Comment simplifier des esquisses urbaines - Une compétence fondamentale

1. SkillShare Simplifier l'introduction: Il y a tellement de choses intéressantes à esquisser, mais parfois elles semblent beaucoup trop compliquées. Prenez un paysage urbain classique, des immeubles de grande hauteur, des centaines de fenêtres, des gens qui marchent tout autour de vous pour créer des arbres. Il se passe tellement de choses, mais cela peut sembler totalement intimidant. Par où commencer ? Comment pouvons-nous même commencer à esquisser quelque chose d'aussi fascinant, à le mettre sur notre page et à en être fiers Eh bien, c'est exactement ce que je voulais vous montrer dans le cours d'aujourd'hui. Ce cours est entièrement axé sur l'idée de simplifier. Il ne s'agit pas de faire une simple esquisse, mais de simplifier une scène complexe, ce qui nous permet de créer une esquisse rapidement et facilement, puis d'en développer les détails. Créez quelque chose de plein de vie, plein de cette ville, de cette agitation. Mais sans ce stress interne ni ce défi pour nous. À la fin de ce cours, j'espère vraiment que vous vous sentirez dix fois plus à l'aise à l'idée de prendre une scène complexe et de la simplifier Vous comprendrez mieux ce que signifie la simplification. Vous serez prêt non seulement à simplifier, mais aussi à augmenter la complexité en accumulant les détails au-dessus de cette esquisse initiale. Et vous comprendrez également comment mettre en valeur certaines couleurs, vous amuser, apporter de la vie, mais aussi conserver cette structure, cette image claire. m'appelle Toby et je suis connu sous le nom Toby Urban Sketch sur Skillshare ou Instagram et sur YouTube. Mon style artistique est souple et expressif et mon style d' enseignement consiste à transmettre mon mantra fondamental en R , à savoir apprécier le processus. Ne vous inquiétez pas des erreurs. Ne vous inquiétez pas d'être parfait. Apprenez, développez-vous et amusez-vous en cours de route. C'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui. L'idée de simplification est, bien entendu , absolument essentielle à notre interprétation du monde qui nous entoure. Je vous demanderais même de quitter ce cours tout à coup voyant le monde comme un artiste le voit sous ces formes simples. Et tout à coup, vous êtes plein d'inspiration et motivation pour sortir dans une ville animée, une rue animée, et capturer les scènes sur votre page. Au lieu d'avoir peur et de s'inquiéter et de ne pas savoir par où commencer. Dans ce cours, nous parlerons beaucoup de simplification, pas seulement en ce qui concerne les bâtiments, mais aussi avec les personnes. Comprendre comment les intégrer rapidement sur notre page produira alors un merveilleux projet. Nous passerons par cinq étapes différentes, de l'encre à deux couleurs, et revenons au revenu. Ces dernières touches vives et percutantes. Lorsque vous aurez terminé, j'aimerais que vous partagiez votre projet avec moi, ce que vous pouvez faire en cliquant sur ressources et la galerie du projet ci-dessous, puis en cliquant sur Créer un projet. Je le fais. Donc, si vous suivez le cours, aimerais que vous laissiez un avis, ce que vous pouvez faire très simplement si je vais dans l'onglet Révision et que je clique sur Créer un avis. Hum, et bien sûr, j'adorerais communiquer avec vous à propos ce cours sur Skillshare en laissant des discussions, me posant des questions, et aussi sur les réseaux sociaux où vous pouvez partager directement avec moi tous les projets et les résultats de ce cours. Alors, sans plus tarder, amusons-nous un peu. Installons-nous installer. Réfléchissez un peu à la simplification, à la simplicité d'une scène complexe et ayez à la simplicité d'une scène complexe confiance en vous procurant un sketch déjà amusant, dynamique et intéressant. 2. SkillShare: Bien sûr, pour chaque bon sketch, nous avons besoin de quelques fournitures et c'est ce que nous allons examiner dans cette leçon. N'oubliez pas que les fournitures de mes cours sont toujours en vrac. Ce sont toujours des directives, pas des règles. J'adore donc utiliser la plume et l'aquarelle. C'est ce que j'utilise, mais vous pouvez toujours adapter le stylo exact, les aquarelles exactes, à ce que vous avez chez vous. De plus, j'utilise aujourd'hui du papier cardi, sorte de papier de classement qui produit un croquis amusant, intéressant, vibrant et texturé. Mais n'importe quel papier aquarelle serait incroyable. Et bien sûr, du papier à dessin normal suffira également et vous pourrez tout faire dans cette leçon si c'est ce que vous avez et si c'est ce que vous souhaitez utiliser. Jetons maintenant un petit coup d'œil à certains éléments spécifiques que j'utilise aujourd'hui. Donc, la première chose à examiner, ce sont nos fournitures et c'est tout ce dont vous aurez besoin. Et si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez, j'aime que les choses restent simples et flexibles. Alors, qu'avons-nous ? Eh bien, tout d'abord, nous avons du papier. se trouve qu'aujourd'hui, j'utilise ce que l'on appelle des chiffons cardiaques. Il s'agit d'un papier imperméable en coton. Il a ces bords géniaux et une belle texture. Et il s'agit d'un format A5 ou d'une demi-lettre et de tailles américaines. Et c'est quoi ? C'est un papier vraiment joli et amusant à utiliser, qui tolère vraiment les couleurs foncées et joue très bien. Je recommande le papier aquarelle si vous en avez. Mais si ce n'est pas le cas, un papier à dessin de bonne qualité suffira à obtenir un bel effet avec vos aquarelles et vos encres. Ensuite, nous pouvons avancer et utiliser un stylo. Maintenant, le stylo exact n'a plus d'importance. Vous pouvez voir que j'ai une Lamy Safari et qu'elle contient de l'encre noire de carbone , une encre imperméable. De même, vous pouvez utiliser une doublure fine, imperméable, un peu comme un stylo Unit, en tant que marque classique que vous pourriez utiliser. Mais il se trouve que j'utilise mon stylo-plume aujourd'hui. À côté de quelques pinceaux, j'ai un pinceau rond de taille 10 et un pinceau de taille 6. Même le fait d'avoir une taille de pinceau, une taille intermédiaire de 6,10, serait suffisante pour ce que nous faisons. Et puis mes aquarelles. Donc, ici, j'ai 14 couleurs. Je les listerai tous dans la description du projet. Vous pouvez donc voir, en plus de toutes ces choses, une référence que vous pouvez lire et examiner ce que j'utilise et les alternatives que je suggère. Nous n'allons pas utiliser toutes ces couleurs telles que nous les utilisons, car je vais vous parler, vous dire quelles couleurs exactes j'utilise et pourquoi. Mais ce n'est pas quelque chose. J'ai ces 14 couleurs, mais normalement, je n'en utilise que 567 dans un dessin donné et aujourd'hui, ce sera exactement la même chose. Il y a toujours de petites choses qu'il ne faut pas oublier d' ajouter à la très grande marmite d'eau qui se trouve ici. Et en plus, j'ai toujours un petit tau. Ce tau signifie que je n' ai pas eu à utiliser du papier essuie-tout, mais je peux tout de même contrôler la quantité d'eau sur mon pinceau et m'assurer de bien contrôler mes croquis. C'est tout ce dont tu as besoin. Alors, sans plus tarder, passons aux leçons. 3. SkillShare: Maintenant, chaque excellent cours Skillshare est accompagné d'un projet et d'un message Laissez-moi vous parler de notre projet d'aujourd'hui ». Dans notre projet, nous allons prendre une scène complexe et animée. Il a des centaines de fenêtres, personnes, des voitures, des arbres et tout ce qui se passe. Nous allons le décomposer en cinq étapes. Nous étudions l' idée de simplification, l'idée de couleurs vives, puis nous ajoutons les détails, l' audace nécessaire pour financer et la clarté de l'image pour produire notre esquisse. Et à la fin, nous nous sentirons très confiants et très heureux avec nous-mêmes. Ce que nous avons réalisé. Les leçons du projet sont en fait divisées en six leçons, car lors de cette première étape de simplification, je souhaite vous donner des directives et des conseils très clairs sur la manière de l'aborder. Nous allons donc examiner d' abord les grandes formes , puis les petites formes et la façon dont les deux interagissent sur la page. Pour réduire quelque chose de magique. Lorsque vous aurez terminé votre projet, j'adorerais que vous le partagiez avec moi dans la galerie de classe. Vous pouvez le faire en cliquant ci-dessous sur l'onglet Projets et ressources. Et sur la droite, vous trouverez le projet de crêpe. Il suffit de prendre une photo rapide sur votre téléphone et de télécharger cette photo. Peut-être quelques phrases sur la façon dont vous l'avez trouvé. Et nous ne manquerons pas de revenir pour vous donner une réponse et des commentaires sur vos questions. Peut-être même vous poser une question en retour. Nous avons tous expliqué qu'il était temps de revenir à l'esquisse. 4. SkillShare Simplifier la simplification des leçons 1: Donc, la simplification, c'est le but de cette leçon. Qu'est-ce que la simplification ? La simplification consiste à prendre quelque chose de compliqué, à le décomposer de manière à ce qu'il soit rapide, facile et précis d'apparaître sur notre page au lieu d'essayer de dessiner le Taj Mahal en une seule fois Nous pouvons le diviser en carrés, triangles, cercles. Et en le divisant en différentes idées, nous pouvons facilement le mettre sur notre page rapidement et sans trop compliquer les choses. Une fois que nous l'aurons sur notre page, nous pourrons ensuite développer les détails. Et c'est ce que nous ferons dans notre projet final. Mettre quelque chose de simple sur une page, puis ajouter des détails, augmenter la complexité. On se retrouve donc avec une scène animée, mouvementée , compliquée, mais sans aucun stress, sans aucune simplification préalable. pourquoi il est important pour tous les artistes, car tout commence simplement sur la page comme plan de base. Prenons donc cette idée de simplification. Regardez comment procéder de manière pratique ? Dans quelle mesure utilisons-nous la simplification sur notre page ? C'est donc de l'idée de simplification que je voulais vous parler ici et vous montrer, en particulier lorsque nous commençons à penser à ces bâtiments urbains vraiment grands et complexes. Et ce qui peut être difficile lorsque nous regardons ces bâtiments géants, c'est à quoi ressemble ma parole, tous ces détails que nous devons ajouter. Regardez à quel point nous devons ajouter de la complexité . Mais l'important, c'est de prendre recul et d'arrêter d' essayer de dessiner le bâtiment. Au lieu de dessiner un bâtiment, identifiez les formes. Et c'est en cela que repose la simplification. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, construisons un bâtiment à partir de notre imagination. Et nous allons le construire à l'aide de formes. Ensuite, ce que nous allons faire et sur le projet final, c'est exactement le même processus. Mais au lieu de le faire par imagination, nous allons trouver les formes et l'image et les traduire dans notre page. Alors, quand je dis formes, qu'est-ce que je veux dire ? Je veux dire des carrés, des triangles, des cercles, des rectangles, rien d'intelligent. D'accord ? Ainsi, en utilisant ces éléments de base, nous pouvons très rapidement facilement constituer des équipes très compliquées, mais sans rapidité. Supposons donc qu' une devanture de magasin ait un bâtiment d'angle avec un café en bas. Et il y aura déjà trois étages ou grand-père et trois étages plus haut ? Ou est-ce que cela ne semble pas compliqué ? Nous allons donc commencer par l'idée de la vitrine qui se trouve face à nous. C'est donc un rectangle. Et ce rectangle a son coin. Il y aura donc deux parallélogrammes, ou en gros, un rectangle bancal se détachera sur le côté. Et nous pouvons modifier l'angle pour changer de perspective. Et on dirait qu'il s'éloigne de nous. Et cela semble un peu plus long, mais c'est juste différent. taille de la forme n'a rien d'intelligent au-delà de cela Nous avons un toit au-dessus du toit, c'est un peu comme un autre parallélogramme. Ensuite, en haut, au lieu d'être un parallélogramme, c'est un peu comme un carré. Et puis un autre parallélogramme. Ensuite, nous passons à une courbe qui nous donne le contexte de la scène. Et ce n'est qu'une ligne ou vous pouvez la considérer comme des rectangles. OK, on y arrive. Maintenant, comment répartissons-nous cela ? Eh bien, nous le divisons en ses défauts. Ce que nous allons avoir, c'est une sorte d'enseigne de magasin ici. Et puis un tas d'ouvertures forment la canopée. Pareil, mais ensuite c'est comme si on se séparait en maisons, peut-être. Mais en gros, ce que nous avons fait, c' est un rectangle, un rectangle et un rectangle. Ensuite, les étages supérieurs sont divisés. Nous avons donc beaucoup de fenêtres et de choses auxquelles réfléchir. C'est donc déjà la plupart des grandes formes. Il y a peut-être quelques autres grandes formes auxquelles nous pouvons penser. Peut-être qu'on a un autre losange ici. C'est quoi ce losange ? C'est en train de devenir une matinée, n'est-ce pas ? l'envoyant au matin, nous pensions pouvoir faire de même ici. Encore un ici avant que nous ne décidions par k de ne plus être des magasins et de retourner dans des maisons. De si grandes formes et nous avons déjà une idée assez claire de la scène. Tout ce que nous avons dessiné est toujours fait. Nous pouvons parler d'une forme, d'un rectangle, d'un parallélogramme rhomboïde carré. En fait, ce sont tous des écuyers loufoques à mon égard. Et que faisons-nous ensuite ? Nous avons donc les grandes formes. Nous optons pour les formes distales. Commençons donc à trouver des formes feuillues. Faisons donc une adoration qui peut être un rectangle surmonté d'une ellipse. Et il peut y avoir de petites fenêtres, des portes encerclées sur le côté. Et puis peut-être que nous avons installé nos étages ici pour avoir une fenêtre. fenêtre et la fenêtre, que font-elles ? En gros, des rectangles qui se détachent sur le côté où nous n'avons qu'une tonne de rectangles. C'est là que ça commence à avoir de l'importance. Et encore moins, nous nous éloignons de plus en plus. Et il ne s'agit pas de saisir les détails, il s'agit simplement de les suggérer. Donc, même si je suis vraiment lâche et que je fais des marques insensées ici, faisons juste deux mouvements. En fait, en raison du contexte de cette simplification claire, vous le ferez, si je quitte toute cette usine. Le contexte de toute cette simplification claire signifie ces mouvements, notre cerveau fonctionne, oh oui, regardez, plein de Windows. Nous n'avons donc pas besoin de dessiner tout ce que nous pouvons simplifier en formes et vice versa, en termes de districts. Nous pouvons laisser plein de choses qui laissent vraiment voir à quel point ces fenêtres sont desserrées. Vous. Oui, je suis sûr que ton cerveau fonctionne déjà. Regarde toutes ces fenêtres. C'est certainement ainsi que fonctionne mon cerveau. Ici, en bas, ce n'est pas différent. Nous pouvons donc avoir, très facilement, des idées de fenêtres plus grandes. Nous pourrions même suggérer par de nombreux petits cercles de ressembler à ceux du pain sur la fenêtre. Je n'ai pas dessiné, Brad, j'ai dessiné beaucoup de cercles. Peut-être qu'il y a des gâteaux, des gâteaux, un peu comme s'il n'y avait pas de rectangles. Peut-être un rectangle avec un rectangle dessus. dessinant simplement ces petites formes, nous construisons progressivement ce qui pourrait être très complexe. Parce qu'imaginez l'autre façon dont nous aurions pu procéder. Nous aurions pu commencer ici, dessiner cette fenêtre, puis dessiner tous ces morceaux de pain individuels, puis venir ici et dessiner ce matin notre canopée. Mais au lieu de cela, nous allons nous tourner vers des formes, des formes, des formes. Et avant même que vous ne vous en rendiez compte, nous avons un bâtiment qui émerge de formes. C'est exactement ce que nous allons faire dans notre projet final. Et nous verrons comment il suffit de suggérer des formes pour créer quelque chose qui semble complexe, mais qui est vraiment facile à faire. Maintenant, dans la prochaine petite vidéo, nous allons faire des gens. Et n'oubliez pas qu'en tant que petit aperçu, les gens ont la tête à la hauteur de leur tête , juste en dessous portes, et les gens sont façonnés. Alors regardez si vous pouvez voir les formes que j'ai dessinées ici. Vous avez déjà entendu parler du jeu pour notre prochaine leçon. 5. SkillShare Simplifier les personnes de la leçon: Maintenant je sais que ça a l'air facile, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons découvert l'architecture, très facile à appliquer, mais il est évident qu'ils sont tous habillés. Triangles et carrés. Qu'en est-il des gens ? Des gens ? Ils sont partout. Ils, ils nous font paraître tellement plus compliqués. Ils rendent également notre scène beaucoup plus intéressante, mais nous nous sentons souvent rebutés. Mais dans l'ensemble, au cas où nous commettrions une erreur, au cas où nous exécuterions notre croquis. En fait, lorsque nous réfléchissons au sujet de nos croquis, saisir l' essence de la scène, nous nous rendons compte que nous n'avions pas besoin dessiner les gens de façon réaliste. En fait, si nous y réfléchissons pour vous et que nous examinons nos photos de référence, nous verrons les personnes qui s'y trouvent et nous réaliserons que ce ne sont que des formes. Nous ne pouvons pas réellement voir les traits du visage. Nous pouvons en fait voir beaucoup de détails. Nous savons donc maintenant que nous pouvons sûrement identifier rapidement ces personnes simplement sous la forme de ces formes constitutives. C'est exactement ce que nous allons voir dans cette vidéo. Comment décomposer les gens en formes simples afin que nous nous sentions vraiment confiants et heureux de les dessiner. Les gens font peur parce que nous pensons savoir exactement à quoi ils ressemblent. Lorsque nous essayons de les dessiner, nous essayons de dessiner leurs caractéristiques. Ça devient autoritaire, ça devient désordonné et tout va mal. Mais quelle est la solution ? Eh bien, la solution, comme pour tant de choses, cette esquisse est la simplification. Dessinons donc une scène de tabouret très lâche. Et nous aurons comme une maison. Ici, il y aura une grande église juste à côté. Mon horloge devant l'église a une porte géante. Ça a une porte normale et deux fenêtres. Tu comprends l'idée. Nous avons donc au moins cela, il semblerait qu'il y ait peut-être un petit arbre à côté de savoir, pour y ajouter des personnes. Je dois me souvenir, d'abord, de la balance. Regarde ces portes. Nous savons que les gens vont avoir la tête ici. C'est notre ligne d'horizon qui passe ici. La ligne d'horizon se situe au niveau de la tête ou des yeux, 11, le niveau de la tête étant la même chose. Voici donc mon petit rappel pour moi, tête baissée. Maintenant, nous voulons ajouter les personnages et il est tentant d'essayer de dessiner leurs cheveux, leur cœur, leurs mouvements exacts et la forme de leur corps. Mais que sont les gens ? Eh bien, je vais soutenir qu'on peut créer une personne à partir d' un cercle, d'un triangle. Et le triangle. C'est une personne, ce n'est peut-être pas la personne la plus limitée du monde. Mais souvenez-vous, je l'ai dessiné de la taille de l'église. Que se passera-t-il si on dessine ça ? La taille d'une personne ? Vous tracez donc un petit cercle, un petit triangle là, triangle jusqu'à ce que vous y soyez. En fait, ne serais-je pas très efficace si je le dis moi-même Nous pouvons donc continuer à recruter ces personnes et elles peuvent être n'importe où sur la scène. Ils sont peut-être très loin. Cette personne est donc retournée quelque part dans le parc. Cette personne est un peu plus avancée. Cette personne est juste à côté de l'arbre. Alors, comment savoir à quelle distance ils se trouvent ? Eh bien, c'est là que leurs pieds et leur tête se situent tous sur cette ligne. Mais là où se trouvent vos pieds, vos pieds sont hauts, plus vous êtes petits et paraissez petits, car pieds se situent au-dessus du bas de l'église. On dirait qu'ils sont derrière l'église parce que les pieds se trouvent bien en dessous du bas des bâtiments. Ils sont très proches de nous. Nous avons donc maintenant trois règles très simples pour créer des personnes. Et je n'en ai pas vu. Le niveau de la tête auquel nous pouvons faire référence à partir des cadres de porte se trouve sur la ligne d'horizon, et tout se trouve à peu près sur la ligne d'horizon. Deuxièmement, les personnes sont des formes simples. Et troisièmement, le fait de poser les pieds au bon endroit vous indique où se trouve cette personne dans la scène. Maintenant, je sais que nous avons tous très envie de les colorier. Bien sûr, je me sens un peu effrontée parce que c'est vraiment moi qui tiens à ajouter de la couleur. Et je vais faire valoir que les couleurs ne sont pas importantes. Donc, en fait, j' allais utiliser le jaune, mais faisons quelque chose de différent. Faisons quelque chose de complètement insensé, et faisons des gens verts. Et l'important, c'est de les simplifier. Et ce que nous voulons faire, c'est dire à nos yeux que tous ces objets qui se ressemblent un peu sont certainement similaires. Ils sont tous pareils. Ce n'est pas moi et notre cerveau va immédiatement y aller, les gens. Même si nous faisons en sorte que leur apparence soit totalement abstraite, si nous faisons en sorte que toutes leurs têtes soient vertes, peu importe qu'elles soient noires ou blanches, jeunes ou âgées. Ce sont tous des gens qui les fabriquaient de la même manière. Ou nous aurions pu passer au vert et au bleu. Nous aurions pu opter pour des couleurs différentes. Mais l'idée est de simplifier les choses pour que notre cortex visuel puisse comprendre immédiatement la scène. Ensuite, nous pouvons les rendre entièrement écologiques ou nous pouvons faire quelque chose de différent. Nous pourrions ajouter une couleur de ton différente pour descendre. Alors, rendons-les rouges. Nous pouvons donc ajouter de petites suggestions de rouge descendant. Encore une fois, cela va décrire votre cortex visuel. Regardez toutes ces choses qui ressemblent un peu à des personnes et qui n'en sont pas moins identiques. Dans le contexte de cette image qui ressemble à une église, ils doivent tous être des personnes. Il suffit donc d'appliquer couleurs simples à des personnes simples. Et tout à coup, nous avons un sketch vraiment efficace. Et nous y reviendrons un peu plus lors de la dernière étape de notre projet final. Ne vous inquiétez donc pas si cela n'a pas couvert tout ce que vous pourriez imaginer faire davantage lors de la dernière étape de votre projet. Mais c'est un excellent point de départ. Pour arrêter de pratiquer. Vous allez perdre des gens faciles. 6. SkillShare Simplifier l'espace négatif: Voici donc une petite vidéo bonus. Donc, euh, j'ai eu un bon commentaire ou une question de la part d'une personne qui a suivi ce cours. Et ils ont dit qu' ils trouvaient les formes vraiment géniales et très utiles et que cela leur avait ouvert des portes. Mais face à une scène vraiment délicate, nous voulons souvent laisser des choses de côté. Quelques conseils sur la façon de décider ce qu'il faut laisser dedans, ce qu'il faut omettre, et ce serait vraiment utile, et ainsi de suite. Vous saviez que cela serait probablement utile, n'est-ce pas ? Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons donc voir comment prendre une image compliquée, effrayante et un peu bouleversante. Alors vas-y, tu sais quoi, c'est comme ça que je vais me sentir mieux à ce sujet. Voici comment je vais choisir ce que je dois inclure et ce que je dois omettre. J'ai donc cette scène ici. Il s'agit d'un château en Roumanie. Très compliqué, avec toutes sortes de points de vue étranges des formes différentes et de nombreux défis. Mais comment décider ce qu'il faut laisser dedans et ce qu'il faut laisser de côté ? Eh bien, le conseil numéro un est ce que nous avons vu. N'oubliez pas que nous pouvons littéralement toujours zoomer dessus. Au fur et à mesure que nous zoomons, les formes s'agrandissent , les détails s' agrandissent et nous découpons beaucoup de choses. Donc, au lieu de simplement partir, j'ai cette photo, j'ai cette vue devant moi. Je dois tout dessiner. Pourquoi ne pas simplement essayer de zoomer ? Pourquoi ne pas essayer de supprimer certaines choses comme ça ? Maintenant, c'est très bien. Mais si nous ne voulons supprimer aucune scène, que pouvons-nous faire d'autre ? La clé du détail à inclure est donc ce qui est important pour nous dans cette image. Donc, si nous en faisons une petite miniature très rapide, nous pouvons commencer à dessiner. Disons que nous ne supprimons rien. Nous ne faisons que des formes très simples. Nous avons ces arbres qui ressemblent à des triangles. Ensuite, à l'arrière, nous avons ce genre d'ensemble de formes formant un petit bâtiment et nous avons cette grande forme ici. Et déjà en fait, oui, je suis d'accord. Je me suis déjà un peu trompé avec cette forme là-haut. Et il y a ici une autre forme qui représente un défi. Une autre forme où nous nous sommes trompés et où nous essayons en fait d' même importance à tout. Nous devons donc prendre du recul et décider avant de commencer à dessiner nos formes, quelle sera la partie la plus importante ? Et ce que nous voulons dire par là, c' est ce qui va être le point central. Et cela pourrait être évident sur l'image. Il peut s'agir d'une personne que vous essayez de contacter personnellement. Ils sont le point central. Cela peut être moins évident que très personnel sur ce que vous trouvez le plus intéressant. Pour moi, c'est quand nous avons commencé à dessiner que c'est le moment le plus intéressant, mais dans tout le reste, nous nous sommes un peu perdus. Nous pouvons donc maintenant décider, nous allons commencer par les formes qui s'y trouvent. C'est notre point central. C'est là que nous intensifierons nos efforts et notre énergie. Être submergé par tout. Nous allons étendre nos efforts dans une zone restreinte. Ensuite, fais-en de moins en moins à mesure que nous nous en éloignons. Commençons donc maintenant par le point focal. Nous avons donc un triangle en haut. Et puis en dessous, nous avons essentiellement un autre triangle , en forme de triangle. Et puis nous avons un rectangle et un rectangle qui se réduisent à un autre beaucoup plus long ou à un rectangle plus long. Et je dirais que vous l' appelez probablement un autre mot en bas de la page. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons continuer. On pourrait y aller, on va aussi faire nos petites formes ici. Nous avons donc un cercle et un cercle, un rectangle, un triangle, un rectangle, un triangle. Et puis voici une sorte de petit cylindre. Ou considérez-le simplement comme un rectangle aux bords arrondis. Encore une fois, cela fait en quelque sorte partie de ce point central pour moi également. Remarquez maintenant comment simplement en simplifiant cette scène jusqu'au bout , ce qui est intéressant. C'est déjà bien plus facile à gérer que cela. Nous l'avons également déplacée, elle est donc maintenant adaptée. Nous avons notre règle des tiers. Donc, si nous dessinons un enfant et que nous le divisons ainsi en trois, nous voulons que notre point focal soit placé le long de l'une de ces lignes Quels sont ces points d'intersection ? C'est donc ce que nous avons fait. Nous l'avons le long de ces points d'intersection. Maintenant. Nous avons également réduit toutes ces petites formes. Même si c'est vraiment compliqué, nous avons en quelque sorte transformé tous les détails en un cercle au lieu des piliers et de tout ce qui se passe, nous sommes déjà en mesure de nous concentrer uniquement sur nous sommes déjà en mesure de nous notre point central. Une fois cela fait, nous pouvons passer à autre chose et commencer à créer des formes géantes ailleurs, mais en nous basant sur notre point central. Donc, par exemple nous avons ce rectangle qui sort ici et ici, et un autre là. Alors voici un rectangle géant. Et elle a une sorte de série de rectangles parce que c'est essentiellement une tour hexagonale, n'est-ce pas ? Nous avons donc obtenu une série de rectangles qui descendent avec essentiellement un cercle sur le dessus. Et puis sur le côté. Eh bien, pourquoi ne pas simplement simplifier les choses ? Nous le transformons simplement en rectangle. Nous avons maintenant reconnu que ce n'est pas si important. Nous avons en fait complètement supprimé certains éléments. En gros, nous avons découpé un grand nombre de ces arbres parce qu'ils ne sont vraiment pas importants pour le terrain de cette scène. Et si nous le voulons, nous pouvons commencer à ajouter quelques petites formes ici. Mais en nous souvenant que nous sommes vraiment en train de simplifier maintenant, nous pouvons laisser tout cela vide et heureux et le laisser ainsi. Alors tu t'en vas. C'est ainsi qu'il faut aborder une scène que l'on se sent bouleversée par la façon de l' aborder, pour se demander comment on va découper les choses ? Comment allons-nous considérer un point focal et comment allons-nous utiliser notre point focal pour réduire l'anxiété et l'inquiétude que cela ne soit pas possible ? Impossible de retrouver cette scène sur notre page dans la vidéo suivante, une autre vidéo bonus. Nous allons continuer sur cette lancée, mais nous allons penser à la couleur d'une manière qui, encore une fois, utilise également l'espace négatif. Réduisez la complexité pour pouvoir simplement profiter un peu plus de l'esquisse sans vous inquiéter. 7. SkillShare Simplify Ne pas peindre: Dans cette courte vidéo bonus, nous allons donc nous intéresser à l'espace négatif et à la manière de l'utiliser dans notre peinture pour simplifier éliminer cette sensation accablante associée à l'esquisse, comme je l'ai promis dans la vidéo précédente. Cela fait donc directement suite à la discussion sur la manière simplifier notre travail linéaire et de simplement choisir ce qu'il faut omettre. Ce que j'ai fait ici, c'est essentiellement reproduire notre version simplifiée, notre sorte de bonne version de notre miniature. Et je l'ai fait deux fois, deux fois pour vous montrer la bonne voie. Et avant cela, une méthode complexe et une méthode complexe ne sont pas nécessairement mauvaises, mais elles sont plus accablantes et prennent beaucoup plus de temps. Et pour moi, ce n'est pas la façon dont je choisis habituellement de peindre. Qu'est-ce qu'une manière plus complexe que la manière complexe dont nous décidons de tout peindre ? Nous faisions le tour du ciel en bleu et nous nous assurions de remplir tout le ciel de bleu, car tout le ciel sur l'image est bleu. Donc, ce que nous faisons, c'est être précis, ce qui est formidable. Il y a certainement une place, bien sûr, pour des croquis précis. Et puis ce que nous faisons, nous le trouvons sur nos murs et, évidemment, je simplifie les couleurs ici. Mais l'idée est d'ajouter de la couleur à tous nos murs et de nous assurer qu'ils sont tous à peu près exacts dans le choix de la couleur. Et puis aussi un toit, assez foncé, il suffit donc d' appliquer une belle couleur foncée. Ensuite, sur le côté, j'ai ces arbres et à l'avant il y a quelques buissons et tout le reste. Et puis nous avons également une sorte d' ombre dans cette partie inférieure du pneu. C'est donc très simple, mais on y arrive quand même à tout peindre. Maintenant, quel est le problème ici ? Il n'y a aucun problème en soi. C'est une excellente façon de peindre. Si tu as beaucoup de temps. Si vous avez vraiment confiance en votre sujet, si tout ce qu'il contient est important, que vous êtes heureux de passer un certain temps à peindre chaque détail et veiller à ce que nous gardions cette valeur différente ici et là. Et ça finit par être magnifique après un long moment, avec beaucoup de réflexion et beaucoup d'énergie. Le problème maintenant, c' est que tout est égal car l'œil ne sait pas où aller, c'est devenu un peu complexe pour moi. La décision de savoir où peindre ensuite, où dois-je maintenant ajouter de la couleur ? De quelle couleur cela devient beaucoup plus difficile. Alors, comment atténuer ce sentiment ? Comment se sentir plus heureux quand je dessine ? Ce sont toutes les mêmes choses. Tout commence à penser à ce point central. Nous recommençons avec notre ciel en utilisant la même couleur, mais cette fois, au lieu d'imprimer le ciel partout, nous le concentrons autour notre beau point focal et nous pouvons le faire librement, mais nous le ramenons. Nous avons donc produit une sorte d'effet de refoulement. Notre point focal est maintenant essentiellement un espace négatif dans le ciel. On peut le laisser comme ça. En fait, nous pourrions tout peindre sauf notre point focal. Ainsi, notre point focal nous sauterait aux yeux. Maintenant, si c'est une très bonne façon de procéder, je vais suggérer de le faire dans l'autre sens. Je vais suggérer de se concentrer sur les couleurs sur le point focal tout en faisant attention à laisser un espace négatif sur notre point focal. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, nous pouvons à nouveau ajouter une belle couleur foncée à ce toit. Et nous pouvons le laisser se mélanger et flotter, car au fur et à mesure qu'il se mélange et s'écoule, il sera beau et partira. Cela soulage la pression d'essayer d'être parfait. Et aussi parce que nous avons déjà peint une petite zone où ils peuvent réagir et assurer que les textures qui se sont produites maintenant, ce que nous voulons voir se produire, lorsque nous pensons à l'espace négatif, nous sautons en bas et nous allons simplement peindre cette partie du mur. Nous avons donc ce genre de pression ici. Maintenant, c'est un total négatif qui nous saute vraiment en avant. Et puis ci-dessous, nous avons dit que nous avions une petite ombre pour pouvoir y placer cette ombre. Et peut-être que tu veux juste appliquer un peu de ton. Certaines de ces fenêtres. Peut-être réévaluons-nous également un peu les pinceaux situés juste en dessous. Maintenant, nous avons défini notre point focal. Et ce n'est qu'un croquis très rapide. Mais vous pouvez imaginer que si vous en avez fait un plus grand, ce sont peut-être vos derniers projets. Vous avez fait un croquis plus grand, vous avez consacré plus d'efforts à la plume. Vous pouvez simplement appliquer des couleurs très simplement comme ça, juste votre point focal. Et tu produis quelque chose assez cool, d'intéressant. Sans le stress de ressentir le besoin faire correspondre les couleurs ou d'être stressé ailleurs. Le niveau suivant, bien sûr, consiste également à ajouter quelques éléments de couleur. Alors on regarde autour de soi et on se demande : que pensons-nous d'un peu de couleur ici ? Et nous choisissons simplement des formes simples et appliquons un peu de couleur. recul et avoir un regard qui dirige votre regard n' attire pas l'attention , puis le regard suit nouveau ces espaces négatifs jusqu'à un point focal. Alors peut-être que nous voulons garder l' idée de n' quelques formes qui peuvent avoir un cône, un ton, une couleur ou une valeur très simples . Et c'est en faisant ça que je pourrai dessiner. Mais ensuite, il suivra ces autres espaces négatifs. Ensuite, nous pourrons commencer à accélérer les choses pour pouvoir rentrer et repartir. Cela fonctionne. Soyons audacieux avec notre couleur. Ajoutez un pigment très intense à quelques endroits. Maintenant, nous avons une image qui est audacieuse, percutante et focale, mais qui n'est pas vide. Quel est le prochain niveau que nous pourrions très facilement atteindre ? Nous pouvons très facilement passer à l'étape suivante, au lieu de tout peindre, mais si nous ne voulons pas que tout aille à votre banque, nous pouvons appliquer quelques touches simples et de simples éclaboussures. Remplissez une zone tout en la quittant. Pas trop de dessin, cela occupera le champ d'image. Mais sans donner l' impression que l'image est surchargée ou compliquée. Juste de légères éclaboussures à quelques endroits où il n'a pas d' importance si elles vont partout, puis ******* dans le ciel, ceux qui font preuve de douceur et de prudence quand cela se retrouvera avec quelque chose qui, encore une fois, attire simplement le regard. C'est beaucoup plus simple à concevoir et à mettre en œuvre, ce qui nous laisse flexibilité nécessaire pour continuer à nous développer progressivement si nous le voulons. Mais aussi flexible pour faire quelque chose de très simple, super rapide, si c'est ce que nous voulons. C'est ma vidéo sur l'espace négatif. J'espère que celui-ci est également très utile. Pensez-y lorsque vous réalisez votre projet final, surtout si vous regardez cette image et que vous vous dites : Oh ma parole, que se passe-t-il ? N'oubliez pas que le principe consiste à concentrer cette couleur sur son point focal, en laissant pénétrer l'espace négatif qui l' entoure. Eh bien, il y a de l'espace maussade et négatif à l'intérieur pour en sortir. Au moins. C'est le sentiment que me procure ce type de composition d'espace négatif. 8. SkillShare Simplifier la première partie: OK, c'est donc la première étape de notre projet final, et voici la première étape, la première partie. La première étape dans son ensemble est donc l'idée de simplification. Et dans la première étape, dans la première partie, nous sommes très simples. Nous ne faisons que regarder ces formes géantes. Alors allons-y et voyons exactement ce que cela signifie dans la pratique. Je trouve toujours très utile de décomposer les esquisses en étapes , car cela nous permet de comprendre à chaque étape ce que nous essayons de réaliser. C'est donc la première étape et je l'appelle Big Shapes. Pourquoi est-ce que je l'appelle de grandes formes ? Parce que tout ce que nous allons essayer réaliser avec notre stylo et papier, c'est de trouver les grandes formes et notre image sera incroyable dans des paysages urbains complexes comme celui-ci. ai l'impression qu'il y avait énormément de détails à trouver. Mais en fait, nous nous réunirons si facilement lorsque nous trouverons ces grandes formes. Nous n'avons pas besoin d'y penser comme un pâté de maisons ou une tour. Maintenant, nous pouvons simplement penser au cercle et carré et ils se réuniront comme par magie. Alors, c'est exactement ce que nous allons faire. Je vais maintenant commencer par notre point focal car il va définir l'échelle pour le reste de l' image et la face avant de celle-ci face à nous. Qu'est-ce que c'est ? Je dirais que c'est juste un grand rectangle. Alors voilà. Voici notre rectangle. Remarquez comment je vacille, je me tortille, c'est bon. Nous allons créer des lignes, des couleurs et des lignes, et erreurs ou les oscillations feront partie du caractère de l'image à la fin. Mais au-delà de cela, qu'avons-nous ? Nous avons un demi-cercle avec un rectangle, avec une sorte de demi-cercle allongé. Sur le côté. Nous avons un rectangle incliné. Un autre, un autre et encore un autre. Ensuite, en remontant jusqu'au bord de notre papier, nous avons un grand rectangle. Et puis nous en avons un autre, un petit au-dessus de moi, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons continuer à trouver d'autres formes. Ici. Nous avons un carré. Eh bien, je vais rater quelque chose que je n'ai pas oublié. Ici, nous commençons souvent par le toit, qui est un rectangle de plus. Ensuite, c'est toujours agréable d'être sur vos gardes parce que vous allez facilement rater des formes si vous êtes comme moi, sans vous concentrer parce que vous essayez d'être plein, plus plein et de vous parler beaucoup. Mais maintenant, nous pouvons revenir à l'esquisse. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Nous avons un carré qui est en quelque sorte découpé ici, mais nous pouvons toujours y penser de la manière la plus simple c'est un carré avec un rectangle. Ce rectangle s'effondre en quelque sorte. Nous n'avons pas besoin de tracer cette ligne. Nous pouvons simplement le dessiner en rectangle adjacent. Ensuite, nous pouvons dessiner ce rectangle qui descend et celui-ci qui descend. Et il y en a un autre en haut, puis un autre vient juste de descendre par ici. Voyez-vous comment nous avons construit cette moitié de la scène simplement en trouvant des formes Nous pouvons donc continuer à faire la même chose. l'autre côté, vous trouverez le miroir ou la plupart de ces lignes, n'est-ce pas ? Et nous pouvons simplement les saisir très rapidement et librement. Nous ne voyons pas très bien cette forme , mais nous savons qu'elle est là Nous pouvons donc choisir laisser ou de l'inventer. Je vais juste l' inventer un peu. Tu ne peux pas vraiment le voir. C'est donc un peu une invention. Descendez et prenez cette forme. Il est à nouveau divisé en de nombreux rectangles. Mais encore une fois, si nous trouvons simplement ces rectangles, nous les reconstruirons sans problème. Et en haut, ça s'appelle un triangle. Et puis ces rectangles sont tous inclinés vers le bas. Nous pouvons donc simplement trouver ces lignes inclinées. Encore une fois, comme par magie, nous avons complété cet ensemble de formes. même petite chose qui tombe ici, deux autres rectangles. Ensuite, nous avons ce rectangle sec qui arrive ici. suffit de regarder où ça se termine, où se trouve le bas, c'est juste en face. Descendez donc un peu plus bas qu'ici. Ensuite, nous pouvons insérer ce bord du rectangle et terminer le bas de ce rectangle vraiment très géant. Ensuite, vous utilisez la plupart des formes trouvées. Il y a quelques autres choses que nous pouvons trouver. Regardez à l'arrière, nous avons ce genre d'arbres. En gros, des cercles, je ne sais pas. Alors mettons-les dedans. Vous y voilà. C'est-à-dire que ça n'a pas l'air de grand-chose. Je suis tout à fait d'accord avec toi pour le moment. Cela ne semble pas grand-chose, mais donnez-nous du temps, donnez-nous encore quelques étapes de dessin. Et ça va être très amusant. 9. SkillShare Simplifier la deuxième partie: Après la première étape, la première partie, bien sûr, la première, la deuxième partie. Alors, que faisons-nous ici ? Eh bien, nous avons nos formes géantes maintenant, ce sont toutes de petites formes. petites formes sont ces détails, ces petits éléments qui s'ajustent parfaitement. Maintenant que nous avons cette grande structure de notre image, quelles sont les petites formes ? Les petites formes sont tous ces petits détails que nous n'avions pas envie de dessiner la dernière fois. Mais nous allons le garder sous forme de formes. Ils ne vont pas dessiner de fenêtres. Nous allons dessiner des rectangles, des cercles et ainsi de suite. On va tous les dessiner soit on va en trouver, soit on va voir ce que l'on ressent. Continuez jusqu'à ce que vous soyez rassasié. Nous pourrons toujours en ajouter d'autres plus tard, souvenez-vous, alors prenons notre Pentagone et nous commencerons au même endroit pour commencer par le milieu, nous allons simplement commencer à saisir de petites formes. Nous avons un rectangle, puis nous en avons un qui ressemble à une ellipse en demi-cercle avec un rectangle. Au cas où tu deviendrais furieuse parce que je prononce le mot rectangle trop de fois. Je ne vais pas continuer à répéter le mot que vous serez content d'entendre. Mais parlez simplement de la façon dont je simplifie. Donc, par exemple nous pouvons prendre cette rangée de formes et je ne peux pas toutes les voir. Oui, mais ce que je peux voir, c'est une idée générale. Je n'ai pas besoin de compter exactement pour les trouver correctement. Nous essayons juste de nous faire une idée que ces fenêtres fonctionnent seules. L'idée générale est suffisamment détaillée. Encore une fois, nous pouvons simplement égaler ce que nous avons fait ici. Et regardez, je superpose cette ligne. Ça, c'était une forme douteuse ici. Il est incliné dans la mauvaise direction. Quoi qu'il en soit, ignorez qu'il y avait juste votre nouvelle forme en haut. Et regardez. Nous l'avons rempli simplement en pensant à toutes ces fenêtres en termes de choses les plus simples possibles. Nous avons comblé cette zone compliquée en répétant simplement un petit schéma encore et encore. Et si nous faisons la même chose ici, nous ne pouvons pas vraiment voir les fenêtres qui se trouvaient ici, n'est-ce pas ? Parce qu'ils sont dans l'ombre. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est les rendre un peu plus visibles, faire semblant de les voir. Ensuite, au fur et à mesure que nous revenons en arrière, nous créons simplement des choses qui suggèrent des fenêtres qui ne sont pas vraiment visibles, que nous pouvons simplement suggérer. Et nous pouvons simplement créer de petites lignes verticales. Regarde comme c'est très sombre et ombragé. Ces lignes ressemblent donc un peu à des hachures, mais elles suggèrent des détails en même temps. Que quelqu'un le cherche ici. Nous avons ce genre de détails supplémentaires complexes et nous pouvons simplement les intégrer en trouvant leurs formes. Et nous pouvons dessiner au-dessus de nos lignes précédentes pour voir comment elles se dissolvent dans l'arrière-plan. n'y a donc pas de drame, pas de problème quant à savoir si nous essayons de corriger ou de modifier ce que nous avons déjà fait. Nous pouvons simplement superposer des couches en ligne pour que le poids d'une personne soit doux, que cela ait l'air intéressant ou amusant. Ce drapeau n'a que quelques formes et apparences Nous pouvons le déplacer sur le côté pour qu'il soit plus évident de quoi il s' agit et qu'il n' interfère pas trop avec nos lignes précédentes. De même, tous ces détails que nous avons en quelque sorte des balcons de type filigrane, nous pouvons simplement les intégrer à l'aide de suggestions très simples de dessin au trait. Revenez ici. Regarde ces petites fenêtres. Je ne les compte pas, ni leur téléphone. Maintenant, il y en a cinq sur l'image. Je peux lui correspondre. Et si quelqu'un veut se plaindre et dire que notre équipe est censée être composée de cinq personnes, c'est très bien. Mais je doute que quiconque le remarque un jour, alors ne vous inquiétez pas non plus de vous tromper légèrement. Encore une fois, nous pouvons trouver, regardez cette partie très sombre sur le dessus. Donc, lorsque nous ajoutons ces détails sombres avec un peu de hachures, voici quelques fenêtres. Ensuite, en descendant ici, nous pouvons accéder à ces fenêtres. Et encore une fois, juste de vraies suggestions pour Windows, rien d'intelligent et rien de vraiment difficile à dessiner, juste des suggestions rapides. Et ce qui se passe, c'est que si nous nous concentrons sur le fait que chaque fenêtre sera là pour toujours. Il aura l'air trop occupé. Mais la folie, les détails, la beauté de ces scènes où il y a, je ne sais même pas combien de fenêtres, au moins 100, nous pouvons le constater, c'est que chacune de ces fenêtres crée un effet de détail. Donc, même si nous ne faisons que gribouiller dans un tas de rectangles, même s'ils deviennent bancaux. Faisons en sorte que cela n'ait aucun sens. Quand je suis enfoncée, les fenêtres ont l'air, même si c'est juste pour vivre comme ça. Toutes ces fenêtres, le fait que nous mettions toutes ces données, ont pour effet de donner l'impression qu'elles sont occupées, qu'elles semblent correctes. C'est une image tellement chargée et compliquée de toute façon. Peu importe si nous nous trompons un peu. Ainsi, lorsque nous pensons au levage, aux formes, simplifions vraiment les choses. Ne vous inquiétez pas de l' obtenir exactement et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, car personne d'autre ne remarquera si ce n'est pas parfait. Ces arbres, je vais juste les apporter un tout petit peu comme éclosion. C'est comme si les hachures prenaient de plus en plus de valeur. Je ne fais que reproduire les mêmes marques qui ont été initialement utilisées pour suggérer les arbres. Nous pourrions ajouter certaines de ces autres choses à l'arrière. Nous avons comme un taxi. Nous pouvons l'intégrer et c'est encore une fois : un taxi, une voiture se dessine, qu'est-ce que c'est, c'est comme un parallélogramme. Nous formons un rectangle avec un rectangle, puis il y a des suggestions de roues de ce type. Nous avons une suggestion de taxi. Alors nous avons quelques personnes, n'est-ce pas ? Les gens, que sont-ils ? Ils sont triangulaires. Triangle signifie cercle, un triangle dans le bon sens , puis un triangle à l'envers. Nous pouvons simplement esquisser quelques-unes de ces personnes et les voir partout dans cette scène. Et l'essentiel, c'est que leur tête soit à peu près au même niveau, parce qu'ils sont tous à la hauteur des yeux et qu'ils sont tous sur la ligne d'horizon. Nous pourrions ajouter une personne de très près ici. La tête sera toujours au même niveau que celle des autres. Peu importe si on y va un peu mal. Mettons donc quelqu'un un peu trop bas ici. Encore une fois, peu importe. On ne peut pas vraiment le dire dans l'agitation de tout ce qui se passe. Si nous faisons apparaître quelques personnes qui n'ont tout simplement pas tout à fait raison, une autre ici, mais toutes ces personnes ne sont pas là l'une à côté de l' autre et n'ont pas tout à fait raison. Mais cela ne gâche pas l'image. Cela ajoute de l'agitation et ajoute à l'effet global. En tant qu'artistes, nous avons tendance à remarquer les détails de notre propre art et à passer à côté de l'effet global. Essayez donc de mettre les lunettes de quelqu'un d'autre, de vous à la place de quelqu'un d'autre lorsque vous regardez les vôtres. Et voyez simplement l'effet global sans remarquer chaque fois que vous savez que vous vous êtes trompé. Parce que personne d'autre, donc très peu de personnes, ne le saura ou ne verra ces bribes. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Faisons entrer certaines de ces fenêtres ici. Encore une fois. Écoutez, allons-nous les compter ? Allons-nous simplement nous lancer et suggérer un peu d'activité au fur et à mesure que vous avancez ? Si nous associons simplement ces fenêtres ici. plus lâche au fur et à mesure que nous quittons le bord de la page, je sais à quoi ça va être beau. Ça va bien paraître, surtout au fur et à mesure que nous construisons des choses. Nous pouvons obtenir ce signal. Vous pouvez détacher le bord de cette grande fenêtre très lâchement. Et nous pouvons suggérer comme un trottoir qui fait le tour, car cela suggère que cela nous indique ce qui se passe avec l'image. Cela nous indique qu'il n'y a pas que ce grand espace vide. Et voilà. Soulevez deux formes terminées. Alors, qu'avons-nous fait ? Nous avons créé des rectangles, des cercles, des triangles, nous avons fait des demi-cercles ou des demi-cercles doubles. Nous avons un croquis qui représente vraiment un gratte-ciel bondé d'outils dans chaque ville. Ensuite, nous allons travailler sur nos couleurs, amuser un peu et jouer avec elles. Et de voir comment nous pouvons développer davantage notre esquisse. 10. SkillShare Simplifier l'étape deux: Maintenant que nous avons créé cette œuvre à l'encre avec nos jolies petites formes, nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Donc, ici, nous allons utiliser un pinceau plus grand si nous utilisons deux pinceaux ou si vous n'en avez qu'un seul , bien sûr, utilisez simplement votre pinceau. Beaucoup d'eau, de jolies couleurs vives, et on voit ce qu'il se passe lorsqu'on peint la lumière ici. Ne vous souciez pas trop d'autres choses. Ce que nous essayons de faire, c'est d'obtenir cette gamme de couleurs variée, qui mélange et fusionne également de nombreux espaces négatifs, laissant des endroits non peints. Et ne vous inquiétez pas trop fait que cela ne semble pas structuré. Mais ce que nous faisons, c'est nous efforcer de revenir et réappliquer un peu de structure un peu plus tard à l' aide d'un stylo ou d'une couleur plus concentrée. Je vais donc commencer ici. J'ai mon pinceau taille 10, mon pinceau le plus grand. Pour cette étape. Ce que je fais, c'est regarder où, où cette ombre, ce ciel bleu brille de ce côté, l' ombre traverse cette route. Je vais donc relier toute cette zone pour commencer en touchant du bleu. C'est du bleu cobalt, accord, on retouche le bleu et on le ramène vers le bas. Nous avons donc déjà tout relié. Maintenant, la couleur clé suivante est cette couleur jaune-orange. Nous avons de nombreuses options. Nous pourrions utiliser l'agonistique avec une option simple et agréable, qui plaira à beaucoup de gens, savoir la quinacridone dorée. Si vous n'avez pas de quinacridone dorée, utilisez simplement un autre jaune. Ou vous pouvez même créer une orange avec du jaune et du rouge, bien sûr, pour ce que cela va faire, il suffit de donner cette lueur à ce grès jaune et orange. On peut juste l'insérer. Encore une fois. Regarde, laisse-le se fondre et ça bouge. Nous pouvons même être très lâches. Si j'incline ma page, je peux la déposer dessus et je peux encourager l'eau à s'écouler et à bouger. Et maintenant, nous avons l'effet que la lumière s'accumule sur notre image. Nous pouvons entrer, nous pouvons ajouter un peu plus de variation en touchant ces couleurs. Et elle se fond dans le ciel. C'est très bien. Laisse-le faire son travail. Je vais l' amener jusqu'au bout. Et nous avons parlé de l' apparence d'un espace négatif en le faisant passer en travers et en ayant un avantage net. Voyez-vous comment ces deux bâtiments plus grands et plus rapprochés fournissent aujourd'hui une sorte de cadre, ce cadre spatial négatif, qui nous pousse et nous oriente vers l'image vraiment intéressante mais Quels sont les tons, les couleurs, les teintes ou sont-ils là ? Eh bien, il y a un beau rouge qui provient de ce drapeau. Allons-y et laissons cela faire son travail. Ensuite, après avoir utilisé le rouge à un endroit, montrons qu'il est à quelques autres endroits, juste pour que ce n'est pas vraiment là et qu'ailleurs, ce n' est pas vraiment le cas, ils ne prétendent pas que c'est le cas, mais nous prenons des décisions qui donnent à l'image une plus grande cohérence. Nous pourrons également utiliser cette lecture plus tard lorsque nous ajouterons quelques détails, en particulier si nous regardons les gens autour de nous, par exemple les gens crient pour avoir des touches de couleur. Nous avons ce rouge à quelques endroits. Nous reviendrons plus tard et en trouverons quelques autres. Maintenant, encore une couleur. Donc, ce que nous avons pour le moment est un peu comme une palette de couleurs primaires. Nous avons du bleu primaire, du rouge primaire et nous avons quelque chose qui n'est pas vraiment un jaune primaire, mais c'est un beau jaune. Nous ne voulons pas trop compliquer les choses. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un beau vert comme un vert simple. C'est notre quatrième couleur. Ce green a deux bons objectifs. Donc un, ces arbres, chacun des arbres bouclés que nous avons ajoutés plus tôt. Et à regarder ce joli toit, il y a une couleur turquoise verte. Facile. Mais nous pouvons, encore une fois, prendre la décision de le simplifier, simplifier, afin de garder les verts cohérents tout au long de notre esquisse. Et nous y voilà. Joli toit vert. Nous pouvons toujours toucher ce dégradé et quelques autres endroits également. Mais n'en abusons pas. Alors arrêtons-nous là. La dernière chose que je vais faire, est un peu plus bleu dans le ciel. Il suffit de remplir ce ciel. Peut-être l'apporter ici pour donner une sorte de réflexion. Un peu de remplissage joint. Et on en a fini très vite, très librement. L'astuce avec cette étape est d'avoir un peu confiance le fait que tout ira bien. Oui, ça a l'air fou. Oui, ça ressemble à des feuilles. Mais d'ici peu, nous reviendrons avec des couleurs plus vives et ajouterons de l'encre. Et la structure que nous allons retrouver et ces couleurs vives ajouteront beaucoup de complexité et de profondeur à notre image, ce que nous pouvons obtenir sans simplement lâcher prise. 11. SkillShare Simplifier l'étape trois: Maintenant que la page n'est pas bien sèche, nous pouvons passer à la troisième étape. Troisième étape, de grandes couleurs vives. Maintenant, nous réfléchissons un peu plus aux ombres, nous nous demandons quels sont ces points forts et en quoi essayons-nous de les mettre en valeur ? C'est là que j'ai vu vraiment commencer à prendre vie. Réglons donc le problème, savourons et produisons un peu de magie sur notre page. OK, donc nous sommes de retour maintenant. De quoi avons-nous besoin ? Nous avons besoin des mêmes couleurs. Nous avons besoin d'une page presque sèche, donc la mienne est en grande partie sèche. Il y en a de petits morceaux. Vous pouvez probablement le voir un peu humide, mais ce n'est pas grave. La plupart du temps, c'est sec. Maintenant, nous allons utiliser mon pinceau plus petit, taille 6. Et ce n'est pas grave si vous n' avez qu'un seul pinceau, mais si faites attention à utiliser la pointe, car est le cas, faites attention à utiliser la pointe, car nous voulons maintenant appliquer des éléments de couleur plus denses pour suggérer une ombre afin de donner un peu plus de forme à une esquisse. Comment faisons-nous cela ? Comment obtenir une ombre dans les aquarelles ? Eh bien, il y a plusieurs façons. Donc, une méthode très efficace consiste à superposer les couleurs pour donner l'impression que si nous superposons notre or quinacridone ici, l'effet est d'enrichir le ton de cet or. Suggérez une jolie ombre. Nous pouvons donc l'utiliser à nombreux endroits, car c'est une ombre plus subtile. Nous pouvons venir pratiquement partout où nous voyons de l'ombre. Nous pouvons venir, nous pouvons ajouter une couche enrichie de notre or. Nous pouvons faire de même avec, par exemple, ces légumes verts. Alors, venez ici. Et nous pouvons simplement appliquer l'ombre verte sur le bord inférieur de nos arbres. Nous avons ces trois formes arborescentes que j'ai dessinées. Peut-être pouvons-nous en ajouter un quatrième qui pose un plus grand défi. Maintenant, on dirait qu'il y a de la lumière et de l'ombre. coup, ces arbres très bidimensionnels les attendent. Ils ont ce poinçon, ils produisent la forme d'un F. De même, ce toit vert, allons-y et adoptons un toit beaucoup plus défini. Encore une fois, nous pouvons impliquer une ombre en laissant passer une partie de notre joli vert clair précédent. Nous n'essayons donc pas de dissimuler la ligne précédente. Ce que nous essayons de faire, c'est de créer une variation dans la couche précédente. Maintenant, où se trouve l'ombre ? Eh bien, il y a quelques triades très sombres là-dedans avec ces ombres très sombres. Ce qui peut être très efficace, c'est d'utiliser une couleur d'ombre. Donc, au lieu d'utiliser l' obscurcissement, le jaune, assombrissement du rouge, peu importe ce que c'est, nous pouvons prendre une couleur naturellement foncée, comme si j'avais de l'indigo ou de la lueur de lune. Donc, en fait, je vais prendre de l' indigo et mélanger l'indigo avec un couvercle pour obtenir le mauvais. Ensuite, je vais mélanger mon indigo avec un peu de quinacridone de Sienne pour obtenir une belle teinte foncée neutre. Une chose similaire serait de mélanger une Sienne brûlée avec un bleu outremer ou n'importe quel bleu foncé avec n'importe quelle couleur chaude et relativement brunâtre. En gros, nous avons affaire à un bleu foncé et à un orange chaud mais profond, un orange foncé foncé, qui est bien sûr le brun. Quoi qu'il en soit Ce que nous devrions alors obtenir c'est une jolie couleur sombre neutre. Donc, ce que nous allons faire avec ça, eh bien, regardez, il y a des ombres vraiment sombres. Et tant que notre page est encore humide, si nous appliquons cette couleur très foncée et que nous obtenons de jolies ombres douces, obtiendrons des ombres qui se mélangent et se mélangent pour même approfondir certaines ombres des arbres. Et puis, surtout ici, autour de ces personnes, nous pouvons obtenir des ombres sombres et profondes vraiment efficaces. Alors que nous arrivons de l'autre côté. Ce n'est pas tellement dans l'ombre, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, nous avons simplement des ombres nettes chez quelqu'un qui ouvre des fenêtres, par exemple et nous pouvons également le faire. Donc, ça part, mais ça coule et ça continue d'évoluer, même si je m'en éloigne, ça va continuer à évoluer et à changer. Nous n'avons donc pas besoin de nous précipiter et d'essayer intégrer Pro pour le rendre parfait si nous avons besoin d'être délicats au départ, puis de le laisser faire son propre travail pendant un moment. Je pourrais faire la même chose. Et ces bâtiments, ici, ne sont qu'un petit coin sombre qui laisse entrevoir cette ombre et elle continuera à se déplacer et à circuler. Si nous ne sommes pas contents , ça bouge suffisamment. Revenez avec une brosse propre, un peu d'eau, et nous pourrons simplement l'accrocher pour qu'elle un peu d'eau, et nous pourrons simplement l'accrocher pour qu'elle bouge un peu plus pour nous. Maintenant, dès que nous avons quitté une grande quantité d'espace négatif, nous pouvons simplement appliquer un peu de ton si nous voulons à cet espace négatif Peut-être voulons-nous simplement prouver qu'ils étaient sombres, peut-être voulons-nous apporter une teinte plus claire notre couleur d'ombre et suggérer doucement certaines de ces ombres ici. Tout en le quittant, il s'agit essentiellement d'un espace négatif en termes d' absence de couleur. Il y a donc toujours cet effet d'incitation. Mais cela prouve simplement que nous avions l'intention d'esquisser cette partie. C'est très facultatif. Il s'agit d' expérimenter et de voir ce que vous aimez le plus et ce qui, selon vous, ajoute de la valeur à vos croquis. Nous pourrions également entrer et utiliser une partie de cette couleur foncée, juste pour montrer qu'il y a un tarmac et une texture au premier plan. Peut-être que cela enlève trop de lumière pour que nous puissions y revenir, simplement remettre certaines de nos couleurs chaudes et les laisser se fondre, bouger et faire leur travail. C'est donc cette étape terminée. Et vous vous dites peut-être : « Oh ma parole, ça a l'air chaotique. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'avons toujours pas terminé et nous sommes convaincus que si nous suivons ces processus, nous obtiendrons une image vraiment amusante et intéressante. Ensuite, nous devons le laisser sécher et le laisser sécher assez bien. Nous pouvons donc revenir avec notre pentagone. 12. SkillShare Simplifier l'étape quatre: Maintenant, avec tout ça, la couleur vient un peu en désordre, n'est-ce pas ? n'est pas un gâchis, mais quelque chose qui manque un peu de cette structure. Dans cette leçon, nous restructurons, nous affinons les formes avec notre encre. Et avant même que vous ne vous en rendiez compte, nous aurons une image vibrante et fascinante qui commence vraiment à prendre tout son sens. Nous sommes donc prêts pour la prochaine étape La quatrième étape consiste à retrouver une certaine structure avec notre encre. La première chose que vous remarquerez peut-être, c'est regarder où ça a l'air complètement fou, vraiment. Avant, c'était un peu lâche et plein de ténèbres très sombres. En fait, à mesure que les objets sont secs, ils deviennent plus transparents comme le font les aquarelles. Ce type de qualité abrasive, ce contraste élevé s'est estompé. Donc, en fait, nous avons suffisamment d' espace pour jouer sans encre noire. Qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, nous allons recommencer, reprenant simplement ces formes. Et nous pourrions ajouter plus de détails. Il se peut que nous affinions certaines formes. Et un bon exemple de ce que nous faisons est de regarder ce qui se passe autour de nous. Nous pouvons maintenant venir voir où sont passées les aquarelles. Vous pouvez voir qu'il y a cette petite bande de lumière. Nous pouvons donc saisir cette bande de lumière. Maintenant, cela suggère encore mieux suggérer la forme que nous pouvons voir dans les références, suggérant que vous avez placé cette bande de lumière sur le côté. De même, nous avons cette statue sur le dessus. En fait, nous pouvons simplement le faire éclore avec notre stylo. Maintenant, encore une fois, c'est juste un contraste plus élevé, mais nous avons vu l'amour que font les aquarelles , y répondre. Ici, nous pouvons retrouver certaines de mes formes. Vous avez ces belles fenêtres et nous pouvons maintenant utiliser la façon dont les aquarelles nous ont apporté de la lumière et de l'obscurité, ainsi que les différents côtés de la fenêtre et nous pouvons à nouveau capturer ces différentes formes. Et puis il y a ce magnifique toit. Et tout ce que nous allons faire, c'est nous répéter tout autour de l'image, saisir ces différentes formes, voir ce qui s'est passé, réagir à ce qui s'est passé, en utilisant notre référence ou la scène devant nous. Mais nous utilisons également les qualités naturelles de l'aquarelle. Comment ils ont créé l'éclairage et obscurité, comment ils sont allés où ils le souhaitaient. Et si nous déplacions nos fenêtres, nous pourrions agrandir certaines de nos fenêtres. Nous pourrions en quelque sorte réduire certaines fenêtres. Nous pouvons refaire certaines de ces lignes partout où cette ligne était vraiment bancale. Eh bien, écoutez, nous pouvons simplement le refaire, le type de sensation originale que nous recherchions. Nous comptons à rebours en répétant simplement le même processus qu'auparavant. Mais maintenant, au lieu de simplement prêter attention à la scène, nous réagissons également à ce que nous avons déjà fait. C'est une jolie ligne audacieuse. Mettez en avant nos couleurs et faites passer la vision à travers le monde. Mais nous avons également ajouté un peu de ton. Ce ton est donc une autre chose à laquelle nous pouvons répondre. Nous pouvons le décrire avec un stylo et en faire une caractéristique précise. Cette porte que nous pouvons ouvrir et créer une sorte de contraste entre elle et notre homme qui se trouve juste à l'avant. Comme ça. Nous reconstruisons notre scène, nous reconstruisons la structure. Et j'espère que vous pouvez voir cette partie de la scène est diffusée vers l'avant, devant ces couleurs. Vous pouvez donc probablement commencer à imaginer ce qui va se passer au fur et à mesure que nous nous déplaçons dans le reste de la scène. Et tout va simplement avancer progressivement. Ces couleurs vont disparaître. Et nous allons retrouver une partie de cette structure qui nous permet d'avoir une vision très claire de notre scène. Passons maintenant à ce côté. Encore une fois, il suffit de trouver les formes là où elles ont peut-être été un peu perdues, en étant un peu plus fermes avec notre stylo pour créer des lignes légèrement plus audacieuses si nécessaire ou même pas si nécessaire. Mais si nous pensons simplement que c'est ce l'image souhaiterait ou ce qui aiderait notre image. Je vais faire cette phrase audacieuse ensuite. Disons simplement que nous savons à quoi ressemble une ligne en gras, car nous ne voulons pas être plus gras que cette ligne ne se trouve juste devant notre image et que plus la ligne est en gras, plus elle est avancée. Ce que nous voulons, c'est ces petites lignes qui fonctionnaient pour Windows soient ce genre de bruit visuel. Rappelez-vous comment j'ai fait en sorte que ces fenêtres soient volontairement bancales. Eh bien, tant qu' ils sont suffisamment uniformes, c'est ce bruit visuel que nous allons simplement créer l'effet au lieu de devoir être parfaits. Absolument, ils sont vraiment chouettes. Pareil ici. Si nous créons suffisamment de suggestions correctes pour Windows, nous n'aurons pas à être précis sur les chiffres, la taille ou quoi que ce soit d'autre concernant ces fenêtres. Je suis revenu. Même chose ici. Peut-être qu'en fait, maintenant que nous avons plus de ton et de valeur sur la page, simple fait de hachurer ces zones sera petite touche de stylo efficace pour améliorer à nouveau le contraste. pouvons encore une fois nous souvenir de la façon dont nous avons éclos ces arbres , mais nous pouvons faire la même chose. Maintenant. Nous avons de nouveau ce taxi. Nous pouvons simplement y réinvestir un peu de travail à la plume pour le mettre en avant. Les gens doivent-ils maintenant décider s' ils vont devenir des fonctionnalités ou non ? Et je pense que parce que nous avons parlé de leur ajouter des couleurs amusantes, nous pouvons le faire, en faire des fonctionnalités. Alors, pour en faire des fonctionnalités, que faisons-nous ? Nous les présentons avec un vieux stylo. Nous pouvons également en ajouter d'autres. Peu importe que nous ajoutions lignes devant d'autres lignes pour pouvoir entrer, nous pourrions ajouter des personnes ici, ici. Deux d'entre eux vont juste au coin de la rue. J'en ai déjà un au premier plan. Je pourrais en ajouter un autre juste derrière eux au premier plan. Peut-être un peu plus juste à bord de ce taxi, par exemple et maintenant nous avons cette scène pleine de monde, mais j'espère que vous pourrez voir les éléments clés de cette photo. Nous avons maintenant retrouvé un peu de structure. Peux-tu simplement revenir en arrière, te souvenir de ces lignes courbes ? Ils ne font que, encore une fois, encadrer l'image. Ils nous montrent ce qui se passe. Cela montre le flux des rues. Donc, pour moi, c'est un élément clé pour y entrer. Nous y voilà. C'est donc la restructuration de l'esquisse que nous avons réalisée. Il est maintenant temps de passer à la dernière étape. Nous allons sortir nos couleurs et ajouter ces touches vraiment audacieuses et intéressantes. 13. SkillShare Simplifier l'étape cinq: On y est presque, temps des dernières retouches. Maintenant, juste quelques petits bouts d'encre ou de couleur. Voyons ce que nous voulons faire pour vraiment faire ressortir ces points forts. Faites ressortir les éléments importants de notre scène, et n'en abusez pas, mais assurez-vous d'avoir quelque chose de vraiment percutant, joyeux et amusant. Voici les dernières étapes, les dernières étapes, ces touches audacieuses et intéressantes que nous attendions avec impatience de commander. J'allais choisir des couleurs vraiment percutantes pour créer des caractéristiques différentes. Et je pense que l'élément clé que nous voulons retirer, nous en avons parlé à quelques reprises, ce sont ces personnes. Donc, ce que je vais faire pour les faire ressortir, que nous avons utilisé ce rouge, nous avons utilisé une quinacridone dorée, nous avons utilisé une couleur d'ombre bleu cobalt et nous utilisons un beau vert. Ce que nous allons faire, c'est choisir quelque chose de différent. Alors, les gens se démarquent-ils vraiment ? Commençons donc par le jaune. Maintenant. Le jaune que je vais d'abord voir apparaître dans notre taxi. Maintenant, voyez-vous que ce jaune saute vraiment en avant ? Et s'il saute vers l'avant, c'est parce qu'il n'y a aucun autre jaune comme celui-ci dans la scène. Maintenant, si nous laissons cela là et que nous n'utilisons pas ce jaune ailleurs, du moins pour moi, cela ressemble à une erreur. Mais ce que nous pouvons faire, c'est faire du jaune une caractéristique de notre peuple. Regardez, nous pouvons trouver toutes les têtes de notre peuple. Donnez-leur un jaune pointillé. Et tout à coup, le jaune prend tout son sens. Ce n'est pas une erreur. C'est une sorte de look suggestif, toutes ces caractéristiques importantes se produisant à la hauteur des yeux. Pour doubler d'efforts, nous pouvons obtenir un peu de jaune. Nous pouvons littéralement appliquer quelques éclaboussures, en particulier dans cet espace négatif. Alors maintenant, j'espère que vous conviendrez qu'un jaune ne ressemble plus à une erreur. Il ne se démarque plus tellement, sauf pour attirer votre attention sur ce que nous appelons le long métrage, la partie passionnante de l'esquisse. Maintenant, que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, je ne pense pas que nous voulions introduire trop de nouvelles couleurs. Donc, ce que nous pouvons essayer maintenant, c'est de choisir l'une des couleurs. Nous n'en avons pas utilisé autant et fait une fonctionnalité ici également. Et pour aller bien avec ça, jaune, pourquoi ne pas utiliser le rouge Maintenant, ces personnes, nous pouvons simplement ajouter des suggestions de deux rouges, nous devrions nous contenter de toutes. Faisons quelques prises, prenons du recul et regardons. Et en fait, je pense que si nous en faisions plus, ce serait trop. Maintenant, nous avons une autre décision. Voulons-nous une couleur différente ou abandonnons-nous les autres ? Pourquoi ? Waouh, quel risque puis-je prendre pour que tu puisses décider ce que tu veux faire d'une belle envie. Je vais donc essayer de passer au bleu. Et voyons ce qui se passe. Mais vous regardez ce qui se passe et décidez ensuite si vous préférez le vôtre avec ou sans couleur. Et puis on y va, il y a encore quelques touches de couleur. À ce stade, je pense qu'il est probablement plus judicieux de laisser les autres. Pourquoi nous avons pris un risque. Pour moi, cela a fonctionné. Cela apporte une touche vraiment intéressante et percutante. Je vais encore une fois redoubler d'efforts sur ces couleurs amusantes, en ajoutant ces touches de bleu. Sachez s'il y a des éclaboussures rouges, car je pense que cela fonctionne très bien tel quel. Et je vais dire que c'est terminé. Le plus important est donc d'être fier de ce sur quoi vous n'inscrivez pas vos initiales. C'est Santiago, au Chili. Santiago au coin de la rue. Vous pouvez également tracer les données si vous le souhaitez, mais soyez simplement fier de ce qui s'est passé. Nous avons apporté quelques touches expérimentales. Il peut s'agir de techniques que vous ne connaissez pas, peut-être de choses que vous n'avez pas l'habitude de connaître. Et pour moi, je ne sais jamais ce qui va se passer. Ces éléments sont vagues et il s'agit de réagir à ce qui se passe avec nos couleurs. Des erreurs se produiront donc, mais les erreurs sont souvent très belles aussi. Ne vous inquiétez donc pas s' il y a des erreurs, soyez simplement fier, profitez-en. Réfléchissez à ce qui s'est bien passé, à ce que vous avez apprécié et intégrez cela à votre prochaine esquisse. , nous pouvons passer au tour d'horizon où nous réfléchirons à ce que au tour d'horizon où nous réfléchirons nous avons fait, ce que nous avons accompli et à ce que nous pouvons faire ensuite pour développer davantage notre esquisse. 14. SkillShare Simplifier OUTRO: Et merci à tous, bravo d'avoir réussi. J'espère vraiment que tu as acquis une grande confiance en toi. J'espère que vous comprenez les principes de simplification et que vous êtes prêts à les appliquer au reste du monde. Créez vos propres équipes, reprenez des choses qui vous inquiétaient auparavant. Tu pensais juste que je n'y arriverais pas. Mais maintenant, vous êtes heureuse de vous lancer, simplement simplifier, de mettre tout cela sur votre page, puis de développer les détails, d' mettre tout cela sur votre page, puis de développer les détails, augmenter la couleur, de remplir la vie. J'adorerais voir ta photo. Cliquez donc ci-dessous sur l'onglet Projets et ressources de la classe et créez un projet partagé avec moi. Et je ne manquerai pas de revenir et de vous faire part de mes commentaires. Si vous avez apprécié le cours, il est possible que vous ayez fait part de vos commentaires, alors n'hésitez pas à me laisser un avis. Encore une fois. Accédez simplement à l' onglet Révision ci-dessous et laissez un avis en quelques minutes, voire moins. J'adorerais aussi communiquer avec vous à l'extérieur. Alors, suivez-moi, s'il vous plaît. Sur Skillshare, j'ai produit de nombreux cours ici et j'adorerais que vous participiez à de nombreuses activités. Qu'il s'agisse des cours de base de dessin urbain ou des cours plus spécialisés, en passant par s'agisse des cours de base de dessin urbain ou des cours plus spécialisés mes activités préférées, comme lignes continues et mes activités préférées, comme les lignes continues et les techniques de dessin abstrait, si cela vous semble amusant, je vous verrai dans un autre cours ou vous pouvez me retrouver sur Toby Urban Sketch sur YouTube, sur Instagram ou sur mes sites Web où j' héberge et décrit tous mes autres cours et cours. Alors merci beaucoup et j'espère que vous l'avez apprécié. Mais surtout, j'espère que vous êtes fier de ce que vous avez produit. Rien ne se passe parfaitement, surtout pas dans le dessin, et encore moins dans un art. Mais il y a toujours quelque chose à aimer. Ayez donc une vision un peu positive de l'Europe. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous continuez à créer.