Cómo pintar patos y rosetas de agua en acuarela

1. Introducción: Hola, en este tutorial, me gustaría mostrarte cómo lograr este efecto de reposo y el agua, y los reflejos del agua. Pensé que los patos serían geniales para eso ya que crean una composición de color muy agradable con el agua. Es sorprendentemente fácil pintar agua así. Y creo que el resultado es bastante impresionante. Creo que cualquiera puede intentar pintar esto y quizás usar esta técnica en sus propios cuadros con agua así. Vamos a practicar un poco de técnica de mojado sobre húmedo, pero esta vez realmente se trata más de mojado sobre seco. Aprenderás con qué facilidad podemos pintar el agua. Cómo crear esos bonitos reflejos. Cómo pintar las plumas y crear esos bonitos patrones sin entrar demasiado en detalles. 2. enmascaramiento: Hola, en este tutorial, me gustaría mostrarte cómo pintar ondas en el agua, reflejos de agua. Y claro, estos dos patos encantadores, verás cómo podemos pintar fácilmente tal agua. Creo que es bastante impresionante, pesar de que no es realmente difícil de pintar. Te guiaré paso a paso como de costumbre. Espero que le den esta pintura hace. Empecemos por enmascarar a los patos. Si hacemos eso, nos será mucho más fácil pintar agua. Porque primero vamos a pintar agua. Estaré usando líquido enmascarante Winsor y Newtons con un tinte amarillo. Aquí. También tengo una tapa del viejo líquido de enmascaramiento. Lo voy a usar para verterle algo del líquido enmascarante en él. También necesitaremos un trozo de jabón, y eso es muy importante. Y el cepillo para aplicar la peta, girando suavemente las botellas para que el pigmento amarillo se disuelva bien en el líquido. Nunca agite la botella. El temblor creará espuma y burbujas de aire y no las queremos. Estoy vertiendo un poco de líquido enmascarante en la copa y estoy cerrando la batalla rápidamente para que el líquido restante no entre en contacto con el aire por mucho tiempo. Primero, sumerja el cepillo en agua limpia, luego frota las cerdas en un trozo de jabón varias veces, sumerja el cepillo en el agua nuevamente y vuelve a tomar un sumerja el cepillo en el agua nuevamente poco de jabón. Este reproductor celular evita que las cerdas se peguen entre sí. Siempre uso jabón si uso un cepillo para aplicar líquido enmascarador. Ahora podemos sumergir el pincel en el líquido de enmascaramiento y comenzar a aplicarlo al papel. Nuestro objetivo es aplicar el enmascaramiento a los bordes de los patos. No tenemos que cubrir a todos los patos. Sólo podemos aplicar el enmascaramiento en los bordes. Cuando vamos a estar pintando agua, la pintura no fluirá hacia las formas de los patos. Las cabezas arriba, las obscurecidas son bastante pequeñas. Entonces decidí ponerles el enmascaramiento por todas partes. Entonces así es como se ven los perros enmascarados. Ahora que el enmascaramiento se seque por completo, podemos pasar al siguiente paso cuando esté seco. 3. Agua - primera capa: Pintaremos agua en dos pasos. En el paso uno se aplicará el tono más claro de azul por todo el agua. Después en el paso dos, pintaremos los reflejos. Primero preparemos pintura azul. Prepara una gran cantidad de azul cobalto mezclado con la sombra Winsor azul verde. ¿Por qué estoy usando estos colores? Bueno, en este paso, queremos pintar el tono azul básico que vemos en la foto. De hecho, este color azul es el cielo reflejado en el agua. Por lo tanto, quiero usar los colores que probablemente usaría para pintar el cielo. El azul cobalto es mi color favorito. Cuando se trata del color del cielo, no es ni fresco ni cálido. Es sólo un azul neutro. Aquí sin embargo, pintamos el agua, no el cielo. Y quiero mantener su esquema de color en tonos turquesas. Por eso también estoy agregando algo de tono azul verdoso Windsor ya que eso desplazará un poco el azul hacia el verde. Y más tarde, cuando agreguemos reflejos verdes, todo armonizará muy bien y obtendremos una hermosa composición de color. Ahora vamos a pintar con la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces tenemos que empezar mojando el papel. Usa un cepillo grande para esto. Acabo de recordar que tengo cepillo de trapeador de ardilla puro de Winsor y Newton que contiene mucha agua. Decidí usarlo esta vez solo para poner rápidamente una capa de agua, mojar toda el área, aplicar mucha agua y darle unos 30 s para que se asiente. Asegúrese de que toda la superficie esté mojada. Ahora pintaremos los reflejos azules con el pincel número 12. Sepa que el color azul es intenso en el centro, pero cercano a los reflejos verdes. El azul es mucho más pálido, es casi blanco. Esto nos dice que necesitamos crear gradientes suaves desde el azul hasta casi el blanco. Para ello, en primer lugar, estamos utilizando la técnica wet on wet, que nos permite obtener gradientes suaves fácilmente. En segundo lugar, estoy aplicando pintura azul en el medio entre los reflejos verde oscuro y estoy permitiendo que se extienda. De esta manera. El azul es intenso en el medio, pero se extiende creando tonos más claros cercanos a los reflejos verdes. Observe que a medida que lentamente voy moviendo el pincel por el papel y finalmente levantado del papel. Una mancha de pintura más grande aparece al final de la pincelada. realidad no queremos este efecto aquí. Para evitar esto se intentó hacer el trazo del pincel en sentido contrario. Pinta de adentro hacia afuera para que el final de la pincelada quede fuera de la pintura. También recuerda que incluso si tienes tal mancha, podemos deshacernos de ella ya sea dándola con una toalla de papel o simplemente quitando la pintura con un pincel limpio. En los lados izquierdo y derecho de los patos, podemos ver algunas ondas en el agua en forma de círculos. Ahora, marquemos estas formas. Pinta estas formas ovaladas, dejando un poco de espacio entre ellas para resaltar. Incline su pintura en diferentes direcciones para que la pintura se mueva y cree gradientes suaves. Ahora tenemos que hacer algo muy importante. Pesó alrededor de dos a 3 min para que la pintura se empape en el papel. Deberías ver un brillo bajo en el papel. Ahora se enjuaga el cepillo en agua limpia, ensangrentado sobre una toalla de papel. Y luego con un pincel limpio y húmedo, intenta levantar la pintura, creando reflejos en las formas ovaladas. De esta manera crearemos el efecto de las ondas en el agua. Pasa el pincel varias veces en el mismo lugar hasta que veas esa ligera forma ovalada. Para mejorar el efecto ondulado, agrega un poco más de azul entre estos óvalos ligeros. Haz lo mismo en el lado derecho, crea óvalos azules imitando ondas en el agua. Dejaré que todo se seque por completo. 4. Reflexiones: La capa azul está completamente seca y podemos comenzar a pintar los reflejos. Esta vez estaremos usando la técnica de mojado sobre seco porque estos reflejos tienen bordes afilados. Si usamos la técnica wet on wet, los bordes quedarían borrosos. Gracias a la técnica de húmedo sobre seco, podrá mantener los bordes de estas formas afilados. Quiero mantener los colores del agua en tonos turquesa, verde. Entonces ahora usemos una mezcla de azul Windsor, tono verde y oro verde. Windsor Blue tiene un tono verdoso y el oro verde tendrá horas para obtener esa hermosa y jugosa verdura cuando se mezcla con el azul Winsor. Prepara abundante oro azul y verde Windsor. También prepara el oro verde en un charco separado. Voy a usar un pincel tamaño diez. Ahora, empieza a pintar desde arriba. Observe la consistencia de mi pintura. El color es oscuro pero la consistencia no es espesa. Yo diría que es una consistencia lechosa. La pintura no debe ser gruesa ya que no podríamos obtener una capa relativamente uniforme y una transición de color suave. Nuestro objetivo es llenar las formas con diferentes tonalidades de azul y verde. Pero queremos lograr una capa relativamente uniforme con transiciones de color suaves. Ahora estoy reemplazando el cepillo por uno un poco más pequeño. Voy a usar el número ocho para pintar formas más pequeñas y precisas. Intenta pintar lo que ves en la foto. En este punto, necesitamos crear el efecto de ondas ovales en el agua. Pinta estas formas como si estuvieras pintando en el agua. Bajo la oscuridad, también podemos ver su reflejo en el agua. Entonces piensa en lo que estás pintando. Olvida que es el reflejo de los patos. Concéntrese en formas, colores y tonos. Si te enfocas demasiado en el hecho de que es un reflejo oscuro, posible que te estreses demasiado. Trata esta reflexión como una forma regular. Ahí solo tienes que rellenar con unos bonitos colores. Aplica estos colores, asegúrate de que sean lo suficientemente oscuros. Presta atención a los tonos. Noté donde es más verde, donde es más azul, donde la sombra es más clara cuando se oscurece. Pero no entres en detalles. Nuestro objetivo no es el hiper realismo. Simplifica lo que se puede simplificar. Pinta formas básicas, las llenó de hermosos colores. Posteriormente, agregaremos algunos detalles. Tenemos aún más reflejos en el lado derecho que crean esas formas ovaladas. Intenté seguir las formas ovaladas azules que pintaste en la parte anterior. Deja que todo armonice entre sí y crea un agujero. Usa un pincel más pequeño para pintar líneas finas con precisión. Pero de nuevo, no hay que pintar cada línea. Sólo estamos tratando de crear una impresión de ondas. Por último, pintar un reflejo de la cabeza. El color es realmente oscuro alrededor del cuello para oscurecer nuestro color. Payne es gris para ello. Recuerda que los colores serán más pálidos cuando se sequen. Entonces ahora podemos usar tonos más oscuros de los que pensamos que deberíamos usar. Como pueden ver en esta etapa, no se ve muy especial, pero no nos preocupamos en absoluto por eso. Siempre hay una etapa en el proceso de pintar cuando algo parece feo, se llama el escenario feo. No te preocupes por ello y solo sigue pintando. Posteriormente. Todo comenzará a unirse maravillosamente y todo creará un gran resultado. Después de pintar, los reflejos dejan que todo se seque por completo. Y luego podremos pasar a la siguiente etapa. 5. Resaltado: Si miramos la foto de referencia, podemos ver que hay algunas líneas más claras dentro de los reflejos. Hay algunas formas en las que podríamos lograrlos. Para una de esas formas, ya es demasiado tarde. Eso sería pintar alrededor esas líneas más claras cuando estábamos pintando los reflejos. Pero eso sería muy complicado y tardaría años. También podríamos enmascararlos demasiado mal. Eso nos dejará con dos aristas duras. También podríamos pintarlos ahora con gouache blanco, tal vez mezclado con algunos azules para que no sea tan blanco. Eso podría funcionar. Pero hay una manera más sencilla. Simplemente podemos dejarlos fuera con un cepillo de fregado. Tiene algunos beneficios. Podemos ser más o menos precisos dependiendo de lo que necesitemos y qué pincel estemos usando. Los bordes no van a ser súper afilados, así que eso es lo que realmente necesitamos. Y por último, el color no será dos distintivos. Cuando levantemos la pintura, no obtendremos un color realmente blanco, lo cual es totalmente fino en este caso porque estos reflejos no son de color blanco puro. Entonces ahora con una brocha fregadora, solo estoy levantando la pintura para crear esos reflejos más claros. Estoy usando mi probado cepillo Winsor y Newtons Galleria tamaño cuatro. Pero después, también cambiaré a un cepillo diferente. Estoy tratando de crear líneas más largas y algunas formas ovaladas para reflejar más o menos lo que puedo ver en la foto. Por supuesto, no tenemos que ser súper precisos. No tenemos que recrear con precisión cada línea, cada punto culminante, cada forma. La foto es solo nuestra inspiración. Sabemos más o menos cómo se ven esas formas. Intentamos crearlos en nuestra pintura. No es hiper realismo. Estamos creando solo una impresión. Cambié mi pincel a Princeton snap shader number para este cepillo tiene cerdas mucho más suaves que me permiten hojear líneas realmente delgadas. Si quiero ser precisos, estoy usando ahora porque es simplemente más pequeño y el otro pincel era demasiado grande para estas formas. Aquí estoy levantando más pintura y voy a aplicar un verde más claro a esta zona. Creo que antes me oscurecí demasiado aquí. También podemos sacar algunos aspectos destacados en el reflejo de los perros en el agua. Recuerda que cuando dejamos fuera la pintura, podemos aplicar algo de color a ese lugar. A veces esos reflejos son demasiado pálidos cuando levantamos la pintura. Por lo que podría ser necesaria una fina capa de pintura de algún color. Cuando estés contento con tus momentos más destacados. Podemos pasar al siguiente paso y comenzar a pintar los patos. 6. Patos - Capa inicial: Cuando todo esté seco, podemos eliminar el líquido enmascarante de los patos. Estoy usando una herramienta de goma para enmascarar. Siempre es mejor hacer movimientos desde el interior hacia el exterior. Si lo hiciéramos al revés, podríamos arrastrar algo de pintura a nuestra zona enmascarada. Me gusta cuando me sale el enmascaramiento así, cuando puedo sacarlo de una sola pieza. Suele ocurrir cuando el líquido de enmascaramiento se ha aplicado en una capa gruesa y el enmascaramiento sigue siendo fresco y bueno para usar. Eso es lindo. No obstante, aquí tal vez, a lo mejor puedas ver esto. No sé si cámara vamos a recoger esto. Pero mi líquido de enmascaramiento dejó un tinte amarillo muy claro en el papel. Esto es una señal de que no mezclé bien mi enmascaramiento y el pigmento amarillo estaba demasiado concentrado. Ese fue el caso seguro porque no usé ese enmascaramiento por más de tres meses y el pigmento amarillo simplemente se asentó en un solo lugar. Eso lo vi en esa batalla. No roté mi batalla el tiempo suficiente para que el pigmento no tuviera oportunidad de disolverse bien en el enmascaramiento en el fluido. Entonces esa es una lección para nosotros. Ese tinte es muy, muy pálido y el color no es un problema en este caso. Pero podría ser un problema si fuera algo que debiera permanecer blanco, por ejemplo preparemos algunos colores básicos que vamos a usar para esta capa inicial, necesitamos algunos colores aquí. El primero será un marrón muy pálido, una mezcla de siena quemada, toque de rosa permanente también necesitará un color marrón muy anaranjado. Creo que una mezcla de siena quemada y Winsor amarillo profundo va a funcionar bien para eso. Será nuestro color dorado. Otra mezcla será el color de la sombra. El área de sombra en el DAG tiene un color inusual realmente. No tenemos que mezclar exactamente los mismos colores, claro, pero vamos a tratar de igualar algo cercano. Creo que parece un morado muy, muy oscuro. Puedo ver algunos marrones y Violet está ahí, pero la saturación es muy baja. Empecemos con la sienna quemada como base. Agreguemos rosa permanente a esto y luego Windsor azul, tono verde. Mi proceso de pensamiento va así. El tono base es marrón, pero se inclina hacia el violeta. Apagar el violeta, podemos usar azul que ya hemos usado para el agua. Entonces Winsor azul. Pero para conseguir el violeta, también necesitamos el rojo. Entonces podemos agregar rosa permanente, que ya agregamos a la primera mezcla. Y también lo voy a usar para el pico. Así que de esta manera estoy tratando de usar los mismos colores para mantener la armonía del color. Debido a que Windsor Blue tiene un tono verdoso, el violeta resultante no se saturará, y la siena quemada lo marcará aún más. También porque el marrón y el azul son colores complementarios. También voy a mantener más Winsor azul en el lateral y la siena quemada por si acaso necesito cambiar el color más hacia azul o marrón, o si solo quería usar limpiador azul o marrón. Voy a usar un pincel tamaño ocho ahora, y vamos a estar pintando mojado sobre seco. Por lo que no tenemos que aplicar primero una capa de agua inicial. No estoy usando la técnica wet on wet porque con este tamaño del pincel en un área tan pequeña, puedo jugar con los colores sin preocuparme demasiado por los bordes duros. Además, esto es solo una capa inicial para que podamos cometer algunos errores que luego podremos cubrir con las siguientes capas. Ahora, nuestro objetivo en esta etapa es cubrir a los patos con colores básicos, pero dejando algunas áreas sin pintar en las partes más ligeras para los reflejos. Empiezo con mi color rosáceo parduzco, nuestra primera mezcla, y estoy aplicando este color a la cola y las alas. Observe que mi color está muy bien diluido. Es bastante pálida y muy acuosa. Yo diría que esto es como una T wash. Entonces es casi como el agua acaba de cambiar con ese color marrón. Cerca del cuello, estoy cayendo en esa bonita mezcla marrón dorada de siena quemada y Winsor, amarillo profundo. No soy muy preciso cuando se trata de colores. Estoy mirando la foto de referencia, claro, pero estoy tratando de recoger la información muy básica sobre el color y el tono. Entonces estoy pensando, Bien, entonces aquí esta zona es muy ligera, así que no puedo oscurecerme demasiado. Cerca del cuello. Tengo que tirar algo de ese color dorado. Y en la parte inferior, quiero sugerir esa sombra con mi color de sombra. Y eso es todo. Como pueden ver, mis colores se mezclan entre sí y eso está totalmente bien. Crean nuevos colores en el papel, Nuevas mezclas, y eso está absolutamente bien. Me estoy enfocando en los colores más claros en esta etapa. Quiero encerrarlos. Si puedo decir así. Aquí estoy cayendo en nuestro marrón dorado con solo tocar el pincel en la superficie del papel. De esta manera, también estoy empezando a crear algunas texturas básicas. Cuando todos los colores se mezclan en el papel, agrega algo más de interés. Recuerda que nadie va a ver la foto de referencia y nadie va a comparar tu pintura con la referencia. Para que podamos ser creativos. Otra vez. No estamos pintando en estilo hiperrealista. Empiezo con el marrón dorado en la cabeza y luego estoy agregando el gris neutro. Para ese gris, estoy usando nuestro color de sombra con un poco más azul Winsor. Incluso podríamos agregar azul cobalto para hacer este color aún más neutro. Creo que agregaré algo de azul cobalto más tarde también. La idea es solo permanecer dentro la misma gama de colores todo el tiempo para mantener la armonía del color. Por eso no quiero introducir por ejemplo azul ultramarino, que hace perfecto el gris neutro con siena quemada. Sólo porque no lo voy a usar en ningún otro lugar de esta pintura. Y realmente no necesito crear gris con ese azul si puedo usar otros colores, otros azules que ya he usado en la pintura. Hay más marrón en el pecho. Mi base marrón es la sienna quemada por supuesto. Pero estoy usando también mi color de sombra en las zonas más oscuras y neutras. Ahora deja que esta capa se seque completamente. Yo sólo quiero hacer una cosa más. En esta parte. Estoy ablandando el borde de la pintura verde en el lugar donde la pierna va bajo el agua. Ahora podemos pasar al siguiente paso. 7. Tonos oscuros: Asegúrate de que todo esté totalmente seco. Voy a usar ahora un pincel más pequeño, un tamaño cuatro porque ahora va a tener que ser un poco más preciso. Vamos a pintar las zonas más oscuras. Siempre es bueno pintar las zonas más oscuras, el tono más oscuro lo antes posible. Porque los tonos oscuros son siempre grandes puntos de referencia para otras áreas. Gracias a ellos, sabemos lo oscuros que podemos ir con otros colores. Por lo que son muy útiles. Recuerda que las ciudades siempre son más importantes que los colores en esta etapa necesitarán de color negro. Para lograrlo, mezclemos la sienna quemada y el gris de Payne. Esto hace, nos dará un gran color negro. Podríamos mezclar la siena quemada con el azul Winsor, que ya hemos utilizado en la pintura. No obstante, creo que el negro resultante sería un poco demasiado verdoso porque ese azul tiene un tono verde verdoso. El gris de Payne es más neutro y el negro que crea también es más neutro. Y puede ir muy, muy oscuro. Empiezo por aplicar sienna quemada en la cola. Pero a medida que me acerco a las partes más oscuras de la oscuridad, me estoy cambiando a nuestra mezcla negra. Queremos crear esa agradable transición del marrón al negro. Observe de nuevo que mi pintura no es gruesa. Está muy oscuro, pero sigue aguado. Gracias a eso, tengo más tiempo para mezclar colores en el papel. Y también crean transiciones más suaves. Aquí podemos crear una bonita y usando pinceladas irregulares. Nuevamente, solo estamos creando una impresión. No tenemos que recrear todas y cada una de las plumas oscuras aquí exactamente. Ahora llena el resto con el negro, dejando algunas zonas más claras aquí y allá. Repita el mismo proceso en el otro pato. Comienza con Brown y pasa al negro. El cuello comienza con un color marrón oscuro a la izquierda. Usa la siena quemada con un toque de negro para hacerla más oscura. Observe que en el lado izquierdo del cuello, hay un resaltado. Intenté dejar una franja sin pintar en ese borde. Estoy agregando más café en el pecho. Llamemos así a esta área. Y estoy tratando de suavizar los bordes. Esto es lo que yo llamo una ventaja olvidada. Aún no estoy seguro qué hacer con esta área. Y voy a encargarme de ello más tarde. Entonces ahora solo quiero suavizar todo y puedo olvidarlo por ahora. Volveré a esa zona más tarde. Acabo de notar poco reflejo en el agua. Entonces nuevamente estoy usando esa mezcla turquesa para agregar el reflejo. Estoy cambiando mi pincel para agregar pincel triple cero spotter ahora porque quiero pintar los ojos. Los ojos son muy pequeños aquí, así que tuve que cambiar a un pincel más pequeño que estoy usando son mezcla negra y solo estoy sintiendo los ojos con ese negro. Se pueden ver algunos reflejos en los ojos. Los agregaremos posteriormente con un poco de gouache. 8. Detalles iniciales: En esta parte, vamos a agregar algunos detalles iniciales en las alas. Voy a usar un pincel spotter tamaño a, porque me gusta usar polvos para los detalles, pero puede ser cualquier pincel realmente. Con las arañas, solo tengo más control sobre la pintura. Estoy preparando un poco de marrón neutro oscuro y mezcla de siena quemada con azul Winsor. Si lo encuentras demasiado verdoso, puedes agregar un toque de rosa permanente para neutralizar ese tono verdoso. Ahora la idea general en esta etapa es crear una clara distinción entre plumas individuales. Por lo que nuestro objetivo es pintar algunas sugerencias de sombras debajo de las plumas y marcar los bordes de las plumas. Adicionalmente, podemos comenzar a agregar algunos patrones. Aquí en las plumas más largas. Estoy usando pinceladas más largas en los bordes en realidad están debajo de los bordes porque estoy pensando en las sombras aquí. En realidad son las sombras las que crean las formas de plumas aquí. Y en el área de sombra, estoy usando algunos marrones, negros, incluso azules, solo para introducir alguna variedad en color. Para unas plumas más pequeñas en las alas, estoy usando pinceladas cortas para sugerir más textura. También estoy tratando de arreglar mis pinceladas de una manera que se asemeje a los bordes de las plumas. Observe que estas no son formas son los bordes de las plumas. También estoy empezando con tonos claros. Y luego vuelvo a los mismos lugares con pintura más oscura. Entonces las primeras pinceladas son iguales. Una prueba, estoy probando si los estoy colocando en la posición correcta, en el lugar correcto. Y si se ve bien y estoy seguro que está bien, vuelvo con un color más oscuro y hago las marcas más distintas. Repita el mismo proceso en el otro pato. 9. Terminación de los patos: Esta probablemente será la parte más caótica, pero me costó mucho dividirla en algunas partes razonables. Así es como va el proceso de pintura. Te sugiero que veas esta parte, toda esta parte primero para ver qué puedes esperar, y luego volver a seguir mis pasos. Empecemos por preparar una mezcla básica de sombras, una mezcla de siena quemada, azul Winsor y la rosa permanente. Aplica este color usando la técnica de mojado sobre seco en el ala. En la zona oscura con la sombra más oscura. Usa un tono claro. No te pongas demasiado oscuro todavía. Aplicado en la parte inferior del ala donde hay ese filo afilado y lo ablandan hacia la parte superior. Ahora, agrega el gris de Payne a tu mezcla de sombras y deja caer ese tono más oscuro en la parte inferior de esa sombra. Mientras la pintura aún está mojada. Deja que estos colores oscuros se extiendan en pintura húmeda sobre el papel. Ahora, usa sienna quemada y agregada en la parte superior. Haz que esa zona dorada sea más intensa y dejando caer ahí un poco de color marrón amarillento. Ahora estoy usando un pincel tamaño ocho, así que no es un pincel pequeño. Gracias a eso, no me estoy enfocando demasiado en los detalles. Nuestro objetivo en esta etapa es sumar valores medios ingresados pintando los colores finales en los patos. Ahora queremos pensar en grandes áreas. Queremos cubrir grandes áreas. Piensa en términos de luz y oscuridad. No te concentres demasiado en los colores. Es mucho más importante dejar las áreas claras claras y oscuras y las áreas que necesitan oscurecimiento. No te preocupes si la pintura se extiende demasiado. Si se mezcla con otros colores, está bien. El resultado será más pictórico. No queremos ser súper precisos. Repite esto en el otro pato. Comienza con algunos tonos claros. Prueba los colores, prueba el pueblo. Y luego mientras la pintura aún está húmeda, cae en algunos tonos más oscuros. En esta etapa, perderemos algunos detalles de la parte anterior, pero no nos preocupamos por eso. Agregaremos más detalles más adelante. Haz que los colores sean más ricos, más saturados. Aquí, quiero añadir más marrón dorado. Agrega marrón más oscuro al cuello. Usa la siena quemada con algo de blues. La parte superior del cuello y la cabeza tienen colores marrones grisáceos más neutros. Usa siena quemada con un poco de azul. Prueba el azul Windsor, el gris de Payne y el azul cobalto. Pruebalos todos con siena quemada y mira qué nos hace que estés recibiendo. Con el azul cobalto, la mezcla es la más natural y neutra. Con el azul Winsor, es más verdoso. Tenemos el gris de Payne. Se puede crear un marrón neutro muy oscuro. Juega con los colores. Siempre comienza con un tono claro y luego baja en tonos más oscuros y más oscuros hasta obtener el color y tono correctos. Es solo un proceso de constantes ajustes. Observe que hay una sombra sutil cerca de la zona de la mejilla. Ayuda a crear esa forma redondeada de la mejilla. También hay un tono más oscuro cerca de los ojos. Cuantos más amarillos y marrones en la parte superior de la cabeza. Para que los colores sean más intensos. Noté que esta parte del ala es demasiado blanca. Así que decidí dejar caer algo del color dorado. Cuando se trata del pico, comienza con un Winsor, amarillo profundo primero, y luego cambia a rosa permanente. Observe que hay un resalte en la parte superior del pico. Así que deja ese borde superior blanco, tapado el pico con ese rosa. Esta es solo una capa inicial. Agrega un tono ligeramente más oscuro en el cuello, justo debajo de la mejilla para hacerla más distinta. Voy a volver a la zona del cuello y estoy agregando café aún más oscuro. También estoy jugando un color marrón grisáceo neutro en la pierna. Pintar la cabeza del otro pato. Observe aquí algo muy importante. El cuello de la oscuridad es de color marrón oscuro en la parte inferior y se vuelve más claro hacia la cabeza. Pero lo más importante, el tono en la parte inferior es mucho más oscuro que el tono de la cabeza de la oscuridad de frente. Así que asegúrate de que haya una clara distinción entre el tono oscuro del cuello en la espalda, el tono claro de la cabeza en la parte delantera. Esto es crucial si quieres crear esa impresión que uno de los oscuros está detrás del otro. Nuevamente, asegúrate de agregar un tono más oscuro cerca del ojo y debajo de la mejilla. Y también aplicar más color dorado en la cabeza para hacerla más intensa. Nuevamente, bajo beacuse, una rosa Winsor amarilla profunda y permanente. Ahora exprimí solo un poquito de gouache blanco sobre un trozo de papel. Estoy mezclando azul cobalto con gouache blanco. Y estoy usando este color opaco azul claro para pintar algunos reflejos SKY en los ojos. Sólo unos simples puntos. Ahora es el momento de agregar algunos detalles sobre los picos y también hacer que los colores sean más intensos. Para pintar la línea entre la parte superior e inferior del pico. Usa rosa permanente mezclada con cualquiera de nuestros colores de sombra. Realmente no importa cuál elijas. Solo necesitamos un poco más oscuro, rosa permanente. Dibuja una línea en la parte inferior y pinta una sombra en la parte inferior del pico. Ahora, use de nuevo rosa permanente con el Winsor amarillo profundo. Y vuelve a agregar esos colores al pico. Esta vez asegurándose de que el color sea más intenso, rosa permanente cuando se mezcla con amarillo, crea lectura. Podemos usarlo para intensificar los colores. Por último, hay algunos detalles más que podemos agregar para que las plumas se vean más interesantes. En primer lugar, estoy empezando por sacar la pintura de las zonas más destacadas. Estoy suavizando el resaltado del lado izquierdo del cuello. Y luego estoy levantando camisa, líneas más claras en las plumas. Ahora con un color más oscuro. Estoy agregando líneas más oscuras para crear una impresión de textura plumosa. En la zona marrón dorada, estoy usando la sienna quemada para crear esas pequeñas plumas ahí. Casi se ven como escamas en los peces de aquí. He perdido ese patrón en las alas. Entonces ahora cuando todo esté seco, solo quiero agregar esas líneas para sugerir plumas más individuales y el patrón que crean. Por último, decidí aplicar una capa negra más aquí para oscurecer el negro. Y eso fue lo último que hice después de eso, firmó el cuadro. Y podría llamarlo terminado. Realmente disfruté este cuadro. Creo que el agua se ve bastante impresionante. Y en realidad fue más fácil de pintar de lo que pensé que sería. Espero que les gusten los videos y le den este cuadro y se vayan. Muchas gracias por ver y pintar feliz. Adiós.