Croquis à l’encre et à l’aquarelle déstructuré : cinq étapes essentielles révélées

1. Introduction: Vous arrive-t-il d'assister à une scène magnifique ou de trouver une référence parfaite à partir de laquelle vous voulez dessiner, ouvrir votre carnet de croquis ou de poser votre papier sur la table et de vous retrouver coincé Vous pouvez peut-être commencer, d'accord, mais à mi-chemin de votre sketch, les choses se compliquent et vous vous demandez simplement où dois-je aller à partir de là Comment puis-je réellement contrôler ce qui se passe sur mon insigne ? Eh bien, cela nous arrive naturellement à tous. Et si c'est ce qui vous arrive, ce cours est peut-être fait pour vous. J'ai connu Toby Sketch Leeson, It's Drown sur YouTube. Et bien sûr ici sur Skillshare. Dans le cours d'aujourd'hui, je veux vous expliquer mon processus de dessin en cinq étapes Grâce à ces cinq étapes, vous pouvez comprendre non seulement ce que vous pouvez faire, mais aussi pendant que vous le faites. Et c'est essentiel, car en vous expliquant toutes les raisons qui sous-tendent chacune des étapes et en pratiquant chacune des étapes de différentes manières. Nous apprendrons ensemble à nous sentir plus confiants, à mieux nous orienter et à être capables de nous adapter lorsque les choses ne vont pas dans le bon sens. Ces cinq étapes sont exactement celles que j'utilise jour après jour dans ma carrière artistique pour produire différentes scènes. Maintenant, Austin, je produis des paysages, souvent des scènes urbaines, mais je fais aussi des portraits. Je fais également des portraits d'animaux de compagnie et je fais des portraits totalement abstraits. Peu importe ce que je fais parce que j'utilise mon encre, si j'utilise mes aquarelles, c'est ainsi que je pense Donc, si vous voulez vous orienter davantage, soyez capable d'adapter différentes scènes à votre style et de profiter davantage de votre art. Allons-y. Commençons à dessiner et poursuivons ce cours 2. Fournitures: La première chose que nous devons faire est d' examiner le type de fournitures, outils et d'équipements que vous pourriez utiliser pour ces techniques. Maintenant, il n'y en a pas beaucoup. L'avantage d'avoir une technique ou une façon de penser flexible pour vos croquis, c'est que vous pouvez vous contenter d'un petit nombre de peintures, de quelques pinceaux, peut-être d'un seul stylo Jetons donc un coup d'œil à ce dont nous pourrions avoir besoin. Et j'expliquerai également, au fur et à mesure que nous discuterons des fournitures, à quel moment vous pourriez en avoir besoin. Quels bits seront donc destinés à quelle partie du processus ? Aujourd'hui, nous allons parler de Five Steps. Cinq étapes. N'importe quel croquis qui peut être résumé ne représente qu' une très petite quantité d'équipement. Alors, qu'est-ce qu'on a ? Nous avons un stylo. Maintenant, cela nous aide à simplifier. Cela nous donne de la structure et contraste, des concepts vraiment importants que nous aborderons lorsque nous aborderons les cinq étapes du stylo J'ai de l'encre imperméable à l'eau. Pour le moment. J' ai de l'encre à croquis, Rural et Klinger Là-bas. Il s'agit d'un stylo-plume imperméable à l'eau, à encre sûre. Cela est également important pour nos étapes, car si nous voulons commencer avec un stylo, puis avec des aquarelles, bien sûr, nous avons besoin que notre encre soit imperméable à l' Ou nous allons rencontrer des problèmes. Il va partout et disparaît de notre page. On trouve donc une belle encre imperméable. Ou au lieu d'utiliser un stylo-plume, vous pouvez utiliser un crayon fin. J'en ai un écrit par Winsor et Newton ici, un autre par univariant, un autre par la loi de l' État Il existe de nombreuses autres marques. J'aime bien l'utiliser. Un qui mesure environ 0,8 millimètre et un autre qui se situe entre 0,1 et 0,3 La variation de ligne que vous y parvenez est similaire à l'utilisation d'un stylo-plume où vous pouvez appuyer fort et doucement et obtenir une ligne flexible avec un stylo-plume. Nous pouvons mettre le stylo d'un côté et passer à nos pinceaux et à nos couleurs. Vous remarquerez donc que je dois utiliser des pinceaux. Si j' ai deux pinceaux, c'est parce qu'ils font des choses très différentes. L'un est bien plus grand. Cela contient plus d'eau et plus de pigments. Lorsque nous appliquons un Loose Wash of Colours, est un élément clé de notre processus étape par étape. fait d'avoir un gros pinceau vous permettra d'obtenir beaucoup plus facilement cette glaçure lâche, claire et jolie Cependant, lorsque nous revenons ensuite et que nous voulons ajouter des détails, des touches de couleur, des tons audacieux, nous avons besoin de quelque chose de plus petit Donc, dans ce cas, j'ai un pinceau rond de taille 6 comme petit pinceau. Maintenant, c'est un pinceau de style chinois. Vous pouvez également utiliser une serpillière et une serpillère de taille moyenne. Ou vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 10 ou 12. Le type de pinceau exact n' a pas vraiment d'importance. C'est juste le principe d' avoir deux tailles différentes. Une petite, une moyenne, une grande, pour obtenir ces deux intensités différentes de l'aquarelle Et il existe deux types de produits de lavage qui se détachent bien d'un côté. Nous pouvons jeter un œil à mes aquarelles. Maintenant, j'ai 14 couleurs dans ma petite palette. Mais vous n'avez pas besoin de 14 couleurs. Il se trouve que je les transporte parce que cette petite palette pratique est au format de poche J'y ai ajouté un certain nombre de couleurs, ce qui me permet de rester incroyablement souple Mais ma palette minimale, ma partie minimale, serait composée de quatre ou cinq couleurs. Ces quatre ou cinq couleurs, celles que nous utilisons aujourd'hui. Et ils sont d'un beau bleu. J'ai du bleu cobalt et c'est ce bleu ici. J'ai une sorte de jaune moyen et percutant. C'est Hansa Yellow Medium, c'est ce jaune ici. Je suggère ensuite d'avoir un beau rouge vif et chaud. J'ai Scarlet Lake qui est si rouge ici. Et puis pour les autres couleurs, je suggère de me procurer quelque chose de chaud et de marron aujourd'hui. Ça va être une Quinacridone Sienna, juste Et puis quelque chose de profond et trouble qui pourrait être le gris d'un Payne Ce sera peut-être une teinte neutre pour moi aujourd'hui et ce sera l'indigo, qui est cette couleur ici. Mais je vais peindre avec cette palette, parce que c'est pratique pour moi. Vous pouvez également utiliser ces couleurs. J'ai peut-être juste une petite palette sur le côté dans laquelle vous pouvez mettre les couleurs et les mélanger au lieu de les étaler toutes comme je les ai. Maintenant, il suffit de tout mélanger. Nous avons encore deux choses à aborder. Tout d'abord, nous avons notre journal. Aujourd'hui, le papier est bien plus important qu' on ne le pense souvent. C'est très amusant de sortir et d'acheter des couleurs fantaisistes, ces jolis stylos et pinceaux Mais si vous achetez du papier de bonne qualité, pas très cher, mais de bonne qualité, votre art, nous ferons un pas en avant et tout sera J'aime bien utiliser Hand Morula. Et c'est du papier 100 % coton, 300 g/m² ou 140 livres en Amérique C'est une bonne façon de faire du papier. Joli et épais, très absorbant et 100 % coton, il est très facile et résistant à travailler. Il t'aime bien. Prenez quelques libertés avec votre pinceau. Et c'est peut-être aussi quelque chose dont nous parlerons plus tard. Le fait que ce type de papier nous permet de superposer facilement des couches. Et laissons les couleurs prendre le dessus. Si vous ne pouvez pas obtenir exactement cela, cela n'a pas d'importance. Il est simplement important de vous procurer quelque chose spécialement conçu pour l'aquarelle plutôt que du papier à croquis normal C'est la plus grande leçon que vous puissiez apprendre sur le papier aujourd'hui. Rien que cette petite dépense supplémentaire va rendre les choses beaucoup plus faciles. Enfin, nous avons ma petite casserole d'eau. C'est donc bien d'avoir un pot de bonne taille. C'est un bon type de copie et demi-tasse ou deux tasses d'eau. Cela vous permet simplement de continuer à peindre pendant un certain temps sans que couleurs à l'huile ne deviennent troubles. Et c'est tout. C'est tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour n'importe quel croquis à l'aide d'un processus simple en cinq étapes, ce que nous allons apprendre dans ce 3. Le Projet: Chaque excellent cours Skillshare s'accompagne d'un Project encore meilleur Et le projet d'aujourd'hui consiste à utiliser les cinq étapes dont nous allons parler dans les dix prochaines leçons et à les appliquer à votre projet. Je vous ai fourni une photo de référence que vous pouvez télécharger dans l'onglet Ressources de classe. Vous pouvez utiliser cette référence pour me rejoindre pendant que je produis mon projet. Vous pouvez également prendre votre propre scène si vous le souhaitez, et quoi que vous choisissiez de faire, faire apparaître dans la galerie de classe lorsque vous avez terminé, en cliquant simplement sur la galerie de ressources et de projets. Cliquez sur Créer un projet. J'adore voir les projets en commentant, en donnant du feedback et en répondant à des questions ce que je fais Et nous pouvons nous connecter au-delà du simple visionnage de ces vidéos 4. Exemples de mes carnets de croquis: pouvez maintenant jeter un coup d' œil sur l'un de mes carnets de croquis et consulter quelques croquis récents que quelques croquis récents Et je vais vous montrer le style que nous pouvons produire avec cette technique. N'oubliez pas que c'est mon style et que l'Europe est faite pour vous. Vous pouvez donc adapter ces processus à ce qui vous fait du bien, ce qui donne une belle apparence à votre art et à la manière dont vous souhaitez l'utiliser. Alors prends ces idées, prends mon style. Mais BU, dans cette leçon, je voulais juste profiter de l'occasion pour vous montrer des exemples de la façon dont j'utilise les cinq étapes que je vais vous expliquer. Je vais donc juste vous montrer quelques choses dans mon carnet de croquis et je vais vous montrer ce que je veux dire et comment j' ai construit ces Vous pouvez donc voir sur ces croquis différentes scènes, allant de bâtiments à un phoque Et ils sont tous basés sur ces cinq étapes différentes. Vous pouvez voir comment j'ai construit avec des formes simples. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec très simples lignes lumineuses en arrière-plan. En plus de ces lignes claires, j'ajoute ensuite de la couleur lâche. Vous pouvez donc voir ces légères touches de couleur qui sont très variées tout au long de la scène Et en fait, ces lavages ont tendance à tout relier entre Ce que je fais ensuite, c'est ajouter des couleurs plus vives. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une légère couche de vert partout. Mais ces arbres se démarquent. Maintenant. Ces arbres se démarquent simplement parce que j'ai ajouté une autre couche de vert Bolder sur le dessus, ce qui vous donne plus de valeur, plus de saturation, et met ainsi les choses en évidence Il en va de même pour toutes ces pierres. Ou si nous les regardons simplement en ajoutant des ombres, il en va de même pour cela. Et si nous revenons à notre sceau, vous pouvez voir qu'il y a en fait trois couches différentes. Nous avons le clair, le moyen et le foncé. Et au fur et à mesure que nous superposons des couches, nous produisons des ombres, nous produisons du contraste. Ces mêmes étapes ont été utilisées ici pour construire ce tournesol, qui provient d'une autre classe de Skillshare Et après ces couches de couleur, nous revenons et nous rassemblons nos formes avec ces lignes plus audacieuses Encore une fois, vous pouvez voir des lignes fines, des lignes en gras. De cette façon, nous nous donnons la liberté de faire ce que les aquarelles veulent faire Mais nous pouvons également les récupérer. Nous pouvons rétablir la structure et créer une très belle image à la fin. La dernière étape, la cinquième, concerne les touches finales, ces morceaux de PFK-1 Et vous pouvez voir qu'ils sont là, des choses comme ces éclaboussures dans d'autres scènes plus abstraites ou plus lâches Les mêmes touches sont apparues au cette dernière étape, tout comme ces petites touches où se mêlent les couleurs les plus anciennes et les plus anciennes, cette touche de bleu Ces petits éléments que nous décidons simplement d'ajouter à la fin mettent en valeur la scène peux voir ces mêmes idées se retrouver dans tous mes croquis. Dans celui-ci, j'ai créé la turquoise cobalt à la fin, juste une petite touche, puis j'ai ajouté quelques touches de turquoise Je suis chargé de trouver un équilibre. Si nous en déplaçons trois, vous verrez des idées similaires ici. Ces petites fenêtres bleues. Ce sont les petites touches qui complètent votre croquis, ainsi que quelques touches si vous le souhaitez. Et bien sûr, en inscrivant vos initiales. Je pense que c'est vraiment important de signer l'euro pour que vous ayez ce sentiment d'appartenance, leur sentiment de fierté, vous vous en souveniez à l' avenir et que vous en soyez fier. Cela signifie simplement que vous prenez ce changement de mentalité par au fait que je vais m'en débarrasser. Ça ne s'est pas bien passé. J' ai dû mettre mon nom dessus. Je vais trouver quelque chose qui m' a plu ou en tirer des leçons. Avec cela, j'espère que vous avez compris le style que vous pouvez produire avec cette technique de dessin Et vous pouvez produire toute une gamme, More Styles et ce que je fais aussi. Mais c'est mon style, ce sont mes idées, mes techniques. Et j'adorerais voir comment tu les adaptes à toi 5. Découvrir la simplicité : formes: Maintenant, à partir de ce cours, mais je ne veux pas que vous deviez simplement copier les gens, copier ce que je fais pour réduire l'art. Donc, au cours des cinq premières leçons, nous allons examiner les processus. Mais nous allons nous pencher davantage sur les raisons. Pour que vous puissiez comprendre quand vous comprenez les raisons pour lesquelles vous effectuez des processus d'une certaine manière. Cela vous permet ensuite de les adopter ou de les adapter. Adoptez-les pour vous les approprier ou adaptez-les pour les adapter à ce que vous voulez faire. Mais au lieu de simplement apprendre à copier ces leçons, j'espère que vous avez appris à développer votre propre style. Maintenant, j'adore parler de cette première leçon et je crois qu'elle en est la base . Mais tout à coup, tout mon art consiste à simplifier, créer des formes et à faire figurer première suggestion de notre scène sur la page La première étape de tout sketch est de vraiment comprendre notre scène ou notre sujet. Cela signifie dessiner ce que nous voyons, pas ce que nous pensons voir. Et je vais juste illustrer cela un exemple courant de quelque chose que nous commettons de travers si nous ne réfléchissons pas assez sérieusement. L'exemple est donc le visage d'une personne. À l'âge de quelques semaines, nous avons probablement déjà vu des centaines de visages, mais nous apprenons à les reconnaître rapidement, sans vraiment les analyser. Nous regardons les yeux, le nez et la bouche. Nous ne cherchons pas grand-chose d' autre pour reconnaître notre personnel. Donc, si nous dessinons ce que nous pensons voir finira par faire de grands yeux. Le nez sera de la bonne forme, mais beaucoup trop grand pour la tête, car la tête finira par s'adapter à ce nez , à cette bouche et à ces traits. Et nous nous retrouvons avec quelque chose qui ressemble à un humain. Mais ce n'est certainement pas un humain. Cela ressemble à un masque d'Halloween ou à quelque chose d'une caricature, n'est-ce pas ? Mais il ne ressemble pas à un être humain C'est parce que je dessine ce que je pense voir, je dessine ce que mon cerveau a évolué pour interpréter rapidement. Il en va de même pour les maisons, pour les arbres. Nous pouvons trop nous concentrer sur l'obtention des briques et tout à coup, les briques ressemblent à ceci Et les fenêtres, où s'insèrent-elles ? Les fenêtres ont la même taille que les briques ou la porte devient trop grande. Donc, si nous ne nous concentrons pas sur ce que nous voyons réellement, si nous ne nous contentons pas de simplifier pour nous permettre de déterminer ce que nous voyons réellement. Nous nous retrouvons avec ces objets étranges. L'autre piège courant serait la présence d' objets non naturels dans des lieux très difficiles, très fréquentés, disons un arbre, nous savons à quoi ressemble un arbre Nous savons que si nous montons sur une feuille de chêne qui ressemble à quelque chose comme ça , plein de petits phénix sur les bords. Nous pensons donc que lorsque nous dessinons un arbre, même si notre arbre se trouve à 50 m ou 100 m de distance, pour obtenir une précision, nous devons commencer par dessiner toutes ces feuilles. Et tout à coup, nous nous retrouvons avec cet arbre qui est complètement plein d'encre. Pas de lumière, pas réaliste. Et en fait, si cet arbre est à 100 m de distance dans cette feuille si grande, regardez, cette feuille a la taille d'un tronc de chêne géant. Ce n'est tout simplement pas possible, ce n'est pas pratique de configurer le dessin de cette façon. C'est ce que je pense. Pour mettre un point sur le sujet. C'est ce que je pense, pas ce que je vois réellement. Ce que je vois réellement peut être simplifié en formes claires et simples. Soudain, si nous trouvons le front, ce visage ressemble à un ovale. Et ensuite, si nous trouvons simplement la forme que forment les yeux, les orbites, alors nous trouvons la forme du nez, un triangle au milieu. On retrouve la forme du menton. Nous unissons les choses. Maintenant, nous avons le cadre sur lequel nous pouvons construire quelque chose dont je sais qu'il ne sera pas parfait. Mais au moins, il ressemblera à un humain. Au lieu de ressembler ce masque terrifiant ou peut-être pas horrible, on l'appelle un masque joyeux, n'est-ce pas ? Mais malgré tout, il ne ressemble pas à un vrai humain. Cela ne ressemble pas à quelque chose que vous auriez dessiné comme une vraie personne. Alors que vous serez peut-être d'accord, peut-être que vous ne l'étiez pas, mais peut-être serez-vous d'accord. L'écouteur ressemblait au moins à une personne, et c'est tout à fait vrai Identifier des formes simples et un ensemble de triangles. Un autre petit triangle, le bas, puis il se rejoint et nous finissons par créer une personne. Il en va de même pour les chiens et les chats, pour tous les animaux et pour le reste du corps de la personne. De même pour la maison, ce que vous me verrez faire très souvent si vous regardez mes autres cours, nous avons essentiellement un parallélogramme ici Ensuite, nous avons un carré. Et maintenant, à mesure que nous avançons, nous pouvons commencer à trouver les petites formes, les rectangles, les carrés qui sont des fenêtres Ensuite, nous passons à autre chose et nous trouvons les formes dans les formes. Peut-être que nous avons mis les petites vitres. Puissions-nous avoir les petites tumeurs. Peut-être qu'alors seulement nous commencerons à trouver les plus petites formes. De cette façon. Étant donné que nous sommes passés du plus grand au plus petit, nous avons accordé le juste degré d'importance à tout. Les proportions sont justes dans chacun de ces petits objets. Et le degré d'audace, la présence de chacun de ces éléments sont corrects, alors là où les briques sont aussi audacieuses que les loups, trop grosses au mauvais endroit, nous pouvons simplement simplifier et accumuler Faisons tout ce qui est perdu en cas de perte de la version correcte. Nous avons notre arbre. Un arbre peut être essentiellement constitué d'une série de cercles. Une fois que nous avons ces cercles qui prennent la forme d'un arbre, nous pouvons les rendre un peu plus audacieux Nous pouvons trouver cette texture, c' est-à-dire les feuilles que nous pensons voir, mais ce n'est pas vraiment le cas. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un peu d'ombre. Et soudain, notre arbre émerge. Juste comme ça. Au lieu d'avoir ce truc hyper irréaliste, nous avons cette belle représentation simple et réaliste d'un arbre Non, ce n'est pas la photo d'un arbre. C'est bien plus réaliste en fait. En fait, ce que nous voyons, un moyen beaucoup plus facile d' en obtenir qui ne ressemble tout simplement pas à une blague ou à une caricature Plutôt que si nous nous efforçons de capturer tous ces détails. Ensuite, allez-y, c'est la première étape. C'est pour cela que nous simplifions et que nous pensons sous forme de formes, ou du moins c'est pourquoi je fais ces choses. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir ce concept et réfléchir à la manière dont nous pouvons aller au-delà simples formes pour ajouter quelque chose d'autre à ces formes, pour proposer une étape 6. Faire progresser la simplicité : textures: Nous sommes de retour sur la même petite feuille de papier et nous allons réfléchir à manière dont nous pouvons simplement l'améliorer un tout petit peu plus Nous avons donc parlé ici de formes simples. Nous avons essentiellement parlé la nécessité d' obtenir la bonne forme approximative, un aperçu de nos objets sur la scène. Il y avait certaines choses que je faisais et vous n'avez peut-être pas remarqué que je faisais. Alors tout d'abord, je dessine très légèrement. Mes premières formes avec de la lumière ici sont très douces. Maintenant, nous pouvons revenir et nous pouvons être plus audacieux. Donc, en gardant ces premières formes très douces, vous aurez une certaine flexibilité pour vous tromper, puis pour revenir, en gros, les corriger et obtenir soudainement quelque chose de plus efficace en conséquence. Donc, la première chose à faire est que lorsque vous pensez à des formes et que vous simplifiez, soyez doux, doux envers vous-même Tu vas faire des erreurs. Bien sûr, il va y avoir des erreurs, mais il faut aussi être indulgent sur le papier de laisser ces erreurs être modifiées. Nous appellerons cela une règle, douce au début, qui vous permet d'être flexible. Donc, la prochaine étape, c' est de réfléchir un peu plus, un peu plus aux textures. Nous avons donc cette maison ici. Cela montre à quel point c'est une ligne fondamentalement calme, lisse et dure. Et cela me donne l' impression qu'il s'agit d'une nouvelle maison au Royaume-Uni, disons qu'elle semble avoir été construite dans les années 1970 et 1980. De belles briques rouges, des fenêtres claires et une maison très soignée. Et si c'était une maison beaucoup plus ancienne ? Et s'il y avait un peu de texture ? Eh bien, c'est une chose à laquelle il faut penser lorsque vous créez ces formes. Au lieu de créer cette première forme claire, vous ajoutez simplement de la texture. Et j'exagère, mais vous voyez l'idée Vous ajoutez cette texture et maintenant vous montrez que c'est juste un petit peu pour la recadrer. Ce n'est pas aussi nouveau qu'il pourrait l'être. De même, écoutez, nous avons cette ligne dure en bas qui vous dit que cette maison est essentiellement en train de devenir un paradis. Il peut avoir une ligne dure s'il y a une grande pelouse devant lui. Nous pensons à la texture. Peut-être qu'il y en a un seul, peut-être qu'il y a même un prêt vraiment envahi par Nous devons maintenant réfléchir aux textures que cette pelouse crée au fur et à mesure que vous empruntez cette forme. Maintenant, nous avons cette forme de pelouse lumineuse au lieu de quelque chose qui sort sur le trottoir. Au sommet, nous avons un toit et de vieux saules courbés épais ou ne seraient-ils pas des toits au lieu d'un toit en ardoise ? Eh bien, il va y en avoir un peu aussi, n'est-ce pas ? Au lieu d'être ici, nous avons cette ligne dure sur ce toit, nous devons l'ajouter. Au lieu de simplement réfléchir clairement aux formes réelles, la forme exacte essaiera d'être trop précise. Vous pouvez commencer à ajouter des éléments à votre forme, à modifier les formes, la texture, à les fluidifier différemment pour donner plus d'informations. Et tout à coup, en gros , la même chose est totalement différente. Et nous avons simplement appliqué de la texture et du caractère. Lignes T1. Rien de plus intelligent que ça. Juste de la texture et du caractère, un peu de réflexion pendant que nous les esquissions. Alors oui, tout est question de simplification et c'est la première chose à faire pour maîtriser la simplification. Mais au fur et à mesure que vous simplifiez, commencez simplement à vous demander comment je peux le faire simplifiez, commencez simplement à monter d'un cran juste pour obtenir autre chose à propos de l'objet de la page avec cette ligne très simple, cette forme très simple 7. Ajouter des couleurs : éviter le surmenage: Maintenant, à la deuxième étape, nous appliquons une couleur lâche. Maintenant, avec Loose Colours, nous parlons de choses comme peindre la lumière, la laisser s'exprimer. Et dans ce cours, j'expliquerai exactement pourquoi ces idées sont si importantes. Donc, à la deuxième étape, c'est là que nous en sommes à Watercolours out. Nous avons un sketch simple et nous jouons à Loose Wash. Maintenant, dans la leçon sur les fournitures, j'ai expliqué que l'utilisation d'un pinceau est idéale pour un lavage en vrac par rapport à un petit Et dans cette leçon, je veux juste vous montrer exactement pourquoi. Donc si on prend notre petit pinceau, je peux faire exactement la même chose avec un petit pinceau. Ensuite, la brosse à cochon, protégez la petite brosse. Nous le trempons dans l'eau, séchons cet excès d'eau. Ensuite, nous allons peindre et faisons un petit greenwashing sympa Nous prenons un peu de la partie verte de la palette, puis nous redescendons et peignons. Jusqu'où pouvons-nous aller avant que cette ligne ne s'arrête, jusqu'à ce que cette brosse craque et sèche ? Et à propos d'eux, tout cela est très intéressant jusqu'à la dernière minute, n'est-ce pas ? Et c'est parce que cette brosse ne retient pas beaucoup d'eau. Eh bien, ce pinceau est parfait pour lui plus tard lorsque nous voulons lui donner du punch. Supposons que nous voulions un bout de vert vraiment audacieux , brillant. C'est ce que nous pouvons faire. Nous pouvons apporter beaucoup de pigments sur la page, peu d'eau et créer de petits détails fins. Normalement, dessinez avec si vous le souhaitez. Si nous créons un Loose Wash, ce n'est pas si facile. Si je prends mon gros pinceau, le plonge dans l'eau, je sèche l'excédent exactement de la même manière. J'utiliserai exactement le même vert. Ensuite, nous revenons et faisons le même petit exercice. Eh bien, écoutez, ça va continuer encore et encore. coup, nous pouvons faire Tout à coup, nous pouvons faire ce joli nettoyant doux pour porcs qui dure éternellement. Je peux faire certains détails, mais loin d'être aussi précis. Et la quantité d' eau contenue dans ces pinceaux signifie toujours que si nous faisons un petit carré, ce n'est tout simplement pas aussi intense. Ce ne sera pas aussi percutant, mais ce sera beaucoup plus lâche, beaucoup plus joyeux Et cela signifiera également nous ne travaillerons pas trop sur notre croquis Et nous en reparlerons dans une seconde. Nous avons donc notre gros pinceau, nous sommes contents de faire notre grand pinceau Loose Wash will. Sinon, comment pouvons-nous nous assurer que nos jours de lavage longs au lieu de devenir secs et trop travaillés ? Eh bien, nous devons réfléchir au type de coups de pinceau que nous faisons. Donc, si nous le voulions, c'est le rouge qui sera utilisé, cette fois, l'une des couleurs que nous utiliserons dans notre projet. Si nous voulions dessiner une zone rouge. Et nous sommes arrivés et nous avons tapoté ici, appuyez sur le petit onglet Nous créons une belle texture. Mais à chaque onglet que nous créons, nous perturbons l' intégrité du papier À chaque onglet que nous créons, nous introduisons une nouvelle goutte d'eau Ces gouttes d' eau, lorsqu'elles sèchent, nous créerons une texture vraiment différente Une texture très chargée, un peu comme ça. Toutes ces petites zones arides sont très fréquentées. Au lieu de ce joli contour lisse. Eh bien, tout cela donne l'impression d'être surmené. Et cela empêche le Wash de se perdre et empêche que le Wash ne soit quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer. Sinon, nous pouvons entrer, nous pouvons minimiser nos coups de pinceau Donc, au lieu de faire 20 touches, nous n'en faisons qu'une. Laver. Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas aller et venir pour créer un peu de texture. Cette texture sera lisse. Ce ne serait pas grumeleux. Nous n'allons pas frotter le papier et l'endommager. C'est l'un des autres pièges. Donc, si nous prenions ce même rouge et que nous devions simplement frotter, frotter, frotter, frotter Finalement, vous finissez par endommager le papier. Maintenant, il est assez difficile de manipuler un gros pinceau long car ces fibres sont si longues et lisses. Si je devais essayer de faire tout ce Loose Wash avec ce petit pinceau et que je suis arrivée, j'ai vraiment envie de me lancer et de le déplacer. Vous pouvez déjà voir que l' intensité du pigment dans cette zone est très élevée. Et c'est à cause de tous ces petits grumeaux, de toute cette texture Ce n'est pas un effet aquarelle malin. C'est que le papier n'a pas été endommagé. Non seulement cela a pris quelques secondes, mais cela n'a pas pris une éternité. Cela n'a pris que quelques secondes. Maintenant, je vais laisser sécher afin de vous montrer pourquoi. Cela finit par paraître clair et ne donne pas l'impression d'être surchargé de travail. Alors que ces deux modèles ne produisent tout simplement le même effet intemporel et ample. Maintenant que nous sommes à peu près secs, vous pouvez voir que c'est vraiment beau et clair. Laissez les autres choses ressortir. Si nous avions d'autres lignes en dessous, peut-être que nous en avions une petite, peut-être que c'est plan d'une maison, par exemple. Ce lavis à l'aquarelle ne contredit pas ces lignes. Ici. Il y a tellement de monde ici. Toutes ces lignes se battent les unes contre les autres. Il est donc très difficile de distinguer ce qui est important de ce qui ne l'est pas. Et s'il se passait autre chose ici, disons encore une fois que c'était censé être le mur d'une maison. Tu vois à quel point c'est moins clair ? Je sais que ce n'est pas un exemple extrême. Mais au fur et à mesure que nous accumulons des couches d'aquarelle, ce qui est le cas, la prochaine étape consistera à ajouter une autre couche d'aquarelle Toutes ces lignes seront toujours visibles. Donc, tout ce que nous faisons de mal maintenant, la page sera doublée au fur et à mesure que nous avancerons Disons que j'ai ajouté un peu de bleu à mes croquis ici. Ici, j'essaie juste de créer une jolie ombre bleue. Du bleu dans une fenêtre, peut-être une porte bleue. Et en fait, cela fonctionne très bien. En fait. Je sais que c'est un exemple très simple. S'il vous plaît, ne vous sentez pas surmenée, je pourrais ajouter encore un peu plus de rouge et créer de la texture et tout le reste Mais nous avons conservé cette qualité claire des aquarelles. Ça coule toujours très bien par ici. Si je procédais de la même manière, en utilisant les mêmes couleurs, les mêmes rouges, et s'il vous plaît, voyez-vous à quel point c'est trouble C'est tout simplement difficile parce que l'eau est transparente. Tu peux voir à travers eux. Et sous ce bleu, vous pouvez voir ces lignes rouges. Et maintenant ce bleu va former une autre ligne. Et peu de temps après, vous vous retrouvez avec ce patchwork de centaines de lignes et rien n'est clair, tout est lundi De même, si nous regardons ça, ce que nous avons frotté sur le papier, ça n'a pas l'air si mal Maintenant, nous voulons l'examiner. Vous verrez que le bleu est rarement utilisé dans cette zone. fait, il est simplement absorbé et cette texture friable, cette texture dense du papier, est doublée. Sur. D'une part, nous avons un bon Loose Wash sur lequel nous pouvons nous appuyer. Nous pouvons nous améliorer, nous pouvons continuer à travailler l'un sur l'autre. Nous avons fait beaucoup de dibs et de bras. Nous avons été surchargés de travail Vous avez des limites et ça ne fonctionne tout simplement pas. Cela ne fonctionne pas pour le processus. La dernière chose à laquelle il faut penser, c'est une idée très rapide, c'est la quantité d'eau à utiliser. Vous avez donc mentionné qu'il contient beaucoup d'eau et qu'il grande capacité de transport d'eau. Donc déjà, si vous utilisez un gros pinceau, vous êtes sur la bonne voie. Mais il y a aussi l'idée d'ajouter de l'eau, d' ajouter d' abord de l'eau sur la page, puis de peindre. Maintenant, nous pouvons tamponner parce que ses couleurs vont se mélanger et bouger ensemble Maintenant, nous pouvons même mélanger les couleurs au début et les laisser agir. Et comme il y a de l'eau là-bas, elle est douce. C'est lorsque nous tamponnons, qu'il fait sec pour voir comment nous créons ces bords Mais quand je tape, c'est là que vous obtenez un mélange doux. Vous pouvez faire toutes sortes de coups de pinceau différents si vous le souhaitez Tant qu'il y a de l'eau sur ce numéro de page, cette page d'eau est humide. Je peux même y revenir et approfondir l'onglet. Et nous allons avoir de belles couleurs douces, quelque chose comme ça. Et enfin, cela, simplement en appliquant de l'eau de différentes manières. Ce sont les concepts clés à prendre en compte lorsque vous effectuez votre Loose Wash c'est de penser à la taille de votre pinceau qui a un impact sur l'eau. Réfléchissez à la façon dont vous utilisez votre pinceau, qui a un impact sur l'affluence le nombre de lignes que vous obtenez dans votre scène Je suis simplement en train d'assembler le tout, créer ces eaux de lumière douces sur lesquelles vous pouvez vous appuyer et sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour aller de l'avant Au lieu d'essayer de terminer votre croquis tout de suite, en faisant tous ces petits détails. Au début. 8. Couleurs et couches audacieuses: Après avoir fait toutes les couleurs en vrac, nous remarquerons peut-être que lorsqu'elles l' enfoncent plutôt, pas nécessairement à plat, que les aquarelles pâles sèchent, elles perdent cette saturation Mais avec les aquarelles, vous pouvez superposer plusieurs couches. À chaque couche, vous obtenez de plus en plus d'intensité, de plus en plus d'obscurité, de plus en plus d'audace, Ainsi, lorsque nous pensons à l'aquarelle, il est toujours important de comporter plusieurs étapes dans un processus d'aquarelle C'est exactement ce que propose Bold Colours à la troisième étape. C'est là que nous appliquons de simples couches d'aquarelle pour créer ces effets vraiment amusants Une fois les Loose Colours terminés, nous passons à l'ajout de couleurs plus percutantes. Et nous avons déjà parlé un peu de la façon de procéder. Donc, au lieu d'utiliser notre gros pinceau aqueux, qui nous donnera un lavage doux et lâche Au lieu de cela, nous utilisons notre petit pinceau. Et mon petit pinceau est idéal pour capter beaucoup de pigments et moins d'eau. Nous pouvons donc immédiatement les rendre beaucoup plus brillants, plus audacieux et plus percutants Je privilégie des couleurs plus spécifiques. Lorsque nous parlons de couleurs vives, nous parlons d'ajouter cette couleur percutante, vive et intéressante Et nous parlons également de commencer à réfléchir un peu plus aux détails. Ainsi, au lieu de simplement peindre un grand carré ou un grand Loose Wash, nous pourrions à ce stade commencer ajouter de petites couleurs pour créer des personnages. Par exemple, si nos scènes attirent du monde et que c'est peut-être là que nous nous sommes arrêtés. Il suffit de trouver des personnes simples, ce sont des formes plus spécifiques. Les formes qui nécessitent un peu plus de soin et un peu plus de tension avec quelque chose de petit, peuvent alors produire toutes ces sortes de lignes fines, ces petits détails. Maintenant, une question importante, bien sûr, est de savoir pourquoi, pourquoi ne pas simplement commencer par Bold Colours ? Eh bien, la raison en est que nous repensons au surmenage, au fait de rendre les choses trop percutantes trop tôt et à la création de lignes rigides Si nous commençons, si nous essayons de créer nos couleurs vives simplement en produisant ces zones vraiment audacieuses, nous introduisons une peinture épaisse, de nombreuses lignes supplémentaires et très peu de fluidité Cela nous corrige également très tôt. Cela signifie que si nous commettons une erreur, comme dans le cas de notre simplification, c'est notre méthode linéaire. Si nous faisons une erreur avec une couleur aussi audacieuse, elle est là pour toujours dans l'aquarelle Toutes ces lignes pour toujours. Parce que lorsque nous superposons des couches, vous pouvez toujours voir les couches inférieures. Au lieu de cela, avec les aquarelles, nous essayons d'obtenir une superposition. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'entrer maintenant avec des couleurs vraiment vives. Au lieu de cela, nous pouvons entrer avec des couleurs assez vives. Si nous avons un peut-être comme celui-ci avec des parties bleues comme celle-ci ou si nous lisons un peut-être comme celui-ci ou jaune. Et nous avons simplement laissé sécher. Nous pouvons ensuite superposer. Nous allons donc voir ce que je veux dire par là. Dans 2 s, une fois celui-ci séché. Et nous y voilà, nous sommes au sec. Cela signifie que je peux simplement vous montrer ce que je veux dire par superposition. Nous avons donc ici du jaune sec. Ce que nous pouvons faire, il suffit d'ajouter une autre couche de jaune. Et j'espère que vous verrez que cela le rend plus intense. Cela double la quantité de pigment jaune sur cette page. Et tout à coup, la couleur devient plus vive. Ce que nous essayons de faire maintenant, ce n'est pas simplement une sorte de peinture avec de la peinture très épaisse. Nous essayons en fait de nous appuyer sur le travail que nous avons fait auparavant. Nous avons essayé d' augmenter cette intensité. Et c'est à ce moment-là que nous devons combiner ces deux étapes différentes. Commencez à réfléchir aux raisons pour lesquelles nous les faisons différemment. Pourquoi utilisons-nous des couleurs claires et foncées ? Eh bien, c'est parce que les aquarelles s'accumulent couche par couche. Et cette première lumière et Loose Wash peint la lumière. C'est Peindre le ton le plus clair de la page. C'est pourquoi nous ne faisons pas non plus preuve d' audace tout de suite. Comme nous voulons les tons les plus clairs dès maintenant, même si presque tout est sombre, nous ne laissons passer que de petites zones de lumière dans la couche suivante . Ce premier lavage léger et en vrac est un coup d' œil à quelques endroits Mais cela crée ces reflets, cela crée cette lumière. Donc, l'ego, c'est un certain nombre de raisons pour lesquelles nous utilisons des couleurs en vrac, pourquoi nous le faisons en couches et pourquoi nous nous donnons la peine de commencer par le Loose Wash. Maintenant, l'autre élément clé à prendre en compte ici, ce sont les ombres. Les ombres sont donc une autre utilisation de ce type de deuxième étape. Et c'est dans l'ombre que nous créons de la valeur. La valeur, c'est l'obscurité. Donc, si nous prenons quelque chose comme l'indigo que j'utilise et que nous le lavons très légèrement. Donc très léger, peu de pigments, beaucoup d'eau. Ensuite, nous ajoutons un peu plus de pigment. Ensuite, nous utilisons beaucoup plus de pigments. Ce que vous pouvez voir, c'est que nous partons du papier blanc et que nous allons papier blanc et jusqu'à ce que nous puissions, en théorie, devenir presque noires avec cette peinture indigo foncé, nous pourrions devenir très épaisses, presque noires C'est ce que nous faisons. Nous accumulons les ténèbres, nous créons les ombres. En fait, chaque pigment a de la valeur, nous pouvons donc toujours faire un léger lavis de bleu. Nous pouvons passer au niveau supérieur en bleu. Nous pouvons passer au niveau supérieur en bleu. Et puis, de la même manière, nous augmentons la valeur ajoutée en ajoutant des couleurs vives, audacieuses et percutantes La construction de couleurs vives se fait par couches. Créons une ombre. Je suis d'accord avec l'ombre qui prend forme. Donc, si nous avons une maison et que ce que nous voulons, c'est avoir une maison dont la forme doit être en 3D. Nous commençons avec deux petites formes comme celle-ci, jolies et amples. Nous les laissons se mélanger. Nous les faisons varier un peu avec d'autres couleurs et peut-être que nous avions aussi un toit. Mais ce que nous n'avons pas encore, c'est ombre qui puisse lui donner une source de lumière ? Nous pouvons essayer de l'ajouter maintenant. Nous pouvons maintenant essayer d'ajouter de l'ombre. Mais comme tout est humide, tout ce qui va se passer, c'est que ces couleurs vont circuler, se déplacer, se répandre. Nous n'allons pas nous retrouver avec une ombre très audacieuse ou convaincante. Une ombre subtile, oui. Mais chez une ombre audacieuse et vraiment convaincante, sachez ce que nous devons réellement faire. Il attend les choses pour essayer de traiter les ombres ou passer à la deuxième étape. Nous avons donc fait la deuxième étape, nous avons fait notre Loose Wash. Nous attendons qu'il sèche et nous faisons la troisième étape. Et à la troisième étape, nous pouvons créer cette ombre. Maintenant, nous pouvons le faire en ajoutant simplement du rouge. Parce que regardez, cela apparaît comme une ombre parce que la couleur a plus de valeur, parce qu'elle est passée d'un léger lavis de rouge à une couche plus foncée de manière égale, nous pourrions ajouter une couleur d'ombre. Et c'est là que les bruns et les couleurs troubles que j'ai suggérés entrent Parce que le simple fait d'utiliser l'indigo crée une ombre plus profonde et plus foncée. Je pourrais le mettre sous les combles ici. Commencez également à l'utiliser pour suggérer des détails sur l'autre côté de la maison. Même de petits morceaux de feuillage se détachent dans une couleur abstraite. De même. Nous pouvons mélanger ces bleus et bruns et créer de belles ombres neutres profondes Si nous prenons notre indigo et notre quinacridone I, Sienna, et que nous les mélangeons ensemble Au final, quelque part entre le rouge orangé et le bleu foncé, vous obtiendrez une couleur d'ombre assez neutre Si j'ajoute du bleu, ça devient plus profond. Si j'ajoute plus de brun orangé, il devient plus brun et plus chaud. Nous avons ce mélange d'indigo et de quinacridone Sienna. Et il passe par toutes sortes de mélanges d'ombres, que nous pouvons également utiliser, disons ici, comme toit dans la couche de notre peinture où nous utilisons nos couleurs les plus vives. Juste comme ça, c'est vraiment tout ce que vous devez savoir sur comment et pourquoi. Nous appliquons des ombres vives, des couleurs vives et comment penser à vos couleurs et à vos ombres vives. C'est la troisième étape de votre processus de peinture. 9. Un peu plus d’encre: Nous sommes maintenant sur la bonne voie de la restructuration. Pour moi, la restructuration consiste à réintroduire des formes, mais aussi à adapter, à retrouver les formes créées par les aquarelles Nous n'avions peut-être pas l' intention de les fabriquer, mais ils l'ont fait et ils ont fière allure. Et on y va, oui. Je vais te pincer. Je vais t'avoir comme forme. Je ne l'ai pas fait, nous pouvons simplement utiliser notre stylo. Nous pouvons restructurer ce qui s'est passé sur notre page et produire soudainement une image qui apparaît vraiment et qui contient vraiment tous les bons champs, la bonne profondeur et les bons détails Maintenant, à la quatrième étape, nous revenons avec notre stylo. Je vais donc faire un bref croquis avec vous maintenant où nous examinerons les étapes 12.3 et verrons pourquoi l'étape quatre devient peut-être nécessaire La quatrième étape est la restructuration et dans la restructuration, nous trouvons les formes clés Encore une fois, nous trouvons avec notre encre, trouvant les lignes importantes et en les faisant ressortir. Prenons donc un petit coin de rue imaginaire. Nous pouvons avoir une sorte de petite maison qui se profile de ce côté-ci, qui a été très rapide et très lâche Peut-être quelques fenêtres. sais que ce que je fais, c'est me concentrer très rapidement sur les formes. Nous avons donc obtenu cette forme, cette forme, les formes des fenêtres et les formes des tests. C'est devenu une vitrine maintenant, n'est-ce pas ? Mettons donc aussi quelques petits morceaux dans la fenêtre. À l'arrière-plan. Faisons en sorte que certaines maisons disparaissent en à la limite. Ensuite, nous arriverons à un arbre. Encore une fois, un croquis très simple et très vague, le tout basé sur des formes très simples. Mais les formes qui nous ont menés nous permettent de mettre en scène la page très rapidement et de manière assez efficace. Utilisez ce temps laser pour créer à partir de cela À partir de là, nous passons bien sûr à la deuxième étape. Nous avons eu une vague de couleur. Donc ici, en utilisant notre sélection très simple de couleurs, vous aurez des maisons rouges. Peut-être un peu d'un gris bleuté trouble sur le devant. Les choses d'apprentissage se mélangent, fusionnent. Cette façade peut être jaune. Juste pour quelque chose de différent, fais-le ressortir. Ensuite, bien sûr, un beau ciel bleu car tout le monde veut un beau ciel bleu. Pas besoin de tout peindre. En fait, c'est bien de laisser des zones non peintes, alors laissez les choses s'y retrouver et c'est très meuble Aucune décision ferme n'a été prise, beaucoup de couleurs s'unissent à tout le monde. On laisse sécher, on revient. Nous utilisons des couleurs similaires, mais cette fois, nous nous efforçons de donner une belle touche de brillance à certaines zones. Ici, les maisons deviennent rouges et peut-être que vous avez plus d'ombre sur certaines des maisons situées à l'arrière. Nous utilisons donc simplement une couleur d'ombre là-bas. Peut-être voulons-nous faire ressortir ces toits en mélangeant un peu d'indigo et de bleu. Nous avons ces toits très sombres. De même, peut-être que ces fenêtres veulent un peu d' obscurité, mais peut-être qu'elles reflètent bien le ciel, avec également un peu de bleu . Ce jaune est un peu plus monotone, avec une seule tonalité de couleur qui nous permet d'entrer et d' ajouter quelques petits détails, petites idées de briques et d'autres choses Puis, au premier plan, elle vient de retrouver une partie de cette couleur trouble, ce qui pourrait suggérer une chronologie plus réaliste Alors que se passe-t-il maintenant, alors que nous avons commencé avec Really Loose Wash ? Nous avons commencé avec des couleurs qui n'avaient pas vraiment d' impact sur nos lignes, mais comme nous avons maintenant ajouté Bolder Colors et que nous avons introduit certaines lignes, nous avons introduit beaucoup plus de personnel infirmier occupé Tu vois ce qui est arrivé à notre encre ? Il a en quelque sorte disparu, pas complètement, mais il a perdu sa clarté. Il a perdu la forme très nette que nous avions. Nous avons également des couleurs qui sortent des limites, ce qui est très bien, c'est ce que nous visons. Mais cela signifie que cette ligne jaune est en concurrence avec cette ligne d'encre. Toute cette concurrence qui engendre cette sensation de surmenage fait perdre cette simplicité facile Donc, ce que nous pouvons faire, c'est nous restructurer. Nous prenons donc ici ces formes importantes et nous les retrouvons avec une ligne légèrement plus audacieuse Pour moi, cela signifie utiliser un stylo-plume et appuyer un peu plus fort. Pour toi. Il peut s'agir d'utiliser un crayon fin et un trait gras, comme un crayon fin de 0,7 à 0,8 mille, au lieu d'un beaucoup plus fin, contrairement à un crayon 0,1 ou 0,3. Ce que je fais, c'est retrouver non seulement mes formes originales, mais aussi qu'est-ce que l'aquarelle ? Ne laissez pas les aquarelles s'éteindre ici. Trouvons donc cet avantage. Alors fais semblant que c'est ce que nous avons toujours voulu faire. Et nous pouvons simplement commencer à trouver de petites formes ici. Ces petites formes de briques formées à partir de toutes les petites touches d'une aquarelle, ces formes sur la fenêtre, nous pouvons trouver les formes clés que vous avez consultées un peu en arrière Et si nous commençons à nous en remettre à cette couleur audacieuse, nous pouvons les retrouver également. Nous ne faisons donc pas que suivre toutes les lignes, mais les grandes lignes, celles qui sont importantes pour raconter l'histoire de notre image. Nous trouvons ceux que nous n'avions pas auparavant, mais il y a peut-être des domaines qui ont juste besoin de quelque chose de plus. Ou bien l'aquarelle a fait quelque chose intéressant où nous pouvons les mettre en valeur Nous pouvons les mettre en valeur et nous ce type de contraste simple, qui permet simplement de visionner une image aléatoire dans laquelle nous voulons les guider, pas là où ils pourraient naturellement disparaître, mais nous créons la scène à notre image. De même, ici, nous avons cet arbre qui se forme lorsque le ciel s'élève. Vous pouvez voir que ma page n'est pas complètement sèche, donc l'encre coule là-haut. Maintenant pour moi. C'est bon. Parfois, ça va. Parfois, ce n'est pas pour moi aujourd'hui. C'est bon parce que c'est un croquis très rapide. Mais il est important de noter que si vous ne laissez pas votre page s' essayer complètement, vous risquez d'avoir un peu d'encre qui pointe ici. J'ai beaucoup d'encre qui coule. Cela peut souvent être quelque chose que vous voulez éviter. Parfois, c'est quelque chose avec lequel vous avez vraiment envie de jouer et avec lequel vous vous amusez. Et c'est tout. C'est pourquoi nous nous sommes restructurés pour faire avancer les choses, pour trouver nos formes et pour répondre à nos aquarelles Et dans tout cela, pour prévenir les vertiges et rester simple. Ce sont les trois raisons pour lesquelles nous sommes en train de restructurer notre image et d'y revenir avec notre stylo juste pour créer un peu plus de clarté. 10. Ces touches finales: Enfin, et ce n'est certainement pas le moindre, les touches finales. Maintenant, en ce qui concerne la touche finale ou simplement lorsque nous regardons notre image, nous réfléchissons aux petits extras que nous pourrions ajouter, ce qui manque ou à ce qui pourrait l'améliorer. Nous ne voulons vraiment pas en faire trop. C'est une étape rapide et c'est peut-être celle qui demande le plus d'expérience plus de confiance pour ne pas en faire trop, mais avec un peu de pratique et quelques points de réflexion clairs, vous y arriverez en un rien Maintenant, c'est la dernière leçon. La dernière étape. Je viens de publier ma page précédente parce qu'il est très simple et judicieux de s'appuyer sur cette dernière , pour vous montrer quelle est la dernière étape, à savoir la touche finale . Ce que nous avons ici est donc esquisse très intéressante et dynamique. Nous avons un certain contraste, mais clair et foncé. Nous avons un espace négatif. Lorsque nous arrivons aux étapes finales, à quoi nous essayons de penser, quelles sont les petites touches que nous pouvons apporter pour améliorer encore davantage le Il y a quelques très bonnes choses auxquelles vous pouvez penser et qui vous faciliteront un peu la vie, simplement en ayant cette structure en tête. Maintenant, la première chose à laquelle il faut penser est le contraste et l'audace Nous avons donc ici une belle gamme de contrastes. Vous pourriez décider, vous savez, ce que ces fenêtres et la prise noire pourraient faire avec un ascenseur supplémentaire. Et maintenant, nous utilisons notre stylo ou notre pinceau plutôt pour créer très doucement de très petites zones, essentiellement pour produire les derniers détails que vous souhaitez ajouter. Peut-être que ce que tu veux faire, c'est ajouter d'autres idées, de la maçonnerie Ou vous pensez que les ombres que vous avez reproduites plus tôt sont assez foncées, alors il vous suffit de les doubler pour créer des ombres encore plus intenses Dans ce dernier domaine. Ce que je vous encourage à ne pas faire c'est de penser que vous devez remplir la page de peinture. Il s'agit de petites touches, donc ces arbres sont blancs et il peut être tentant d'en choisir un, je vais juste les peindre maintenant. C'est un risque à plusieurs égards. Premièrement, parce que vous n'avez pas eu le temps de le superposer. Le numéro deux, parce que c'est vraiment agréable d'avoir un peu d'espace pour respirer. Ce livre blanc ne fait que simplifier l'ensemble de l'image, non seulement pour vous, mais également pour le spectateur Et cela ne laisse que de l'espace, l'espace et de la fluidité à travers l'image. Maintenant, la prochaine chose à laquelle vous pourriez penser, cela fait double emploi avec Contrast Il apporte un peu plus d'encre. Alors peut-être que tu veux un peu d'obscurité là-dedans. Ce sont peut-être de petites choses dans la fenêtre et vous pourriez tout à l'heure utiliser ce lot encré Ce sont peut-être des détails de dernière minute. Donc, quelque chose qui constitue réellement de l'ajout de fonds pourrait être un petit fil téléphonique remontant à un poteau téléphonique. hochant la tête et à la fin, vous pouvez simplement ajouter ces derniers petits détails avec les lignes les plus fines et les plus sombres Réfléchissez donc à d'autres petits détails. petits oiseaux dans le ciel, de petites zones d'obscurité supplémentaires, dont vous n'étiez pas sûr au début. Mais maintenant tu peux vraiment choisir, choisir et choisir. Ne les fais pas toutes. Encore une fois, il s'agit de minimiser si j'y vais. Il y a aussi un lampadaire ici et un ici. Il y a en fait cinq oiseaux ici. C'est ce que je veux. Soudain, j'ai ajouté de la charge. Cela va perdre de sa clarté. Mais pour moi, quelques petits détails dans ces minuscules Touches of Contrast, c'est déjà super. Enfin et surtout, quelques éclaboussures, un peu de hasard Pour moi, cela fait donc partie intégrante de mon style. Cela ajoute vraiment un peu de suggestion. Cela remplit la page sans la remplir, déclaration un peu absurde, mais j'espère que vous comprenez ce que je Eh bien, pour ce qui est des flashs il faut prendre notre pinceau et taper Je sais que c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. Donc, ce que je suggère, c'est de mettre un bout de papier sur le côté et de vous entraîner à différents types de tapotements. Ce que je veux dire par là, c'est abord la façon dont je viens de vous le montrer, qui est ma méthode préférée. Vous maintenez le pinceau, vous le touchez. Maintenant, l'endroit où vous tenez le pinceau et endroit où vous tapez changera l' ampleur des éclaboussures. Remarquez que je le tiens très près. Ils sont beaucoup plus difficiles à obtenir. Ensuite, si je le retient très loin, ils deviennent alors vraiment gros. Quelqu'un, si j'ai beaucoup d'eau, regarde l'ampleur des éclaboussures. Et si c'est vraiment sec. ai à peu près de très petites éclaboussures sur ma page. À présent. L'autre chose à prendre en compte est le pinceau que vous utilisez. Utilisez un petit pinceau. J'ai de petites éclaboussures. J'utilise un gros pinceau pour savoir ce qui va se passer. Je vais devenir plus difficile à contrôler les éclaboussures. C'est bien pour certaines choses, moins bien pour d'autres. La dernière chose que je vais vous suggérer est de penser, comme je l'ai dit, au type de robinet. Vous pouvez donc également utiliser votre pinceau contre quelque chose pour pouvoir taper sur autre chose comme ça. Cela peut être un peu plus facile. Ou tu peux taper sur quelqu'un d'autre dessus. Ensuite, vous pouvez obtenir différentes barres obliques comme ça. Lorsque vous utilisez vos flashs. Ils peuvent être parfaits simplement pour produire de la texture. Donc, si nous voulons suggérer un peu de bitume sur cette route, je peux faire quelques derniers blushs à Un peu adouci. Il n'y en a donc pas trop. Et ensuite tu t'en vas. Nous avons maintenant cette texture Field Road, une petite suggestion ici et une image finale. Comme ça Nous sommes prêts à tout mettre en pratique et à créer réellement notre propre scène en suivant ces cinq étapes simples. 11. Première étape : formes: Nous avons donc mis fin à nos craintes et il est maintenant temps de nous lancer dans notre projet. Au cours des cinq prochaines leçons, dont celle-ci, j'aborderai étape par étape l'ensemble de mon processus, en mettant en pratique tout ce dont nous avons parlé. N'oubliez pas de récupérer la photo de référence l'onglet Ressources et de participer également. Donc, dans cette première étape, tout ce que nous faisons, c'est de découvrir les formes vont commencer par de grandes formes, puis petites formes à secousse moyenne. Et avant que tu ne t'en rendes compte, il y aura notre temps sur la page. Maintenant, pour mettre tout cela en pratique, nous avons cette petite devanture vraiment amusante. Ce café a des formes, des couleurs. Il y a même des gens par la fenêtre. Et nous allons pouvoir effectuer une capture à l'aide notre processus en cinq étapes pour redémarrer sans stylet Et nous ne faisons que reprendre ces idées simples de notre image. Nous n'essayons pas d' être intelligents. Nous n' essayons pas d'en faire trop rapidement. Et tout ce que nous faisons, c'est de commencer par les formes. Alors, qu'est-ce que nous avons ? Eh bien, d'abord, nous pouvons jeter un coup d'œil de chaque côté de la boutique. Nous avons ces longs rectangles. Ou vous pourriez même les considérer comme des lignes, une de ce côté. Et puis, si nous sautons de l'autre côté, nous en avons un autre dedans. C'est pas mal de texture. C'est comme une poutre en bois légèrement vieillie. Nous avons donc un peu hésité pour avoir cette idée et nous veillons à cette idée et nous veillons ce que nos lignes soient belles et douces afin de pouvoir toujours les modifier plus tard si nécessaire Et on retrouve les petites formes. Nous avons ces petits rectangles et triangles en haut Ensuite, nous pouvons commencer à relier les choses. Nous avons le sinus de la devanture de la boutique qui apparaît, juste un rectangle. Puis, en redescendant, nous avons à nouveau quelques sortes de carrés ou de rectangles, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement les marquer. Et encore une fois, être gentil et doux. Ensuite, il y a une petite, petite ligne supplémentaire de part et d' autre de cette grande forme. Et pareil en bas, nous avons cette petite ligne qui nous permet de former cette forme, ce rectangle en bas. Nous avons ces panneaux devant nous. Nous allons les laisser une seconde. Vous verrez que si vous êtes gentil et doux, vous devriez peut-être planifier à l'avance Vous voudrez peut-être laisser un espace vide au niveau de la signature, ou vous pouvez le faire de cette façon. Vous pouvez simplement créer la scène et ensuite dessiner des choses par-dessus d'autres choses. Bien En arrière, nous avons un autre rectangle, ou plutôt un parallélogramme parce qu'il est en perspective Remarquez comment cela s'incline ici, ici en bas. Juste au moment où vous obtenez cette forme, vérifiez simplement s'il s'agit vraiment d'un rectangle ou s'il y a quelque chose d'autre à cause de l'angle ou parce que ce sont de vraies formes, ce qui, une fois, était un peu délicat. Donc, si vous observez attentivement, ces choses sont vraiment délicates, bien que parfois délicates. Mais ils ne l'étaient pas, ils ne vous faisaient pas trop trébucher. Tant que vous êtes observateur et que vous ne vous contentez pas de dessiner ce que vous pensez voir J'essaie d'esquisser ce que vous voyez réellement. Nous avons maintenant un four à images incomplet. Nous ne sommes même pas une référence. Ça ne se termine pas. Nous devons donc décider comment suggérer l'extérieur de ce bâtiment. Et il suffit de trouver quelques formes supplémentaires. Nous n'avons pas besoin d'inventer des choses, nous pouvons simplement les laisser disparaître au fur et à mesure que nous nous étendons. Nous trouvons cette porte et nous pouvons simplement montrer qu' il s'agit d'un rectangle et que nous n'avons pas à terminer ce rectangle. Prochainement. Il a une petite fenêtre au-dessus. Ensuite, nous arrivons jusqu'ici. Et puis ces formes pour tisser des liens tout au long du voyage. Nous pouvons donc imaginer un rectangle de connexion passant derrière celui-ci. De l'autre côté, nous avons une petite boîte blanche. Je suis une sorte d'électronique qui entre probablement dedans, une petite file d'attente qui remonte. Et puis nous avons reçu un tas de briques. Eh bien, nous avons dit que nous devions attendre plus tard pour faire les briques. C'est un peu plus tard, donc nous pouvons simplement faire certaines de ces pauses, puis ramener la croix magique du bas, et monter ici. Alors regardez, nous avons juste une toute petite boutique supplémentaire. Nous pouvons suggérer que les lignes vous mènent jusqu'à vous n' ont pas à y faire grand-chose. Cela montre simplement que ce petit bout en plus passe sur le côté montre simplement qu' il y a autre chose au-delà de ce petit bout. Ce monde ne se limite pas à la création, mais nous n'avons pas à le terminer. Là-haut. Nous avons cette fenêtre et encore une fois, si nous examinons juste le dessous, nous ne pouvons la faire qu'à moitié, faire monter à mi-hauteur, comme ça Un peu de ces petites formes à l'intérieur si on veut un peu plus de délicatesse avec mes marques quand je fais ces petites formes. Ce ne sont donc que des suggestions. Ce ne sont pas des idées complètement étoffées et ce ne sont pas des choses avec lesquelles je peux me tromper tant que je suis gentille et douce Ensuite, nous avons créé certaines de ces petites formes de briques. Faisons un peu plus haut parce que, encore une fois, simple fait de connecter les choses ne s'affiche pas. Tout cela ressemble à une vieille brique Il y a aussi des briques dedans, cette petite zone blanche. Les tissus n'en font pas trop, alors juste quelques-uns ici et ils les éparpillent et passent à autre chose. Nous pouvons toujours revenir et ajouter quelques briques supplémentaires si cela nous semble une bonne idée Ici, finissons-en avec le dessous Ensuite, je vais inventer un peu. Une chose que je vais inventer, c'est l'idée du bord de la chaussée à l'avant Parce que je pense que cela nous donne un bon cadre pour cela, que cela pousse en quelque sorte tout et nous avons un beau carré. Tout le monde se concentre autour de cette jolie devanture lumineuse. Je vais également y ajouter un peu de forme affirmée Je suggère donc qu'il s' agit de petites dalles rectangulaires simplement en ajoutant ces petites marques, obtenir le genre de formes détaillées qui nous permettent maintenant de regarder dans la porte Comment choisissons-nous certains d'entre eux ? Faisons les détails. Comment choisir ces fenêtres comme celles que nous avons ici Quelques légères marques pour suggérer que certaines de ces fenêtres peuvent toujours faire plus tard si nous le souhaitons. Ensuite, nous pouvons choisir petites choses, comme si nous avions ce genre de bureau à l'intérieur. Je dis table de bureau à l'intérieur. Nous l'avons, même cette photo accrochée au mur à l'intérieur. Nous pouvons l'obtenir. Nous avons une petite lampe suspendue en dessous. Nous avons ces personnes. Quelles sont les personnes qui ne sont que des formes ? Nous faisons donc juste un petit cercle et une sorte de triangle en dessous. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter les petites formes de Hammond. Nous pouvons ajouter ce qu' ils mangent. Peut-être que nous pouvons même inventer cette fois jusqu'à ce qu'il y ait une coupure ou autre chose. Mais si vous êtes occupé sur la table, une autre lampe ici, il suffit de prendre des formes très doucement Au premier plan, nous avons plus de ses grumeaux en fait, il n'y a pas de moyens de financer leur ajout et de les traiter formes simples comme de petits ovales, des cercles, des triangles, juste des suggestions de ce qui se passe Pareil, nous avons une autre bosse et nous avons comme un tableau à l'intérieur avec toutes ces lignes J'espère que vous remarquerez que je suis très doux, car cela leur donne l'impression d'être derrière quelque chose, en l'occurrence derrière la fenêtre qui avance. Regardons le bord de ce tableau et vérifions comment fonctionne cet angle. Je pense qu'il monte un tout petit peu puis qu'il descend. Nous pouvons simplement montrer qu'il s'agit d'une facette différente de cette même structure. En mettant un tout petit peu d'éclosion, alors si nous redynamisons quelques morceaux sur le devant de cette table et que nous reproduisons un peu de cette texture Rien d'autre à ajouter ? Nous pouvons simplement ajouter quelques suggestions et ces fenêtres, quelques petites lignes très délicatement, ne font pas trop car nous pouvons toujours revenir et en ajouter d'autres On ne peut vraiment rien enlever à l'aquarelle. Juste comme ça. Encore une personne. Je vais dire que c'est fait. La dernière chose dont nous avons parlé, ce haut a été acheté sur le devant. Regardez, nous pouvons simplement les ajouter avec des lignes en gras. Nous pouvons maintenant les ajouter devant. Et en ce qui concerne les couleurs, nous pouvons décider si nous allons avoir ces images fantômes et si elles vont être transparentes. Allons-nous appliquer des couleurs vives pour les rendre vraiment percutantes et les mettre en avant, tout comme et les mettre en avant, tout comme ce travail aux lignes audacieuses met les choses en avant ? Et nous pouvons également ajouter des couleurs vraiment percutantes pour le devant Je dis toujours que c'est la dernière chose, mais rien qu'en regardant ce trottoir, si nous ajoutons des lignes féodales pour suggérer des dalles de pavage, je pense que cela complète vraiment Ce que nous avons fait ici, nous l'avons simplifié, nous avons abordé cette Francine en découvrant : faisons de grandes formes, puis de petites formes et des formes plus petites, et nous construisons comme ça Rien de compliqué, rien d' effrayant, tout est très amusant. Ensuite, nous allons passer directement à l' ajout de l'aquarelle Je vais donc nettoyer ma palette. Je vais attendre quelques minutes, mon encre Stéphanie sèche et nous reviendrons avec un Loose Wash Donc, un beau gros pinceau 12. Deuxième étape : couleurs lâches: Nous avons nos formes, notre scène est déjà en train de prendre forme, pour ne pas me répéter. Et maintenant, nous ajoutons nos Loose Colours. N'oubliez pas que même avec cela, même avec cette image où nous avons ces zones très spécifiques de couleurs spécifiques, nous commençons tout de même par un lavage vraiment lâche, car au cours des prochaines étapes, nous allons tout mettre en œuvre. Et juste comme ça, nous sommes prêts à partir. Alors, deuxième étape, souvenez-vous, Loose Colours. Nous voilà donc en train de peindre la lumière. Si vous n'avez pas à vous inquiéter, si nos couleurs se déchaînent, nous n'avons pas à nous inquiéter si elles ne sont pas parfaites, car nous pouvons y revenir. Nous ajoutons des couleurs vives en superposant ce ton et cette valeur. Plus tard, je vais commencer par ce joli bleu Alors souvenez-vous que nous n' utilisons que quelques couleurs ici, nous utilisons du bleu ou du jaune, du rouge, et peut-être aussi un brun foncé et un bleu foncé. Cela signifie que nous n' obtiendrons jamais des couleurs absolument parfaites. Ce que nous avons ici est d'un bleu ciel. Voyons ce que nous pouvons faire pour rapprocher légèrement de la couleur turquoise. Il suffit d'ajouter un tout petit peu de jaune à notre bleu. Et tu vois comme c'est un tout petit bout de jaune. Il le déplace légèrement vers vert et vous vous retrouvez avec cet échec turquoise plus clair. Si nous avons beaucoup d'eau, cela nous donnera également un bleu plus clair. Et avec cette couleur, nous pouvons entrer et regarder rapidement, pas une question de correspondance. me suffisait donc de réfléchir à un peu de mixage des couleurs pour essayer de me rapprocher un peu plus du bleu que je recherchais. Et nous pourrions le faire, même avec un nombre très limité de couleurs. Vous pouvez normalement trouver ce que vous voulez dans votre palette avec un tout petit peu de mixage. Nous pourrions entrer et simplement changer cela, laver un tout petit peu, un peu plus de bleu par endroits. Et laissez les choses se déplacer. Ensuite, abaissez cette dernière petite ligne. Voilà, la façade bleue de la boutique est déjà terminée. Ce que nous voulons, c'est avoir l'impression de quelque chose de glacé devant nous. On peut y voir toutes sortes de couleurs. Je vais en fait commencer par une couleur plus foncée avec mon Indigo. Juste pour donner une impression très souple de ce bureau. Je n'arrête pas d'appeler un bureau, cette table à l'avant. Et une fois que c'est fait, nous pouvons ajouter des choses comme Touches me Yellow pour trouver le look Nous avons ces lampes, souvenez-vous, touche de jaune et certaines d' être une petite touche de aussi être une petite touche de rouge dans certaines d'entre elles également. C'est en quelque sorte prendre des idées d'une scène, créer les miennes. Mais le faire de manière rapide et rapide avec une palette limitée. En haut, nous avons une autre bosse, belle lueur rouge et jaune, n'est-ce pas ? Faisons donc de même ici. Et nous avons notre mur de lumière, donc je vais juste utiliser un tout petit peu de bleu pour obtenir cette sensation d'ombre sans vraiment ajouter d'ombre Ensuite, un peu plus d'indigo entre et traverse le reste de ces endroits et, en laissant toutes ces couleurs se ressembler , la lueur se déplace. Tu devrais peut-être juste réagir à quelques endroits. Si les choses ont trop de Mu, vous avez perdu cet éclat, vous avez perdu ce fonds en cours de route. Il suffit de venir en cure de désintox selon vos couleurs, peut-être même un peu plus de bleu et à quelques endroits, peut-être que ces gens peuvent porter des chemises bleues et tout Nous avons actuellement tout ce qu'il faut pour fusionner avec cette idée. Nous pouvons entrer sur le trottoir. J'utilise maintenant un mélange de bleu et d'indigo, beaucoup d'eau juste pour obtenir quelque chose d'un peu plus gris. Et je vais appliquer cette couleur sur tout le trottoir. Les ombres au fur et à mesure, les ombres sombres ici. Ce sera la lumière qui sortira de ces ombres. Là-haut. Nous avons ce genre de couleurs de brique prêtes à l'emploi. C'est là qu'il est utile d'avoir un beau brun orangé , car nous pouvons utiliser un brun orangé, ce petit peu Et nous allons obtenir une belle couleur de brique prête à l'emploi. Je viens de recevoir mon Indigo, ma quinacridone, Sienna, le brun orangé Maintenant, nous pouvons ajouter ce genre de look qui, avec quelques petits mélanges, nous permet d'obtenir une suggestion très simple de briques. Encore une fois, nous pouvons nous débrouiller un peu. Nous pouvons ajouter un peu de rouge ici. Mais tu l'as déjà lu ? Juste de petites touches de rouge pour lui donner un peu plus de vie, ajouter un peu plus de variation. Remarquez qu'au fur et à mesure que nous montons en haut, je ne suis pas en train de le terminer. Je ne peins pas tous les domaines. Nous pouvons ajouter quelques marques de brique mais laisser le reste en blanc. Cette fenêtre est peut-être juste en train de toucher un tout petit peu de bleu gris. Mais ce que nous voulons, c'est nous éloigner de tout point focal ou centre suggéré de moins en moins. Nous ne voulons donc pas que cela continue et qu'il continue de s'estomper pour maintenir les intérêts entre les deux. Même chose sur le tarmac à l'avant. Nous n'avons pas besoin de le mettre une photo, mais nous savons ce qu'il y a là. Nous savons que c'est une rue. Je vais donc utiliser à nouveau un tout petit peu de cet indigo, le toucher par petites marques. Qu'il en soit ainsi. Très bien. Je pense qu' en fait, c'est fini pour nos Loose Colours. Tout ce que nous avons fait, c'est un peu de mixage permettre à nos couleurs de bouger. Et nous verrons ce qui se passe lorsqu'ils seront secs. Et nous pouvons passer à l' ajout d'une couleur audacieuse 13. Troisième étape : couleurs audacieuses: Les couleurs en vrac se déchargent merveilleusement bien dans l'ensemble de la page, nous avons besoin qu'elles sèchent. Maintenant, lorsque vous serez prêt, passez au reste de cette leçon. Nous ajoutons d'anciennes touches, des couleurs vives, des zones de couleur plus spécifiques pour apporter un peu plus de vie, de forme et d'ombre. Nous sommes donc pour la plupart secs. Et j'ai retiré mon petit pinceau, mon pinceau de taille 6. Et il est temps de tirer un peu plus parti de Bold Colours. Je n'ai pas lavé ma palette cette fois parce que c'est parfois utile d'avoir ce mélange ici, ce mélange ici, ce mélange ici, ce que nous avons déjà utilisé. Ainsi, lorsque nous revenons à notre scène, nous pouvons simplement sélectionner le même type de tons, les mêmes valeurs sans avoir à repartir de zéro, sans avoir à faire correspondre les couleurs que nous avons mélangées, car nous n'avions pas à le faire déjà ici. Dans ce cas, ce que nous allons faire c'est d'abord prendre un peu plus de ce bleu, nous allons commencer au même endroit où nous avons commencé auparavant. Nous avons un peu de bleu, de jaune. Et cette fois, nous voulons plus de pigments et moins d'eau. Donc, pour essayer d'obtenir ce joli bleu turquoise, nous allons juste sélectionner quelques zones. Maintenant, si vous regardez attentivement la référence, vous verrez qu'il ne s'agit pas d'un simple bleu. En fait, il a beaucoup de variations. Les plus grandes variations se situent dans l'ombre. Nous pouvons donc trouver, où trouvons-nous ces ombres ? Nous pouvons opter pour ce bleu plus intense. Maintenant, nous pouvons simplement créer de petites lignes bleues pour créer les ombres. Parfois, il y a beaucoup de lumière et nous pouvons laisser sous le bleu que nous avons peint la lumière avec notre première couche. Dans d'autres endroits, des bleus beaucoup plus foncés. Et c'est ce que cette seconde, cette suite il y en a quatre. J'ai eu du mal à changer et à varier légèrement le bleu. Et vous pouvez y retourner et redoubler d'efforts sur certaines de ces ombres, surtout quand il fait encore beau et humide comme ça. Vous constaterez que c'est vous, vos couleurs, que vous les ajoutez. Maintenant, sois gentille et douce, gentille et charmante. Quelques petites bribes. Il suffit de trouver toutes les ombres principales. Pas toutes les ombres, mais les parties que vous sentez comme une clé en dessous, juste les parties qui donnent une certaine forme. De même, nous pouvons ensuite avancer sur notre trottoir. Quand nous laissons tout aller de pair avec notre Loose Wash. C'est ici que nous commençons à introduire des lignes. Nous commençons à introduire un peu plus d'activité, ce qui divise les choses Tout cela va donc de pair. Mais dès que nous ajoutons cette ligne ici avec cet Indigo, vous remarquerez à quel point cela divise soudainement la scène. C'est exactement ce que nous voulons faire maintenant. Nous voulons commencer à décomposer la scène. Nous voulons créer un visuel qui intéresse ces détails. À certains endroits, les ombres se rejoignent encore. Donc, en montant dans le bâtiment principal, cette ombre coule ensemble, alors nous allons la laisser circuler ensemble. Nous n'allons pas ajuster l'objectif trois choses distinctes alors que ce n'est pas le cas. De même, ces fenêtres utiliseront la même ombre. Et par endroits, ils vont se côtoyer. Nous allons donc laisser cette ombre se rassembler un peu. Je peux même dire que dans cette fenêtre, de ce côté, une sorte d'ombre coule. En fait, je peux dire que nous ferons de même , du moins c'est ma version de cette scène. Et vous pouvez prendre vos propres décisions quant à savoir si vous êtes d'accord ou pas d'accord. Pensez-vous que cela serait plus beau d'une manière légèrement différente ? Tout cela est valable. Absolument. C'est bon à faire. En arrivant ici, nous allons maintenant regarder les ombres. Nous avons peint la lumière, nous avons peint les couleurs vives que nous avons peint la lumière. Maintenant, nous essayons de regarder dans ce café. Il y a plein d' ombres. Si nous peignons les ombres, si nous contournons les zones de lumière, tout à coup, certaines zones de lumière deviendront claires au lieu de simplement le devenir. Maîtriser. L'essentiel est de créer de la lumière dans les aquarelles en faisant en sorte qu'une zone claire contraste avec une zone sombre. Donc, tant que vous n'avez pas créé ces zones sombres, vous ne déjeunez pas vraiment. Vous avez donc besoin de cette phase. Vous devez être courageux avec vos ténèbres pour vraiment obtenir votre scène J'ai du punch. Nous pouvons aussi être un peu abstraits avec nos ténèbres. Nous pourrions donc créer des violets les déposer et les regarder Sans relâchement. Ce violet s'estompera et conférera une qualité supplémentaire aux ombres que nous créons. Et nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde. Encore une fois, je l'ai dit, nous avons fait la lumière, nous n'avons pas fait les couleurs percutantes C'est donc là que nous pouvons commencer à ajouter d' autres couleurs vives, en laissant un peu de lumière et assurant de laisser une partie de cette lumière Mais nous pouvons également ajouter des couleurs vives, qui laisseront ensuite les choses bouger et se mélanger Maintenant, nous ne voulons pas trop nous concentrer sur une seule zone de notre croquis Je vais encore faire quelques petites touches ici. Encore quelques touches de rouge chaud pour donner un peu plus de variation, un peu plus de choses qui se passent dans ces fenêtres. Ensuite, je dois passer à autre chose. Parce que si j'en fais trop ici pour toujours dans ce domaine, ce sera surchargé de travail, ce que nous nous efforçons vraiment d'éviter Au lieu de cela, je vais sauter vers nos murs. Vous vous souvenez maintenant que nous avons fait ce bon mélange. Un brun orangé chaud pour moi, de la quinacridone, du Sienna, un peu foncé pour moi, de l' Maintenant, nous pouvons simplement ajouter cela et nous pouvons trouver cette sensation plus profonde et plus maussade que ces loups ont réellement Nous avons peint une belle sous-couche légère. Ce que nous avons, c'est que ce type de variation est une accumulation de tons Nous laissons transparaître certaines de ces variations. Nous en cachons une partie. De cette façon. Grâce à la superposition et aquarelle pour utiliser des tons clairs puis plus audacieux, nous obtenons une image beaucoup plus intéressante J'espère que vous serez d'accord. J'espère que vous verrez que cela prend soudainement beaucoup plus de vie grâce à ce processus simple. Il y a quelques domaines clés que nous devons également ajouter, n'est-ce pas ? Nous avons donc cette fenêtre ici. Maintenant, nous voulons donner un sens à cela en appliquant simplement une belle zone foncée en gras. Pendant ce temps, j'ai regardé la référence et je me suis rendu compte que je l'avais mise au mauvais endroit. C'est très bien. On peut se réconcilier un peu si on veut. Ce n'est pas ce que je voulais faire, mais je ne vais pas paniquer. Je peux juste ajouter quelque chose d'autre à celui-ci. Nous avons maintenant deux zones sombres. C'est bon. Peu importe si les choses ne sont pas parfaitement ce qu'elles devraient être. De même, cette fenêtre est d'un beau jaune orangé, donc je vais ajouter un peu de jaune, peu de brun juste pour l'adoucir Et je ne vais pas le terminer. Je ne vais pas tout peindre. Je vais juste ajouter qu'il y a une petite baisse. Et je vais faire certains des adoucissements dont nous avons parlé L'adoucissement est un peu suggéré. Cela suggère qu' il se passe encore d'autres choses. Cela s' étend naturellement dans les deux sens. Voilà l'avantage de peindre bien sur sol mouillé. Cela signifie que je peux toujours me déplacer. Je peux adoucir à peu près toutes les zones que j'ai peintes. Et c'est aussi un gros avantage d' utiliser du papier de bonne qualité, ou du moins du papier de très bonne qualité. Cela vous donne de la flexibilité car cela vous permettra de le faire beaucoup plus longtemps. y remontant encore, nous pensons à des touches audacieuses et à des ombres. Je trouve juste les ombres les plus profondes. Il y a des ombres absolument profondes. Et il suffit de les améliorer un tout petit peu plus avec quelques touches supplémentaires. Je ne veux pas en faire trop sur touche vraiment sympa dans les ombres profondes pour ajouter un peu de bleu Ce bleu ne fait que soulever. Ça le rend juste un peu plus vivant, un peu plus intéressant. Nous y voilà. Nous pouvons également apporter quelques petites touches légères supplémentaires de ce type. C'est terminé pour Bold Colours. Vous remarquerez que ces gars sont restés beaux et blancs Et ce n'est pas une décision consciente que j'ai prise à aucun moment. À aucun moment je n'ai ressenti le besoin de les peindre. Et en fait, avoir la confiance nécessaire pour laisser les choses blanc peut être très libérateur dans votre application Et là, je pense qu'ils sont des choses blanches au milieu de cette scène par ailleurs très peinte . C'est en fait très amusant. N'hésitez pas à les peindre ou à les laisser toutes. N'hésitez pas à les créer pour obtenir une couleur abstraite et irréelle qui ajoutera ce que vous souhaitez à votre scène Sur ce, je vais laisser sécher et nous allons revenir avec un stylo et procéder à une petite restructuration 14. Quatrième étape : Restructurer: façon dont vous apparaissez sur votre image en pensant, eh bien, c'est Gone Wild. Je ne sais pas ce qui se passe. C'est bon. Cela fait essentiellement partie du processus. C'est pourquoi nous avons cette étape, une étape de restructuration. Reprenez donc votre stylo et assurez-vous à nouveau que votre page est bien sèche. Et voyons comment la restructuration permet de retrouver cette clarté, développe notre point focal et donne l'impression que tout est vraiment sur la bonne voie. OK, nous sommes de retour et nous sommes au sec. Et c'est important parce que votre stylo, votre encre, le vent. Si vous essayez de dessiner sur une page Web, la fin du monde, mais ce n'est pas l'idéal. Donc, ce que nous allons faire sur une page sèche, nous le reprenons avec votre stylo. Nous restructurons. Maintenant, nous retrouvons les formes, les formes importantes. Et nous nous adaptons à nos couleurs. Par exemple, des formes importantes ici. Ces trois piliers uniquement. Mais nous pouvons également adapter cette forme de pilier à l' endroit où l'aquarelle a fini par aller, remonter de l'autre côté et faire de même C'est ainsi que nous retrouvons notre forme, tout en célébrant ce que les aquarelles ont fait En trouvant ces formes clés, vous constaterez que votre image est mise en avant. Vous ne voulez donc pas trop mettre en gras les éléments qui devraient figurer au dos. Ici, nous n'avons pas ce problème, mais nous avons des détails supplémentaires qui ne sont pas aussi importants. Nous ne voulons donc pas que cette fenêtre soit vraiment audacieuse , car elle serait alors présentée et refléterait notre vision, la partie qui nous tient à cœur. Donc, au lieu de cela, ce que nous allons faire, c'est nous concentrer sur l' établissement des grandes lignes, des grandes lignes de cette véritable devanture de café. Je vais être audacieuse. Les éléments qui nous montrent la forme, nous montrent la structure de notre café. Ils vont faire preuve d'audace. Mais les autres éléments qui sont moins importants, nous ne les toucherons peut-être même pas. Il se peut que nous ne nous touchions pas du tout. Il suffit de revenir et voici un autre exemple où nous pouvons adapter en ajoutant ce genre de bleu ombragé Alors maintenant, je peux ajouter une ligne supplémentaire que vous voyez ici ajoutée en bleu ombré Je peux ajouter une ligne supplémentaire juste pour capturer ce bleu ombragé Et là où nous avons été un peu plus certains en ce qui concerne notre table, nous pouvons ajouter ces lignes où ces aquarelles nous ont créé de jolies formes Nous pouvons les renforcer à nouveau. Maintenant, nous ne voulons pas être trop audacieux, car nous voulons ces lampes ou tout ce que ces détails suggèrent. Nous voulons qu'ils aient l' impression d'être derrière la fenêtre, pas devant Ils ne veulent pas avoir l' impression d'être dans la rue. Nous les rendons donc un peu plus audacieux pour terminer la capture de cette aquarelle, mais nous faisons attention à ne pas le faire trop, juste Ce qui peut être un équilibre difficile. Avec un peu de douceur envers vous-même, de douceur sur la page. Vous allez certainement apprendre quelque chose et vous y arriverez probablement. Parce que je dis probablement gérez-le parce que la plupart du temps, nous n'obtenons tout simplement pas exactement ce que nous imaginons. Mais c'est très bien. Parce que si tu gères tout ça, ne le fais pas. vous Si vous êtes gentil avec vous-même et envers votre page, vous serez toujours capable de vous adapter à tout ce qui se passe. Et puis on se dit : tu vois ce que toutes ces petites lignes douces te font encore doucement, je l' espère ? qu'ils ressentent pour moi, mais j'espère aussi pour vous, comme ça derrière, au loin. Nous pourrions ajouter quelque chose de plus ici si nous le voulions. Donc, si nous dessinons des lignes très simples le long de ces fenêtres, exactement là où il y a des ombres. Cela va, encore une fois, faire reculer les choses. Maintenant, nous ne voulons pas en faire trop Je crée donc des lignes assez rapides et je crée des petites lignes légèrement grattées, mais cela augmentera l'ombre Cela suggère simplement des reflets ou quelque chose repousse simplement le contenu de ce texte, mettez-le rarement en gras dedans. C'est ce que nous appelons l'espace négatif. donc pas d'une zone blanche Nous n'avons pas vraiment décrit ce qu'il y a dans cette zone. Cette zone est décrite par ce qui l'entoure. Si on fait preuve d'audace, cela montre vraiment qu' il l'a fait exprès. Rares sont ceux qui peuvent devenir plus audacieux. Ce trottoir peut être un peu plus audacieux et les cadres sont visibles. Rien d'autre ? Peut-être cette porte, peut-être quelques-unes de ces petites fenêtres, cette porte d'entrée, les meubles de porte, la gauche des livres. Et ici, alors que j'ajoutais de la couleur à mes cheveux ou pourquoi avons-nous suggéré la case de gauche qui nous en dit un tout petit peu plus, n'est-ce pas ? Nous pourrions même mettre la cloche de côté ici, petites touches mais pas trop. Parce que sinon ça va attirer l'attention. Quelques pauses supplémentaires peuvent devenir audacieuses. Et puis nous partons, nous nous sommes restructurés. Ensuite, nous pouvons passer à la dernière étape, à la dernière étape, la touche finale où nous examinerons les techniques amusantes, les touches de couleur vraiment audacieuses pour voir comment nous pouvons terminer n'importe quel croquis couleur vraiment audacieuses pour voir comment nous pouvons terminer n'importe quel 15. Étape cinq : touches finales: Enfin, qu'il s'agisse de la touche finale, tout est permis. Je vais vous montrer ce que j'ai aimé faire. Mais je me demande quoi pensez-vous que votre image a besoin au lieu de simplement me copier ? Nous sommes donc de retour, comme je l'ai dit, l'encre est complètement sèche. Nous allons juste apporter les dernières touches ici. Nous cherchons avec notre petit pinceau. Tout d'abord, y a-t-il de petits éléments que nous voulons vraiment animer ? Maintenant, par exemple, vous voulez une chanson en maçonnerie plus détaillée Je pourrais revenir et le faire en quelques briques. Je peux donc maintenant ajouter cette même marque, mais c'est une troisième couche, c'est une couche encore plus épaisse. Nous pouvons ajouter un peu de jaune ou même simplement pour donner à certaines briques une sensation un peu différente. L'essentiel est de ne pas en faire trop. Alors on fait un petit peu, on s'est arrêtés, on y jette un coup d'œil. De même, si nous le voulions, c'est peut-être le moment où vous partez, certaines de ces ombres doivent être plus foncées. Nous arrivons donc et nous ne faisons que revigorer ces ombres. Nous ne voulons pas en faire trop. Mais un petit peu, c'est peut-être exactement ce que vous pensez voir Il faut peut-être les ombres les plus sombres nous voulons juste les assombrir encore plus N'oubliez pas de ne pas laisser trop de lignes. Ils pensent toujours à adoucir ces bords, à laisser les choses se fondre et se fondre. Nous ne rugissons pas, nous sommes des pinceaux, nous peignons toujours avec, ce qui implique d'appliquer de la peinture une zone plutôt que de peindre en ligne Peut-être que tu veux qu'une petite touche de couleur entre en scène. Certains de ces grumeaux. Richie pourrait vraiment apporter touche de jaune audacieuse et juste quelques endroits Encore une fois, cette fois, je dessine presque avec un appareil non chronométré en touchant simplement cette couleur Peut-être qu'une fois cela fait, seules les touches vives de rouge peuvent suggérer des reflets qui sortent de la page. C'est très bien Alors ces couleurs ne sont pas vraiment là, ou elles, mais ce n'est pas grave. Nous sommes en train de créer notre version de cette scène. Cela fait, nous pouvons passer aux touches vraiment fondamentales que j'adore vraiment Maintenant, cela vaut la peine de réfléchir et de pratiquer vos éclaboussures. Je vais donc les pratiquer en me basant sur ce coin. Il y a quelques points à prendre en compte. La première est la hauteur. Si je me rapproche vraiment du papier, j'obtiens cette collection très serrée d'éclaboussures Si je m'éloigne, ils seront beaucoup plus dispersés. L'autre élément est la quantité d' eau ou même la taille du pinceau. Donc, si je reçois des tonnes d' eau ou si j'utilise un gros pinceau, regardez ces éclaboussures, l' angle est tellement plus grand Vos éclaboussures auront également une incidence. Si j'éclabousse comme ça, je vais avoir ces longues éclaboussures éclaboussant directement vers le bas Je reçois des points. Quelques petites choses auxquelles il faut réfléchir pour les mettre en pratique. Rien de trop difficile et ne réfléchissez pas trop. Il faut juste un peu de pratique et à la fois pour trouver ce avec quoi vous êtes à l'aise. Sur ce, je vais prendre mon Reddy Brown, juste en faire quelques petites touches Encore une fois. J'espère que c'est ce que cela fait pour moi et j'espère que pour vous, cela suggère qu' il se passe encore plus de choses. Cela veut dire que je n'ai pas terminé ce que j'ai. Non, non n'est pas stupide, mais j'ai fini de faire ce que je fais, mais imaginez vraiment le reste du monde. C'est ce que j'essaie de dire avec ces petites touches. Prenez ce joli bleu et mettez-en quelques morceaux dans le café. Et c'est probablement suffisant. Nous pourrions faire un peu plus de travail à la plume si nous le voulions. Le genre de choses que vous pourriez faire pourrait être de créer de véritables zones de contraste. Alors peut-être que vous voulez vraiment créer une ombre profonde sur quelques-unes d'entre elles. C'est peut-être ici que vous le faites. Je ne pense pas qu'il soit très approprié d' en faire beaucoup dans ce sketch. Je trouve que ça a déjà l' air très, très bon. Mais un autre exemple, si j'utilise simplement ce coin, si vous avez construit une belle série de maisons complexes et que vous avez beaucoup de petites fenêtres. Une bonne chose à faire parfois peut être d'appliquer le contraste ces fenêtres. À ce stade, vous le pouvez, elle les noircit simplement avec de l'encre. Et c'est un moyen très rapide et pratique de susciter un peu d'intérêt. Mais contrairement aux éclaboussures, cela crée du contraste. Élimine les zones claires et sombres d' une simple touche. Juste comme ça. Et puis la dernière chose à faire, et probablement la plus importante, est de mettre vos initiales à la place de votre signature sur le croquis Ce que j'ai aimé faire, c'est d'abord là-bas, puis quelque part, je vais juste cacher ma signature, puis je suis prête. Je suis vraiment content. Je le sais. J'ai un petit secret là-dedans qui m'appartient, même si je l'ai donné ou si je le vends à quelqu'un. Mon petit secret s'y cache toujours, ce qui, je trouve, est vraiment amusant. Et c'est terminé. Nous avons franchi les cinq étapes. Je suis sûr que vous avez également réussi à produire quelque chose de vraiment amusant vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez faire n'importe quelle scène avec ces idées tant que vous êtes libre, vous êtes gentil avec vos instruments et que vous ne réfléchissez pas trop Vous produisez quelque chose dont vous êtes déjà fier. Passons maintenant la dernière leçon et réfléchissons aux prochaines étapes. 16. Remerciements et prochaines étapes: J'en avais besoin. Eh bien, vous avez franchi les cinq étapes. J'espère vraiment que tu es fier de ce que tu as produit. Même si cela ne se passe pas exactement comme prévu dans votre tête, exactement comme vous l'avez imaginé. Je suis certain qu'il y a quelque chose à aimer dans votre sketch et quelque chose que vous avez appris en cours de route. J'adorerais que vous créiez un projet dans l'onglet «   Ressources de classe et projets » si vous êtes sûr de le faire . Vous pouvez le faire en cliquant sous la vidéo pour cliquer sur les projets et les ressources. Ensuite, sur le côté droit de la page, vous verrez un bouton indiquant Créer, Projeter. Prenez une photo rapide, téléchargez-la, d'accord, ce vous en pensez, comment ça s'est passé ? Des questions ? J'y reviendrai et je les reparlerai. Si vous avez apprécié ce cours, si vous avez aimé apprendre ces processus, rejoignez-moi dans mes autres cours Skillshare Il y en a plein de choses dont vous pourrez profiter. Quelque chose à propos de la perspective. Plus d'informations sur le dessin simple Apprenez à utiliser le dessin au trait continu pour créer des choses fascinantes Il y a plein de choses que j'avais sur mon profil là-bas. Jetez-y un coup d'œil et j'adorerais communiquer avec vous là-bas. De plus, si vous voulez en savoir plus sur ce que je fais grâce à Skillshare, consultez mon Instagram ou mon YouTube à l'adresse toby sketch Loose, ou mon site web, sketch Loose, point code UK Ou j'ai aussi des cours très approfondis. Et surtout, combien de fois Creating ne vous jugez pas comme si vous ne vous contentiez pas de chercher à apprendre et à vous développer à chaque esquisse. Et je te verrai dans le prochain. Joyeux croquis