Ébaucher urbain en 5 étapes - Apprendre à utiliser des techniques au stylo et à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis là. Vous souhaitez vous lancer dans le dessin urbain avec votre encre, vos stylos et vos aquarelles ? Mais vous ne savez pas trop par où commencer. Vous voulez un processus simple qui laisse cours à votre créativité afin que vous puissiez vous concentrer sur la production d'une belle image, tout en sachant que vos bases sont solides, ce qui vous laisse la liberté d'expression. Si c'est le cas, il se peut que ce cours soit fait pour vous. Je m'appelle Toby. Je suis un dessinateur urbain, connu sous le nom de Toby Urban Sketch sur Instagram, YouTube et bien sûr sur Skillshare. Mon style est ample et expressif. Il s'agit d'être joueur, de s'amuser. J'ai utilisé mes couleurs partout. Je produis des œuvres au trait intéressantes et originales. Mais tout repose sur un processus simple. Parce que j'ai un processus simple. Je n'ai plus besoin d'y penser. Je le fais, c'est tout simplement. La question se pose de savoir comment rendre cela plus amusant ? Comment puis-je rendre cela plus intéressant ? J'apprécie vraiment le processus et je suis fière de tous les croquis que je produis. Dans cette classe. Je veux vous montrer mes processus et vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à créer de magnifiques œuvres d'art. Dans un premier temps, nous utiliserons un crayon pour établir notre composition. Nous parlerons des règles de composition, de la spirale de Fibonacci, de la règle des tiers, mais nous allons la rendre facile à comprendre , que vous pourrez mettre en pratique immédiatement. Ensuite, nous utilisons nos stylos. Nous avons réalisé un magnifique travail au trait. Nous commençons à créer ces textures et ces caractères. Ensuite, nous ajoutons un peu de peinture sur un peu de couleur. Nous pouvons être un peu trop souples, mais nous appliquons également des principes assez simples pour nous assurer que nos couleurs fonctionnent et tout soit dynamique et intéressant. Enfin, nous ajoutons ces touches finales, ces magnifiques petits éléments qui donnent vie à tout. Je suis sûr qu'à la fin, vous aurez une idée très claire de la façon dont vous pouvez, vous aussi, commencer à faire des croquis urbains, à choisir vos scènes, à les produire sous forme de magnifiques petits croquis dans votre carnet, votre carnet de croquis, ou sur un joli papier aquarelle, si vous souhaitez vous connecter, suivez-moi sur Skillshare. J'entame une discussion, je partage votre projet, ou vous pouvez me retrouver chez Toby Urban Sketch sur YouTube, Instagram ou sur mon site web. Et avec ça, passons aux croquis. 2. Matériel: Quelles sont les fournitures que j'utilise généralement ? Eh bien, si vous jetez un œil ici, vous verrez tout ce que j' utilise habituellement pour mes croquis et ce n'est pas beaucoup. Et il est également très flexible. Maintenant, nous allons simplement le décomposer et examiner les différents éléments. Je vais expliquer pourquoi j'ai choisi ces éléments spécifiques et pourquoi, au fil des ans, j'ai restreint exactement ce que j'utilise. Tout d'abord, il y a le crayon et le stylo. Maintenant, j'ai tendance à utiliser un crayon mécanique. Si j'utilise un crayon, je passe souvent directement au croquis. Mais un crayon mécanique tient très bien dans ma poche, dans une petite boîte à croquis, peu importe. Et il n'a pas besoin de choses supplémentaires. Il y a donc le caoutchouc et le dessus. Il n'a pas besoin d'être affûté et produit une petite ligne claire et fiable. Parfait pour le relire à la plume et à l'aquarelle plus tard. Mon stylo est un stylo-plume Lamy Safari. C'est une plume très fine. J'utilise aussi une pointe fine et parfois une pointe médiane. J'ai des doublures fines et d'autres objets avec d'autres types d'encrage. Mais je trouve qu' un stylo-plume est plus souple et, pour être honnête, un peu plus agréable à utiliser. C'est vraiment agréable d'avoir quelque chose qui durera pour toujours, qui t'appartienne. Et vous pouvez vraiment apprendre qu' à l'intérieur de la poêle, j'utilise une encre appelée Platinum Carbon Black Ink. Cette encre est imperméable et il est important d' avoir de l'encre imperméable , que vous souhaitiez utiliser un stylo plume, un stylo à lignes fines ou un autre type de stylo. Peu importe tant que l'encre est étanche. En ce qui concerne les pinceaux, il existe de nombreuses options. Si vous regardez au-dessus de ma tête et derrière mon épaule, vous pouvez voir que j'ai des tonnes de pinceaux, mais je n'en utilise souvent que quelques-uns. Mes pinceaux préférés sont les petits pinceaux ronds. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Et j'ai encore quelques pinceaux de style chinois qui retiennent l'eau d'une manière différente et appliquent des pigments d'une manière différente. J'ai donc un MOP de taille 2, qui est celui-ci. Et j'ai un pinceau chinois de taille moyenne , celui-ci. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux. Vous pouvez découvrir le type de pinceaux qui vous convient le mieux. Mais ce sont ceux que je vais utiliser. Bien entendu, aucune esquisse urbaine n'est complète sans une tête de couleur. Le plus souvent, j'ai utilisé mes aquarelles ici. Donc, à l'intérieur, j'ai 14 couleurs. J'ai une palette agréable et désordonnée. Comme vous pouvez le constater. J'adore dessiner de manière désordonnée, dessiner des niches lâches. Ce que j'appelle une palette joyeuse et palette désordonnée est une palette heureuse. Dans la description du projet, j'ai répertorié toutes les couleurs que j'ai ici. Au fur et à mesure du processus, je vais expliquer, au fur et à mesure que je les utilise, quelles couleurs j' utilise le papier que j'utilise sur mon papier peint et que j' utilise en fait un carnet de croquis. Mais si je produis quelque chose de fini, une belle pièce finie, j'utilise souvent du papier. Aujourd'hui, nous allons l'utiliser. C'est du papier aquarelle. C'est, c'est pressé à froid. Il est livré dans un très grand bloc-notes. Il utilise simplement le grade. Ce n'est rien de spécial, rien de très cher. Je pense que lorsque nous dessinons, il peut être très facile de se concentrer sur l'achat de fournitures coûteuses. Mais en réalité, l'art réside dans l'artiste. Nous avons besoin de fournitures suffisamment bonnes pour ne pas avoir à nous ruiner. Enfin et surtout, il y a quelques petites choses qu'il est facile d' oublier de mentionner. J'utilise parfois un peu de masking tape pour recouvrir le bord de mon papier, et c'est ce que je fais aujourd'hui créer une jolie bordure. Quand on l'enlèvera. J'ai de très grandes carafes quand je fais des croquis chez moi ou dans mon studio, je dessine avec un litre d'eau. Ce que je suis en déplacement, je me débrouille avec moins parce que ce n'est pas facile d'en emporter autant pour arrondir. J'ai une belle serviette, une serviette que je peux utiliser à la place d'un essuie-tout. C'est un peu plus écologique. C'est pourquoi j'aime utiliser la serviette. Mais encore une fois, si j'ai des mouchoirs, si je suis dans un café, j'utilise souvent les mouchoirs fournis avec mon café. Et c'est tout ce dont j'imagine que nous avons besoin et probablement bien plus encore. Sans plus attendre, je pense que nous pouvons passer à autre chose et commencer à examiner notre processus. La première étape consistera à examiner l'idée de composition à l'aide de notre croquis au crayon et à examiner ces règles de composition. 3. Le projet du cours: Donc, le projet final, eh bien, ce que j'adorerais que vous fassiez, c'est de produire votre propre croquis urbain basé sur ces cinq étapes. Réfléchissez à la composition, puis posez quelques couches d'aquarelle sur vos traits de stylo. Et puis tu finis les petites touches de balle. Ne vous laissez pas trop enliser dans le processus pour être créatif, amusez-vous. Tu peux choisir ma scène. J'ai fourni une photo de référence dans les ressources du cours. Ou bien sûr, vous pouvez choisir l'un de vos nouveaux quartiers, votre maison, quelque chose en ville qui a attiré votre attention récemment. Quand vous aurez terminé, j'adorerais que vous le partagiez dans la galerie de classe. Cela signifie que nous pouvons tous y jeter un œil. Nous pouvons comparer les contrastes et constater que chaque personne suivant le même processus produira quelque chose de remarquablement différent, mais tout aussi intéressant. Je fais également le tour et je m' assure de donner des commentaires et de poser quelques questions chaque fois que quelqu'un publie quelque chose dans mes cours. Donc, si vous souhaitez avoir une interaction, j' adorerais partager votre projet fini. 4. Règles de composition: La composition est donc l'une de ces choses auxquelles nous ne pensons pas souvent, cela se produit tout simplement. Mais si nous y réfléchissons, nous avons beaucoup plus de chances de réussir, sinon l'image s'améliorera instantanément rien que pour ces quelques minutes passées à réfléchir, à faire bouger les choses. Et comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, utilisez la règle des tiers et la spirale de Fibonacci. Et je vais vous montrer, à l'aide de quelques croquis miniatures, comment nous les utilisons pour cette image et comment ils influencent notre composition. Nous passons maintenant à la première étape de notre processus. La première étape commence par un petit croquis au crayon. Nous élaborons notre composition. Passons maintenant à la composition, nous pouvons repenser deux règles importantes de composition. Je vais donc juste commencer à vous les montrer dans mon carnet de croquis ici. Donc, si je me fais juste une jolie petite boîte paysagère ici, voici notre croquis miniature. Vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers si j'écris ici. Et qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, cela signifie que nous divisons notre toile ou notre papier en tiers, donc trois verticalement, horizontalement. Et cela nous laisse avec cette grille et aussi ces points de croisement. L'idée est que votre point focal se concentre sur un ou deux d'entre eux. Et peut-être y aura-t-il un point focal secondaire sur un autre. Et c'est le moyen le plus simple de commencer à réfléchir votre point focal, au flux qui traverse l'image et à la manière dont cela guide le spectateur autour de l'image. Si nous prenons notre facteur ici, par exemple , nous pouvons voir que, eh bien, regardez cette sorte de ligne d'horizon, cette silhouette de prairie coule bien le long de cette ligne de tiers. Ensuite, cela signifiera que notre phare pourra se déplacer ici et que la petite maison pourra aller ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement définir, à l'aide d'un petit croquis, toutes ces formes, leur place et comment allons-nous manipuler les choses ? Je dis « manipulez les choses parce que nous n'avons pas à nous en tenir ». Nous avons une référence ou une scène devant nous. Mais si les artistes étaient autorisés à faire bouger les choses et à les changer. Et une chose à laquelle j'aimerais réfléchir, par exemple en ce qui concerne ce que nous pourrions changer c'est de penser au flux de l'image. Cette ligne d'horizon est donc assez haute en fait Si nous regardons la limite réelle, elle ressemble probablement plus à celle d' ici et elle est assez plate. Si nous pensons à une autre technique de composition. Nous avons donc ici cette règle des tiers. Eh bien, pensons à la spirale de Fibonacci. La spirale de Fibonacci a donc littéralement la forme d'une coquille d'escargot, qui se courbe comme ça. Et ce que nous voulons quand nous avons cette forme, parce que nous voulons que le point focal soit là où se situent les lignes les plus serrées, ou nous aussi. Donc, si nous plaçons un phare ici, nous voulons que l'image circule. ce que nous voulons, c'est quelque sorte la façon naturelle dont l'ion circulera autour de l'image. Nous voulons donc que les choses nous rapprochent de notre point central. Peut-être qu'en fait, si nous examinons cela, ce que nous voulons, c'est que pour notre paysage, deux autres descendent puis remontent. Donc, au lieu d'avoir un paysage vraiment plat, nous allons le manipuler. Nous allons simplement le modifier légèrement. Nous pouvons aussi simplement choisir, nous pouvons voir que ce paysage, lorsqu'il vient vers nous, certains paysages très au premier plan. Nous pouvons donc sélectionner ici un peu plus de détails qui suivent également ce flux, ce prêt. Nous pouvons créer un arrière-plan à deux couches. Nous avons l'arrière-plan lointain et ils sont plus proches. Maintenant, nous suivons bien mieux ce flux d' images et nous continuons suivre la règle des tiers sur ces deux fronts. Maintenant, avec cette spirale de Fibonacci, cela pourrait être différent. Cela peut donc être comme ça. Cela pourrait être retourné, ce pourrait être l' inverse, bien sûr. Donc c'est juste qu'il tient dans l'un de ces coins. Et cela vous permet de simplement penser au flux de votre image au fur et à mesure que les lignes se rapprochent. Au fur et à mesure que ces lignes s' plus de détails et d'audace, vous souhaiterez donner à votre image. Plus ces lignes sont éloignées, plus elles sont éloignées les unes des autres, moins nous voulons de détails. Il s'agit donc d'une technique de composition. Et ce que nous allons faire maintenant, nous allons passer à la vidéo suivante. Nous utiliserons ce que nous avons appris sur la composition. Nous utiliserons nos miniatures. Nous allons le transférer sur notre feuille de papier. 5. Étape 1 - Croquis au crayon: Maintenant, première étape, nous nous sommes un peu amusés maintenant pour savoir ce que nous voulons mettre sur une page, ou du moins nous savons où nous voulons le mettre sur la page. La première étape consiste à prendre un crayon et notre dernière feuille de papier ou la meilleure surface sur laquelle nous allons créer notre image et à appliquer les formes. Nous pensons donc à l' arsine sous forme de formes. Simplifiez-le, faites-le. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait car lorsque nous revenons à la deuxième étape, nous pouvons toujours déplacer un peu les choses avec notre stylo. Nous avons donc fait la première moitié de la première étape, qui consiste à élaborer notre composition. Nous avons ces principes fondamentaux en tête. Nous avons défini la règle des tiers. Nous avons défini le flux de l'image. Maintenant, nous avons notre papier ici, notre dernière feuille de papier, le même crayon. Et nous allons appliquer les principales formes de l' image sur cette page. Et c'est un processus rapide, pas un processus long et lent. Cela devrait être un processus rapide et agréable. Nous pouvons déplacer des choses, nous pouvons modifier des choses. Quand on entre dans l' enclos, on peut changer les choses. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement prendre nos éléments de base et les afficher. Commençons par ce premier plan pour pouvoir commencer à penser à cette flamme. Nous voulions qu'il soit plat au lieu d'être plat, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons cet autre premier plan sur lequel nous allons apparaître comme ceci. Et nous pouvons le faire grimper à travers l'image. Ensuite, si nous appliquons très doucement notre règle des tiers, nous pourrons vérifier où doit se trouver notre phare ? Ça devrait être à peu près ici. Nous allons donc le garder au bon endroit ou pas sur l'image. Et le phare n' est qu'une série de formes en bas, il ressemble à un rectangle. Alors il s'agit essentiellement d'un triangle ou d'un cône, n'est-ce pas ? Mais le haut a été coupé, nous pouvons donc l'esquisser. Je vais juste être assez sombre dans mes répliques pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais je vous conseille d' être très doux ne pas avoir à trop frotter. En haut, nous avons un autre rectangle. Et ce rectangle puis un, gros un carré avec une petite bulle. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter quelques-uns de ces autres petits détails. Nous allons donc faire sortir la balustrade. Nous pouvons déménager chez nous. Quelle est notre maison ? Notre maison a un rectangle à l' avant avec un triangle sur le dessus avec un parallélogramme qui se détache ici. Cette prairie se heurte à elle. J'ai quelques petites cheminées. Et puis si nous y allons, nous avons ces petites bouteilles qui sortent, qui figureront probablement à la fin. Y a-t-il autre chose ? Eh bien, faisons juste quelques rappels pour nous-mêmes. Ce serait donc bien d'avoir des fleurs du milieu qui poussent. Cela peut être un avant-plan. Nous avons donc plus que cette touche de vert lorsque nous créons des aquarelles. Vous pouvez également faire entrer ces fleurs et apporter de petites touches de couleur. À part cela, je pense que c' est à peu près tout ce que nous devons faire. Nous avons ce type de cadre bien marqué. Je pense donc que nous pouvons passer en toute sécurité à la deuxième étape, où nous appliquerons un peu d'encre. 6. Étape deux, Croquis de stylo: Nous avons donc retiré ce cadre à crayons et il essaie maintenant de le raffermir Je vais utiliser mon stylo plume, mais n'hésitez pas à utiliser un autre stylo tant qu'il est étanche. Ce que nous allons faire, nous allons utiliser ce type de squelette, ce cadre. Et nous allons appliquer notre travail de plume manière souple et expressive. N'appuyez pas trop fort, ne créez pas un avantage trop audacieux. Ce que nous voulons, c'est du fun, de l'expression, des lignes bancales pour que cette image soit vraiment vivante. OK, maintenant c'est l'heure de travailler la plume. Vous pouvez voir la seule chose que j'ai faite hors caméra, j'ai effacé certaines de ces lignes de composition, tout le reste que je laisse dedans. Et même si tu ne les effaces pas ou si tu ne les as jamais eus, c'est bon. Le crayon a tendance à disparaître derrière tout ce que nous allons faire. Je vais commencer par mon point focal. Je vais vraiment lâcher mon stylo. Et nous allons nous déplacer et nous déplacer. Nous n'allons pas faire de lignes droites, c'est très tentant de le penser. La seule façon d'obtenir un bon croquis est d'appuyer fort, s' assurer que les lignes sont vraiment audacieuses et parfaites. Pour moi Cela fait tout le contraire. Pour moi oscillantes, montantes et descendantes Des lignes oscillantes, montantes et descendantes qui commencent à générer de la texture. Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est monter et descendre belles lignes que nous avons trouvées avec notre crayon. Et nous produisons un croquis intéressant rempli de textures. Ce genre de lignes bancales suggère donc qu'il est un peu plus ancien. Ils suggèrent qu'il est en brique. Ils suggèrent que c'est un peu sale et vous pouvez voir que toutes ces choses sont vraies sur la photo de référence sous forme de croquis. Nous ne sommes pas là pour esquisser dessiner ou peindre le moindre détail. C'est à cela que servent les photos. Nous sommes là pour donner l'impression de l' image à celle du lieu. Il vous suffit donc de continuer ces petites lignes ondulées et bancales pour obtenir ces formes importantes, pour obtenir ces formes importantes puis nous pourrons déplacer et corriger les choses. J'ai donc déplacé le haut, cette ellipse, je l'ai légèrement déplacée vers la droite parce qu'elle est réfléchie. C'est là que ça aurait dû être. Prends cet éclairage. Et il y a ce complexe et le maillage ici n'existe pas. Mais ce que je vais faire, je vais juste esquisser très doucement ce genre d' idée de maillage. Mais c'est très souple, très délicat. Et je ne ferai probablement pas plus que cela parce que nous ne voulons pas que cela prenne le dessus. Tu peux à peine voir. On dirait jusqu'à ce que vous y regardiez de plus près. On dirait qu'il n'y a rien. Alors, ne surinvestissez pas, n'en faites pas trop. Descendez à cette fenêtre. Et nous essayons juste de faire en sorte que ce soit des jours libres. 3D signifie donc dessiner bien plus qu'un simple carré. Il a besoin de lignes supplémentaires, d'avions supplémentaires. Vous pouvez donc voir que j'ai dessiné un carré, puis j'ai dessiné le bord intérieur. Et il se peut même que la fenêtre me manque un peu. Maintenant, il y a une ombre très profonde à l'intérieur. Nous pouvons maintenant nous installer dans notre jolie maison. Et encore une fois, gardons-la belle. Nous allons vaciller. Vous pouvez voir sur le croquis au crayon que je n'ai pas fixé les cheminées, mais cela ne pose aucun problème. Je les ai remarqués maintenant et je peux les ajouter. C'est là que le croquis au crayon n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste très rapide. Et certaines de ces marques sont là pour nous rappeler des choses. Et puis pour fournir un échafaudage. Et maintenant, nous regardons vraiment, nous sommes en quelque sorte en train de vérifier ce qui se passe. Et nous pouvons passer par la fenêtre. Et encore une fois, voyez-vous quelques lignes, au lieu de simplement faire un carré ? L'ajout de cette ligne supplémentaire la rend 3D, mais si elle n'apparaît pas dans la fenêtre, elle lui donne cette ombre. Nous pouvons faire de même ici. Vous pouvez le bloquer et lui donner un cadre. Alors, mets-le dans le noir, donne-lui un cadre. Encore une fois. Tout cela, et bien plus encore, fait partie de l'essence même du portrait de maison. Si vous voulez en savoir plus sur de vrais détails comme celui-ci, jetez-y un coup d'œil. Ce cours porte davantage sur le sentiment général et sur notre processus. Donc, continuer juste pour contourner le problème. Vous pouvez maintenant voir que nous avons pris forme jusqu' au premier plan. Au premier plan, je vais m'entraîner de en bout parce que je veux que ce soit le bon rythme. Je veux sentir ce Fibonacci couler. Vous n'êtes pas obligé d' obtenir la ligne exacte suggérée par la photo de référence. Nous pouvons faire ce que nous voulons. Encore une fois, Weebly vacille cette fois. Mes oscillations ont pour but de faire semblant d'être de l'herbe ou ces petites textures qui apparaissent de toute façon au-dessus, au-dessus de l'horizon ou au-dessus du bord de ce graphique. Mais à mesure que l'on s'éloigne, ces petites marques diminueront de moins en moins car elles veulent être de moins en moins envahissantes. Nous voulons tracer le flux de cette façon. Des lignes si douces, des lignes esquissées mènent à des lignes plus audacieuses. Et cela nous amène à nous concentrer sur notre point focal. Et cela, encore une fois, c'est notre composition. Ensuite, nous avons choisi cette autre couche. Pourquoi ne pas ajouter certaines de ces fleurs ? Il y a des centaines et des centaines, probablement d'innombrables centaines de fleurs dans la référence. Mais nous pouvons en ajouter quelques uns. Et nous pouvons nous en servir comme rappel. Plus tard, dans la couleur, nous allons ajouter simples touches de jolies fleurs. Les fleurs peuvent être au-dessus et elles peuvent être en-dessous. Nous retrouvons simplement ce flux. Nous recevons ce flux. Nous avons en quelque sorte déplacé la ligne comme nous le pensions, en gardant la référence à l'esprit. Mais la référence ne dicte pas ce que nous faisons. De même, nous pouvons obtenir une couche supplémentaire de premier plan. Nous pouvons donc apporter quelques fleurs supplémentaires, en leur piquant la tête, ou même juste quelques petites lignes grattées pour former un graphique passif. Nous pouvons également créer un peu plus de forme en abaissant simplement quelques lignes qui décomposent ce grand espace vide. Et lorsque nous arrivons à une couleur, nous pouvons également utiliser ces lignes pour faire flotter les couleurs. Tu peux faire de même ici. Encore une fois, vous vous relâchez et vous vous grattez au loin parce que vous voyez maintenant comment fonctionne ce flux. Si vous imaginez la spirale qui tourne comme ça et mène ici, mesure que vous vous rapprochez de ce point, il y a de plus en plus de lignes. Il y en a de plus en plus qui attirent votre attention. Et y a-t-il autre chose que nous devons vraiment faire ? Eh bien, la dernière chose que je vais faire est monter et descendre ces lignes un peu plus. Je n'appuie pas trop fort. Je fais la même ligne souple haut en bas pour la rendre plus audacieuse. Ensuite, nous pouvons simplement fournir un peu plus de texture et obtenir de belles briques sales que vous pouvez voir. Nous pouvons les marquer sous forme de textures sur notre phare. Alors je pense vraiment que nous en avons fini. Alors, ça a duré combien de temps ? Environ 6 minutes de croquis. Passer d'un croquis au crayon avec cadre au crayon à un travail à la plume vraiment intéressant. Et puis la semaine prochaine, nous allons sortir nos aquarelles à l'aide de quelques pinceaux pour créer des couleurs lâches et rêveuses. Au sommet. 7. Interlude: Donc, un bref interlude sur la façon dont j'ai configuré mes couleurs. Tout d'abord, ce que j'ai sous ma planche à dessin, un peu de ruban adhésif et je le pose. Cela signifie que ma planche à dessin est inclinée. Donc c'est comme ça. Si c'est le bureau, mes planches à dessin comme ça, ça veut dire que mes couleurs vont couler. J'ai une très grande marmite d'eau et j'ai mes aquarelles. Et tu peux voir que mes aquarelles sont en désordre. Et s'ils sont compliqués, c'est parce que j'aime savoir quelles sont les couleurs les plus riches Je peux prendre du rouge et le mettre sur la page. De plus, je peux tout faire, mettons du rouge avec ce bleu et faisons du violet. Je peux trouver des choses qui se sont produites dans ma palette et les utiliser. Et nous en ferons un peu , surtout pour le ciel et les greens. Nous allons nous amuser un peu avec la palette et mettre directement ici. Mais c'est essentiellement comme ça que je m'installe. Alors installez-vous vous-même, donnez-vous suffisamment d'espace, un peu d'altitude, même en utilisant simplement un vieux rouleau de ruban adhésif ou autre. Nous sommes juste en train de le tenir, en tenant votre carnet de croquis avec votre main. Ensuite, nous pouvons commencer à utiliser nos belles couleurs. 8. Skillshare 5 étapes Étape 3: Donc, troisième étape, nous passons maintenant à la suppression des couleurs. Maintenant, j'adore utiliser un pinceau assez gros pour cette première couche avec beaucoup d'eau, des couleurs très lâches et vraiment joyeuses. Laissons ces couleurs se peindre d'elles-mêmes. Et si vous ne savez pas ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas, je vais vous le montrer dans ce cours. Nous allons donc commencer par nos couleurs. À présent. Je vais d'abord utiliser mon plus gros pinceau. Et moi, j'aime bien commencer par le ciel. J'aime bien commencer par l'eau pour ce type. J'ai donc ouvert en allant chercher de l'eau. Je vais le dire clairement, mais pas vraiment bien, mais le faire éclabousser autour de ce phare. Et pourquoi est-ce que j'aime faire ça ? Pourquoi est-ce que je mets autant d'eau sur la page sans aquarelle ? Et je pense que la réponse est si joliment démontrée. Je vais prendre un peu de lune. Et c'est parce que si vous voyez ce ciel maussade, il y a un gros nuage au sommet. I'm Mingling sera parfait pour ça. Vous pouvez utiliser une couleur différente du gris Payne ou mélanger une couleur neutre avec, par exemple, une ombre brûlée et du bleu outremer. Maintenant, avec la lueur de ma lune, que j'ai prise très humide, beaucoup d'eau, mais aussi beaucoup de pigments. Si je le mets simplement dans mon eau, j'obtiens la forme d'un nuage. J'ai ce ciel onirique qui s'étend. Ce que j'aime dire, c'est : Pourquoi est-ce que je peindrais ? Quand mes aquarelles seront-elles heureuses de peindre pour moi ? Regardez ce ciel qui descend, il produit cet effet. C'est presque comme de la pluie, n'est-ce pas ? Mais cela vous donne ces effets que nous ne pouvons pas nécessairement faire nous-mêmes. Peut-être que nous le pouvons, mais cela demande énormément d'efforts. Et en fait, les aquarelles sont plus que heureuses, comme j'aime à le dire, comme je viens de le dire, de se peindre toute seule. Alors laissez-les, laissez vos aquarelles se peindre d'elles-mêmes. C'est la magie unique de l'aquarelle. Aucun autre médium, aucune autre forme de douleur ne peut se déplacer et se peindre comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons faire bouger les choses afin d' y répondre. Nous pouvons donc adoucir le dessus. Peut-être voulons-nous remplir une page de couleur. Je vais laisser quelques petits espaces blancs parce que je pense que c'est également important pour les aquarelles avec un peu de lumière sur la page. Nous pouvons déplacer le pigment, entrer et en laisser tomber davantage si nous pensons qu'il doit être un peu plus intense quelque part, nous pouvons le faire éclabousser et créer des textures différentes. En dessous de tout ça. ciel très maussade et intéressant est une sorte d' espoir, n'est-ce pas ? Nous avons ceci, ce bleu, donc je vais utiliser un bleu cobalt, mais n'importe quelle sorte de beau bleu vif que nous ferons. Ne vous inquiétez donc pas pour toutes ces couleurs spécifiques. Je vous le dis simplement parce que les gens veulent souvent savoir, mais utilisez ce que vous avez et utilisez-le. bleu céruléen peut également créer une belle couleur fraîche et nette et se trouve souvent dans ce type de sets d'aquarelle que vous pouvez trouver. Et vous voyez comme le simple fait d'apparaître et de le toucher d'un petit coup, il se peint tout seul. Il se peindra même un peu. Il n'augmentera pas de façon aussi spectaculaire parce qu'il n'y a pas de gravité sur le côté, mais il va augmenter légèrement. Ensuite, nous avons ce nuage intéressant au milieu. Je vais ajouter quelques touches de bleu pour que nous nous sentions un peu plus unis. Mais je veux dire, nous avons déjà un ciel amusant et spectaculaire dedans. Il ne fait aucun doute que l' aquarelle a fait son travail. Il a fait ce pour quoi je l'ai payé. Et quelle est la prochaine étape ? Alors maintenant, nous allons passer au premier plan. Et je vais ajouter ces jolis légumes verts. Maintenant, j'ai un accord que j' aime bien appelé Cascade Green. Vous pouvez le voir dans ma palette ici. Et je vais l'utiliser comme un joli vert doux. Vous pouvez également utiliser un vert simple que vous mélangez avec du bleu et du jaune et vous pouvez changer le vert en ajoutant plus de bleu ou de jaune, ou même en ajoutant des tons terreux comme des bruns et autres. Pour moi, j'adore ça parce que ma joue verte et ça crée une belle texture. Ce que je fais, c'est faire le processus inverse. Je vais mettre ce green dedans, à quelques endroits. J'essaie de peindre autour de mes poches de lumière , ces petites fleurs que nous allons avoir. Ensuite, je vais rentrer avec du jaune. Parce que jaune et vert. Le vert est composé de jaune et de bleu. Donc, ajouter du jaune éclaircira notre vert. Ce jaune que j'utilise est de la quinacridone, peu comme une couleur dorée, comme si la lumière descendait. Je vais en parler dans notre ciel, où notre ciel va légèrement saigner où notre ciel va légèrement saigner par endroits. Et ça peut faire peur. Ça peut avoir l'impression que je n'ai pas le contrôle. Mais pour être honnête, vous ne l'êtes pas, mais en quelque sorte, êtes-vous toujours celui qui guide les aquarelles ? Il y répond. Mais encore une fois, en laissant ces couleurs se rencontrer, pas partout, mais à quelques endroits, vous leur donnerez l'occasion se peindre elles-mêmes pour obtenir cette texture merveilleuse. Juste en faisant ça, en utilisant deux couleurs. Un troisième, en croisant le ciel et la verdure, nous obtenons ce très beau lavoir varié et nous pouvons faire le même processus que le ciel. Nous pouvons entrer et toucher d'autres pigments que nous voulons voir apparaître. Nous pouvons le mettre dans l'eau ou nous pouvons même sécher notre pinceau et en retirer le pigment. Voyez-vous comment je peux, par exemple si nous le voulions, je pourrais éliminer une grande partie du pigment de cette couche arrière. Will the Intensity est maintenant au premier plan. Et cela correspond encore une fois à ce flux. Nous avons maintenant cette ligne, cette ligne moins pigmentaire, qui amène nos yeux vers notre point focal. Encore quelques touches de jaune juste pour commencer ces idées de fleurs, et nous terminerons ces idées de fleurs à l'étape suivante. Ensuite, la dernière étape, pour cette étape très décontractée d'aquarelles ou de croquis, c'est d'ajouter une petite ombre ici. Et comment allons-nous faire face à l'ombre ? Eh bien, utilisons les couleurs que nous avons déjà utilisées. Prenons donc la lueur de notre lune. Mélangeons-le avec un peu de bleu pour obtenir un ton légèrement différent. Je mélange donc progressivement les deux. Ensuite, je peux choisir parmi ma palette, celle que je préfère. Je préfère le ton légèrement plus bleu. Ensuite, nous pouvons apporter ce ton d'ombre légèrement différent jusqu'en bas ou un phare ici. Et nous pouvons trouver les autres ombres, ce toit. Et puis voyez-vous comment cela se fond dans le ciel ? Pour moi, c'est absolument merveilleux. Maintenant, si vous n' aimez pas cet effet, vous devrez soit attendre un peu pour que les choses soient sèches , soit laisser un petit espace blanc entre les deux. Pour moi, j'ai adoré l'effet de mélange. Cela fait donc partie de mes objectifs habituels en matière de dessin, Cela fait donc partie de mes objectifs habituels en matière de dessin qui consiste à mélanger et à mélanger des objets. Je vais juste adoucir un peu cet avantage. Donc je prends juste de l'eau et vous voyez comment ils entrent en contact avec un peu d'eau. Au lieu d'avoir cette ombre dure, nous avons maintenant cette ombre graduelle qui apparaît. Et nous pourrons réintroduire les vacances plus tard si nous le voulons. Parce que c'est la troisième étape terminée. Maintenant, nous devons laisser sécher et nous pouvons revenir avec nos aquarelles. Ensuite, ce sera avec un pinceau plus petit, mon pinceau rond de taille six. Alors préparez-vous avec un pinceau plus petit si vous avez vos aquarelles et une feuille de papier sèche, et nous passerons à l'étape suivante pour créer ces couleurs vives et percutantes. 9. Étape quatre, couleurs audacieuses.: La quatrième étape consiste donc à faire ressortir un peu plus d'audace, un peu plus façonnée avec nos couleurs. faire ressortir un peu plus d'audace, Nous voulons que notre page soit presque sèche. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement sec, mais plutôt sec. Donc, si vous passez simplement à la troisième étape, vous faites une pause de cinq minutes, que allez préparer un café ou que vous buvez du décaféiné, c'est le soir. Ensuite, nous commencerons par cette petite étape, en augmentant nos couleurs et en nous amusant un peu. OK, donc nous sommes de retour et nous sommes presque secs. Voici donc mon petit pinceau taille 6. Et passons aux prochaines lignes de couleur intéressantes. Je vais commencer maintenant par mon phare, car c'est un phare qui va vraiment donner le ton, n'est-ce pas ? l'intensité de la couleur, de la teinte ou C'est l'intensité de la couleur, de la teinte ou de la valeur du phare qui nous renseignera sur le reste de notre croquis, quantité de couleur et de percutant que cela peut lui apporter. Donc, en grande partie, c'est juste une question d'ombre. J'ai donc la lueur de ma lune et nous allons être un peu plus prudents cette fois. Toujours un peu lâche, mais aussi sympa et prudent. Et nous pouvons peut-être faire tomber une ombre cette fois. Essayons juste une belle ombre ferme. Nous pouvons également l'introduire dans ces autres endroits que nous avons identifiés auparavant. Nous pouvons rendre cette ombre un peu plus variée afin pouvoir reprendre un peu de bleu. Nous pouvons le déposer à quelques endroits, peut-être en utilisant plutôt une ombre bleue pour séparer le toit du bâtiment. Nous ne voulons pas que tout cela soit totalement dur. Je vais donc aussi venir à quelques endroits, souvent à cette heure-ci. Donc, au lieu de s' adoucir partout, cette fois, ça va juste se rencontrer à quelques endroits. Et l'autre façon de donner l'impression que c' est un logiciel est de simplement faire passer certains de ces textes. Et nous avons ce genre de répliques sales, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc faire passer ces lignes sales. Ensuite, si nous montons également au sommet, tout cela devient assez sombre et nous pouvons le faire ressortir. Nous pouvons entourer notre lumière d'un peu d'obscurité. Puisque nous savons que c'est une lampe, nous pouvons aussi nous amuser, nous amuser. Alors pourquoi ne pas simplement prendre, je prendrai le même jaune, la quinacridone. Pourquoi ne pas donner de la lumière, une petite lueur, juste une boule douce à l'intérieur du phare. Ensuite, en dessous, nous revenons à des couleurs plutôt sombres. Alors, on y va. Pas de problème, tout est fait. Et nous pouvons également simplement supprimer une partie de ce maillage si nous le voulons avec notre pinceau. Juste à quelques endroits, cela donne l' impression que les choses sont un peu plus unifiées. Maintenant, j'adore, comme je le disais avant l' adolescence, quelques éclaboussures dites dans l'introduction et dangereuses pour moi, quelques éclaboussures. Encore une fois, cela brise ces formes et attire le regard. Et cela nous donne quelques informations sur la quantité de couleurs éclatantes que nous pouvons créer ailleurs. Et c'est en gros notre phare terminé. Il se peut que nous fassions quelques autres retouches, mais nous allons attendre et voir. Et nous allons bien sûr y apporter quelques touches finales. Peut-être un peu de stylo, et de la couleur percutante dans la dernière section. Maintenant, ce premier plan. OK, alors qu'avons-nous ? Eh bien, prenons notre vert et, cette fois encore, utilisons notre petit pinceau. Et souvenez-vous comment j'ai dit que nous pouvions utiliser ces lignes pour modeler un peu notre couleur. Eh bien, nous pouvons littéralement apparaître en couleur sous ces lignes. Nous pouvons mettre de l'eau sur notre pinceau, le nettoyer, et nous pouvons l'adoucir, déplacer, l'intégrer. Maintenant, nous avons ces zones cahoteuses qui suggèrent des bosses et une sorte de véritable mouvement. Nous pouvons lui toucher un peu de notre jaune à nouveau et le déplacer encore et encore Même si tout cela n'est que de la peinture humide, nous pouvons éclabousser. Cette fois, je ne fais que éclabousser de l'eau et cette eau créera des textures très réelles. N'hésitez pas à expérimenter également. Nous ne faisons que déplacer votre pinceau pour l'insérer et le retirer. Vous voyez comment cela crée cette jolie texture en arrière-plan. Vous pouvez utiliser des cercles pour que l'eau et le pigment s'écoulent. Je vais juste essayer de faire ces petits mouvements et ces petits films amusants. Et vous pouvez essayer ceci, ce genre de chose aussi, dans un croquis miniature si vous le souhaitez. On y va. Et nous avons maintenant ces belles couches qui se séparent au premier plan. Nous voulons cette couleur intense. Nous optons donc pour le vert. Et nous utilisons à nouveau ces formes pour déterminer où vont nos couleurs. Cette fois, nous pourrions diviser notre couleur entre différentes formes. Nous avons donc cette sorte de forme verte. Cette forme qui ressemble davantage notre quinacridone, est plutôt jaune. Cela forme le verdissement n. Alors peut-être voudriez-vous en laisser certains comme ça, alors nous laisserons cela sous forme de lumière audacieuse et nous nous frayerons un chemin. Nous avons quand même réussi à quitter ces jolis petits moments de liberté. Les jolies fleurs, auxquelles nous pouvons également ajouter une touche de couleur à la fin. Cela peut être agréable d'ajouter un peu d'ombre. Donc, si je gardais la belle couleur de mon ombre , ma lune brillerait à nouveau et la déposais à quelques endroits. C'est juste un peu plus réaliste parce qu'en réalité, il y a aussi des tas d'ombres ici. On y va. Nous avons donc ce genre de phare plus percutant. Nous avons cette belle couche de couleur, il y en a un peu plus. Maintenant, avant de partir, avant de terminer, je vais faire quelques éclaboussures ici, jaune cette fois. Et ce jaune déclenche les effets des fleurs, car il est encore mouillé sur les cheveux mouillés. Voyez-vous qu'ils saignent déjà, que ces petits morceaux de jaune saignent déjà. Nous pouvons également le toucher si nous voulons être plus prudents, nous pouvons simplement le toucher très doucement. Vous voyez comment, lorsque nous le touchons avec le pinceau, il laisse un tout petit peu de pigment. Et nous avons cet effet de fleurs dans notre scène. Maintenant, je vais le laisser sécher. C'est donc notre quatrième étape terminée. On y est presque. Et la cinquième étape portera sur ce point. Maintenant, c'est beau et sec, en ajoutant une couleur très intense et en assemblant les objets avec un travail au trait qui ne fait que reproduire ces formes. Voyez-vous où nous n'avons pas tout à fait atteint la limite et la couleur y remédiera dans un instant. 10. Étape 5 - Touches finales: Tout mon escalier, marche 5. La cinquième étape est celle où tout se met en place. Nous pouvons reprendre notre stylo, nous pouvons créer quelques autres marques intéressantes. Nous pouvons capturer certaines formes qui sont peut-être un peu asymétriques. Si, lorsque nous avons créé notre panneau d'origine nos couleurs s'étalaient à des endroits auxquels nous ne nous attendions pas. Et puis, avec nos couleurs, nous pouvons ajouter des reflets très audacieux ou des ombres profondes ou peut-être des couleurs vives et quelques touches car j' adore toujours les touches. Nous sommes donc de retour et à quoi pensez-vous que cela ressemble ? Je pense que ça a l'air bien. J'aime bien ça. Lorsque nous évaluons notre propre art, il est important de prendre du recul, de regarder de plus loin, voire de prendre une photo et de la regarder. Un peu d'espace loin de l'œuvre d'art détourne votre attention de toutes les petites imperfections que vous connaissez. Et en fait, si vous voyiez la version de quelqu'un d'autre plutôt que la vôtre, je parie que vous penseriez que les petites imperfections sont intentionnelles plutôt que de petits accidents heureux. Et quand ils ont l'air exprès, ils ont l'air d'un génie artistique plutôt que d'une erreur. Maintenant, je vais prendre mon stylo et nous allons faire une sorte de refonte de certaines de nos lignes. Certaines de ces lignes clés remontent donc simplement à elles. Ne perdez pas cette texture. Ne perdez pas cette jolie ligne bancale, nous croyons. En fait, au contraire, rendez-le encore plus agité et bancal. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est découvrir où ces couleurs se sont échappées ou ont disparu. Donc, là où nous avons ces petites zones blanches, nous pouvons les contourner et regarder. Cela donne l'impression que cette zone blanche était intentionnelle. En un sens, j'essaie laisser ces jolies zones blanches parce que je connais l' effet qu'elles vont apporter et je connais l'effet que je vais laisser en les encapsulant lorsque je reviendrai avec mon stylo. Ce n'est donc pas un mensonge. C'est juste un peu de liberté créative. C'est pourquoi je me le dis tout le temps. Quoi qu'il en soit, nous ne faisons que continuer. Nous reprenons donc cette ligne. Encore une fois, ici, il y a un peu de lumière, qui ne fonctionne pas parce que ce bord est censé être une ombre. Mais si nous captons cette lumière avec un stylo, tout à coup, c'est la lumière. Jetez un coup d'œil en haut de nos graphiques. Nous pouvons également réduire ces lignes de texture que nous avons ajoutées, et nous pourrions faire de même, en capturant simplement les zones d'ombre et de lumière. Vous voyez comment cela ne fait que rassembler les choses et faire sorte que tout fonctionne. Cela crée plus de bruit sur la page, mais du bruit, c'est-à-dire les textures que vous avez créées. Alors ne vous inquiétez pas, aucune des autres étapes. Si ce n'est pas encore terminé, ce n'est vraiment pas censé l'être. Ce n'est que maintenant pour moi, moins c'est seulement maintenant que ce genre de produit commence à être vraiment beau et que j'ai commencé à : Oh ouah, ça marche vraiment, bravo pour moi. Même nos fleurs sur le devant. Nous pouvons à nouveau capturer ces feuilles. Nous pouvons capturer, nous pouvons également commencer à leur donner un vrai contraste. C'est le premier plan, souvenez-vous, donc nous pouvons lui donner une silhouette en bloquant vraiment certaines de ces couleurs ici également. Et peut-être que quelques feuilles de plus sont bloquées ici, et il ne reste plus grand-chose à faire au premier plan. Laissons-en maintenant, car il y a un réel risque, parfois, d'en faire trop, aller trop loin et de ne pas pouvoir le reprendre avec un stylo ou une aquarelle. Alors arrête, va ailleurs. Revenez s'il le faut. Nous pouvons faire la même chose maintenant avec notre phare. Nous allons monter et descendre. Je n'appuie pas plus fort. Et vous voyez à quel point ma vie est devenue très bancale là-bas parce que c'est écrit sur le papier, c'est très bien. Cela ne fait qu'ajouter à cette esthétique bancale et intéressante. Si tu n'aimes pas ça, eh bien, c'est ce qui se passe maintenant. Et cela fait partie de tous mes croquis, ce genre de lignes bancales qui tournent un peu mal. Et si vous vous êtes vraiment trompé, si nous avions fait un long chemin, eh bien, j'en présente un autre pour pouvoir même le faire. Je pourrais simplement introduire ce type de flux qui se produit ailleurs. Et tout à coup, le premier a été fait exprès parce que je l'ai fait ailleurs. Comment ai-je pu me tromper autant de fois ? Et cela ajoute en quelque sorte des qualités esthétiques, en ajoutant cette idée expressive intéressante selon style de croquis urbain décontracté même avec ces petites lignes fait de même avec ces petites lignes où se trouvent nos cheminées, nous pouvons bloquer un bord et il y aura une belle lumière dessus. Pareil ici. Et nous pouvons venir et maintenant nous pouvons enfin ajouter les petites choses que nous avions dit au début et nous pouvons faire de même. Nous pouvons les transformer en un objet 3D en leur donnant une ombre profonde. C'est parti, et il ne reste pas grand-chose d'autre à faire ? Eh bien, probablement pas avec le stylo, c'est que je pense que nous avons atteint ce que nous avions prévu avec notre travail de plume ici. Alors, que pouvons-nous faire avec notre pinceau ? Ce ne sont que mes dernières touches. Eh bien, reprenons la quinacridone. Nous allons faire un petit effort avec ces fleurs. Et j'utilise la quinacridone maintenant, elle a presque la consistance d'un dentifrice. Je veux laisser un peu de blanc parce que je veux que ces fleurs ressortent du lot. Donc, en leur donnant cette consistance de dentifrice, quinacridone très foncée avec une ligne blanche. C'est évidemment très différent de ce qui se passait auparavant. Maintenant, je vais présenter un argument, un argument ici. Et je ne devrais pas discuter, mais je pense qu'on peut inventer des couleurs. Donc, pour les besoins de l'argumentation, je vais prendre un joli bout de lac écarlate, un joli rouge. Je vais également vous présenter des fleurs rouges. Et cela va vraiment contraster et attirer l'attention sur cette ligne. Ensuite, nous verrons dans un instant l'un des problèmes que cela pose. Ensuite, nous pourrons trouver comment résoudre ce problème. Alors le problème maintenant, le voyez-vous, les yeux baissés ici ? Parce que c'est le seul endroit avec cette couleur. Il n'y a qu'une seule petite zone qui a cette couleur. Et utiliser une seule couleur est un peu dangereux. Nous pouvons y remédier en quelques éclaboussures. Alors maintenant, c'est à quelques endroits et aussi à ces fleurs rouges ou à quelques endroits. Mais nous pouvons également y remédier plus efficacement en inventant simplement quelques zones rouges ailleurs. Alors pourquoi ne pas créer ces cheminées là où l'on ne pourrait pas simplement faire du pain debout et du vin, sans même mettre un peu de rouge autour du phare, mettre en valeur également. On y va. Maintenant, l'œil n' est plus spécifiquement attiré par ce rouge. Il y a maintenant cette chaleur qui anime tout autour de l'image. Et c'est tout. Ça y est, c'est fait. Nous avons donc fait des choses vraiment intéressantes ici. J'espère que vous avez apprécié la clé Le vétérinaire le plus important dans tout cela est d'être fier et , pour être fier de moi, il faut apposer ma signature. Et je peux bien sûr le dévoiler maintenant. Enlevons donc ce papier, le masking tape, du papier et voyons ce qu'il nous reste. Et vous pouvez voir qu'en le retirant, vous obtenez cette belle bordure nette. C'est une page pleine de vie, pleine de couleurs. Et quand vous avez soudainement ce petit espace blanc, c'est une autre façon de gagner de la place à partir de votre image et de vous dire : « Waouh, c'est bon. Je suis donc très content de celui-ci. J'espère que tu es content de la tienne. J'espère que vous avez appris quelques bribes intéressantes. Passons maintenant à la leçon suivante, qui est un petit résumé, petit merci. Et un examen des prochaines étapes. 11. Merci et résumé !: Alors merci. Nous avons terminé. Un travail incroyable. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait et je vous invite à partager votre projet dans la galerie de la classe. Bien entendu, je publierai le mien et je vous tiendrai au courant si vous le souhaitez. Suivez-moi simplement sur Skillshare. Et j'utiliserai des publications régulières et j'enverrai également de petites newsletters. J'adorerais également que vous me retrouviez sur mes autres réseaux sociaux chez Toby Urban Sketch sur Instagram et YouTube. Si tu veux m'y taguer. Si vous produisez un beau projet de classe dont vous êtes fier, faites-le. J'adorerais le voir. J'adore que tu me tendes la main. Par-dessus tout. J'espère que vous avez apprécié ce cours et si vous recherchez vos prochaines étapes en matière de dessin urbain, consultez mon profil Skillshare pour nombreux autres cours approfondis complets.