Dessiner votre vie : des techniques faciles pour le dessin au quotidien | Toby Haseler | Skillshare

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Dessiner votre vie : des techniques faciles pour le dessin au quotidien

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:39

    • 2.

      Projet et fournitures

      3:47

    • 3.

      Les formes simples

      4:44

    • 4.

      Ombres et couleurs

      4:53

    • 5.

      Créer des objets simples

      6:18

    • 6.

      Ajouter des ombres

      2:24

    • 7.

      Poinçons de couleur

      2:41

    • 8.

      Notre première scène - Mon salon

      8:33

    • 9.

      Plantes et seuils de fenêtre

      6:03

    • 10.

      Ajouter une perspective

      5:47

    • 11.

      Dessiner des gens

      6:07

    • 12.

      Terminer notre projet

      1:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 835

apprenants

94

projets

À propos de ce cours

Vous êtes-vous déjà retrouvé assis à la maison, à vouloir créer, croquer ou peindre - mais en manque de motivation et d'inspiration ?

Nous savons que l'inspiration nous entoure partout, mais il est parfois difficile de les identifier, ou il est facile de se sentir intimidé par des sujets qui ne sont pas naturellement impressionnants.

Dans ce cours, nous allons mettre tout cela sur sa tête.

Je vais vous emmener à une petite visite de ma vie, à travers les fenêtres de mon carnet de croquis. Et vous montrer que vous pouvez également passer du temps de qualité, à créer des œuvres amusantes, à améliorer vos compétences en art - croquer et dessiner des objets et des scènes de votre maison et de votre vie.

Objectifs de ce cours

Nous allons découvrir comment utiliser des outils simples et les scènes qui nous entourent pour remplir un carnet de croquis avec de la vie et de l'énergie

Au fil de la route, nous découvrirons les principales techniques artistiques, les bases qui nous permettront de stimuler notre savoir et de réduire le stress de la créativité - les idées de formes, nous étudierons comment la création d'objets simples peut se transformer en des scènes complexes, en explorant les ombres et les couleurs minimalistes et en trouvant l'inspiration à chaque coin.

Développer une approche légère et attentive à notre art - en faire quelque chose pour vous décourager après une longue journée, ou vous donner un peu d'énergie et de fiabilité.

À qui s'adresse ce cours ?

C'est un cours pour les débutants qui s'adresse à tous ceux qui souhaitent développer leurs croquis à l'encre, avoir une attitude plus attentive à l'art ou qui souhaitent apprendre à croquer et à dessiner les bases et les compétences clés dans une approche pratique.

Crédits audio :

Heure d'Apero Kevin MacLeod (incompetech.com)

Sous licence Creative Commons par Attribution 4.0

httpcreativecommons.orglicensesby4.0

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

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I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Vous arrive-t-il de vous retrouver coincé à la maison à vouloir dessiner de la peinture sur un croquis ? Mais en l'absence de cette petite source d' inspiration pour commencer, il peut être facile de rester coincé dans idée que lorsque nous dessinons ou esquissons quelque chose, il doit s'agir d'une belle scène naturelle Quelque chose qui ne demande qu'à être dessiné. Alors qu'en fait, il y a de l'inspiration et de la beauté, ainsi que des opportunités de développer nos capacités artistiques tout autour de nous, qui remplissent notre vie. Les objectifs de ce cours sont d'avoir une expérience consciente et sans stress esquissant les choses qui nous entourent Grâce à cela, nous améliorerons nos compétences et nos connaissances en matière de dessin, mais nous développerons également une compréhension et une opportunité de dessiner de plus en plus Au fur et à mesure que nous découvrons la beauté naturelle qui se trouve dans le banal de notre vie quotidienne normale Soudainement, nous trouverons l'inspiration et la motivation à chaque coin de rue. À la fin, nous aurons rempli les pages de notre carnet de croquis ensemble Vous ajouterez des ombres et des couleurs en toute confiance. Et vraiment, comme je l'ai fait, racontant votre vie dans votre carnet de croquis Si vous aimez ces cours, suivez-moi sur Skilsha Vous pouvez voir d'autres parties de ma série de dessins à griffonner, y compris comment dessiner personnes et comment esquisser votre testament, faisant quelques scènes extérieures Vous pouvez également me retrouver sur Toby Sketch Loops sur Instagram et Youtube Mais surtout, devons-nous commencer à dessiner quelques croquis aujourd'hui ? 2. Projet et fournitures: Aujourd'hui, nous avons l'intention de produire une ou deux pages comme celle-ci, griffonnant nos vies, des objets simples de la maison, peut-être de votre salon, peut-être de votre chambre à coucher m'amuse juste. C'est ton projet. Nous allons y parvenir en plusieurs petites étapes, en commençant par élaborer petites étapes, en nos formes simples et en découvrant comment la variation des lignes, un peu de détail et quelques ombres et couleurs peuvent donner vie à de simples griffonnages Lorsque vous avez terminé votre projet celui-ci est rempli d'une page ou de quelques pages ou même de pages ou même bas et que vous avez un carnet de croquis complet rempli de ces documents. Téléchargez une photo et dites-moi ce que vous en pensez. Dites-moi ce que vous avez appris, ce que vous avez apprécié. J'espère que la chose la plus importante que j'aimerais que tu retiennes de tout ça, c'est de te détendre. Apprécier et découvrir que dessiner peut être une activité vraiment amusante. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin pour cette leçon, ce sont des fournitures de base Vous pouvez voir que j' ai mon carnet de croquis C'est une question assez récente, donc j'y ai beaucoup de choses à voir. J'ai quelques griffonnages pour le réveillon de Noël ici et beaucoup de pages vides Voici quelques griffonnages d'oiseaux. Je pense que j'ai mon chien ici. Des trucs très simples, mais rien d'extraordinaire là-dedans. C'est vraiment un espace pour moi d'être créatif et de m' amuser. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un papier. Vraiment, n'importe quel papier fera l'affaire. Tout comme n'importe quel stylo fera l'affaire. Je vais utiliser ce stylo. Il s'agit d'un stylo Fudencke de Tombo. Cela signifie essentiellement qu'il forme une variété de lignes. Parce qu'il a une pointe un peu souple. Cela peut être très audacieux d'un côté, puis de l'autre, cela peut être très bien. C'est une façon très amusante de créer des lignes rapides, rapides et amusantes. Mais je pourrais tout aussi bien utiliser mon stylo-plume. Je pourrais tout aussi bien utiliser mes feutres fins, un stylo à bille ou tout autre stylo Ensuite, j'ai d'autres choses amusantes que nous allons essayer, en jouant avec elles aujourd'hui. Je vais être pour mes gris, je vais les utiliser Voici donc des pinceaux, essentiellement des pinceaux à aquarelle. Ils ont deux extrémités. Ils ont un bout en forme de brosse, puis un bout plus fin Et j'utiliserai principalement un pinceau et j'ai une gamme de gris. Je n'en utiliserai probablement que deux, peut-être trois. La plupart de ces autres options pourraient être des marqueurs d'alcool. Ici, nous avons des marqueurs à alcool de marque propre à bas prix. Encore une fois, juste quelques versions. Vous pouvez voir qu'ils se présentent dans différentes profondeurs de gris, dans différentes ténèbres Vous pouvez également utiliser des aquarelles, des aquarelles simples et utiliser un processus d' aquarelle normal pour créer des gris dans différentes ténèbres. Il en va de même pour les couleurs. Bien entendu, vous pouvez utiliser vos aquarelles. Ce que je vais utiliser pour une petite modification, ce sont des marqueurs, des marqueurs encre à base d'alcool. Je vais juste en utiliser une poignée. J'en ai cinq ici. Peut-être que nous en trouverons deux autres, peut-être que non. Mais vous pouvez également utiliser plus de pinceaux à aquarelle. Vous pouvez utiliser des crayons, n'importe quoi pour ajouter un B de couleur, ou vous pouvez laisser les choses en blanc, tout comme mes petits griffonnages de Noël semblent parfaitement heureux d'être Nous n'avons donc pas besoin d'ajouter de la couleur, nous n'avons pas besoin d'ajouter du grain C'est juste quelque chose de plus que de passer, en quelque sorte, à l' étape suivante, si vous le souhaitez. Et avec cela, nous sommes prêts à commencer à créer notre doodle, à dessiner 3. Les formes simples: Nous allons commencer par récapituler ou, si vous le faites pour la première fois, apprendre quelques principes simples du travail au stylo Ici, nous examinons les formes, nous examinons l'épaisseur de la ligne. Nous examinons les textures. Vous pouvez voir que cela ne nous prendra que quelques minutes. À la fin de cette période, vous aurez une confiance et une compréhension considérables de la manière de réaliser de petits objets en utilisant des principes vraiment simples qui vous permettront de griffonner à votre guise Plongeons-nous dans le vif du sujet. La première chose que nous allons examiner est d'être simple et de voir comment la simplicité est le moyen de construire nos scènes de base. Nous partons de cette idée de formes simples. C'est peut-être quelque chose de nouveau pour vous, c'est peut-être un petit récapitulatif et une révision Les formes simples sont exactement ce à quoi elles ressemblent : cercles, triangles, carrés, rectangles L'idée ici est que ces formes simples peuvent devenir des choses beaucoup plus complexes. Par exemple, chacun d'entre eux peut être une personne, un cercle, un triangle et un rectangle. Nous avons une personne ici, nous avons un triangle et un cercle, deux triangles, et encore une fois, nous avons une personne. Peut-être pourrions-nous avoir un carré, puis un carré bancal sous quelques triangles supplémentaires Encore une fois, des petites jambes. Et nous avons une autre personne, peut-être que celui-ci est un petit homme-robot, nous avons nos formes simples en blocs Et nous pouvons même commencer à produire des membres dans de petites poses amusantes, juste comme ça Nous pouvons même commencer à élaborer de petites autres suggestions. Allons-y, des formes simples. Malgré leur simplicité, nous avons réussi à dessiner ce qui est probablement la chose la plus compliquée que les gens craignent, à savoir que les gens n'aiment pas dessiner, savoir des personnes utilisant des formes simples. Nous commençons à développer nos gammes. Ce sont toutes des formes assez plates. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire, nous venons de dessiner une forme très simple. Il n'a aucun poids, il n'a aucune sensation de liberté D. Pour ce faire, nous commençons à varier la ligne. La ligne ici peut être fine, elle peut être légèrement plus audacieuse, un peu plus audacieuse, vraiment audacieuse Ou même un tout noirci dans une zone contrastante. C'est pourquoi j'aime utiliser un stylo de jour Fu mais même avec quelque chose comme un crayon fin, qui n'a qu' une seule force de trait Eh bien, vous pouvez tracer une ligne fine, vous pouvez tracer une ligne plus audacieuse, et vous pouvez revenir en arrière et rendre cette ligne encore plus audacieuse Il existe de nombreuses façons de faire varier cette ligne, quel que soit l' outil que vous utilisez ici. Nous prenons notre cercle et nous lui donnons simplement une ligne plus audacieuse ici. Soudain, je me sens un peu plus fort. Trois D, nous pouvons faire de même avec nos petits enfants, en rendant certaines de ces lignes vraiment remarquablement belles et audacieuses. Tout à coup, ils sont juste un peu plus intéressants. Un peu plus, trois D. Ensuite, nous ajoutons des textures ou de petits détails. Appelons cela Textures and Details. C'est vraiment là que les choses commencent à s'arranger. Au lieu d'avoir un cercle, nous avons un cercle avec une petite fossette De cette fossette sort une tige. Si nous avons, peut-être ceci, nous devons appeler un demi-cercle, ne pouvons-nous pas y avoir un demi-cercle. En fait, si nous abaissons simplement le bord et que nous le relevons, nous y trouverons une marque. Qu'est-ce que nous avons ? Un mug. Maintenant, si nous abaissons le bord nous-mêmes, certains de ces petits cercles en sortent, de petites autres formes, qu'en avons-nous maintenant ? Un petit bol de fruits, j'espère. Nous pouvons aller un peu plus loin. Nous pouvons donc commencer à éclore. Cette éclosion va ajouter une impression d'ombre. Nous pouvons donner l'impression que les choses sont grandes et imposantes sur le bureau. Nous pouvons peut-être ajouter une petite soucoupe autour de notre tasse. Juste comme ça. Nous pouvons former des personnes, créer des objets simples, et nous pouvons vraiment commencer à appliquer ces processus très simples à l'ensemble de notre scène. 4. Ombres et couleurs: Nous allons maintenant examiner les principes simples qui consistent à ajouter des gris pour donner à nos objets le sentiment d'être réels et ajouter des couleurs en trois D Ajoutez une touche de vie et de plaisir. Le conseil, le principe sous-jacent clé est de ne pas en faire trop Restez léger, simple. Il suffit de quelques touches pour gribouiller à votre guise Ensuite, nous voulons voir comment vous commencez à rendre les choses un peu grises. Nous avons beaucoup de gris différents ici. Je vais juste vous montrer à titre de référence à quoi ils ressemblent. Ce sont des gris chauds et des gris froids différents. Certains d'entre eux sont très subtils. C'est un gris chaud très subtil. Ce sera probablement tout aussi subtil. C'est un gris froid. Cela pourrait même être encore plus subtil pour moi, peut-être pour faire un gribouillage très rapide Ils sont un peu trop légers, ils ne vont pas nous donner un coup de poing vraiment soudain. En montant, nous pouvons aller quelque part le long de la ligne. Cela ressemble à un gris moyennement froid pour moi. Nous allons donc le supprimer et nous pouvons continuer à monter. Nous en avons un autre ici, puis nous en avons un autre ici. Vous pouvez voir que vous augmentez d'environ une échelle de valeur. Celui-ci est beau et audacieux et celui-ci fonctionne bien pour moi. Je vais m'en servir comme outil principal. L'idée ici est également que vous pouvez superposer des couches, nous pouvons augmenter simplement en superposant la précédente Eh bien, nous pouvons superposer ce qui est le plus audacieux à ce qui est moins gras et nous deviendrons encore plus sombres Des moyens très simples de créer de l'obscurité, une ombre graduelle. Si nous prenons nos exemples simples ici, notre petite page d'échauffement Eh bien, regardez, nous pouvons juste créer un peu plus d'ombre à l'extérieur ici. Pareil, peut-être avec notre tomate. Nous n'avons pas besoin d'être vraiment précis ou précis. Il peut s'agir de traits gestuels assez importants. Cela va également fonctionner sur notre personnel. Petites touches. Et vous remarquerez que nous le faisons pour la couleur, car cela facilitera grandement l'ajout de couleur. Et vous le verrez dans la prochaine leçon. Bien sûr, nous ajoutons ici notre gris le plus foncé que nous allons utiliser Tout à coup, tout a pris beaucoup plus de forme. Ce n'est pas parfait, il y a plein de petites touches que nous pourrions apporter. Nous pourrions ajouter des reflets simples. Nous pourrions apprendre doucement, nous pourrions déplacer des objets avec de l'eau. Nous pourrions faire beaucoup de choses, mais nous nous amusons à griffonner Restons donc très simples et acceptons simplement que nos pages ne seront pas parfaites. Ils vont être un peu amusants. Enfin et surtout, nous ajoutons de la couleur. Je n'ai donc que quelques couleurs. Il se peut que nous en prenions d'autres, peut-être pas. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai pris une de chaque couleur primaire, le bleu, le jaune et le rouge, et j'ai quelques couleurs secondaires, marron et le vert. Ce que nous allons faire, eh bien, nous pouvons simplement les utiliser pour marquer grossièrement de petites touches de couleur. Voici notre banane en arrière-plan. Voici notre tête. Peut-être que cette pomme est rouge. Une petite touche n'a pas besoin d'être soignée. Ça peut être chouette. Il n'y a aucune raison que ce ne soit pas chouette. Nous pourrions donc entrer sur cette balle et nous en sortir. Quand c'est beau, voyez-vous comment cette ombre transparaît encore ? C'est pourquoi c'est une bonne façon de faire les choses. C'est un bon ordre dans lequel faire les choses, car cela signifie que nos couleurs montrent déjà cette ombre. Nous n'avons pas à nous soucier de choisir nos couleurs et d'utiliser différentes valeurs de rouge, de vert et jaune, car c'est déjà là pour nous. Maintenant, j'utilise des marqueurs professionnels ici. Ce sont des marqueurs à alcool qui sont des marqueurs à l'aquarelle. Et je les utilise simplement comme quelque chose différent parce que c'est ce qu'il y a de mieux ou parce qu'il faut les utiliser. Il existe de nombreuses façons d'ajouter des touches de couleur vraiment simples et adorables. Une chose à propos des stylos à alcool, et l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas stylos à alcool sur mes cheveux gris également, c'est parce qu'ils peuvent s' infiltrer dans nos pages Je ne sais pas si cela va s'infiltrer, mais je pense que vous pouvez vous en faire une petite idée J'espère que vous pouvez voir ces petites secousses commencent tout juste à se faire sentir. Si nous le superposions beaucoup, ces stylos à alcool imprégneraient notre papier C'est du papier aquarelle de très bonne qualité. Le fait qu'il ne soit pas tout à fait imprégné est dû en grande partie au papier Si nous utilisons simplement du papier normal, il va saigner, c'est vrai. C'est bon. Nous devons juste en être conscients et nous n' allons pas être en mesure de faire match nul des deux côtés. 5. Créer des objets simples: Dans les trois prochaines leçons, y compris celle-ci, nous allons construire des objets simples. Tout d'abord, nous allons chercher à fabriquer nos objets simples à l'aide de ces formes simples. souvenons des techniques de travail au trait dont nous avons parlé dès le début. Maintenant que nous avons abordé les bases, nous pouvons passer aux objets simples. Des choses simples de votre vie, de votre maison. C'est peut-être ce que je vais faire, c'est explorer ma maison dans ces croquis. Passons à la page suivante. Prochaine partie de notre projet, des objets plutôt simples. C'est là que nous réfléchissons à des choses comme celles-ci, mais nous nous contentons de les développer et de mettre au point les choses qui font partie de notre vie et que nous pouvons intégrer à notre art. Et en fait, faites en sorte que ces choses relativement ennuyeuses soient vraiment cool, vraiment amusantes en griffonnant simplement Commençons par une évidence pour moi. Je me lève le matin, désolée pour les puristes, mais je passe mon porridge au micro-ondes Mangez du porridge tous les matins. Dessinons l'un de mes fidèles compagnons de cuisine, ou du moins mon fidèle compagnon de petit-déjeuner, élément clé de ma vie Voici notre tout petit micro-ondes. Nous pouvons trouver nos formes simples. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation très précise tirée de la vie de mon four à micro-ondes. C'est l'idée, nous nous en souvenons, ces idées simples qui ont germé, nous avons de petits détails et nous avons des lignes audacieuses autre chose importante lorsque nous intégrons ces objets dans une scène est d'avoir une ligne d'horizon ou une ligne où le sol rencontre le mur ou le sol rencontre le ciel. À l'intérieur, le sol rencontre le mur car tout à coup, cette ligne empêche l'objet de flotter. Nous pouvons mettre des objets amusants sur notre mur afin faire une prise de courant pour nous amuser. Nous pouvons commencer à faire interagir ces objets. En plus de cela, nous conservons toujours le plateau lequel nous mettons nos sachets de thé dans lequel nous mettons nos sachets de thé lorsque nous avons fini de les utiliser. Il y a toujours quelques tasses et autres objets là-haut donc nous pouvons faire des tasses vraiment simples Nous les gardons très simples car ce n'est pas vraiment la principale caractéristique que nous dessinons. Le micro-ondes est notre principale caractéristique. En plus du micro-ondes, nous avons tous ces bocaux, bocaux, bouteilles, et nous avons un peu de sel, nous avons un peu d'huile d'olive normalement un moulin à poivre là-bas. Nous pouvons simplement créer, ressembler à des formes vraiment simples. Mais c'est incroyable de voir à quel point ces formes simples peuvent devenir vraiment amusantes. Je n' arrête pas de dire qu'ils sont amusants. Je n'arrête pas de dire que ces objets sont amusants. Mais ils ne le sont pas, n'est-ce pas ? Ils sont vraiment banals et vraiment ennuyeux. Mais ça, ce processus est amusant. Nous nous enlevons donc la vie, nous la simplifions et nous nous amusons un peu avec elle. Mettez ces lignes en gras là où il y a un peu d'ombre. Nous y voilà. Nous avons donc nos premiers petits objets simples. Ensuite, je vais continuer à faire le tour de ma cuisine pour explorer des objets simples de façon amusante. Au début de votre journée, c'est peut-être ce que vous voulez faire. Qu'est-ce que je trouve très important pour ma matinée ? Bien sûr, si tu me connais, ce serait un café. Que je prenne un café décaféiné ou une sorte de vrai café, il y en aura certainement dans ma vie. Ce que nous pouvons faire, c'est obtenir cette cafetière à piston C'est comme ça que j'aime prendre mon café. Il permet d'obtenir un bon café, mais il est également rapide et facile à préparer. Nous pouvons donc obtenir notre presse française ici. C'est le piston, et en dessous, nous avons tout notre café Je peux vraiment obtenir les textures dans les détails et les textures discutés. Eh bien, allons-y. C'est un exemple pour l'assombrir. Nous pouvons également faire éclore et nous pouvons également obtenir certains reflets sur le dessus Nous y voilà. C'est le début de notre petite scène. Ici, nous allons acheter un autre mug, parce que c'est évidemment important et nous pouvons commencer à réfléchir à des choses sur lesquelles nous travaillerons plus tard, comme une touche de perspective. Comprendre qu' avoir une touche de perspective peut rendre les choses plus intéressantes. Ici, regardez, nous pouvons voir juste l'ouverture de cette tasse et nous pouvons voir cette ellipse descendre. C'est un point de vue simple. Si vous pouvez dessiner ceci, vous dessinez les prémices de la perspective. Ce micro-ondes est plat, il est face à nous, il n' y a aucune perspective. C'est vraiment amusant, comme ça, vraiment plat, mais sans perspective. Nous pouvons commencer à construire et à imaginer des choses que nous voyons légèrement sous un angle En plus de cela, je n'ai pas tendance à avoir quoi que ce soit, mais nous pouvons toujours ajouter un peu de lait. Maintenant, j'ai tendance à être végétalienne, si possible. Voici ma petite bouteille de lait végétalien qui a tendance à être du lait d'avoine Les chênes sont difficiles à dessiner dessus, ce ne sont que de petits cercles, alors je vais faire un petit chêne dessus Nous y voilà. Encore une fois, c'est une question de perspective. Voyez-vous comment nous avons dessiné une boîte ? Si nous revenons à nos bases, vous pouvez dessiner une forme simple comme celle-ci, avec deux D. Ou elle peut commencer à être mise en perspective. Il peut avoir deux côtés, ou même trois côtés que vous pouvez voir, selon votre point de vue. Nous pouvons commencer à travailler sur la façon de rendre nos scènes un tout petit peu plus intéressantes en incorporant une touche de perspective. Maintenant que nous avons commencé à en parler, il est important de passer un peu à l'ombrage, ce que nous ferons dans la prochaine leçon, et de voir en quoi cela contribue réellement à apporter cette perspective 6. Ajouter des ombres: Maintenant que nous avons créé nos formes simples, qui ont permis de créer des objets simples, nous allons les rendre un peu plus intéressantes. Nous allons commencer à ajouter un peu d' ombre pour qu'ils se sentent trois D. Nous venons de commencer à travailler sur le fait qu'en fait, même de simples griffonnages peuvent donner un sens de la perspective et devenir trois D. Et pour développer cette idée, nous pouvons utiliser nos deux gris et nous pouvons simplement montrer qu'un côté est dans Ou dans le cas présent, nous avons deux côtés dans l'ombre, mais l'un d'eux est en dessous, il sera probablement plus sombre que l'autre. C'est ce que nous essayons de faire avec notre ombrage, c'est de montrer que nous avons une source de lumière qui nous donne une impression d'ombre Maintenant, l'ombre sera souvent un peu plus compliquée qu'un seul côté. Il y aura également de l'ombre qui s'en détachera. Sur un objet sphérique, comme une tasse, ombre se courbera autour de lui. Nous n'avons pas que de l'ombre, nous avons aussi du café noir. L'éclosion, ainsi que le grisonnement qui en résulte. Nous allons commencer à fournir plus d'informations que de simples ombres. Mais vous voyez à quel point cette scène banale et stupide peut soudainement devenir très intéressante simplement parce que nous avons introduit un peu d'ombre, de liberté, un tout petit peu de cette Nous pouvons utiliser les mêmes petites touches même sur notre scène en deux D ici. Nous pouvons créer des choses au loin, être une petite ombre. Nous pouvons montrer qu'il y a un intérieur ici. Quelque chose de trouble se produit juste par le contact de l'ombre. Et puis, bien sûr, nous pouvons également donner une ombre aux objets autour de leur base. Pour en revenir à la couleur légèrement plus foncée, nous nous contentons de les superposer à quelques endroits Et la clé ici, c'est juste quelques endroits. N'en abusez pas. Pas besoin d'être trop chic, trop intelligent. Soudain, nous avons transformé nos objets simples en scènes réelles, assez originales et amusantes Ensuite, nous ajouterons de petites touches de couleur, et je vais vous montrer que de petites touches de couleur sont vraiment tout ce dont vous avez besoin. 7. Poinçons de couleur: Enfin, pour nos objets simples, nous ajoutons une touche de couleur. Juste pour les faire sauter de la page. Et faites en sorte que notre page soit un peu plus animée, comme promis Quelques petites touches de couleur à venir pour le moment. Je vais m'en tenir aux cinq couleurs que j'ai ici. C'est donc un brun, on l' appelle brun selle, mais un peu comme de l'ombre brûlée, brûlée C'est le genre de sentiment qui se dégage de tout ça. Je vais m'en servir juste en haut pour approfondir ce grain neutre. Vous ne pourrez peut-être pas très bien la capter sur l'appareil photo, mais en personne, cela me permet de légèrement modifier cette ombre. Nous pouvons peut-être utiliser ce même brun à quelques autres endroits, juste par touches très simples. Peut-être que l'un de ces mugs peut avoir cette belle touche de brun chaud Ensuite, nous pouvons passer à autre chose. Tout n'a pas besoin de couleur. Ce qui pourrait être amusant, c'est d' ajouter un peu de couleur à certaines de ces bouteilles et contenants. Et encore une fois, tout n'a pas besoin de couleur. Nous pouvons utiliser la couleur là où se trouvent les ombres, par exemple. Ou nous pouvons utiliser la couleur où se trouvent les ombres. Il y a plein de façons d'y jouer. Les couleurs n'ont pas besoin d'être réalistes. Ils peuvent simplement être là pour séparer ces objets. En fait, ces bouteilles sont toutes de couleur brownie foncé Celui-ci est blanc. C'est mon sel, et il est blanc. Mais nous les avons séparés en apportant nos propres petites touches artistiques. Alors, bien sûr, il y a des petits boutons ici. Tout est électronique. Donnez-lui une belle lueur. Nous pourrions faire de même ici. Nous pouvons ressentir cette sensation éclatante en sortant de notre café chaud Mais le mug lui-même peut être légèrement bleu dessus. Et puis le lait de chêne et le café. Nous pourrions simplement partir parce que tout semble déjà bien et que nous n'avons pas besoin de trop compliquer les choses Ce que je vous suggère de faire maintenant, et ce que je vais faire dans une version accélérée, c'est de simplement remplir votre page ici, si vous avez de l'espace avec des mots vraiment simples délicieux. Des petits objets amusants. 8. Notre première scène - Mon salon: Il est temps maintenant de commencer à tout assembler, une seule fois. Nous entrons donc dans mon salon. Vous êtes peut-être assis là en ce moment à regarder ça. Et c'est un bel endroit pour s'asseoir et griffonner. Peut-être avec la radio allumée, peut-être avec la télévision allumée, ou peut-être simplement dans un silence conscient. Et c'est ce que nous allons explorer. Une petite scène simple, un petit aperçu de la façon de rendre les choses libres, ma chère, et en tenant compte du point de vue que vous avez souvent à l'intérieur. Mais surtout, il s'agit de simplifier les choses et de pouvoir griffonner, esquisser votre vie. Nous allons donc commencer à déménager maintenant. Autour de chez moi. Autour de ta maison, et Pacey explore des mini-scènes. Nous avons donc créé de nombreuses scènes et nous allons maintenant les agrandir. Je vais donc faire une sorte de gribouillage très simple au milieu Nous avons donc ma maison. Oui, et commençons par des choses vraiment amusantes. Voici donc ma version de ce à quoi ressemble l'intérieur de ma maison. Commençons par quelques éléments du salon qui pourraient être l'endroit où vous vous trouvez actuellement. Ce n'est qu'un endroit confortable pour simplement s'asseoir et dessiner ce que vous voyez devant vous. Par exemple, pour moi, nous avons ce joli fauteuil. Appelez ça mon fauteuil de vieil homme. C'est un grand fauteuil confortable. Betty n'a pas le droit de monter sur Betty, bien sûr, étant ma chienne, elle se retrouve si souvent à nouveau consciente que c'est l' occasion d'explorer la notion de perspective Nous avons essentiellement une boîte. Nous, nous avons une boîte, nous avons juste coupé quelques coins. Ce faisant, nous avons créé un objet entièrement tridimensionnel. Ensuite, nous pourrons commencer à décider où se trouve l'ombre. Il se peut que l'ombre soit à l'intérieur d'ici et qu'elle monte là-haut. Cette ombre est juste Vous avez l'intérieur ce fauteuil. Maintenant, derrière ce fauteuil, ce fauteuil, légèrement incliné, derrière, nous avons un petit meuble. Une chose qui sera vraiment utile est de savoir où se trouve le bord du mur. Nous dessinons notre petite ligne. N'oubliez pas que, d'après nos bouteilles d'ici, cette petite ligne nous permet de baser tout le reste sur l'espace. Nous savons que la limite est là, donc l'arrière de notre cabinet doit s'arrêter là. Ensuite, il sera légèrement orienté dans cette direction. C'est une autre question qui est mise en perspective. Nous pouvons simplement commencer à dessiner nous-mêmes une boîte en perspective. Maintenant, cette petite armoire a de grandes portes. Ce sont des portes vitrées, vous pouvez voir à l'intérieur. En dessous, il y a, je ne sais même pas quoi le décrire. Petit volet roulant où on range des bêtises au hasard. Je crois qu'il y a des bougies d'anniversaire là-dedans et ce truc. Ensuite, nous avons bien sûr des bouteilles de vin et de bière et d'autres choses de ce genre. Beaucoup de bière sans alcool parce que tout comme j'aime mon café et que j'en bois souvent, du thé au veau En fait, il est parfois agréable d'avoir ces options un peu plus saines, je l'espère. Mais nous pouvons simplement faire des touches très simples pour suggérer ce qui se passe ici. Maintenant, remarquez, contrairement à ici où nous étions vraiment certains de nos formes, ici, parce que c'est à l'intérieur, je laisse les choses assez incertaines. Je ne veux pas que ce soit vraiment évident, nous pouvons même montrer que c'est à l' origine de quelque chose qui bourgeonne, une éclosion très simple et douce Si nous commençons maintenant à mélanger nos processus, je peux également y ajouter immédiatement de la teinte Parce qu'à l'intérieur, il y a de petites touches d'ombre très ombragées , comme en dessous et autour. Nous pouvons mettre un peu d'ombre sur ce mur derrière, un peu sur cette chaise. Ensuite, nous pouvons continuer à construire notre scène autour de ces petites touches qui se cachent derrière tout. En fait, j'ai quatre œuvres d'art, et elles sont vraiment amusantes, je trouve, à griffonner également Nous avons juste ces quatre petites œuvres d'art. Nous pouvons à nouveau appliquer ces mêmes processus. Au lieu d'essayer de leur donner une apparence réelle, nous les rendons vraiment souples et doux. C'est un tournesol ici. J'ai une drôle de cabane sur une plage qui ne fait que montrer cette idée très simple. Petit portrait de quelques personnes et ici une scène de rue un peu plus typique ressemblent à des formes vraiment simples. Nous donnons ensuite à notre cadre cette sensation de D. J'espère que tout à coup, ce que nous essayons de réaliser ici deviendra un peu évident , que nous essayons de montrer qu'il s'agit d'un mur. Nous voulons. Nous pourrions ajouter une petite touche illustrative et nous pourrions aller voir juste pour montrer qu'il est accroché De toute évidence, les cintres se trouvent en fait derrière le cadre, mais nous pouvons les mettre dedans. C'est un peu d'art, pas un peu de réalisme ici. Nous avons un gros avis d'usine, j'ai déjà tracé cette limite. Je pense que c'est là que les gens sont bloqués. Parfois, vous pensez qu'il faut planifier toute la scène avant de le faire. Mais écoutez, si je pose ma plante ici, en souvenant de la perspective que nous allons pouvoir voir à l'intérieur de ce pot de fleurs. Je suis tout à fait capable de faire un croquis sur cette ligne précédente. En fait, je ne suis pas sûr de ce que c'est. C'est une plante assez grande grimpe sur le mur et nous avons de grandes feuilles et quelques petites feuilles, et voilà, regardez Il est devant tout ce que nous avons dessiné, mais il est toujours là. Ensuite, nous avons un coin. Dans ce coin, nous avons une autre boîte. Je vais dessiner cette boîte, mais maintenant elle est tournée dans l'autre sens. Je dois trouver mon point de vue. Et c'est là que les choses se compliquent, car dans les espaces intérieurs, nous allons faire une autre scène comme celle-ci, mais dans les espaces intérieurs la perspective peut se déformer autour de nous Ici, regardez cette boîte, nous voyons ce côté, cette boîte, nous voyons ce côté. Nous devons juste bien réfléchir. Peu importe si nous nous trompons un peu dans cette case. C'est ici que vit mon chien. Dans le petit coin. Voilà, voici mon chien. En plus de cela, elle a reçu quelques petites boîtes de friandises et de nourriture, des jouets et d'autres objets à l'avant. Une autre touche illustrative, bien sûr, est un os. Maintenant, nous pouvons montrer qu'il fait noir à l'intérieur. En faisant éclore des formes simples, nous pouvons revenir et reprendre nos petites touches d'ombrage, juste pour nous assurer que tout le monde sait qu' il s'agit d'un deux D. C'est un trois D, quelque chose de plus qui se passe Et voyez, quand je fais le tour des formes que j'ai créées pour mon chien, nous trouverons, j'espère, que nous sommes en train de les extraire. Nous allons regarder. C'est vraiment évident. Cela n'est peut-être pas déjà évident pour les chiens, mais il y a évidemment quelque chose dans cet espace et c'est ce que nous essayons réaliser également avec ces idées simples. De petites ombres sur les jambes assombrissent certaines de ces ombres Et nous sommes probablement prêts à nos petites touches de couleur. Et puis cette simple scène est terminée. Tellement de petits bouts de jaune. Notre arbuste peut avoir des touches de vert. Remarquez que je fais trop attention à ce que les couleurs se trouvent réellement dans les feuilles. C'est un peu amusant de gribouiller. Je trouve que le simple fait de faire des folies est vraiment amusant Ne le soyez pas trop, si vous n'en avez pas besoin, si vous ne voulez pas l' être, ne soyez pas trop culotte C'est exactement là que se terminent vos petites touches de couleur. Amusez-vous un peu et faites des folies pour donner un peu de vie à votre première scène un peu plus compliquée 9. Plantes et seuils de fenêtre: Nous allons maintenant griffonner quelques plantes d'intérieur qui traînent dans la maison Une chose qui accompagne souvent les plantes d'intérieur est la vue sur la fenêtre. Vous pourriez les faire asseoir le long du rebord de votre fenêtre. Nous allons d'abord essayer de dessiner une grande plante, lui donner une forme et de découvrir comment appliquer de la couleur de manière amusante. Ensuite, nous verrons comment placer des plantes sur le rebord d'une fenêtre et obtenir une vue intéressante, mais pas trop détaillée, de cette fenêtre Ensuite, j'ai pensé que ce serait amusant de dessiner quelques plantes supplémentaires. Il y a des plantes dans les maisons de tout le monde. Les plantes se trouvent à l'extérieur des maisons de tout le monde. Il est certain que dans notre maison, nous avons un certain nombre de plantes car ma compagne est une très bonne jardinière, elle aime vraiment ses plantes. Il faut beaucoup de temps pour les transporter. Je vais utiliser des plantes pour combler certaines de ces lacunes gênantes Par exemple, ici, nous pouvons nous dessiner un joli petit tabouret végétal. Je vais dessiner des objets qui, encore une fois, se trouvent ici chez moi. Nous avons, c'est un tabouret, nous avons une couche dessus, nous avons notre plante en dessous. C'est une autre occasion de mettre en pratique une perspective un peu maladroite. Ces pieds descendent et sortent, vers nous, la couche inférieure de ce tabouret est légèrement plus grande. De là descendent les jambes. Ce que nous faisons ici, c'est imaginer ces carrés de plus en plus grands De plus, au fur et à mesure qu'ils descendent, ils nous font de plus en plus face. Ils commencent très mal. Nous voyons simplement cette ligne, puis elles s'ouvrent parce que vous pouvez en voir davantage vers le bas. Ce n'est pas essayer d' être très intelligent avec perspective, c'est ne pas dessiner 1 million de lignes structurelles. Il s'agit simplement de le faire judicieusement, par devinettes. Mais devinette. Il ne s'agit pas simplement de deviner, mais d'utiliser notre propre petit jugement artistique et d'être prêt à faire les choses un peu faussées et ce n'est En sortant d'ici, nous avons de plus grandes feuilles. Les feuilles ne sont que des formes simples. Ils font face dans toutes les directions. Parfois, une feuille peut simplement être ça, elle peut être juste sur le côté. Parfois, il fait demi-tour et vous pouvez voir ma paume maintenant et vous pouvez voir le côté. Maintenant, différentes formes apparaissent. Allons-y, nous pouvons faire de même ici. Quelques petites textures. Vous pouvez leur donner des tiges, leur donner un peu d'éclosion, ce que vous voulez en penser , et c'est tout ce que nous devons faire Donnons à cela un peu plus de contexte. Nous nous asseyons donc ici, parce que c'est juste à côté de deux chaises Vous trouverez les vieilles tasses de Toby, à la grande consternation du jardinier de notre maison, un joli pot de fleurs rouge vif et très lumineux très Ensuite, je vais concentrer un peu d'ombre ailleurs. Le dessous de ces feuilles peut ressentir cet effet d'ombrage Et un peu là-haut aussi. Ensuite, ces feuilles peuvent avoir juste une touche de vert. Ils n'ont pas besoin d'être remplis de vert. Ils peuvent même avoir enchéri sur le jaune à un autre endroit. Maintenant, nous pouvons passer un peu plus de temps sur nos seules choses, un peu de brun qui entre et autour de nous. C'est une jolie petite plante. Nous pouvons faire de même avec toutes sortes de plantes différentes. On peut faire un petit cactus ici, c'est très simple. Et nous pouvons avoir des formes de plantes un peu succulentes et simples Encore une fois, tout comme nous remplissons notre espace, nous le remplissons tous les deux. Nous apprenons également des choses sur nous-mêmes et sur l'endroit où nous vivons, ainsi que sur les choses que nous aimons. En même temps, ici c'est possible, nous avons cette drôle de petite plante pendante, dont les feuilles ressemblent à des perles Tout ce que je fais, c'est que je ne sais pas ce que sont ces plantes, mais vous pouvez toujours les dessiner et les rendre vraiment efficaces. Elles sont toutes posées sur le rebord d'une fenêtre. Tout à coup, nous pouvons également donner un contexte à ces plantes. Nous pouvons avoir cette fenêtre, puis, comme ici, nous pouvons créer des formes vraiment simples. Nous regardons ici, nous pouvons par cette fenêtre, nous pouvons voir un, nous pouvons voir un petit arbre. Donnez-lui un tout petit bout d'éclosion, un petit arbre dans une autre petite maison qui passe par là Maintenant, pour les faire ressortir, nous les rendons un peu plus audacieux Ils sont définitivement devant. Ça leur donne des écluses pour cette ombre. Revenez avec notre stylo. Éclosion simple. Mettez peut-être aussi cette éclosion en dessous. Un petit peu là et un petit peu. Vous voyez comment le simple fait de retirer les côtés de ces fenêtres permet d'obtenir trois D ? Cela l'ouvre au lieu d' être un lot de deux formes en D. Ensuite, nous pouvons utiliser notre beau bleu comme ciel ailleurs. Maintenant, c'est évident comme un ciel en arrière-plan, une petite touche de vert dans notre arbre. Ensuite, je peux faire demi-tour, utiliser l'extrémité la plus précise pour vraiment faire ressortir nos feuilles, toutes ces petites feuilles vertes pointillées Alors peut-être pour conserver le sentiment de continuité que nous pouvons créer. Tous ces pots de fleurs ont cette touche de rouge. Voilà comment griffonner certaines plantes que vous pourriez avoir dans votre maison ou dans votre vie. Ensuite, nous allons passer à une autre scène. Encore une fois, il sera un peu maladroit de voir comment nous pouvons donner l' impression que les coins d'une pièce sont réels et présents. 10. Ajouter une perspective: Nous avons maintenant brièvement abordé l'idée de ce que sont les trois objets en D et l'idée de perspective. Voir les choses sous un angle et mettre cette impression des trois D sur la page. Nous allons maintenant faire une autre scène où nous aborderons un peu plus la perspective maladroite. Et surtout, nous allons réfléchir ici à la manière de simplifier les choses. Il ne s'agit pas d'un livre détaillé sur la perspective. Voici comment vous sentir bien traduisant les scènes de votre vie sur la page Maintenant, nous allons créer une scène intérieure plus stimulante. Ici, nous avions une scène plate, juste le début d'une perspective dont nous parlions. Mais maintenant, nous pouvons commencer par le coin d'une pièce. Et cela peut devenir un peu difficile. Cela peut faire tourner la tête un peu. Maintenant, ce que je ne vais pas vous expliquer, c'est toutes les manières exactes de distinguer les angles et les choses. Mais je vais juste vous montrer comment y réfléchir doucement, comment déformer les choses pour que vous vous sentiez bien sans vous mettre trop de pression Nous avons donc le coin de notre chambre, l'un de nos murs sera assez plat. En fait, je vais dessiner juste ici, en passant par le bord et en parcourant mes pages. C'est un carnet de croquis , c'est génial, on peut le faire. peux dessiner mon lit. Je vais y mettre quelques oreillers. Formes simples Ensuite, nous nous demandons où est ce lit ? Donc, si nous sommes ici, par exemple, où s'arrête le lit ? Parce que si je suis là et que ça se termine vers la gauche, on peut voir que le devant se termine juste en ligne avec nous. Nous n'en verrons aucune. S' il se termine à notre droite, il se renversera. Je vais le terminer juste à notre gauche. Cela signifie que nous obtenons le bord avant, nous obtenons le bord avant, c'est juste une boîte. Et nous obtenons le bord avant comme ça, que nous pouvons voir. Encore une fois, c'est tout ce à quoi nous devons penser. Si nous sommes restés là, voyons-nous cet avantage ou non ? Nous avons de petits oreillers. Nous pouvons dessiner un bord ébouriffé pour sentir la présence d'une colombe. Donnez-lui un peu d'éclosion pour montrer qu'il a une texture différente de celle de tout le reste Puis j'ai obtenu la tête de lit. Ce lit a été entièrement fait à la main par mes soins. Je le connais très bien, c'est une partie de sa structure. Eh bien, j'ai passé de nombreuses heures à le faire. Ensuite, nous avons notre lit coincé dans un coin de la pièce. Nous pouvons ajouter. Nous avons une liste de peintures ici. Nous avons un phare. Et ici, il n'y a qu'un petit bateau sur le bord. Ensuite, nous avons notre fenêtre avec des rideaux qui tombent. Les rideaux sont plus texturés que parfois, je pense que nous les dessinons simplement comme cette petite texture rétractable. Nous avons ces mini-plantes que nous pouvons simplement dessiner à nouveau. Nous avons une fenêtre qui nous permet voir une maison comme ici. Nous avons une maison et un arbre que nous pouvons voir. Il y a un petit bar en face pour nos rideaux. Ensuite, nous arrivons à l' autre coin de la pièce. Encore une fois, c'est là que nous nous contentons de penser : où en sommes-nous ? Nous avons donc ici, non pas une armoire, mais une commode. Et où sont-ils, où sont-ils ? Ils sont contre ce mur. Nous dessinons donc dans ce mur maintenant. Ils vont donc s' y prendre comme ça. Et on peut voir le bord avant. Nous allons donc maintenant dessiner un cube vraiment très simple. Ça n'a pas d'importance. Ce point de vue a été adopté. Je l'ai Nous regardons donc la commode de haut . C'est faux. C'est absolument faux. Mais cela fonctionne parce que c'est juste original et amusant. Si nous arrivons au bord du bâtiment, nous avons juste l'impression de le voir à travers une sorte de petit objectif amusant, comme nous utilisons souvent un objectif à grand angle. Cela déforme tout. Cela repousse tout. Vous pouvez y accrocher une plante. Encore une fois, utilisez des hachures très simples. Terminez notre processus avec un peu d'ombre là où les objets seront ombragés. Il sera donc orienté dans le sens opposé à la fenêtre. Cette fois, ce sera aussi ici. Sortez mon pinceau plus foncé, un peu d'ombre à quelques endroits. De l'ombre ici, de l'ombre ici, autour et derrière les rideaux. Et puis de très simples touches de couleur. Peut-être qu'à l'extérieur, nous pouvons peut-être avoir un pot de fleurs bleu ici. Nous allons nous en tenir aux feuilles vertes. Aujourd'hui, ils descendent jusqu'en bas comme ça. La commode est un peu une fonctionnalité, alors nous allons la rendre jolie et brune. Encore une fois, il ne faut en aucun cas mettre de la couleur partout. Tout est en bois, donc ça peut être beau et brun. Et peut-être qu'aujourd'hui, nous avons un plongeon rouge, alors nous avons une colombe rouge vif et des oreillers rouge vif Y a-t-il autre chose que vous souhaiteriez ajouter ? Eh bien, peut-être un peu, juste une touche ici et puis vous passez à une scène plus embarrassante. Mais réfléchissons-y, en laissant nos erreurs se succéder et en ne nous inquiétant pas si les choses semblent un peu exagérées. Nous avons toujours une petite scène vraiment amusante, simple et cool. 11. Dessiner des gens: Pour remplir ce dernier espace de notre carnet de croquis, nous allons ajouter quelques personnes. Les gens peuvent faire peur, mais nous avons examiné dès le début comment les personnes peuvent également être des formes très simples et très simples. Et voilà, nous ajoutons quelques personnes, donnons un but et une vie, leur donnons peut-être une petite tâche à accomplir dans notre maison. Enfin et surtout, ajoutons quelques personnes faire les choses, en s' amusant un peu. Maintenant, n'oubliez pas que les personnes sont des formes très simples et que nous pouvons égayer ces personnes simplement en étant un peu plus fluides avec ces formes Nous pouvons donc avoir, peut-être que c'est moi ici et que j'ai la main agitée en l'air avec l'autre J'ai mon pinceau et je suis juste en train de le tamponner sur un chevalet. Et je fais parfois un peu de peinture sur chevalet quand je sors mes cryltiques, ce qui pourrait être une scène pour Encore une fois, il suffit de tracer ces lignes en gras à quelques endroits. Nous nous faisons une idée de cette scène. Que pouvons-nous faire d'autre ? qui est vraiment amusant, très simple et reflète l'idée de ce que vous pourriez faire dans votre maison. La cuisine est quelque chose de très important pour moi dans ma vie. J'adore cuisiner. J'ai mentionné plus tôt, je crois avoir mentionné tout à l' heure, que je suis végétalienne. Je cuisine beaucoup à partir de zéro. Pourquoi ne pas simplement m'emmener ici quelque part. Voici une petite plaque de cuisson, une poêle dessus, notre extrait, un ventilateur. Alors me voici. Pour entrer dans la scène, je vais me souvenir de formes simples. Mais pour me faire interagir, je vais placer les objets avec lesquels j' interagis , une petite cuillère en bois et une poêle. Ensuite, je placerai mes mains, je déterminerai où doit être ma tête. Je vais être légèrement penchée sur cette cuisinière, penchée, faire la cuisine pour un autre repas difficile, Alors je vais joindre les bras. Je pense que c'est le moyen le plus simple. Enfoncez d'abord les mains, puis la tête, et construisez le reste du corps autour de cela. Cela signifie généralement que votre couture fonctionne en arrière-plan Nous pouvons peut-être ajouter un petit casier à épices. Encore une petite étagère à épices, juste accrochée derrière. Nous pouvons même ouvrir une fenêtre ici simplement en interaction, croisant avec mon autre joint Il n'y a aucune raison pour qu'ils ne puissent pas être deux dans la cuisine. L'un de moi peint parce qu' on peut peindre n'importe où. Et puis voici le type de hotte aspirante. Et voilà, une scène vraiment simple. Pourquoi ne pas simplement l' animer avec nos touches d'ombre Et une ombre un peu plus foncée aussi dans les lieux réservés aux couples. Ici et ici, là-bas. Ensuite, nous pouvons utiliser de petites touches de couleur. Nous allons ajouter un peu de rouge pour montrer que c'est quelque chose de bleu vif pour cette jolie cuillère en silicone au lieu d'une cuillère en bois. Voici une fenêtre, il y a un peu de bleu dedans, ainsi qu' un présentoir à épices contenant plein de piments et d'autres choses peut donc y avoir de petites touches comme ça et de petites touches de jaune dessus. Et pourquoi pas juste en arrière-plan. Nous pouvons aussi avoir du jaune. Peut-être quelques petites scènes où je m'amuse. Et nous pouvons également remplir ces petits espaces. Quoi d'autre est important pour moi ? Je fais beaucoup de course à pied, alors me voilà en train de courir. En fait, je cours beaucoup avec Betty. Nous faisons des sortes de courses de bonbons, donc je peux simplement créer des formes de doodly très simples Et on m'a fait courir avec mon chien et on fait le plein avec un carnet de croquis Voici quelques petits arbres en arrière-plan. Une autre partie importante de ma vie, et nous pouvons intervenir, appliquer nos ombres simples. Utilisez ces ombres pour distinguer les éléments clés de la scène, sans trop vous soucier ce qui est trop précis ou trop intelligent. Aujourd'hui, je porterai un haut de course rouge simple. Enfin, l' élément clé de notre famille, nous l'appelons Cedric Cédric est bien sûr notre voiture. Nous allons faire un petit portrait de Cédric pour terminer notre info-page Si vous ne voulez pas trop vous attacher à votre voiture, ne leur donnez pas de nom. J'ai trouvé qu'il était très difficile de ne pas être désolée pour lui tout seul à l'extérieur juste pour le simple fait de le nommer. Voilà, des formes très simples et on le fait entrer, on peut vraiment le faire apparaître en arrière-plan. Pourquoi est-ce que je n'ai que de très simples griffonnages ? Betty est peut-être en train de se fourrer la tête ici. C'est le projet final. Nous avons terminé de petites touches de réflexion ici. C'est notre maison et j'ai déjà parlé de la visite rouge vif de notre maison. Je suis vraiment content de ce que j'ai fait. C'est très simple. Nous avons donc une chambre, un salon. C'est ce que nous appelons la chambre de Betty, la cuisine. Et il y a tant d'autres choses que vous pourriez faire, tellement d'autres idées dont vous pourriez remplir votre carnet de croquis Et c'est exactement ce que j'adorerais te voir faire. 12. Terminer notre projet: Bravo, les gars. Nous y sommes arrivés et j'espère que vous avez tous les deux rempli vos pages d'une série de griffonnages qui vous rendent fiers Ne vous attendez pas à ce qu'ils se passent tous bien. Nous savons que tout dans mon carnet de croquis ne s'est pas parfaitement déroulé. Mais soyez fiers de ce que vous avez accompli. Pour être fier, vous pouvez passer à l'étape suivante et partager votre projet dans la galerie de projets. Pour ce faire, appuyez sur l'onglet Ressources et projets et cliquez simplement sur Créer. Projet. Il faut une minute ou deux pour télécharger une photo et écrire quelques mots, si vous le souhaitez, sur ce que tout le cours s'est passé pour vous. Tout ce que tu as appris, tout ce que tu as trouvé un peu difficile. Si vous aimez ce cours, il y en a quelques autres que j'ai mentionnés dans l'introduction qui pourraient vraiment vous intéresser. L'une d'elles consiste à dessiner des personnages par des griffonnages. Remplir une page avec des personnes simples et vraiment renforcer notre confiance dans ce domaine délicat de l' autre, c'est dessiner notre monde avec des griffonnages Nous sommes allés à l'intérieur pour explorer notre vie dans nos maisons aujourd'hui. Mais qu'en est-il des scènes que vous voyez tous les jours autour de vous ? n'y a que quelques options que vous pouvez trouver sur mon profil Skillshare Vous pouvez également me retrouver Toby Sketch loose sur Inscram Enfin, si vous souhaitez laisser un avis, c'est toujours le bienvenu Cliquez sur l'onglet des avis et cela prend également une minute ou deux. Mais avec cela, le plus important, j'espère vraiment que vous en retirerez, c'est que je peux le faire. Une attitude confiante , ce qui signifie simplement que vous remplissez carnet de croquis après carnet de croquis et que vous commencez simplement à explorer, ou à continuer à explorer et à développer votre ou à continuer à explorer et à développer