Croquer votre monde - Comment dessiner et peindre avec des techniques simples

1. Introduction: L'effervescence de la vie moderne . La création artistique peut se perdre, être oubliée ou figurer tout en bas de notre liste de priorités simplement parce que nous n' avons pas assez de temps ou espace pour créer, prendre notre photo de référence et produire quelque chose vraiment beau sur notre page ou dans notre carnet de croquis Eh bien, c'est jusqu'à aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous montrer que nous pouvons facilement transformer le gribouillage en croquis, où nous prenons des scènes issues de notre imagination ou de ce qui nous entoure, à partir de photos de référence prises pendant nos vacances facilement transformer le gribouillage en croquis, où nous prenons des scènes issues de notre imagination ou de ce qui nous entoure, à partir de photos de référence prises pendant nos vacances . Nous créons de magnifiques petits croquis à partir de scènes urbaines ou rurales de tout ce qui vous entoure, en ajoutant un stylo, en ajoutant de l'aquarelle, en concentrant sur la simplicité tout en racontant l'histoire dans son intégralité Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Sketch Loose, et mon art met l'accent sur la simplicité, sur les formes C'est pourquoi j'adore ce style de dessin que nous examinons aujourd'hui Ce faisant, nous pouvons intégrer notre monde dans notre carnet de croquis. Nous pouvons remplir une page de griffonnages magiques, mais il suffit de prévoir quelques minutes pour réaliser chacun d' Nous pouvons illustrer des vacances, créer à nouveau un carnet de voyage sans avoir à dépenser notre énergie, à en faire trop et à nous concentrer sur ce que nous créons Au cours de ce cours, nous allons examiner des idées simples, expliquer concepts clés de l'encre, de la texture et de l'aquarelle À la fin, je suis sûr que vous serez en mesure de remplir votre carnet de croquis, de créer de magnifiques croquis, de vous concentrer sur cette simplicité, tout en capturant le monde qui vous entoure 2. Section One - Historique: Ce cours est divisé en trois sections. Ceci est la première section, l'introduction, et les compétences clés que nous allons examiner, fournitures, le projet et les idées de base que nous aborderons dans ce cours. 3. Fournitures: La première chose que nous allons faire est d' examiner les fournitures que nous pourrions utiliser. Maintenant, pour moi, j'utilise un stylo et de l'aquarelle, mais vous pouvez également utiliser un crayon et un marqueur, ou un crayon et un crayon de couleur. L'idée est simplement d'avoir quelque chose pour tracer des lignes et quelque chose pour ajouter ces petites touches de couleur qui donnent vie à ces lignes. Voici tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour cette leçon et plus encore. Donc, la première chose dont vous aurez besoin est un stylo. J'utiliserai le recto et des stylos. Et dans mes stylos frontaux, j'ai de l'encre imperméable. C'est important car avec mes stylos à plume, j' ajoute des aquarelles. Vous pouvez voir l'encre exacte et toutes les aquarelles que j' utilise répertoriées dans le projet et les ressources du cours. Eh bien, je vais également vous parler des autres fournitures que j'utilise. Si vous n'avez pas de stylo plume ou d'encre imperméable, vous pouvez utiliser un stylo à bille, un stylo à doublure fine, ou j'ai d'autres articles comme celui-ci, un stylo alimentaire et un stylo sockeye Vous pouvez également utiliser un crayon. n'y a rien de mal à utiliser des crayons et des choses comme ça quand il s'agit de couleur J'ai mentionné que j' utilise des aquarelles, mais vous pouvez utiliser un crayon, un crayon aquarelle Dans mon petit carnet de croquis, j'ai des exemples de choses que j'ai faites avec des marqueurs. Vous pouvez donc suivre les mêmes idées, créer des griffonnages vraiment amusants de toutes sortes de choses différentes simplement en utilisant un petit nombre de marqueurs à la place Cela nous amène au document que vous voudrez peut-être utiliser. Ici. J'utilise du papier aquarelle. Si vous n'utilisez pas d'aquarelle, vous pouvez bien sûr utiliser un papier différent Il se trouve que je le fais aujourd'hui sur deux feuilles de quatre. Il est légèrement plus grand que quatre ou légèrement plus grand que le papier au format lettre. Mais encore une fois, un carnet de croquis serait une bonne idée. Je vous ai déjà montré ce carnet de croquis dans lequel j'ai plein de ce genre de griffonnages Et j'en ai un autre que j'ai fait récemment où je fais tous des petits griffonnages, des griffonnages en ligne continue, des griffonnages de Noël, toutes sortes Tous reprennent les mêmes idées de ce cours. perte d'options d'utilisation ne dépend pas exactement de ce que j'utilise. Les principes de simplicité sont tout ce que nous recherchons aujourd'hui. 4. Notions de travail de stylo: Nous allons maintenant voir comment créer ces formes avec notre stylo. Et nous allons également réfléchir à l'objectif poursuivi lorsque nous créons ces formes. L'objectif est de trouver la forme la plus simple qui puisse expliquer notre scène. Pas tous les petits détails, pas toutes les formes étranges et merveilleuses. Au lieu de cela, la forme la plus simple possible qui explique toujours notre scène. Notre objectif est de pouvoir créer de petits croquis doubles comme celui-ci. Nous pouvons voir une gamme de scènes allant d'un village, peut-être à une scène plus urbaine, totalement rurale, avec une grange dans peut-être une forêt suédoise. Il existe des moyens simples d'aborder ces choses pour pouvoir dessiner une très grande variété de scènes. Il s'agit de garder les choses simples, faciles. Pour ce faire, nous devons arrêter de nous concentrer sur les détails. Je vais vous donner un exemple. Nous avons peut-être devant nous un charmant pub orné de toutes sortes de briques ornées. Peut-être que nous commençons par dessiner Pub, puis nous entrons et nous commençons à essayer de dessiner chaque brique, puis nous passons à autre chose et nous commençons à trouver les fenêtres. Nous obtenons les fenêtres, puis nous voyons le cadre de la fenêtre. Ensuite, à l'intérieur des fenêtres, il y a peut-être toutes ces petites vitres, et cela ne prend pas longtemps Eh bien, tout d'abord, cette image va prendre beaucoup de temps avant de devenir complexe. Mais peut-être que nous perdons cette sensation de gribouillage facile au lieu de pouvoir simplement griffonner au lieu de pouvoir simplement rapidement Parce que nous nous concentrons sur toutes sortes de détails. Parce que nous sommes trop coincés, ça risque de mal tourner. Bien que ce ne soit pas la mauvaise façon de faire les choses, ce n'est pas ce que nous allons essayer de réaliser aujourd'hui. Nous optons plutôt pour cette simplicité sans effort, qui signifie que nous pouvons créer une page, un carnet de croquis rempli de choses, puis peut-être transformer certaines de ces scènes en croquis plus complets Au lieu de nous concentrer sur toute cette complexité, au lieu de l' accumuler sur le long terme, je vais suggérer que nous prenions notre pub et nous y allions, d'accord. Quelle est la forme de la clé ? Qu'est-ce qui définit notre petit ? C'est un rectangle. Super, nous avons notre rectangle, puis quelques fenêtres et nous pouvons simplement éviter les compliquer en faisant simplement jolis rectangles simples En bas, il y a une porte. Cette porte possède une grande arche. Peut-être que nous allons ouvrir la porte sous forme de deux formes au lieu d'une seule. Mais tout reste beau et simple. Les fenêtres sont à peu près les mêmes. Devant, nous avons peut-être beaucoup de bancs. Et ici, nous avons peut-être essayé dessiner chaque partie du banc. Nous avons peut-être essayé de mettre le banc en perspective. Nous avons peut-être essayé de mettre des personnes sur le banc. y a rien de mal à le faire, mais aujourd'hui nous essayons de faciliter les choses. Au lieu de mettre les choses en perspective devoir tout régler, nous allons simplifier les choses. Le banc en fait, le banc peut être un de ces bancs de pique-nique et il suffit de faire la queue, prendre la petite croix, puis de prendre les sièges. Maintenant, nous avons un banc de pique-nique, et c'est un banc de pique-nique assez irréfutable C'est exactement ce à quoi ressemble un banc de pique-nique classique vu de côté. Nous pouvons toujours ajouter nos employés ou nous pouvons simplement les garder beaux , simples et incomplets. C'est juste un cercle et un demi-ovale. Tout ce que nous faisons, tout ce que nous essayons de réaliser, c'est en nous déplaçant dans notre scène, d'identifier le minimum d'effort à fournir pour créer un petit thème efficace, et non des détails. Ce n'est pas aussi facile parfois qu'il n'y paraît. En fait, il ne s'agit pas d'une forme d'art moindre. Cela demande énormément de confiance, parfois une énorme concentration. Mais lorsque vous avez cette confiance, lorsque vous avez cette concentration, vous vous retrouvez soudainement capable de tout esquisser. Vous serez capable de le distiller en ses éléments constitutifs, puis d' esquisser simplement tout ce qui correspond aux principes de ce que nous essayons de réaliser avec notre stylo aujourd'hui 5. Notions de couleur: J'espère donc que vous vous sentez aise avec vos formes maintenant, que vous utilisiez un stylo comme moi, un crayon ou autre chose. Maintenant, nous allons regarder la couleur. Maintenant, je vais vous montrer comment et pourquoi appliquer de la couleur en deux couches. Maintenant, je pense que deux couches sont importantes. Quel que soit le support que vous utilisez, crayon, aquarelle comme moi, marqueurs Ces deux couches de couleur ajoutent vraiment une dimension supplémentaire à vos croquis très simples mais vivants. Maintenant, en plus des formes simples, nous voulons également identifier les couleurs que nous voulons ajouter. Les couleurs qui vont nous faire paraître un peu plus intéressantes. Les couleurs vont se décliner en deux phases simples. Encore une fois, je vais vous encourager à redevenir très simple, ce pub, en disant que nous pourrions avoir plein de briques de couleurs différentes. Il peut avoir de nombreuses couleurs différentes. Peut-être qu'il y a de la moisissure dessus, peut-être qu'il y a quelque chose qui pousse dessus. Mais nous allons faire en sorte que les choses restent très simples. Je vais demander, quelle est la couleur principale de notre pub ? Eh bien, la couleur principale est peut-être une brique de grès doré d'Okaryange Ou peut-être qu'il est orange parce que la lumière du soleil s'y accumule. Dans ce cas, il s' agit du jaune de Mars, dont la couleur est très similaire à l'ocre jaune Il suffit de l'appliquer, vous voyez à quel point je l'applique finement pour voir à quel point c'est un nettoyant transparent Je ne veux pas l'appliquer en tant que nettoyant totalement plat Ce ne sera donc pas un lavage totalement ennuyeux et monotone. Mais il doit être beau et léger pour conserver cette sensation de gribouillage sans effort Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit super chouette. Mais juste assez propre pour qu'elle soit complète et utile, vous pouvez également utiliser la même couleur sur cette maison éloignée Ensuite, nous pouvons monter. Qu'est-ce que nous pouvons identifier comme étant la pièce maîtresse du toit ? Mais c'est d'un bleu profond, n'est-ce pas ? Je vais donc prendre un peu de bleu outremer puis le mélanger avec Dans ce cas, j'ai un peu d'ombre brûlée dans ma palette qui neutralisera simplement ce bleu, le rendra un peu plus gris et un peu plus profond. Ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser à nouveau, simplement le colorier doucement. Nous pouvons utiliser la même couleur pour simplifier les choses. En utilisant la même couleur juste pour donner un peu de ton à ces fenêtres, suggérez que les reflets sombres les mêmes sur cet arrière-plan, juste pour que les choses restent belles et cohérentes. C'est la première étape franchie. La première étape de nos couleurs est un lavage léger et doux. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir ces couleurs claires passer. C'est tout ce que vous avez à faire, puis nous attendons une minute ou deux pour que cela sèche. Quand il fera sec, comme c'est le cas actuellement, nous pouvons revenir et faire différentes choses. Tout d'abord, si nous le voulons, nous pouvons trouver ces éléments intéressants plus détaillés. Peut-être avons-nous dit qu'il y avait des briques bleues sur le côté. Peut-être que maintenant nous suggérons simplement ces briques bleues en faisant une couche plus foncée sur le dessus. J'ai donc un peu de mon bleu outremer . Ce sont ces détails bleus. Peut-être utilisons-nous également le même bleu sur cette arche autour de la porte d'entrée. La première option est que nous pouvons commencer à ajouter ces détails avec une couleur un peu plus foncée. L'autre chose est de trouver des ombres. Nous pouvons créer des ombres de deux manières. Les ombres peuvent être d'une couleur d'ombre ou nous pouvons améliorer le ton ou la valeur de cette couleur en ajoutant une autre couche. Nous ferons les deux au fur et à mesure de ce cours. Mais juste pour prouver que nous pouvons simplement ajouter une autre couche de la même couleur, nous pouvons obtenir une ombre. C'est celui que nous allons regarder en premier. Si nous redescendons, nous ajoutons une couche plus foncée et plus épaisse par-dessus, c'est mon jaune de Mars. J'espère que vous conviendrez que nous avons compris l'idée. Maintenant que nous avons un dégradé d'ombres dans notre pub, nous pouvons également l'utiliser en dessous pour faire passer cette ombre sous les avant-toits. Par exemple, en haut, nous pouvons utiliser notre même mélange ultramarin avec un peu de notre ombre brûlée et créer la Ce que nous ne voulons pas faire, c'est perdre cette belle lumière qui nous traverse. Nous voulons juste une petite suggestion d'ombre, un petit peu pour rendre ce petit gribouillage un tout petit peu plus intéressant, peut-être aussi Dans ce sketch, ce que nous voulons faire c'est avoir ce fonds, un petit buisson ici. Peut-être que nous voulons juste une touche de vert pour le rendre un peu plus intéressant. Je vais juste entrer et déplacer cette peinture, cette sensation de lumière et d'obscurité, et voilà. Nous pourrions dire que notre griffonnage est terminé. Ce que je vais faire, c'est simplement enlever un tout petit bout de cette peinture pour ramener nos gens dans la scène afin que vous puissiez maintenant les voir sur cette peinture. Il y a toujours de petites touches que vous pouvez apporter. Si nous le voulions, nous pourrions faire une petite ombre devant nous. C'est également le problème. Si vous le vouliez, vous pourriez choisir quelle vie serait la plus intéressante dans notre scène ici ? S'il y avait un petit bout de ciel, je trouverais juste un beau bleu et je ferai juste un geste très doux, rien de plus qu'une touche douce pour suggérer un petit ciel. Dans notre scène griffonnée, nous avons maintenant tous les principes dont nous avons besoin pour commencer à analyser, en parcourant différents types de Nous allons donc passer les prochaines leçons à examiner quelques idées de formes dans différentes scènes urbaines classiques, scènes rurales classiques, avant bien sûr de jeter un œil à quelques références où nous pouvons mettre notre théorie en pratique. 6. Votre projet: Au cours de ce cours, nous allons faire beaucoup de griffonnages ensemble, essayer toutes sortes d'idées de stylos, différentes idées couleurs, regarder des scènes urbaines, des scènes rurales et tout Votre projet se divise vraiment en deux parties et vous pouvez soumettre l'une ou l' autre des deux. Peu importe. L'idée est juste de vous faire participer. La première partie consistera à intégrer ces concepts. Créer toutes les scènes à partir de notre imagination, décomposer nos scènes en formes, décomposer nos scènes en quelques couches de couleurs. Ce faisant, nous allons remplir une page avec toutes sortes de scènes miniatures différentes. La deuxième partie du projet consiste à prendre des photos. Maintenant pour vous, j'ai quelques photos de référence que vous pouvez télécharger. Et je vais passer en revue chacune de ces photos de référence. amuse un peu à créer ma version doodle de cette scène Vous pouvez les soumettre à nouveau. Vous pouvez en soumettre 12 ou trois. Elles ne prennent que quelques minutes. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. J'adorerais aussi vous voir choisir vos propres scènes, des scènes de votre vie récente, de vos vacances, votre maison, et créer votre monde de croquis autour fois que vous aurez terminé vos scènes Lorsque vous avez fait vos croquis, vos griffonnages ont rempli votre page N'oubliez pas de soumettre votre projet. Pour ce faire, cliquez sur l'onglet Classes et ressources , puis sur Créer un projet. suffit de télécharger votre photo préférée ou plusieurs photos différentes pour montrer l'étendue de ce que vous avez accompli aujourd'hui 7. Section deux - La pratique rend parfait: Nous sommes maintenant à l'intersection 2. Vous avez une compréhension de base, je l'espère, de ce que nous essayons de réaliser dans ce cours. Vous avez probablement choisi vos fournitures, les choses que vous pourriez essayer, utiliser et expérimenter. Nous allons maintenant décomposer ces concepts en plusieurs étapes. Examinez des formes simples, des lignes audacieuses, différentes manières de créer de la texture et d'ajouter de la couleur. 8. Formes urbaines: Il est temps de décomposer nos scènes et la première chose que nous allons examiner, ce sont les formes urbaines. Et nous allons nous concentrer sur quelques points qui sont des pièges courants Des choses qui simplifient trop et qui ne donnent tout simplement pas l'impression d'être réelles. Ensuite, nous allons examiner les grandes choses que vous pouvez faire Quelques idées de ma part sur les formes urbaines. Nous allons donc commencer par examiner quelques formes urbaines. C'est le point de départ définitif de notre exploration qui consiste à griffonner notre scène, à griffonner notre vie Les formes urbaines sont faciles dans un sens parce que, enfants, nous savons comment les créer. J'imagine que nous avons tous, à un moment ou à un autre, dessiné une maison comme celle-ci. C'est un triangle et un carré. En fait, c'est ce qu'il y a de génial dans l'art pour enfants. Ils peuvent voir la simplicité, ils peuvent voir les principales caractéristiques. Ils traceront un cercle avec des bras et des jambes, et c'est une personne. Et c'est ce que nous perdons. En tant qu'adultes, nous perdons la capacité de simplement voir quelque chose pour sa simplicité et de le rendre reconnaissable sans nous habiller. L'essentiel est alors de garder les choses simples, même si cette maison possède quatre fenêtres différentes. Pour en faire un simple gribouillage, pourquoi ne pas les faire tous de la même manière Nous essayons juste de représenter une scène ici, nous griffonnons simplement une maison Il est essentiel de garder à l'esprit que dès que je trace une ligne plate au bas de ma forme, elle perd son sens du réalisme. Il perd le sentiment que cette maison repose réellement sur quelque chose. Je suggère plutôt que nous fassions la même maison. Et si nous répétons simplement nos formes, prenons notre beau fond de maison, puis nous donnons de la texture à notre sol. Ce qu'il y a devant cette maison, peut-être devant cette maison, c'est une petite pelouse avec un petit chemin. Voici donc notre chemin, il y a la pelouse. Maintenant, cette maison ne ressemble plus à un gribouillage d'enfant Cela ressemble à une œuvre d'art simple et charmante . Maintenant, je vois ce que tu veux dire. Oui, c'est très simple. Et c'est le cas, et c'est ce qui est génial. Mais nous pouvons renforcer cela. Cela a l'air très simple parce que ce n'est que l'un d'entre eux. Que se passe-t-il si nous faisons des choses similaires, mais que nous en avons plusieurs, nous les relions. Dessinons donc une maison rectangulaire plus longue. Gardez cette idée des fenêtres inchangée. N'oubliez pas que pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur les formes, pas sur les textures, les ombres, rien d'autre. Nous nous concentrons à nouveau sur les formes. Peut-être que cette fois, nous avons mis un trottoir devant. Nous allons faire une petite ligne de trottoir, puis nous allons juste tracer une ligne légèrement bancale pour suggérer que le tarmac légèrement décrépit, qui se trouve souvent devant les bâtiments, n'est jamais parfaitement propre, n'est-ce suggérer que le tarmac légèrement décrépit, qui se trouve souvent devant les bâtiments, n'est jamais parfaitement propre, jamais parfaitement C'est pourquoi cela ne fonctionne pas vraiment. Ensuite, nous continuons, en ajoutant peut-être une autre maison, la même. Nous y voilà. Ensuite, nous changeons quelque chose. Peut-être qu'il y a maintenant une brèche et que nous avons un petit arbre. Peut-être que la maison suivante possède un garage plutôt carré, qui prend alors une forme de maison différente. Encore une fois, en gardant les choses très simples, nous aurons l'idée que toute cette scène a du sens. Peut-être que cette maison a maintenant une clôture. Ce que nous faisons, c'est identifier les formes clés. Rectangulaire. Nous n'avons que quelques lignes à parcourir parce que c'est divisé, n'est-ce pas, en ces choses simples. Nous y voilà. Soudainement, en identifiant des formes très simples, nous avons créé une petite rue assez amusante. Ces idées simples peuvent ensuite être étendues à ces structures plus complexes. Prenons peut-être quelque chose plus grand. Prenons donc une église. Eh bien, au lieu de se concentrer et de s'inquiéter de tous les créneaux au sommet, une église peut être simplement une grande tour, puis en dessous, elle a cette forme qui se chevauche, à savoir la salle et de s'inquiéter de tous les créneaux au sommet, une église peut être simplement une grande tour, puis en dessous, elle a cette forme qui se chevauche, à savoir la salle paroissiale. On descend, on y va, et j'ai commis l'erreur de tracer une ligne un peu droite, mais ça va. Nous pouvons même venir y ajouter de petites suggestions de plantes, ce qui annulera cette rigueur excessive Ensuite, ajoutez simplement notre porte, par exemple. Nous avons maintenant des formes légèrement différentes. Probablement en montant ici, peut-être qu'il y a un cercle pour une horloge à mi-chemin. De petites fenêtres minuscules, nous avons maintenant grandes fenêtres cintrées dans le mur de l'église lui-même. Voilà, une autre scène simple est terminée. Nous pouvons même placer un petit drapeau sur le dessus du petit drapeau, nous pouvons utiliser les petites formes. maintenant à un petit crénelage, nous sommes en train de peaufiner les détails tout en gardant les choses simples Une autre solution un peu plus difficile que celle-ci serait de prendre une rue, dont la perspective peut prêter à confusion. Parce que nos formes ne sont plus carrées, elles ne nous font plus uniquement face. Mais si nous examinons simplement forme d'une feuille , nous verrons qu'il ne s'agit que d' un rectangle aux bords irréguliers Nous serons en mesure de l'identifier. Nous pouvons dessiner notre rue. Soudain, nous avons une rue entière. Ensuite, nous étions sur la ligne plate. Normalement, la ligne plate se trouve juste en haut des portes. C'est ce que nous appelons la ligne d'horizon. La ligne d'horizon sera également, s'il s'agit d'une scène plate, la ligne d'horizon se situera peu près à l'endroit où se trouvent les têtes de chacun. Donc, si nous voulions commencer à ajouter des personnes, c'est là que nous ajouterions les nôtres. Peu importe où ils se trouvent, c'est là qu'interviendraient nos employés. Encore une fois, juste pour identifier ces formes simples remontant à ces en remontant à ces petites fenêtres situées au loin, nous avons mis cette rue en perspective, nous pouvons ajouter des détails pour créer d'autres formes. À l'avant, il y a probablement des magasins. De la façon dont nous avons dessiné une devanture de magasin, si nous le voulions, il pourrait y avoir un toit là-haut, il pourrait y avoir de petites cheminées, il pourrait y avoir de petits triangles pour que ces toits s'empilent. Pendant ce temps, nous ne faisons qu' identifier dans notre scène urbaine des formes claires, y compris le trottoir que nous pouvons considérer comme une forme, un simple rectangle en arrière Nous avons peut-être une autre facette de notre rue. Cela peut être dans la même perspective ou une perspective encore plus ou moins nette Rendons celui-ci un peu plus net. Notre rectangle sera juste un peu plus parcouru, mais nous aurons toujours cette ligne plate qui la traverse, c'est là que se trouvent les vitrines, c'est là que se trouve la tête des gens. Ensuite, au lieu d'avoir les formes ici espacées, elles seront simplement bien assemblées Parce que nous examinons cette question sous un angle plus large. Nous n'avons pas à nous soucier tracer les lignes structurelles. Nous n'avons pas à nous inquiéter de savoir où est notre point de fuite. Nous pouvons simplement y aller à droite. Comment pouvons-nous simplifier les choses ? Comment trouver la forme ? Si quelque chose à l' arrière faisait face à nous, cela redeviendrait une forme très simple, peut-être avec une cheminée sur le dessus, peut-être avec ces petites fenêtres. Nous avons maintenant griffonné la délicieuse petite arnaque. Nous pourrions en ajouter de toutes sortes. Nous pourrions ajouter le shard à Londres. C'est quoi ça ? Un grand triangle, n'est-ce pas ? C'est pourquoi on l'appelle le shard situé en dessous. Vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose car il y a normalement plein d'autres bâtiments devant lui. Nous pouvons donc trouver ces autres formes, les mettre dedans. Ensuite, sur le shard, nous ne voyons pas vraiment de fenêtres, nous pouvons simplement ajouter un peu de texture, ce que nous aborderons très bientôt En trouvant simplement des formes clés, nous pouvons passer de très simples à des moins simples parce qu'elles sont plus nombreuses. Moins simple car les formes sont différentes. Et trouver une perspective qui nous fait normalement peur mais qui n'en a pas besoin 9. Formes rurales: Maintenant que nous avons créé nos formes urbaines , examinons bien sûr les formes rurales. Nous allons examiner des choses comme les arbres, les montagnes et les animaux de ferme. Et encore une fois, quelques idées sur la façon dont je pourrais aborder ce genre de scènes. Avec cela, nous pouvons passer à des formes rurales. Les formes rurales sont plus faciles, parfois plus difficiles. Cela dépend simplement de vous et de la facilité avec laquelle vous pouvez voir les formes de manière plus abstraite. les arbres sont un bon point de départ pour commencer Bien entendu, les arbres sont un bon point de départ pour commencer avec des formes rurales. Lorsque nous voyons souvent un arbre, ou que nous pensons voir 1 million de feuilles, alors que l'arbre a vraiment une forme. La forme de l'arbre peut être juste un cercle, simple cercle avec une simple petite brindille au bas Maintenant, regardez, nous avons notre arbre griffonné. N'oubliez pas d'ajouter un peu de texture au bas pour ne pas obtenir ce gribouillage plat et enfantin Nous devenons adultes, comme un gribouillage, ce qui est un peu plus cultivé Si nous avons un bouquet d'arbres, nous pourrions être tentés de commencer à les séparer. Mais que constatons-nous souvent ? Comment rendre cette chose simple plus compliquée sans que cela soit difficile ? Eh bien, ce que nous voyons souvent n'est qu'une silhouette de tous ces arbres réunis. Et il peut y avoir des hauts et des bas. Il y a peut-être de petits endroits où ils circulent. Mais en réalité, nous ne voyons que toutes ces formes. Ce que vous essayez de faire, au lieu d'identifier les bas, les bas et les bas des formes, d'identifier la grande forme. Cette grande forme est un ovale ou un rectangle avec quelques oscillations aussi simple que cela, cela peut sembler stupide, mais une fois que vous commencez à décider d' identifier le monde avec ces formes simples, tout à coup, cela devient beaucoup plus facile, beaucoup plus identifiable Placez ces petites brindilles sous de petites brindilles et nous pouvons apporter un petit champ Peut-être que des haies se trouvent en dessous, il peut y avoir de petites plantes, de grandes herbes Et nous avons quelque chose d'un peu plus intéressant. Il y a de nombreuses formes d'arbres, n'est-ce pas ? Le monde vous appartient. Vous pouvez penser à ces arbres à feuilles persistantes de type Lelande, aux pins, ce ne sont que de grands triangles Encore une fois, s'ils sont tous empilés, vous obtiendrez simplement cet effet où vous avez un rectangle avec des triangles qui sortent du haut C'est ce que vous pourriez voir dans une forêt très dense. Tu n'as pas besoin de plus que ça. Je ne pense pas qu' il faille au moins plus que cela pour créer un dessin assez efficace d'une forêt Vous pouvez bien sûr passer à autre chose et commencer à briser un peu les arbres si vous le souhaitez, mais l'essentiel, c'est d'être stressé Quelles autres formes de campagne avons-nous ? Eh bien, les choses évidentes auxquelles il faut penser sont des choses comme les collines et les montagnes. Nous les faisons, nous trouvons juste les grandes lignes. Et il y a souvent un triangle dont le bord est légèrement souple. Ensuite, il s'agira souvent de deux triangles empilés ensemble. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de séparer ces triangles. Nous trouvons la forme générale de ce qui se passe. Il y a peut-être encore un lac en face. Quelle est cette forme ? Les lacs auront une forme très naturaliste, n'est-ce pas ? Mais je suis sûr que vous serez en mesure de l'identifier. Peut-être qu'il s'agit essentiellement d'un cercle en perspective et que tout à coup, vous pouvez y faire entrer ce lac. Peut-être que le lac est entouré d' arbres et maintenant vous savez comment faire en sorte que vos arbres l'entourent également. J'ai soudainement eu la possibilité de commencer à assembler ces scènes rurales. Et vous verrez que nous sommes en train aplatir. Nous allons en faire un doodle Nous n'essayons pas de donner beaucoup de profondeur à une scène qui peut apparaître plus tard avec des couleurs et hachures que nous aborderons plus tard, mais ce n'est pas obligatoire Nous pouvons simplement créer ces croquis très simples qui nous permettent de nous faire une idée consciente de la réalité, bien au-delà de celle-ci. Aujourd'hui, de nombreuses scènes rurales ne seraient pas complètes sans un champ rempli de bovins ou de moutons. Il y a quelques autres choses auxquelles nous pouvons penser lorsque nous pensons souvent à un champ Peut-être que nous ne reconnaissons pas que les champs ne sont en fait que d'autres formes ici. Notre champ peut avoir, par exemple, un mur. Le mur sera juste, je vais dessiner un mur en pierre sèche. C'est ce que nous trouvons en particulier dans le nord de l'Angleterre et dans une bonne partie du Royaume-Uni, en fait. Qu'est-ce qu'un mur ? Ce n'est qu' un rectangle, n'est-ce pas ? Mais en dessous, nous nous souvenons simplement que nous ne dessinons pas une ligne plate, nous dessinons la texture de ce qui se trouve devant le terrain, l'herbe. C'est tout ce que nous devons faire pour griffonner notre mur. Ensuite, le champ va se former comme un rectangle, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc apporter cette texture et, si nous voulons, arrondir le mur. Le mur va encore une fois avoir un peu de perspective. Il va grandir vers nous. Nous l' identifions simplement en disant quelle est la forme réelle que nous essayons de créer. La forme sera probablement un rectangle venant vers nous. Nous n'avons pas à terminer leur forme, nous pouvons juste faire une petite partie. C'est un doodle Nous essayons juste de nous faire une idée de ce champ qui s'ouvre devant nous. Il y a peut-être des haies. Nous pouvons donc également redessiner nos idées de haies. Ces formes qui se chevauchent et se rejoignent peut-être au loin, ou même un seul arbre qui se gonfle sous le vent là-bas Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter nos adorables petits bovins ou nos moutons. Encore une fois, il faut simplement simplifier. Qu'est-ce qu'un mouton ? C'est un nuage, n'est-ce pas ? J'ai un gros nuage. Nous sommes le chef. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de petites cornes juste pour les montrer. C'est un animal qui donne l' idée qu'il s'agit d'un mouton. Petites jambes trapues. Et voilà, ce sont vos moutons. Vous pouvez déplacer ces formes. Maintenant, notre petit mouton peut être dans cette direction. Vous en avez une tournée vers nous, une tournée vers l'extérieur. Disons une vache, c'est un autre bon exemple. Une vache de profil . Cette fois, la vache fera face aux vaches qui se trouvent là-bas. C'est un rectangle, n'est-ce pas ? C'est juste un grand rectangle. Ses têtes ont également une forme assez classique, qui est essentiellement un autre rectangle. Encore une fois, on peut le donner aux cornes toucher dans les yeux si on veut qu'elles aient des jambes bien drôles et trapues Si nous voulions pointer la vache vers nous, nous obtenions le même rectangle. Maintenant, nous pouvons fabriquer davantage de cornes, puis nous avons le même rectangle qui se dirige vers nous Nous avons deux vaches, deux moutons. Et vous pouvez imaginer faire de même avec les chevaux, les chiens, toutes sortes de choses. Voilà donc des manières très simples de décrire des choses courantes, que vous pourriez trouver dans les scènes rurales Et nous allons en faire beaucoup plus lorsque nous réfléchirons à notre croquis de référence 10. Audacieux et fin: Après avoir réalisé les formes de base, je souhaite me plonger davantage dans des techniques plus avancées Ils sont toujours simples, mais cela ne fait qu'ajouter de la vie et de la forme. Dans ce cas, nous allons examiner les lignes en gras et voir comment elles peuvent ajouter un élément supplémentaire à vos croquis. Maintenant, la prochaine chose à laquelle il faut passer est l'idée d'utiliser des lignes en gras et des lignes fines. Tout cela peut sembler un peu ennuyeux, et ce n'est pas grave. C'est parce qu'ils sont tous assez uniformes. Si nous commençons à prendre ces éléments un peu ennuyeux et définir une petite partie de l' ombre avec des lignes en gras, nous trouverons peut-être qu'ils sont bien plus intéressants. Pour donner un exemple simple, si nous venons ici et que nous dessinons un cercle, nous ressemblons simplement à un cercle. Mais si nous dessinons un bord en gras à l'approche, nous commençons déjà à rendre compte que ce cercle a un peu plus de forme. Cela suggère une ombre. Si nous avions ensuite un cercle au loin et que nous l'avions encore plus fin, nous pouvons voir qu'il est au loin Mais si nous en avions un devant et que nous le rendons beau et audacieux, nous pouvons dire que celui-ci, parce qu'il est audacieux, est devant. En ayant des lignes variées. Nous disons certaines choses. Nous vous disons où il se trouve ? Nous vous disons à quel point c'est lourd. Peut-être que celui-ci semble plus lourd parce qu'il est plus audacieux. Nous vous expliquons également quelque chose à propos de la forme. Nous pouvons arrêter de jouer avec ces idées. Maintenant, si nous commençons, nous voulons peut-être simplement montrer qu' il y a de la lumière qui passe directement au-dessus de celles-ci, nous tracons juste une belle ligne en gras et tout ce que je fais, c'est il y a de la lumière qui passe directement au-dessus de celles-ci, nous tracons juste une belle ligne en gras et tout ce que je fais, appuyer un peu plus fort sous chacun des toits. Génial, agréable et facile. Peut-être voudriez-vous également diviser les maisons, nous rendons simplement ces lignes un peu plus audacieuses, elles deviendront un peu plus importantes Ce que nous ne voulons pas faire, c'est les rendre trop rigides, donc nous ne voulons pas appuyer trop fort et les rendre vraiment droits. Nous voulons garder cette idée loin des limites et simplement l'améliorer un peu Nous pouvons ensuite passer des lignes en gras aux zones en gras bloquant le contraste dans les zones. coup, vous obtenez quelque chose d' intéressant simplement en ayant un peu de contraste supplémentaire qui fonctionne très bien sous Windows. Si nous bloquons simplement ces fenêtres, tout à coup, notre petit gribouillage prend un peu plus d'atmosphère Nous travaillons maintenant sur le contraste, audace du contraste des lignes par rapport au noir et blanc Cela devrait, espérons-le , commencer à améliorer certains aspects de notre scène. Nous pouvons placer ce garage devant cet arbre simplement en rendant la ligne belle et audacieuse. Nous pouvons rendre ces maisons plus intéressantes simplement en y ajoutant de petites touches de contraste. Nous pouvons rendre cela moins important en laissant les choses en bon état, pareil ici. Mais nous pouvons donner plus d' importance à notre ville-église en la rendant audacieuse. Mais nous pouvons également mettre ce toit en avant en le rendant audacieux, suggérant un peu d'ombre. Nous pouvons rendre cet ensemble de fenêtres dans la porte plus dominateur et plus contrasté, plus intéressant, en trois simples touches d'obscurité Nous pouvons poursuivre ces idées dans le reste de notre scène. Inutile d'y réfléchir trop. Il suffit de jouer avec des idées très simples, voir ce qui fonctionne, de voir ce qui ne fonctionne pas. Il est important de ne pas en faire trop. Bien entendu, une fois que nous avons exagéré les lignes en gras, nous ne pouvons pas les supprimer. Faire de petites touches judicieuses , puis s'éloigner et regarder à nouveau dans nos arbres. Ce que vous voudrez peut-être faire, c'est simplement de trouver une zone claire et foncée en dessinant des lignes en gras peut-être en bas, là où il y a beaucoup d'ombre. Et ici aussi, nous avons la lumière qui vient soudainement d'un côté et qui tombe juste à cause de quelques lignes audacieuses sur un côté La même chose fonctionnera ici, bien sûr. Un peu chauve , on y va, taches peuvent à nouveau agir sur nos arbres simplement parce qu'elles ont des tiges foncées Je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas de les appeler tiges ou brindilles. Ce que je veux dire, c'est évidemment des troncs d'arbres, une jolie ligne foncée ici J'espère que tu l'es. Encore une fois, ce que nous faisons, c'est simplement déplacer et augmenter l'intérêt. Augmenter l'intelligence de notre très simple gribouillage. Une ligne blanche ici peut suggérer une ombre. La ligne chauve à l'avant peut suggérer que c'est plus proche de nous. Une même variation peut avoir plusieurs significations, si on y fait attention ici. Nous pourrions vouloir des lignes en gras juste pour suggérer une ombre qui se trouvera au bas de notre mur. Encore une fois, nous voudrions peut-être des lignes vraiment audacieuses pour nos moutons et nos vaches , car ce sont nos moutons et nos vaches rendent la forme de notre champ intéressante. Je remarque maintenant, bien sûr, notre vache n'est pas en proportion avec nos moutons, mais je pense que c'est normal. Pour faire un petit gribouillage, j' aurais idéalement fait grossir considérablement ma vache, et c'est quelque chose que je dois reconnaître pour un futur griffonnage, mais pas pour autant me focaliser sur le présent , et c'est faire un petit gribouillage, j' aurais idéalement fait grossir considérablement ma vache quelque chose que je dois reconnaître pour un futur griffonnage, mais pas pour . Nous y voilà. Nous avons fait le tour, nous avons ajouté des lignes audacieuses et du contraste à de nombreux endroits. Maintenant, nous pouvons penser à la texture. 11. Texture avec des hachures: Après avoir créé cette forme à l'aide de lignes audacieuses. Nous pouvons également examiner les textures, la première est une simple hachure, qui peut simplement impliquer qu'il n'y a pas texture, mais aussi qu'elle peut ajouter de l'ombre Tout possède une énorme quantité de texture. Il est très facile d'exagérer la texture, surtout s'il s'agit simplement de griffonner et qu'il existe de nombreuses façons de créer de la La première chose sur laquelle nous allons travailler est la simple éclosion. L'éclosion simple vaut vraiment la peine d'être pratiquée. Ce que nous pouvons faire, c'est nous mettre de côté et créer un petit rectangle ici juste pour le diviser. Peut-être que nous avons cinq carrés différents dans ce rectangle, dont l' un sera blanc. Ensuite, nous nous entraînons simplement à faire éclore. Ce que nous voulons obtenir, c'est une éclosion agréable et linéaire, agréable et simple, qui ne soit pas trop compliquée. difficultés que nous pouvons rencontrer sont les suivantes : si nous ne dessinons pas avec un bras entier, si nous dessinons simplement avec nos doigts, je répète et je dessine simplement mes doigts. Avez-vous remarqué que toutes mes lignes courbent et qu'elles sont très difficiles à contrôler Si je viens ici, que je me concentre vraiment là-dessus et que je dessine tout mon bras je bouge au niveau de l'épaule. Nous nous retrouvons avec des éclosions droites beaucoup plus contrôlables. Cela vaut la peine de le pratiquer , puis une fois que vous l'aurez pratiqué, vous constaterez que vous pouvez rapidement obtenir des éclosions droites relativement nettes Cette hachure, l'idée est d' impliquer de la texture mais aussi de l'ombre avoir pratiqué dans cette direction, Après l'avoir pratiqué dans cette direction, nous avons obtenu une échelle de valeur nulle. La valeur est donc zéro parce que c'est une ligne, celle-ci est un. Nous allons laisser ça tranquille. Ensuite, dans deux ans, nous allons essayer notre éclosion horizontale Des hachures horizontales, ici, ici et encore ici. Assurez-vous de ne pas vous courber en utilisant uniquement les doigts. En utilisant l'ensemble de votre bras en mouvement au niveau de l'épaule, vous obtiendrez une position beaucoup plus droite que incurvée. Difficile à contrôler. Pour l'éclosion numéro trois, nous faisons des hachures en diagonale. Quatrièmement, nous faisons des hachures en diagonale. Ensuite, numéro quatre, nous faisons des hachures en diagonale. Sinon, ce que tu trouveras pour moi, c' que je fais toujours celui-ci en dernier parce que c'est le plus gênant. C'est vraiment difficile de bouger le bras. Il y aura une méthode plus difficile pour vous, qui plus difficile pour vous, ne fonctionnera tout simplement pas avec la façon dont vous aimez vous déplacer. Ça va. Regardez ici, nous avons de la texture et de l'ombre. Nous pouvons maintenant commencer à identifier dans nos scènes l'endroit où nous voulons ajouter un peu de texture et d' ombre et le degré d'obscurité que nous voulons voir apparaître. Dans cette rue , par exemple, lumière vient d'un côté, ce qui signifie que nous allons avoir de l'ombre. Nous pouvons maintenant utiliser cette simple hachure libérer instantanément la couture D. Nous pouvons ensuite descendre et créer certaines des mêmes hachures pour projeter l'ombre sur la route. Si nous voulions qu' projeter l'ombre sur la il fasse deux fois plus sombre en haut, nous nous souvenons que nous traversons simplement nos hachures peut-être en arrière-plan, parce qu' il fait strictement il Nous avons juste des éclosions très douces également. Nous pourrions faire de même dans le shard. L'éclat a peut-être de la lumière venant de ce côté. Maintenant, nous pouvons juste faire quelques éclosions et penser à bouger tout le bras, peut-être que nous le croisons simplement. Nous avons maintenant de la texture, qui pourrait même commencer à suggérer toutes ces fenêtres sur le fragment, mais nous avons également de l' ombre et de la lumière, car nous n'avons de lumière que si la page entière n'est pas blanche Nous n'avons de lumière que si elle a quelque chose avec quoi contraster. Nous pouvons également apporter des modifications très simples ici si nous le voulons. De très petites éclosions peuvent souvent suffire à améliorer votre scène. C'est ce que nous pouvons faire Nous allons maintenant passer à la leçon suivante, où nous verrons d'autres moyens d'impliquer une texture que nous pouvons appliquer à d'autres griffonnages et à certains de ces griffonnages ici également 12. Avancer sur les textures: Au-delà de la simple éclosion de la leçon précédente, nous pouvons utiliser des techniques plus avancées Encore une fois, je dis avancé, mais nous continuons à faire en sorte que les choses restent vraiment simples et agréables. C'est ce que devrait être un croquis. Mais jetons un coup d'œil à quelques autres choses que nous pouvons faire pour mélanger et assortir avec notre simple éclosion Ici, nous avons examiné un peu d' ombre en utilisant une texture simple, des hachures simples Maintenant, nous allons passer à autre chose et commencer à trouver d'autres moyens de montrer la texture. Cette hachure peut impliquer une texture comme elle pourrait l' impliquer ici, des fenêtres De même, nous pouvons utiliser quelque chose comme des hachures pour indiquer de la texture et de l'ombre sur les toits Ici, nous pourrions faire de simples marques horizontales. Cette fois, nous les rendons un peu plus bancaux. Ce que nous faisons exprès, c'est faire éclore mais aussi suggérer des tuiles Ce que nous pourrions faire pour doubler ce chiffre , si nous l'avons pour le moment, c'est que nous avons juste de petites lignes ondulées bancales Ce que nous pourrions faire avec un tout petit dessin, c'est commencer à en joindre quelques-uns. Nous joignons simplement de petites files d'attente. Nous devons être très gentils, mais maintenant nous suggérons de regarder des carreaux. Il ne s'agit pas seulement de lignes horizontales, mais aussi de petites tuiles. Nous pouvons faire de même ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit complet. Il peut s'agir de petites touches, petites vagues qui arrivent avec quelques petites suggestions de carreaux vraiment simples et déjà bien plus intéressants. Avec ces petites marques supplémentaires, nous voudrions peut-être ajouter des briques. Nous pouvons faire de même, mais au lieu de nous concentrer sur de nombreuses marques, nous nous contentons de faire ces petites choses, en gros, d'allumer quelques briques qui se croisent. Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pourriez vous concentrer sur le dessin des briques, mais pour moi, je préfère le faire comme une simple croix. Ensuite, tu trouves la brique et tu en trouves une autre. Ensuite, nous n'en faisons que quelques-unes. Juste de simples marques, de petits griffonnages très simples, égratignures, de petites marques Et regardez, toutes ces maisons sont faites de briques. Pareil ici. Si nous le voulions, nous devions simplement nous souvenir du flux de notre forme. La perspective prend de l'ampleur ici. Soudain, les formes que nous créons, ces petites briques, doivent couler ici. Peut-être que les briques sont un peu différentes. Ils sont un peu plus grands. Les briques géantes classiques de la vieille école que l'on trouve dans les églises. Ensuite, nous les agrandissons un peu plus cette fois. Au lieu de faire de petites rayures, nous dessinons de grands carrés et les plaçons à côté de petits rectangles C'est très simple. Il suffit d'être délicat et de ne pas en faire trop Allons-y. Nous avons élaboré quelques idées de textures urbaines. Qu'en est-il du monde rural ? Eh bien, ils sont très similaires, n'est-ce pas ? Dans l'idée de ne pas faire trop et de simplement créer de petites formes Réalisez nos formes de petits arbres. Nous ne faisons donc ici que de petites feuilles, de petites feuilles. Juste pour créer un tout petit peu de texture. ne voulons pas en faire trop, nous voulons simplement représenter ce qui pourrait s'y trouver Vous pouvez combiner cela avec des hachures si vous souhaitez. Tu peux doubler la mise. Et maintenant, nous avons non seulement de la texture, mais aussi une véritable sensation de lumière et d'obscurité. Et c'est un gribouillage, donc ça ne prend presque pas de temps. Faites de même ici. Cette fois nous avons un pin, n'est-ce pas ? Nous avons obtenu des formes pointillées plutôt que de petits cercles. On a de petites égratignures, des aiguilles de pin. Nous accumulons juste de petites égratignures. Encore une fois, si vous le souhaitez, nous pourrions faire quelques éclosions. petites éclosions ne feraient que créer un peu plus d' ombre dans l'eau De simples petites lignes représentant ces vagues. Au fur et à mesure qu'ils reculent, ils se rapprochent et évanouissent à mesure qu'ils s' avancent, ils vieillissent un peu, un peu plus intéressants Nous pourrions commencer à obtenir les textures de l'herbe, qui se trouvent peut-être par ici. Textures de buissons, textures de roches. Tout tourne autour de petites suggestions. De petites suggestions, il ne faut pas en faire trop. Même nos moutons tourbillonnent, il y a nos petits nuages et nos vaches, peut-être juste quelques petits bouts d'œufs qui éclosent en dessous pour montrer qu' ils sont grands, n'est-ce pas ? Ils vont avoir beaucoup d'ombre en dessous. Même les moutons que nous pourrions faire éclore. Amour. Ces murs en pierre sèche sont également d'excellents endroits pour pratiquer nos textures. C'est ainsi que nous avons parcouru toute notre page de pratique. Toute notre page de pratique est maintenant passée de ces simples croquis un peu ennuyeux à de véritables petits griffonnages qui ont pris vie, qui ont une forme réelle sans ajouter 13. Couleurs - Couche 1: Ensuite, nous ajoutons de la couleur. Bien entendu, la couleur que nous avons déjà examinée se décline en deux couches. Mais ici, nous allons appliquer de nombreuses couleurs différentes. Nous allons parler plus en détail types de couleurs que vous pourriez utiliser et de la manière de les appliquer dans cette première couche. Maintenant, nous avons le plaisir de jouer avec certaines couleurs. Je vais d' abord vous montrer ce qu'il ne faut pas faire. Il y a beaucoup de choses à ne pas faire, mais l'essentiel est de ne pas épaissir vos couleurs Si je prends, disons, ce violet, je l'applique en couche de peinture très épaisse. Si la peinture ressemble presque à du dentifrice, nous allons simplement tout embrouiller Nous n'allons pas pouvoir revenir et conserver cette belle translucidité de l'aquarelle Nous allons juste avoir une image très difficile et tout ce joli dessin au trait simple est déjà couvert. L'essentiel est de vraiment conserver votre couleur, en particulier dans cette première couche. Ensuite, il suffit de l'appliquer doucement. Si nous l'appliquons doucement avec beaucoup d'eau, nous pouvons même nettoyer notre pinceau et simplement déplacer une partie de ce pigment pour qu'il reste très léger. Nous obtenons des couleurs beaucoup plus nettes, plus faciles à appliquer qui brillent presque. Ils sont transparents. Ils laissent passer les lignes , l'espace et le blanc. Une autre chose est de ne pas trop vous soucier de vos couleurs. Mélangez et mixez. Une chose que nous pouvons tomber dans le piège est de laisser une petite ligne blanche entre tout, juste pour ne pas associer nos couleurs. Mais ce que je préfère faire, surtout lors du premier lavage, c'est surtout lors du premier lavage, simplement les appliquer légèrement et lâchement S'il est vraiment important que les couleurs ne se confondent pas, il suffit d' attendre qu'elles sèchent. Mais sinon, si je mets juste un peu de vert dans ma maison, un bel effet d'aquarelle doux, ce n'est pas un problème Et cela peut être quelque chose de vraiment magique, quelque chose de vraiment beau, gardez ces choses à l'esprit. Ce sont mes deux conseils sur lesquels nous allons nous concentrer en remplissant quelques-uns de ces petits griffonnages avec de la couleur Nous pouvons maintenant passer à nos couleurs urbaines. C'est ici que nous réfléchissons à la manière obtenir des couleurs semblables à celles de la brique ? Comment obtenir une sensation précise des murs ? Une chose que je vais suggérer, c'est que peu importe que ce soit super précis ou non. Je n'ai pas tendance à trop mélanger mes couleurs. J'ai tendance à en faire un peu, mais je me concentre vraiment sur le fait de trouver un bon match qui correspond à mon humeur, ce que j'aime bien. Par exemple, nous pourrions simplement utiliser quelque chose de simple, comme une couleur okary Il s'agit d'un jaune de Mars, très semblable à l'ocre jaune On peut juste l' enfiler gentiment et doucement. C'est pour moi une jolie couleur de piqûre simple. De même, nous pouvons utiliser d'autres couleurs, comme j'ai le rouge indien ici, qui est également un joli ton brique. Et en utilisant cette technique gentiment et doucement, nous allons simplement nous donner la sensation des briques ou la sensation de la lueur sous-jacente des briques Si un mur est blanc, peut-être que celui-ci est blanc, c'est super, on peut le laisser blanc. Et en fait, la façon dont nous peignons ensuite le mur sans le peindre est de peindre autour de celui-ci. Nous avons maintenant ce mur comme espace négatif. Mais nous pouvons dire qu'il est censé être blanc parce qu'autour de lui, nous avons un beau ciel bleu qui saute. Lorsque nous nous concentrons sur des couleurs simples comme des boules, ne vous concentrez pas trop sur le mélange ou la correspondance de couleurs exactes. Un simple lavage léger est tout ce dont nous avons besoin au début. Maintenant, nous pouvons aller jusqu'à l'extrême. Il n'est même pas nécessaire que les choses soient vaguement plausibles. Nous pourrions avoir une église verte, et si nous gardons les couleurs claires et belles, l'église fonctionnera toujours. Ce ne sera pas réaliste car je n'ai jamais vu d'église verte. Peut-être qu'il y en a un là-bas, nous n'en avons jamais vu un. Mais peu importe car nous avons un léger lavage. C'est un gribouillage qui ressemble presque à un dessin animé ici. Nous pouvons commencer à jouer avec différents types de couleurs. Prenons quelque chose, nous avons déjà utilisé le ciel. Un peu de bleu outremer. C'est peut-être notre couleur principale de ce côté de la rue. Nous pouvons alors simplement y aller, même si c'est censé être de la même couleur, peut-être que nous la changerons. Peut-être que nous avons pris notre violet cette fois et que nous n'en avons pas eu simplement pris notre violet et nous avons changé l'autre côté de la rue pour qu'il y ait quelque chose d'un peu différent, juste pour améliorer notre image. Plutôt que de se concentrer sur ce qui se passe réellement. Nous pouvons également simplifier les choses. Remarquez qu'il y a des espaces blancs pour moi, c'est normal pour moi. En fait, quitter le blanc est une décision vraiment audacieuse et courageuse à prendre. Ce qui peut en fait rendre votre petit griffonnage encore plus intéressant au lieu d'essayer de le remplir Chaque information pourrait faire apparaître un petit bâtiment rouge à l'arrière. Et remarquez le peu de temps toutes ces petites touches prennent toutes ces petites touches lorsque les choses commencent à sécher. Nous pouvons nous concentrer sur des zones de peinture légèrement plus petites. Peut-être voulons-nous qu'un peu de bleu se reflète dans certaines de ces fenêtres. On peut juste le toucher là-dedans. Peut-être qu'ici, nous voulons juste approfondir un peu le bleu avant qu'il ne sèche complètement. Nous pouvons donc y toucher. Maintenant, dernière de nos scènes urbaines, nous avons le shard qui arrive ici C'est là que supposons qu' un peu de lumière peut être produit de deux manières. Cela peut être en laissant les choses blanches, ou nous pouvons sous-entendre qu'il y a de la lumière en faisant briller le soleil. J'ai donc ici une lampe jaune citron. Si je le mets d'un côté, alors de l'autre, j'utilise une couleur plus foncée. C'est une couleur un peu drôle. Il s'appelle Sodalight genuine, mais il est d'une couleur violet neutre. Maintenant, ce que nous avons, c'est une ombre implicite contre une lumière implicite à travers ce beau jaune brillant. Encore une fois, ils vont se mélanger et se fondre dans nos scènes urbaines. C'est en gros ça. C'est notre première couche. Terminé. Mais je vais passer directement au but. Jetons un coup d' œil à nos idées rurales. Encore une fois, nous devons garder les choses légères et souples, mais parfois il peut aussi être agréable de varier les choses ici. Ce que je vais faire, c'est une très légère touche d'abord d'un vert foncé. C'est du jade authentique pour ceux qui sont intéressés. Ensuite, je peux faire apparaître un autre vert. J'ai donc un vert cobalt ici. Je peux simplement l'utiliser et mixer sur la page, et les choses s'adouciront et bougeront. Si je veux suggérer encore plus de lumière, je pourrais utiliser, par exemple, ce jaune de Mars ou un peu d'ocre Laissez cela se mélanger et mélanger sur la page. Maintenant, nous n'avons pas qu'une seule couleur, nous en avons en fait trois. Mélanger, se déplacer, mixer de la même manière. Nous pouvons peut-être laisser des pigments encore plus audacieux dans nos sapins d'ici. Découvrez ce véritable sens de l'ombre. Ce que j'essaie de faire, c'est de travailler correctement et rapidement parce que cela a l' air un peu audacieux, n'est-ce pas ? Un peu comme ça, ce qui, selon moi , n'était probablement pas la bonne façon de procéder. Mais si nous mettons du gras et que nous arrivons avec un peu d'eau, nous pouvons obtenir un délavage que nous arrivons avec un peu d'eau, vraiment varié d'une seule couleur au lieu de tous ces jolis lavages plats J'espère que nous pourrons obtenir une méthode assez variée, en laissant un peu de blanc transparaître. Si c'est allé trop loin, les parties sont un peu trop audacieuses. Nous séchons simplement notre brosse avec un peu d'eau. Tu peux entendre mon pinceau piquer contre mon eau. Là-bas, tu peux soulever des objets. Voyez-vous comment, simplement en travaillant ces choses d'une manière très douce, nous obtenons ce lavage varié et intéressant. Essayons une autre scène ici. Parfois, il se peut que vous ne vouliez pas du tout peindre la scène. Tiens, je vais faire un peu de lavande. Et c'est juste un beau bleu lavande doux dans le ciel. Au lieu de peindre la scène, nous pouvons simplement refléter le ciel dans l'eau. Et peut-être parce que c'est de l'eau, il y a une ombre un peu plus profonde par endroits. Nous allons faire un peu de ce mélange ici, ajoutant un peu d'ultramarine à notre lavande Maintenant, nous avons amélioré un peu notre simple dessin en ne le peignant pas du tout Nous n'avons peint aucune des fonctionnalités que nous pouvions. Nous avons parlé de l'ajout de détails. Nous pourrions ajouter des touches simplement pour indiquer que nous avons ces petits buissons et ces objets que nous avons dessinés et que nous pourrions simplement ajouter des touches de vert. Nous n'avons pas besoin d'être ici. Nous pourrions faire quelque chose de similaire. Nos moutons sont essentiellement blancs. Souvenez-vous qu'ici, nous avons laissé la maison blanche ici. Peut-être que ce que nous voulons faire, c'est peindre autour d'eux. Peignez autour d'eux juste pour les faire ressortir. Si nous avons notre joli champ vert, au départ, j'utilise du jade véritable, d'un vert foncé, avec de petites touches autour. Ensuite, nous pourrons à nouveau rentrer avec notre autre vert. On peut le toucher ici et là, petites touches de vert cobalt. On peut même dire que c'est un peu plus automnal. Nous pouvons commencer à toucher certaines de ces autres couleurs comme nous les utilisons ici. Un peu de jaune martien ici. Ensuite, en arrière-plan, peut-être voulons-nous faire ressortir un peu plus ombre profonde qui se cache dans la maçonnerie On peut mélanger un peu de bleu et brun pour obtenir quelque chose d'assez neutre. Nous pouvons simplement ajouter cela au loin. Et puis encore une fois, adoucissez-le, lavez-le. Maintenant, nous avons nos moutons et nos chameaux. Ce n'est pas vraiment la bonne balance debout. Encore une fois, je sais que ce que vous pensez en ce moment, c'est que vous regardez autour de vous et que vous trouvez ça sympa. Mais ce n'est pas tout à fait là, n'est-ce pas ? Et tu as tout à fait raison. Rappelez-vous qu' au début, nous avons dit que nous pouvions faire les choses en deux étapes. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter une autre couche et voir pourquoi c'est important et ce qu' une simple couche de couleur supplémentaire peut apporter à nos petits griffonnages 14. Couleurs - Couche deux: Enfin, nous arrivons à la deuxième couche de couleur. Encore une fois, nous en avons parlé plus tôt dans un format très rapide. Maintenant, nous allons simplement examiner de nombreuses idées différentes. Par exemple, différentes manières d' appliquer des ombres simples. Ici, tout est maintenant bien sec. Cela signifie que nous pouvons entrer avec une autre couche sur le dessus et que les choses ne bougeront pas. Ce sera réglé car les aquarelles sont imperméables Ils ont essayé. Tout ce que nous allons faire, c'est commencer par quelles sont les choses simples que nous essayons d' appliquer avec notre deuxième couche ? Maintenant, l'une des premières choses sera l'ombre. Nous pouvons faire de l'ombre en appliquant une deuxième couche, nous en avons parlé au début. Nous pouvons également le montrer en appliquant une couleur d'ombre. J'ai ce mélange neutre ici. Si je fais ce mélange neutre dans cette maison, remarquez que ces deux maisons ont désormais une ombre simple. Juste pour cela, cela signifie différentes méthodes. Nous avons également parlé de détails. Eh bien, c'est peut-être le bon moment pour ajouter des détails qui pourraient être liés au contraste. En ajoutant un peu d'ombre, nous pouvons également créer un peu d'ombre sur notre mur blanc, qui le laissera toujours blanc. Nous pouvons également ajouter des détails par des touches vraiment audacieuses. Peut-être prenons-nous une partie de notre masse en jaune. Cette fois, nous le rendons très épais, mais nous l'appliquons très doucement juste sur ces petits détails de notre mur. De cette façon, nous ne faisons que mettre en valeur un élément de notre scène au lieu de prendre le risque d'en faire trop Pareil, juste de petites touches de couleur supplémentaires. De même, nous pourrions commencer demander si nous voulons ajouter autre chose pour terminer notre scène ? Autre chose , par exemple, un peu de ton à un trottoir ou ajouter un peu de vert à l' arbre d'arrière-plan Mais en le gardant, c'est pour cet arbre, une couche molle. Nous réfléchissons à la manière de renforcer ces contrastes par des couleurs douces en arrière-plan. Avec cela, nous pouvons passer à autre chose. Revenons donc à notre église abstraite, par exemple. Nous avons notre beau vert. Ce que nous pouvons faire, c'est faire de même. Encore une fois, je vais prendre ma touche de vert. Cette fois, nous ne trouverons que de simples ombres. Peut-être qu'il y a une ombre sur le côté. Maintenant, remarquez ce que j'ai fait, c'est que c'est une ombre un peu nette, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous pouvez tracer une ligne vers le bas. C'est similaire à ici, mais cela n'a aucun sens. Parfois, nous commettons cette erreur et c'est bon. On ramène un tout petit peu d'eau dans notre brosse, il suffit d'enlever l' excédent. Et regardez. Si je passe mon pinceau sur cette ligne, nous nous retrouvons avec cette ombre douce, ce qui est beaucoup plus logique. Ensuite, nous pouvons porter l'ombre jusqu'au bord de ce toit. Maintenant, toute la lumière se fraie un chemin. Mais il n'y a pas d'ombre. C'est une ombre dure. C'est logique. Parce que le toit est moulé. Cela n'aurait aucun sens. Rien n'y jette d'ombre. Cette église pourrait être vraiment charmante, juste pour ajouter une touche de couleur percutante. Ty n'a pas pu ? Parce que regardez, nous avons ce drapeau, peut-être voulons-nous encore un autre rouge plus vif. Alors je vais prendre une voiture, la mienne et faire quoi ? Notre église abstraite a une petite mine de voiture dans son horloge. Peut-être que les fenêtres ont un petit cadre carmin. Ce sont les petites touches que nous pouvons apporter en ajoutant une deuxième couche. Si nous essayions de le faire dans la première couche, ces touches audacieuses disparaîtraient tout simplement. Ils fuiraient et se fondraient, ce qui est très agréable comme ici. Mais ils n'ont pas voulu donner de détails précis. Que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, dans cette scène, nous devrions peut-être nous concentrer presque entièrement sur l' élimination de cette ombre. Donc, si j'obtiens juste une belle couleur d'ombre et que je peux utiliser mon stite genuine, vous pouvez mélanger davantage le mix neutre avec lequel nous jouions tout à l'heure Vous pouvez utiliser des couleurs comme le clair de lune ou le gris pâle. Je peux juste le réduire, je vais aussi le rendre un peu plus foncé avec un peu de bleu outremer Ce que nous pouvons faire, c'est descendre et appliquer cette simple ombre. Souvenez-vous que nous avons fait cette éclosion, et nous pouvons appliquer cette simple ombre dans l'ensemble Cette éclosion, nous pouvons l'appliquer à certains de ces toits. Maintenant que notre scène simple a pris beaucoup plus de formes, nous devrions peut-être faire quelque chose de similaire dans notre flèche, cette fois-ci, en mettant simplement en valeur le travail d'ombres que nous avons déjà réalisé Peut-être même simplement en ajoutant petites touches de jaune vif très simples. Si nous le faisons, nous espérons obtenir des suggestions ou des reflets de quelque chose qui se trouve derrière nous. Nous avons également ces petits toits rugueux que nous avons encrés tout à C'est peut-être une autre occasion de s'amuser avec les couleurs vives , ce que je veux dire, The shard Cela le distinguera vraiment parmi ces autres choses, parmi ces autres couleurs. Peut-être que nous avons aussi un peu de place pour quelques petites éclaboussures. Ce sont des éléments vraiment efficaces de toute peinture à l'aquarelle n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas les utiliser également sur de petits griffonnages Passons à autre chose. Passons à notre naturel, et c'est à peu près la même idée. Nous prenons notre même couleur, cette fois nous appliquons une couche d'obscurité, couche d'ombre supplémentaire. Nous pouvons prendre des jaunes vifs et les ajouter sous forme de reflets épais, ce qui suggère peut-être encore plus une feuille automnale flottant quelque part Parfois, je dirais que cela suffit déjà. Mais ce que nous pourrions faire au lieu de jouer avec cette image, c'est que nous pourrions entrer et peut-être trouver certaines des couleurs boisées dans l'herbe en dessous. C'est peut-être un vrai champ automnal en dessous. Est-ce que cela fonctionne ? Je ne suis pas sûr. Est-ce que c'est parfait ? Certainement pas. Nous pouvons simplement venir jouer avec autre chose. Ajoutez-y simplement une petite touche ou quelque chose de chaud Peut-être que dans les endroits où vous voulez simplement l'approfondir à nouveau, un peu d'outremer mélangé à brun le rendra toujours beaucoup plus Et voilà, nous avons maintenant une ombre plus intéressante sous tous nos sapins. Parfois, il se peut que vous ne vouliez pas trop toucher, mais il vous suffira peut-être de toucher simplement ces lignes. Ou vous pouvez décider ce que nous allons réellement faire dans cette couche d'intéressant. Nous pourrions simplement prendre notre blues et commencer à ajouter des touches de texture, de petites touches de texture à l' aquarelle, qu' avant de passer au noir, je remarque que nous n'avons pas à nous en tenir à des couleurs réalistes J'utilise du bleu sur mes arbres, j'utilise du bleu sur mes montagnes. Et cela crée un peu d'intérêt grâce à ces couleurs légèrement abstraites, qui mettent davantage l'accent sur la valeur, plus dans l'ombre que tout autre chose chez nos moutons. Que pourrions-nous faire d'autre ? Eh bien, des idées similaires. Encore une fois, c'est un peu répétitif parce que c'est simple. Il y a juste des idées très simples qui fonctionnent très bien, suffit de créer de petits reflets avec de la peinture légèrement plus épaisse. Nos vaches et nos moutons peuvent alors avoir une petite ombre. Si nous avons cette ombre dans laquelle nous avons déjà fait éclore, tout à coup, elles deviennent un peu plus réalistes Un peu plus de liberté D, comme si nous n'avions pas fait de ciel, peut-être qu'ici nous pouvons utiliser un peu de bleu céruléen . C'est la première fois. Utilisez cette couleur dans ces scènes. Écoutez, nous pouvons simplement créer un petit ciel lumineux amusant devant notre petite scène de ferme. Voilà. Page pleine de griffonnages intéressants, simples et faciles. C'est un échauffement. Je pense que vous devez commencer à appliquer ces idées aux scènes. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie de ce cours. Nous allons choisir quelques scènes. J'ai quelques idées. Nous verrons comment prendre une image complexe et la distiller en un croquis de cinq ou dix minutes 15. Section trois - Faire de l'art: Maintenant que nous avons étudié toute la théorie, nous l'avons mise en pratique. Il est temps de prendre cette pratique et de l'appliquer à certaines photos de référence. Je vais vous montrer trois scènes différentes, l'une après l'autre, où je prends des photos de référence d' une mine de holla récente et où je crée de petits croquis à griffonner 16. Première scène - Urbain, première étape: Notre première scène est tirée de Kezitk. Il s'agit plutôt d'une scène urbaine. Nous avons des personnes et des bâtiments et voyons comment appliquer tout ce que nous avons appris, tout ce que nous avons mis en pratique à une situation réelle. Nous passons maintenant à notre dernière petite partie du cours. Nous allons produire trois scènes différentes à partir de photos de référence. Je vais vous fournir des photos de référence, mais vous pouvez bien sûr également utiliser les vôtres. Je vais essayer de les diviser en une scène plus rurale, une scène plus urbaine et quelque chose entre les deux. Passons maintenant à l'action, et je vais commencer sur la gauche avec une scène plus urbaine. Celui-ci vient en fait de Keswick , une ville du nord ou de l'est du Lake District au Royaume-Uni Remarquez comment j'ai préparé ma page avec ces trois petits espaces à griffonner Ce serait génial si vous aviez un carnet de six ou cinq croquis, vous pourriez en faire deux J'ai une très grande feuille de papier, donc je vais en faire une petite ligne. Et si je le voulais, je pourrais découper mon papier et me retrouver avec une œuvre d'art incroyable. Cela dit, nous devons simplement nous souvenir de nos principes simples. Nous avons cette scène pour toutes sortes de formes. Nous avons une perspective amusante, mais nous avons des formes, ce qui signifie que nous pouvons le faire. Si on commence, je vais prendre la maison au milieu. Ce n'est qu'un rectangle. Je vais le terminer avec un petit fond texturé Souvenez-vous de l'élément clé pour que cela ressemble à un sketch pour adulte. Ensuite, nous avons la prochaine maison qui arrive. En fait, nous ne pouvons pas en voir le fond cause de certaines personnes. Je vais donc laisser ce petit espace, ce vide, pour le moment. Ensuite, nous avons un autre bâtiment. C'est assez compliqué, mais si nous le distillons simplement en plusieurs parties, nous avons un carré, puis un carré légèrement plus grand qui se termine par un demi-hexagone Je suppose que cela n'a pas importance si vous ne pouvez pas nommer la forme réelle. Il s'agit plutôt de reconnaître que la forme est simple. La forme est quelque chose que vous pouvez faire. Ensuite, nous réduisons ce côté et vous remarquerez qu'en pensant simplement à cette forme, nous avons naturellement la bonne perspective. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose, nous pouvons trouver suivant qui n'est qu'un rectangle qui va déjà se remplir d' un peu de texture vers le bas pour faire un croquis adulte, nous pouvons commencer à ajouter quelques formes internes. Nous avons donc ce sinus, qui est un rectangle, et nous avons ces fenêtres. Faisons en sorte que nos fenêtres soient toutes belles et pareilles. Nous pouvons simplement les garder tous dans la même forme. Cela nous permet et permet au spectateur de comprendre plus facilement ce que signifie réellement notre simplification, ce que signifie réellement notre gribouillage Maintenant, en allant ici, nous avons encore une grande forme. un problème que nous pourrions rencontrer, quelque chose que j'ai fait ici , c'est pourquoi nous n'avons pas encore trouvé les bonnes proportions. Ma forme s'épuise probablement là-bas, n'est-ce pas ? Si je fais en sorte que les proportions soient les mêmes que sur la photo, je ne remplirai pas complètement ma page. C'est bon Parce que nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes. Nous pouvons soit étendre notre forme, parce que c'est un gribouillage, inventer quelque chose pour combler cet écart Allons donc dans une petite maison intéressante avec un toit en triangle, et nous pourrons y aller. Maintenant, une chose qui est encore plus frustrante, c'est que lorsque vous prenez trop de place, essayez toujours de commencer doucement et doucement. Si tu n'es pas sûr, ce que j' aurais pu faire se trouve juste en dessous. J'aurais pu partir et rapidement, simplement esquisser mes formes très rapidement pour déterminer les proportions auxquelles j'ai affaire Ensuite, j'aurais découvert que, écoutez, j'ai ce point d'apprentissage des lacunes pour moi, échec est vraiment utile. Mais voilà. On peut aussi simplement s'amuser à inventer des choses. Maintenant, il existe d'autres formes. Nous avons ces personnes, nous pouvons simplement créer de petites formes très simples, un cercle, quelques triangles. Si je les fais un peu plus gros, je fais un cercle, un triangle et un triangle représentant une personne. Il existe d'autres moyens de les faire, bien sûr, mais dans des scènes aussi simples que celle-ci, c'est tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, nous pouvons trouver qu'il y a une fenêtre, vous pouvez voir par ici. Il y a une fenêtre ici. Je pense qu'il y en a une ici, que nous ne pouvons pas voir, mais il y a une lacune. Je vais donc en ajouter un. Il y a une porte, mais on ne peut pas la voir, alors je vais la laisser ici. Nous avons cette autre vitrine, juste un rectangle avec quelques carrés en dessous. Ensuite, je peux commencer par ces fenêtres. Je fais cette fenêtre belle et grande parce que c'est stupide d'en faire juste un carré ici Encore quelques fenêtres, peu importe si je me trompe sur le nombre de fenêtres. J'essaie juste de faire en sorte que tout soit connecté, pendant toute la scène. Ensuite, nous partons, nous ne faisons pas la première étape, des lignes simples. Maintenant, nous pouvons revenir et nous pouvons faire ces tracés en gras si nous voulons peut-être un peu de peut-être un peu de texture sur certains des toits que nous pouvons voir. Nous ne pouvons pas voir tous les toits, alors certains d'entre eux sont laissés seuls. Mais cette simple ligne en gras ne fait que renforcer les formes principales Il laisse les détails en arrière-plan et consolide ces formes clés C'est avant tout le reste. Je vais juste rendre ces formes encore plus audacieuses. J'espère que nous avons maintenant une idée de la profondeur de nos croquis. Eh bien, pas seulement une belle sensation de simplicité, mais aussi une sensation de profondeur. Il y a des ombres, très sombres ici, un peu sombres là-dessous. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques textures. Si nous voulons, nous pouvons suggérer un peu de maçonnerie. Nous pouvons également noircir certaines de ces fenêtres, encore une fois, en améliorant simplement le contraste Ce qui se situe à mi-chemin entre le noir et les fenêtres serait peut-être utile ici Ce que nous pouvons faire, c'est faire quelques hachures pour montrer qu'il s'agit de fenêtres, mais aussi ne pas les laisser complètement sombres afin qu'il ne se passe pas trop Alors, ici, il y a un grand espace vide. En fait, il peut être très agréable de faire des marques de texture très simples Allons-y. Je pense que c'est cela que je dois le faire, n'est-ce pas Mais c'est mon travail de synthèse maintenant. Complet. 17. Scène 1 - Urban, deuxième étape: Nous avons maintenant terminé notre travail de ligne. Nous allons passer directement couleurs de la scène 1. Nous pouvons très rapidement passer à l' action dans notre scène pour ajouter nos couleurs. Maintenant, nous avons beaucoup de murs blancs. Voyons comment nous pouvons y faire face. Cette fois, nous essayons de rester relativement similaires. Maintenant, je vais mélanger un tout petit peu de bleu et de rouge pour essayer de créer un rouge violet foncé, essentiellement pour cette maison Nous y voilà. Pour moi, c'est suffisant. Ce n'est en aucun cas un match parfait. Vous pouvez passer des jours à essayer de mélanger les couleurs et des choses comme ça si vous le souhaitez. Mais pour un simple gribouillage, c'est la couleur que je recherchais Nous pouvons également utiliser cette couleur à quelques autres endroits. Peut-être pouvons-nous utiliser cette couleur pour garder l'image simple sur ce toit que nous pouvons voir. Peut-être que nous pouvons également voir une partie de ce toit. Nous verrons pourquoi pas sur cette cheminée. Nous avons maintenant d'autres petits détails. Peut-être que je vais juste changer, ajouter un peu plus de bleu, puis nous trouverons de petits bouts de bordure bleue ici. Nous avons ce panneau bleu, nous avons de petits reflets bleus sur les fenêtres. Et puisque nous allons laisser ce blanc, nous pouvons déjà commencer à ajouter ces détails. Alors peut-être que nous voulons simplement le rendre plus intéressant. Peut-être que je vais prendre du rouge et l'utiliser pour deux de ces fenêtres et le laisser tremper un peu. Ensuite, nous avons également une belle zone d' okary orange à l'arrière Vous remarquerez peut-être qu'à certains endroits vous n'avez peut-être pas fini de noircir les fenêtres et vous pouvez maintenant le faire avec de l' aquarelle si vous ne voulez aucune raison pour laquelle vous devez ajouter du noir et du contraste à l'aide de votre stylo Nous pouvons donc simplement le faire. Maintenant, il nous manque encore quelque chose dans cette scène. Essayons simplement d'en ajouter, car nous laissons les murs blancs. Essayons d'ajouter autre chose. Nous laissons aux murs un espace négatif. Nous allons tout de même laisser beaucoup de place dans notre scène. On peut trouver un peu plus d' espace négatif simplement en coloriant, par exemple, le trottoir. Et puis on pourra aussi faire un beau ciel doux. Éclatez un peu de bleu dans le ciel. Ne le laissez pas sécher, puis déplacez-le rapidement. n'est pas nécessaire de remplir le tableau, n'est pas nécessaire de remplir le dessin juste assez pour montrer le contraste de haut en bas Diddle. Window, nous y voilà. Il y a une fenêtre. Nous pouvons maintenant laisser sécher et passer à la deuxième étape de nos couleurs. Nous sommes à peu près secs. Maintenant, je vais entrer et cette fois j'utilise un pinceau différent. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6. Ce que cela me permettra de faire, à la place du pinceau plat que j' utilise depuis longtemps, me permettra d'être beaucoup plus précise dans mes couleurs Je peux entrer et trouver quelques lignes supplémentaires, vous pouvez presque dessiner. En gardant cette idée simple, nous pouvons toujours dessiner. Et cela va juste ajouter un peu plus d'intensité et d'intérêt à ce que nous avons sur la page Je voudrais introduire de nombreuses nouvelles couleurs. Je veux juste utiliser les mêmes couleurs d'une manière légèrement plus riche. Encore une fois, nous avons notre Mars jaune, jaune ocre dans cet espace Nous pouvons utiliser la même chose pour commencer à introduire un peu plus d'ombre pour le moment. Ces grands murs blancs semblent un peu plats dès qu' on ajoute une ombre un peu foncée en dessous. Mais ne t'inquiète pas. N'oubliez pas que vous peignez bien mouillé. Tu peux toujours le soulever. J'espère que nous pourrons être d'accord et sentir libres de ne pas être d'accord, mais j'espère que nous pourrons être d'accord. Une ombre aussi simple ajoute soudainement beaucoup de forme. Nous pouvons peut-être appliquer des ombres ici aussi, pour simplement montrer la séparation entre les maisons. Nous pouvons également jeter une ombre sur cet écart. Si nous prenons le même petit mélange d'ombres, ce que nous voulons faire, c'est faire descendre cette ombre dans la maison et la superposer sur le dessus. Si nous les superposons, nous conservons la même direction d' ombre. Nous serons également en mesure de mettre ce bout dans l'ombre à l'arrière. Peut-être que ce que j'aime bien m' amuser, c'est quand nous avons beaucoup d'ombre, laissant simplement tomber de petits bouts de bleu dans cette ombre. Je pense toujours que les ascenseurs rendent les choses un peu plus intéressantes, un peu moins monotones Je pense que nous avons plutôt bien fait de rassembler une scène un peu plus intéressante, mais peut-être que cela semble un peu fade par endroits Je pourrais changer une partie de cette ombre pour qu'elle soit un peu plus foncée. Un peu de contraste pourrait le rendre plus intéressant. Ce que nous n'avons pas fait, c'est appliquer ces petites touches de couleur On pourrait juste prendre un jaune. Il n'y a pas beaucoup de jaune dans cette scène, mais nous pouvons introduire des couleurs dans nos petits rôles quand nous le voulons, peut-être que ces personnes peuvent devenir jaunes Et on peut juste se procurer des briques jaunes. Peut-être dans d'autres maisons, de petites marques jaunes. Peut-être qu'il y a aussi quelque chose de brillant qui pourrait être un peu jaune et un peu rouge. Et nous allons préparer un mélange d'oranges. Peut-être que le dernier élément de contraste à ajouter concerne certaines de ces fenêtres qui, parce que nous les avons projetées, nous avons perdu un peu de ce contraste saisissant comme celui-ci Je pense que cela pourrait être un petit griffonnage assez réussi que nous avons terminé Et nous allons passer à une scène plus rurale dans la leçon suivante. 18. Scène deux - Rural: Nous allons maintenant nous déplacer de l' autre côté de Kezwick, juste un peu vers le sud pour descendre l'eau. Ici, nous sommes en train de peindre une forêt sur une montagne. Il s'agit bien sûr de notre scène urbaine. Voici une autre scène qui approche de Kick Je dois d'ailleurs l'appeler « Doan Water » parce que je la prends tout près du lac, près de Kezik Ce que nous avons, c'est une jolie scène de montagne. Il y a en fait une petite cabane au milieu, mais nous allons l'ignorer. Pour les besoins d'aujourd'hui, c'est notre droit en tant qu'artiste. Nous pouvons faire ce que nous voulons avec notre scène. Nous avons encore quelques formes, n'est-ce pas ? Nous avons un triangle au milieu, c'est la forme de notre montagne. Ensuite, nous avons essentiellement un long ensemble d'arbres connectés. Nous pouvons en fait simplement en dessiner la forme générale. Il n'est pas nécessaire de le séparer. Nous pouvons, bien sûr, décider arbitrairement, peut-être que nous séparerons cet ensemble d'arbres Cela va augmenter un peu la complexité. Nous allons séparer cet ensemble, puis nous en ajouterons un autre qui ressemble davantage à des formes de sapin. Ensuite, nous les séparerons des autres qui sont un peu plus proches à l'avant. Ils arrivent tout en haut et ils couvrent une grande partie de la montagne au premier plan Ensuite, nous avons quelques formes d'herbe. Nous ne l'avions pas fait auparavant, mais nous pouvons simplement le faire avec un peu de texture simple, suggérant simplement ce qui s'y passe. Nous avons également ce chemin qui se dirige vers nous, nous pouvons simplement utiliser d'autres textures simples. C'est parti, de petites textures d'herbe dans la bonne forme, vous pouvez voir qu'elles forment un triangle. Nous sommes prêts à ajouter un peu de calvitie. Maintenant que nous en sommes plus certains, nous pouvons commencer à avoir cette ligne chauve, un peu de calvitie suggère que la zone est sombre Et en ajoutant ces petits malles en dessous, nous avons obtenu les nôtres Enfin, je les appelle troncs plutôt que pierres, petits troncs ici aussi Ici, nous avons un coffre plus important. Comme c'est un peu plus proche, nous pourrions simplement séparer une partie de cette forme et suggérer d'autres troncs. C'est un peu plus logique d'escalader cette montagne avec des arbres. serait bien d'avoir déjà un peu de texture dans un peu de texture pour indiquer les ombres, ce que nous pouvons également faire avec notre stylo. Bien sûr, il suffit d'augmenter certaines de ces lignes du tableau. Alors peut-être que même ici, nous voulons juste éclore. Un simple hachurage pour montrer une fois de plus que nous avons ces différentes zones Il ne s'agit pas simplement d'herbe plate, nous avons différentes zones à parcourir dans notre petite scène de gribouillage, notre montagne Eh bien, pour l'instant, nous pouvons simplement laisser cela sous forme de forme simple et décider plus tard si nous ajoutons de la couleur, si nous le laissons en blanc ou comment nous voulons le jouer, je pense que cela suffit. C'est déjà suffisant pour nos couleurs . Je vais y retourner. Bien sûr, j'ai le choix entre deux pinceaux maintenant que nous avons dévoilé le pinceau rond dans le dernier. Mais je vais utiliser à nouveau le pinceau plat. Pour commencer, je vais me concentrer sur ces jolis verts violets qui traversent ces arbres éloignés ici sur la gauche. Commencez par un peu de vert. N'oubliez pas que nous pouvons simplement ajouter des couleurs sur le dessus. Prenons donc un peu de violet, faisant en sorte qu'il soit beau et léger, je ne veux pas en prendre trop. Ensuite, ce violet peut simplement être superposé. C'est un peu abstrait, n'est-ce pas ? Mais j'ai l' impression que les couleurs que je peux voir ne doivent pas nécessairement être vraies. Il n'est pas nécessaire d'être précis. Ensuite, si nous allons tout droit vers la droite, nous avons beaucoup plus de champs dorés entre ces arbres. Il peut y avoir un peu d'or, peut-être juste un peu d' ombre brûlée dans cet or. Cela va commencer à impliquer un peu d'ombre. Nous pouvons revenir et créer de véritables ombres dans un instant. Il y a quelque chose entre les deux. Je vais donc mélanger les deux ensemble. Nous nous retrouverons probablement avec un vert foncé neutre. Maintenant, nous devons décider où ajouter un peu de couleur. Maintenant, je pense que ce serait amusant d'utiliser un vert un peu plus clair. Nous avons ce joli vert qui arrive ici, je vais le mettre dedans. C'est un vert cobalt que nous pourrions même laver jusqu'au bout. fais passer sous les arbres, jusqu'au premier plan. Ils sont gentils, gentils et doux. Nous pouvons ensuite retrouver des modifications modérées lorsque nous avons effectué modifications modérées avant de pouvoir effectuer des modifications modérées. Et peut-être encore une fois, cette couleur violette, c'est ce que je vois. Les couleurs peuvent être un peu subjectives, mais pour moi, c'est un joli violet doux. Dans les zones que nous avons fait éclore, nous pouvons mélanger un peu de violet cobalt sur la page un peu de violet cobalt sur la Voilà, notre scène se met en place. Maintenant, cela pourrait être un autre endroit où nous voulons ajouter un ciel. Ou peut-être parce que nous avons un ciel ici, nous devrions essayer quelque chose de différent. Essayons simplement d' étendre nos couleurs jusqu'à cette montagne. Je vais donc prendre ce violet, ajouter doucement, et il fait un peu trop foncé, n'est-ce pas ? Mais nous l'avons déjà vu. C'est bon. Tant que nous revenons et que nous l'adoucissons, le violet peut occuper la partie inférieure de notre croquis. Peut-être juste une dernière touche, petits bouts de verdure variés ici aussi. Et nous pouvons voir ce qui se passe. Nous pouvons le laisser sécher, et nous pouvons voir ce qui se passe, puis nous pouvons appliquer notre deuxième étape de couleur. Nous y sommes, bien au sec maintenant. pas complètement sec, mais j'aime qu'il soit très légèrement humide endroits pour ajouter un peu plus d' imprévisibilité à mes couleurs. Ce que nous pouvons voir, c'est que nous avons ces zones séparées et que nous voulons mettre en valeur les zones qui nous tiennent Maintenant, pour moi, il s'agit principalement des arbres sur lesquels nous avons passé du temps, n'est-ce pas ? Ainsi, tout comme les lignes en gras mettront en valeur, un peu de couleur audacieuse fera de même. Nous allons commencer par un peu de ce jaune martien , puis encore une fois, nous l'enrichirons avec la même ombre brûlée. Maintenant, attention à ne pas en faire trop. Nous ne voulons pas trop perdre cette transparence, mais nous voulons qu'elle reste inchangée. Nous pouvons également utiliser la même couleur pour certains troncs d'arbres Ensuite, nous pouvons nous déplacer et répéter la même chose, vraiment dans ces arbres. Une petite touche de cette ombre brûlée. Ensuite, nous recommencerons à utiliser ce vert trouble. Et j'espère que nous n'obtiendrons qu'un ensemble d'arbres qui apparaîtront un peu plus, un peu plus intéressants et un peu plus évidents qu'ils ne le seraient autrement. Ensuite, nous avons ce vert clair teinté de violet Maintenant, je vais juste appliquer ce vert sur le côté inférieur pour essayer de me faire une idée de l'ombre. Et puis ce violet riche peut apparaître sur le dessus. Nous y voilà. C'est presque terminé. Nous pouvons maintenant créer de vraies textures de gazon ici, car c'est la dernière zone très différente qui serait amusante à mon avis. On peut presque redessiner avec un petit pinceau. Je le tiens comme un stylo, j' utilise une peinture un peu plus épaisse fais monter et descendre, en dessinant des marques de pinceau qui correspondent à cette sensation herbeuse Ensuite, entrez avec un peu de vert et faites de même. Nous avons cette parcelle d'herbe variée sur le devant de notre scène. D'un autre côté, je le fais dans l'autre sens. Je vais d'abord utiliser mon vert, puis je vais prendre un peu de mon violet, un peu plus, et faire de même. Nous y voilà. Vous avez l'impression que c'est terminé ? Il y a peut-être trop d'espace vide là-haut. Une autre bonne idée dont nous avons parlé tout à l'heure. Vous pourriez y faire quelques petites éclaboussures. Si vous voulez terminer encore plus que cela, venez avec un peu d'eau. Vous pouvez atténuer certaines de ces éclaboussures qui ne feront que créer un ciel légèrement texturé, ce n'est pas pareil Au lieu de cela, il est plus doux. C'est plus suggéré, espérons-le, dans la mesure où c'est souvent plus intéressant que si nous faisions simplement un ciel bleu plat. 19. Scène trois - Village: Enfin, notre dernière petite scène de la scène finale que je vais faire avec vous aujourd'hui vient d'un petit village appelé Calbeck Calbeck possède ces belles maisons colorées entourées d'arbres C'est notre scène semi-rurale ou semi-urbaine. Nous y voilà. Il est temps de passer à une scène intermédiaire. Ce n'est en fait qu' un petit village. On l'appelle à nouveau Calbeck dans la région des lacs, ce qui met fin à notre gribouillage thématique sur la région des lacs , ce qui est Je pense que ce que nous avons, si nous regardons la photo dans son intégralité, nous avons une perspective étrange. Nous avons de nombreux défis à relever. Nous avons une jolie maison colorée en arrière-plan, quelques arbres assortis et toutes sortes d'arbres et d'autres choses. C'est là que se trouve cette scène naturelle et urbaine. Puisque nous griffonnons, simplifions-nous les choses. Au lieu de nous concentrer sur l'ensemble de la photo, concentrons-nous sur la partie vraiment amusante et intéressante. Maintenant, pour moi, ce sont ces maisons en arrière-plan que nous allons faire, nous allons d'abord trouver ces formes. Ce sont des formes simples et solides que nous pouvons simplement identifier sans problème. Vous avez un carré et un rectangle, un petit triangle qui sort du côté. Ensuite, si nous passons à la suivante, ce que nous allons faire, nous allons simplement supprimer la perspective. Au lieu de voir le côté du bâtiment bleu, nous faisons un petit gribouillage Passons simplement au toit, ignorons ce côté, cette perspective, et ensuite nous pourrons passer au côté suivant. Nous simplifions ce qui fait partie de nos droits en tant qu'artiste C'est une façon très amusante de gribouiller. C'est juste pour rendre la vie beaucoup plus facile, beaucoup plus facile à accomplir. Faites également entrer la ligne de toit ici. C'est un peu plus bas que celui-ci. Alors nous avons encore une maison ici. C'est beaucoup plus proche, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous allons simplement installer la ligne de toit, installer ces petites cheminées Cette fois, nous n'avons pas vraiment besoin de prendre les bords à fond, mais je vais vous montrer quelque chose que nous pouvons faire pour simplement compléter notre image. Mais supportez-moi d'abord, il suffit d'ajouter quelques petits détails. J'ai ces fenêtres, d'autres fenêtres ici, une petite fenêtre ici, une petite fenêtre ici, un petit bord de fenêtre. Trouver toutes nos petites fenêtres. Et si nous le voulons, nous pouvons également inventer des fenêtres. Ensuite, nous pouvons simplement inventer quelques petits buissons pour terminer le reste de cette scène. Nous pouvons également voir les buissons arriver le long du front. Nous allons simplement tracer le contour de tous ces buissons, terminer le bord de notre scène. Joli petit arbre comme celui-ci également. C'est une forme assez large pour entrer dans plus d'arbres et de buissons sur le côté comme ça. Dernière chose à ajouter pour moi, nous avons cette simple clôture qui traverse le devant de la scène. Je vais juste montrer cette forme simple , puis apporter quelques marques pour en faire une clôture. Enfin, si nous le voulons, nous pourrions même ajouter ce petit bord de trottoir montre la forme de la scène devant nous Pourquoi ne pas également faire ces petits marquages routiers immédiatement reconnaissables Cela vous montre à nouveau ce que vous êtes en train de regarder, un petit marquage routier. Notre scène est pratiquement terminée. Je suppose qu'il est toujours important de regarder autour de soi, n'est-ce pas ? Parce que ce que j'ai fait, c'est que j'ai raté ces arbres ici. La deuxième fois que nous avons demandé notre scène, c'est pratiquement terminé. Il est temps d'ajouter ces lignes en gras. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est solidifier certains morceaux. Nous pouvons rendre ces ombres plus évidentes si nous le voulions à ce stade. Nous pourrions ajouter les côtés des bâtiments si nous jugions qu'il est important que notre croquis me donne une idée de la perspective me donne une idée de la perspective. Je ne vais pas le faire, je vais juste ajouter ces petites lignes légèrement plus audacieuses Il en va de même pour ces arbres qui se trouvent devant. Donnons-leur l' impression d'être devant. Agréable et audacieux, appuyez assez fort. Sympa et audacieux. Nous y voilà. Cet arbre se trouve également devant la maison. Nous allons le rendre beau et audacieux. Nous pouvons créer des textures d'arbres ajouter un peu de fun à certaines de ces marques. Nous y avons déjà créé un peu de texture d'arbre, peut-être juste quelques briques. Ce mur n'a pas vraiment briques, mais encore une fois, nous griffonnons Nous pouvons ajouter un peu, un peu d' invention, n'oubliez pas qu' un peu de contraste apporte souvent un effet dramatique immédiat à ce que nous avons. Il n'y a pas vraiment beaucoup d'ombre dans cette scène. Peut-être que nous allons le laisser dans celui-ci. Nous n'inventerons pas trop d'ombres. Nous pouvons simplement en faire une image agréable, audacieuse et amusante. Tu veux juste acheter cette clôture ? Tu vois comme c'est distant ? Mais si nous le faisons avec audace, il apparaît soudainement au premier plan de notre gribouillage C'est le dernier travail que nous avons effectué. Maintenant, nous pouvons nous lancer, faire notre dernière partie de peinture. Je vais commencer par un rouge vif, en le gardant assez fin pour que nous puissions toujours revenir et ajouter notre deuxième couche. Mais pour commencer, obtenons cette belle sensation d' aquarelle transparente Ensuite, nous avons un beau bleu clair. Peut-être que cette fois, nous pouvons utiliser un peu de ce bleu céruléen que nous avons utilisé dans notre ciel dans l'une de nos peintures précédentes Et cela peut également entrer dans cette maison. Il y a un peu de violet sur mon pinceau, il a disparu maintenant avec une autre couche de couleur. Encore une fois, vous pouvez voir que le violet qui passe à travers le pinceau est vraiment très agréable au toucher. fait d'avoir ces couleurs variées est probablement dû au fait que je n'ai pas très bien nettoyé mon pinceau entre très bien nettoyé mon pinceau entre ces deux lavages, c'est pourquoi cela s'est produit Souvenez-vous aussi de ce bout de rose qui vient de sortir d'ici. Et ça prend aussi un peu de rose. Cette maison est grise. Mais ce que je vais faire, c'est que cette maison grise est blanche. Ce que je vais faire, c'est juste lui donner un peu de ton avec un tout petit peu de mon Sugar Light, qui est une belle couleur tonale Ensuite, j'ajouterai quelques toits intéressants. Peut-être les rendre bleus avec juste une touche de rouge pour neutraliser cela Donnez-lui que c'est du rouge indien, c'est un rouge assez foncé, presque du brun. Cela ne fera que donner une belle sensation de contraste à ces toits. ne veux pas que ça se répare, j'arrive maintenant avec une brosse nettoyante et je l' étale simplement dessus, pour un lavage assez plat. Alors je pense que ce que nous pourrions faire, c'est peut-être un peu de même couleur juste sur la route. Il suffit de remplir la page rendre un peu plus intéressante. Nous pouvons en faire un petit peu, peut-être encore une fois dans le bleu de Sérilien, juste dans notre ciel là-haut Il suffit de le déplacer, de le garder doux et doux. Nous pouvons jeter un œil dans notre deuxième couche si nous voulons ajouter du vert. Ou si nous sommes vraiment contents de laisser tout ce vert comme espace négatif pour le moment. Nous allons laisser sécher et nous allons entrer et appliquer notre deuxième petite couche de couleurs. Ici, nous sommes bien secs. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement revenir et enrichir certaines de ces jolies couleurs vives. Ici, nous pouvons commencer à suggérer un peu plus de texture, un peu plus d'ombre, simplement en utilisant une peinture beaucoup plus épaisse. Avec notre bleu, nous pouvons refaire la même chose, juste à quelques endroits. Peut-être voulons-nous suggérer un peu d' ombre sur ce bâtiment plus éloigné, simplement en rendant le bleu un peu plus profond. Encore une fois, utilisez ces ombres sous les combles de la maison Même dans notre maison blanche, il peut y avoir un peu d'ombre sous les combles Alors quoi d'autre voulons-nous ajouter, par exemple, un peu plus de texture à la route ? C'est une option, n'est-ce pas ? Juste quelques petites marques. Peut-être voulons-nous même faire ressortir le trottoir comme un autre petit ton à l'avant Encore une fois, nous n'avons fait qu'ajouter un peu plus bleu à ce nettoyant neutre violet. Pour changer un peu les choses, nous pourrons alors décider si nous voulons des légumes verts ? Peut-être ce que nous pouvons faire comme solution intermédiaire. Nous allons prendre nos légumes verts et nous les ferons simplement à quelques endroits. Nous pouvons simplement choisir quelques-unes de nos formes pour obtenir une belle touche de vert, peut-être dans une poignée d'endroits comme celui-ci. Ensuite, prenez de l'eau adoucissez et déplacez ces morceaux de vert. Nous avons beaucoup d'espace négatif, mais nous avons également des nuances de vert bien définies qui expliquent un peu plus cette partie de cet espace négatif Enfin, rappelons-nous que nous pouvons utiliser cette deuxième couche pour introduire de jolis détails. Maintenant, pour moi, une cheminée rouge est un détail vraiment amusant. Ils ne sont pas rouges en réalité, mais c'est un très beau détail de les mettre en valeur si peu de rouge. Juste ailleurs aussi. Ça y est, on s'amuse un peu. Nos petits thèmes sont tous complets. Maintenant qu'ils sont tous prêts, je vais mettre mes initiales et dire que chacune d'elles, un élément très important pour être propriétaire d'une œuvre d'art en être fier, consiste simplement à mettre ses initiales ou son nom J'adorerais voir vos versions, vos Ses ou mes thèmes. Amusez-vous bien, simplifiez. Créez vos petits paysages à griffonner. 20. Merci: Eh bien, Everon, merci beaucoup d'être venu ici. J'ai beaucoup aimé créer ce cours. J'aime beaucoup les projets Doodle et Sketching Ideas. C'est un excellent moyen de remplir une page, remplir un carnet de croquis. Détendez simplement le tiroir et amusez-vous. Si vous aimez aussi ce cours, vous aimez ces bonnes idées, n' hésitez pas à me laisser un avis pour le faire, cliquez simplement sur l' onglet Avis et créez un avis. Prenez juste une minute et cela signifie tout le monde. Si vous aimez l'idée de dessiner des griffonnages, consultez mes autres cours sur J'en ai une spécifique sur le dessin de personnes, qui correspond vraiment bien à ce cours et qui pourrait enrichir votre répertoire de petits griffonnages pour remplir encore plus de carnets de croquis Plus important encore, ils s'amusent, apprécient vos croquis et font preuve de créativité