bon marché dans ma palette, ce qui me permet d'ajouter rapidement vert lorsque j'ai un arbre ou deux dans ma scène. Comment puis-je m'y prendre ? Beaucoup d'eau. Je me concentre sur l'extérieur de l' arbre, ce qui lui permet de rester fluide et de garder l'idée que vous pouvez voir à travers les arbres, ce qui est souvent possible, vous pouvez souvent voir à travers l' arrière-plan de l'arbre. Je ne m'inquiète pas trop de garder cette couleur dans l'arbre. Tu peux si tu veux. Mais pour moi, les arbres sont assez fluides. De petites feuilles apparaissent et sortent, essayant faussement de garder toute la couleur à l'intérieur. Eh bien, c'est faux, cela ne me semble pas réel. Cela ressemble à une illustration où l' on ressent la fluidité des couleurs. C'est ce que j'aime dans les arbres. J'ajoute ensuite un peu de couleur dans notre coffre. Essayons donc un simple brun. J'ai un brun sépia dans ma palette. Je vais donc m'en servir. Encore une fois, juste une touche de couleur très légère, et le vert et le marron vont se mélanger. Mais c'est très bien. Si vous regardez de nombreux arbres, vous verrez qu' il y a en fait un peu de vert qui se reflète sur le tronc. Vous voulez donc que ces couleurs se mélangent et fusionnent. C'est plus réaliste, c'est plus amusant, c'est plus rapide à peindre. Pour moi, c'est du moins comme ça que j'aime peindre. Maintenant, pendant que ça sèche, je vais juste passer à autre chose , et je ne pouvais tout simplement pas faire un green différent. Je vais utiliser cette fois un vert en cascade pour mon arbre à feuilles persistantes. Même chose, beaucoup de couleurs vives. Je le concentre sur l'extérieur pour avoir certains de ces espaces à l'intérieur. Ce qui peut être amusant à faire, c'est d'apporter un peu plus de ce pigment et de le toucher. Encore une fois, cela crée de la texture et donne l' impression que les choses bougent. Nous pourrions utiliser une couleur différente pour le coffre. Parfois, les troncs sont très foncés, presque noirs. Alors, que diriez-vous d'un peu de lueur de lune qui s'enfonce dedans pour donner une touche différente à notre arbre. Enfin, vous n'avez même pas besoin d'utiliser du vert, donc si vous pouviez utiliser n'importe quelle couleur. Je vais rester assez réaliste et utiliser un peu de jaune, ce qui nous donnera déjà une rupture de tunnel. Je vais peut-être utiliser du bleu et du jaune, puis mélanger à un peu de quinacridone dorée pour obtenir cette sensation jaune doré et, souvent, à des frênes, si vous vous sentez un peu plus brillant. Alors peut-être que je reste vaguement dans une situation réaliste. Encore une fois, changeons simplement la couleur du coffre. Optons pour un tronc violet, du violet pérylène. Écoutez, c'est un peu absurde, n'est-ce pas ? À bien des égards, mais en fait, cela fonctionne parce que ce que nous avons, c'est la forme, la structure, la lumière de l'arbre. N'oublie pas cette ombre. Si nous prenons juste une simple couleur d'ombre, nous pouvons la faire apparaître. J'ai donc un peu de lumière lunaire, mets-la là bas, et fais-la aussi ici. Regarde, ça ne fait que relier l'arbre. Ce que vous pouvez également trouver dans les ombres est parfois un reflet de la couleur de l'objet. Donc, un peu de vert dans l'ombre, ou dans le cas présent, un peu de bleu-jaune qui descend dans cette ombre. Cela relie à nouveau l'ombre vers le bas. C'est la première couche de couleur. Alors maintenant, je vais juste laisser sécher et nous allons revenir à la deuxième couche de couleur. Comme vous pouvez le constater, nous sommes de retour et la plupart du temps secs. Que faisons-nous maintenant ? Que faisons-nous de notre deuxième couche de couleur ? Eh bien, nous ajoutons simplement un peu plus de richesse si nous le voulons. Pour les arbres d'arrière-plan, cela peut suffire, mais s'ils sont plus proches du premier plan, il se peut que nous voulions simplement reprendre les mêmes couleurs et simplement enrichir quelques zones. Cela contribue à améliorer encore l'idée de forme et de texture. Ainsi, même en utilisant un très gros pinceau comme celui-ci, vous pouvez vous faire une idée de certaines textures feuillues. Déplacez-vous simplement le long de nos trois arbres différents en utilisant nos trois couleurs différentes, et en ajoutant simplement un peu de profondeur, cette accentuation des ombres plus foncées. Enfin, passons à ma zone en or jaune. Si j'utilise juste un peu plus d'or cette fois, vous aurez compris l'idée. Vous remarquerez que nous avons beaucoup de bords dans cette couleur. Voyez-vous à quel point il y a beaucoup de bords tout autour ? Il y a donc beaucoup de lignes au lieu d'être simplement d' une couleur douce, il y a quelques lignes. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est revenir, nettoyer notre pinceau. Nous pouvons revenir et intervenir et simplement adoucir certains de ces bords Vous voyez comment cet effet adoucissant donne une sensation plus fluide plus naturelle. Il suffit d'entrer, de brosser doucement et réduire l'angularité de certains de ces bords. Pas toutes parce que vous en avez quelques-unes dedans, mais juste certaines, pour vous débarrasser de cette petite angularité. Encore un tout petit peu ici. Même chose, regardez comment nous pouvons simplement adoucir cela, rendre plus doux et progressif. Tu deviens très rapide. C'est la deuxième étape pour les feuilles, puis, bien sûr, nous devons en faire un peu plus sur nos troncs. Si je prends juste mon petit sépia, on pourra faire exactement la même chose. Améliorez un peu plus chacune de ces couleurs d'ombre, chacune de ces zones ombrées. C'est du violet de pérylène, presque de la mauvaise couleur, n'est-ce pas ? Donc, un peu de violet pérylène sur ce dernier ensemble de branches et de tronc. Voilà. Maintenant, l'étape 2 est complètement terminée. J'ai dit qu'il y avait un potentiel de bonus avec l'étape 3. Nous en dirons un peu plus sur la façon d'utiliser différentes couleurs et objets dans les prochaines leçons. Mais une chose que j' aime souvent faire, juste pour améliorer un peu. Étape 3, c'est prendre la couleur de mes feuilles et de faire un peu de bruit. Tu peux juste te balader un peu. Tu peux entrer. Parfois, pour moi, l'idée que ces feuilles peuvent être de petites feuilles qui flottent, flottent, me donne à nouveau une sensation plus naturelle. Maintenant, vous ne voulez pas le faire à chaque fois, vous ne voulez pas le faire trop souvent. Mais parfois, c'est un très bel effet que vous pourriez avoir envie d' expérimenter et de jouer avec. Surtout pour avoir l' impression d'un arbre fluide, pour avoir l'impression de feuilles qui flottent et dérivent dans le vent. Alors voilà. Ce sont les couleurs que nous avons prises pour nos grands arbres. Nous avons ajouté de la texture, ajouté de la 3D et maintenant ajouté de belles couleurs fluides. 8. Des haies et des buissons !: Cette leçon porte uniquement sur les haies. Maintenant, les haies, c'est quoi ? Ce sont de jolies petites structures denses, vertes , jaunes, parfois fleuries. Encore une fois, tout comme les arbres, nous pouvons rester trop coincés. Dans cette leçon, nous allons simplement voir comment la vue d'ensemble ou les couleurs dont nous avons parlé s'appliquent tout aussi bien aux buissons. En ce qui concerne les haies et les buissons, peut-être l'impression de devoir apprendre un tout nouvel ensemble de règles, mais vous serez très content aujourd'hui. Bien sûr, nous ne le savons pas. Les buissons et les haies ressemblent beaucoup aux arbres. Si nous examinons quelques références, comme celle-ci, puis nous examinons celle-ci. J'espère que vous remarquerez qu'il y a encore des formes. Il y a encore une vue d'ensemble. Ils ont toujours de la texture, et ils auront encore un peu de couleur et d'ombre. La seule différence est qu' ils n'ont pas de coffre. Pour dessiner des haies de tailles différentes, il suffit de penser à notre forme et de nous souvenir de cette texture. Nous pouvons l'avoir sous la forme d'une jolie petite plante touffue qui tombe au fond. Au lieu de dessiner un tronc, nous le relions simplement au sol et, au sol, il y a souvent beaucoup d'ombres Nous pouvons donc créer une grande partie de cette texture, de cette idée selon laquelle les graphes apparaissent pour commencer à créer l'ombre. Encore une fois, nous pouvons simplement injecter des formes ressemblant à des feuilles pour créer cette ombre pour créer cette texture. Il en va de même pour un buisson beaucoup plus long et beaucoup plus gros. Peut-être s'agit-il d'une haie de troènes classique qui est très droite. Ce qui peut être très agréable à faire, c'est simplement tout faire passer et de donner ces petites suggestions de forme. Tout se concentre très simplement sur cette texture. Ensuite, en dessous, nous pouvons peut-être même voir quelques petites briques. Il y a souvent de petites briques en bas. Encore une fois, nous injectons simplement cette sensation , cette texture au fond. Sans essayer d'être trop malin, sans chercher à rester coincé dans les détails. Vous pouvez voir que cette ligne ne correspondra pas tout à fait, mais c'est bon. Nous introduisons simplement un peu de hasard. Encore une fois ces textures, ces formes qui forment l'ombre. n'y a rien de différent, rien d'intelligent les buissons et les haies. Ce ne sont que des arbres sans pattes [RIRES] si vous voulez, si nous ne voulons pas vraiment les simplifier complètement. Voilà, tout ce que nous aurions fait à l'encre pour quelques buissons, puis nous pourrions suivre fait à l'encre pour quelques buissons, puis nous pourrions suivre exactement les mêmes processus pour commencer à leur insuffler un peu de vie et de couleur. Disons, je vais utiliser du vert cascade ici juste pour créer notre première couche de couleur. Même idée, en laissant un peu de luminosité là-dedans. Utilisons quelque chose de différent. Faisons un peu de vert doré, c'est un vert très clair et brillant, regardez ce vert presque fluorescent. Vous voyez, j' aurais dû laisser l'encre sécher un peu plus longtemps, mais sinon, je pense que cela fonctionne très bien. En fait, peu importe que l'encre bouge, cela donne juste un peu plus de cette sensation textuelle. Ensuite, en attendant qu'ils sèchent, nous pouvons utiliser un peu de notre lueur de lune pour créer une ombre. Je pense que Moonglow a été légèrement mélangé à beaucoup de sépia, ce qui est bien , c'est pourquoi il a ce type de couleur brownie. Je vais juste continuer comme ça de toute façon. Nous pouvons faire descendre cette ombre ici, à la base. Je vais juste laisser sécher et j'y reviendrai dans une minute ou deux et nous ferons la couche supplémentaire, la deuxième couche de couleur supplémentaire. Nous sommes de retour, nous sommes plutôt secs, pas parfaitement secs, mais encore une fois, peu importe. En fait, lorsqu'il n'est pas parfaitement sec, cela aide les couleurs à s'adoucir, ce qui fait bien sûr partie de notre processus. Ce que je vais faire cette fois, c'est juste un peu de ce même vert en cascade et en laisser plus ici, moins ici, pour qu'il y ait de la lumière et de l'obscurité. Maintenant, je peux continuer, je peux faire de même avec notre green doré. Encore une fois, je vais me concentrer sur ce point d'une manière textuelle, afin d' obtenir une plus grande partie de cette ombre. De plus, nous laissons de petites touches pour suggérer de la texture, pour suggérer des zones d'ombre supplémentaires ailleurs. Nous allons simplement sécher notre pinceau, puis nous y retournons et nous pouvons adoucir certains de ces bords. Nous pouvons en laisser certaines difficiles. Nous n'avons pas besoin de tout ramollir, mais nous pouvons laisser certaines d' entre elles dures et nous assurer d'en avoir fait suffisamment pour les ramollir. Maintenant, il se peut que nous voulions faire quelque ce n'est qu'un petit plus. Nous l'avons placé comme en brique, alors nous devrions peut-être simplement entrer et déposer petits morceaux de couleur ici. Juste pour suggérer qu'il y a des briques en dessous. Nous devrions peut-être revenir un peu plus clair de lune pour améliorer cela, et laisser une partie de cette couleur disparaître. On peut même ajouter la couleur. Regarde comment on peut faire tomber ce green en reliant l'ombre. Nous avons maintenant cette ombre verte réfléchie dont nous parlions auparavant avec nos arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques touches. Peut-être que cette fois, je vais simplement les laisser intacts pour les laisser beaux et propres comme ça afin que vous puissiez voir les différents styles. Avec ces étapes très simples, vous pouvez très facilement ajouter ce buisson à n'importe quelle scène. 9. Fleurs !: Maintenant des fleurs. Ces gars-là sont beaux, mais en termes de croquis, ils peuvent parfois faire un peu peur parce qu'ils sont si beaux. Parce que les couleurs semblent si importantes, parce que nous connaissons la forme de la jonquille, nous connaissons la forme du tournesol. Nous savons à quoi ils sont censés ressembler. Cela peut nous amener à essayer de les esquisser ou de les peindre exactement à leur apparence alors qu'en fait, c'est juste que nous trop près et que nous ne regardons pas la situation dans son ensemble, comme nous en avons parlé. Dans cette vidéo, dans cette leçon, nous allons voir quelle est la vue d'ensemble des fleurs. Comment pouvons-nous réellement les esquisser sans nous laisser entraîner ? Maintenant, c'est avec les fleurs que ça commence à devenir très amusant, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de couleurs, de formes et de choses supplémentaires auxquelles vous pouvez vous intéresser. Encore une fois, je vous rappelle simplement de réfléchir à la situation dans son ensemble. Il est très facile de marcher jusqu'à des fleurs et de regarder tous ces petits pétales, toutes ces choses individuelles qui se passent. Mais encore une fois, si nous prenons du recul, que voyons-nous ? Nous ne voyons que de petites taches de couleur. Peut-être quelques formes, mais il s'agit surtout de ce mélange de couleurs vives. Je vais donc suggérer deux manières différentes d'aborder fleurs et je vais donner deux exemples différents. La première est, disons que nous avons un arbre ou un buisson en fleurs. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons notre arbre, qui est une forme. Disons que c'est l'une de ces formes ressemblant à du chêne, presque un cercle avec une certaine texture. Ensuite, il y a le coffre, bien sûr, auquel nous allons donner cette forme très simple, et puis nous avons nos petites textures en bas pour donner l' également nos petites textures en bas pour donner l'impression qu'il est aligné. Ensuite, à l'intérieur, nous avons également nos textures, entre ces feuilles qui ressemblent à du chêne, juste pour renforcer la texture. Mais disons qu'il y a aussi des fleurs. Pour les besoins de l'argumentation, nous allons créer ces fleurs rouges juste pour qu' elles ressortent vraiment, ce qui, je le sais, n'est pas réaliste pour un chêne. Ce que nous faisons, c'est que nous pouvons maintenant commencer à choisir des formes de fleurs. Ce ne sont que de petites formes différentes, peut-être de petits carrés ou de petits triangles, quelque chose de différent de ces formes de feuilles. Nous pouvons simplement en choisir quelques autres, peut-être quelques-unes ici, peut-être même quelques-unes qui sont juste à la pointe de la technologie, et nous construisons en fonction de cela. Nous obtenons également la forme de nos feuilles. Nous ne faisons pas l'un ou l' autre, nous faisons les deux, mais nous veillons à le développer progressivement. Pas trop écrasant, pas pour toutes les fleurs. Juste quelques petites formes. Ensuite, ce que nous faisons, ce sont les mêmes processus. Allons-y, utilisons notre vert doré cette fois. Je le mélange juste un peu sur ma palette. Ce que je vais faire, c' est me faire la même idée. Je vais laisser certaines de ces zones fleuries vides. Certaines d'entre elles seront recouvertes de vert parce que je ne vais pas peindre sur chaque fleur, mais certaines de ces petites formes de fleurs, nous allons laisser le blanc en blanc. Maintenant, nous allons laisser cela sécher , puis nous y reviendrons. En attendant, essayons une autre scène sur la droite. Que diriez-vous d'un pré fleuri, peut-être sur une petite colline. Nous avons peut-être un petit talon, mais ajoutons juste quelque chose d'amusant sur le dessus. Faisons apparaître un petit phare sur le dessus, par exemple. Encore une fois, à des fins d' argumentation, pour nous donner une scène avec laquelle travailler. Alors ce que nous avons, c'est une prairie qui vient vers nous comme ça. Comment pouvons-nous percevoir la présence de fleurs dans cette prairie ? Eh bien, nous pouvons faire plusieurs choses. Tout d'abord, la même idée de petites formes, petits points, et à mesure qu'ils s' éloignent, ils deviennent plus petits. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, peut-être que nous dessinons quelques suggestions de petites fleurs, même avec de petites feuilles, juste de petites suggestions. Ensuite, nous avons également la sensation de l'herbe. Encore une fois, s'il s'agit d'une colline, elle sera dans l'ombre au bas. Puis, à mesure que nous nous rapprochons, quelques autres petites fleurs, peut-être même une grosse fleur qui pousse sa tête ici. Dans le dos, encore quelques points et mouchetures. À partir de là, nous avons fait la même chose qu' avec nos pinceaux et notre arbre. Nous avons créé le ton aide de petites marques de texture sans en faire trop. Maintenant, refaisons un vert différent. Nous allons revenir à notre apatite verte, et pouvons-nous simplement apporter de la texture, peignant sur certaines fleurs et peignant autour d'autres, en particulier celles que vous voudrez peut-être peindre de près vous voudrez peut-être peindre parce que nous avons créé ces détails plus proches, n'est-ce pas ? Enrichissez simplement une partie de ce vert ici pour obtenir une partie de cette texture. Qu'est-ce qu'on va faire ? Je vais aussi laisser sécher celui-ci. Je reviendrai quand mes pages sèches dans quelques minutes. Nous y sommes revenus bien au sec. Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons les mêmes idées, mais vous avez juste des formes légèrement différentes et des zones blanches légèrement différentes, des zones blanches spécifiques conservées. Avec nos fleurs rouges dans cet arbre, c'est peut-être plutôt une fleur de cerisier. Ce n'est pas la bonne forme pour les cerisiers en fleurs, mais c'est le champ de fleurs rouges que je recherche. Qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, nous allons simplement ajouter ces formes, à la fois celles qui sont blanches et celles que nous avons recouvertes de peinture. Nous allons juste faire apparaître de petits points rouges. Nous pouvons trouver de nouvelles formes. Nous pouvons également faire apparaître de petits points rouges là où nous n'avons pas de formes. Il y en a un peu à l'extérieur. Mais nous n'en faisons pas encore trop car il nous reste encore du vert à ajouter. Maintenant, nous revenons avec notre green. J'aurais dû remarquer que j' utilise un pinceau plus petit maintenant. La raison en est qu'il s'agit d'un travail plus délicat, car nous essayons de sélectionner des suggestions de détails qui ne sont pas très détaillées . Avec ce très gros pinceau liquide ce serait très difficile. Nous perdrions une grande partie de la capacité d'avoir la définition. Mais nous utilisons exactement la même technique. Ce que nous voudrions peut-être faire c'est perdre une partie de cette définition. Nous devrions peut-être entrer et laisser ce rouge se fondre, car encore une fois, comme pour nos ombres, lorsque vous avez des fleurs, leurs jolies couleurs se refléteront sur les autres parties de votre image. Maintenant, en ce qui concerne les fleurs, je recommande de les éclabousser, donc à la fois sans vert, mais aussi avec la couleur de la fleur, car nous voulons une donc à la fois sans vert, mais aussi avec vue d'ensemble. l'ensemble, ces couleurs mélangées se mélangent et saignent, et tout à coup, le simple fait d'avoir beaucoup de ces taches rouges aléatoires dans votre arbre vous donne une taches rouges aléatoires dans votre arbre suggestion compliquée. Sans que cela soit vraiment compliqué à faire, nous pouvons y revenir et enrichir à nouveau quelques-unes de ces formes. Si vous le souhaitez, faites quelques petits dumps et le tour est joué. Comment faites-vous exactement la même chose ici avec notre gazon ? Pourquoi ne pas faire ces jolies petites fleurs jaunes ? Peut-être que ce sont des jonquilles, peut-être des pissenlits ou quelque chose comme ça. En fait, pourquoi nous amusons-nous encore plus ? Pourquoi ne pas les faire à la fois du jaune et du beau bleu ? Parce que peu importe couleurs que nous choisissons. Je vais juste échanger quelques gouttes bleues à quelques endroits. Un peu plus de jaune à l'arrière, puis nous reviendrons avec notre vert et trouverons juste un peu de cette texture ombrée. Maintenant, en ce qui concerne le gazon, il s' agit davantage de ces textures linéaires, le gazon a tendance à se déplacer comme ça. Ensuite, vous pourriez avoir besoin de quelques petites touches de haut en bas, juste pour suggérer que cette grosse tige d'herbe, en particulier dans un pré, vous pourriez avoir de grosses bandes avec de l'herbe à l' avant, comme celle-ci. Mais il s'agit surtout de cette sensation ondulée de haut en bas. J'ai vraiment été très doux avec ta couleur. Cela signifie que nous pouvons revenir à une couleur un peu plus vive. Souvenez-vous de quelques éclaboussures. Des éclaboussures, c'est parti pour la mauvaise couleur , surtout avec ça. Le jaune, c'est rouge, c'est charmant. Ici, c'est bleu. Maintenant, nous avons ce champ de prairie, complètement rempli de fleurs. Ce que nous avons fait, c'est avoir une vue d'ensemble, suggérer des fleurs, plutôt que de nous suggérer des fleurs, retrouver coincés à dessiner chaque petit détail, ce qui est bien trop difficile à faire lorsque nous nous contentons de dessiner. 10. Étape 1 - formes: Nous en sommes à notre projet final. Dans notre projet final, comme toujours, nous suivrons un processus étape par étape. Maintenant, première étape, nous allons nous concentrer sur ces formes et les formes texturées. Tout ce dont nous avons parlé dans la première leçon, où nous avons simplement parlé de la situation dans son ensemble. C'est exactement ce que nous faisons, en mettant tout cela en pratique pour notre projet final. Nous allons prendre tout ce que nous avons appris et le mettre en pratique. Nous allons nous amuser avec cette petite scène sans nous perdre dans les détails, mais en créant tout de même l'effet de tous ces jolis buissons et arbres et de tout ce qui se passe. Je vais commencer par mon stylo. L'étape 1 concerne ces formes. Dans le cas des arbres, c'est aussi la texture de ces formes. Sans plus tarder, commençons par faire une idée très vague et très douce de cette maison. Nous obtenons juste les grandes formes, nous pouvons voir que c'est essentiellement un rectangle. Ensuite, en dessous, nous avons ce petit toit, qui est constitué de deux autres rectangles. Nous ne pouvons pas le voir descendre complètement à cause de tous les buissons, alors ne faites pas tomber la ligne complètement. Terminez simplement votre rectangle un peu plus tôt. Pareil ici. Ça s'arrête, n'est-ce pas ? Juste des découpes derrière des buissons. Ensuite, nous pouvons simplement voir un petit sommet du toit et d' autres petites cheminées, qui sont toujours de jolis petits extras à ajouter. Nous ajoutons simplement nos jolies petites cheminées très librement. Fais tomber ça. Nous pouvons commencer à ajouter une ombre , même en ne connaissant que les ombres sous le toit et d'autres choses du genre. Petite fenêtre, encore une petite fenêtre ici. C'est en gros notre maison capturée, n'est-ce pas ? Il y a une autre fenêtre que nous pouvons juste voir jusqu'au bord. Nous commençons maintenant à ajouter les porte-clés, les éléments clés que nous voulons absolument inclure. Quels sont-ils ? Eh bien, dans une certaine mesure, c'est à nous de décider. Je vais commencer par ceux-là au premier plan. Nous pouvons les associer, les aligner avec notre maison. On vient juste de se faire une idée, souvenez-vous. Regarde ça. Il y a beaucoup de très petites feuilles. Nous voyons apparaître ces petites textures vraiment amusantes. Puis il rencontre l'herbe. Reprenons juste cette idée de l'herbe. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a comme un mur qui passe par ici, ce que nous avons pratiqué lors de notre leçon sur la brousse. Il suffit de prendre ce mur et le mur sera à nouveau coupé par cette petite sensation de feuilles touffues. Ensuite, nous pouvons simplifier les choses. Il y a plein de choses qui se passent ici. Mais en fait, la prochaine chose la plus intéressante est ce buisson fleuri vraiment rose. Donnons-nous une idée de ce buisson fleuri rose. Qu'est-ce que c'est ? Il y a de très grandes fleurs circulaires. Où est-ce que ça mène ? Où est-ce que cela s'arrête chez nous ? Ça s'arrête ici. Il ne va pas jusqu' au sommet du toit, mais il s'en rapproche de très près. Ensuite, il pend également au-dessus de l'herbe. Plutôt que de nous soucier de créer un objet 3D pour le moment, nous en faisons une silhouette qui semble vraiment étrange. C'est très étrange, n'est-ce pas ? Ça ne ressemble à rien, mais c'est là que les ombres entrent en jeu. C'est alors que nous ajoutons les ombres et tout à coup, cela fonctionnera. Ne vous précipitez pas, prenez simplement votre temps. On le voit encore une fois, ce petit mur de briques existe toujours ici. Nous pouvons l'ajouter et cela nous connecte à nos prochains pinceaux. Nous avons cette jolie petite rouge. Nous n'en ferons pas trop. Ensuite, nous avons cette jolie verte. Nous n'en ferons pas trop non plus. Pourquoi n'en ferons-nous pas trop ? Eh bien, ça commence à s' éloigner maintenant, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que nous avançons dans la distance, il s'agit vraiment d'avoir une vue d'ensemble et non de détails. Nous avons déjà ces arbres, ces feuilles, buissons qui sont plutôt de véritables points focaux. Ensuite, une clôture disparaissait également au loin. Nous pouvons simplement le faire disparaître avec des lignes très lâches. Nous avons quelques arbres et d' où reviennent-ils ? Étonnamment proches, n'est-ce pas ? Ils ont cette apparence tombante, celle en arrière-plan. Donnons-lui simplement cet aspect tombant grâce à notre texture. Ensuite, il y a un autre arbre qui se trouve devant, mais je ne peux pas vraiment dire quel arbre. Je suis sûr que quelqu'un sait quel arbre, mais sa texture est légèrement différente. Nous allons également lui donner une texture différente. Il n'a pas de coffre. Il disparaît jusqu' au bord de notre image, nous allons donc simplement le laisser disparaître. Je ne vais pas inclure les feuilles en haut. Ils ne font pas vraiment partie du contexte de l'image. Mais j'ajouterai que c'est la plus petite forme de cet arbre, mais c'est certainement au loin. Regardez à quel point nous pouvons être lâches, souples et gentils et ce sera toujours un arbre quand nous aurons terminé. Y a-t-il autre chose à ajouter ? Eh bien, pourquoi ne pas y mettre certaines de ces petites feuilles. C'est ici que, si vous le souhaitez, vous pouvez vous concentrer sur les feuilles. Vous pouvez le mettre directement au premier plan. Ces feuilles sont vraiment au premier plan. Il s'agit moins d'une vue d' ensemble que de la texture de ces feuilles qui entrent, tombent et se trouvent juste devant un tas de choses. Et voilà. Nous avons tous les deux une vue d' ensemble, mais nous nous concentrons également davantage sur des choses plus petites. C'est ça. C'est la fin de l'étape 1. À l'étape 2, nous allons ajouter un peu plus de détails et de texture. 11. Étape deux - ombre et détails: Étape 2 Maintenant, étape 2 consiste simplement à ajouter cette texture, cette ombre, à donner vraiment l'impression que les choses ressemblent à de la 3D et les rendre un peu plus logique. Passons maintenant à l' étape 2 Avec notre stylo, nous allons simplement trouver certaines de ces lignes et textures clés. Je vais recommencer dans la maison. Vous pouvez voir derrière cette porte que je n'avais pas remarquée la première fois. Nous allons l'ajouter maintenant. Nous pouvons voir que ce sont de jolis morceaux de laine texturés alors que d'autres ont une touche de galets. Passons à cette suggestion de texture. Nous pouvons également continuer à appliquer cette texture à l' autre laine. Sinon, cette laine est plutôt grosse et vierge. Juste ces quelques petites marques, j'espère que vous êtes d'accord. Il suffit de passer du stade de vide à celui d'intéressant. Mais ce n'est pas le point central. Nous ne voulons pas de charges, juste assez. Vous ne saurez que c'est assez souvent que lorsque vous en avez fait trop. Arrêtez-vous toujours avant de penser que vous avez terminé et jetez un coup d'œil et pour moi, c'est suffisant. Ça a l'air bien. Alors, que voulons-nous faire d'autre ? Il suffit peut-être d'améliorer un peu la texture de ce toit , juste pour suggérer certaines de ces tuiles. Peut-être ajouter cette antenne de télévision juste pour quelque chose de plus. Passons maintenant à notre véritable domaine d'intérêt. Notre véritable centre d'intérêt, ce sont ces jolis buissons. Maintenant, ce que nous pouvons voir ici, c'est qu'il y a ces bords jaunes, puis ce noyau vert. Je vais utiliser ce vert pour suggérer des ombres et c'est parti. Vraiment, vas-y. C'est juste au premier plan, et il y a des ombres très profondes. En dessous, nous n'avons pas dessiné d'arbre, mais il y a de l'ombre, donc nous pouvons peut-être simplement passer à une éclosion normale. Maintenant, nous avons plus de ces jolies fleurs. Faisons tomber ces structures fleuries et bouclées tout en leur donnant plus de forme. Il suffit de trouver les zones sombres et d'ajouter de la texture. Soudain, vous constaterez que quelque chose qui a un contour vraiment étrange devient quelque chose qui a une vraie forme. Maintenant, on a l'impression que c'est un objet qui traîne sur le sol, ce que nous voulions qu'il soit. En arrière-plan, nous nous inquiétons moins. Nous voulons que cela soit plus faible. Nous allons juste créer des marques de texture très lâches. Pareil, probablement un peu plus parce que cela semble plus important à certains égards, car cela crée un fort contraste sur le côté, mais il n'en faut pas beaucoup. Ensuite, dans cet arbre, des lignes très douces. Ici, peut-être rien du tout. Peut-être qu'une vue d' ensemble est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, quelques éléments de dernière minute à ajouter. Nous avons eu l'idée de faire pousser cette herbe. Nous pouvons le faire et nous voulons l' adapter à cette perspective. Nous avons cette perspective très abrupte et amusante. Nous voulons l'adapter à cela. Je n'ai probablement pas cette perspective parfaite, je l'ai probablement un peu écrasée. C'est très bien. C'est un sketch. Il s'agit de s' amuser et d' explorer les arbres, pas d'explorer la perspective ce soir. Ce n'est pas grave si ce n'est pas tout à fait correct. Avec l'herbe, il ne s'agit que de quelques petites touches. Il y a des petites fleurs et d'autres choses dessus. Pourquoi ne pas nous inspirer de ce que nous avons appris auparavant et faire quelques petites marques florales. Il y a probablement des marguerites et des lignes géniales là-dedans. Et voilà. C'est la fin de l'étape 2. Je peux ranger mon stylo et je suis très heureuse que nous ayons un croquis vraiment fascinant qui parle déjà de cette verdure, bien qu'il y ait une grande maison dedans, bien qu'il s'agisse potentiellement d'un dessin urbain, certainement quelque chose que j' aurais pu faire juste à l'extérieur. Tout tourne autour de ces jolis morceaux de verdure. 12. Troisième étape - couleur libre: Étape 3, maintenant nous savons que c'est la solution, il faut que ce soit des couleurs vives. Nous allons utiliser de jolies couleurs claires et amples, vraiment donner vie à notre thème. est l'heure de s'amuser, d'ajouter toutes ces jolies couleurs. Maintenant, je vais commencer par des couleurs vives. Étapes 3, couleurs vives. Je vais prendre mon gros pinceau. Je vais d'abord trouver les différents morceaux de vert. Je vais complètement ignorer la maison. En fait, vous constaterez que si nous réduisons l'espace de la maison, toute la verdure ressortira beaucoup mieux. Nous n'avons pas du tout besoin de peindre la maison. Voyons voir à la fin, si c'est toujours le cas, peut-être que nous ajouterons une petite touche ici ou là. Mais nous allons commencer avec l'ambition de ne pas peindre la maison du tout. Je vais utiliser les trois mêmes légumes verts que j'ai utilisés pour les autres. Vous pouvez bien sûr les mélanger. Si vous voulez mixer, il y a un petit cours sur le mixage, et voici une leçon sur le mixage dans ce cours, alors regardez ça, et vous serez capable de faire les mêmes idées simplement avec un bleu, un vert et un marron. Je vais commencer par mon joli vert doré. Je vais le mettre sur cette jolie robe, tu vois ça ? Zones très jaunes dans le buisson avant. Je vais également l'utiliser à d'autres endroits, dans ces arbres éloignés, dans ces arbres éloignés par exemple parce que je ne veux pas que mon vert clair soit au même endroit. Il suffit de le tamponner sur quelques-unes de ces feuilles ici. Ensuite, je vais commencer à passer à mes greens les plus profonds. Je vais ensuite utiliser mon green en cascade. [BRUIT] Tout en restant très doux et léger. Je vais intégrer ça. Il s'agit maintenant d'un buisson avec de nombreuses tonalités différentes. Vous allez trouver certains de ces légumes verts ici, sorte que ces feuilles font des choses intéressantes. Ensuite, je vais simplement donner un aperçu général du reste de ces domaines, juste, encore une fois, pour promouvoir cette idée d'unité partout. Remarquez, j'ai oublié ce type, et la raison en est que ce type est en fait beaucoup plus rose que vert, n'est-ce pas ? Ce que nous pourrions faire au lieu de commencer par le vert, si vous avez du rose, alors du rose, sinon, utilisez un rouge dilué. J'ai mon rouge dedans. Je vais juste le rendre agréable et le diluer. Ce ne sera pas parfait, mais je pourrais mélanger un peu de ce rouge et peut-être un peu de J'ai un violet ici. C'est un violet foncé, mais un peu trop pour suggérer qu' il n'est pas tout à fait rouge. Ensuite, au lieu d'ajouter de la couleur à cela , je vais ajouter du vert à la couleur. Il s'agira davantage de la couleur et de la façon dont elle interagit avec le vert que l'inverse. J' espère que c'est logique. Ce sont juste ces petites choses qui façon de penser plus que toute autre chose Vous pouvez encourager vos aquarelles à faire ce que vous voulez qu'elles fassent. Ensuite, mon appétit est un peu vert, donc c'est plutôt un vert trouble. Ce serait le vert que vous obtiendrez si vous commenciez à ajouter un peu de brun et cela se retrouvera dans l'herbe. Mais je ne vais pas simplement le garder dans l'herbe, je vais aussi le laisser se fondre dans certains buissons. En fait, il ne se mélange pas très bien, donc plus précisément, je vais y revenir, simplement l'adoucir et le déplacer, et cela l'aidera à se fondre, à se déplacer et fondre dans ces autres zones. De cette façon, tout est connecté au lieu d'être une multitude de choses distinctes, qui le deviendront plus tard. Mais plutôt que de commencer si séparément, ils commencent tous connectés. Quelques autres touches, je pense, importantes pour se faire une idée de certaines ombres. Revenons à cette lueur de lune. Voici notre chemin sous cette limite. Encore une fois, laissez ces verts se mélanger et se fondre. Ensuite, un peu d'ombre ici, et j'aime aussi mettre un peu de brun sur cette clôture, je crois. Je n'ai pas trouvé le brun , bien sûr, nous devons l'utiliser ailleurs juste pour équilibrer l'image. Cela pourrait être une bonne façon, juste de toucher d'autres formes ressemblant à des feuilles ici. Vous y voilà. C'est l'étape 1, consiste à créer des couleurs très lâches, laissant beaucoup de morceaux de blanc, en laissant les couleurs se mélanger et fusionner. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le sécher. Nous passerons à l'étape 4, où nous ajouterons des couleurs plus profondes et des couleurs plus vives. 13. Étape quatre - couleur audacieuse: Nous passons maintenant à l'étape 4. étape 4, nous examinons un peu nos couleurs et nous les enrichissons, les accentuons, peut-être accentuons certaines ombres, et commençons à ajouter ces tout petits points de ligne et commençons à ajouter ces tout petits points de ligne où se trouvent des fleurs et des feuilles brillantes. Nous sommes donc de retour pour l'étape 4. Ce que j'ai maintenant, c'est mon pinceau plus fin. C'est parce que nous allons utiliser de riches acquis. C'est parfois plus facile à faire avec un pinceau plus petit. Vous pouvez voir qu'il fait généralement sec, mais à certains endroits, ce n'est pas grave. Je ne voulais pas nécessairement qu'il soit complètement sec, car tout devient alors dur et neuf et superpose au lieu d'être un peu doux et intéressant. Je vais juste me frayer un chemin à nouveau autour de l'image. Je vais vraiment améliorer certaines de ces zones claires avec des touches d'or vert percutantes. Il se peut que ce soit un vert plus jaune, si vous n'avez pas beaucoup de greens différents avec lesquels jouer, et c'est très bien. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de légumes verts différents. Ensuite, je vais également ajouter ce texte vert ici. [inaudible] et créez bien plus qu'un simple lavage à plat. Tout de suite, je veux juste entrer avec mon apatite verte. J'ai cette idée de l'herbe en dessous, l'herbe interagissant avec cet arbre. N'oubliez pas que nous pouvons également utiliser ces jolies formes linéaires . Je vais continuer à monter, descendre, monter, descendre, comme je l'ai fait là-bas. Les enchérisseurs sont donc adorables. Du rouge pour vraiment mettre en valeur certaines de ces formes de fleurs. Je connais ce rose. Si vous avez un peu de rose dans votre palette, utilisez-la par tous les moyens, ou vous pouvez même mélanger un peu de gouache blanche avec votre rouge pour la rendre plus rose. Pour moi, je fais des croquis, donc je fais des approximations, et il est normal de faire de mon mieux plutôt que de faire quelque chose de parfait. vais prendre un peu plus de mon green en cascade et le déposer dedans. Cette fois, je ne vais pas trop mélanger. Je vais voir ce qui va se passer. Je pars dans beaucoup plus de rouge. Nous avons donc cette entreprise trouble liée mélange du rouge et du vert, et maintenant je veux que plus de rouge brille vraiment. Il suffit donc de laisser de nombreuses belles zones de rouge au lieu de mélanger, en laissant trop fondre. Revenons maintenant à notre vert trouble, notre apatite verte, une véritable apatite verte, je dois dire. C'est trop fort, n'est-ce pas ? Mais nous pouvons simplement revenir dans un peu d'eau, et nous pouvons le déplacer. Bientôt, il aura à nouveau l'impression de faire partie de l'image réelle. Je vais aborder tout le chemin maintenant, jusqu' ici, et revenir. Avant qu'il ne sèche, adoucissez légèrement, si vous vous en souvenez. Il suffit d'entrer et de s'assurer qu'il n'y a pas trop de petits bords durs. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre aujourd'hui ? Nous arrivons ici, ce serait bien d'utiliser à nouveau un peu plus de vert en cascade, juste pour donner à ce buisson un peu plus de vie, un peu plus de texture. Cela le place également devant ces buissons éloignés, de sorte que quelqu'un aura l'impression qu'il est plus proche si les couleurs sont plus riches. Nous pourrions également utiliser de nombreuses petites marques de texture. Maintenant, je veux ajouter quelque chose de plus dans cet arbre d'arrière-plan Je fais donc un petit lavage doux, il suffit de relier ces deux zones également. Pareil, probablement le dernier bout de vert pour l'instant, c'est juste un peu plus dans cet arbre, pour le placer devant, l'autre derrière. N'oubliez pas de revenir. Cela semble assez difficile, n'est-ce pas ? Alors revenez et adoucissez-vous. Mais maintenant, toutes ces couleurs vives se présentent à nous, ce qui est vraiment très amusant. Je veux plus d'ombres et davantage de lumière lunaire maintenant, et il se peut que nous devions faire un peu de travail sur les ombres juste pour donner l' impression que les choses sont disposées dans le bon ordre. Il y a tellement d'ombres profondes sous ce buisson, dessous et entre les deux. L'ombre de Bush ici, et la même chose ici. Ce que nous faisons, c'est ne pas seulement regarder la référence, nous examinons également notre image et voyons ce dont notre image a besoin. Qu'est-ce qui lui manque pour réellement donner cette forme et cette sensation correctes ? C'est comme une décision artistique. Il ne s'agit pas simplement d'une question de ce réel et de ce qui se passe dans notre référence ou au début de celle-ci. Il s'agit également de savoir comment puis-je manipuler ce qui se trouve autour de moi pour faire le travail que je veux qu'il fasse ? Ensuite, nous pouvons voir ce que nous pourrions faire d'autre à ce stade pour ajouter un peu de vie. Eh bien, faisons quelques éclaboussures. Voici quelques-uns de nos flashs. Ensuite, nous pouvons prendre un beau jaune pour nos plantes ou nos fleurs dans l'herbe. Nous pourrions faire quelques éclaboussures au sommet, [BRUIT] et ensuite, si nous le voulions, nous pourrions dire que c'est une belle étude de la verdure. Mais peut-être allons-nous améliorer notre image simplement en appliquant quelque chose d'autre pour l'équilibrer. Je me demande s'il faut ajouter un peu de ciel. Donc, en fait, ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et utiliser un bleu très clair. C'est un bleu cobalt, au fait. Je vais juste toucher ce bleu autour de moi. Cela n'a pas besoin d'être partout. Mais ce qu'il peut faire, c'est qu'il peut, encore une fois, simplement mettre en évidence notre espace négatif. Notre espace négatif, dans ce cas, est en grande partie la maison. Après avoir créé un beau ciel bleu, nous pouvons introduire des reflets. Ainsi, les fenêtres peuvent maintenant être légèrement bleues, même la porte peut être un peu bleue. Sous les reflets de lumière, il y a souvent une ombre qui se reflète de l'autre côté de la rue. Peut-être aussi une petite touche d' ombre dans notre maison. C'est donc toujours un espace négatif, mais nous ne le définissons pas simplement comme un objet 2D maintenant, mais comme un objet 3D. Il y a donc un peu plus de cadeau, juste trois petites touches simples. C'est quand même vraiment un bloc blanc là-dedans, mais il est plus présent. Maintenant, la dernière chose que je pense être agréable à faire à ce stade est de nous donner ces briques. Donnez-leur simplement une boîte de présence en leur apportant un peu de couleur. Nous pouvons même utiliser ce petit rouge juste pour notre clôture. Je sais que notre clôture est brune. Mais en fait, encore une fois, cela unifie l'idée. Ce rouge signifie qu'il surpasse une structure artificielle. J'ai dit la dernière chose, n'est-ce pas ? Mais en fait, il y a toujours une dernière chose à faire. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser toutes sortes de légumes verts et créer vraiment quelque chose avec ces formes ressemblant à des feuilles. Ces petites feuilles qui pendent devant nous. Nous pourrions même en apporter quelques autres. Même si nous ne les avons pas encrées, nous pouvons simplement ajouter quelques formes supplémentaires ressemblant à des feuilles. J'en reparle ici et là. Je fais une petite suggestion à la pelouse. Nous y voilà. C'est la fin de l'étape 4. L'étape 4, bien sûr, concerne les couleurs vives. La dernière étape consiste simplement à apporter ces touches finales. Je vais donc le laisser sécher complètement pour que nous puissions revenir avec notre encre, peut-être avec d'autres couleurs, peut-être pas, et voir ce que nous voulons faire pour améliorer un tout petit peu plus cette belle leucine. 14. Étape cinq, touche de finition: Enfin, nous avons presque terminé. Étape 5, étape 5, touches finales ou quoi que ce soit d'autre. Ce que nous allons faire, c' est sortir notre stylo, restructurer considérablement notre image , puis simplement trouver les couleurs les plus vives, les couleurs plus audacieuses, touches les plus intéressantes qui doivent simplement être ajoutées pour nous rendre heureux. On y va, on est en train de dessiner. Ce que nous allons faire, c'est revenir pour la touche finale. Je vais recommencer en redéfinissant certaines formes Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est contourner nos arbres, nos buissons, là où la couleur a décidé d' aller parce qu'elle s'est assouplie, ce qui signifie qu'elle s'est déplacée. Mais nous pouvons redéfinir ces jolies formes. Nous pouvons également redéfinir certaines des textures intérieures, juste pour créer un peu plus d'incertitude quant à la forme d'un lavage très souple et vacillant. Pareil pour nos petites briques, elles peuvent aussi revenir. Un peu plus de certitude à ce sujet. Une petite éclosion, nous pouvons mettre en valeur ces jolies fleurs, nous pourrions même les étendre à quelques endroits. C'est toujours le même principe. Encore une fois, faites attention à ne pas exagérer cette étape. Mais n'ayez pas peur de simplement expérimenter, amuser un peu et de voir ce qui se passe. Dans le pire des cas, nous pouvons ruiner notre esquisse, mais ce n'est qu'une esquisse et l'esquisse est faite pour expérimenter et s'amuser. Ce que je fais, c'est répéter un grand nombre de ces formes que nous utilisions auparavant. Je les base beaucoup plus sur ce qui s'est passé sur notre page, donc je réagis à la page. Par exemple, nous avons ici un petit espace blanc qui vous permet d'améliorer ce contraste en indiquant simplement une petite ligne ou simplement en dessinant une petite ligne ou les endroits où il y a de la lumière, où nous avons obtenu cette texture dans nos graphiques. Nous pouvons améliorer un peu plus certaines de ces structures artificielles ainsi que ces jolies caractéristiques. Maintenant, au fur et à mesure que nous remontons en arrière, nous devons faire attention à ne pas en faire trop, car des lignes en gras apparaissent et c'est ce que nous voulons être la partie la plus intéressante de notre esquisse. Nous voulons simplement nous retenir beaucoup plus à l'arrière qu'à l'avant. Nous pourrions même donner un autre avantage à cette voie, car pourquoi pas ? Nous pouvons simplement suggérer quelque chose de parallèle . Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que cet arbre va bien, ça va, ils sont au loin, nous voulons qu'ils restent au loin. Si je me contente d'améliorer cette ligne, cela fera avancer ce buisson devant cet arbre et il en va de même ici, si nous franchissons cette ligne, si nous franchissons cette ligne, cela fera avancer cet arbre devant celui-ci, c'est ce que nous voulons voir se produire. Encore une fois, nous pouvons simplement trouver ces petits bords de couleur et les contourner au compte-gouttes. Que pourrions-nous faire d'autre ? Eh bien, regardez, créons également quelque chose avec ces jolies touches de couleur ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est vraiment trouver toutes ces formes, les décrire, puis les relier. En le faisant simplement selon un schéma fluide naturel, nous finissons par créer ce qui ressemble à un arbre qui se présente devant nous. Même avec ces petites feuilles que nous avons ajoutées à la dernière minute, si nous les contournons, que nous les relions et que nous créons de petites grappes de feuilles, remarquons à quel point on a l'impression qu'un arbre est suspendu devant et que ce n'était pas un travail difficile, c'était juste une petite suggestion vague. Tu te souviens comment nous avons commencé ? Nous sommes des suggestions de lignes très vagues et nous l'avons même fait perdre juste par de petites touches de couleur. Maintenant, nous pouvons revenir et réunir tout cela et nous pouvons obtenir quelque chose de vraiment amusant. Maintenant, il ne reste plus grand-chose à creuser. Je pense qu'il y a encore une chose que je voudrais faire avec la poêle. Je veux juste m' assurer que nous avons cette structure spatiale négative claire, afin que nous redéfinissions notre maison et que nous soyons vraiment clairs sur son existence réelle en lui donnant un beau contour audacieux. Il est vraiment là, nous ne l'avons pas vraiment peint. Nous ne l'avons pas peint à dessein, afin de pouvoir simplement y obtenir les formes principales , ce qui lui donne beaucoup plus de structure. Cela montre que nous tenons à cette maison, mais en fait, nous l'utilisons pour diffuser la climatisation régionale, vos yeux se tourneront vers cette jolie couleur, cette jolie myriade de verts. Enfin et surtout, petites touches de couleur pour donner vie aux choses. Maintenant, je vais utiliser une peinture très épaisse. En fait, je vais être très précis ici. Je veux des pissenlits jaunes, nous avons dit que ce sont probablement des pissenlits au final, mais certains de ces pissenlits jaunes, je veux vraiment me démarquer sur le devant , puis peut-être simplement mélanger à un peu de rouge et entrer et obtenir des fleurs vraiment spécifiques ici. De véritables touches sombres spécifiques, pas nécessairement sombres, mais c'est un ton de rouge très saturé ou fort. Encore une fois, cela ne fait que nous donner une vue d'ensemble, l'effet des fleurs, tout en apportant un peu de détails. Maintenant, nous pouvons peut-être faire encore un peu de camping en faisant attention à ne pas en faire trop. Un peu plus d'enrichissement de ces petites briques, qui ne font que répandre ce rouge, la signification du rouge ne se limite pas à un seul endroit et peut-être à quelques petites éclaboussures sur les bords, juste pour remplir ces zones, ces petites zones blanches et terminer mon croquis. Nous y voilà. Je vais juste y mettre mon nom. C'est une petite scène, juste dans une rue résidentielle de Sydney, donc je vais la mettre là aussi et c'est terminé. Qu'avons-nous ? Nous avons une scène, une esquisse urbaine. Nous sommes pratiquement sur une esquisse qui pourrait facilement figurer dans une esquisse urbaine à l'extérieur, entièrement consacrée aux arbres. Nous avons repris nos techniques habituelles et nous les avons concentrées sur la verdure au lieu de les concentrer sur l'aspect urbain. Cela pourrait vous encourager à le faire différemment. En vous promenant de plus en plus, vous remarquerez à quel point, en particulier dans l'hémisphère nord en Grande-Bretagne, en ce moment, tout est vert, joli et beau et vous remarquerez qu'il y a plein de belles scènes comme celle-ci qui ne ressemblent pas à grand-chose, vous remarquerez à quel point, en particulier dans l'hémisphère nord en Grande-Bretagne, en ce moment, tout est vert, joli et beau et vous remarquerez qu'il y a plein de belles scènes comme celle-ci qui ne ressemblent pas à grand-chose, mais qui ne demandent qu'à être esquissées. Aie un peu confiance en toi. Si vous voulez essayer ce projet, essayez ce projet ou essayez simplement de dessiner votre maison, votre jardin, ou même remplissez une page avec de jolies petites suggestions d'arbres. Ce fut un plaisir de dessiner avec vous. La dernière leçon de ce cours portera sur synthèse et les prochaines étapes à suivre. Allons-y maintenant et voyons ce que nous avons à dire. 15. Résumé et prochaines étapes: Merci beaucoup d' avoir suivi le cours [inaudible] Cela a été un réel plaisir et j'espère que nous avons abordé ces points d'apprentissage clés pour vous. L'idée d'une vue d'ensemble, qu'il s'agisse d'une vue d'ensemble des formes, la texture ou de la couleur dans son ensemble, nous n'avons pas besoin de plus que cela. En fait, nous pouvons créer des arbres fascinants , de la verdure, des fleurs, etc., simplement en pensant la situation dans son ensemble et en évitant de trop nous stresser, à la situation dans son ensemble et en évitant de trop nous stresser, sans entrer dans les détails. Dans cette optique, que pouvons-nous faire ensuite ? Eh bien, j'adorerais que tu te joignes à moi pour d'autres cours de Skillshare. Mon profil a organisé tous mes cours, divisés en différentes sections fonction de ce qui pourrait vous intéresser. Bien sûr, si vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à partager votre projet. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet Ressources du projet et en cliquant simplement sur Créer un projet. J'aimerais aussi que vous me laissiez un avis. Maintenant, si vous avez apprécié le cours, c'est le moyen le plus génial de le partager avec les personnes qui m'ont fait part de leurs commentaires. Encore une fois, pour ce faire, vous devez aller en dessous de la vidéo, cliquer sur les avis, et simplement créer un avis, ajouter un avis. Maintenant, vous pouvez également me retrouver sur mon site web sketchloose.co.uk, urbansketch.co.uk et, bien sûr, @tobyurbansketch sur Instagram et YouTube. J'adorerais entrer en contact avec vous là-bas découvrir vos œuvres d'art et aussi partager des mises à jour plus régulières sur ce qui se passe dans mon partager des mises à jour plus régulières sur ce qui se passe univers de croquis urbains et de croquis libres qui est le mien. Quoi qu'il en soit, sans plus tarder, merci beaucoup de vous joindre à moi et bonne esquisse.