Puente de invierno: captura el brillo del invierno en acuarela

1. Introducción a Skillshare: Hola y bienvenidos a mi clase de skillshare, donde nos embarcaremos juntos en un viaje creativo Explorando el arte de la pintura, una serena escena invernal que he llamado Winter Bridge to Come Soy Chris un artista de acuarela y digital, y estoy encantado de guiarte a través del proceso paso a paso de dar vida a este hermoso paisaje A lo largo de esta clase, nuestro enfoque principal será la elaboración paisajes invernales de ensueño con el ambiente relajante de una cálida tarde de Te guiaré a través de las técnicas de la pintura. Pinos cubiertos de nieve, que representan un viejo puente con un hermoso entorno, y capturando el ambiente único del invierno. Juntos exploraremos los matices de trabajar con el color para transmitir esta fabulosa atmósfera. Si eres un artista experimentado o un principiante que busca un desafío, mis instrucciones están diseñadas para ser accesibles, lo que te facilita la creación de esta pintura. El tutorial está cuidadosamente dividido en segmentos cortos y manejables, segmentos cortos y manejables, lo que garantiza una experiencia de aprendizaje fluida y agradable. Al guiarte paso a paso a través de todo el proceso artístico, te proporcionaré recursos que te ayudarán a comenzar. Únete a mí en este viaje creativo y comencemos. 2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, te animo a unirte a mí en seguir todo el proceso de pintura. Este proyecto es realmente agradable y al final, habrás creado una hermosa pintura de escena invernal con un ambiente cálido y acogedor. El objetivo principal es presentarte diversos conceptos, ideas y técnicas que luego podrás aplicar en tus propias pinturas. Por favor, no dudes en compartir tus fotos de progreso y la pintura final con la clase. Puedes subirlos a la sección Proyectos y Recursos haciendo clic en el botón Enviar Proyecto. Proporcionar una breve descripción de su proceso y cualquier desafío que enfrentó durante su viaje creativo puede ser útil tanto para mis compañeros como para mí. Esto permite obtener valiosos comentarios y apoyo. Si encuentra alguna pregunta o inquietud durante el proceso, no dude en preguntar en la sección de discusión. Estoy aquí para atenderle de cualquier manera que pueda. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te ayudará a familiarizarte más con las técnicas y a estar mejor preparado para qué esperar, llevará a una experiencia de pintura más segura y placentera. Si encuentras útil esta clase, lo agradecería muchísimo. Si pudieras dejar una reseña honesta, tus comentarios me ayudarán a crear mejor contenido y a ayudar otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Recursos: He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, cuales puedes encontrar en la sección Proyectos y Recursos. En los recursos, encontrarás un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura. Si bien no es necesario usar exactamente los mismos suministros, recomiendo usar papel 100% algodón. Para obtener los mejores resultados, puedes usar tus pinturas y pinceles preferidos. También encontrarás una foto de referencia y mi pintura terminada, ambas pueden inspirarte para tu propia obra de arte. Además, hay dibujos de líneas disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela. Puedes elegir la talla que se adapte a tus preferencias. Pinté esto en tamaño 12 por nueve. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Si tienes alguna duda en el camino, por favor no dudes en preguntar. Disfruta de tu proyecto. 4. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial de escena invernal. Hoy vamos a sumergirnos en el arte de la pintura. Un paisaje sereno con un puente viejo y un sol que se pone con gracia, un ambiente cálido y acogedor sobre toda la escena Cuantos más paisajes pinto, más aprecio por qué son temas tan encantadores. Personalmente, encuentro que los paisajes ofrecen una libertad de interpretación única. Existe la sensación liberadora de que no tienes que apegarte rígidamente a una foto de referencia para crear una escena convincente Los paisajes son perdonadores en el sentido de que no es necesario pintar meticulosamente cada rama u hoja Lo que realmente importa es capturar el estado de ánimo y la atmósfera general que transmiten los paisajes. En nuestra pintura de puente de invierno, pretendemos evocar una sensación de comodidad Proyectando una cálida tarde de invierno con el sol poniéndose con gracia y lanzando hermosos y cálidos colores en toda Voy a estar trabajando en un artículo 129 para este tutorial. Después de dibujar la escena, he grapado mi papel a mi tablero Gator y lo grabé en los cuatro lados para mantener un Una vez que la pintura está completa, no mojé el papel así que no se estira inicialmente. Se estirará naturalmente mientras pinta, y las grapas asegurarán que el papel permanezca firmemente en su lugar durante el estiramiento. Ahora, con tus suministros de arte listos, comencemos. Pintura feliz. 5. Crea el ambiente: Vamos a comenzar por establecer el estado de ánimo general de la escena. Después de echar un vistazo más de cerca a todo a su alrededor, queda claro que representa una escena de ensueño con suaves cambios de color Los tonos de gusano de la puesta de sol crean un contraste llamativo con los tonos más fríos de la nieve Sin embargo, debido a la naturaleza reflectante de la nieve , captura y refleja el calor del sol. En consecuencia, toda la escena desprende colores cálidos. A pesar de que se siente frío, como el invierno, el cielo representa el plano más lejano de la escena Nuestro punto de partida debe ser desde el cielo para infundir un ambiente de gusano a lo largo de la escena Podemos extender el calor del sol a cada elemento en esta etapa. Si lo pensamos, la nieve y el cielo consisten principalmente en tonos claros, mientras que los árboles, el agua, las rocas y la recámara exhiben tonos más oscuros Dado que los tonos oscuros se pueden pintar efectivamente sobre tonos claros, aplicar una capa ligera de pintura en toda la escena ahora nos permite abordar sin problemas los elementos más oscuros más tarde sin ninguna dificultad. Para esto, estaré usando mi cepillo plano grande, que normalmente uso para mojar mi papel. Pero esta vez lo estaré usando para pintar también. El objetivo es cubrir toda la superficie con agua y pintura. Es esencial evitar usar un cepillo pequeño. Opta por el pincel más grande de tu colección. Empecemos por preparar los colores. Comienza con Windsor Yellow, que se utilizará para el amarillo más brillante alrededor del sol Adicionalmente, necesitaremos un amarillo cálido, y mi amarillo cálido será Amarillo Windsor. Profundo para el cielo, usaremos varios tonos como naranjas, rosas y rojos Y esto se puede lograr agregando un color más, que es rosa permanente. Para la nieve, usaremos cobalto y azul ultramarino Quiero destacar la importancia de la rosa permanente en el proceso, porque juega un papel crucial para cerrar la brecha entre amarillos y azules Cuando se combina con amarillos , produce rojos cálidos, naranjas y Mientras que con blues, crea morados. rosa permanente por sí sola proporciona un tono más fresco de rosa. Ahora sumerja su cepillo grande en agua limpia y aplique una capa de agua en toda la superficie. Use trazos de pincel horizontales y verticales, y observe el papel desde un ángulo para asegurarse de que no haya áreas secas. A continuación, toma el amarillo Windsor y comienza aplicando el color alrededor del sol. Es crucial tener en cuenta que la pintura se extenderá en el agua. Aplica el amarillo un poco más lejos del sol, permitiendo que la pintura se extienda un poco de espacio, pero no cubra el papel blanco por completo. El objetivo es preservar el brillo del sol blanco. La forma del sol no tiene por qué ser un círculo perfecto. Si la pintura amarilla desemboca en la zona blanca del sol, no te preocupes, siempre puedes quitar algo de pintura más tarde para crear un punto más claro. Ahora la transición a Windsor Yellow profundo y luego rosa permanente, Aplicando esos colores a la zona del cielo para crear una serena tarde de invierno con nubes rosadas Tenga en cuenta que estamos pintando grandes áreas sin enfocarnos en detalles específicos. Piensa en la composición general del color en esta etapa medida que avanzas hacia abajo la transición al blues. Aplicar azul cobalto y azul ultramarino en la zona de nieve. Si bien la nieve es generalmente blanca, refleja los colores de su entorno. Por lo tanto, es esencial introducir azules para sombras y matices sutiles desde el cielo Refleja los colores del cielo en el agua agregando naranjas y rosas en el lado derecho, introduce algo de azul, introduce algo de azul, permite que los colores se mezclen naturalmente en el papel Consideré enmascarar ciertas áreas para preservar la blancura del papel en los puntos más brillantes Sin embargo, por simplicidad, esta vez no usaremos líquido de enmascaramiento. Quizás en el futuro tutorial de invierno podamos explorar agregando más detalles e incorporando fluido de enmascaramiento. Agrega un toque de azul sobre el puente para sugerir árboles distantes Ahora introduce hileras permanentes más limpias al cielo. Las filas permanentes son una excelente opción para crear la impresión de un cielo invernal helado. Después de aplicar todos los colores, inclina tu pintura para que la pintura fluya sobre el papel y difumine los colores. Continúa esto hasta que veas que la pintura ya no se mueve. Para crear variaciones sutiles, toma una hoja de toalla de papel y forma una punta afilada. Use esto para eliminar selectivamente la pintura de áreas más claras. Por ejemplo, hacer que el color de la nieve que cubre los árboles sea más claro en tono. Al levantar cuidadosamente un poco de pintura, no hay necesidad de quitar la pintura por completo. Un papel tintado es totalmente fino. Esto representará la nieve que cortó la cálida luz del sol. También estoy levantando la pintura de las áreas azules para crear esas secciones más claras. Si bien el líquido de enmascaramiento podría haber sido una opción, elegí simplificar el proceso. Aunque no es perfecto, este método es bastante efectivo. Ahora, limpia la cinta de la pintura, quitando cualquier gota de pintura, y deja que todo se seque por completo Lo dejé secar durante la noche, pero puedes acelerar el proceso con un secador de pelo. Si usa un secador de pelo, deje secar primero el cabello por unos minutos hasta que pierda su espinilla, y luego use el secador de pelo. 6. Árboles distantes: Una vez que todo esté completamente seco, podemos agregar otra capa de profundidad introduciendo árboles distantes. Nuestro enfoque es pintar desde los planos más alejados y avanzar poco a poco Empezar por los planos más alejados es efectivo porque tienen menos detalles y las formas son Usando un pincel grande, aplique una capa de agua al área del cielo justo encima del puente donde se ubicarán los árboles distantes. Esta capa de agua ayudará a crear una ilusión de árboles distantes. Con pinceladas simples, comience con azul cobalto, aplicándolo suavemente sobre el puente La pintura se extiende en el agua, produciendo una agradable ilusión de formas de árboles suaves y borrosas en la distancia Ajusta el color a más naranja o rosa para sugerir árboles que capten la luz del sol de la tarde. Para árboles más grandes y borrosos en los lados, use una mezcla de rosa permanente y azul calvo Estas formas son deliberadamente poco claras, actuando como simples sugerencias sin incluir detalles intrincados Dependiendo de la humedad del papel, la pintura se extenderá más o menos a medida que el papel se seque Usa un pincel pequeño de diseñador para agregar formas ligeramente más distintas donde sea necesario para agregar formas más distantes. Usa una mezcla de pinturas grises con azul ultramarino. Usa un cepillo de diseñador, un cepillo de aparejador o un cepillo redondo regular más pequeño Usa lo que tengas disponible. Aplica pinceladas y observa cuánto se extiende la pintura. Si se propaga demasiado, espere unos momentos. El objetivo es incorporar formas borrosas de árboles en la distancia Introduce variedad de color al permitir que algunas ramas capten más luz solar, puedes cambiar a tonos más anaranjados en tales casos Adicionalmente, mezcla filas permanentes con azul para crear formas moradas. Creo que podemos terminar en esta etapa, permitir que la parte superior de la pintura se seque. Mientras tanto, podemos pasar a agregar más colores al agua en el siguiente video. 7. agua: Mientras la parte superior se está secando, cambiemos nuestra atención a pintar el agua. En la foto de referencia, hay numerosos detalles haciendo que el agua parezca bastante compleja. Si bien es posible replicar cada detalle con precisión, llevaría mucho tiempo Nuestro objetivo es simplificar esta área y generar una impresión convincente del agua sin profundizar demasiado en detalles intrincados Comience mojando el área de agua. Usaremos una técnica de mojado sobre húmedo para lograr formas borrosas que transmitan una sensación de calma Con una mezcla oscura de pinturas, gris y azul ultramarino Y un pincel más pequeño, comienza desde la parte superior y concéntrate en esta zona debajo de las rocas. Ahora bien, no te sería posible seguir cada una de mis pinceladas, pero me gustaría que describieras la idea general, lo que estoy pensando. Ahora bien, las rocas bajo la nieve son oscuras y quiero reflejar el color oscuro en el agua. Por eso bajo las rocas, usando pintura más oscura sobre el agua. También quiero pintar líneas horizontales que se desdibujen sobre el papel mojado. Estas líneas horizontales crearán una impresión de agua. Estoy dejando huecos entre esas líneas para que el color de la capa anterior quede visible. Adicionalmente, estoy cambiando a otros colores mientras pinta esas líneas para introducir más variedad y reflejar los colores del cielo. Usando un pincel grande y plano húmedo, estoy tirando de la pintura hacia abajo, lo que realza el agua. Finalmente, estoy agregando algunos trazos de pincel horizontales adicionales con un pincel pequeño para crear algunas formas onduladas en el agua. Y con eso, podemos terminar la etapa y dejar que todo se seque. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar los árboles. 8. Árboles: Voy a usar un pincel tamaño seis para pintar los árboles. Ármate con un poco de paciencia ahora, pero créeme, al final dará sus frutos. Mezclemos nuestras pinturas oscuras grises con un toque de rosa permanente. Esto nos dará un bonito morado profundo, que podremos cambiar más hacia el azul o el rosa donde sea necesario. Ahora con este tono oscuro, necesitamos pintar los árboles. En esta etapa, solo tenemos que sentir todas las formas entre las ramas cubiertas de nieve. No tenemos que ir súper oscuros en esta etapa, porque vamos a agregar otra capa aquí. La idea ahora es simplemente llenar todas esas áreas con un tono más oscuro en los bordes de los pinos. Usa trazos de pincel cortos para crear formas de rama. Intenta usar la técnica de pintura negativa para crear ramas bajo la nieve. Échale un vistazo más de cerca a cómo los estoy pintando. En la parte superior de la nieve tendida sobre la rama, estoy pintando cuidadosamente alrededor de esa forma. En la parte inferior, estoy empleando pinceladas cortas repetidas para sugerir las agujas. Si bien este enfoque puede no lograr el superrealismo, contribuirá a una imagen general convincente Me permito la libertad de interpretación. A veces cuando pinto cosas así, me gusta imaginar que es una ilustración para un libro infantil. No tiene que ser súper realista, pero lo agradezco cuando el resultado final se parece al objeto que estoy pintando y es claramente reconocible, solo busco una manera fácil de crear eso Creo que estarás de acuerdo conmigo en que cuando miramos esos árboles en el contexto de toda la escena, es fácil reconocer esas formas abstractas como pinos. Ese es nuestro objetivo. Aquí. En la parte inferior, simplemente dejo un poco más de pintura húmeda. Y con un pincel más grande, estoy suavizando los bordes. A mí me gusta llamar a lugares como este una ventaja olvidada. Es un espacio que puede o no estar terminado más tarde o un lugar sobre el que no estoy seguro de qué hacer. No sé cómo pintar esa zona. Estoy ablandando los bordes, dejándolo para después. Ahora podemos pasar a otros árboles y repetir ese proceso. Esta vez estoy agregando rosa más permanente a las pinturas grises. Estoy usando el púrpura rosáceo. La idea aquí es simple. Este árbol está más cerca del sol. Quiero cambiar un poco el color. Observe también que estoy cambiando de rosa a morado y azul para crear más variedad. Estoy agregando más azul oscuro bajo la nieve. En la parte inferior donde el pino hace la transición al cerro nevado, estoy agregando azul cobalto. Y nuevamente, con un pincel grande y plano, estoy suavizando los bordes para el tercer árbol, estoy empezando con un tono aún más cálido, esta vez con un toque de amarillo, creando más de un color rojo para dar la impresión de que la luz del gusano cae sobre las ramas. La primera capa debajo de los árboles en el lado izquierdo está terminada. Ahora pasemos al lado derecho. Aquí los colores son cálidos. Empiezo con una mezcla naranja de amarillo Windsor, profundo y permanente. Nuevamente, usando pinceladas similares y teniendo en cuenta una imagen general de un pino. Estoy tratando de crear la forma del árbol. Podemos ser más creativos aquí De este lado, estos árboles están más a lo lejos, estamos creando solo las siluetas de esos árboles No tenemos que ser muy detallados aquí. El aspecto más importante ahora son los colores y tonos que estamos usando. Estoy usando más tonos anaranjados cerca del sol y más morados en los otros árboles de la derecha. Esto nos da la impresión de árboles liderados por el gusano poniente de sol. Mientras pintamos esos árboles, también podemos dejar algunas brechas que serán áreas donde la nieve yace en las ramas. Aquí en la parte inferior, estoy usando un pincel grande para cubrir esta zona con un tono más oscuro. Generalmente, el tono de estos árboles es ligero. No te pongas demasiado oscuro. Estos árboles están en la parte de atrás y deben mantenerse claros en tono. Posteriormente agregaremos árboles que están más cerca nosotros y tendrán un tono mucho más oscuro. Ahora, deja que todo se seque, y en el siguiente paso, agregaremos algunos detalles a esos árboles. 9. Agujas de pino: Los árboles están completamente secos. Ahora, en esta etapa, agregaremos más detalles y tonos oscuros. Para esto, también usaré el tamaño de un pincel de diseñador. También puedes usar un cepillo rigger, es muy similar. O si no tienes ninguno de esos, solo un pincel redondo regular con un rigger o pincel de diseñador, simplemente es más fácil crear este tipo de pinceladas Ahora con un tono más oscuro, estoy pintando muchas pinceladas cortas para crear una impresión de agujas de pino. Esto agrega una agradable textura adicional y nos da una imagen más convincente de los pinos Estoy usando los mismos colores que en la capa anterior, pero esta vez es solo un tono más oscuro. En las zonas de color azul oscuro, estoy usando un tono más oscuro de paneles grises. Si hay púrpura, estoy usando una mezcla más oscura de paneles grises con rosa permanente en los árboles que están más cerca del sol. Estoy usando más naranja, una mezcla de amarillo Windsor, profundo, y rosa permanente aquí en los árboles de la derecha. También estoy tratando de imaginar ramas cubiertas de nieve, dejando huecos para sugerir esa nieve otra vez, estamos creando solo una impresión cada uno de nuestros árboles será diferente. Pero quiero que te hagas una idea de cómo podemos abordar un tema como este. Por supuesto, hay muchas más formas en las que podríamos pintar esto de manera más o menos realista, pero creo que esta es una manera fácil de seguir que nos dará un buen resultado Terminaremos esta parte en esta etapa, y en la siguiente parte pasaremos a pintar la nieve. 10. Sombras de nieve: Pintar la nieve no será una tarea difícil. Pero primero quiero llamar su atención sobre algunas ideas que queremos tener en cuenta. En primer lugar, algo que me gusta llamar bolsillos. Échale un vistazo a esas zonas, esas son las zonas a las que llamo bolsillos. En esas zonas, tenemos árboles o pasto hurgando de la nieve Si agregamos este tipo de sombra, que es muy fácil de crear, podemos crear esos bonitos bolsillos para esos objetos. Se ve muy bien si había nieve muy profunda en el suelo y esos objetos estamos hurgando a través de esa nieve La segunda idea son las sombras en general. Si tenemos dos objetos como 2 piedras y uno está detrás del otro, el que está detrás tendrá una sombra. Por ejemplo, aquí tenemos 2 piedras y hay una orilla del río detrás. La orilla del río tiene una sombra que es más oscura en la parte inferior y se vuelve más clara hacia la parte superior. Las sombras también están cerca del puente, porque el puente proyecta una sombra sobre la nieve. Por último, podemos agregar algunas sombras en los cerros. La tercera idea que me gustaría que tuvieras en cuenta son los aspectos más destacados. La parte superior de las rocas y algunas partes de la nieve a la izquierda deben permanecer ligeras. También usaremos guash blanco para agregar algunos reflejos, pero ten en cuenta esta idea, especialmente al pintar las rocas Empecemos por el lado derecho. Esta vez estoy mojando a los enfermos con agua limpia y luego usando algo de blues. Estoy pintando las sombras. También estoy creando esos bolsillos en lugares que dejé a involuntariamente Simplemente me perdí esas áreas para poder usarlas para crear esos bolsillos. O si lo miramos desde una perspectiva diferente, esas son derivas de nieve Estoy usando diferentes tonalidades de azules y morados. No estoy cubriendo toda la zona con esos tonos azules porque quiero mantener esas zonas de color naranja amarillento como zonas que captan la luz del sol aquí detrás de las rocas, estoy pintando una sombra más oscura Y con un cepillo de descarga limpio, estoy ablandando rápidamente el borde superior. Acabo de notar que podemos crear una clara división entre el talón izquierdo y el fondo. Estoy mojando esa zona y estoy agregando un tono azul ligeramente más oscuro para crear esa distinción entre los dos planos en la propia colina. Estoy agregando algunas pinceladas aleatorias siguiendo la dirección de la colina. Esas pueden ser algunas sombras en la nieve. Estoy mojando el lado izquierdo de la colina y estoy agregando más azules y morados en esa zona Mi idea ahora es también simplificar toda esta área y crear algunos bolsillos aquí y allá. También quiero agregar más sombras en la orilla del río detrás de las rocas. Para los morados, estoy mezclando rosa permanente, azul cobalto y un pequeño toque de amarillo Windsor profundo Para silenciar el tono púrpura, no quiero usar dos colores brillantes a púrpura brillante. Creo que el morado debería estar ligeramente silenciado. Estoy agregando más sombras en la E, y estoy agregando más color a las rocas. Las rocas necesitan ser oscuras. Ahora, mientras pinta las sombras sobre la nieve, recuerda dejar el borde superior más claro para los reflejos. Oscurecer el reflejo de las rocas en el agua. El agua en esas zonas se secó bastante pálida, por lo que podemos agregar otra capa azul oscuro para potenciar el reflejo oscuro. Repita el proceso en la orilla derecha del río, pinte una sombra en cada roca cubierta de nieve. Recordando dejar esa luz de borde superior, aún quedan algunas rocas la izquierda y debajo del puente. Voy a pintar los que están debajo del puente de cámara. Cuando termines de agregar las sombras a la nieve, deja todo adentro. Al siguiente, pintaremos más árboles y pastos. 11. Árboles y arboles: Comenzaré esta parte con un pincel tamaño seis. Necesitamos un tono muy oscuro ahora para pintar los árboles. Estoy usando pinos grises como base, pero también la estoy mezclando con un toque de siena quemada que neutralizará ese matiz azulado de los Ahora usa esta mezcla oscura para pintar los troncos de los árboles del pino y los árboles frente a los pinos Comienza pintando el tronco principal del pino, sugerido en algunos lugares entre las ramas. Ahora usando el mismo tono pintar el tronco principal del árbol de enfrente. No tiene que ser perfectamente recta o tener bordes súper rectos. Debido a que es un árbol, puede tener algunas imperfecciones más naturales Hay un árbol más pequeño a la izquierda, pinta ese tronco principal también. Trate de hacer la parte superior más delgada y hacerla más gruesa en la parte inferior. Ahora voy a cambiar a un pincel de diseñador. Si lo tienes o tienes un pincel rigger, sugiero encarecidamente usarlo también, porque será mucho más fácil crear ramas de aspecto natural con este tipo de pincel, el mismo tono oscuro, y agregar ramas a los árboles Comienza desde el tronco principal y usa líneas de aspecto natural para pintar ramas. Estas son líneas bastante delgadas. No queremos crear ramas demasiado gruesas en este árbol, pero si por casualidad creas una rama demasiado gruesa, no te preocupes porque después las cubriremos de nieve y algunas ramas en los otros árboles. También podemos agregar un árbol más en el cerro. Aquí estoy usando un pincel tamaño seis. Estoy recogiendo unas naranjas en el costado de las cerdas y sujetando mi cepillo en un ángulo casi paralelo al papel Estoy usando el lado de las cerdas para agregar alguna ilusión de último follaje La pintura es que estoy usando una técnica de pincel seco. Las cerdas son apenas ligeramente volcadas cuando envolvemos la superficie del papel con ella. Dejará esas marcas naturales con la textura del papel. Volver al pincel de mi diseñador. Estoy usando un tono oscuro para pintar algunos arbustos en la colina. Esas ramitas estarán cubiertas de nieve. Son pesados y doblados bajo el peso de la nieve. Ahora con un pincel seis, estoy usando azules otra vez, para pintar los bolsillos en la parte inferior de los troncos de los árboles Simplemente estoy aplicando la pintura en esa zona usando la técnica de mojado sobre seco. Y luego me estoy enjuagando rápidamente mi cepillo. Y con un cepillo limpiador, estoy suavizando el borde superior. Pensé que también podríamos agregar algunos pastos altos aquí solo para agregar más interés a la escena Pinta grupos de pastos ahora, o incluso briznas de pasto individuales aquí y allá Y luego pintar los bolsillos. Ahora tenemos que repetir el mismo proceso en el lado derecho, comenzar mezclando una mezcla naranja, roja de rosa permanente y amarillo Windsor. Profundo. Usa un pincel, digamos seis, para pintar los tres primeros con ese color rojo. Pinta primero el tronco principal y luego agrega ramas más pequeñas. Estamos usando este rojo porque el árbol capta mucha luz del sol mientras el rojo aún está húmedo. Usa el azul oscuro, pinta gris y déjalo caer en el lado derecho del tronco del árbol. De esta manera se creará una sombra. Deja que estos colores oscuros se extiendan en el rojo y crean formas naturales. Tire de ese azul oscuro hacia abajo hasta la parte inferior del baúl y rematarlo con un bolsillo para la nieve. Ahora cambia a una brocha de aparejador o a una brocha de diseñador. Y usando ese azul oscuro en las ramas más pequeñas, es posible que desee practicar las formas de esas ramas primero en una hoja de papel. De hecho, es interesante que si usas movimientos más rápidos del pincel, las ramas se verán mejor. Al menos esa es mi experiencia. Si estoy tratando de pintarlas lenta y cuidadosamente, no se ven tan bien como a mí me gustaría que se vieran. Pero si hago una pincelada rápida, se ven mejor a mi gusto. Prueba lo que te funcione mejor. Ahora mezcla pinturas grises con rosa permanente para crear un bonito morado oscuro. Y usa el color para pintar los troncos de los árboles a la derecha, comienza con un tronco de árbol del pino Asegúrate de saltarte las ramas cubiertas de nieve. No queremos pintar una línea recta porque algunas ramas también están frente al árbol y esconden el tronco del árbol. Aquí tenemos algunos árboles al frente, no tienen ningún follaje. Así podemos pintar toda la forma de arriba a abajo. Intenta pintar los de atrás con un tono más claro y los del frente con un tono oscuro. Esto creará una sensación de distancia. Ahora, de nuevo, con el lado de las cerdas y el color púrpura, estoy agregando algo de textura a los árboles Me estoy cambiando a un cepillo más grande. Estoy tratando de usar un pincel bastante seco para que la pintura pueda crear textura natural en contacto con la superficie texturizada del papel. Estoy creando esta textura en la parte inferior de los árboles en la distancia. Creo que ya es suficiente aquí, no tenemos que pintar más detalles. Esas sugerencias son suficientemente convincentes. Pinta más bolsas de nieve en el fondo de los árboles. Y agrega algunas gramíneas altas si quieres. Así como lo hicimos en el lado izquierdo. Ahora podemos tomarnos un pequeño descanso, y cuando estés listo, podemos pasar a pintar el puente. 12. Puente: Pintaremos el puente en tres etapas. En la primera etapa, aplicaremos la capa básica sobre todo el puente. En la segunda etapa, pintaremos los ladrillos. En la tercera etapa, agregaremos la nieve. Añadiremos la nieve en la siguiente parte del tutorial en el siguiente video. Ahora nos centraremos sólo en el propio puente. Comienza por preparar muchas pinturas, grises y algunas azules adoquinadas Comience a aplicar un tono claro de la mezcla usando un pincel tamaño seis y una consistencia de pintura acuosa Usa la técnica de mojado sobre seco. Queremos cubrir todo el puente con color, dejando el borde superior sin pintar Hay nieve y queremos dejarla sin pintar por ahora. También queremos introducir alguna variedad en color cuando estés trabajando en el puente. Agrega un poco de rojo aquí y allá. Se volverá marrón en contacto con pinturas grises mientras la pintura aún esté húmeda. Dejando caer tonos más oscuros aquí y allá Para introducir alguna variedad tonal en esta etapa, no tenemos que aplicar un tono muy oscuro, debería ser un tono medio En la siguiente etapa, pintaremos ladrillos más oscuros. El lado derecho del puente será más oscuro. Ya estoy usando un tono más oscuro ahí, pero aún así sé que se secará más pálido Cuando cubras todo el puente con color, déjalo secar completamente. Deja que se seque de forma natural durante unos 5 minutos. Y luego usa un secador de rebaños para acelerar el tiempo de secado. Ahora con la magia de la edición, el puente ya está seco. Podemos iniciar la segunda etapa, que es agregar los ladrillos. Voy a estar usando un pincel tamaño seis para esta etapa. Primero, recoge una pintura oscura gris y pinta la sombra debajo del puente. Esa forma de arco necesita ser más oscura en la parte inferior y un poco más clara en la parte superior. Entonces usa pinturas grises, tal vez con un toque de CNI quemado si quieres, o rojas Y empieza a pintar los ladrillos. El puente es muy antiguo y esos no son ladrillos perfectamente conformados. De hecho, en mi imaginación, se construye con rocas. Las formas que estamos creando ahora no tienen que ser perfectas. Pero si quieres, también podrías usar un pincel plano pequeño y pintar ladrillos perfectamente rectos. Sería más fácil hacerlo con un cepillo plano. Me quedaré con el cepillo redondo. En la construcción del puente, podemos ver una forma de arco con ladrillos bastante similares formando esa forma de arco. Intenta pintar esas formas cuadradas. Ahora sigue pintando los ladrillos. Ni siquiera tenemos que pintar cada ladrillo. También podemos sugerir algunos ladrillos y dejar algunos huecos para nuestra imaginación. Cuando los ladrillos están ahí, creo que necesito oscurecer la sombra debajo del puente, así que estoy aplicando una capa más ahí Por último, solo unos pocos puntos y sombras más oscuros y los Brigs están listos Nada demasiado difícil ahora. Pensé que mojaré el agua debajo del puente y dejaré caer un poco más de pintura oscura para crear un reflejo más definido del puente en el agua. Este es un cambio muy sutil, pero creo que es necesario. Y con eso, podemos terminar esta etapa. En la siguiente y última etapa, terminaremos la pintura agregando la nieve. 13. Nieve: Para este paso, necesitamos gash blanco. Voy a usar Windsor, los diseñadores de Newton gash. Estoy exprimiendo un poco de la pintura en una paleta más pequeña Ahora con un pincel de tamaño seis o menor, usa corte blanco para pintar la nieve en las ramas de los árboles Juega con la proporción de agua a pintura. Sepa que con Gh puede ser complicado. Si usamos demasiada agua, el Gah se secará transparente Queremos que sea blanco opaco porque necesitábamos ser visibles. La consistencia debe ser bastante espesa. No voy a agregar mucha agua, sólo un poquito, sólo para poder mover la pintura de esta manera. La pintura es realmente blanca cuando la aplico. Ahora cubre las ramas y los troncos con esta nieve blanca Estoy tratando de imaginar dónde quedaría la nieve en las ramas, la parte superior de cada rama sería blanca en el tronco del árbol. Estoy usando pintura un poco más seca porque de esta manera puedo crear una textura adicional que me recuerda a la corteza del árbol Ahora me estoy cambiando a la de un diseñador porque tiene esa bonita punta afilada. Y es lo que creo que será mejor para esto. Podemos añadir la nieve donde queramos. Podemos cubrir las briznas del pasto con él, agregarlo en las ramas, cubrir las ramas. O incluso crear nuevas briznas de pasto con solo blanco sugiriendo plantas congeladas. También estoy agregando el quash blanco en los reflejos en las rocas aquí en la orilla izquierda del río frente al puente Podemos crear un arbusto sencillo con un color gris oscuro. Primero podemos pintar algunas ramas simples y luego cubrirlas con nieve blanca. Ahora cuando se trata del puente, usaremos corte blanco para crear un efecto de nieve Aplícalo entre los ladrillos y en la parte superior del puente. Intenta crear un look natural. No pintes una rejilla blanca. Usa formas naturales, puntos aleatorios. Imagina cómo se vería la nieve real aquí. También estoy agregando algunos pastos congelados a la derecha. Tampoco podemos olvidarnos los árboles del lado derecho. Creo que la nieve aquí se ve particularmente hermosa. También aquí se puede ver la agradable textura en la corteza del árbol donde utilicé una pintura secadora para hacer uso de la textura del papel. Por último, como cereza en la parte superior, podemos agregar nieve que cae. Primero estoy probando en un papel más oscuro. Si el tamaño de las salpicaduras no es demasiado grande, estoy usando un pincel seis aquí y creo que es perfecto Ahora, carga tu pincel con blanco y sujetando otro pincel en la segunda mano. Toca la brocha con la pintura, la otra brocha. Esto hará que la pintura salpique en forma de pequeños puntos sobre el papel De esta manera podemos crear un bonito efecto de caída de nieve. Podemos agregar más o menos de ella dependiendo de nuestra visión. Creo que quiero agregar más de esos puntos en las zonas con árboles, pero lo salpicaré en toda la pintura Por supuesto, este paso es opcional. No tienes que hacer esto si no te gusta. Con eso, creo que podemos llamar a este cuadro terminado. Podemos firmar nuestro cuadro. Usaré un diminuto cepillo spotter para firmar. Siempre uso uno de los colores de la pintura y firmo mis pinturas en la esquina inferior derecha. Ahora podemos quitar la cinta de enmascarar y revelar un bonito borde limpio alrededor. Ahora lo dejaré secar durante la noche. Mañana cortaré los bordes con grapas, dejando solo un borde blanco alrededor. Para facilitar el encuadre, decido enmarcarlo. Debo admitir que fue muy agradable pintar. Me encantan los colores y el ambiente. El invierno es mi temporada favorita al lado de la primavera. El estado de ánimo que crea la nieve es uno de los suyos. Muchas gracias por ver y pintar feliz por.