20 astuces pour utiliser les nouveaux outils d'illustration 3D - Un design graphique pour le cours Lunch™

1. Introduction - 20 conseils 3D pour Adobe Illustrator: Bonjour et bienvenue dans ce cours, 20 conseils pour utiliser les nouveaux outils 3D d' Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 270 cours sur Skillshare et plus de 168 000 inscriptions d' étudiants. Dans ce cours, nous verrons des conseils et astuces relatifs à l'utilisation des nouveaux outils 3D d' Adobe Illustrator. Ces outils fonctionnent très différemment des anciens outils qui existent toujours mais sont appelés classiques. Je vais vous expliquer comment créer des objets 3D, comment les éclairer et comment ajouter des matériaux à leurs surfaces. Je vais également vous expliquer ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec ces objets. Et je pense que certaines de ces choses vont vous surprendre. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez pris un bon départ dans l'utilisation des nouveaux outils 3D d'Adobe Illustrator. Vous aurez également appris quelques conseils et techniques supplémentaires quelques conseils et techniques supplémentaires pour travailler avec Illustrator au quotidien. Sans plus tarder, commençons par les nouveaux outils 3D d' Adobe Illustrator. 2. Avant de commencer: Avant de commencer ces conseils sur l'utilisation des nouveaux outils 3D d'Adobe Illustrator, je vais aborder un point que nous allons aborder dans l'un de ces conseils. Et c'est que ces nouveaux outils 3D consomment beaucoup de processeurs. Donc, lorsque vous créez un nouveau fichier à utiliser, je vous suggère de créer quelque chose de très petit. Dans ce cas, je vais créer un fichier qui conserve les proportions 1920 par 1080. Mais je vais en faire un de 480 x 270 pixels. Un tout petit fichier qui va être mis à l'échelle à l'écran pour que je puisse tout voir très clairement. Mais ça va être beaucoup pour le processeur de mon ordinateur. Je vais obtenir un rendu beaucoup plus rapide en utilisant un fichier de petite taille. Donc, attention, si vous suivez, assurez-vous de choisir une très petite taille de fichier avec laquelle travailler. Sinon, vous risquez de tomber en panne de votre ordinateur. Bien sûr, si vous avez des problèmes, il y a certaines choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, redémarrez votre ordinateur et en particulier un ordinateur Windows, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats avec un ordinateur qui vient d'être redémarré. Fermez également absolument tout ce que vous n'avez pas besoin d'ouvrir afin que votre processeur puisse se concentrer sur Illustrator et les frais généraux ces nouveaux outils 3D. 3. Conseil 1 - Trouvez les vieilles outils 3D: Le premier de nos conseils est que vous n'avez pas besoin d' utiliser ces nouveaux outils 3D dans Adobe Illustrator. Les nouveaux outils 3D ont été lancés vers avril 2022, mais les anciens existent toujours. Laissez-moi juste vous montrer si vous regardez un cours qui utilise les anciens outils ou un professeur ou si vous suggérez utiliser des outils et qu'ils ne ressemblent pas à ceux que vous obtenez lorsque vous le souhaitez à ceux que vous obtenez lorsque vous le . Fenêtre 3D et matériaux, qui est le nouveau panneau, vous pouvez alors trouver les anciens outils, mais vous les trouverez quelque part différemment ce que le professeur vous a peut-être dit de les trouver. Il suffit d'être conscient de cela. C'est ici que vous les trouverez Effect 3D et matériaux. Et voici quels sont les anciens outils ? Ils sont maintenant appelés 3D classic, Extrude and Bevel, revolve and rotate. Il est très peu probable que cela soit supprimé prochaines versions d'Illustrator car elles sont tellement différentes. Ces outils produisent des résultats très différents de ceux des nouveaux outils. Les deux peuvent donc coexister et dans de nombreux cas, vous pouvez utiliser les anciens outils parce qu'ils étaient simplement plus puissants dans de nombreux cas. Désormais, ces mêmes fonctionnalités sont également disponibles dans le panneau d'apparence. Ainsi, si vous choisissez Fenêtre et apparence, vous pouvez accéder au panneau Apparence avec vos formes sélectionnées. Cliquez sur f x, allez dans 3D et matériaux. Et il en avait deux sont les versions classiques de Extrude et Bevel, revolve et rotate. Vous pouvez donc suivre les classes qui ont été produites dans les versions précédentes d'Illustrator et qui utilisent assez facilement les outils 3D classiques , à condition de savoir où tu vas trouver ces outils. 4. Conseil 2 - Les bases des nouveaux outils 3D: Le deuxième conseil porte sur les bases des nouveaux outils 3D. Je vais créer un hexagone. Je vais donc dans l'outil Polygone, je clique une fois dans le document, je vais créer un polygone à six côtés. Il n'y a pas de trait, il y a un remplissage. Pour utiliser les nouveaux outils 3D, je vais utiliser Window 3D et matériaux. La première chose que vous devez sélectionner est votre objet puis le type d' effet 3D que vous voulez, par exemple, gonfler, va lui donner un aspect gonflé. Permettez-moi de le changer en avant hors axe pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Vous pouvez voir qu'il y a une bulle sur le devant. Vous pouvez utiliser revolve. Ce ne sera probablement pas ce que vous voulez ici pour cette forme particulière, mais nous l'utiliserons ailleurs dans cette classe. Vous pouvez également utiliser l'option Extruder, qui vous permet d' extruder une forme. Nous avons donc la forme de notre polygone, mais il est extrudé en quelque chose qui ressemble plus à un cylindre si vous le souhaitez. Parce que j'ai ajouté de la profondeur ici, nous avons en fait une certaine profondeur sur cette extrusion. Le volume va s'aplatir là. Nous pouvons donc avoir un effet très plat ou un peu plus robuste et un peu plus rond. Et si nous augmentons complètement l'inflation, nous obtenons un front de bulle sur notre forme. Si je ramène la profondeur à 0, je peux gonfler les deux côtés. La forme va donc être gonflée des deux côtés de notre polygone. Une fois que vous avez déterminé le type d' effet 3D que vous allez utiliser. Vous pouvez trouver deux matériaux. Et ici, vous avez accès à certains matériaux intégrés, ainsi que la possibilité de simplement utiliser le matériel que vous avez déjà. Vous pouvez également utiliser des graphiques et nous vous expliquerons comment nous pouvons le faire dans un conseil ultérieur. Mais pour l'instant, il suffit de choisir un matériau pour notre forme. Choisissons ce type de matériau en or. On peut dire que notre forme a maintenant une surface en or. Enfin, vous voudrez vous rendre à un éclairage. Et avec l'éclairage, vous pouvez modifier le retard de l'objet. Vous pouvez déplacer la lumière. Vous pouvez régler l' intensité de la lumière. Vous pouvez ajuster sa rotation pour le positionner ailleurs au-dessus de votre objet et de sa hauteur. Et aussi la douceur. Maintenant, la douceur va particulièrement impacter les ombres. lumière ambiante n'est pas la lumière elle-même qui éclaire l' objet comme la lumière de la pièce. C'est comme la lumière qui se trouve dans l'atmosphère. Vous pouvez donc rendre cela plus ou moins intense. Allons dans l'ombre ici. Je vais activer les ombres. On peut dire que derrière l'objet est le rendu de l'ombre ici. Allons le placer en dessous de notre objet. Je peux modifier la distance par rapport à l'objet, mais vous verrez que vous allez commencer à couper des objets. Et c'est une fonctionnalité. Eh bien, une caractéristique ou un problème avec ce nouvel outil 3D est qu'il a tendance à couper vos ombres de temps en temps. Vous constaterez en particulier que si vous diminuez la limite de votre ombre, votre ombre sera coupée. J'ai une belle ombre douce ici, mais tu sais quoi, on ne dit rien de tout ça. Et la raison en est que je n'ai pas réellement rendu cet effet 3D. Vous pouvez donc le faire en cliquant ici sur le rendu avec lancer de rayons. Et quand vous le faites, la forme est réellement rendue et vous pouvez voir maintenant que notre ombre est vraiment très, très douce. Vous y trouverez les bases de l'utilisation des nouveaux outils 3D dans Adobe Illustrator. Nous allons étudier ces questions plus en détail dans d'autres conseils. 5. Conseil 3 - Rendu et les paramètres de base: Le troisième conseil concerne l'utilisation des paramètres de rendu dans les nouveaux outils 3D. Revenons en arrière et gonflons cette forme. Je viens de fixer l'inflation à 100 %. Je vais gonfler les deux côtés et ramener la profondeur à 0. Je vais choisir l' avant hors axe pour mon rendu. Vous pouvez donc voir que nous avons un rendu intéressant, un rendu 3D ici sur notre forme d'étoile. Je vais utiliser les matériaux parce que je veux ajouter brillance à ce matériau au moment où il est réglé sur une certaine rugosité. Je vais revenir sur la rugosité ici à 0, donc elle finira par briller. Passons à l'éclairage et configurons simplement notre éclairage. J'aime que le mien vienne du coin supérieur gauche, mais je n'aime pas du tout ça. Alors passons à quelque chose d' un peu différent. Je vais allumer mes ombres. Nous allons choisir l'objet ci-dessous. vais augmenter la limite de mon ombre pour m'assurer que j'ai au moins une chance d'obtenir rendu correct de l'ombre. Je ne pense pas que ça va le faire, mais on va essayer. Je suis donc prêt à effectuer le rendu de ma forme. Si je vais ici, j'ai quelques options pour mon lancer de rayons. J'ai un faible, un moyen et un haut, et généralement vous trouverez que ce bas est tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez probablement pas besoin qu'il soit plus grand, et vous ne voulez certainement pas régler moyen et haut si vous avez un objet volumineux ou un certain nombre d'objets à rendre parce que votre ordinateur en souffrira et il risque de planter. Je vais juste faire un rendu de faible qualité ici. Je vais simplement cliquer sur Render. Une fois que vous aurez effectué votre premier rendu, vous remarquerez qu'il est déjà défini sur l'aperçu en temps réel. Donc, si j'apporte des modifications à l'objet à ce stade, elles seront affichées automatiquement. Alors, par exemple, réduisons notre douceur. Et vous pouvez dire que le rendu s'est recommencé. C'est un peu comme un rendu en direct. Encore une fois, si ce paramètre est trop élevé, si vous l'avez réglé sur une valeur élevée ici, cela va prendre une éternité chaque fois que vous modifiez votre forme et vous ne voulez pas le faire. Si vous voulez travailler dans une forme dynamique et apporter des modifications au fur et à mesure, vous aurez besoin d'un rendu de faible qualité afin de ne pas attendre longtemps avant que les rendus aient lieu. 6. Conseil 4 - X Y Z et Rotations de perspective: La quatrième astuce consiste à ajuster le placement et la rotation de votre objet. Ainsi, si vous y êtes invité dans la zone de l'objet du panneau 3D et matériaux, vous pouvez choisir un certain nombre de préréglages . Chacun de ces éléments va changer la position de votre objet. Et parfois, en utilisant les préréglages comme moyen le plus simple de gérer le placement de votre objet, mais vous pouvez également le faire manuellement. Vous avez ce petit widget ici. Mais la ligne transversale est l'axe des x, la ligne montante et la ligne descendante sont l'axe des y, et voici l'axe des z, un cercle autour du bord. Vous pouvez donc entrer ici et simplement ajuster l'axe des x, l'axe des y en les faisant simplement glisser dessus. Ensuite, nous pouvons ajuster la rotation à l'aide de l'axe z. De toute évidence, cela a eu un effet assez profond sur notre ombre et pas particulièrement bon. Vous pouvez également accéder à ces mêmes paramètres ici. Vous pouvez donc ajuster l'axe z en faisant simplement glisser ce curseur ici. Et puis vous avez également l'axe des Y et l'axe des abscisses. Ici aussi, vous avez des paramètres de perspective. Passons donc à l' endroit où nous pouvons voir notre forme et ajuster sa perspective. 7. Conseil 5 - Créez une sphère à partir d'un demi-cercle: La cinquième astuce consiste à créer une sphère à partir d'un demi-cercle. Je vais créer un cercle à l'aide de l'outil Ellipse. Maintenez la touche Maj enfoncée, je vais la remplir avec une couleur. J'ai donc une couleur rose ici et je vais supprimer son trait. Je veux juste un demi-cercle. Je vais donc accéder à l'outil de sélection directe ici. Je vais sélectionner uniquement ce point d'ancrage ici et appuyer sur Supprimer. J'ai donc un demi-cercle. Le demi-cercle peut être pivoté pour créer une sphère. Une fois qu'il est sélectionné et que le panneau 3D et matériaux est ouvert, nous y arriverons en choisissant Fenêtre 3D et matériaux. Je vais choisir Revolve. Révolution fait tourner cette forme, mais elle tourne également autour de l'un ou l' autre de ses bords gauche ou droit. Nous tournons autour de son bord gauche et c'est ce que nous obtenons. Si nous changeons ce paramètre sur le bord droit, nous obtenons notre sphère. Nous avons une révolution complète à 360 degrés ici, mais nous pourrions la ramener à une révolution moins complète si nous ne voulons pas de sphère, mais je veux une sphère et le décalage va nous donner un beignet. Eh bien, une sorte de beignet. Je ne vais pas définir de décalage parce que je suis venu ici pour créer une sphère avec ma rotation, je peux sélectionner une rotation différente. Donc isométrique, c'est ça ? Ou hors accès France, ils vont juste changer la façon dont l'éclairage apparaît sur cet objet parce que la sphère, la rotation d'une sphère n'est pas vraiment quelque chose qui va nous donner un livre différent de la forme parce qu'il s' agit essentiellement d'une sphère. Je passe aux matériaux, je vais me contenter du look que j'ai ici, mais je veux qu'il soit brillant. Je vais donc descendre aux propriétés de base et ouvrir ce panneau de propriétés de base ici avec le petit triangle et ramener la rugosité à 0. Bien sûr, ce n'est pas encore rendu parce que nous n'avons pas demandé qu'il soit rendu. Passons à l'éclairage. Et j'aime que mon éclairage vienne du coin supérieur gauche. Je vais adoucir ça pour pouvoir faire ressortir mon ombre. Si je veux une ombre, je vais activer mes ombres. Choisissez derrière l'objet ou sous l'objet. Je préfère que le mien vienne d'en bas. Et je vais le rendre vraiment doux parce que c' est le genre d'ombre que j'aime bien. Bien entendu, rien de tout cela n' a été rendu. Nous allons donc monter ici et lancer de rayons de largeur aléatoire. Le résultat est notre sphère, mais ce n'est qu'un demi-cercle qui a été tourné. Si je vais dans le panneau Apparence ici et que je désactive cet effet 3D et matériaux, nous revenons à notre forme initiale en demi-cercle. 8. Conseil 6 - Une sphère d'un cercle: La sixième astuce consiste à créer une sphère à partir d'un cercle. Cette fois, je vais juste faire un nouveau cercle. J'utilise la touche Maj pour m'assurer que je limite ma forme à un cercle parfait. Je vais choisir une couleur turquoise. Je vais supprimer le trait de cet objet. Cette fois, je vais créer ma sphère à partir du cercle. Je vais passer ici au menu Objet. Je vais choisir gonfler et je veux que l'inflation soit inférieure à 100 %. Vous pourriez être tenté d'ajuster la profondeur pour obtenir un meilleur gonflage, mais cela n'aura pas l'effet escompté. Allons au front hors axe et voyons ce qui s'est passé. La profondeur est donc liée à la profondeur de l'extrusion. ce moment, nous avons quelque chose qui est en quelque sorte à mi-chemin de ce que nous voulons. Nous avons un demi-cercle qui a été gonflé. Gonflons donc les deux côtés et cela nous donne notre sphère. Nous pouvons donc le faire pivoter et le déplacer sur ses axes x et y. Laisse-moi juste prendre cet axe des ordonnées ici. Bien sûr, nous pouvons aussi simplement aller ici et choisir quelque chose comme un front hors axe, ce qui est une belle sorte de présentation pour une sphère. Je vais revenir en arrière et faire les mêmes choses que ce que j'ai fait avec mes sphères, c'est-à-dire ajouter un peu de brillance en supprimant la rugosité et en ajustant simplement l'éclairage en fonction de ses besoins. Apportez la douceur ici. Et si je veux une ombre, alors je vais bien sûr activer mon ombre, choisir l'ombre que je veux. Assurez-vous que les bandes d'ombre sont suffisamment grandes pour que nous puissions piéger toute cette ombre lorsque nous allons toute cette ombre lorsque nous allons avant et que nous allons simplement rendre notre forme. Nous avons maintenant une sphère qui a été créée à partir d'un cercle qui a été gonflé , un peu comme un ballon, ce qui est une façon différente d'aborder la tâche Faire tourner un demi-cercle pour créer une sphère. Mais le résultat visuel est à peu près le même. 9. Conseil 7 - Travailler avec des matériaux: Le septième conseil consiste à utiliser des matériaux sur votre surface. Je vais sélectionner à nouveau mon objet ici. C'est le grave qui a été créé à partir d'un cercle gonflé des deux côtés. Mais les mêmes principes fonctionneront pour la plupart de vos formes. Je vais au panneau des matériaux. Nous n'utilisons que la valeur par défaut pour le moment, mais nous avons accès à un tas de matériaux ici. Pour appliquer un matériau à une forme, il suffit de cliquer sur le matériau. Vous pouvez voir ici que le motif ou le matériau dans le diagramme est très différent du matériau réellement utilisé sur ma forme. Je peux régler cela en utilisant les propriétés. Permettez-moi donc d'ouvrir le panneau Propriétés. Chacun de ces modèles possède un ensemble de propriétés différent. Vous aurez donc probablement besoin d'expérimenter un peu pour obtenir les résultats que vous recherchez. Dans mon cas, je veux que mon matériel ressemble davantage à ceci. Je vais donc augmenter le nombre de répétitions. Cela donne un meilleur résultat sur mon design. Cet effet de bord m' inquiète un peu. Il se peut que je doive modifier une partie de la rotation pour m'en débarrasser afin que ce ne soit pas aussi évident. De retour dans les matériaux, il y a souvent un moyen de changer la couleur d'un matériau, en particulier si la couleur est implicite dans le matériau comme la peinture au marbre, alors c'est évidemment quelque chose qui pourrait être éventuellement recoloré. Faisons ça. Allons voir ce que nous donne la peinture marbrée. Eh bien, voici les couleurs utilisées dans le tableau. Si vous souhaitez modifier l'un ou l'autre d'entre eux, vous pouvez le faire. Je vais apporter une sorte de jaune dans les zones bleues plus pâles. Et vous pouvez voir que je change la couleur de ce marbre. Certains modèles vous permettront de changer couleur simplement sur une échelle mobile. Sachez donc qu'il y aura des paramètres différents disponibles pour chaque disponibles pour chaque matériau que vous utilisez. Une fois que vous avez appliqué un matériau, s'il ne ressemble pas à ce que vous pensez que la forme devrait avoir, n'hésitez pas à venir ici et à redessiner votre forme, assurant simplement que vous êtes la dimension dans la forme que vous attendez de voir. 10. Conseil 8 - 3D et lignes: Conseil numéro huit, cela implique d'utiliser la ligne comme un objet 3D plutôt que comme un objet lui-même. Je vais accéder à l'outil stylo ici. Je vais juste cliquer pour créer quelque chose qui rappelle la lettre W. Je vais appuyer sur Echap pour terminer. Je vais choisir ma forme. Je ne veux pas qu'elle ait un remplissage, donc je vais éteindre le remplissage à ce stade. Mais je veux augmenter considérablement la course. Je vais donc renforcer le trait et simplement changer sa couleur pour quelque chose qui sera plus facile à voir. Maintenant, également dans le panneau Contour, je peux modifier la façon dont les extrémités sont sur ces lignes. Donc, les extrémités coupées, ces deux-là peuvent être arrondies à l'aide des capuchons. Et si je voulais arrondir ces zones ici, je peux simplement cliquer ici sur les coins. Mais tu peux choisir ce que tu fais avec ta forme. Maintenant que nous avons notre forme, je passe à Window puis aux matériaux 3D. Et je vais m'y opposer parce que c'est par là que nous commençons. Je vais cliquer sur « gonfler ». Je ne veux pas qu'il ait beaucoup de profondeur, mais je veux qu'il soit à 100 % en termes de volume et je gonflerai les deux côtés. C'est donc un peu comme une lettre W agrandie . Si je choisis l'avant hors axe ici, vous verrez notre forme maintenant. La profondeur vient d' exploser à nouveau, il suffit de la supprimer pour que nous ayons simplement agrandi la lettre W. Il s'agit donc d'une ligne à laquelle un effet 3D a été appliqué. Et vous pouvez ajouter une ombre de la même manière que nous avons ajouté des ombres. Je vais l'ajouter sous l'objet, augmenter les bandes d'ombre pour me donner une chance rendre cette ombre. Et nous allons simplement le rendre. Donc tout va très bien ici. L'une des choses que vous pouvez faire en 3D est modifier la forme d'origine pendant que vous travaillez dessus. Ce que je vais faire, c'est aller ici pour le remplissage et je vais appliquer une sorte de remplissage rose, qui va remplir ces zones ici dans ma forme. Comme vous pouvez le constater, cela a également eu pour effet d'appliquer un élément 3D à ces zones remplies de la forme. Si nous regardons et voyons à quoi ressemble la forme sans la 3D, voici ce que nous avons. Et lorsque nous y appliquons notre effet 3D, nous obtenons ce type d'aspect dimensionnel où les zones de remplissage et le contour ont été traités comme deux objets distincts. Nous allons donc voir cela ailleurs dans ces conseils, car c'est très typique des objets 3D dans Illustrator d'avoir ce type d' aspect dimensionnel à votre effet 3D. 11. Conseil 9 - Éditer une forme avec un effet 3D appliqué: conseil numéro neuf va s'appuyer sur le conseil précédent et nous allons voir comment nous pouvons ajuster les formes alors que l' effet 3D leur est réellement appliqué. Je vais juste faire glisser un carré ici. Il s'agit d'un rectangle créé en maintenant la touche Maj enfoncée. Il a une pilule, il n'y a pas de trait pour le sélectionner et appliquons l'effet 3D dessus. Je vais donc utiliser des matériaux 3D, je vais faire des objets, je vais gonfler ça à 100%, réduire la profondeur à 0 et gonfler les deux côtés. J'ai quelque chose d'équivalent à un oreiller ici, si tu veux. Je vais également examiner un effet de lumière légèrement différent. Ajustez peut-être un peu la hauteur et augmentez la douceur. Et je vais le rendre en cliquant simplement sur l'option Rendu avec lancer de rayons. Nous avons donc à la base de cette forme un rectangle. Et vous pouvez voir ici qu'il y a les widgets d'angle que nous serions utilisés pour chanter sur n'importe quel rectangle que nous avons créé. Nous pouvons faire glisser ces widgets d'angle pour modifier la forme. Nous avons maintenant quelque chose qui ressemble un peu plus à un pastel, si vous voulez. Et je peux le faire glisser pour qu'il prenne une forme complètement différente. À ce stade, j' aimerais créer des formes plus creuses avec ma forme sélectionnée. Je vais le dupliquer. Je vais choisir Edition Copier , puis Modifier Coller en place. C'est très important parce que je veux ma deuxième copie soit juste au-dessus d'une première, je vais maintenir les touches Maj et Alt et Shift Option enfoncées sur un Mac, et je vais simplement faire glisser le curseur. J'ai donc deux formes l' une sur l'autre ici. Je vais tout sélectionner et accéder à l'outil de création de forme. Parce qu'à l'aide de l'outil de création de formes, je peux découper une forme dans une autre. Je vais maintenir la touche Alt qui serait une option sur un Mac et je vais simplement faire glisser cette forme centrale. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai coupé cette forme de l'intérieur de l'autre forme. Nous avons donc une forme qui comporte un trou au milieu, mais l' effet 3D entier est toujours appliqué à cette forme composée. Vous pouvez donc faire toutes sortes de choses avec vos formes pendant que vous créez des effets 3D. Ensuite, l'effet 3D sera appliqué à la forme résultante que vous créez. 12. Conseil 10 - Rendu de haute qualité: Conseil numéro dix, nous allons examiner les éléments qui vont affecter la qualité de votre rendu et pourquoi vous ne voulez même pas les utiliser. Je vais créer un objet pivoté ici à l'aide de l'outil Révolution. Je vais tourner à partir du bord droit, donc j'ai ma sphère. Maintenant, lorsque nous allons appliquer un lancer de rayons, nous pouvons cliquer ici sur le rendu avec lancer de rayons, mais il y a des options ici en termes de qualité que nous pouvons utiliser. J'active le lancer de rayons. Nous verrons que nous avons un faible, un moyen et un haut. En général, vous trouverez ça bas. C'est probablement tout ce dont tu as besoin. Si vous utilisez high le rendu prendra beaucoup plus de temps. Et cela dépend de la taille de l'objet ou du nombre d'objets que vous effectuez le rendu. Cela peut représenter une charge importante sur votre ordinateur. Je vais juste rendre ça et nous verrons si nous voyons le dialogue. Eh bien, nous n'avons pas vu le dialogue, mais en général, s'il y avait beaucoup de travail à faire, je dirais un dialogue de progrès ici. Maintenant, vous pouvez également voir dans la boîte de dialogue de lancer de rayons qu'il existe un paramètre pour les paramètres Raster. Il s'agit des paramètres des effets de pixellisation pour l'ensemble du document. Et par défaut, il sera réglé sur quelque chose comme 72 PPP. Vous pouvez le régler sur 300 ppp, mais là encore, cela va prendre beaucoup plus de temps pour que le lancer de rayons ait lieu. Laisse-moi juste rendre ça. Cela n'arrête pas cet ordinateur en particulier. Mais encore une fois, si vous avez beaucoup d'objets, nous trouverons que ce réglage de haute qualité est probablement bien supérieur à ce que vous souhaiteriez. Mais si vous constatez que votre qualité n'est pas assez élevée, elle sera contrôlée par deux choses. Tout d'abord, la qualité du lancer de rayons défini ici dans cette boîte de dialogue, et deuxièmement, les paramètres de raster auxquels vous pouvez accéder en cliquant ici ou là également disponibles en effet et Document Paramètres raster et vous pouvez les définir trop haut, ou il existe d'autres valeurs, moyenne et écran. Screen est généralement la valeur que vous aurez, mais je viens de définir la mienne à 300 ou plus pour ce document en particulier. 13. Conseil 11 - Développer une forme 3D: Le conseil numéro 11 implique le développement d'un objet rendu. Si vous avez utilisé les outils 3D classiques d'Adobe Illustrator, vous vous souvenez peut-être que lorsque vous développez un objet, vous obtenez un grand nombre d'objets vectoriels. Ce nouvel outil 3D ne fonctionne pas de la même façon et c'est une chose vraiment essentielle à comprendre. J'ai donc la trace des rayons de mon objet. Alors confirmons simplement que c'est un réglage élevé bien plus que ce dont j'ai besoin. Je vais cliquer sur Rendu. Cela a maintenant été rendu. Si je veux étendre cela, je peux le faire. Permettez-moi d'en faire un double pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Nous allons donc conserver une version non développée de l'objet ici. Et nous allons développer celui-ci. Je vais choisir Objet, Expand Appearance. Nous allons aller dans le panneau Calques et voir ce que nous avons obtenu. Eh bien, cette forme ici est juste notre demi-cercle avec une révolution appliquée dessus. Il s'agit d'un effet 3D qui peut être supprimé simplement à l'aide du panneau Apparence. Laisse-moi juste le remettre en marche. Cette forme est complètement différente de celle que nous aurions eue si nous avions utilisé les anciens outils 3D classiques d'Adobe Illustrator. Parce que ce que nous avons ici n'est qu'une image. Il s'agit d'une image bitmap. C'est donc à cela que s'étendent les nouveaux outils 3D. Ils se développent en une image. n'y a aucune forme vectorielle qui nous soit accessible. C'est juste une photo à l'intérieur d'un groupe. C'est donc vraiment essentiel à comprendre. Ce n'est plus modifiable. Nous pouvons même changer sa couleur, c'est en gros dès que vous l'agrandissez, cette forme à laquelle un effet 3D est appliqué, tous les paris sont annulés. Vous êtes limité dans ce que vous pouvez faire avec cette forme, et elle se développe simplement en une image. 14. Conseil 12 - Rendu en tant que vecteur et expansion: conseil numéro 12 implique le rendu sous forme de vecteur et l'expansion de votre objet. Ainsi, dans la vidéo précédente, nous avons simplement rendu l'objet 3D comme d'habitude et développé à l'aide de Object Expand Appearance. Et ce que nous avons obtenu, c'est une image. Mais nous avons toujours notre chemin d'origine. Je vais donc récupérer mon chemin d'origine et le dupliquer. Je vais donc simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je le fais glisser un autre doublon. Maintenant, celui-ci, je vais effectuer le rendu sous forme de vecteur car il existe une option dans les nouveaux outils 3D pour le faire. Mais là encore, le résultat sera très différent des outils 3D classiques d'Illustrator. Je vais donc faire un rendu de faible qualité, mais je vais choisir ici le rendu comme vecteur et je vais cliquer sur Rendu. Cela fait, je vais maintenant développer cette forme avec Object et Expand Appearance. Nous obtenons maintenant quelque chose différent mais pas particulièrement utile. Cette fois, nous avons ce qu' on appelle un art non autochtone. Les objets sont un art non natif et il s'agit essentiellement d'une image de l'objet 3D rendu, pas très différent de cette forme ici. Ensuite, nous obtenons quelques autres bits et morceaux, quelques chemins ici qui sont d' utilité négligeable car ce ne sont que des lignes. Si nous avions eu une ombre sur notre forme d'origine, nous aurions eu l'ombre en tant qu' objet supplémentaire ici à l'intérieur de ce groupe. Donc, en gros, le rendu en tant que vecteur, puis l'expansion ne nous font pas beaucoup plus loin que le simple rendu et l' expansion de notre objet. Il est important de savoir qu'il existe ces deux options parce qu' à un niveau plus profond, vous pouvez faire avec cet objet des choses que vous ne pouvez pas faire avec celui-ci. Et nous allons les examiner sous peu. 15. Conseil 13 - 3D comme style graphique: Astuce 13 implique l'enregistrement d'un effet 3D en tant que style graphique. J'ai un cercle ici. Je vais appliquer un effet d' inflation à cela. Je vais donc le gonfler avec une profondeur de 0 que je vais gonfler les deux côtés. Je vais configurer mon matériau de sorte que la rugosité soit réglée sur 0, afin qu'il soit assez lisse. Je vais appliquer de nouveau de l' éclairage à ma forme, l' adoucissant afin d'obtenir une belle ombre douce. Je vais déposer mon ombre sous mon objet et juste augmenter les limites de l'ombre pour être sûr de pouvoir voir mon ombre, je vais sélectionner OpEx comme devant afin que nous puissions réellement obtenir une ombre et Je vais rendre ça. Permettez-moi de vérifier les paramètres. Je suis de mauvaise qualité, c'est très bien. J'ai rendu ma forme 3D. Je vais sélectionner ma forme et aller dans le panneau des styles graphiques. Si vous ne voyez pas le vôtre, vous pouvez simplement aller dans Fenêtre et styles graphiques. fois ma forme sélectionnée, je vais cliquer sur le signe plus ajouter en tant que nouveau style graphique. Je peux maintenant l'appliquer à mes formes. Je vais faire une copie de cette étoile parce que je veux l' appliquer de deux manières. Je vais cliquer sur mon étoile et sur mon style graphique. Et vous verrez que j'ai maintenant une forme 3D qui possède exactement les mêmes propriétés que celle-ci. C'est un front hors axe. Il a un gonflement réglé 0 de profondeur et il est gonflé des deux côtés. Mais tu verras aussi que ma couleur a disparu. Et c'est typique lorsque vous utilisez des styles graphiques. Permettez-moi donc de cliquer en dehors de cela. Parfois, il peut être un peu difficile de cliquer en dehors de votre objet. Si vous basculez vers l'outil Sélection directe, cliquez en dehors de votre objet, car cela semble fonctionner correctement. Ensuite, vous pouvez revenir à votre outil de sélection directe. Revenons à cette étoile et appliquons le même effet, mais gardons la couleur de cet objet. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Alt qui serait une option sur un Mac lorsque je clique sur mon style graphique. Et maintenant j'obtiens tous les paramètres de style graphique, l'effet 3D, mais la couleur de l'objet n' est pas affectée. Dans ce cas, il reste la même couleur jaune orangé que j'avais à l'origine. Faisons ça pour cette forme. Je voulais garder ma couleur, Alt ou Option. Cliquez sur mon style graphique. Et voici un beignet. Regardez encore, j'ai du mal à m'éloigner de ma forme. Si je continue à avoir des problèmes, je vais simplement cliquer sur l'outil de sélection directe parce que c'est une façon de m'en sortir. Maintenant, si vous voulez enregistrer votre style graphique, il va être enregistré dans ce document. Si je devais enregistrer ce document, mais si vous voulez pouvoir l'utiliser plus tard, vous devez accéder au menu déroulant et choisir Enregistrer la bibliothèque de styles graphiques. Et cela l'enregistrerait en tant que bibliothèque de styles graphiques que vous pourrez ensuite ouvrir plus tard à partir de la zone définie par l'utilisateur ici dans Open Graphic Style Library. Parce qu'Illustrator va faire, c'est l'enregistrer par défaut à l' endroit où l'on s'attend à le trouver lorsque vous voulez l'ouvrir. 16. Conseil 14 - Objets 3D à l'intérieur des motifs: conseil 14 implique l'utilisation d'objets 3D comme motifs, à l'aide de l'outil de création de motif. Commençons par créer un objet 3D de ce cercle. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai enregistré ce style graphique. Il suffit donc d'aller dans le menu déroulant, ouvrir Style graphique, défini par l'utilisateur, et c'est dans un dossier appelé 3D. Voici mon style graphique. Je vais sur Alt ou Option, cliquez dessus pour l'appliquer à cette forme, en gardant la couleur telle qu'elle était. Maintenant, j'ai mon style graphique, mais je pense que j' aimerais supprimer mon ombre. Je vais retourner dans la zone d'éclairage et je vais simplement supprimer l'ombre. Il me reste donc une sphère. Je souhaite créer un motif à l'aide de cette sphère 3D. Tout est sélectionné et choisissez la marque de motif d'objet. Je vais cliquer, OK. Je vais augmenter l' espacement autour de cet objet. Il suffit donc d' augmenter les valeurs de largeur et de hauteur. Et j'utiliserai une grille de style différente. Je vais utiliser brique par ligne. Donc, en gros, c'est à ça que va ressembler mon modèle. Je vais cliquer sur Terminé. Lorsque nous regardons le motif lui-même, si je le fais glisser hors de la boîte de dialogue des échantillons, nous pouvons regarder les objets à l'intérieur du motif. Je vais simplement choisir l'outil de sélection de groupe. Je vais simplement cliquer sur cette forme afin que nous puissions étudier ce que nous avons ici. Je vais aller dans le panneau Calques, ouvrir le document ici et vous verrez qu'Illustrator a converti cet objet 3D vivant en une série d' images et en d'autres termes, ouvrir le document ici et vous verrez qu'Illustrator a converti cet objet 3D vivant en une série d' images et en d'autres termes, Cela équivaut à choisir Object, Expand, Appearance. ne sont donc que des images à l'intérieur du motif. Ils n'ont plus la possibilité d'être recolorés aussi facilement que nous le pouvions. Par exemple, recolorez un objet 3D vivant. Ainsi, bien que vous puissiez utiliser les objets 3D dans des motifs, dans Illustrator, sachez simplement qu' ils ne seront plus des objets 3D dès qu'ils seront enregistrés en tant que brevets, ils seront étendus dans ces images. 17. Conseil 15 - Motif de répétition avec la forme 3D: conseil numéro 15 concerne l'utilisation d'objets 3D dans le nouvel outil de répétition de motif d'Adobe Illustrator. Je l'ai déjà acheté dans mon design 3D ici en tant que style graphique. Une fois ma forme sélectionnée, je vais simplement cliquer sur Alt ou Option pour l'appliquer à ma forme. Il y a une ombre dessus, alors laisse-moi juste enlever l'ombre pendant que je suis ici. Je vais l'enregistrer comme un autre style graphique parce que je trouve que je les utilise beaucoup avec ma forme sélectionnée. Je l'ajouterai simplement en tant que style graphique un peu plus tard. Je vais le sauvegarder de la même façon que j'ai fait celui-ci. Il sera disponible à tout moment dans le futur. Mais pour le moment, nous avons ici un objet 3D en direct. Je vais juste le redimensionner et nous allons l'utiliser dans le nouvel outil de motif. Je vais choisir object, puis le répète et je vais utiliser la grille. Je vais choisir objet , puis répéter et option afin de pouvoir accéder à mes options de répétition. Et je vais changer l'apparence du motif et cliquer, OK. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec cette façon de créer des motifs, j'ai un cours sur ce sujet et je vais y accéder ci-dessous afin que vous puissiez apprendre à l'utiliser si vous ne le connaissez pas. La chose importante à savoir est que ce n'est pas une répétition transparente. Il s'agit simplement d'un objet rempli d'un motif. Mais ce sont toujours des objets vivants. Donc, si je double-clique dessus, j'ai accès aux mêmes outils que pour changer l'objet s' il n'était pas dans un motif. Par exemple, allons changer sa couleur. Nous allons donc lui donner la couleur rose. Et bien sûr, chaque objet de ce motif de grille va changer parce que c' est ainsi que fonctionnent ces motifs de grille. Je vais donc simplement cliquer ici pour sortir de ce mode d'isolation. Mais voici notre modèle et il y a un effet 3D en direct qui lui est appliqué. Ainsi, à tout moment, nous pouvons simplement double-cliquer sur l'une de ces formes pour l'isoler, accéder à nos outils 3D et modifier des éléments tels que l'éclairage de celle-ci. Nous pourrions changer le type de design que nous pourrions changer s'il s'agissait d'une étoile, par exemple, nous pourrions modifier la rotation obtenir quelque chose de plus intéressant. Peut-être pouvons-nous également changer les matériaux. Allons simplement appliquer ce matériau à notre forme. Augmentez le nombre de répétitions. Cliquez en dehors de cela et quittez le mode d' isolation. Et cette fois, nous avons un motif avec un matériau appliqué à notre forme plutôt que simplement la couleur brillante. 18. Conseil 16 - Image et art non autochtone comme patterms: conseil numéro 16 consiste étudier un peu plus la fonction Répétition de la grille cette fois-ci avec des objets qui ont déjà été développés. Nous revenons ici au fichier contenant des objets qui ont été développés. Celui-ci n'était qu'un objet 3D qui a été agrandi. C'est donc développé en une image ici c'est ici, juste une image. Celui-ci était un objet vectoriel qui a été développé. Il a donc été étendu à l'art non autochtone. C'était notre contrôle. Je vais donc simplement supprimer notre contrôle car nous savons qu' un objet 3D peut être utilisé dans cette grille de répétition. Nous l'avons déjà abordé, donc je vais simplement supprimer celui-ci. Je vais retirer mon art non natif en un seul objet. Je vais prendre mon image en tant qu'objet parce que je n'ai pas besoin de ces autres éléments parce qu'ils ne sont rien. Ils n'arrangent rien du tout. Mais comparons l'art non natif, qui est l'objet que nous obtenons d'une expansion vectorielle avec l'image que nous obtenons à partir d'une expansion normale. Nous allons donc commencer par l'image. Je vais le sélectionner. Je vais le réduire un peu. Tout d'abord, je vais choisir Object. Répétez. Et vous verrez ici qu'il ne peut pas être utilisé comme objet dans un motif de répétition. est donc très intéressant de noter que l'objet 3D réel aurait pu être utilisé, mais qu'il n'y en a pas un développé. Discutons simplement de cela d'un côté pour l'instant car nous y reviendrons un peu plus tard. Je vais juste réduire mon art non natif. Vous pouvez le voir comme une annonce non native qui le dit ici avec l'option sélectionnée, je vais choisir un objet, puis répéter. Et ici, nous pouvons utiliser un art non natif dans notre répétition. Je ne sais pas trop pourquoi l'un peut être utilisé et l'autre pas, mais c'est comme ça que ça fonctionne. Donc, comme vous pouvez le voir ici et sur l'art natif, comme pouvant être utilisé comme répétition de motif. Mais notre image ne le peut pas. Je vais juste déplacer celui-ci d'un côté. Et revenons à l'image qui ne fonctionne pas pour nous, que nous ne pouvons pas sélectionner d'objet, répéter et utiliser. Mais nous pouvons, si nous avons créé en tant que symbole, je vais dans mon panneau de symboles. Vous pouvez y accéder en choisissant fenêtre puis symboles. Je vais sélectionner mon illustration et cliquer sur le signe plus pour l' ajouter en tant que symbole, vous pouvez simplement cliquer sur OK, peu importe les paramètres. L'important, c'est qu'il s'agisse d'un symbole. heure actuelle, ce nouveau symbole et cet objet sont liés. Et comme c'est un symbole, nous pouvons tout d'un coup l' ajouter à un motif de répétition. Mais encore une fois, c'est un peu déroutant. Mais si vous constatez que vous ne pouvez pas utiliser un objet à l'intérieur d'un motif et que vous souhaitez pouvoir l'utiliser. Parfois, le déposer dans le panneau des symboles résoudra votre problème. 19. Conseil 17 - Options et limites de récupération: Le conseil numéro 17 implique de re-colorer des objets 3D. J'ai trois objets 3D identiques. Je vais leur dessiner trois choses différentes. Je vais le rendre sous forme de vecteur. Je passe donc à Window 3D et aux matériaux. Je vais faire glisser ce panneau vers le bas et choisir rendu en tant que vecteur et cliquer pour le rendre. Ensuite, je vais l'étendre avec Object, Expand Appearance, rien. Sans surprise, cela va nous mener dans la dernière palette pour former un groupe avec notre art non natif. Cet objet est désormais une œuvre d'art non autochtone. Celui-ci a déjà été rendu comme un objet normal. Je vais donc choisir Object Expand Appearance. Cela va nous donner une image. Je vais donc simplement retirer cela de son groupe parce qu'il n'a pas besoin de rester là-dedans. C'est donc une image. Je vais juste utiliser l'art non autochtone ici. Je n'ai pas besoin du reste de ce groupe. Je peux donc simplement l' éteindre et le supprimer. La dernière ellipse est en fait toujours le rythme intact de l'art 3D, donc aucune modification n'y a été apportée. Celui-ci est le plus facile à colorier. Nous pouvons simplement cliquer ici et changer la couleur en sélectionnant une autre couleur. Mais peut-être qu'il reste encore des A. Vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Recolorer l' illustration. Je vais donc simplement ajuster la couleur ici en faisant simplement glisser et je peux le faire en direct afin de pouvoir prévisualiser à quoi ressemblera la couleur avant de la sélectionner. C'est donc une option qui s'offre à vous. Une autre option que nous avons avec nos formes sélectionnées est d'aller dans le panneau d'apparence et de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que nous cliquons sur ce sélecteur de couleur, cela nous donne accès ici aux couleurs RVB. Et nous pouvons également simplement faire glisser le pointeur pour sélectionner la couleur ici. Mais nous pouvons également choisir, par exemple, la luminosité de la saturation de la teinte. Cela nous donne accès à un curseur de teinte. Il existe donc un certain nombre de façons différentes obtenir un aperçu en direct de ce à quoi ressemblera votre couleur afin de ne pas vous engager dans une couleur et de vous dire  : « Oh, ce n'est pas ce que je voulais. Ensuite, vous devez rouvrir dialogue du sélecteur de couleurs pour être conscient de ces options. Pour ces deux autres formes, il y a peu d'options disponibles pour celle-ci pratiquement rien du tout. Vous pouvez voir que lorsque je le sélectionne, aucune couleur ne peut être sélectionnée ici. n'y a pas de dialogue pour recolorer les illustrations Je peux modifier et modifier les couleurs et voir ce qui se passe ici. Eh bien, je ne peux pas utiliser de préréglages. Je pourrais régler la balance des couleurs, je peux la convertir en niveaux de gris. C'est à peu près tout ce que je peux faire. Le réglage de la balance des couleurs ouvre cette boîte de dialogue dans laquelle, si je clique sur Aperçu, je peux régler les couleurs de l'image. Cette image est bleue pour le moment. Si j'ajoute plus de bleu, ça va devenir plus bleu. Si je supprime le bleu, je vais ajouter du jaune pour qu'il devienne plus vert. Le vert est opposé au magenta sur la roue chromatique. Donc, faire glisser sur le vert pour l' augmenter va le rendre plus vert. Supprimer le vert va le rendre plus magenta et le mélanger avec la couleur existante qui nous donne une sorte de bleu violacé. Le rouge et le cyan sont opposés. Donc si j'ajoute du rouge, nous allons avoir plus de rouge. Si je supprime le rouge, nous allons passer aux couleurs cyan. Donc, ici, vous pouvez ajuster votre couleur à l'aide des curseurs qui sont un peu frappés et ratés. Vous ne trouverez peut-être pas aussi facile d' obtenir la couleur que vous recherchez en soustrayant ou en ajoutant du bleu et du jaune et du vert et du magenta et du rouge et du cyan parce que parfois notre cerveau ne fait recherchez en soustrayant ou en ajoutant bleu et du jaune et du vert et du magenta et du rouge et du cyan que ne fonctionnent pas dans ces couleurs, mais c'est votre choix. Je vais cliquer sur OK. Pour notre art non natif, les options sont similaires. Vous pouvez voir qu' il y a une couleur ici, mais elle n'a aucun rapport avec la couleur et l'illustration et le changement de couleur n'a aucun effet sur l'illustration. Aucune boîte de dialogue de recoloration des illustrations n'est accessible lorsque nous allons modifier et modifier les couleurs. Nous avons recolorisé avec préréglage disponible, mais il n'y a rien que nous puissions réellement choisir. Donc, en gros, l' art non natif est fixé en place. Nous pouvons même y apporter des ajustements de couleur mineurs. L'image peut être modifiée en quelque sorte, mais l'objet 3D est celui qui nous donne une certaine flexibilité. Donc, si vous voulez pouvoir modifier ces objets, leur couleur, ne les développez pas et ne les laissez pas en tant qu'objets 3D afin d'avoir accès aux options de recoloration souhaitées. Ou au moins, assurez-vous d'avoir sélectionné la couleur que vous souhaitez utiliser avant de développer l'objet. 20. Conseil 18 - Symboles sur les formes 3D: conseil numéro 18 consiste à ajouter des éléments à un objet 3D à l'aide de symboles. J'ai un objet 3D ici. Il vient d'être créé en utilisant mon style graphique standard, qui est celui qui n'est qu'une inflation. Je vais créer des objets supplémentaires accédant à l'outil Rectangle. Je vais juste faire glisser un long rectangle fin et je vais changer la couleur de celui-ci en un rose violacé très clair pour que nous puissions le voir. Mais ce n'est pas vraiment, vraiment évident parce que ça va prendre cette forme en une minute. Je vais faire glisser un doublon sur Alt ou Option. Et cela fait, je vais continuellement appuyer sur Ctrl D. Cela va me donner toute une série de ces objets, tous beaux et régulièrement espacés. Je vais sélectionner toutes ces options et je vais dans mon panneau de symboles. Je vais simplement cliquer pour les ajouter en tant que symbole. Je vais simplement cliquer sur OK, peu importe les paramètres que nous utilisons ici et je vais simplement les supprimer de mon document. Ces bandes sont donc désormais disponibles en tant que nouveau symbole. Passons maintenant à notre objet 3D et revenons à Window 3D et matériaux. Et si nous allons dans le panneau Matériaux, remarquerons qu'il existe une option pour les graphiques. Et si je vais dans les graphiques tout en bas des graphiques, ce sont les symboles qui sont les symboles par défaut dans Illustrator, il y a mon nouveau symbole. Donc, si je clique dessus, ce symbole est appliqué à la forme. Maintenant, si vous avez utilisé l'original, les options 3D classiques d'Adobe Illustrator, vous savez qu'elles sont beaucoup plus robustes. Vous pouvez faire des choses plus intéressantes avec vos symboles actuels, mais vous pouvez faire certaines choses avec celui-ci. Je vais juste vous montrer que vous pouvez le mettre à l'échelle ici et que vous pouvez le faire pivoter, mais c'est à peu près tout ce que vous pouvez faire avec. Et si nous cliquons sur Géométrie invisible, vous pouvez voir qu' elle est enroulée autour, mais pas complètement autour de la forme. Donc, si nous devions l'étendre avec la géométrie Invisible activée, nous obtiendrons ces formes courbées, mais il y a très peu de choses que nous pourrions réellement faire avec elles. Dans les effets 3D classiques, vous pouvez faire des tas de choses. Sachez donc que cela est disponible, mais qu'il est quelque peu limité. 21. Conseil 19 - Groupes d'objets et 3D: conseil numéro 19 concerne le regroupement d'objets et la gestion d'un ensemble d' objets avec les outils 3D. Ce que j'ai ici, c'est quelques cercles au-dessus de deux rectangles. Il s'agit de deux ensembles d'objets identiques. Cela dit, je vais grandir avec Object puis Grouper celui-ci. Je ne vais pas grandir, alors je vais juste les laisser tels quels. Je vais sélectionner ce groupe d'objets combinés. Je vais lui appliquer un effet 3D. Je vais donc m'y opposer et je vais les gonfler. J'ai une certaine profondeur ici. Nous utilisons un volume de 100 %. Je peux gonfler les deux côtés. Si je le souhaite, je peux choisir une rotation différente, telle que l'avant hors axe. Je voudrais peut-être ramener la profondeur un peu, mais même si je la ramène à 0, vous verrez qu'il y a toujours une ombre nette ici. Ces deux objets sont traités séparément et ensemble, ils interagissent réellement l'un avec l' autre dans cet effet 3D. Donc, si je passe à l'éclairage, nous pouvons changer l'éclairage de l'objet entier. Encore une fois, adoucissez-le et faites-le simplement ressortir. Je pense que j'aimerais que ce soit un peu plus brillant, alors éliminons simplement la rugosité. Allons voir si nous pouvons faire quelque chose pour l'éclairage, qui était plutôt horrible. Voilà donc l'objet qui en résulte. Nous avons ces deux objets plats qui sont des objets bidimensionnels, le cercle et le carré, qui les regroupent. C'est ainsi qu'ils sont créés en tant qu' objet 3D et qu'ils interagissent les uns avec les autres. Ces deux objets ne sont pas regroupés seuls. Et si nous nous opposons, vous verrez que nous n' avons pratiquement rien à faire avec cela. Nous pouvons cliquer sur gonfler, mais nous n'obtenons aucun paramètre de gonflage. Nous pouvons modifier cela sur les axes x et y, mais nous avons très peu de choses à faire ici . Dans les matériaux. Nous avons accès à des matériaux, mais nous n'avons pas les propriétés auxquelles nous sommes habitués. Donc, si j'ouvre le panneau Propriétés ici, nous ne pouvons pas régler la brillance. Et dans l'éclairage où nous n'avons pas d'options, c'est l'éclairage. Le processus d' application de l'effet 3D à de vrais objets qui ne sont pas groupés est donc vrais objets qui ne sont pas groupés est très différent de l'application à deux objets groupés, nous obtenons des résultats très différents. Sachez donc que si vous souhaitez ce type d'interaction, il suffit d'afficher les objets que vous souhaitez interagir uns avec les autres dans un groupe. 22. Conseil 20 - Couleur sur l'effet 3d: conseil numéro 20 consiste à obtenir une couleur dimensionnelle sur un effet de couleur. J'ai un cœur que j'ai créé ici et je vais en faire un double. Je vais choisir Edition Copier , puis Modifier Coller en place. Je vais maintenir enfoncées la touche Alt et la touche Maj qui seraient Option et Maj sur un Mac, je vais créer un cœur plus petit à l'intérieur du plus grand. Et parce que je veux que ces deux-là interagissent l'un avec l' autre lorsque j' applique l'effet 3D, je vais les regrouper parce que nous avons appris dans le dernier conseil que c'est ainsi que nous obtenons cet effet dimensionnel. Je vais accéder à mes outils 3D avec fenêtre et 3D et matériaux et je vais gonfler ça. Et vous pouvez voir immédiatement que les choses ne se sont pas passées comme je l' espérais. Je n'ai pas d'effet dimensionnel. Je n'ai pas le second cœur qui interagit avec le premier. Quoi que j'essaie, je n'obtiendrai pas le résultat que je veux. Alors pourquoi cela fonctionnait-il avant alors que j'avais des couleurs, des formes différentes , et ça ne marche pas quand j' ai deux formes de la même couleur. Eh bien, ce sont les deux formes qui sont de la même couleur. C'est la raison pour laquelle cela ne fonctionne pas. Ouvrons notre groupe et passons au petit cœur. C'est celui du haut. J'ai une couleur associée. Je vais double-cliquer sur cette couleur, et je vais regarder cette couleur ici, les chiffres. Et j'ai des valeurs RVB. Ce que je vais faire, c'est simplement changer une de ces valeurs par une. Par exemple, je vais prendre cette valeur bleue et au lieu de 255, je vais passer à 54 et je vais cliquer sur OK. Immédiatement. Vous verrez le résultat en changeant la couleur, même par un seul chiffre ou par l' un des trois canaux rouge, vert et bleu que nous avons créés entre guillemets, une couleur différente. obtenons donc l'effet dimensionnel 3D. Ainsi, à chaque fois que vous voulez une sorte d'effet de couleur sur couleur, vous ne pouvez pas le faire exactement avec la même couleur, mais vous pouvez changer votre couleur d'un seul chiffre. Tu ne pourras pas voir la différence. C'est tellement subtil que vous ne le remarquerez pas, mais cela vous permettra d'obtenir l'effet que vous recherchez. Maintenant, je peux aller de l'avant et travailler sur mon cœur. Je peux modifier sa rotation. Je peux ajouter des effets de lumière et, par exemple, y ajouter des ombres. Mais nous devons juste nous assurer que nous travaillons avec deux couleurs différentes. Pour obtenir ce que nous voulons de notre cœur ou de notre effet 3D, si vous voulez. 23. Conseil de bonus - Texte 3D: Pour un conseil bonus, jetons un coup d'œil à la 3D et aux textes. J'ai déjà préparé mon texte. Il s'agit d'un texte en direct, il est donc entièrement modifiable. J'utilise Myriad Pro bold, environ 100 points. J'en suis encore à mon tout petit document. Et si vous travaillez avec des textes, vous aurez vraiment envie de travailler sur de petits documents au fur et à mesure que vous allez voir. Passons donc au panneau Matériaux 3D. Nous avons des options comme plane, qui va juste nous faire pivoter notre texte. Nous pouvons l'extruder, ce qui est probablement ce que vous voudrez faire avec des textes. Nous pouvons donc simplement extruder et choisir la profondeur que nous voulons également extruder. Il est également possible de le gonfler et cela va de pair avec cette extrusion. Nous avons toujours notre profondeur d'extrusion ici, mais ici le recto des lettres est en quelque sorte sorti de bulles. Je vais juste choisir une extrusion plane ici. Maintenant, je travaille avec l'avant hors axe ou j'étais maintenant là-bas. Encore une fois. Je vais choisir un biseau pour cela. Voyons donc nos options de biseau. Je vais activer le biseautage , puis je peux choisir le type de biseau. J'ai donc classique ici, mais je pourrais en choisir d'autres que je voulais utiliser. Et vous pouvez ajuster la largeur du biseau et avoir plus ou moins et sa hauteur afin qu'il puisse dépasser davantage ou être plus aligné avec la surface. Si vous choisissez Bevel inside, il sera indenté plutôt que gonflé par le haut. Il existe également une option de répétition, vous permet de répéter votre biseau. Vous pouvez donc avoir plusieurs biseaux les uns sur autres et ajuster l'espace entre eux. Évidemment, si vous en avez trop, vous allez vite manquer d'espace. Je vais juste répéter une fois, mais je vais avoir ce biseau important ici. Je vais voir les matériaux. Ainsi, avec du texte comme avec n'importe quelle autre forme, vous pouvez y ajouter des matériaux. C'est probablement l'un des domaines où cet outil 3D est meilleur que les anciens outils 3D, car les matériaux ont tendance à mieux fonctionner sur leurs formes. Il semble juste saisir les formes un peu plus précisément. Je vais donc revenir à mes options par défaut, mais sachez que vous avez toutes vos options de matériaux ici. Je vais baser les propriétés parce que je veux que mon texte soit beau et brillant. Passons à l'éclairage et voyons ce que nous pouvons faire ici avec l'éclairage. Eh bien, c'est en haut à gauche, c'est un standard. Vous aimerez peut-être même un éclairage diffus pour vos textes et vous l'avez évidemment fait, n'est-ce pas ? Je cherche juste quelque chose qui va me donner un assez bon contraste entre l'obscurité et la lumière. Et vous pouvez régler l'intensité et toutes les choses que nous avons l'habitude de régler comme ça parce que je dis que ce biseau de bord augmentera la douceur parce que si je veux utiliser une ombre, Je veux qu'il soit assez doux. Ajoutons simplement une ombre sous l'objet. Augmentons ces bombes fantômes. Nous obtenons donc notre ombre. Tout d'un coup, ça ne me plaît pas du tout. Alors tournons simplement l'ombre. Maintenant, faisons le rendu de notre texte et il est rendu assez rapidement. Mais si je fais un zoom avant, vous verrez que ce rendu est vraiment très évident. Il y a une vraie pixelisation ici. Ce que je vais faire, c'est y retourner. Je vais modifier mon rendu. Donc, pour cela, je vais augmenter mes paramètres de raster jusqu'à 300 et cliquer sur OK, ce sera donc mes paramètres de raster de document. J'augmente également la qualité de mes rendus afin qu'elle soit réglée à un niveau élevé et je vais cliquer sur Rendu. Sachez simplement que selon le nombre de biseaux que vous avez et la complexité de votre objet, le rendu de votre objet peut prendre plus de temps. Et le mien a pris quelques minutes pour être rendu plus tôt aujourd'hui. Alors soyez simplement conscient de cela. Et les mêmes choses ferment les applications dont vous n' avez pas besoin pendant le rendu. Et assurez-vous de rendre un objet de départ suffisamment petit pour ne pas immobiliser votre machine longtemps ou même risquer de la planter. donc certaines des options vous disposez pour travailler avec Voici donc certaines des options dont vous disposez pour travailler avec du texte dans les nouveaux outils 3D d'Illustrator. 24. Projet et cours se terminent: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours, c'est à vous de jouer. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs objets 3D à l'aide ces nouveaux outils 3D dans Adobe Illustrator. Publiez une image de vos formes terminées dans le cadre de votre projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris beaucoup sur l'utilisation de ces nouveaux outils 3D dans Adobe Illustrator. Si le cours vous a plu. Et quand un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît. Est-ce que tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez ce cours. Et deuxièmement, écrivez, même en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié le cours. Vos recommandations aideront les autres étudiants à dire qu'il s'agit d'un cours qu'ils aimeraient suivre. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas. Je lis tous vos commentaires et questions et je regarde et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner. J'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare.