Angles floraux à l'aquarelle : mouvement et direction | Série 1

1. Bienvenue dans le cours de fleurs: Aujourd'hui, nous allons parler de quelque chose qui fait une énorme différence dans vos aquarelles, à savoir la direction dans laquelle vos capitules sont orientés La plupart des débutants peignent chaque fleur directement dessus, comme s'ils posaient tous pour une photo de fin d'année Parfaitement centré, parfaitement rond et tourné droit vers vous. Mais ce n'est pas ainsi que vivent les vraies fleurs. Certains se tournent vers le soleil, autres s'affaissent, d' autres sont à moitié tournés, timides ou s'inclinent face au vent Lorsque chaque fleur est tournée vers l'avant, votre peinture peut commencer à paraître plate, un peu raide, voire posée. Aujourd'hui, nous allons assouplir cela. Nous allons peindre des marguerites bien orientées, tournées vers vous, mais aussi latéralement, légèrement inclinées et Je veux que vous remarquiez à quel point le changement d'angle ajoute instantanément du mouvement et de la vie. Lorsque vous modifiez la direction de vos capitules, votre tableau commence à respirer. Cela commence à paraître naturel, plus facile, peut-être même vivant Si vous avez suivi le cours Exploring Yellow plus tôt cette semaine, c'est là que cette pratique commence vraiment à se manifester. Au fur et à mesure que les fleurs tournent, la lumière change et ces jaunes plus chauds et plus froids prennent plus de sens Si c'est le cas, vous remarquerez peut-être à quel point cela semble plus facile. C'est une croissance qui se produit et je suis tellement fière de vous. 2. Étudier des fleurs réelles et des angles naturels: Avant même de sortir notre peinture et de nous entraîner à peindre quoi que ce soit, je veux vraiment voir à quoi ressemblent les fleurs. Maintenant, ce ne sont que de fausses fleurs, mais elles ont un aspect assez réaliste. J'ai vraiment envie de me plonger dans le vif du sujet et de vous montrer ce que je veux dire par une fleur orientée dans des directions différentes. Ici, vous pouvez voir que cette fleur est de face, comme si vous la regardiez droit dans les yeux. Par exemple, si vous optiez comme ça, vous regardiez droit dessus, ce qui est beau et c'est un moyen facile de peindre une marguerite. Mais très rarement, est-ce que vous regardez directement une fleur ? plus souvent, vous allez regarder une fleur sur le côté. Donc, celle-ci, bien sûr, est plus une fleur en forme de cône que cette fleur en particulier, mais vous comprenez ce que je veux dire, c'est que vous regardez la fleur sur le côté. En voici une autre. Vous regardez cette fleur sur le côté ou peut-être légèrement inclinée comme ça Comme vous pouvez le voir ici, celui-ci a des pétales plus petits de ce côté , puis des pétales plus longs de ce côté. La tige vient probablement d' ici, car c'est la zone la plus proche de chez vous. Lorsque je tourne cette fleur légèrement vers moi, celle-ci est inclinée, vous voyez que les pétales du dos sont plus longs et sortent loin que ceux qui sont plus proches de moi car ils sont plus courts à cause de l' Lorsque vous peignez, si vous essayez de créer une direction, souvenez-vous de ces conseils : dans cet angle particulier, pétales sont plus longs, puis plus courts, ce qui fait que la direction de la fleur se dirige direction où celle-ci est droite vers le bas. Nous allons donc regarder quelques autres fleurs et parler de la même chose. En voici une autre. Il s'agit d'un jaune. Si je devais regarder directement la fleur, je créerais un centre puis des pétales qui ramifieraient sur tout le pourtour comme un soleil. Mais si je voulais le créer sous un angle, vous avez ces pétales ici et là et vous pouvez voir comment cet angle change légèrement. Il y a donc plein de choses différentes auxquelles réfléchir. Vous pouvez même l'aciduler presque complètement sur le côté, et ces pétales disparaissent presque complètement Ils deviennent presque une ligne droite où ces pétales ont un peu plus de définition. Maintenant, voici une petite rose. Il s'agit de petites rangées de fleurs ou de roses de jardin. Même chose, regarder droit vers le bas plutôt que sur le côté. Et des petits bourgeons et voyez quel point les petits bourgeons sont différents. Éloignez-le. Ces boutons, puis souvenez-vous que ces fleurs ont souvent de petites verdures autour de la base Parfois, les bases des fleurs, là où elles sont reliées entre la base de la fleur et la tige, sont de petits triangles. Notez également que lorsque vous regardez une fleur, disons que c'est ce que vous et que vous peignez quelque chose qui ressemble à ceci avec un bouton et une autre fleur en arrière-plan, puis cette fleur ici et elle ressemble exactement à ça. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas voir la base de la fleur. Vous ne pouvez pas voir la partie où elle est attachée lorsqu'elle est inclinée comme ça. C'est donc une fleur, c'est juste une tige qui descend. Mais sur celui-ci, vous pouvez voir cette petite base. Ce sont des choses que vous voudrez peut-être garder à l'esprit lorsque vous peignez des fleurs. Même vos baies auront un aspect différent si vous les regardez droit dans les yeux, directement vers le bas ou inclinées Même la baie devra être ajoutée à une certaine direction. Sur vos baies, vous pouvez voir comment il est doté de tout un tas de petits connecteurs pour créer le petit cluster. Et puis s'étend jusqu'à une tige qui descend. Ensuite, remarquez aussi à quel point mes tiges vont être vraiment irrégulières, fluides et aller dans toutes les directions Nous n'allons pas tracer une ligne droite comme une sucette Il va y avoir un petit mouvement vers la tige et un petit mouvement vers les feuilles. Nous avons parlé des différentes fleurs. Nous allons parler de façon de les peindre spécifiquement. Je vais utiliser ces deux exemples afin que nous puissions les examiner au fur et à mesure que nous les approfondissons. C'est probablement mon pinceau préféré. C'est un héritage de Princeton. Je pense que c'est une taille 8. Ouais Il s'agit d'un pinceau de taille 8. C'est juste un pinceau rond. Je pense que c'est probablement ce que je vais utiliser pendant que nous réaliserons cette étude sur ces fleurs. 3. Comment la direction change vos fleurs: Je suis donc en train de mouiller ma palette de toutes mes peintures et de la vaporiser avec un flacon pulvérisateur comme celui-ci pour qu'elle soit toute fraîche et prête à être utilisée. J'ai mon eau. J'ai même un chiffon ici au cas où j'aurais besoin d'un peu de peinture. Nous allons donc peindre ces fleurs et utiliser ma palette, en restant probablement dans ces rouges jaunes et verts pour aujourd'hui mouillant mon pinceau, en regardant cette fleur, l'une des premières choses que je veux faire est de la peindre en ligne droite, en regardant droit dessus Je vais donc prendre un peu de mon jaune pour créer ce centre, et vous pouvez voir qu'il y a de petits points dedans. Je vais donc reproduire cela en créant un tas de petits points point, point, point, point, point, en forme de cercle, parce que nous allons le faire directement vers le bas Je vais rincer mon pinceau. J'ai deux récipients d'eau ici. Ensuite, je vais utiliser ma couleur violette ou rose, et vous pourrez voir comment même ce jaune se retrouve dans les pétales. Donc je vais m'en sortir. Si c'est ce qui arrive. Je vais utiliser cette belle couleur fuchsia, beaucoup d'eau, juste un peu de peinture Ensuite, je vais arracher mes pétales comme un long, euh, sortir mon pétale de mon pinceau, poser le pinceau, pointe vers le bas, puis le retirer légèrement, puis le soulever, aller et tapoter à nouveau sur ma peinture chaque fois que j'en ai besoin Vous pouvez déplacer votre papier pour le rendre plus confortable pour vous, ce que rendre plus confortable pour vous, je devrais probablement faire, mais je ne veux vraiment pas vous gâcher le visuel. Ce n'est donc qu'une fleur qui regarde droit dessus. Ensuite, nous allons en peindre un là où il est en quelque sorte incliné. plutôt le cas ici , où les pétales auxquels vous faites face sont un peu plus courts, et ceux qui se trouvent derrière sont un peu plus longs. Je vais donc commencer par ma petite couleur fuchsia Nous allons simplement rester dans la même couleur et faire ressortir des pétales plus longs sur la moitié de la fleur, puis peut-être des pétales plus courts ici. Quelque chose qui ressemble plus à ça. Qu'en pensons-nous ? Et puis que diriez-vous d'ajouter un peu de jaune au centre ? OK. Pouvez-vous voir comment celle-ci montre maintenant que la fleur est tournée dans le sens opposé à vous. J'y ai versé un peu d' eau. C'est bon Nous allons juste le prendre parce que ce n'est que notre exemple de papier. Ce n'est pas un problème. Donc, sur celui-ci, si j'avais besoin d' ajouter une feuille et une tige, je choisirais probablement d' apporter ma tige, comme vous pouvez le voir ici, je vais choisir de placer ma tige dans cette direction et vers le bas dans cette direction. Il y avait peut-être un sommet un peu plus épais, tout comme vous pouvez voir un sommet un peu plus épais ici. Mais sur celui-ci, lorsque vous êtes face vers le bas, vous ne pouvez pas voir cette tige. Je vais donc simplement laisser cette tige là. Il y a peut-être une tige, mais nous ne savons pas vraiment d' où elle vient, et c'est un peu sommaire Je peux également en faire une qui aille davantage dans cette direction. Et si je devais le faire, peut-être que je commencerais par un sommet comme cône, comme ce que nous avions vu auparavant. Puis je fais tomber ces pétales. Maintenant, nous regardons le côté d'une fleur. Mais sur les bords, je vais probablement faire en sorte que ces petits pétales soient très petits parce que c'est un peu comme derrière la fleur. Découvrez comment cela fonctionne. Il suffit d'en faire un autre petit ici ? Peut-être juste l'illusion de quelques pétales là-bas. Alors si je voulais abattre une tige, je pourrais en apporter une ici. Notez également que je n'ai pas besoin que mes tiges touchent la fleur. C'est juste qu'ils ont l'illusion que ça va monter là-dedans, donc ils n' ont pas vraiment à se connecter. Une autre façon de regarder une fleur est parfois qu'elle se plie. Parfois, ils se plient et ont plutôt cette forme. Voyons donc si nous pouvons peindre quelque chose dans cette direction. J'ai mis quelque chose ici. Et puis j'ajoute, parce que c'est orienté comme ça, j'aurai probablement les pétales les plus longs vers le haut, puis les pétales les plus courts vers le haut, vers le haut, de ce côté. Ce que je veux dire par là, c'est comme ça. Je touche vraiment beaucoup le jaune là-bas. C'est bon Je peux arranger ça. Donc des pétales plus longs de ce côté. Ensuite, je vais juste mettre des pétales plus courts de ce côté. Prenez-en un peu. Donc, si j'ajoute à nouveau ma tige, je m'en vais de cette façon et de bas en bas. Peut-être que c'est plus épais en haut. C'est ce que je veux dire en orientant vos pétales et vos fleurs dans des directions différentes selon la direction dans laquelle ils sont orientés La longueur de vos pétales sera différente pour chacune de vos fleurs Si vous avez une vraie fleur, peut-être dans votre jardin ou si vous avez de fausses fleurs comme celle-ci, il serait vraiment bon que vous preniez une fleur et que vous l'étudiiez. Observez les différentes caractéristiques d'une fleur. Regardez comment il possède les différentes couches de pétales. Observez comment le centre est formé et comment se trouve la base de la fleur pour les étudier et voir comment sont les centres des fleurs, comment ils sont interconnectés, quoi ressemblent les différentes feuilles. Donc, même si j'ai ce genre de feuilles ici, cela me donne une idée de ce à quoi ressemblent les différentes choses dans la vraie vie lorsque je peins. Alors allez-y, entraînez-vous avec vos capitules, faites-les venir de différentes directions, voyez ce que vous pouvez créer et voyez si vous pouvez déterminer où doivent aller les tiges, où doivent aller les pétales les plus courts et où doivent aller les pétales les plus longs. Revenez au cours suivant et nous allons intégrer tout cela dans notre projet de classe. 4. Peindre des marguerites sous plusieurs angles: OK, nous avons donc parlé de la marguerite et des différentes directions, et maintenant j'ai préparé ce petit échantillon J'ai mon bout de papier ici. C'est du papier coton, et je l' ai divisé en deux avec un morceau de ruban adhésif pour pouvoir en créer un ici. Et puis je pourrais même y aller et en faire une deuxième. Je ne suis pas encore sûr, cela dépend de mon goût. Encore une fois, nous allons en créer un qui se détache en quelque sorte. Ces pétales seront donc plus longs de ce côté, ils seront plus longs là-bas parce qu'ils seront plus courts et plus proches. Plus près de l'observateur. Ils seront plus courts avec un petit centre, puis j'en mettrai un en haut et j' ajouterai un petit bourgeon. Je vais le garder à portée de main au cas où j'en aurais besoin pour m'inspirer et me rappeler ce que je fais. J'espère que vous vous joindrez à moi. Je vais utiliser les mêmes couleurs parce que j'ai l'impression qu' elles apparaissent vraiment bien devant la caméra. Plus tôt cette semaine, nous parlions du jaune, et le jaune que j'utilise ici est le jaune plus chaud pour accompagner cette très jolie couleur fuchsia J'aime beaucoup le jaune et je pourrais même y ajouter une deuxième teinte de jaune. Celui-ci sera le plus grand et le plus bas. Je vais le placer dans ce quartier général et je vais mettre mon pétale, mon plus gros pétale, puis un autre à côté Et un par ici. Ensuite, je vais commencer à les réduire lentement au fur et à mesure que je me dirige vers l'avant car ce sont les pétales les plus proches de moi. Je pense que nous allons arrêter et laisser sécher pendant une seconde avant que je ne passe dans mes centres. Ensuite, nous allons voir ce qu'il faut faire pour l'éliminer. Je vais mettre celui-ci ici, mais je pense que je vais l' incliner légèrement et y mettre mes petites marguerites. Pétales. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous vous tournez vers l'arrière, ils peuvent devenir un peu plus petits parce vous avez l'illusion que ces petits pétales se trouvent derrière, là où vous ne pouvez plus vraiment les voir Maintenant, je vais chercher mon jaune, beaucoup de peinture et juste un peu d'eau. Si vous mettez trop de peinture, si elle coule vraiment ici, elle va vraiment saigner très loin si elle coule vraiment ici, va vraiment saigner très J'essaie de l'épaissir un peu pour que ma peinture soit un peu plus épaisse. Et je vais faire attention. Je veux qu'il entre en contact avec les pétales pour qu'il saigne, mais je ne veux pas qu'il se touche pendant toute la durée. Je vais donc faire attention à ça. Parce que je travaille avec mon coton, cela permettra de garder ces pétales plus humides. À l'aide d'un pinceau assez sec, je vais juste en récupérer une partie qui a saigné un peu plus que je ne le voulais. Il suffit de prendre un peu de cette encre, je veux dire, pas de l'encre, mais de la peinture. Alors, ajoutez un petit bourgeon. Parfois, j'ajoute toutes mes tiges avant d'ajouter un bourgeon, mais je pense que je peux probablement simplement mettre un petit bourgeon ici. C'est juste un petit mot qui dit qu'il s'agit d'être prêt à s'ouvrir et à nous montrer ce qu'il y a à l'intérieur. Peut-être que certains d' entre eux commencent à ouvrir quelque chose dans ce sens. Ensuite, je pense que je vais passer à mon plus petit pinceau, celui-ci fait une taille 6, et je vais utiliser mes verts, une couleur verte plus chaude Et je vais ajouter ce petit V qui montre celui-ci. Et puis celui-ci, je vais faire venir cette tige ici, c'est bon si je saute les lignes ici. Fais-les juste un peu irréguliers. J'ai mes tiges qui descendent et celle-ci, la tige va venir de cette direction. Soyez un peu plus épais en haut. Le plus épais est à nouveau en bas. J'ajouterai également quelques feuilles dans une minute avec mon vert. Encore une fois, je vais utiliser beaucoup d'eau pour les feuilles et juste un peu de peinture que ces feuilles puissent vraiment pour que ces feuilles puissent vraiment bouger. J'ai mis une petite tige, puis je vais poser mon pinceau sur le côté, le balancer comme ça et le soulever, j'en mets un Je peux en apporter un ici. Peut-être un par ici, différentes tailles, de différentes formes. Des petites feuilles vraiment amusantes. C'est donc un peu comme une petite grappe de fleurs. Je ne veux pas ajouter trop de feuilles. Lorsque vous ajoutez trop de feuilles, est possible que le il est possible que le mélange devienne trop lourd. Je pense donc que je vais juste le laisser avec 55 petites feuilles et environ trois tiges. OK. Je vais laisser ça sécher. OK, alors avec ça, c'est presque sec. Je veux ajouter un peu plus jaune ou une couleur un peu plus foncée. J'ai donc une sorte de brun jaune que je vais ajouter juste quelques petits points, juste pour ajouter un peu de dimension. Et nous les laisserons sécher également. Voici donc votre petite étude rapide sur les fleurs. Ici, celui-ci, vous pouvez voir que celui-ci est orienté cette direction où vous voyez ces pétales, mais ceux-ci ne sont presque pas visibles dans le dos parce que vous les regardez sous cet angle. Sur celui-ci, vous pouvez voir que la fleur est presque tournée vers vous, mais c'est sur un petit angle que celles du dos sont les plus éloignées, ce qui vous permet de les voir le Mais à l'avant, elles sont les plus courtes parce que vous regardez droit vers le bas sur les pétales, si cela a du sens. Et si on essayait encore une fois ici ? Cette fois, nous rendons les centres violets et les pétales jaunes. Ce serait une façon vraiment amusante d' expérimenter cela et de le pratiquer une autre fois. Voyons voir, pourquoi ne pas simplement procéder de la même manière ? C'est juste comme ça que nous pouvons vraiment faire une étude sur le fait qu'il en soit exactement de même. C'est vraiment Poker Dot. Fais-en une autre ici. Il suffit de moucheter, de laisser beaucoup d'espace blanc. Vous voulez avoir cet espace blanc pour créer un effet de surlignage. C'est ce que nous allons faire, nettoyer mon pinceau parce que je vais maintenant le tremper dans mon jaune et je veux m'assurer que mon jaune ne reprenne aucune trace de ce violet. Et nous allons le faire tomber parce que celui-ci est face à nous. Oh, c'est vraiment joli avec le jaune. Encore une fois, je vais juste les réduire un peu au fur et à mesure que je passe à l'arrière C'est peut-être ça. C'est tout ce que vous pouvez voir de celui-ci. Le dos de cette fleur est vraiment caché par le devant, mais sur celle-ci, il fait face à l'autre sens. Je vais voir beaucoup de pétales ici, de ce côté. Avec juste un petit pétale sur tout le pourtour Parce que tu le regardes presque droit vers le bas. Je peux même les faire dans une direction légèrement différente. Ensuite, je vais faire une fleur, un petit bourgeon. Cela ne fait que commencer ici. Redonnez vie à ce vert en utilisant un petit pinceau de taille 6. Voyons voir. Nous commençons celui-ci ici en utilisant ce petit V. Peut-être même en ramifiant certaines des petites tiges. Il y en a un, deux. Voyons voir, nous allons faire celui-ci ici. J'aime que mes tiges s' entrecroisent quand je le peux. Ensuite, nous allons faire en sorte que ces feuilles soient un peu différentes de ce côté. Nous allons les allonger un peu. Peut-être choisirez-vous de donner à vos feuilles une forme différente. Quelle forme aimez-vous donner à vos feuilles ? Comme nous peignons dans un style vague, nous ne peignons pas une fleur exacte que vous pouvez nécessairement reconnaître que vous allez découvrir dans votre jardin Il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit exacte. Ce ne sont peut-être pas les bonnes feuilles pour votre fleur, mais elles conviennent parfaitement à la mienne. Vous choisissez donc vos feuilles et ce sera génial. J'en ai mis un ici, au milieu, un peu plus petit. Là-bas. voyez ce que je veux dire en le pratiquant et encore, B vous apprenez différentes choses, vous apprenez différentes choses au fur et à mesure. Peut-être que vous choisissez des couleurs différentes un angle différent ou une forme différente. Quel plaisir ! C'est vraiment joli. Je les aime bien tous les deux. Je vais sécher, puis je vais vous montrer à quoi ils ressemblent emmêlés et peut-être même voir s' ils sont beaux, si ce jaune va bien aller avec l' autre que j'ai fait quelques jours et que je vous ai montré lorsque nous faisions notre étude sur le jaune Revenons à la leçon suivante pour y jeter un œil. 5. Apporter du mouvement à vos fleurs: OK, c'était une étude très amusante sur les formes des fleurs direction dans laquelle elles sont orientées et sur la façon dont nous pouvons déterminer cela en fonction de la longueur des pétales. Et nous avons passé un très bon moment à le faire, mais je voudrais jeter un œil à celui-ci jaune. Si je retire ce morceau de ruban adhésif, je pourrai utiliser ce tapis carré que j'ai et le poser dessus pour voir si c'est ce qui va vraiment bien paraître à l'intérieur d'un cadre que j'ai. Donc j'aime bien ça. Je trouve ça plutôt cool. L'autre chose que je veux vous montrer, c'est que hors caméra, j'ai ajouté une deuxième couleur jaune. C'était juste un peu jaune doré, et j'ai juste ajouté quelques détails ici et là sur le dessus en tant que deuxième couche, juste pour terminer et donner un peu plus de dimension. C'est donc autre chose que vous pourriez faire. Je voulais donc vous montrer que j'ai ajouté cette deuxième couleur au centre, ce qui ajoute une petite définition vraiment sympa et un petit détail qu' il est important de pouvoir ajouter lorsque vous créez une deuxième couche. Mais quel beau petit tableau si simple, si doux. C'est absolument délicieux. Je pourrais donc l'ajouter à ma petite collection que je prépare pour mon étude sur le jaune cette semaine. Je l'adore vraiment. Si vous manquez l'étude sur le jaune de notre dernier cours, oubliez pas de revenir là-bas où nous parlons du jaune et de la façon dont nous pouvons mélanger jaunes et ajouter un peu de bleu à nos échanges de jaune, ces verts vraiment amusants et vous pouvez faire de l'orange en ajoutant du rouge Assurez-vous donc de retourner dans ce cours et de vous plonger un peu dans le jaune. Ce cours dure environ 20 minutes, donc l'ensemble du cours est quelque chose que vous pouvez facilement faire en un tour de main, comme dans ce cours où il ne s'agit que d'une petite étude rapide et où vous pouvez apprendre quelque chose de vraiment nouveau, amusant et passionnant et le mettre en pratique. Le prochain cours que je vais suivre consistera à rassembler toutes ces idées en utilisant du jaune, mélangeant avec du bleu ou d'une autre couleur, puis en les déposant dans un magnifique petit bouquet, vos pétales et vos feuilles et tout orienté dans des directions différentes pour montrer le mouvement. J'ai hâte de te voir au prochain cours. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez prendre une photo de votre œuvre d'art. Téléchargez-le dans cette classe. Vos camarades de classe veulent vraiment voir ce que vous avez réussi à accomplir. veux pouvoir célébrer avec vous et je veux absolument pouvoir le voir et vous faire part de quelques commentaires et réactions. Je suis tellement fier de ce que tu as fait. Il s'agit d'un espace sécurisé où vous pourrez publier ce que vous avez fait, et nous allons célébrer votre niveau, quel que soit votre niveau. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. Donnez-moi un avis, suivez mon compte afin que vous receviez la première alerte lorsque je publie quelque chose. J'essaie de donner tout un tas de petits cours, comme ceux que nous venons de faire aujourd'hui, afin que vous puissiez toujours peindre. Qu'il y a toujours un nouveau cours où vous pouvez faire 15 à 20 minutes de peinture et vraiment vous y plonger. Si vous avez pu peindre 15 à 20 minutes plusieurs fois par semaine, vous allez progresser rapidement dans vos compétences artistiques. Et je serais très heureuse de vous suivre et de voir vos réalisations de semaine en semaine. J'ai hâte de voir ça et de voir ce qu'il adviendra de vos études artistiques. Rejoignez-moi dans le prochain cours où nous reviendrons dans jaune et les fleurs orientées dans des directions différentes, et nous rassemblerons tout ce que nous avons appris en une seule pièce magnifique.