Croquis urbain : comment dessiner des textures avec moins de détails et plus d'impact

1. Introduction: Les textures sont vraiment un élément clé de l'art. textures remplissent le monde naturel qui nous entoure, elles remplissent le monde créé par l'homme qui nous entoure Et ils peuvent être compliqués, ils peuvent être difficiles, et ils peuvent nous faire perdre dans nos scènes Vous pourriez passer des heures à dessiner chaque brique d'une maison, puis vous demander pourquoi vous ne finissez jamais votre art. Je me demande pourquoi il a l'air occupé, surchargé de travail et pourquoi ce n'était pas agréable. Si cela vous convient, si vous recherchez des moyens plus simples de créer belles textures efficaces pour enrichir votre image, alors ce cours est peut-être fait pour vous. Je m'appelle Toby et je suis connu sous le nom Toby Sketch Loose ici sur Skillshare ainsi que sur Scram, Youtube et sur mon site web, Sketch Looks.com de Toby Sketch Loose ici sur Skillshare ainsi que sur Scram, Youtube et sur mon site web, Sketch Looks.com au Royaume-Uni. Je suis une esquisse libre à l'encre et à l' aquarelle et j'adore célébrer les textures, non seulement du monde qui m'entoure, mais aussi de ma peinture, de mon papier et de ce que mon encre et mes stylos à plume peuvent produire pour moi Aujourd'hui, nous allons examiner ces idées et je vais vous donner quelques points d'apprentissage vraiment essentiels. Nous examinerons les concepts clés de la texture. Nous examinerons quatre compétences clés pour nos stylos à encre ou nos stylos à plume. Nous examinerons quatre compétences clés pour nos aquarelles, qui vous permettront de produire des textures de manière plus fiable et avec moins de stress Et pour produire un effet plus amusant, dynamique et intéressant sur votre page. Je vous présenterai ensuite mon projet. Mon projet va donc être de produire un moodboard de textures. Ce moodboard va tout inclure, y compris des peignoirs, l'eau avec des reflets, des arbres , du gravier, etc., nous y avons tout. L'idée du moodboard est d' apprendre sans risque toutes sortes de textures différentes. Et parallèlement à cela, vous développerez votre style, vous développerez vos préférences, vous apprendrez ce que vos matériaux peuvent faire. Et surtout, vous rencontrerez des choses délicates. Mais d'une manière où vous êtes détendu et soudainement capable de les faire. Cela signifie qu'au fur et à mesure que vous avancez, vous avez déjà vu ces choses. Quand vous arrivez sur une scène de plage délicate, vous pouvez vous dire : oh, je me suis entraîné, je sais comment faire et vous serez capable de le faire Vous n'aurez plus ce stress à l'avenir. Aujourd'hui, nous nous entraînons sans stress, en nous relaxant, en nous amusant beaucoup avec les textures Demain, vous pourrez peindre sans stress, créer des scènes incroyables et utiliser les idées d'aujourd'hui pour le reste de votre pratique de dessin Et au fur et à mesure que vous continuez à développer votre style, si tout cela vous semble amusant, restons-y. Nous allons commencer par examiner ces concepts clés. Nous allons commencer à mettre en pratique ces compétences clés et avant que vous ne vous en rendiez compte, vous aurez rempli une belle page avec de belles textures et sentirez bien et fier de vous également. 2. Fournitures: C'est une très courte vidéo juste pour ouvrir le cours. C'est juste pour vous indiquer les fournitures que j'utilise et qui sont toutes répertoriées dans le projet. Les ressources vous montrent également comment je prépare ma feuille de papier pour créer mon tableau d'ambiance de texture, qui est le projet de classe. Pour vous préparer à ce cours, je vous suggère simplement me procurer votre équipement de dessin habituel J'ai deux doublures fines, une doublure fine de 0,1 et une doublure fine de 0,3 millimètre J'ai deux pinceaux, un balai taille 2 et un pinceau biseauté taille 10, un sabre Mes aquarelles habituelles, toutes listées ci-dessous. Il s'agit d'un bloc de papier aquarelle pressé au charbon, au format quatre La dernière chose que je vais faire est de diviser ma page en trois lignes et quatre colonnes, juste avec de simples lignes. Ce que cela signifie, c'est qu'à la fin de ce cours, nous remplirons cette page toutes sortes de textures merveilleuses. Est-ce que c'est le cas ? C'est toute la préparation dont vous avez besoin. Vous pouvez désormais trouver dans les ressources du cours, différents moodboards de différentes textures à télécharger. Et c'est ce que je vais utiliser pour remplir cette page. 3. L'idée de projet !: Notre projet va être de créer notre texture mood board. Je vais juste vous en parler dans cette vidéo Ce que je vais faire vous donne également une autre option, une option légèrement plus guidée. Et pour vous expliquer ce qui est à votre disposition dans les ressources de classe pour améliorer votre capacité à entreprendre ce projet et pour tirer le meilleur parti du projet final, vous devrez terminer une jolie page pleine de textures. C'est ce que je vais faire à vos côtés aujourd'hui, étape par étape Vous n' avez pas à choisir les mêmes photos que moi, mais je vous ai fourni une vaste gamme de ressources sur Moodboard pour vous puissiez choisir les textures qui, selon vous, seront les plus utiles à pratiquer et selon vous, seront les plus utiles à pratiquer les plus agréables à pratiquer. En outre, choisissez peut-être celles qui sont plus difficiles dans cet environnement sans risque où vous pouvez vous tromper et en tirer des leçons. Il y a une autre chose que j' ai trouvée dans les ressources de la classe , à savoir quelques pages que j'ai rédigées sur d'autres textures Il s'agira de scans de haute qualité, deux pages comme celle-ci, 24 textures complètes représentant des fenêtres, des arbres d'eau sur les murs du sol pour accompagner tout cela. Pour vous donner une idée de la façon dont j' aborderais différentes choses, nous avons de l'écorce, nous avons nos vieux arbres terminaux. Nous avons des mers différentes, nous savons comment obtenir des reflets dans fenêtres si vous souhaitez également l'utiliser. Je vais en télécharger une feuille blanche avec uniquement les zones imprimées que vous pouvez imprimer vous-même si vous le souhaitez. Au lieu de créer une page comme je l'ai fait ici, vous voulez créer une page comme celle-ci. Vous pourrez imprimer vous-même un petit moodboard de textures à remplir Je l'ai imprimé sur du papier aquarelle, 200 grammes/mètre carré Vérifiez donc que votre imprimante est capable d'imprimer sur du papier légèrement plus épais. Avant de le faire, sachez également que cette encre d'imprimante ne sera pas étanche. Vous devez donc faire un peu attention à peindre dans les Vous devez donc faire un peu attention à limites des lignes et à ne pas les dépasser trop , sinon vous perdrez de l'encre et vous aurez un peu de salissure Mais vous pouvez voir que cela a fonctionné pour moi. C'est une autre option si vous souhaitez un peu plus de conseils sur vos textures et sur la façon de les organiser sur votre page, c'est juste une autre option que vous pourriez utiliser. Bien sûr, nous, que vous ayez créé deux textures, quatre textures, peut-être que vous en ayez fait 12, 16 ou 100. serait incroyable de voir une photo d' eux dans la galerie de projets de classe. Et si vous pouviez donner, par exemple , votre principal point d'apprentissage, je suis sûr que cela aiderait vraiment tous ceux qui vous suivront dans ce cours à apprendre quelque chose tout en consolidant votre apprentissage pour vous-même 4. Qu'est-ce que la texture ?: La texture est un sujet vraiment intéressant. C'est quelque chose que nous voyons tout autour de nous. Nous adorons voir tout ce qui nous entoure et c'est une partie essentielle de notre art. Dans cette leçon, nous allons cependant réfléchir à ce qu'est la texture. Cela semble vraiment stupide, mais en fait, lorsque nous pensons à la texture dans l'art, cela vaut la peine d'y réfléchir un peu plus sérieusement. Et nous pouvons reconnaître que la première chose à aborder dans cette classe de textures est de savoir ce qu' est la texture ? Et je vais dire qu'il existe toujours deux définitions distinctes. L'art étant à la fois merveilleusement complexe et merveilleusement flexible La première définition est la qualité visuelle tactile des surfaces ou des objets de votre scène. Lorsque nous regardons un arbre, par exemple, nous avons à la fois la qualité visuelle de toutes ces feuilles rugueuses qui ondulent Si nous les sentons, nous avons également une autre idée de la texture Je pourrais également dire la même chose pour ce qui est sur mon bureau. Je peux regarder ce bocal. Je lisse, je peux voir que c'est lisse. Je peux sentir que le dessus est rugueux, et je peux voir que c'est rugueux. L'un des éléments de notre art consiste à reproduire ces textures. Et nous allons le faire en détail. Mais un exemple, un exemple très rapide, pourrait être de dire, regardez, cet arbre a un tronc d'écorce rugueux. Allez-y, nous obtenons ce tronc d'écorce rugueux. Ce que nous faisons ici est un travail représentatif. Nous représentons les qualités naturelles de l'arbre. De même, nous pourrions revenir et découvrir les qualités d'une qualité de ces feuilles de l'arbre. Encore une fois, c'est un sujet que nous aborderons de manière beaucoup plus détaillée dans l'un des prochains cours. C'est la première option. L'autre aspect de l'art c'est que nous avons les qualités naturelles, non seulement de ce que nous représentons, mais aussi des matériaux que nous utilisons. Mon stylo fournit de la texture. Si je devais faire quelques points rapides, je pourrais avoir des aspérités. Je peux obtenir un noir lisse, lignes bouclées Je peux avoir des lignes approximatives si je passe à autre chose. Si je remplace, par exemple, l' un de ces crayons, je peux obtenir une qualité de trait rugueuse différente Je peux bloquer une zone différente, je ne peux pas obtenir le même noir lisse, mais je peux obtenir autre chose. Si j'allais ensuite rendre les choses encore plus variées, pourrais y ajouter un peu d'eau. Il s'agit d'un crayon graphite soluble dans l'eau et nous obtenons encore plus de texture ainsi que les qualités naturelles des objets de notre scène. Nous avons également la possibilité d'ajouter des textures qui mettent en valeur nos matériaux. Ces deux éléments sont essentiels à la création artistique, pas seulement pour recréer une scène, mais aussi pour créer de l'art 5. Trois notions clés: Comme nous l'avons indiqué, lorsque nous définissons les textures, les textures dans l'art ne concernent pas seulement la texture, mais aussi les matériaux et l'art. Comment pouvons-nous utiliser les textures dans notre art pour vraiment célébrer ce que nous faisons, célébrer nos matériaux, mais aussi pour affiner notre image, mettre en valeur notre point focal Par exemple, cette petite leçon contient des concepts vraiment essentiels auxquels réfléchir tout au long, ainsi que le plus important, que moins c'est plus. Après avoir discuté de ce qu'est la texture, je voudrais attirer votre attention trois idées clés à sur trois idées clés à prendre en compte lorsque nous créons des textures, lorsque nous créons nos textures maintenant. Le premier concerne les contours. Les contours sont le contour d'un objet ou d'une scène. Si nous devions dessiner le contour d'un muk, nous ferions le tour de l'extérieur et nous capturerions simplement ce bord extérieur Ce dessin de contour nous en dit long sur la scène. C'est comme une silhouette, mais cela peut nous en dire plus que la simple forme. Cela peut nous indiquer la texture. Si nous devions dessiner un mur, au lieu de dessiner un rectangle, ce qui pourrait être tentant lorsque vous définissez vos formes, vous devez, ce que vous pouvez faire, c'est déjà penser à la texture. C'est quel mur ? S'agit-il d'un mur en briques ordinaires, auquel cas ce contour vous montrera qu'en haut, il est peut-être devenu beaucoup plus lisse. Les dalles plus grandes peuvent même être des dalles de béton, par exemple. De l'autre côté, le contour comporte à nouveau les marches de ces briques ordinaires. Ensuite, en bas, la texture peut en fait être liée à la surface du mur, peut-être que c'est sur de l'herbe. Soudain, la texture se concentre sur cette herbe, au lieu de se concentrer sur le mur. Conseil numéro un, en sens inverse, aujourd'hui c'est que les contours sont le point de départ essentiel, non seulement pour les formes, mais aussi pour les textures. Maintenant, nous allons sauter complètement à gauche et dire que moins c'est plus. Je pourrais continuer longtemps dessiner toutes les briques de ce mur. J'ai fait le joli contour et je peux maintenant le remplir avec des briques qui correspondent parfaitement et expliquent chaque partie de l'image. En fait, ce n'est pas faux. Je dois dire qu'en fait ce n'est pas faux. C'est un certain style, c'est un style très encré , lourd et chargé. Mais en fait, il y a quelque chose de magique à laisser plus de place au spectateur. Au lieu de terminer ce travail d'encre très lourd, je pourrais utiliser juste quelques briques sélectives. Quelques briques sélectives qui expliqueront ce qui se passe beaucoup plus rapidement. Laissez libre cours à votre imagination le spectateur pourra terminer lui-même ce mur. Moins c'est plus est également important pour ce qui est de notre dernier point. C'est-à-dire en pensant au point central de notre scène. Plus nous avons d'encre dans une zone, plus je serai attirée par cette zone. Si je regarde ce mur, où regardez-vous immédiatement, regardez probablement cette zone audacieuse pleine d'encre. J'ai plusieurs éléments différents dans une scène. Disons que j'ai une petite église, une chapelle à l'avant, une grande tour. C'est peut-être mon point central, c'est ce que je veux que vous examiniez. Mais j'ai à côté un mur coulant. Je remplis ce mur d'encre. Il est très difficile pour le spectateur de regarder n'importe où, moins au début, si ce n'est avec cette encre en gras. Je devrais plutôt concentrer l'essentiel de ma texture ici sur le clocher de mon église. Je ne veux pas tout compléter comme je l'ai dit ici. Je voudrais faire quelques suggestions, mais suffisamment de suggestions qui emportent sur un mur plus léger de l'autre côté Nous faisons la même idée du mur. Cette fois, le mur ne comportera que quelques briques. Nous savons maintenant qu'il s'agit d'un mur fait de briques. Mais mon église aura de plus en plus de textures. Il y en aura plus à ce sujet, plus d'informations les détails, plus de choses à venir. Maintenant, si je couvre ce mur, qu'est-ce que tu regardes pour moi ? Tu regardes ici. Si je couvre ce mur, qu'est-ce que tu regardes pour moi ? Tu regardes la tour. C'est ce que les textures peuvent faire. Ils peuvent déplacer votre œil. Ils peuvent expliquer la scène en termes très simples, mais ils peuvent également attirer l'attention le point focal et rendre votre scène beaucoup plus intéressante. 6. Quatre techniques d'encre clés: Maintenant que nous savons ce qu'est la texture, nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont nous l'utilisons. Cette leçon comporte quatre compétences clés qui, à mon avis, sont vraiment vitales et très utiles pour créer des textures lorsque l'on pense utiles pour créer des textures aux stylos à encre, feutres fins, aux stylos à plume pour créer ces textures incroyables sur notre page Passons à ce que j'appellerai les compétences clés en matière de développement de différentes textures d'encre. Ces quatre compétences sont des idées très simples qui vous permettent de commencer à développer n'importe quelle texture, à condition que vous soyez prêt à simplifier et à y apporter une touche artistique. Ces compétences sont l'éclosion, pointillage ou les pointeurs, l'éclosion naturaliste ou l'éclosion avancée et la qualité des lignes ou Passons-en en revue rapidement. L'éclosion est un processus simple qui permet de passer du clair au foncé grâce à une densité croissante de lignes hachurées Ici, nous avons du blanc, très foncé entre les deux. Nous pouvons simplement faire varier le nombre d'éclosions. Nous faisons varier le nombre de fois que nous nous croisons pour produire cette densité de ligne toujours croissante et donc cette densité de noir. Cela crée en fait une ombre allant de gauche à droite, n'est-ce pas ? Mais cette ombre a de la texture. Il s'agit potentiellement d'un exemple de texture représentationnelle. Cela peut représenter, par exemple, la texture d'une clôture peut très bien être produite avec un peu d'éclosion, mais c'est aussi un exemple célébration de l'éclosion de matériaux Cette technique apporte une certaine texture à notre art, elle suscite de l'intérêt, elle attire le regard. Mais il s'agit d'une certaine technique que l'on ne voit vraiment qu'à l'encre, parfois dans l'art numérique, et dans des domaines comme la gravure C'est une touche artistique que vous pouvez décider quand utiliser et comment appliquer. Vous pouvez le faire de différentes manières pour appliquer différents styles. Il s'agit d'une hachure croisée traditionnelle. Pour moi, j'aime les hachures verticales qui ne font que créer des lignes. Ils peuvent être de différentes densités. Tu peux les passer en revue. Tu peux faire preuve d'audace. Vous pouvez créer de la lumière en utilisant simplement différentes quantités de hachures verticales pour produire le même effet Maintenant, l'étouffement ou le pointeur est une autre chose qui prend un peu plus de temps et qui valorise la même idée Il reçoit plus d'encre dans une zone pour créer une ombre. Nous passons de rien à un bloc très dense de nombreux points entre les deux, nous n'avons que quelques points, ou nous en avons plus. Grâce à cette technique, vous pouvez produire les œuvres d'art les plus incroyables. Mais vous pouvez voir que la texture est très différente. C' est une texture qui célèbre l'encre comme nous le verrons dans l'une de nos prochaines démonstrations de texture. Vous pourriez également produire, par exemple, l'effet de certaines feuilles automnales Vous pouvez facilement imaginer que cela donne l'idée de quelques fleurs lointaines, asphalte ou du gravier C'est à nouveau une texture représentative et festive. Aujourd'hui, l'éclosion naturaliste est une forme d'éclosion ou de pointillage, dans but de devenir un peu plus représentative le but de devenir un peu plus représentative. Si nous prenons un exemple très pratique d'un arbre, encore une fois, nous commençons à nous souvenir qu'avec notre conto, la texture change. Cela remonte à la dernière leçon que nous avons donnée. Nous avons alors notre contour au lieu de simplement faire des hachures traditionnelles comme ça Au lieu de cela, vous pouvez voir que cela crée de l'ombre. Mais ce que nous faisons, c'est prendre quelle est la texture ? La texture dépendra de la forme des feuilles. Nous utilisons ces formes de feuilles pour créer nos zones hachurées. Soudainement, au lieu de nous contenter d'un côté, nous accumulons de l'ombre et de la lumière pour cette texture d' encre de l'autre côté. Nous augmentons la lumière et l'ombre en fournissant une texture plus représentative aux feuilles Encore une fois, c'est quelque chose que nous examinerons plus tard. n'est pas parce que j'appelle cela des éclosions naturalistes que c'est réservé Il en serait de même pour les briques. Si vous avez une ombre au sommet d'un mur où vous faites plus de petites briques et qu'il y a de la lumière ici, nous avons moins de briques. C'est tout simplement naturel, car il s'agit de prendre les qualités naturelles de votre objet et de les transformer en texture. Enfin, une compétence essentielle dans tout art, qui utilise n'importe quel dessin au trait, est la qualité du trait. Cela recoupe les contours et d'autres choses de ce genre. Mais si nous prenons un exemple très simple et que nous voulons vraiment simplifier les textures, nous avons peut-être une scène urbaine et rurale. Nous avons une, qu'est-ce qu'une maison ? C'est fait par l'homme, c'est angulaire. Ensuite, à côté, nous avons un arbre et nous avons des lignes naturelles abruptes Oui, c'est super simplifié, mais vous pouvez imaginer comment simple fait de simplifier vos lignes, rendre certains objets durs et audacieux, d'autres légers et lâches peut réellement modifier la sensation de la texture Un exemple classique serait de dire, regardez, c'est une boule de bowling ici. Il s'agit d'une balle de tennis simplement en modifiant légèrement la qualité de la ligne, en ajoutant un peu de texture. Nous sommes passés d'un objet dur et lourd, nous pouvons l'expliquer encore mieux, petites touches comme ça. Mais un objet dur et lourd s'explique tout à coup par de petits changements dans la qualité de la ligne. Voilà, quatre idées vraiment essentielles mais très simples pour vous aider à développer des textures avec de l'encre. 7. Quatre compétences clés en aquarelle: L'ingrédient manquant jusqu'à présent, ce sont bien sûr les aquarelles. Nous avons donc parlé de ce que sont les textures, façon de les créer avec encre et les couleurs du bois offrent une gamme de textures si fantastique . Je m'en voudrais de ne pas le mentionner dans cette leçon Nous avons quatre, encore une fois, quatre compétences clés pour aquarelle afin d'introduire des textures étonnantes dans nos scènes Nous devons maintenant réfléchir à quatre points essentiels. Quatre connaissances clés à connaître lors de la création de textures à l'aquarelle Tout d'abord, quelle quantité d'eau et comment utiliser cette eau. Si, par exemple, on prend un balai comme celui-ci et qu' on le mouille vraiment, j'utiliserai une jolie couleur rouge vif ici Nous allons obtenir une texture douce. Si je fais sécher ce pinceau, fais-le bien sécher. Et je prends le même pigment et je le place sur la page, regardez ça. Une texture rugueuse totalement différente apparaît. Il existe également des moyens d'utiliser l'eau comme pour l' adoucir et l'adoucir. vois, si je parviens à contourner ça, j'ai une ligne dure, je peux l'adoucir, comme si c'était le cas. Nous créons donc une autre texture. C'est simplement en ajoutant de l'eau. Je pourrais faire pareil ici. Il suffit de l'adoucir en ajoutant de l'eau. d'être conscient de l' impact de l'eau Il est très important d'être conscient de l' impact de l'eau sur vos couleurs. Ensuite, nous avons l'idée de prendre conscience de vos pigments. Les pigments peuvent fournir différentes textures de différentes manières . L'un des principaux est la granulation. Dans ma palette, j'ai quelques couleurs très granuleuses. Elles font partie de la gamme lunaire de Daniel Smith, mais d'autres marques proposent des gammes similaires de couleurs hyper granulantes Si je peins ce noir lunaire sur la page, en séchant, il prendra une texture sableuse beaucoup plus granuleuse et granuleuse Vous pouvez le constater encore plus. Si je l'enrichis simplement, vous verrez ce pigment se déposer progressivement au cours des prochaines minutes pour devenir très granulaire C'est pourquoi ils appellent granulation. Comparez cela à mes mains, un jaune, qui permet un lavage parfaitement plat et doux, comme le lac écarlate là-haut Ensuite, il y a des couleurs au milieu , comme le bleu cobalt. Généralement, la plupart des marques ont une couleur à granulométrie modérée. Vous pouvez voir qu'il a une certaine granulation, mais à mesure qu'il se stabilise il ne fera pas tout à fait la même chose qu'ici Maintenant, je fais tout cela avec une serpillière, et si vous m'avez déjà vue, j'ai tendance à utiliser des pinceaux de voyage comme celui-ci parce que j'aime dessiner autant que Mais le type de brosse que nous utilisons peut avoir un impact considérable si nous comparons ces serpillères à, par exemple, cette petite brosse de taille unique Si j'essaie de faire la même chose, eh bien, je ne vais pas le faire, je vais avoir plein de répliques. Il deviendra également rapidement un pinceau sec qui impact en raison de la quantité d'eau, de la quantité de pigment. La modification de la taille du pinceau modifiera votre capacité à créer certaines textures de manière égale. Vous avez des pinceaux spécialisés. Par exemple, cela s'appelle un feuillage ou un feuillage, et la raison pour laquelle on l' appelle ainsi est que les poils ont une texture spéciale Ce que je peux faire, c'est entrer et faire un petit pointillé comme ça Regardez, vous pouvez imaginer dans une jolie aquarelle que vous pourriez développer l' idée du feuillage, un peu comme les pointillés que nous avons faits avec notre encre il y a à peine une minute peuvent très facilement donner naissance à l'idée de feuillage En utilisant cela, nous reviendrons peut-être et nous obtiendrons les textures qui apparaissent le plus facilement dans un coffre à l'aide de notre petit pinceau. Notre petit pinceau peut désormais fournir cette précision de ligne qui vous permet de relier les branches de cet arbre à la texture souple Réfléchir au pinceau que vous utilisez est très important dans les textures d'aquarelle Maintenant, j'ai écrit, wow, wow. Bien sûr, résiste à mouillé sur mouillé. C'est vraiment là que nous célébrons l'idée de l'aquarelle. Arrêt complet. Je mets juste l'eau dessus, je peux y ajouter mes couleurs. Et cela nous donnera très belles textures florales, tout simplement délicieusement, tout simplement délicieusement, ce que vous pouvez réaliser Cela fonctionne également en sens inverse. Si j'ai une belle touche de bleu, je peux mettre du rouge. Laisse ça se déplacer. Je peux me baigner dans de l'eau et trouver quelque chose de différent. Une autre texture inverse. En prime, n'oubliez pas que nous le ferons dans certains des prochains cours. De petites taches de pigment sur votre page. C'est un autre effet d'aquarelle spécial, qui donne une texture tellement merveilleuse 8. Projet 1 - Textures de toit: Nous sommes maintenant sur le point de créer nos incroyables textures. Pour cette première leçon, nous allons commencer par le haut, nous allons commencer par les toits Donc quelques textures de toit, deux textures très différentes que je trouve vraiment intéressantes. Voyons comment je m'y prends, comment j'utilise les techniques, les concepts pour créer ce que je pense être des textures vraiment amusantes. Maintenant, bien sûr, c'est un diamant passionnant. Il est temps de commencer à créer nos textures. Avant que vous ne le sachiez, cette page sera complète et votre page sera pleine, et ce sera une œuvre d' art à part entière. C'est ce qui est génial de faire de petites vignettes comme celle-ci Ils deviennent vraiment une véritable œuvre d'art à eux seuls. Maintenant, je vais commencer avec un stylo de 0,1 mil et vous verrez mes références apparaître ici Mais si vous consultez les ressources de la classe sur les produits, trouverez tous les moodboards que j'ai créés avec des tonnes et des tonnes de références différentes. Vous pouvez créer vos propres textures, celles que vous trouvez les plus intéressantes ou les plus difficiles. Avec cela, nous avons ce vieux modèle assez symétriquement vertical, mais horizontalement bancal, si Comment pouvons-nous saisir cela ? Je vais commencer avec un très petit stylo pour obtenir les détails les plus fins. Ce que j'essayais de décrire, c' est que les lignes verticales ne constituent pas un élément clé de cette texture. Nous pouvons commencer par simplement les capturer. Ce que nous voulons faire, c'est ne pas tout expliquer : moins c'est plus. N'oubliez pas que sur ce toit, il y a des centaines de lignes, mais nous n'avons pas besoin de tracer chaque petit bout de chemin. L'élément clé suivant sont ces horizontales qui sont légèrement alignées. Ils sont légèrement alignés mais tournent en boucle. Ce que nous pouvons faire, c'est montrer cet alignement lâche en joignant deux, en laissant quelques espaces, et en trouvant le suivant, nous n'avons pas besoin de copier la référence. Nous prenons simplement des idées et des suggestions de la référence et produisons notre version. Nous pouvons alterner laquelle de ces zones correspond à des lignes en boucle horizontales Ce faisant, nous élaborons simplement une suggestion de ce qui se passe avant que vous ne vous en rendiez compte, nous sommes prêts à passer à la recherche de certaines des plus petites textures. Nous avons toutes ces marques, n'est-ce pas ? Nous avons une ombre. Allons-y avec une petite trappe lumineuse, certains bords qui, j'espère que vous êtes d'accord, créent immédiatement j'espère que vous êtes d'accord, créent une impression d'ombre impression qu'il s'agit d'une boucle en trois D et qu' Nous avons l'impression qu'il s'agit d'une boucle en trois D et qu'elle présente également une texture boueuse Nous pouvons même simplement commencer à utiliser des pointillés, des hachures naturalistes aléatoires pour obtenir la texture rugueuse qui se trouve sur tout le dessus de ce Enfin, nous avons utilisé un stylo de 0,1 mil, nous pouvons passer à un stylo plus audacieux, ce stylo boulder peut nous trouver certaines de ces ombres les plus profondes Et ces ombres plus profondes jouent un rôle important dans cette texture, ce qui se passe dans la scène. Nous ne voulons pas en faire trop. Nous ne voulons pas passer en revue chaque détail, mais nous trouvons simplement certaines de ces zones clés et les rendons vraiment un peu plus percutantes, ce qui renforcera notre texture Maintenant que nous sommes passés à notre aquarelle, peux-tu utiliser mon petit pinceau à dague ? Et je vais entrer dans les tons orange. Tons orange clair. Je vais faire en sorte que mon linge soit beau et varié. Un élément clé des couleurs à l'eau consiste à obtenir tôt cette variation dans votre lavage. Un peu de crack, puis un peu d'indigo juste pour ajouter une touche variée au toit. Et j'espère que la variation de couleur donnera une belle texture juste en séchant mon pinceau Maintenant, cela nous donnera une autre texture qui nous permettra d'adoucir, de sécher les pinceaux et les textures, de déplacer les objets d'un bout sécher les pinceaux et les textures, à l'autre. N'oubliez pas que le travail en couches est important pour les textures de couleur. Pour les aquarelles, j'ai laissé sécher et je vais maintenant passer à une deuxième couche Nous pouvons obtenir toute la texture dont nous avons besoin, probablement avec les deux mêmes couleurs. Juste un peu de racon, un peu d'indigo, de petites touches de ces différentes couleurs Maintenant, nous essayons d'en obtenir davantage. Quel est le mot « sensation mouchetée » ? Je suppose que nous pouvons obtenir beaucoup de choses simplement en utilisant ces textures simples. Une brosse légèrement plus sèche, pour augmenter les couleurs, créer les ombres là où nous avons fait les éclosions Mais n'oubliez pas non plus que nous en avons parlé. Les éclaboussures comme technique bonus. Eh bien, cela vous donnera immédiatement cette sensation mouchetée que vous pouvez faire Ensuite, vous pouvez sécher à nouveau votre pinceau et modifier certaines de ces textures d'éclaboussures pour les rendre un peu plus douces au toucher, un peu plus conformes au reste de votre image. Pour moi, c'est ainsi que j' obtiendrais nouveau votre pinceau et modifier certaines de ces textures d' éclaboussures pour les rendre un peu plus douces au toucher, un peu plus conformes au reste de votre image cette texture. j' Si j'essaie de faire un dessin plus complet, pourrais être tenté d'introduire quelques couleurs supplémentaires, un peu de ces carreaux rouges apparaissant mon image réelle Mais voilà. C' est une texture faite. Passons à la suivante. Maintenant, nous avons ces tuiles beaucoup plus petites, n'est-ce pas ? Des carreaux beaucoup plus petits s'étalent partout. Encore une fois, je vais commencer par trouver l'élément clé de cette texture ici, au lieu des lignes verticales, l'élément clé, ces lignes presque horizontales. Et ils sont beaucoup plus proches l' et beaucoup plus certains. Je vais le refaire, et n'oubliez pas que moins c'est plus. Je ne vais donc pas les compléter. En fait, je peux y aller très rapidement et cela donnera une belle texture rugueuse à mes lignes. Ensuite, nous avons quelques lignes verticales. Encore une fois, ils n'ont pas trop de motifs et une partie de cette texture tient au caractère aléatoire. Certains de ces tunnels sont donc très longs, d' autres sont presque carrés ou même plus petits que des carrés, ce sont des rectangles descendant de cette façon, nous ne trouvons que quelques-unes de ces lignes, nous pouvons simplement en esquisser quelques-unes, pas trop, comme avant. Nous pouvons ensuite passer à notre plus grand stylo et trouver les principales zones sombres. Nous avons une variation dans cette ligne horizontale, c'est l'épaisseur de la ligne dont nous parlions. Nous pouvons varier un peu cette ligne, avoir l'impression qu'elle est soignée, mais sans pour autant y mettre un peu de fermoir Ça ne vous arrive pas ici ? Poursuivez cette idée, faites couler l'encre. Et nous pouvons commencer à créer des ombres autour de ces carreaux. Encore une fois, il suffit de laisser le soin à l'imagination, au spectateur de s'entraîner. Il y a en fait un doux flux de couleurs qui traverse cette texture. Ce que nous pourrions faire pour imiter cela, c'est un peu mouillé sur mouillé, nous pourrions prendre de l'indigo Il suffit de le déposer. Cela va nous donner une belle couleur douce. Il y a beaucoup de lumière qui passe. On peut en laisser une grande partie blanche. Nous pouvons y ajouter des couleurs plus claires et suggestives, comme du cobalt ou du bleu cobalt, juste pour les adoucir avec cet indigo Et il se peut que tu n'aies même pas besoin de faire plus que ça pour moi. Je vais y ajouter de la granulation à quelques endroits seulement Un tout petit bout de Lunar. Ces pigments granulants se fixeront et amplifieront cette texture à quelques endroits seulement cause de cela, à cause de la douceur des couleurs, je ne pense pas que nous ayons besoin d'une autre couche, juste pour montrer, vous voudrez peut-être, vous pourriez avoir impression qu'une autre couche est nécessaire. Mais je vais laisser mon réveil terminé ici. 9. Projet 2 - Textures de mur: Maintenant, il y a une progression un peu logique, car nous sommes partis du toit et maintenant nous allons faire les murs. Nous en avons plus de deux, nous avons trois textures murales différentes ici, et nous allons devenir un peu plus complexes. Nous allons réellement améliorer nos textures les colocalisant en ayant plus d'une texture dans notre scène à la fois. Et nous verrons comment nous nous adaptons et comment cela contribue réellement à améliorer nos textures. Avec cela, nous allons passer aux murs. Ce que vous trouverez dans de nombreuses textures et de nombreuses scènes est en fait un objet n'a pas une seule texture. C'est un excellent exemple de cette référence. Ici, nous avons ce plâtre. Nous avons ces briques rouges, nous avons peut-être du béton ou quelque chose collé dessus. Comment allons-nous faire passer toute cette complexité ? Encore une fois, c'est par le biais de suggestions. Je vais commencer par mon contour. Mon contour apparaît et décrit la surface. Je ne sais pas si c'est du béton ou du plâtre sur les briques de cette zone. Et cette zone, nous avons la texture, j'ai pointillé des zones, nous avons quelques petites briques Nous utilisons les marques que notre stylo peut naturellement faire pour nous faire une idée. La suggestion contraste cela avec nos briques, où nous pouvons commencer à apporter quelques suggestions simples de briques. un des principaux moyens de séparer les différentes textures est de les avoir les unes par rapport aux autres. Donc, si mes briques sortent par derrière, et si nous trouvons certaines de ces autres zones en béton, elles auront à nouveau une texture légèrement différente. Mais ensuite, les briques sortent et jaillissent du dessous et autour de Eh bien, vous savez ce qui va simplement montrer que ce sont des choses différentes, qu'elles sont liées différemment. Juste comme ça. C'est probablement suffisant avec mon petit stylo. Pouvons-nous revenir comme avant de trouver certaines ombres, certaines des marques les plus profondes avec un stylo à roche J'utilise souvent un stylo plume parce que vous pouvez obtenir le même effet, mais il suffit d'utiliser un stylo d' appuyer un peu plus fort pour obtenir une ligne plus audacieuse Avec un stylo plume, c'est moins facile. Avec une fine doublure comme celle que j'utilise aujourd'hui. Avec une ligne fine, vous obtenez ce contrôle. Cela peut donc être très agréable pour les textures fines qui apparaissent maintenant avec nos aquarelles. Mais qu'est-ce qu'on a ? Nous avons des différences évidentes, n'est-ce pas, ici ? Nous avons une touche générale d'orange rougeâtre. Je vais donc opter pour un peu de jaune, un peu de Scarlet Lake, et nous aurons un orange assez vif Et nous allons commencer par cela. Nous ne voulons pas simplement peindre un vernis totalement plat, nous voulons un peu de variation dans la mesure où je vais laisser des zones blanches entrer, peut-être un peu d'indigo plus trouble dans le mélange et intégrer cette idée également Ces couleurs ne sont pas totalement réalistes, mais elles représentent ce que je pense voir se passer ici. Et vous pourriez avoir l'impression de voir quelque chose de différent, de l' embrouiller un peu plus, d'obtenir plus de variation Et pour ce qui est de l'approche mouillé sur mouillé, si nous laissons tomber ces couleurs, nous obtenons cette approche mouillé sur mouillé, qui donne encore plus de texture à notre béton. C'est un pinceau sec à texture assez rugueuse, suffit de prendre quelques éléments troubles de notre palette et nous pourrions sécher un pinceau, regardez ça Le brossage à sec crée une sensation de texture immédiate. Cela met en évidence la rugosité notre page et nous avons une sensation immédiate de ce béton Je vais maintenant laisser sécher ça par magie. Nous sommes de retour, il fait sec. Et il est évident ici que la texture des briques implique notamment ces briques se démarquent de l'arrière-plan. Nous pouvons donc entrer, utiliser certaines des mêmes couleurs que nous utilisions auparavant et les varier un peu. Ce faisant, nous allons simplement améliorer cette texture. Nous pouvons également colorer certaines de ces briques à l'aquarelle, elles n'ont pas besoin d'être entourées d'encre. Et nous pouvons même faire quelques petites touches pour apporter cette touche aléatoire à l'aquarelle afin de aléatoire à l'aquarelle afin célébrer non seulement la texture qui nous attend, mais également les qualités de texture de ce que nous utilisons Nos aquarelles, l'eau, les pinceaux avec ça. C'est une autre texture faite. Nous allons maintenant faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire ce mur pointillé ici. Encore une fois, avec les mêmes processus, nous pouvons tirer le fond. Souvenez-vous de ce contour qui correspond à l'herbe qui arrive au bas de notre mur. N'est-ce pas au-dessus de ça ? Nous avons un béton. C'est presque une ligne droite et lisse. Pas tout à fait, mais presque. Il y a une autre petite ligne au-dessus , puis nous arrivons à un mur. Cela va être ajouté dans notre fenêtre ici comme un marqueur de postérité. Rappelez-vous également que le contour de la fenêtre est formé par le mur. Nous commençons déjà à avoir ce simple effet pointillé. Nous pourrions également utiliser l'autre fenêtre, qui se trouve juste un peu au-dessus, n'est-ce pas ? Je me souviens que le contrefort du mur forme la fenêtre, donc on obtient ce petit effet pointillé Nous pouvons trouver où il se trouve, un peu plus sombre de plus en plus obscur, peut-être qu'il fait plus sombre ici et là, en pointillant un peu plus D'autres endroits où nous en avons besoin, beaux, beaux et amples, et nous pouvons entrer. Utilisons notre numéro de serpillère car nous allons recommencer. Un peu mouillé, mouillé. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, c'est un jaune pêche très subtil. Commençons par un peu de mouillé sur mouillé, de petites touches jaunes. Encore une fois, pour renforcer cet effet pointillé, je vais utiliser une couleur lunaire, une couleur qui granule fortement, déposer autour d'elle adoucir et lui donner sa Si nous voulions redoubler d'efforts sur ce point, nous pourrions même ajouter une partie de ce noir lunaire dans nos zones les plus sombres Avec cela, nous laissons simplement les choses se dérouler en douceur. Nous n'avons pas besoin de beaucoup plus de texture pour peindre ce mur. Encore une fois, nous n'avons probablement pas besoin une autre jambe à cause de la douceur des textures. Comme c'était si rapide, nous avons le temps de faire un autre beau mur. Celui-ci ressemble à un mur de briques sèches. Comme un mur de pierres sèches. est l'une de mes œuvres préférées à dessiner, parce qu'elles sont tellement pleines de caractère formées par ces ombres. Mettons-la simplement en dessous, Mettons-la simplement en dessous à travers tous nos murs. Nous avons, maintenant, des lignes horizontales assez régulières, ou du moins elles sont assez parallèles, mais elles montent et descendent. C'est notre première chose pour découvrir que le contour de ces lignes, le contour de ces briques doit capturer immédiatement cette texture. Ensuite, entre les deux, nous avons des intervalles aléatoires très irréguliers, horizontaux si vous voulez. Certains sont très proches les uns des autres, très éloignés les uns des autres. Nous pouvons comprendre qu'ils n'ont pas besoin d'être de l'autre côté. Il peut s'agir simplement de suggestions comme ici et ici. Les ombres jouent vraiment un rôle clé à cet égard, n'est-ce pas ? élément clé de la texture réside toutes ces zones de contraste très élevé. Nous allons faire un peu d' introduction de ce contraste ici avec notre encre. Cela va vraiment nous faire comprendre que ce mur a une texture profonde. Ce n'est pas simplement quelque chose de superficiel comme celui-ci, c'est une texture profonde qui remonte jusqu'au bout. sautant dessus, En sautant dessus, nous pouvons apporter notre brosse. Encore une fois, je vais revenir à mon sabre, car nous allons nous occuper domaines spécifiques ici. Nous pourrions nous concentrer sur des briques individuelles. Ils sont très séparés par la ligne. Nous pourrions même faire une sous-peinture, vous pourriez même simplement passer et trouver quelques briques. La question qui se pose alors est de savoir combien de briques ? Cela peut être un voyage personnel pour vous, une décision personnelle. Mais je suggère que nous ne pouvons pas fabriquer autant de briques. Nous montrons simplement la variation en faisant quelques briques et en y laissant notre texture, utilisant quelques techniques différentes pour réfléchir à différentes choses. Et avant même de vous en rendre compte, vous aurez une page pleine de textures incroyables remplies de murs. 10. Projet 3 - Textures au sol: Vous serez soulagé d'apprendre que la progression logique se poursuit. Nous avons choisi le toit, les murs, et maintenant nous sommes sur le sol à regarder les textures du sol, les textures des routes, les pavés Encore une fois, c' est quelque chose d'un peu plus compliqué, mais uniquement parce que ce n'est pas quelque chose sur lequel nous nous concentrons souvent. C'est bien, car en fait, ce n'est souvent pas important. Dans cette leçon, nous allons réfléchir à la manière dont nous pouvons rendre ces textures efficaces sans prendre le dessus sur notre scène et sans réduire l'accent qui est normalement mis sur un autre élément. Normalement, sur une autre partie de notre scène comme point central. Maintenant, tout bon mur a besoin d' un peu de terrain, n'est-ce pas ? Nous avons ici de jolies dalles de pavage simples, souvent oubliées, mais dont la texture est assez importante Encore une fois, nous allons commencer ici avec notre doublure fine habituelle. Notre doublure fine la plus fine. Qu'est-ce qu'on a cette fois ? Nous avons des lignes très réglementées, mais elles sont également des lignes en perspective Cela signifie qu'à mesure qu'ils se dirigent vers nous, ils s'élargissent de plus en plus au fur et à mesure qu'ils passent de ce côté, ils s'étendent de cette façon. Ensuite, nous avons à nouveau des lignes horizontales assez réglementées, parce qu'elles sont mises en perspective lorsqu' elles se rapprochent de nous, elles se séparent de plus en plus Maintenant, j'exagère cela par rapport à la référence. J'espère que vous pouvez voir ce que je veux dire et que vous pouvez me croire que c'est ce qui se passe en parallèle. Je vais simplement ajouter ce qu'on appelle des bornes pour nous donner un peu de contexte sur notre terrain Et puis reprenez le dessus, trouvez ce qu'il y a d'autre à propos de cette texture. Eh bien, nous avons une ombre variable, mais encore une fois, elle est assez subtile par rapport à ce que nous faisions auparavant. Les ombres sont probablement plus intenses à mesure que nous nous rapprochons. C'est un élément clé de la texture et de la perspective Nous pouvons ainsi obtenir des ombres plus audacieuses à proximité et des ombres plus floues en arrière-plan L'autre chose que nous avons, ce sont des flaques d'eau. Les flaques d'eau, en fait, parce qu'elles reflètent le ciel clair, reflètent les bâtiments, elles sont déjà sombres En fait, nous pouvons simplement faire éclore très doucement ces zones qui ne réfléchissent aucune lumière Ils sont sombres et nous font une pause soudaine. Il y en a aussi quelques-uns qui viennent de ce côté. C'est parti, c'est tout simplement l'éclosion, un autre élément précieux de notre technique Comme avant ici, c'est une texture très douce. Tout ce que je vais faire, c'est prendre un joli brun doux et presque former un gris avec mon Nacen et mon indigo Je peux former un gris neutre. Il suffit de le laver doucement en faisant attention aux endroits où la lumière est réfléchie. Puis revenons avec nos idées mouillées, en ajoutant une couleur plus foncée. C'est plutôt de l'indigo et on le laisse se déplacer. Pour moi, c'est probablement, encore une fois, suffisant dans notre texture. À moins que nous ne fassions une vue vraiment agrandie et que tout tournait autour d'un point de vue amusant du sol ou quelque chose comme ça Ce dont nous avons besoin, c'est juste de cette texture douce. Il existe des moyens de l'animer et de célébrer notre Premièrement, pour les zones sombres comme celle-ci, j'aime prendre une touche de bleu cobalt et simplement y ajouter une touche de bleu cobalt Cela pourrait suggérer certaines de ces flaques d'eau, cela pourrait suggérer une ombre Il apporte une texture supplémentaire. Ce n'est pas réel, mais cela met à l'honneur les textures de nos couleurs. C'est une autre option que vous pouvez prendre en compte. Ensuite, nous aborderons un paysage graveleux. C'est différent, c'est notre gravier traversé par une route en pente mouvante Mais cette route, encore une fois, est en fait formée par l'ombre. Et cette ombre est formée par ces textures. Si on simplifie un peu la scène, on peut avoir l'idée que cette route possède ces zones texturées de gravier Il y a les traces de pneus au milieu, puis chaque côté, ce sont les textures De chaque côté des roues, il y a des textures essentiellement pointillées. À certains endroits, il y a de plus gros rochers, vous commencez à avoir des textures un peu plus audacieuses , puis en arrière-plan, il y en a très peu Encore une fois, nous pourrions célébrer notre médium, nous aurions besoin d'une petite éclosion. Il ne s'agit pas d'une vraie texture dans la scène, mais elle met en évidence l'ombre. Il présente une texture rugueuse. C'est semi-représentatif. Un peu plus de pointillés. Plus près de nous , souvenez-vous que nous avons plus d'une façon de pointiller Nous pouvons utiliser un stylo plus gros pour obtenir des pointillés plus audacieux au premier plan afin de faire apparaître de plus gros rochers pour former Juste comme ça, nous avons une jolie, très subtile, charmante. Texture, juste un peu plus au premier plan. Et nous y voilà. Comment allons-nous y parvenir ? Eh bien, c'est un autre endroit génial où nous pouvons essayer un peu d'eau mouillée et mouillée sur les zones que nous voulons. Notre pigment prend des couleurs granulantes. Je redouble d'efforts sur l'effet mouillé et mouillé Nous utilisons également des couleurs très granulantes Il suffit de les déposer là où nous le voulons, Boulder, nous en laissons un peu plus aux endroits où il fera sec. C'est génial, car cela signifie que nous pouvons également nous servir de notre pinceau pour le Nous pouvons nous arrêter pour former encore plus de nos textures intéressantes Nous pourrions prendre quelque chose d'un peu plus léger pour donner une impression légèrement différente pigment se répandra également d'une manière différente, formant ainsi encore plus de textures célébrant notre médium, pas seulement l' image réelle devant nous. Diffusez cette lumière pour simuler la lumière des traces de pneus. voilà, nous avons même pu sentir quelques éclaboussures de lumière dans notre région, une texture différente laissant entrevoir quelque chose sur les collines lointaines Sans trop expliquer en avoir fait trop, quelques éclaboussures au premier plan, car Enfin, pour nos routes et de nos revêtements de sol, nous devons absolument nous attaquer au gazon, n'est-ce pas ? Maintenant, l'herbe se résume à ces contours. Si nous prenons cette colline herbeuse, que voyons-nous à l'arrière ? J'exagère la taille de l'herbe, mais nous voyons cette ligne de contour d'herbe se profiler. Nous avons ces zones ondulées d' ombre et de lumière, toutes vertes. Avec l'ombre et la lumière, nous pouvons former ces ombres ondulées aux hachures naturalistes Ce sont des éclosions, ce qui suggère des zones d'herbe alors au premier plan, non pas sur cette photo mais sur Nous obtenons souvent de grandes textures. Nous obtenons de véritables brins d' herbe que nous pouvons sélectionner individuellement, ils peuvent faire partie de cette perspective centrale ainsi que de la texture. Il y en aurait alors de plus en plus ici, nous utilisons un stylo plus grand pour me faire une idée plus facile. J'adore encore une fois les graphiques de jus, d'une manière assez souple Je vais entrer avec, j' ai un appétit vert, authentique ici, Bold Green. Cela va me fournir une sous-couche souple, cette peinture lumineuse, qui nous permettra ensuite de trouver les zones claires et sombres la peinture plus audacieuse peut être déposée là où nous l'avons choisi avec notre stylo, ces ombres sombres sont encore plus visibles au premier plan Cela va s'étaler et donner une belle texture. Nous pourrions alors utiliser quelque chose de différent. Nous pourrions utiliser un jaune clair, par exemple, pour trouver certaines des zones les plus claires qui suggèrent cette belle variation. Nous pourrions utiliser un indigo pour le mettre sur le devant et apporter ce relief d'une texture détaillée. Nous y voilà, trois, la route et la surface du sol sont tracées à côté. Pas vraiment de temps perdu. Ensuite, nous allons passer à quelques scènes naturelles. Un peu d'eau et un peu d'arbre. 11. Projet 4 - Arbres: Et ensuite, peut-être que la logique est terminée. Nous avons choisi des toits, des murs, du sol. Nous allons maintenant passer à la nature. vais regarder des arbres et cela, je suppose, se rattache à l' herbe que nous venons de faire. Et en réfléchissant à la manière dont nous pouvons utiliser différentes techniques pour améliorer l'efficacité de nos arbres sans aucun problème. textures d'arbres sont l'une de mes choses préférées dans ma scène. Nous aborderons ce sujet un peu dans l'une des leçons. Au début, nous avons mentionné quelques façons de créer des arbres. Je vais commencer par vous montrer mes deux techniques préférées pour les arbres en me basant sur ces références. Tout d'abord, nous avons cet arbre qui a cette jolie forme. Nous commençons par cette forme, nous obtenons ce contour. Et je vais devoir l'écraser un peu pour le mettre dans le mien, avec ma petite boîte ici. C'est mon petit plaisir. Mais tu peux toujours te faire une idée. La ligne de contour avec ces formes irrégulières et rugueuses renforce l'apparence de cet arbre En bas, nous avons l'écorce qui a une texture différente, n'est-ce pas ? Il a une texture différente, qui ressemble plus à une texture rugueuse et linéaire Ensuite, en bas, la texture est en fait davantage liée à l'herbe. Nous avons donc le contour de l'herbe. Allons-y. Nous avons donc déjà trois textures. Maintenant, nous pouvons construire cet arbre avec une pêche très souple, simple, légère et naturaliste qui peut être très rapide Il n'est pas nécessaire que ce soit un processus fastidieux ici. En gros, je griffonne des gribouillis très lâches et répétitifs qui créent, renforcent cette texture. Avant même de vous en rendre compte, vous avez créé cette lumière et cette ombre. Mais aussi donner une meilleure idée de l'arbre, plus de connaissances sur l'arbre. quoi ressemblent les feuilles, dans quelle mesure elles sont denses de manière aléatoire, ce genre de chose se construit très simplement. Nous pouvons utiliser un stylo plus gras si nous le voulons, afin de mettre en valeur les ombres, en particulier les zones sombres Nous pourrions l'utiliser pour faire ressortir quelques branches. Ou nous pourrions, dans un sketch comme celui-ci où nous avons déjà construit beaucoup de choses complexes, nous pouvons laisser les choses sous la lumière du stylo et simplement dire, oui, en fait, cela fonctionne vraiment bien pour nous, a juste des idées différentes. Vous n'êtes pas obligé de colorer tout l'arbre. Nous pourrions utiliser le même appétit vert que celui que nous avons utilisé ici. Appétit vert authentique. En fait, nous pourrions presque simplement choisir quelques zones, les zones les plus sombres, pour obtenir ces verts, et c'est une option qui permet à votre image de rester vraiment spécifique Tout tourne autour de ces incroyables textures d'encre. Nous n'en faisons pas trop avec plus de complexité et de tracas Une bonne chose à ajouter à cela pourrait être un peu aléatoire. Nous ne l'avons pas laissé totalement vide. Au lieu de cela, il suffit d'ajouter quelques éclaboussures pour montrer que dans ce blanc, il y a plein d' autres choses qui se passent Peut-être que nous pouvons aussi nous offrir une belle pelouse automnale en dessous. Maintenant, nous allons passer à autre chose. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire un petit arbre automnal en surplomb. Qu'est-ce que nous avons ? Encore une fois, dans cette petite apparence, la texture de cette herbe qui se trouve a obtenu la même texture que celle des sièges. Ces planches sont en bois. Ils ont comme l' horizontale un peu plate, mais un peu de grain horizontal les traverse. Puis l'arbre arrive. Eh bien, quelle est sa texture ? Car ce n'est peut-être pas pareil pour vous, mais pour moi, la texture concerne en fait ces branches. C'est un élément clé de la texture. Nous les avons, puis la texture dépend des feuilles ici, nous les pointillons simplement, nous n'avons pas besoin de trouver le contour des arbres C'est pourquoi c'est si différent. Nous ne trouvons pas le contour. On dirait presque que cet arbre est en train de se briser. C'est l'automne, ce sont les feuilles qui tombent. Nous pouvons utiliser deux épaisseurs de stylo différentes pour renforcer la sensation d'ombre et de lumière Augmentez la sensation de densité des feuilles. Mais il ne faut pas en faire trop. On peut toujours le laisser. C'est très simple d'entrer. Eh bien, voyons un peu d' herbe automnale légèrement verte par ici, alors une petite couche ou une petite tache de peinture pourrait suffire Ou au contraire, vous pourriez même avoir l'impression que, parce que j'ai été si douce avec mon encre, je peux être beaucoup plus fluide et souple avec ma couleur. Je peux donc apporter beaucoup plus de couleur à cet arbre, laisser briller au-delà du contour des feuilles. J'ai dessiné pour célébrer différents aspects, sans trop me concentrer sur un élément, mais en célébrant différents aspects de ce que nous utilisons et de ce que nous faisons. Ce que nous essayons de réaliser ressort ici de petites textures douces, des tons pour notre banc. Et voici quelques scènes d' arbres amusantes réalisées en un rien de temps. 12. Projet 5 - Eau: Enfin et surtout, et c' peut-être le plus difficile de tous, nous allons nous intéresser à l'eau. L'eau a des reflets, des ondulations , des couleurs lâches des ombres spécifiques, toutes sortes de choses Et comment pouvons-nous réellement y parvenir sans être trop stressés, sans nous mettre en colère, sans passer une très mauvaise journée au bureau de croquis ? Eh bien, tu seras soulagée d'avoir affaire à lui. Ce n'est en fait pas si difficile si nous le regardons de la même manière que nous avons examiné tout le reste. Vous allez dessiner les mers en un rien de temps. Enfin, nous avons quelques scènes aquatiques. Et ce sont des textures que les gens trouvent souvent difficiles. Je sais que je les trouve personnellement difficiles. C'est sûr. Je vais en choisir quelques unes intéressantes pour vous. Tout d'abord, nous avons cette incroyable scène de coucher de soleil. En fait, c'est un vrai appartement, n'est-ce pas ? Nous avons une ligne d'horizon claire. Ensuite, nous avons quelques lignes sombres. Nous avons également de légères ondulations au milieu. Nous avons la zone la plus claire. Les ondulations que nous introduirons seront principalement ce que nous appellerons des éclosions naturalistes pour Mais avec une scène aussi douce, nous n'avons pas envie d'en faire trop. Ce que nous voulons faire, c'est faire en sorte que tout tourne autour de ces couleurs. En fait, nous parlons de la mer, mais commençons par le ciel. Le ciel, il y a une touche de bleu dedans. Nous allons faire ce bleu en repoussant cette couleur, en montant ou en descendant. Et au-dessus, il y a ce rose tendre. Le rose, bien sûr, c'est le blanc et le rouge. Si nous prenons juste un peu de rouge, beaucoup d'eau, cela signifie que le rouge de la peinture se mélange au blanc de la page, qui transparaît et nous obtenons cette douce couleur rose Ici, nous devons aborder les reflets. Maintenant, les reflets se dirigent vers nous. Pour dessiner un reflet ou pour peindre un reflet, nous avons besoin de lignes verticales. C'est ainsi que la lumière voyage. Nous avons donc besoin de lignes verticales. Je sais ce que tu penses. Regardez, mais la texture est entièrement horizontale, n'est-ce pas ? Tu as tout à fait raison. La texture est horizontale. Mais si nous dessinons des lignes horizontales pour obtenir le reflet, cela ne va pas sembler correct. Nous sommes un peu coincés. Ce que nous faisons, c'est célébrer nos aquarelles. Le fait que l'on puisse peindre mouillé ou mouillé. Le fait qu'on puisse les garder bien mouillés. Après avoir fait ce premier lavage doux, nous pouvons entrer avec une brosse sèche, nous pouvons utiliser des plumes sur des lignes horizontales Nous pouvons maintenant introduire une texture horizontale dans ce plat très doux C. C' est tout ce que vous devez faire pour commencer à créer ces textures. Vous pouvez également utiliser un peu plus de peinture, une peinture beaucoup plus épaisse, un peu de peinture sur un pinceau sec en utilisant un dessus très fin. Nous pouvons alors souligner encore plus que les zones de texture horizontale pourraient faire la même chose avec une partie de notre rouge. De cette façon, vous améliorez la texture. L'améliorer le rend un peu chargé, mais en fait un point central pour en revenir à ce dont nous avons parlé au début. Maintenant, un autre type de C est ce bashi maussade, effrayant et fracassant avec des tas Donc, dans cette version, regardez, nous avons une ligne d' horizon beaucoup moins claire, n'est-ce pas ? Nous pouvons rendre cela moins clair en montrant, oh eh bien, regardez des charges qui sautent vers le haut, qui montent et descendent ici. C'est presque comme si nous avions dessiné de l'herbe. Vous vous présentez, nous avons quelques lignes, mais une grande partie de cette page est blanche. Ensuite, nous avons cette grosse vague qui arrive. En fait, ça a son propre contour. Nous pouvons trouver ce contour. Ensuite, il y a du blanc dedans, mais il y a aussi des crèmes. Il fait noir, il y a une quantité surprenante d'ombre là-dedans Nous pouvons simplement comprendre, nous pouvons célébrer encore une fois, c'est notre encre qui fournit une texture assez unique à notre encre, mais elle explique également un peu ce qui se passe dans la zone la plus sombre Nous faisons le plus d'éclosions en bas de cette page, faisons le plus d'éclosions en avançant, nous montrons simplement le caractère aléatoire des modèles de vagues ici Nous souhaiterons peut-être introduire des lignes plus sombres. Juste des lignes plus sombres, il suffit de voir comment ça fonctionne. Mais comme ici, soyez indulgent avec vos répliques , au cas où vous pourriez toujours en ajouter d'autres à emporter. Juste pour que ça tienne, il faut laisser beaucoup de blanc, beaucoup de mousse. Nous allons commencer par des couleurs très douces. vais mélanger un peu de bleu cobalt et de turquoise cobalt, et j'espère obtenir quelque chose d' un peu trouble au milieu Oui, ça marche plutôt bien pour moi. Souvent, nous avons en fait une petite teinte verte mêlant du bleu et du vert clair ou même du vert foncé, ou le vert de mer est un bon moyen de créer cette sensation ici Nous devons repartir, de nombreuses zones blanches et sombres se trouveront dans ces ombres, zones blanches et sombres se trouveront dans avec quelques éclaboussures de côté Ensuite, nous concentrons notre couleur uniquement sur nos lignes. Maintenant, je vais introduire un peu plus de ton, apporter un mélange plus profond des deux couleurs. Nous avons obtenu notre bleu cobalt, notre turquoise cobalt, un peu d'indigo. Ensuite, je peux commencer par un peu de mouillé sur mouillé. ajoute juste un peu plus de drame endroits où je vois les zones les plus sombres Il y avait quelque chose comme... quelque chose de complexe. C'est un autre domaine dans lequel je pense qu'il bénéficiera réellement des couches. Je vais laisser sécher et nous verrons ce que nous pouvons faire pour l'améliorer un peu plus. Nous y voilà, nous sommes secs. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est revenir ici. Nous avons parlé au début, n'est-ce pas ? À propos de la façon dont obtenir des choses vraiment spécifiques est un outil textuel et différent Peut-être que ce que je devrais faire, c'est enlever mon gros pinceau pour les touches finales. Sortez mon petit pinceau. Tout ce que cela signifie, c'est que je peux utiliser les mêmes couleurs, mais une fois que je les pose, elles ont une texture différente et elles seront plus intenses. Oui, valeur supérieure. Mais regardez aussi, la texture va être différente. Il n'est pas aussi lâche, il se déplace, il a des bords plus précis. Nous pouvons l'utiliser pour fournir cette certitude, ce caractère aléatoire, cet effet ponctuel Encore une fois si nous le voulons avec notre pinceau plutôt que de simplement l'utiliser avec notre stylo. Ajoutez un peu plus de vert juste pour donner une sensation plus trouble en revenant et en regardant, superposant des marques horizontales pour donner, comme l'encre, cette sensation horizontale aux vagues Et voilà, de petites attentions. Maintenant, nous pouvons faire quelques petites éclaboussures qui, avec une petite brosse, seront très petites, voire beaucoup plus faciles à contrôler Pour nous amuser un peu, amusons-nous un peu avec le ciel dans notre dernier épisode pour qu'il se démarque vraiment. Et si nous lui donnions un ciel légèrement apocalyptique pour montrer l'ambiance de toute la scène ? Un ciel plat, mais j'espère qu' avec un ciel légèrement plat, nous toucherons peut-être un tout petit peu de rose, un tout petit peu de rose. Mais sinon, un beau ciel plat mettra en valeur la texture qui se trouve en dessous Nous avons ce lavis plat, qui contraste avec une mer absolument pas plate, encore une fois, améliorant la texture qui agit sur notre point focal par le contraste ou les textures. Voilà. C'est une page complète de textures complète. Passons à la leçon suivante. Nous réfléchirons aux prochaines étapes et à ce que nous pourrions faire pour compléter nos propres textures et pour donner suite à ce cours. 13. Ronde et merci !: Nous y voilà. Nous avons terminé. Toutes nos textures sont terminées et nos projets réalisés. Peu importe si vous avez créé 23 textures. Peu importe si vous avez créé dix textures et qu'elles sont toutes axées sur les murs. Ce qui est incroyable, c'est que vous y avez participé et que vous avez dû y aller, et je suis sûr que vous avez appris quelque chose en cours de route. Ce serait incroyable si vous pouviez, fois votre projet terminé, en afficher une photo dans les ressources de la classe et dans la galerie de projets. Si vous aimez également le cours, veuillez me laisser un commentaire. Cela signifie tout le monde et cela m' aide vraiment à m'améliorer également. Et sachez que ce que je produis de la valeur pour vous. Maintenant, c'est un sujet délicat. C'est un sujet difficile. Il faut un certain temps pour comprendre les choses et développer notre propre style, nos propres préférences. Si vous avez des questions spécifiques, n'hésitez pas à les poser. Vous pouvez les demander dans votre projet de classe. Vous pouvez leur demander au cours de la discussion. Je serais très heureuse de répondre à vos questions et de vous donner quelques conseils sur ce que je ferais. Mais surtout, souvenez-vous que tout tourne autour de vous. C'est ton style. Et en développant ce que vous voulez développer. n'est pas parce que je dis quelque chose ou que tu vois autre chose que tu n' as pas à le croire. Tu n'as pas à aimer ça. Il suffit d'y penser. Essayez-le, expérimentez, amusez-vous et continuez à créer.