Ébaucher urbain - Ajouter des personnages à notre scène

1. Introduction: Bonjour, je vous présente. Êtes-vous un dessinateur ou un dessinateur urbain ? Il veut être plus confiant en ajoutant des personnes à des scènes. Trouvez-vous que lorsque vous commencez à dessiner et à utiliser ces humains sous forme de figures, vous craignez que tout ne tourne mal, que vous allez gâcher la scène ? Cela ressemble à un dur labeur et tout est surchargé de travail. Si c'est le cas, alors ce cours est fait pour vous. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urban Sketch, sur Instagram, YouTube et, bien sûr, sur Skillshare. Je suis un artiste à l'encre et à l' aquarelle, réalise principalement des croquis urbains lâches et animés de scènes et de personnes qui m'entourent. Dans ce cours, je veux vous montrer les avantages que j'ai tirés de mon expérience et de mes essais et erreurs antérieurs. Je suis juste en train de vous montrer des moyens très simples pour lesquels j'adore ajouter des personnes à mes scènes. Grâce à ces techniques, je peux m'asseoir devant mon café local et dessiner une scène en dix ou 15 minutes et en être vraiment heureuse. Profitez de l'expérience et passez cette vie trépidante sur la page sans stress. Si vous souhaitez en savoir plus et découvrir le type de techniques que j' aime utiliser pour ces croquis urbains simples et rapides. Alors rejoignez-moi à travers ces leçons Nous aborderons différentes manières de capturer des personnes sur votre scène, sur votre scène. Nous verrons comment ajouter des couleurs. Nous examinerons les erreurs les plus courantes et les moyens de les éviter. Et bien sûr, nous travaillerons à la mise au point d'un projet final. Si vous avez apprécié le cours, n' hésitez pas à laisser un avis, me poser quelques questions et, bien sûr, à télécharger votre projet de classe dans la galerie de cours. Quoi qu'il en soit, sans plus tarder, faisons des croquis et commençons par la première leçon. 2. Matériel: Le matériel pour ce cours, qu'est-ce que nous allons utiliser ? Eh bien, la réponse n'est pas grand-chose et il n'y a pas de règles. Donc, tout d'abord, je vais utiliser ce carnet de croquis. C'est juste un carnet de croquis A4 d'un détaillant d'art à petit budget. Et il y a du papier de cartouche normal dedans. Vous pouvez vous en tirer en utilisant à peu près n'importe quel papier. Avec les aquarelles que j'utilise à la fin, je vais vous les montrer rapidement, juste ma palette habituelle et je vous ferai connaître toutes les couleurs au fur et à mesure que je les utilise. Vous trouverez également une liste de toutes les couleurs cette palette dans la description du projet de classe. Mais comme j' utilise des aquarelles, j'utilise du papier cartouche plutôt que du papier normal. Vous pouvez même utiliser du papier aquarelle ou quelque chose comme ça si vous voulez être plus fin avec vos aquarelles. Pour mes couleurs, je n'utilise qu'un seul pinceau. Il s'agit d'une petite brosse de style chinois pour une pointe flexible. C'est amusant de dessiner avec. Encore une fois, c'est probablement l'équivalent d'un pinceau rond de taille 8, ce qui est un bon pour une feuille de papier au format A4. En termes d'implémentation, d' écriture d'outils. Tout au long des leçons, j' utiliserai deux stylos différents. J'ai quelques stylos-plumes et un feutre fin. Maintenant, dans les stylos-plumes, l'un d'entre eux, j'ai de l'encre permanente, et celui-ci est une encre noire au platine et au carbone. C'est le même effet qu'un feutre fin, qui est également une encre permanente. Dans mon autre stylo-plume que je vais utiliser, il y a de l'encre soluble. Cela n'a pas d'importance lorsque nous ne faisons que travailler au trait. J'en ai parlé dans une leçon sur la largeur de ligne lorsque je changeais de stylo. Mais lorsque nous aborderons la leçon de couleur, vous verrez que lorsque nous ajoutons un peu d' eau à l'encre soluble, cela change la façon dont nous manipulons nos couleurs, ajoute plus de trouble ou ajoute des ombres plus facilement visibles. Si je n'en utilisais qu'un, j'en choisirais probablement huit permanents. À moins que vous n'ayez déjà utilisé un stylo soluble. Dans ce cas, vous pourriez aussi essayer. Cela nécessite simplement un peu plus de planification lorsqu'il s'agit de votre projet final. Lorsque vous avez une scène complète et que vous essayez d'ajouter la couleur sur de l' encre soluble en mouvement. Mais les deux sont parfaitement valables. Et c'est littéralement tout ce que j'utilise. Juste un stylo, un moyen d'appliquer de la couleur et une feuille de papier. 3. Deux erreurs communes (et comment les éviter ! ): Bonjour à tous Dans cette démonstration de la première leçon, je voulais simplement vous montrer très simples, pas des choses à faire. Les choses que je faisais moi-même et qui me frustraient vraiment ou que je vois des gens faire et me poser des questions comme pourquoi y a-t-il trop de monde ? Pourquoi est-ce si difficile ? Et en fait, c'est juste parce que j' ai trop essayé de planifier et de trop dépenser. Si vous ne vous contentez que de regarder les prochaines minutes, nous verrons exactement ce que je veux dire par là. OK, donc celle-ci est très courte. Tout dépend de la façon de ne pas le faire, ou du moins de la façon dont je pense que nous ne devrions pas le faire. Et les erreurs courantes que je constate. Et ce ne sont là que quelques points clés que je veux aborder ici. Maintenant, la première chose que je constate souvent, c'est que les gens surévaluent leurs chiffres. Ce que je veux dire par là, c'est que j'ai passé des lustres à dessiner tous les personnages et qu'ils pensent être exactement au bon endroit. Je vais faire venir cette personne ici, cette personne là-bas. Ensuite, ils essaieront de dessiner le reste de la scène autour de cela. Et il n'y a rien de mal à cela en soi. Mais les gens bougent, ils ont de l'énergie. Et si vous essayez d'abord de les dessiner dans le cadre d'une scène animée, vous constaterez que vous ne les aurez jamais vraiment bien compris. Vous allez quitter le point de vue. Ils ne seront pas tout à fait au bon endroit. Et dessiner votre scène autour d' eux et essayer de ne pas dépasser vos limites prendra une éternité. Et ce n'est tout simplement pas aussi satisfaisant pour moi . Donc, par exemple, j'ai ce petit doodle. Et je dirais que c'est bien de placer maintenant mon personnel au sommet. Ce que j'essaie de comprendre, c'est l'idée d'une scène animée. Je n'essaie pas de comprendre qu'il s' agit d'une série de personnes parfaites. Je n'essaie pas de montrer les gens pour les dessiner, car les portraits étaient des personnages. Si vous voulez dessiner un portrait, vous prenez une page entière et vous utilisez Catch that person pour flouter l'arrière-plan. C'est une scène avec des gens dedans. Et ce sont les gens qui ajoutent un peu de mouvement au personnage, de la vie. Donc, en fait, il suffit de les faire apparaître en haut des lignes. En fait, c'est génial et cela montre à quel point les choses sont occupées. Il y a un hybride. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est obtenir votre scène et laisser des espaces en dessous et dans ces espaces, vous savez que vous allez laisser passer les gens et cela fonctionne si vous remarquez une scène très chargée. Et donc vous n' allez pas avoir cette boutique ici de toute façon, elle sera pleine de monde. Mais de toute façon, ne planifiez pas trop, n'y réfléchissez pas trop. Préparez-vous à esquisser votre scène , puis à ajouter les personnages plus tard. Parce que vous serez alors en mesure de les placer au bon endroit. Vous y trouverez l'essentiel et l'activité sans le défi, sans l'ennui et sans ce genre de frustration. Maintenant, le point suivant que je voudrais aborder, je l'ai déjà dit en quelque sorte, mais je tiens à ce que ce soit très clair. Je pense que ces gens vont bien. La mort est si rapide. Oui, parfois je fais un peu plus d'efforts pour les rendre un peu plus clairs ou pour les mettre un peu plus en valeur. Et dans les prochaines leçons, nous verrons exactement comment je fais avec les gens. Mais l'un des plus gros problèmes que je vois aux gens c'est qu'ils auront cette jolie scène. Et puis, en arrière-plan, ils essaieront de dessiner cette personne. Ils essaieront de dessiner leur nez et leur chapeau. Et ils essaieront de comprendre tous les détails, placer exactement leur main. En fait, ils tiennent un téléphone. Et alors tu pourrais vraiment aimer ça. Mais maintenant, il est trop grand. Il est debout sur la route. Il domine toute la scène. Et imaginez si nous essayions de remplir toute notre scène avec ces figures trop esquissées. Et ça devient frustrant parce que maintenant j'essaie de rendre cette figurine parfaite. Mais chaque fois que je le fais, les encres sont trop audacieuses par rapport à tout le reste. Et encore une fois, ce type est devenu trop grand, trop grand pour la scène parce que j'essaie de l'attraper. J'essaie de dessiner des détails. Même si on regarde ce type, son nez est énorme. En réalité, le nez des gens est à peine visible même si nous dessinons quelqu'un devant et que nous avons essayé de dessiner chaque détail. Faisons donc de cette personne personne un peu plus détaillée. Un peu plus réaliste. Si nous essayons de dessiner leurs yeux, nous ne pouvons pas les mémoriser ou ils sont trop petits. Si j'essaie de leur dessiner le nez, encore une fois, c'est en train de devenir un véritable gâchis. C'est une caricature. Euh, la masse n'est pas stylisée. Pour moi, au moins, c' est exagéré. Donc, point numéro un, ne pas trop planifier et point numéro deux, ne pas trop dessiner, sauf que les personnages d'une scène ne sont que des personnes et vu que leurs formes sont simples, faciles, stylisées. Ajout. Qu'est-ce que tu essaies de dessiner ? Tu essaies de dessiner la scène où tu essaies de comprendre, de dessiner des gens. Si vous essayez de comprendre des personnes, nous avons probablement fait trop de scènes parce que nous devons nous concentrer davantage sur cette personne. Nous devons leur donner plus d'espace. C'est donc ma façon de ne pas le faire. Et cela vous donne également une idée de la façon dont j'aime dessiner. Au cours des prochaines leçons, nous pourrons examiner plus près mes processus pour dessiner des personnages, les simplifier, les rendre légers et rapides, et également examiner des éléments tels que la perspective en couleur. 4. Règles de perspective simples: Maintenant, lorsque nous capturons des tas de personnes, en particulier lorsque nous les mettons dans une scène. Une certaine notion de perspective est vraiment importante. perspective est l'idée de placer un objet 3D sur une page 2D. Et nous payons toujours en 2D pour mes croquis. Et la perspective peut sembler vraiment effrayante, très compliquée. Mais c'est la règle la plus simple à apprendre et à comprendre, qui vous mènera très loin. Et surtout, faites en sorte que vos croquis soient réalistes, faciles et amusants à réaliser. Pour mettre les gens en perspective, il existe quelques règles très simples qu'il est très utile de connaître lorsque nous n'avons pas affaire à des personnes dans une scène. Et ce sera une leçon très courte, mais c'est juste une chose à laquelle il faut penser lorsque vous esquissez votre scène. La première chose est donc il y a toujours une ligne d'horizon dans votre image, non une ligne d'horizon qui est une ligne droite, normalement horizontale avec le sol et à la hauteur de vos yeux. Voici donc nos yeux. Qu'est-ce que cela signifie à la hauteur de nos yeux sur un plat , cela signifie que chaque niveau de vie sera à peu près là. Peu importe à quelle distance, s' ils sont à peu près de votre taille , ils seront là. Si nous créons des personnages basés sur les formes, nous pouvons dessiner toutes sortes de personnes de tailles différentes, toutes avec leurs mains sur cette ligne. Et qu'est-ce que cela nous montre ? Cela nous montre que ces personnes ont toutes la même taille, mais qu'elles se trouvent à des distances différentes. Leurs têtes ont donc toutes la même hauteur, mais elles sont à des échelles différentes, donc leur corps plus petit et leurs pieds sont plus hauts ou plus bas. endroit où se trouvent leurs pieds nous indique à quelle distance ils se trouvent. Hum, ce qui correspond également à leur échelle, à leur taille. Mais est-ce que la tête nous dit quel outil il faut utiliser pour afficher cela. Si nous faisons une personne très grande et que nous lui maintenons la taille de cette personne. Nous avons fini leurs pieds là pour voir à quoi ressemble cette personne. Ils sont dans la même position que cette personne, sont grands et peut-être que cette personne se trouve au premier plan lorsqu'elle était enfant. Nous leur donnons donc un enfant ici, peut-être, ou même en les tenant par la main. Ou ce sont leurs pieds qui nous montrent qu' ils sont ensemble, mais leur tête nous indique leur taille. Être conscient de la ligne d' horizon, c'est donc vraiment la garder pour mettre les gens en perspective. Positionnez ensuite leurs pieds au bon endroit pour lui donner la taille et la taille de la personne, ainsi que sa position dans notre scène. Et si vous comprenez cela et si vous commencez simplement par comprendre la ligne d'horizon, c'est vraiment la chose la plus importante qui vous permettra dessiner des personnages et de les intégrer dans vos scènes. 5. Les gens les plus simples - les formes !: Donc, dans ces premières leçons, allons-nous faire, dessiner des personnes très simples qui essaieront différents styles et examineront comment ils fonctionnent et pourquoi ils fonctionnent. Et si vous deviez donner un peu plus de détails, comment pouvons-nous le faire ? Vous pouvez considérer cela comme la première partie de votre projet de classe si vous le souhaitez. Essayez simplement de vous laisser aller et de remplir quelques pages de votre carnet de croquis ou quelques pages de papier avec des personnes simples. Cette première leçon, nous allons la décomposer de fond en comble. Vous m'avez peut-être entendu dans d'autres endroits, dans des leçons, parler des formes et façon dont tout est une forme. Les gens sont aussi des formes. Et nous pouvons vraiment simplifier les choses sans perdre l'idée d' une personne affectée en la décomposant en formes simples et rapides. Commençons donc par décomposer notre personnel. Maintenant, j'ai mon carnet de croquis normal. Et puis ces premières leçons, comme je l'ai dit, nous pouvons simplement remplir quelques pages. Nous allons les remplir avec différents types de figures assez simples, mais qui fonctionnent. Et j'espère que lorsque vous assemblez toutes ces figures et que vous les regardez dans votre carnet de croquis, vous appréciez que même si elles sont simples, elles fonctionnent. détails spécifiques ne nous inquiètent pas. Qui a écrit sur la capture de l'essence d'une personne. Alors, qu'est-ce qu'une personne ? Quelles sont les formes d'une personne ? Et c'est là que je pense que les gens sont des personnes basées sur des formes. Il y a donc un concept très simple que j'aime utiliser. J'aime enseigner, c'est-à-dire qu'une personne peut être divisée en trois formes. Nous pouvons donc commencer par un cercle, c'est leur tête. Ensuite, on peut y aller, ils ont le haut du corps et ce n' est qu'un triangle. Et puis ils ont le bas du corps. Et cela peut être un autre triangle. De même, nous pourrions le modifier légèrement. Donc, en ayant toujours un, un cercle, nous pouvons avoir un homme plus musclé en ayant un rectangle plus large. Avec un triangle en dessous. On pourrait donner un chapeau à quelqu'un en donnant une forme supplémentaire à sa tête. Soudain, ils ont un carré avec un carré. Et puis nous transformerons à nouveau cette personne en triangle normal. Mais peut-être leurs jambes, le carré cette fois. Chacune de ces personnes, très simple. Mettez l'idée d'une scène dans son contexte. Sans aucun doute, vivez là-bas, les gens. Et nous pouvons rapidement remplir une page en joignant nos formes. Et une fois que nous nous sommes un peu relâchés, nous pouvons commencer à jouer avec les formes. Les formes ne doivent plus nécessairement être des cercles. Vous pouvez suggérer un petit nez. Nous pouvons suggérer de mettre un bras dans une poche. On peut juste avoir un petit bras qui sort par le côté. Et puis peut-être juste un peu de mouvement. Je vais juste changer de stylo parce que celui-ci a décidé de n'en avoir plus. Nous y allons un peu de mouvement. En mettant le pied en avant de manière égale, nous pouvons réduire les jambes si nous le faisons avec une autre personne. Encore une fois, le haut est beau et simple, les jambes n'ont pas eu à être finies. Les jambes peuvent, peuvent flotter. B. J'ai en quelque sorte suggéré et nous quittons ces personnes, c'est très simple. n'y a donc aucune raison de faire ressortir totalement toutes ces formes. Encore quelques idées quand les gens sont côte à côte. Nous pouvons donc déterminer leur interaction. Nous n'avons pas besoin de tracer les lignes, mais nous pouvons les diviser pour pouvoir tracer une ligne ici. Ensuite, nous pouvons superposer les lignes. Nous pouvons créer cette confusion que nous voyons lorsque vous voyez deux personnes au loin l'une à côté de l'autre. Souvent, les couleurs similaires suivantes se mélangent. Et ce que nous essayons de faire, c'est l'idée de quelques personnes côte à côte. Si vous souhaitez étendre un peu plus cette idée de dessin, vous pouvez donner un chien aux gens. Alors, qu'est-ce qu'un chien ? C'est une série de formes. Donc, ce que nous avons, c'est un cercle, un rectangle ou un ovale. Permettez-moi juste de suggérer quelques jambes et une combinaison de queue. Toutes ces figures, toutes ces idées de choses qui font bouger les humains, les animaux. Nous pouvons simplement les décomposer en concepts très simples. Et nous les considérons simplement comme une figure en trois étapes. Et avant même de vous en rendre compte, vous avez un déclencheur parfaitement bon, intéressant et stylisé pour créer une nouvelle scène. Maintenant, le dernier point que je veux aborder est d' ajouter un tout petit peu de caractère. Et qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, des choses simples, comme si nous avions donné ma casquette à cette personne, nous pouvons lui donner. Encore une fois, en simplifiant vraiment les choses. Peut-être une coiffure punk. C'est tout ce dont tu as besoin. Peut-être que quelqu'un a des lunettes. Vous essayez juste de trouver une main dans la poche, ce que nous avons fait ici. Peut-être que si cette personne a la main dans sa poche, c'est parce qu'elle a un sac qui lui a sauté dessus. Il suffit donc de trouver des formes simples, des formes simples et simples. Et vous pouvez les ajouter comme une canne. Vous pouvez ajouter des chaussures en tant que véritable élément clé du look de cette personne. Commencez par les trois formes simples. Je suggère que le point de départ est un cercle en triangles. Mais ensuite, continuez sur cette lancée, en gardant les choses très simples. Convient aux chiens, aux chats et à d'autres animaux. Ensuite, ajoutez une petite touche qui suggère vraiment que ces personnes ont un peu plus de choses à faire. Ils ont aussi un certain caractère et un certain intérêt. 6. Personnes en boucle - Rapide et croquis: Maintenant, si les personnes basées sur les formes ne sont pas assez simples et rapides pour vous, alors les prochaines seront certainement des personnes délirantes, car ce sont des expressions très rapides et courtes, toutes des formes de mise en relation avec des personnes sur une page. C'est probablement la façon la plus courante de dessiner des gens, surtout si je suis en déplacement. Mais ce que je veux faire, c'est vous montrer qu'il s'agit d'une scène animée sans passer des heures à essayer de capturer chaque détail individuel. Donc, juste une autre idée très simple, un moyen simple de faire entrer des personnes de votre image, de votre monde sur votre page. Nous avons donc créé notre type de personnes basées sur la forme, nous les avons décomposées. Ce que je veux vous montrer ensuite, c'est une manière un peu plus rapide, s'il est possible d' être plus rapide que cela, mais encore plus rapide, plus s'il est possible d' être plus rapide que cela, mais encore plus rapide, plus abstraite et plus souple d'afficher les gens. Et c'est l'une de mes préférées et je l'appelle Loopy Based People. Et la raison est similaire à celle-ci. Nous les décomposons simplement en l'essence réelle d'une personne. Alors, que dois-je faire ? Eh bien, je trouve littéralement une personne avec une série de boucles. Nous avons donc des cercles. Et c'est tout ce que c'est. Et vous pouvez créer différentes tailles. Et c'est juste caricaturer les gens. Mais ils sont très efficaces, surtout dans une scène qui ne parle pas de personnes, mais de business. Donc, si nous nous contentons de dessiner dans une petite rue, nous pouvons dessiner une sorte de croquis en perspective à point unique où nous descendons au loin. Peut-être une rue commerçante. Faisons entrer ce genre de vitrines. Et ce qu'il peut être tentant de faire c'est de dessiner chaque petit détail et vous vous retrouvez à surcharger l'image et ne pas vous faire une idée d'entreprise. Mais au lieu de simplement avoir ces gens déformés et effrayants, pourquoi ne pas simplement l'essayer avec une belle ligne fine ? Il suffit d'ajouter ces boucles. Et les boucles peuvent se chevaucher. Ils peuvent être de la mauvaise taille, cela peut être de la bonne taille. Cela n'a pas d'importance. Ce que nous essayons de faire, c'est de nous faire croire qu'il y a beaucoup de monde. Et si vous prenez le temps regarder, prenez une photo de référence, trouvez une photo, ou vous pouvez simplement vous rendre dans votre High Street locale et voir à quel point elle est fréquentée. Et voyez. Peux-tu regarder et compter les personnes ? Pouvez-vous regarder immédiatement et déterminer exactement combien de personnes se trouvent ou c'est ce que vous voyez réellement ? Plutôt comme ça. Tu vois juste qu'il y a beaucoup de monde. Vous voyez qu'il y a un certain nombre de personnes dans différents endroits. Et je dirais qu'il s'agit une façon très simple d' afficher des chiffres. C'est une façon vraiment merveilleuse de les dessiner très rapidement. Tu pourrais le faire. Eh bien, pourquoi ça me prend une minute ? Je pourrais donc y consacrer un peu plus de temps et rendre mes bâtiments un peu plus importants. Peut-être que c'est ce dont parle vraiment cette scène , cette rue que j'adore. Et je veux montrer à quel point on l'aime en attirant beaucoup de monde. Mais je n'ai pas besoin de passer des heures à les dessiner. Je peux simplement créer ces petites personnes stylisées rapidement. C'est une méthode très rapide, mais c'est l'une de mes préférées. Et vous verrez de nombreux artistes, en particulier des esquisses urbaines, réaliser des figures simples comme celles-ci, car c'est une façon rapide, efficace et stylisée mais efficace et stylisée mais intéressante de capturer notre peuple. 7. Gestural - Énergie et détail: Parfois, vous avez besoin d'un peu plus de détails. Par exemple, si quelqu'un traverse notre scène ou se trouve juste au premier plan, nous ne voulons pas simplement une grande boucle parce que c'est trop vide comme si nous n'avions pas vraiment essayé de capturer cette personne. Donc, lorsque je veux ajouter un peu plus de détails, c'est la technique que j'utilise un peu plus : une technique gestuelle, mais aussi pour capturer ces détails importants. N'oubliez pas que ce cours ne traite pas portrait ou du dessin de la figure humaine. Il s'agit, j'ai fait des croquis, mais aussi de faire participer des personnes efficaces à des croquis urbains. En tant que tels, nous voulons toujours être souples et légers. Nous voulons être en mesure d'utiliser nos techniques dans toutes les situations, y compris lorsque nous sommes assis dehors et que les gens passent littéralement devant nous. Nous avons 20 secondes pour les afficher sur notre page et capturer ce qui les a rendus intéressants pour nous. J'espère donc que cette petite technique vous y aidera. Ce cours n'a pas pour but de capturer chaque petit détail, mais je veux vous montrer comment je pourrais rapidement trouver un peu plus de détails, un peu plus de détails tout en restant souple. Et la façon dont je le fais est normalement de faire une ligne continue. L'idée ici est peut-être que je dessine à titre de référence, mais peut-être que je dessine en tant que personne qui passe devant. Si on déménage ici. Et disons que nous essayons simplement de capturer les gens lorsqu' ils nous rencontrent. C'est pourquoi la ligne continue permet simplement de se faire une idée gestuelle de cette personne. Mais aussi en choisissant les détails, c'est pourquoi ils ont attiré notre attention. Nous pourrions également le faire pour les photos de référence. Mais c' est une technique idéale pour se déplacer et simplement capturer le relâchement de ce moment. Alors, que dois-je faire ? D'habitude, je commence par la tête. Disons que quelqu'un passe devant, qu'il porte de gros écouteurs et un bonnet. Nous pouvons donc capturer la tête d'abord avec. Juste une ligne gestuelle qui trouve vraiment d'abord ces grandes formes. Et maintenant, nous les avons trouvés. Nous pouvons simplement les solidifier, les garder sous forme de ligne continue ou vous pouvez les détacher et ajouter un peu plus de détails. Ensuite, nous pouvons poursuivre cette idée gestuelle. Nous avons donc terminé leur tête. Peut-être que nous la garderons comme une ligne continue. Peut-être que, encore une fois, nous nous retirons et y jetterons un autre coup d'œil. Ensuite, nous allons trouver le mouvement et le mouvement, l'énergie. Encore une fois, il s'agit d'une longue ligne qui descend et qui ne fait que capturer où, où se trouvent leurs membres, où se trouvent leurs lignes principales. Et nous pouvons ensuite commencer à développer un peu plus de détails. Alors peut-être qu'il a ça ici, dehors, dans son pantalon. Je fais juste plein de petits mouvements et aucun de ces mouvements n'a besoin d'être correct. Et surtout, comme je l'ai dit, si nous dessinons à l' extérieur, nous avons une fraction de seconde. Il ne restera pas ici plus d'une demi-seconde à moins que nous ne capturions quelqu'un assis ou qui ne bouge pas. Nous essayons donc simplement de sélectionner ces petits détails. Ils façonnent en quelque sorte le mouvement qui, à mon avis, est suffisant pour suggérer un détail. Alors, qu'avons-nous fait ? Qu' avons-nous vraiment fait ici ? Nous nous sommes concentrés sur ce qui était important avec une énergie intégrée, à savoir ce mouvement. Alors nous avons probablement, de toute façon, tout cela vient de l'imagination, mais en réalité, nous avons probablement découvert les poches génétiques , la chaussure et la position exacte du pied par mémoire ou imagination. Parce que nous ne pouvons pas simplement attraper quelqu'un qui passe devant nous sans faire appel à notre imagination. Si, si nous voulons capturer une pose fixe, nous pouvons faire la même chose avec, disons, un monsieur âgé, disons que cette heure sera un peu baissée. Nous utiliserons donc nos premiers coups pour vraiment capturer cette pente raide. Il y a peut-être un autre élément clé. Il y a peut-être quelque chose comme s'il avait une canne de marche mentionnée sur notre autre page. Peut-être qu'il a une canne et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles nous avons trouvé cette personne un sujet intéressant. Une fois cette énergie clé qui circule, cette forme, nous pouvons revenir en arrière et commencer à suggérer un peu plus de détails. Peut-être voulons-nous simplement déterminer le positionnement de la main. Là-bas. Nous voulons peut-être qu'il porte une belle cravate et nous voulons l'intégrer à notre sketch. L'autre main ici. Mais maintenant c'est le cas, il nous a dépassé et nous ne voulons pas trop inventer. Nous pouvons donc, encore une fois, laisser les choses telles quelles. Et l'idée de ces personnages, ce seront des personnes au premier plan. Si nous faisons trop d'efforts dans une scène comme celle-ci pour capturer les gens avec beaucoup de détails, même si elle contient certains détails, elle n'est pas très détaillée, même si elle contient certains détails, elle n'est pas très détaillée, mais elle est même aussi détaillée que celle-ci dans une scène comme celle-ci. Eh bien, ce qui va se passer, c'est que rien n'aura de sens. Vous ne pouvez pas avoir autant de détails, autant de lignes alors vos bâtiments ne sont que de cette taille sur votre page. Ces croquis sont donc excellents pour les personnes qui sont au premier plan. Peut-être que quelqu'un traverse le devant de votre scène et que vous voulez simplement le capturer, peut-être même que vous vouliez simplement capturer sa tête, si elle tombe dedans. Donc, ça vaut en quelque sorte pour le nez, la bouche, pour un chapeau bas. Et c'est ce que vous essayez de vous faire à l'idée de cette personne lorsqu'elle est passée devant. Et ils peuvent juste imaginer que c'est une scène où vous avez réellement un bâtiment ici. Quelqu'un vient de marcher sur une croix. La tête se trouve donc tout à l'avant de votre champ de vision. Voilà donc mes moyens simples d'attraper, de capturer des personnes, des formes, des boucles. J'adore les faire. Et puis, de temps en temps, vous créer plus de détails avec ce type de gestes et de lignes continues et simplement sélectionner quelques détails clés. Dans les deux prochaines leçons, nous allons voir comment nous comprenons la perspective, comment nous comprenons la couleur. Avant de passer à la scène finale. 8. Idées de couleur faciles: Maintenant, beaucoup d'entre nous adoreront dessiner avec juste un stylo et des encres. Et pour être honnête, j'adore faire ça aussi, mais j'aime aussi ajouter une touche de couleur. Encore une fois, ce n'est pas une leçon sur la façon de dessiner et de peindre des personnes de manière très réaliste. s'agit de recruter des personnes efficaces, de les rendre autistes, prudentes et non rémunérées. Et c'est également l'approche que j' adopte avec la couleur. Maintenant, dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter un peu de couleur, un peu de ton à notre personnel de différentes manières. J'utilise des aquarelles. Je fais également partie des croquis que j'ai réalisés. J'ai utilisé de l'encre soluble. Dans cette leçon, vous allez voir comment la couleur peut simplement s'ajouter. Une personne intéressée verra comment les couleurs abstraites ou le maintien couleurs unifiées peuvent être des moyens différents de faire ressortir les gens. J'ai vu, mais nous allons aussi voir, dans quelques croquis que j'ai utilisés, que l'encre soluble permet de voir comment l'application d'eau sur de l'encre soluble peut elle-même donner la petite touche de forme qui peut teinter ou même colorer. C'est donc une leçon très rapide sur la couleur. Et tout ce que je vais utiliser, c' est un petit pinceau de style chinois. J'ai mon ensemble habituel de peintures à l' aquarelle ici. Et si vous avez déjà vu mon style, ou si vous vous êtes contenté d'écouter, de regarder et de vous inspirer des leçons précédentes, vous saurez que je ne suis pas trop rapide lorsqu' vous saurez que je ne suis pas trop il s'agit d'être très précis. Et pour moi, il s'agit d'attirer les gens sur la scène. Les mêmes règles s'appliquent. Je dirais donc, surtout si nous prenons ces personnes très lâches, que le simple fait de choisir une couleur chaude ou intéressante suffit à mettre l' accent sur votre peuple. Alors, qu'est-ce que je veux dire, par exemple, si j'en prends, c'est de la quinacridone, de l'or profond. Je pourrais simplement ajouter ce genre de taches de couleur lâches, qui gardent un peu cette sensation de boucle. Maintenant, cela met en valeur nos collaborateurs, cela les rend intéressants. Sans perdre de vue le reste de la scène. Je pourrais faire la même chose avec un beau rouge. J'ai donc ici Scarlet Lake. Nous pourrions simplement toucher de petits morceaux de rouge, mettre en valeur le mouvement, mettre en évidence les personnages qui pourraient éclabousser les autour d'eux, apportant ainsi une énergie vitale qui fonctionnera même dans cette scène. Donc, c'est en utilisant juste ici que c'est soluble. Je sais donc que si je le lave, je vais avoir une belle ombre en arrière-plan. Maintenant, nous avons un arrière-plan ombragé et des personnes qui se démarquent. Donc, l'un des concepts est que nous pourrions, nous pourrions laisser cela sans encre soluble. Ce que nous pourrions faire, c'est prendre une belle lueur de lune ou une autre couleur foncée, le gris de Payne. Vous voyez comment cela crée une belle ombre. Nous pouvons utiliser cette couleur d'ombre au lieu de laver notre encre. Donc, ici, j'ai utilisé la pensée insoluble. Vous vous souvenez peut-être que mon stylo s' épuisé lors de l'une des leçons précédentes et c'est pourquoi j'ai utilisé deux encres différentes. Eh bien, je pourrais tout aussi bien utiliser cette jolie couleur d'ombre. Je peux créer une ombre pour l'arrière-plan, puis les gens peuvent simplement se démarquer parce qu'ils sont clairs et blancs, puis qu'ils sont dans un espace négatif. Mais si nous voulons, encore une fois, les rendre différents et que je veux les faire ressortir, nous pouvons ajouter des touches de couleur, afin d'ajouter de petites taches de cobalt, disons ici, un peu de cobalt, c'est un beau bleu cobalt. Nous aurions pu le faire. Jaune, est-ce que ce sera rouge ? Maintenant, si nous allons voir notre personnel ici, nous pourrions adopter une approche légèrement différente. Donc, une autre chose que j'aime faire avec mon peuple, c'est de l'unifier. Donc, si nous revenons ici, vous verrez qu' ils sont tous unifiés en ayant la même couleur pour les représenter. Mais si nous montions ici, je pourrais les unifier en donnant à toutes leurs têtes la même couleur. Maintenant, leur tête est belle. Des tirants brillants. quinacridone, c'est donc le même type que celui utilisé ici. Mais je peux aussi les fabriquer individuellement. Donc quelqu'un a un haut vert, peut-être un pantalon vert parce que, pourquoi pas ? Quelques personnes, peut-être que si vous avez juste quelque chose de vraiment foncé, peut-être un pantalon foncé, je pourrais juste être piraté ou peut-être que ce sont des cheveux de toute façon. Et peut-être que quelqu'un d'autre a un beau haut rouge chaud. Peut-être que ce vélo est rouge. De cette façon, nous leur donnons une certaine individualité, mais nous n'en faisons pas trop. Nous ne sommes pas trop fatigués. Nous ne le sommes pas. Encore une fois, si nous revenons à la première leçon sur le surdessin, vous pouvez certainement aussi trop peindre. Au premier plan, pas au premier plan à regarder leurs pieds, en ajoutant une ombre. C'est aussi une belle façon d' ancrer les gens. Nous l'avons fait dans la scène ci-dessous. Et ça marche pour les animaux, les humains. Soudain, ils sont tous immobilisés. Et ça aide quand on est. En termes de perspective, cela aide vraiment. Ici, en fait, nous n'avons pas dessiné les jambes, mais nous avons vu qu'avec notre couleur, nous pouvons laver et les moudre ensuite. Nous n'avons donc pas à tout dessiner, nous pouvons toujours appliquer processus d'ombre avec plus de détails, que ce soit plus ou moins de couleur dépend vraiment de vous. Encore une fois, nous nous sommes concentrés sur les ordinateurs de bureau à cause de ses écouteurs. Peut-être voulons-nous simplement souligner écouteurs et ses chaussures, car ils sont de la même couleur. Et encore une fois, donnez-lui une belle ombre. Peut-être qu'il y a aussi quelque chose d'intéressant qui se passe , comme une poche rouge, ou nous voulons mettre en valeur leurs mains rouge avec ce type. Si baissée et si vieille, nous pourrions peut-être ignorer les couleurs qu'il est, mais nous concentrer sur les émotions qui l'animent. Donc, si nous prenons des couleurs plus troubles, c'est une réanimation cardio-respiratoire. Eh bien, rien qu'en lui donnant cette sensation presque monochrome, vous exagérez l'âge, l' humeur de ce personnage. Mais nous ne nous concentrons pas sur les détails. Nous nous concentrons sur ce qui est important pour nous Peut-être que nos champions se trouvent au premier plan, nous voulons adopter une approche plus modérée. Encore une fois, cela pourrait être un bel espace négatif, mais si vous vouliez ajouter de la couleur, vous pourriez payer un peu plus réaliste. Nous avons donc dit qu'il portait un bonnet pour que nous puissions avoir une idée de la couleur de sa peau. On pourrait y toucher un peu de Phillips rouge et aussi juste pour mettre en valeur le nez et le contour des yeux. fait d'avoir un peu de rouge avec la quinacridone crée une assez bonne ombre à la peau. Ensuite, il était dans un bleu, nous pouvons donc l'ajouter. Nous avons maintenant une approche plus souple, certainement plus réaliste, qui montre vraiment qu'il s'agit d'un chiffre. Nous pourrions prendre un peu de la couleur de notre ombre et simplement mettre en valeur l' œil si nous le voulions, mais sans trop en faire. Encore une fois, nous adoptons une approche modérée et souple , car nous ne faisons qu' ajouter des personnes à une scène. Nous ne dessinons pas de portraits, nous ne faisons pas d'étude de figures. Voilà donc mes idées très simples en matière de couleur. Ne vous sentez pas non plus obligé de vous en tenir à l'aquarelle. Vous pouvez facilement faire ce genre de touches avec des feutres, encre, des crayons. Les couleurs de votre scène ne doivent pas nécessairement être à l'aquarelle. Il suffit d'expérimenter et d'abandonner l'idée qu'une tête doit être d'une couleur de peau exacte, ou que la hauteur doit être exactement correcte, ou que la forme des corps doit correspondre exactement à la forme de chaque personne. 9. Ma scène - Le travail de l'encre: Il est donc temps de commencer mon projet final. Au cours de cette première moitié, nous allons nous concentrer sur le tracé en utilisant une doublure fine cette fois. Pas différent d'un stylo à plume que j'ai utilisé. Mais je veux juste vous montrer que peu importe les outils, équipement dont vous disposez, tout est permis. Vous pouvez même le faire avec un crayon, un acheteur ou quelque chose comme ça. Nous allons passer d'un aspect de en scène sur la page à l'autre, à savoir attirer les gens. Et nous parlerons de la façon dont nous combinons les deux. Donc, à certains endroits, je vais laisser un petit espace. Donc, mes collaborateurs à d'autres endroits, je vais placer mes collaborateurs au sommet de la scène, se consacrent principalement des personnes rapides qui, à certains endroits, utiliseront d'autres techniques qui nous permettent d'avoir un peu plus de suggestions sur qui est cette personne. Jetons donc un coup d'œil à notre photo de référence. Vous pouvez trouver dans les ressources de la classe. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner la nôtre à l'encre. Nous en sommes donc à notre scène finale et vous pouvez voir que la photo de référence ici a été agrandie pour que nous puissions la suivre très facilement. Ce que nous pouvons voir, c'est un soir qui l'a vu. C'est donc à Norwich, une ville de l'est de l'Angleterre. Et ce que nous avons, c'est un beau grand bâtiment sur le côté. C'est une perspective intéressante de l'autre côté. Et puis il y a beaucoup de monde et comme c'est le soir, c'est un peu rétroéclairé. Ce qui est une bonne chose c'est que lorsque nous commençons comme nous le faisons actuellement, nous avons une scène où nous pouvons trop nous concentrer sur les personnes. Les traits sont difficiles à voir et plus que des formes et des silhouettes. Donc, ce que nous allons faire, c'est le faire en deux étapes, deux vidéos. Le premier sera le dessin au trait, et le second les couleurs. Maintenant, j'ai la même brique à croquis, la même cartouche, carnet de croquis, et je vais juste utiliser un crayon fin cette fois. Et si j' utilise un crayon fin, c'est simplement pour démontrer que les mêmes techniques fonctionnent quel que soit le stylo que vous utilisez. Il s'agit d'une doublure fine et imperméable. Les techniques que nous utiliserons avec les aquarelles consisteront à laver les couleurs plutôt que l'encre. Ainsi, dans la dernière leçon, lorsque nous nous sommes penchés spécifiquement sur la couleur, nous avons utilisé de l'encre soluble dans l'eau, ce qui nous a permis de laver la mèche inca. Cette fois. Tout le ton viendra de nos jolies couleurs. Maintenant, sans plus tarder, allons-y. Il s'agit donc essentiellement d'une apparence axée sur le portrait. Nous allons donc commencer, j'aimerais commencer vers le milieu de notre point focal. Et notre point central est cette charmante église. Peu importe que vous fassiez des erreurs, vous êtes déjà un peu perplexe, mais vous voyez, je me contente de les corriger. Montez, montez et descendez, reculez et corrigez ma ligne. Je vais venir et je vais trouver cette sorte de silhouette du bâtiment. Jusqu'à ce que j'en saisisse cette facette. Je peux descendre et commencer à choisir le foetus comme s' il y avait un bel arbre. J'aime le faire. est pas nécessairement un dessin au trait continu, mais j'aime joindre des éléments bleus, c'est pourquoi j'ai fait tout cela en gros trait. Mais ne ressentez pas le besoin de le faire. s'agit d'obtenir, vous verrez maintenant que vous le voulez. Ajoutez ensuite des personnes simples. En venant ici, nous pouvons obtenir certaines de ces autres formes, colonnes tellement empilées de ce bâtiment, et simplement les ajuster. Je ne fais que me faire suggérer ces différentes formes de piles. Pareil ici. Je ne vais pas tous les dessiner, juste quelques-uns. C'est un sketch. N'oubliez pas que nous pourrions faire cela à l'extérieur, alors nous devons en quelque sorte imaginer si nous étions à l'extérieur. Combien de temps pouvons-nous vraiment consacrer à chaque détail ? Maintenant, vous déplacer ? Capturez rapidement certaines de ces formes. Et nous nous éloignons en quelque sorte du milieu de l'image. Je vais donc commencer par moins de détails. Nous pourrons développer les détails plus tard. Mais en retrouvant littéralement comme notre peuple, nous trouvons les formes simples la scène, les triangles, les carrés, les rectangles, nous les insérons, puis la scène se construit d' elle-même. Donc, au lieu d'essayer de dessiner un bâtiment entier, essayez simplement de le décomposer. Et lorsque nous esquissons les personnes, au lieu d'essayer de dessiner une personne entière , décomposez-la, esquissez ses formes, et vous découvrez que vous avez déjà dessiné votre personne par hasard. OK, maintenant, encore quelques petites formes ici. Nous avons ce bâtiment cylindrique et son entrée. Nous avons les colonnes de ce bâtiment. Je vais juste trouver de petites formes horizontales avant d'ajouter certaines de ces formes verticales. Colonnes centrales. Et je m'en irais. Nous avons des marches et des marches arrivent souvent avec des gens aussi gentils. Il est bon de savoir comment les simplifier et de voir ce qui se passe si nous dessinons simplement une série de. Des lignes horizontales et je ne fais que deux lignes horizontales assez proches l'une de l'autre avec un petit écart. Et cela le suggère très facilement à l'œil nu. Cela suggère vraiment qu' il y a un escalier. On pourrait faire la bannière. Juste ne pas trop compliquer les choses. Maintenant, nous pouvons commencer à penser aux gens et à ce que je n'ai pas fait. Je n'ai pas terminé le bas du bâtiment. Et l'une des erreurs dont j'ai parlé au début est la planification excessive. Mais nous pouvons également laisser les choses en suspens. Maintenant, je pourrais dire, eh bien, vous savez, je n'en ai pas fini avec le fond. Alors pourquoi ne pas simplement capturer deux de ces personnes en D mineur ? Donc, l'idée de personnes basées sur des formes, parce que c'est ce qu'elles sont dans cette scène aujourd'hui. ne sont que des silhouettes, des formes simples. Et je pensais que cette personne tenait un parapluie, alors commencez à dessiner un parapluie. Alors non pas parce que mes yeux me trompent, mais ils peuvent maintenant avoir un parapluie, c'est bon. Tu peux inventer des scènes. C'était un jour un peu pluvieux lorsque j'ai pris cette photo. C'est mon excuse et je vais m'y tenir. Maintenant, nous pouvons également avancer. Nous pouvons continuer à ajouter ces personnes. Et vous pouvez voir ce type, nous devons être un peu en pente parce que sa tête est un peu plus basse que celle des autres. Et il est plus proche de nous. Soit il est plus petit, soit il est plus petit. Ou au lieu d'être totalement plat, il doit y avoir une légère pente. Quoi qu' il en soit, voyons simplement où cela apparaît sur une image qui se trouve au même niveau que le bas de cet arbre. J'espère que c'est un gentleman chauve , plus facile à dessiner. C'est là que nous pouvons faire ce style de tournée gestuel. Donc je suis juste... j'ai sa tête. Je choisis les principales caractéristiques, comprends l'énergie de forme de ses bras et de ses jambes et je le regarde avancer à grands pas. Fais la même chose de l'autre côté. C'est un peu comme une poche. Maintenant, c'est probablement suffisant pour illustrer l'idée de ce monsieur. Si nous le voulions, nous pourrions y ajouter une petite suggestion ou une oreille, voire une petite pépite de nez. Mais n'allez pas trop loin. Ce ne sont que des touches douces qui vont à nouveau s'éloigner des gens pendant une seconde. Et je pense que l'une des clés est de savoir à quel point vous concentrez trop sur les personnages de votre scène. Parce que lorsque vous faites cela, vous vous perdez dans les détails et vous ne voyez jamais vraiment le flux du reste de l'image. Je vais donc y retourner et recommencer à capturer notre scène, le reste de la scène. Et en faire une sorte de silhouette pour commencer. Tout comme les gens, il s'agit de simplifier, par exemple, simplement capturer de simples lignes verticales, lignes horizontales, des formes simples, comme si nous avions cette cheminée ou simplement un rectangle surmonté cette cheminée ou simplement d'un rectangle. Et puis ces fenêtres, encore une fois, des formes simples, le nœud se construit vers quelque chose. Maintenant, au lieu de laisser le fond inachevé cette fois, ce que je vais faire juste pour prouver, peut-être même juste pour moi. Peu importe que vous esquissiez une scène et que vous y ajoutiez des personnes. C'est ce que je vais faire. Je vais faire entrer le bas de ces bâtiments. Nous avons le prochain ici. Les fenêtres s'ouvrent un peu car elles se rapprochent et les angles sont moins raides. Appelez ce genre de panneaux amusants qui arrivent avec un panneau de métro au-dessus des deux. Ici, nous avons un avertissement qui arrive ici aussi, et un autre en dessous. Et puis, juste devant, un joli petit détail. Est-ce que c'est un signe dérangeant ? Je ne sais donc pas si c'est quelque chose unique au Royaume-Uni ou non, mais ces enseignes à rayures rouges et blanches que vous y voyez sont en quelque sorte des enseignes de salon de coiffure traditionnelles. Et si le modifier réduit, en gros, nous pouvons introduire cette perspective très, très abrupte ici comme limite pour l'espace négatif, qui va encadrer notre scène. Et si vous regardez de l' autre côté de l'image, nous avons la même limite, cette forme qui se profile à l'horizon. Maintenant, nous avons une scène encadrée. Nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires ici : il y a un autre bâtiment qui traverse quelques petites fenêtres. Nous pouvons voir que ces ouvertures ont en fait disparu derrière cette forme qui se profile à l'horizon. Quelques petites personnes ici, encore quelques files d'attente juste pour suggérer qu'il y a beaucoup de portes. Et on a un peu un toit qui passe par là. Maintenant, notre scène est terminée. Pas complètement, mais pour y arriver, nous avons ces deux personnes et maintenant je vais me frayer un chemin et en ajouter quelques autres. Vous avez donc expliqué que ce chapitre est un peu plus bas, probablement parce qu'il y a une légère pente. Mais tout le monde l' est, a à peu près à peu cette ligne d'horizon. Donc, si nous nous concentrons là-dessus, nous mettons la tête au bon endroit. Nous pouvons maintenant dessiner notre peuple. Nous pouvons les esquisser. En plus de notre scène précédente. Maintenant, ce premier gars, je vais faire un peu de geste et m'efforcer de nous adresser à nous. Il a beaucoup de mouvement, c'est assez proche. J'ai donc cette sensation de mouvement, j'espère, un peu plus de détails. Mais je n'en ai pas trop fait. Vous pouvez voir un homme en vous parce qu'il est fantôme parce que vous pouvez voir derrière lui, moins pour moi, cela implique qu'il bouge et qu'il fait partie de la scène, mais qu'il n'en fait pas partie intégrante. Nous avons quelques personnes ici, beaucoup plus petites maintenant, beaucoup plus petites. Nous pouvons donc constater que leurs jambes étaient probablement au même niveau que son coude. Nous pouvons donc l'inscrire et commencer à recruter notre personnel. C'est un exemple où je ne suis pas en train de les terminer. Je pourrais faire des lignes autour de chacune d'elles, mais elles sont côte à côte et il est difficile de dire où l'une commence et l' autre se termine Nous n'avons donc pas à faire de distinction. Il y a quelques personnes ici qui sont un peu plus proches. Leurs jambes finissent à peu près à répondre à ces besoins. Il suffit donc d'en prendre note et nous pouvons maintenant commencer à nous tourner davantage vers nos personnes basées sur les formes. Et je base les formes un peu sur l'apparence réelle des gens. Cette personne a une grande capuche, sa tête devient un grand ovale. Cette personne est un peu plus petite, un peu plus moelleuse, avait les épaules étroites, alors nous l'avons gardée . Euh, où pouvons-nous aller d'autre alors ? Il y a juste des tas de personnes à charge négative et des tas de personnes sont revenues. Et c'est là que nous pouvons commencer à intégrer ces petites personnes basées sur des formes et à vraiment nous occuper. Mais parce que nous travaillons sur la ligne d'horizon, parce que nous veillons à ce que les choses restent simples. Il est relativement facile d'éviter tout dépassement de fonds que nous ne voulons pas faire. Au fur et à mesure que vous vous présenterez, nous pourrions commencer à entrer. Nous avons donc cette chaise ou c'est en fait un tableau d' affichage, n'est-ce pas ? En bref, pourquoi manger c'était une chaise. Il y a un panneau d'affichage au premier plan que nous pouvons ajouter à ce genre de métro, de petits repères ou quelque chose comme ça. On peut les mettre dedans. Et encore une fois, c'est cela qui encadre la scène. Cela nous évite d'avoir à tout terminer. Nous le pouvons. Comblez également quelques lacunes supplémentaires avec des personnes si nous le souhaitons. Il suffit de faire entrer les gens, de garder la tête à la bonne hauteur. Ensuite, nous déterminons où nous devons simplement terminer les bâtiments qui les entourent. Mais maintenant, nous ne passons pas des heures à terminer les bâtiments. Donc, juste quelques petits morceaux que nous pouvons ajouter. Ce que vous pourriez faire, c'est l'utiliser comme cadre et vous pouvez le construire et le nettoyer avec beaucoup de soin. Et si vous commencez avec un crayon, vous pouvez imaginer comment vous pourriez transformer cette esquisse en peinture à part entière ou quelque chose comme ça. Mais pour moi, c'est dans la spontanéité, dans la légèreté de l'esquisse, que réside la magie. Je vais donc écrire mes deux dernières lignes pour essayer de rendre les choses un peu plus équilibrées, un peu plus détaillées dans un travail au trait où cela semble peut-être un peu vide. Et vous pouvez voir à quel point c'est assez doux ici. Et en fait, avec tout cet alignement, je pense que nous pourrions avoir besoin d'un peu plus de profondeur de ligne, d'un peu plus d'épaisseur de ligne. Et ce ne sont là que des sentiments personnels quant au fait que cela ne repose pas sur une énorme quantité de science. Mais vous pouvez simplement regarder et décider où vous avez besoin d' un peu plus, d'un tout petit peu de rééquilibrage. Nous y voilà. C'est donc mon travail de ligne terminé. Et ça prend un peu de temps. Mais c'est parce que nous avons beaucoup fait pour en parler. Pour ce qui est de toutes ces personnes, regardez cela. Nous avons au moins 20 personnes que j'ai vues. Et ce n'est pas non plus parfait, mais relativement précis et agréable à dessiner. La prochaine chose que nous allons faire est bien sûr d'ajouter nos aquarelles. Et je vais juste utiliser à nouveau ce petit pinceau chinois. Alors procurez-vous vos aquarelles ou tout ce que vous voulez utiliser, vos crayons, vos motifs. Et dans la prochaine leçon, nous allons simplement donner vie à tout cela avec une touche de couleur. 10. Ma scène - Ajouter de la couleur: Et enfin, nous arrivons à la couleur. J'utilise donc à nouveau mes aquarelles, juste un simple pinceau. Et nous allons jouer des couleurs vives sur toute la scène. Ou deux images-clés. Les décisions que je prends, je vous indiquerai toutes les couleurs que j'utilise au fur et à mesure que je les utilise. Cela peut être une belle teinte légère et lâche. Mais nous allons également faire en sorte que ces personnes se démarquent. Nous allons faire comprendre qu'il s'agit d'une scène animée. Et nous discuterons des décisions que nous pouvons prendre en cours de route pour y parvenir. Alors voilà, heure de la couleur des yeux. Maintenant, je n'utilise plus de papier aquarelle aujourd'hui, donc vous pouvez voir quelques autres choses ici Ce n'est toujours pas bien de mettre des couleurs dessus. Mais ce à quoi vous devez faire attention, c'est que si vous n' utilisez pas de papier pour aquarelle, il se déformera un peu plus. Nous devons donc être un peu plus délicats dans la façon dont nous l'appliquons. Et souvent un peu moins d'eau. Mais je dis quand même moins d'eau, on peut toujours en utiliser beaucoup. Alors commençons. Maintenant. Je vais recommencer avec ma scène. Et je vais commencer. J'adore commencer par le ciel le plus souvent, disons avec un peu d'eau, mais pas mal d'eau, mais pas des piscines pour cela. Je vais le faire partir. Maintenant, il s'agit d'un bleu cobalt, beau bleu primaire, d'un bleu primaire relativement froid. Et je vais ajouter un tout petit peu de bleu jachère. Et maintenant, vous pouvez voir la partie électrique bleue jachère plus vivante. Et cela ne fait que créer cet ovaire. Chris, je ressens. Nous avons cette lueur qui ne s'est pas manifestée. Donc, si je laisse tomber un peu de rouge, c'est un lac écarlate, un peu de rouge dedans. Je sais que ce n'est pas une lueur orange, mais je ne fais que simuler ce qui se passe sur les lieux. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil avec mon bleu. Je vais continuer sur cette lancée. La raison en est que le bleu peut être le début d'une belle ombre. Et nous pouvons utiliser ce bleu pour commencer à introduire cette teinte là où nous sommes assis. Et nous voyons vraiment de l'ombre au dos de cette image, n'est-ce pas ? Et puis en faisant le tour de la façade de notre église. Et juste un bleu doux, donc pas vraiment audacieux, mais un lavage doux et agréable. Et nous pouvons continuer à le faire. Tu vois ce que j' essaie de faire ici ? J'essaie de dessiner ou de blesser les gens maintenant, sans m'inquiéter si cela passe au-dessus de certaines personnes. Mais j'essaie de le garder légèrement à l'écart d'eux. Maintenant, quelques petites attentions. Nous avons de jolis gants dorés à venir. Donc, c'est comme si les lumières n'étaient pas là et que l'église n'était pas là. Alors, tant qu' il fait beau et humide, je pourrais juste y laisser tomber un peu d'or. Et je peux faire de même. Et dans certains de ces bâtiments, on voit des lumières allumées et allumées dans le panneau du métro, etc. Nous avons donc ce reflet ou ce reflet avec le contraste entre belle lueur et une sorte de ciel plus maussade ici. Ça va aussi apporter un peu plus d'ambiance maintenant. Je vais donc choisir l' indigo, une jolie couleur foncée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur foncée, même un bleu outremer mélangé à du piano ou à une réanimation cardio-respiratoire, ou du brun foncé ou du gris Payne. Tout ce qui a une belle couleur trouble. Maintenant, je vais approfondir l'ombre. Nous avons commencé cette ombre avec du bleu cobalt. Nous pouvons maintenant approfondir. Et vous voyez, les choses sont calmes, même si je n'utilise pas beaucoup d'eau, les choses sont toujours belles et humides, belles et souples et les couleurs coulent. Nous pouvons également utiliser ces ombres pour ajouter de l'ombre et de la lumière à nos pas. Et nous pouvons apporter de l'ombre, pas seulement aux personnes qui entourent cet arbre. L'arbre est une belle construction. C'est. Nous pouvons apporter un peu de lumière, tout comme les gens sont jolies petites constructions qui mettent en valeur notre image. C'est donc l'arbre. Maintenant, une fois cette ombre, je l'ai amenée ici, je l'ai achetée autour de tout le monde, de toutes les personnes et ce sont des espaces largement négatifs qui se démarquent. Mais les ombres ont également eu quelques reflets. Je vais prendre un peu de cet or. Je vais juste le déposer. avoir déposé, nous pouvons le déplacer un peu si nous voulons ou simplement le toucher. Et ce que sont les choses, ce que ça va faire, c'est vrai, aquarelles ont la charmante habitude de se peindre d'elles-mêmes. Ce n'est que lorsque nous avons essayé de trop les contrôler et que nous sommes frustrés à leur égard que les choses deviennent surchargées de travail. Si nous les laissons se répéter et que vous avez suffisamment d'eau, vous constaterez que les aquarelles produiront de beaux effets de leur plein gré. Quelques petites lignes ici, juste pour suggérer un peu de forme. Maintenant, nous allons passer directement à la population. Et c'est là que nous avons un choix à faire. Nous avons eu beaucoup d'idées sur la couleur lors de la dernière leçon. Avant ce projet. Nous pourrions les laisser en blanc. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblerait. Je pense que ce serait un peu ennuyeux de ma part de simplement dire, eh bien, je ne vais pas les laisser en blanc. Vous pouvez le voir silhouetté, afin que nous puissions les sculpter. Encore une fois. Je pense que ce n'est pas aussi excitant. Hum, ce serait très efficace et ce serait vraiment charmant, totalement au sommet. En réalité, ce n'est pas ce que je choisirais de faire, être très classe, mais je tiens à vous montrer que le lâche et l' abstrait peuvent également fonctionner. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir une couleur et ce sera leur couleur de tête. Et je vais choisir un CPS. Je vais opter pour un brun foncé. ai pas la bonne, dans mon brun foncé, pour leur tête. Et voyons ce qui va se passer avec ça. Il suffit donc de toucher ce brun foncé sur chaque tête pour avoir une idée d'activité sur l'image. Mais cela permet également au spectateur de repérer très facilement toutes les personnes et de les reconnaître en tant que personnes. Nous pouvons le rendre plus fréquenté en y ajoutant un peu de cela. Maintenant, ils ne se démarquent pas beaucoup, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une couleur chaude, cette fois, de la quinacridone de Sienne. Et je vais aussi le toucher, juste au-dessus de ma couleur foncée. En faisant cela, je peux arrêter de le détruire. Je peux, je les réchauffe et je leur donne plus de plaisir. Et maintenant, ce n'est pas seulement la couleur foncée que nos yeux recherchent. C'est cette idée du noir sur la vie qui représente notre peuple. Et encore une fois, je pense que c'est déjà très efficace. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à ajouter de petites touches de couleur plus percutantes. Donc, un peu de bleu ici. Et c'est probablement assez bleu, peut-être un peu bleu pour notre présentateur. Alors allons-y avec un peu de beau rouge. Cela peut donc être ici. En train de descendre. Donnons simplement à notre œil un moyen de repérer toutes ces personnes. Et ils sont totalement abstraits, mais pas totalement abstraits, ils sont basés sur des personnes, mais vous pouvez voir qu'ils sont très efficaces. Il y a des évidences qui laissent les gens, il est évident que c'est une scène animée. Mais nous n'avons pas passé une éternité à essayer de les créer et de les fabriquer. Cela fait, je vais m' arrêter encore une seconde. Je ne veux pas trop m'impliquer auprès des gens et risquer de me heurter à l'un des défis que je qualifie de courants. Je vais simplement retourner dans mes bâtiments. Et c'est là que nous pouvons commencer à introduire quelques détails supplémentaires avec les couleurs. Il suffit donc de trouver des ombres, par exemple dans ces couleurs, pour retrouver un peu d'indigo et approfondir certaines ombres des portes. Peut-être approfondir ici. Maintenant, c'est un peu moins humide. Nous pourrons simplement créer des ombres et les assombrir un peu pour qu'elles ne disparaissent pas comme elles l'ont déjà fait. Et c'est ce qui se passe avec les aquarelles. Ils se diffusent, c'est pourquoi vous pouvez être lâche et relativement sûr que même le fait d'être vraiment lâche suffira et produira quelque chose de vraiment intéressant. Un peu plus de profondeur pour ce bâtiment, qui est beau et sombre dans la référence. Et nous pouvons trouver des reflets du ciel avec un peu de bleu dans certaines de nos fenêtres. Bien sûr, notre panneau de métro est vert, n'est-ce pas ? C'était donc un peu trouble parce que je n'avais pas nettoyé mon pinceau depuis un moment. C'est très bien. Entrez donc avec un autre green de l'autre côté. Maintenant, nous avons notre panneau de métro. Et ça peut être beau et abstrait. Ce n'est donc pas chouette, mais je peux simplement le retirer, le desserrer et faire couler ces couleurs sur la page. Une chose dont je n'ai pas parlé , c'est d'utiliser ces cadres. Donc, évidemment, de ce côté, les couleurs s'arrêtent en quelque sorte à cet objet imminent. Ici, nous pouvons introduire un peu d'ombre. Pour que nous puissions également montrer que nous avons ceci, cet objet de cadrage. Maintenant, nous avons le green au même endroit. Et ce qui est une bonne idée c'est que si vous avez une couleur à un endroit, introduisez-la dans au moins un autre pour l'équilibrer. Pour que je puisse mettre ce vert dans ce bâtiment. Je peux aussi utiliser un peu d' or. Remarquez que vous construisez dans cet arbre et que vous introduisez également de l'or. Introduisez quelques éclaboussures pour remplir une partie de l'espace. Certains de ces panneaux, ces types de zones de métro, sont également verts. Je sais que ce panneau est en fait assez clair, mais faisons-le sombre, faisons-le audacieux et sortons-le. Une autre décision que nous pouvons prendre. Qu'est-ce qu'on n'a pas fait ? Eh bien, la dernière chose que nous n'avons pas faite est également celle dont nous avons parlé dans la leçon de couleur. Ajouter des ombres aux gens pour que nous puissions simplement les retrouver. Nous pouvons atteindre le sol au fur et à mesure que les ombres montrent les personnes qui interagissent avec le sol et indiquent ainsi où elles se trouvent. Surligner, améliorer l' envoi en position. Nous pouvons rendre les ombres un peu plus compliquées si nous le voulons, surtout dans Closer. Ainsi, les ombres s'élargiront , puis elles se rétréciront à nouveau. Nous avons donc maintenant des ombres qui représentent réellement les gens. Nous pouvons y ajouter des ombres, mais nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Nous ne faisons que créer des représentations de personnes à la fin de moi. Je vais dire que c'est terminé. Je vais donc ajouter mes initiales à la coordonnée, car il est toujours bon être fier de ce que l'on a fait, de ce que l'on a fait et d'être heureuse. Ce n'est pas une œuvre d'art parfaite, mais elle l'est, c'est amusant, c'est intéressant. J'en ai fait l'expérience. Et cela me donne aussi un peu de pratique et de joie. Maintenant, j'espère que vous avez aimé le regarder. J'espère que vous apprécierez ce genre de techniques souples et que cela vous donnera un peu plus de confiance pour avancer, vous lancer, dessiner des personnages, ne vous inquiétez pas, ils vont ruiner votre scène et n'y dessiner des personnages, ne vous inquiétez pas, réfléchissez pas trop. Si vous y réfléchissez trop et que vous essayez trop fort, ils risquent de ruiner votre scène. Il est devenu lâche et doux. Ensuite, vous obtenez quelque chose d' amusant comme ça. La dernière partie de ce cours, de cette classe, sera une sorte de résumé et une description de ce que vous pourriez vouloir essayer dans le cadre de votre projet. Passons donc à l'autre et je vais également vous montrer à quoi cela ressemble lorsqu'il est séché. 11. Votre projet final et résumé: Bonjour à tous Je suis très heureuse d'avoir suivi toutes les leçons. Merci de nous avoir rejoint. Et je vous encourage dès maintenant à vous lancer dans votre propre projet. C'est la mienne, c'est l'image finale et j'espère qu'elle vous plaira. Je trouve vraiment que c'est très amusant, sketch animé peut montrer qu' il y a plein de monde, mais il n'est pas non plus plein de stress. En fait, c'était amusant, intéressant, relaxant à faire. Et c'est vraiment ce que j'attends personnellement de mon expérience et de ma créativité. Ce que je t'encourage à faire, c'est d'essayer. Vous pouvez utiliser my, my scene, où vous trouverez la référence pour les ressources de classe. Il y a aussi quelques autres références là-dedans. Si vous voulez essayer quelque chose d'un peu différent, utilisez un navigateur, allez-y, utilisez votre propre ville, vous êtes en vacances ou quelque chose comme ça. Ne vous concentrez pas sur les gens. Construisez votre scène, puis, lorsque votre équipe est renversée, faites un tout petit peu de planification. Gardez vos employés libres, simplifiez-les. Ajoutez quelques petites touches à certains d'entre eux. Ne stressez pas. Et en ce qui concerne la couleur, ne vous inquiétez pas d'être trop réaliste. Réfléchissez simplement à la façon dont vous voulez dépeindre votre peuple ? Tu veux ces silhouettes ? Tu veux qu'ils aillent chez Moody ? Voulez-vous qu'ils soient vivants et percutants, ou voulez-vous qu'ils se démarquent en tant qu'espace négatif ? Prenez ces décisions artistiques, faites en sorte que je ne sois pas la vôtre et amusez-vous bien. Ce que j'aimerais que tu fasses quand tu auras terminé, partager ton projet avec moi dans la galerie de la classe. Je m'assurerai de revenir et commenter tous ceux qui quittent un projet et n'hésitez pas à communiquer avec moi à l'extérieur. Vous pouvez me retrouver sur Toby Urban Sketch sur Instagram, YouTube ou sur mon site Web. Encore une fois, merci beaucoup de votre participation. Et si vous avez apprécié, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Si tu as le temps et que tu es le bienvenu. Bien sûr. En fait, j'aime bien sûr que tu viennes le rejoindre pour certains de mes autres cours. Merci beaucoup.