Puffins en acuarela: una guía paso a paso

1. Introducción: Hola. Te gustaría aprender a pintar estos adorables Frailecillos y cómo crear pasto y las rocas alrededor de ellos usando acuarelas Estaré encantado de mostrarte cómo hacer esto en esta clase de Skillshare. Soy Chris, soy un artista profesional de la acuarela y profesor. Allá por 2012 descubrí mi amor por las acuarelas, y desde entonces se ha convertido en mi mayor pasión. De hecho, convertí mi pasión en mi profesión y desde 2019, he estado enseñando en línea, compartiendo mis conocimientos y ayudando a otros a entender la belleza de este medio. En esta clase de Skillshare, nos centraremos en pintar los Frailecillos. Te guiaré paso a paso en la creación una pintura realista de estos adorables pájaros. A lo largo de la clase, aprenderás y practicarás habilidades, técnicas y conceptos que te ayudarán a crear esta increíble pintura. Te proporcionaré todos los recursos útiles que te ayudarán a comenzar. Esto incluye una lista completa de los suministros que utilicé para la pintura. Listo para imprimir, dibujos lineales en varios tamaños, junto con fotos paso a paso que demuestran el proceso de pintura. Y por supuesto una foto de referencia. También puedes referirte a mi pintura terminada por inspiración y orientación. Si estás listo para comenzar a crear algo hermoso, Entonces saltemos y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que te desafiaras a ti mismo y que pruebasen toda la pintura. No obstante, sé que para algunos de ustedes, todo el cuadro puede resultar abrumador. Entonces, si sientes que toda la pintura es demasiado, puedes enfocarte en una sola área para hacer un estudio de la misma. Por ejemplo, puedes elegir pintar solo el pasto o rocas para perfeccionar tu técnica en esas áreas. Alternativamente, puedes elegir pintar solo un pájaro o simplemente la cabeza del ave para capturar los detalles y texturas del Frailecillo. Ya sea que decidas pintar todo el cuadro o simplemente un estudio de una zona. Te animo a que compartas tus fotos de pintura en progreso con la clase. Puedes subirlos a la sección de proyectos y recursos. Al hacer clic en el botón Crear proyecto, puede agregar una breve descripción de su proceso y cualquier desafío que enfrentó durante su proceso creativo. Esto ayudará a otros estudiantes y les permitirá a ellos y a mí brindar retroalimentación, Apoyo. Si tienes alguna duda en el camino, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de discusión, estaré muy feliz de responder a todas tus preguntas y asistirte en este proceso de pintura. También te recomiendo encarecidamente que antes de empezar a pintar, primero veas cada lección para familiarizarte con lo que vas a hacer y estar mejor preparado para qué esperar. Te ayudará a pintar con más confianza y comodidad porque conocerás tu objetivo. 3. Recursos: Para ayudarte a comenzar con el proyecto, he preparado varios recursos para ti. Los puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos. Tenga en cuenta que están disponibles en la versión web de este Skillshare, no en la aplicación. En los recursos encontrarás un archivo PDF con una lista de todos los suministros que utilicé para esta pintura. No necesitas exactamente los mismos suministros. Siéntase libre de usar sus materiales artísticos favoritos, especialmente sus pinturas y pinceles favoritos. Lo único que recomiendo encarecidamente es usar papel 100% algodón. También encontrarás una foto de referencia, fotos de obra en progreso y mi pintura terminada como referencia. También puedes encontrar dibujos de líneas. Te he preparado para diferentes tamaños de dibujos lineales para que puedas imprimir el que prefieras y transferirlo a tu papel de acuarela usando tu método preferido. Pinté los Buffon en tamaño 12 por nueve, pero es posible que quieras pintar en un tamaño diferente. También hay un archivo JPEG con el dibujo lineal. No es de tamaño, por lo que puedes redimensionarlo como quieras si quieres pintar en un tamaño completamente diferente. Y si quieres que te prepare un dibujo lineal en cualquier tamaño que te guste que no esté listado en los recursos, entonces solo puedes contactarme y estaré encantado de hacer esto por ti. 4. Fondo - Underlayer: Hola a todos. Hoy vamos a empezar a pintar los Frailecillos. La foto de referencia viene de Pixabay porque estas aves no viven en mi país, así que no pude sacarles fotos. Estas aves han sido una petición muy común de tu parte. Quería encontrar una buena foto de referencia y a veces lleva mucho tiempo. Pero aquí estoy. Como puedes ver, los colores en la foto de referencia o diferentes, no están tan saturados como en mi pintura. Ya has escuchado esto mucho, pero no puedo enfatizarlo lo suficiente. Los colores son siempre menos importantes que los valores tonales. Si mantienes los valores tonales correctos, puedes cambiar los colores como quieras, y todo quedará bien de todos modos. Al mirar la foto, sabía que tendría que hacer los colores más intensos. Pero la foto de referencia es siempre un muy buen punto de partida. Me gustó la composición general del color. Lo único que hice fue intensificar sabiamente la composición de saturación. Creo que es una gran foto. No obstante, recorté la base de datos con el fin de deshacerme de algunos de los antecedentes. Enfócate un poco más en las aves y también para que las proporciones coincidan con un tamaño estándar. Y el tamaño de mi cuadro es de 12 por nueve. Vamos a empezar a pintar desde el fondo. Y creo que será más fácil pintar si enmascaramos a los pájaros. Tendremos más libertad en nuestras pinceladas. No tendremos que preocuparnos por pintar alrededor de la forma del pájaro. Voy a usar el líquido enmascarador Winsor y Newtons con un tinte amarillo. Como siempre, voy a mojar mi cepillo, frotarlo en una barra de jabón, y luego enmascarar los bordes de los pájaros. Cuando el enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a pintar el fondo. Voy a usar el pincel tamaño 12. Primero, preparemos nuestros colores. Estoy usando una botella de spray con agua limpia y rocío mis pinturas para activarlas. Será más fácil recogerlos. Vamos a necesitar azul ultramarino y siena quemada. Ahora estoy mirando el lado derecho del fondo. Vamos a pintarlo en dos secciones. Vamos a empezar por el lado derecho, y luego cuando se seque, pintaremos el lado izquierdo. En esta etapa, queremos aplicar colores muy básicos, los colores principales que podemos ver. Si entrecerramos los ojos o si difuminamos la imagen, podemos ver mejor los colores principales sin que nos distraigan los detalles. En la esquina inferior derecha hay pasto, que también tiene algunos colores verdes. También necesitamos hacer algunos greens, ya que ya tenemos azul ultramarino. Vamos a mezclarlo con amarillo transparente. Estamos tratando de usar los mismos colores todo el tiempo que podamos para mantener la armonía del color. Por eso no estoy introduciendo aquí otro verde ya hecho, por ejemplo, porque sé que puedo mezclar el color que necesito de un color que ya he usado. Entonces azul ultramarino y un amarillo transparente adicional. De esta manera, el azul sigue en el verde, por lo que los colores se mantienen dentro de la misma gama limitada. También podemos agregar un poco de siena quemada a ese verde para cambiar el tono. Veremos cómo va durante la pintura. Empiezo mojando la zona. Voy a pintar a la izquierda desde el frailecillo, ir sobre el agua también sobre esa hierba e Irak. Queremos que este fondo borroso esté detrás de la hierba. Entonces en esta etapa, vamos a pintar el fondo claro y después vamos a pintar una hierba más oscura encima. Después de mojar el papel. Recoge el azul y aplica detrás del ave. Mientras pintas, cambia el color a siena quemada. Puedo ver en la foto que fondo borroso es en realidad rocas en la distancia. Ahí hay un azul muy sutil. Y como pueden ver, lo estoy haciendo mucho más saturado. Quiero sugerir el cielo en la parte de atrás. Por eso estoy usando el azul más fuerte. Creo que este azul detrás de los pájaros crea una bonita ilusión de espacio. Estoy usando azul ultramarino y siena quemada. También porque el azul ultramarino es un color granulante. Y con la sienna quemada, crea ese bonito efecto de granulación, que se ve bien en las rocas. A pesar de que es solo una sugerencia de las rocas en la distancia. Lo importante aquí es también mantener la pintura en un ligero ángulo y permitir que la pintura fluya hacia abajo. La razón de eso es porque de esta manera podemos crear formas verticales, lo que también indica que hay algo realmente alto en el fondo y las aves están de pie muy altas también, podemos indicar esa altura. También pintando formas verticales alargadas. También estoy agregando un toque de verde para sugerir algunas gramíneas debajo de las rocas en la distancia. Observe que traté de mantener todo muy húmedo y húmedo. Veo que algunas áreas están empezando a secarse antes de agregar la pintura. Estoy mojando esa zona con agua limpia. También estoy tratando de pintar alrededor las rocas para mantener sus bordes afilados. En la parte inferior, estoy usando más verde. Y esa pintura, cualquier detalle, esto es solo la base, la fundación. Hay más marrón cerca de las rocas. Observe que estoy tratando de mantener el borde suave. Yo llamo a este tipo de borde un borde olvidado. La idea es que cuando no sabes en este momento, qué vas a hacer con él. Sólo vívelo. Olvídalo por ahora, pero manténgalo suave. Mezclarlo. Trate de evitar obtener un filo afilado. Más adelante cuando vuelvas a este lugar, puedes hacer un filo afilado si es necesario o puedes seguir pintando, creando transiciones de color suaves porque este borde suave lo permitirá. Ahora deja que este lado derecho se seque. Y cuando esté seco. Pintemos el lado izquierdo. Nuevamente, nos estamos enfocando solo en los colores principales, las formas grandes. Estamos pintando solo un bajo lavado con un tono claro de los colores finales. Se puede preguntar, ¿cómo sé qué colores usar? La respuesta es realmente muy simple y se aplica a casi todas las pinturas en esta etapa. Casi siempre miro el color más claro que puedo ver en la foto de referencia. Estoy usando este color en el lavado inicial, por ejemplo aquí, las briznas de hierba más ligeras o verde claro y marrón. Estoy aplicando un tono claro de estos colores porque sé que en las siguientes capas, puedo hacer algunas áreas más oscuras mientras que las briznas del pasto permanecerán claras. En la acuarela, lo mejor es pensar de claro a oscuro. que pensar de antemano qué áreas son las más ligeras en términos de valor tonal y cómo puede mantenerlas ligeras. A veces solo pintas alrededor de ellos. Otras veces necesitas protegerlos de alguna manera. Por ejemplo, mediante el uso de líquido de enmascaramiento en pintura al óleo o pintura acrílica, Es diferente. No soy un experto, pero creo que primero aplicas tonos oscuros. Bloqueas en las formas de pico de colores más oscuros. Y luego puedes aplicar colores más claros y claros en la parte superior. En la acuarela, es prácticamente imposible. Y esta es una de las razones por las que se considera como una técnica difícil. Estoy usando el lado izquierdo de la pintura y estoy celebrando el hecho que no tengo que pintar con cuidado alrededor de los pájaros porque están enmascarados. Eso siempre es un gran alivio. Estoy aplicando mis colores principales, verdes y marrones. Estoy tratando de mantener el borde suave y tener en cuenta que hay un rack. Lo siento, estoy tratando de mantenerme alejado de ello. Observe que estoy usando un pincel grande y estoy pintando grandes parches de colores, permitiendo que se mezclen en el papel. Es importante mantener todo húmedo, permitir que los colores se mezclen y crear transiciones de color suaves. Cerca del ave, estoy usando una mezcla más fuerte de azul ultramar y siena quemada. Esta zona será mucho más oscura más tarde. Ahora deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, vamos a seguir pintando la hierba. 5. Hierba - capa 1: La primera capa inicial en el fondo ahora está completamente seca. Observe que en las áreas de pasto ahora tenemos más o menos el color de las briznas de pasto más ligeras. Entonces ahora tenemos que averiguar qué podemos hacer para proteger este color. Si estuviéramos pintando con óleos, primero aplicaríamos aquí los tonos más oscuros. Y entonces usaríamos un pincel muy fino y un tono claro para pintar briznas individuales de hierba. Sería mucho, mucho, mucho más fácil. En acuarelas. Tenemos que encontrar una manera diferente. Vamos a usar un dip pen. Si no tienes una pluma profunda, puede ser una herramienta diferente que te permitirá aplicar largas líneas finas de líquido de enmascaramiento. Tal vez una pluma gobernante puede ser una herramienta de gofrado o tal vez una aguja. Sin embargo, descubrí que una pluma profunda funciona mejor. Tampoco es muy caro. Creo que es bueno tenerlo porque a veces viene muy bien. Estoy poniendo líquido de enmascaramiento en un recipiente más pequeño, en una tapa vieja de la botella de líquido enmascarante. Primero, sumerja la pluma en el enmascaramiento y pruebe el flujo en una hoja de papel. Cuando el flujo sea suave, comience a aplicarlo sobre el papel. Crea muchas, muchas, muchas líneas que indiquen briznas de pasto individuales. Obviamente, no podemos pintarlos exactamente como están en la foto de referencia. Pero queremos crear esa impresión de exuberante textura de hierba. Lo que estamos haciendo ahora en esta etapa es que estamos protegiendo a los pastos más ligeros. Podemos ver en la foto cuando quitemos el enmascaramiento posteriormente, estas briznas de hierba tendrán el color de la primera capa que ahora está en el papel. Aquí. Espero que puedan ver mejor cómo estoy aplicando el enmascaramiento. Estoy tratando de pintar muchas líneas, prestando atención a su forma y dirección. Pueden superponerse entre sí, curvarse hacia la derecha o hacia la izquierda. Pero en general, estoy tratando de mantener ese flujo de arriba a abajo. En el lado izquierdo, hay pastos que crecen más horizontalmente. No te olvides de ellos y cambia la dirección según lo que puedas ver en la foto de referencia. Así es como se ve ahora. Podemos hacer lo mismo en la esquina inferior derecha, pero aquí la hierba crece en un ángulo diferente. Así que trata de recrear eso en tu pintura. También tengo que mencionar que esta es la primera capa de enmascaramiento. Y vamos a aplicar a más capas. Así que no cubras toda el área con enmascaramiento. Ahora, deja algunos espacios entre las briznas del pasto para más briznas de pasto en las siguientes capas. Cuando está tan seco, lo cual no debería tardar mucho, tal vez unos minutos, podemos aplicar otra capa de pintura. Antes de comenzar a pintar la hierba, sugiero que pintemos rápidamente esta pequeña roca triangular escondida detrás de la hierba. Creo que se verá tan bonito. Entonces decidí quedármela. Muchas veces. Es una buena idea eliminar algunos elementos de una pintura. Pero esta creo que se ve muy bien. Voy a usar un pincel tamaño ocho y una mezcla de siena quemada con azul ultramarino. Parto desde el lado más prominente de forma oscura de la roca que está a la sombra. Y estoy aplicando un tono claro de mi marrón neutro. Estoy creando un borde olvidado. Entonces estoy ablandando ese borde hacia la hierba. Ahora con el mismo color pero un tono mucho más claro. Estoy pintando la parte superior de la roca. Sólo estoy tocando el pincel en unos pocos puntos, dejando algunos huecos blancos. Y eso es todo. Estoy ablandando algunos de los bordes y estoy dejando algunos afilados. Ahora cuando todo esté seco, podemos aplicar otra capa sobre el pasto. Estoy mirando los colores y puedo ver que en general, el tono más oscuro está más en la esquina. la derecha, hay más verde y el color cambia a marrón hacia la parte inferior. Esa es toda la información que necesito. También hay una parte oscura de la roca detrás de la hierba. Estoy mezclando siena quemada con azul ultramarino y también gris de Payne. Esta vez, estoy usando el gris de Payne porque me permite oscurecer mucho más el color y necesito un tono muy oscuro. Mi verde vuelve a ser mezcla de azul ultramarino, amarillo transparente y un toque de siena quemada. Voy a usar otra vez un pincel tamaño 12, porque tenemos que pensar en grandes formas ahora, no queremos que nos atrapen los detalles. Esta vez estoy pintando mojado sobre seco. Pero como se puede ver, la pintura está bastante bien diluida. Estoy seguro de que puedo suavizar rápidamente cualquier borde afilado no deseado, como aquí en el lado derecho, cerca de la roca. La idea ahora es oscurecer los espacios entre las briznas del pasto para crear la profundidad de los colores. Tengo en cuenta que cuando voy a bajar, necesito cambiar el modo de color a marrón con un gris Payne más oscuro. También estoy sugiriendo una roca oscura detrás de la hierba. Observe que debido a que tenemos vaca masiva las briznas de pasto, van a estar frente a las rocas. Aquí también puedo ver algunas rocas. Entonces estoy tratando de crear esa forma de alfombra y también estoy pintando alrededor de las rocas tendidas en el suelo. Ahora todo es muy general. Nos estamos enfocando en las formas del pico y los valores tonales. Cuanto más vayamos, más detalles aplicaremos. Repite eso en la esquina inferior derecha. Comienza con un verde brillante con amarillo más transparente. Y bajando, juega con los colores. Recuerda, no tienes que usar los mismos colores. Lo más importante, trató de construir los valores tonales. Quiero conseguir aquí una turquesa muy oscura, una mezcla de azul ultramarino, gris de Payne y amarillo transparente. Mis colores están cambiando en la paleta muy rápidamente. Sólo estoy usando lo que tengo, lo que creo que quedaría bien en la pintura. Siempre y cuando esté usando los mismos colores todo el tiempo, sé que todo se verá bien y voy a mantener la armonía del color. Deja que todo se seque completamente, posiblemente durante la noche. 6. Hierba - capa 2: Cuando todo está seco, ahora podemos crear más pasto. Estoy usando una pluma de inmersión de nuevo, y estoy agregando más briznas de hierba. Observe que en esta etapa, los colores son más oscuros que cuando estábamos aplicando la primera capa de pasto. Entonces ahora estamos protegiendo un tono más oscuro. De ahí que las briznas del pasto sean más oscuras en resultado, es como crear otro nivel de pasto. Si tiene sentido. Cambio la dirección aquí para indicar que hay una repisa de rack y el pasto está creciendo en un ángulo diferente. También estoy agregando más briznas de pasto en la esquina inferior derecha. Cuando el líquido de enmascaramiento está seco, podemos aplicar una capa más de pintura. Estoy activando mis Payne rociándolos con agua limpia. Voy a usar un pincel tamaño 12. Pero también en Designers pincel tamaño cero. El cepillo de diseñadores es un cepillo muy similar a un cepillo rigger, pero tiene cerdas más cortas. Es un gran pincel para pintar. Líneas muy finas. Voy a necesitar un café muy oscuro. Entonces estoy preparando una mezcla de siena quemada con el gris de Payne. También tengo mi verde en mi paleta y mezcla de amarillo transparente con azul ultramarino y gris de Payne. También necesitaremos pura siena quemada. Ahora de nuevo, estoy aplicando otra capa para oscurecer los espacios entre las briznas del pasto para profundizar el color, para crear otro nivel de profundidad. En realidad es similar a la técnica de pintura negativa. Pero en lugar de pintar cuidadosamente alrededor del objeto. Así que alrededor de nuestras briznas de pasto, las protegimos con líquido enmascarante. Aquí puedes cambiar la dirección. Probablemente hay otra repisa para rack aquí, y por eso la hierba aquí crece más horizontalmente. Refleja eso en tus pinceladas. Centrarse en los valores tonales. Presta menos atención a los colores que estás usando. Ahora podemos usar un cepillo de Diseñadores para agregar más de esas finas briznas de hierba. Estoy usando el verde más lejos. Parecen cabellos. Intenté pintarlos en diferentes direcciones para que se vean naturales. Si los pintamos de manera regular, no se verá natural. Usa diferentes valores tonales, pinta algunos de ellos un poco más claros para sugerir que están más en la parte de atrás. Y los que son más oscuros parecerán estar más al frente. Haz lo mismo en la esquina inferior derecha y deja que todo se seque. 7. Hierba - Capa 3: En esta parte, solo vamos a agregar algunos colores más a las áreas restantes. Puedo ver en la foto de referencia que la hierba aquí tiene un matiz un poco diferente. El verde es más fresco. Voy a usar Winsor tono verde, amarillo. Como puedes ver, es un verde totalmente diferente. Ayudas, más artificiales. Pero debido a que ya tengo algunos colores en el papel, sé que puedo aplicar este verde Edit se verá bien porque los colores de la capa anterior se mostrarán a través. Si no tienes Winsor tono verde, amarillo, puedes usar un verde diferente que tengas en tu paleta. A lo mejor tienes unas putas verdes que sería una buena opción. Estoy pintando la hierba aquí donde el pico tamaño 12 brocha al principio para crear trazos más amplios. Y luego con un pincel de Diseñadores, estoy agregando más líneas finas. Ahí está la roca debajo de un diez, pinté un filo muy afilado. Voy a ablandarlo un poco con mi cepillo de fregado. En la parte inferior, estoy agregando un toque de rosa permanente. Puedo ver ese color en la foto de referencia, así que quiero usar esta información más adelante. También agregaré un toque de rosa en el vientre de los Frailecillos. Estoy aplicando colores básicos aquí primero y luego mientras la pintura aún está húmeda, estoy agregando algunas briznas de hierba. Quiero que estén borrosas. Esto es sólo una indicación de la dirección. Más tarde cuando la pintura esté seca aquí, voy a agregar líneas más prominentes. También está esta zona en el medio donde podemos ver algunas rocas. No te preocupes por las rocas ahora, mira los espacios entre ellas y aplica colores básicos. Déjate inspirar en la foto. Pero recuerda que puedes hacer lo que quieras con tu pintura. Pintar alrededor de las rocas, manteniendo sus bordes afilados. Comience primero con un tono claro para trazar los colores. Posteriormente, oscureceremos los tonos. Cuando todo esté seco, finalmente podemos eliminar el líquido enmascarante de la hierba, aún no lo quita de las aves. Como se puede ver, la hierba es de tono claro. Ahora podemos ver cada capa de pintura. Algunos de ellos son muy ligeros. Fue la primera capa que hemos protegido. Otros son un poco más oscuros, y era la segunda capa de enmascaramiento. Lo voy a dejar como está porque claro que el pasto necesita algunos ligeros ajustes, hará que se vea mejor en el siguiente paso. Pero en general, creo que se ve bastante bien. Sería muy difícil pintarlo sin líquido enmascarante. Entonces ahora pasemos a la siguiente parte donde estaremos terminando la hierba y las rocas. 8. Acabado de hierba y rocas: Asegúrate de que no haya líquido de enmascaramiento ni residuos en el papel y podamos seguir pintando. Empecemos por terminar primero la hierba y preparar algunos marrones mezcla de siena quemada con gris de Payne. Y estoy muy suavemente glaseando sobre los pastos. Mi objetivo aquí es agregar un poco más de color a los pastos más claros y tal vez empujar algunos de ellos más hacia atrás aplicando un tono más oscuro. Por supuesto, voy cambiando el color a lo largo del camino. En algunos lugares quiero más briznas de pasto verdoso y en otros lugares más parduzco. La idea es juntar todo. Ahora, es como un glaseado unificador. El esmalte es solo un lavado muy fino de color. Estoy pintando mojado sobre seco, apenas tocando la superficie del papel. Lo siento mucho por el resplandor aquí. A veces solo un ligero cambio del ángulo afecta a la cámara. Lo arreglaré en un minuto. Ahora se puede ver mejor que solo estoy acristalando sobre algunas áreas para agregar más color. Estoy mezclando más verde, una mezcla de azul ultramarino y amarillo transparente, y lo estoy usando bajo pasto verde a la izquierda. Observe que mis pinceladas reflejan la dirección de la hierba. Estoy agregando más azul ultramarino aquí. Puedo ver algunas manchas azules en esta zona. Y creo que un poco de azul aquí va a crear un bonito contraste con los elementos anaranjados de las aves. Ya estoy pensando en algunos puntos azules en este lugar, solo como un adorno más que una representación exacta de lo que hay en la foto de referencia. Estoy oscureciendo la zona entre las rocas. Al principio mi plan era usar líquido enmascarador aquí de la misma manera que con la hierba. Y por eso la primera capa fue tan ligera. Pero ahora pensé que podemos hacer esto de una manera un poco diferente, una manera que se asemeja a la pintura al óleo o al acrílico. Entonces vamos a hacer trampa aquí un poco. Estoy aplicando colores más oscuros ahora y después vamos a agregar algunos pequeños detalles con gouache blanco no será exactamente blanco, sino con una adición de gouache. Aquí no soy muy preciso. Yo solo quiero oscurecer toda esta zona y realmente no me importa si me sale un lavado muy suave o no. Si me dan algunas flores o no. La razón de eso es porque esta zona no es realmente suave. Es el suelo con algunas gramíneas. Hay mucha textura, así que aquí puede pasar todo. Y no me importa que solo me preocupen los valores tonales y estoy usando colores que creo que quedarían bien aquí. Cuando todo está totalmente seco, estoy exprimiendo un poco de gouache blanco en mi paleta. Voy a usar un pincel spotter del tamaño para, no necesitas un pincel spotter si no lo tienes, puedes usar cualquiera de tus pinceles redondos regulares, pero con un pincel spotter, tendrás más control sobre la pintura. Estoy mezclando siena quemada y gris de Payne con gouache blanco. De esta manera me sale un pesto opaco luciendo marrón. Estoy usando este color para agregar algunos puntos aleatorios y líneas cortas en el suelo, sugiriendo tal vez algo de pasto seco, tal vez algo de arena, tal vez algo de tierra, algunas rocas pequeñas. Dondequiera que esté. La idea es crear más textura aquí. También estoy mezclando mi verde con la gouache blanca. Con esta pintura opaca, puedo crear un bonito pasto verde claro en el suelo. Cuando estoy pintando en una zona oscura, estoy usando pintura mezclada con gouache blanca para que sea visible en zonas más claras. Solo estoy usando una pintura de acuarela más oscura. Observe que todo esto es solo un gran caos. Estos son realmente solo manchas aleatorias e indicaciones de briznas de pasto. Más hojas de pasto más largas. Estoy usando un pincel Designers tamaño cero. Quiero aplicar algunas manchas azules aquí. Yo mezclo de azul ultramarino y gouache blanco me va a dar el color deseado. También está esta pequeña flor diminuta. También podemos pintarlo con la ayuda de gouache. Estoy mezclando Winsor amarillo profundo con gouache blanco. Y empiezo pintando los pétalos en la dirección correcta alrededor del centro de la flor. Entonces estoy agregando algunos marrones más oscuros en el centro. Y muy simplemente un tallo con un verde oscuro. Ahora cuando se trata de las rocas, estoy mezclando azul ultramarino con siena quemada. Estándar, mezcla muy útil. Estoy aplicando estos dos colores sobre las rocas. Estoy pintando mojado sobre seco y estoy permitiendo que los colores se mezclen en el papel. La idea ahora es crear un poco de textura. Entonces estoy aplicando muchos puntos cerca uno del otro. Con una mezcla más oscura. Estoy indicando algunas grietas más prominentes en las rocas. Y luego usando azul ultramarino, siena quemada, e incluso alguna rosa permanente. Estoy agregando más colores y textura en las rocas. Quiero mantenerlos ligeros así que trato de no exagerar. Estas rocas son casi blancas, así que no quiero cubrirlas demasiado con pintura. Estoy creando más textura y grietas y otras rocas. Cuando estén secos. Estoy usando una brocha Designers nuevamente para pintar algunas hierbas que crecen en el frente o detrás de las rocas. Finalmente, estoy agregando briznas de pasto más distintas en el área de la esquina inferior izquierda. En la foto de referencia, esta esquina está borrosa, pero pensé que sería una buena idea agregar algunas gramíneas aquí. Cuando todo esté totalmente seco, podemos eliminar el líquido enmascarante de las aves. En la siguiente parte, vamos a empezar a pintar los frailecillos. 9. Puffins - Primeros lavados: Todo el fondo ya está terminado para que podamos enfocarnos en las aves. Creo que podemos partir de los elementos más ligeros. Entonces desde el vientre y las partes ligeras de la cabeza, el vientre tiene alrededor de cuatro. Si has visto mi lección sobre ilustraciones navideñas y cómo pintar bayas, sabes cómo podemos lograr una forma redonda, ya sea una baya, un vientre de pájaro y una manzana, o incluso una forma redonda de tallo de flor. La idea es tener en cuenta tres áreas principales. El área más clara, el área de sombra y el área de luz reflejada. El área de luz reflejada es especialmente importante porque no sólo crea una forma redonda, sino que además agrega ese toque interesante a un objeto. Esta área puede tener un color totalmente diferente al del objeto en sí. Y siempre hay algo mágico cuando apenas brilla junto a la sombra. Verás cómo crear este efecto en un minuto. Voy a usar un pincel tamaño diez. Ahora. Empecemos por preparar algunos colores. Necesitamos gris, eso es seguro. Para que podamos usar los colores que ya hemos usado. Sienna quemada, y lo adivinaste, azul ultramarino. Si mezclamos estos dos colores en el papel, en lugar de mezclarlos en la paleta, podemos conseguir un aspecto aún más interesante. También guardo pura siena quemada en mi paleta. Primero comienza aplicando un glaseado de agua en el vientre. Tenemos que pintar mojado sobre mojado porque queremos crear transiciones suaves y coloreadas. Se puede pasar por encima de las líneas de lápiz en la parte superior y en la zona del ala porque todo será negro. Así podremos pintar fácilmente sobre él más tarde. Cuando mojes el vientre, empieza por aplicar el azul ultramarino silenciado por un toque de siena quemada. Se aplicó la pintura creando la forma de una luna creciente. Y a partir de ahora, trata de mantener esta forma. Imagina que el sol viene de la esquina superior derecha. Así que mantén esa parte superior derecha más ligera. En la parte inferior izquierda, aplique la sienna quemada. Esta será nuestra área de luz reflejada. Estamos usando siena quemada porque ese es el color que usamos en el fondo y en la hierba detrás del pájaro. Entonces este es el color reflejado. Intenté mantener todo agradable y suave, difuminar cualquier borde duro que pueda ocurrir. Repita el proceso en el otro pájaro. Cuando estés cerca de las piernas, crea un borde olvidado. Simplemente suavizar el borde. Volveremos a eso más tarde. Repita el proceso también en las mejillas. Aplica primero agua, aplica alrededor de las manchas amarillas y los ojos, y deja caer un poco de azul ultramarino. Crea esa agradable transición de tono oscuro a tono claro. Puedes dejar caer más sienna quemada para que los colores sean más interesantes. Cuando termines, deja que todo se seque. Debe estar seco al hueso antes de aplicar otra capa. La primera capa ahora está seca. Creo que es demasiado ligero en este punto. Pero para decidir si tengo que oscurecerlo o no, necesito un punto de referencia más oscuro. Entonces antes de decidir quiero pintar las partes oscuras del ave. Para el negro, voy a usar una mezcla de siena quemada con el gris de Payne. Siempre es bueno mezclar tu propio negro en lugar de usar un negro listo para usar. Porque es simplemente mucho más animado e interesante. El negro no tiene que ser solo un color negro plano. Podemos desplazar el matiz más hacia azul o el marrón o cualquier otro color si queremos. También estoy mezclando un toque de rosa permanente. En este caso, quiero que este negro sea ligeramente morado porque puedo ver algunos reflejos morados. Estoy empezando por aplicar un tono claro solo para trazar los colores. Esta vez traté de mantenerme dentro de las líneas de lápiz. Quiero aplicar esta capa inicial para saber dónde deben estar las partes oscuras. En la siguiente capa, voy a oscurecer el color y ajustar el matiz. Aunque podríamos aplicar un tono muy oscuro de inmediato, siempre es mejor aplicar al menos dos capas o más si es necesario lograr un tono oscuro. De esta manera podrás ajustar poco a poco el tono y el color. Y también vas a mantener la transparencia de los colores. En ocasiones, si usas demasiado pigmento, la pintura puede ser brillante cuando está seca. Es especialmente cierto para las pinturas hechas con miel. Y esa es una de las razones por las que no soy un gran fan de las pinturas a base de miel. Así que siempre trata de construir los colores oscuros con al menos dos capas. Como pueden ver en el camino, estoy cambiando los colores. Estoy usando mi rosa permanente o siena quemada o azul más ultramarino. La foto de referencia siempre es solo para referencia. Nos puede inspirar, pero no tenemos que seguirlo exactamente. Estoy mezclando azul ultramarino con rosa permanente para conseguir ese precioso morado. Y lo estoy mezclando con siena quemada para obtener un morado ligeramente apagado. Estoy usando este color en la cabeza. Estoy aplicando un poco de agua primero porque me permitirá mezclar los colores un poco más suaves. Deja un borde olvidado cerca del pico. Ya podemos caer en algunos tonos más oscuros aquí y allá para sugerir lugares más oscuros. Debido a que la superficie es volcada, el color oscuro crea un borde suave. Repita el proceso en el segundo pájaro. La primera capa oscura ahora está seca así que podemos repasarla de nuevo para oscurecer el tono. Esta vez estoy cambiando a un cepillo redondo regular más suave, un tamaño cuatro. Decidí cambiarme a este cepillo porque este cepillo tiene cerdas de software. Entonces, cuando estoy pintando sobre la pintura previamente aplicada, no envolverá demasiado la capa anterior. Solo quiero aplicar suavemente otra capa. Nuevamente, estoy cambiando los colores según lo que apliqué en la capa anterior. Estoy pintando mojado sobre seco porque el tono aquí es tan oscuro que aunque me den algunos bordes duros, no van a ser demasiado visibles. Entonces no me preocupo por eso. Aquí en la cabeza, primero estoy aplicando un esmalte de agua porque quieren pintar mojado sobre mojado. No sólo porque los tonos aquí son mucho más claros, por lo que cada error será más visible. Pero también porque necesito crear unas mezclas suaves, tonales y de color. Repita el mismo proceso en el otro pájaro. A pesar de que aquí puedo ver claramente el ala. Creo que está ahí. Y podemos pintarlo también. Estoy usando la técnica de pintura negativa para sugerir algunas plumas blancas. Entonces estoy pintando alrededor de ellos. Ahora cuando todo esté seco, podemos evaluar si el vientre del ave es lo suficientemente oscuro o demasiado claro. Como pensamiento, es demasiado ligero y necesita algo de oscurecimiento. Vuelvo a cambiar a un pincel talla diez. Estoy preparando más de mi color, azul ultramarino, silenciado por un toque de siena quemada y pura siena quemada. Estoy aplicando un glaseado de agua en el vientre. Y esta vez estoy tratando de no molestar demasiado a la pintura oscura porque el tono oscuro puede sangrar en áreas blancas. Estoy cayendo en mis colores sobre la superficie mojada. Observe que solo estoy tocando la punta de mi pincel en la superficie. Estoy usando movimientos de fricción de mi pincel en lugar de pinceladas. La razón de eso es porque la pintura esta manera se está extendiendo más suavemente y tengo más control sobre la pintura donde se extiende y cuánto. Mi objetivo ahora es oscurecer los colores. Teniendo en cuenta que tengo que dejar ese marrón brillante a la izquierda como una luz reflejada. Añadí hasta un toque de rosa permanente en el lado derecho como vínculo entre los morados y azules en la cabeza. Y algunas zonas rosadas que pinté en el suelo. Oscurecer también la mejilla del ave y repetir el proceso en el otro ave. Cuando termines, deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, vamos a pintar los picos y el hielo. 10. Picos y ojos: Podemos pasar ahora para agregar los detalles. Voy a usar un cepillo de araña tamaño cero. Ahora, creo que debería hacer el trabajo. Empecemos por agregar algunas sombras en las mejillas que aún no hemos pintado. Hay una sombra sutil en el lado izquierdo. Estoy usando azul ultramarino con siena quemada, un tono muy claro. Es más oscuro cerca del pico y se vuelve más claro hacia la parte superior. Aquí, cerca del ojo. También tenemos una sombra y creo que es importante porque ayuda a mostrar esa forma única de estas aves en particular que tenían. También estoy agregando más gris en la parte inferior de la mejilla. Observe que estoy tratando de mantener una línea más clara cerca de la zona oscura. Esto también se refleja en la luz, lo que nos ayuda a crear la forma redonda. Ahora estoy cambiando a una familia de colores diferente. Voy a usar Winsor amarillo profundo para pintar la primera capa sobre esta mancha amarilla. Ahora estoy mezclando Winsor amarillo profundo con Winsor rojo. Esto hace, nos da un bonito naranja, que funcionará muy bien para el pico y para las piernas. Estoy pintando con cuidado el pico, dejando esas líneas blancas características y pintadas. Si cometes un error y pintas sobre esas líneas blancas, no te preocupes en absoluto. Podemos agregarlos posteriormente con gouache blanco. Esto es solo un lavado inicial, así que aún no es el color final, pero estoy usando una versión ligera del color final. Las mismas naranjas también en el ojo. Entonces podemos usar este color para pintar el iris. Ahora con el azul ultramarino, estoy pintando la parte azul del pico. Observe que hay una transición Tomoko de la oscuridad a la luz. Primero toca el tono oscuro, luego los anillos y bloquea tu pincel e intenta mezclarlo. En la parte inferior, también hay un toque de rosa permanente. Para oscurecer el azul, usa el gris de Payne. Siempre que veo una transición de color o túnel, intentaba usar la técnica húmeda sobre húmeda. Pero en áreas tan pequeñas como aquí, creo que podemos pintarlo fácilmente mojado sobre seco. También podemos agregar algunas líneas más oscuras en el pico cerca de esas líneas blancas. Estoy usando aquí una mezcla de naranja con azul ultramarino. Cuando el ojo está seco, podemos terminarlo agregando los elementos más oscuros. Me cambié aquí a un pincel triple cero y estoy aplicando un tono claro del gris de Payne, creando esa forma triangular del ojo. En la parte superior del iris, hay un resaltado. Así que trata de pintar a su alrededor. Pero si pintas sobre él o si dejas la mancha blanca en el lugar equivocado y la IA se verá rara, no te preocupes. Cúbralo con pintura oscura. Y posteriormente añadiremos una mancha blanca con la gouache blanca. Repasa los tonos oscuros con otra capa de gris de Payne para oscurecer el tono. Agrega algunos detalles sobre la mancha amarilla. Hay algunas líneas anaranjadas en una sombra más sutil debajo de ella. También estoy ajustando las sombras. No son lo suficientemente oscuras en algunas zonas. Ahora repite el proceso en el otro pájaro. Y cuando termines, tómate un descanso. En la siguiente parte, vamos a terminar el cuadro. 11. Piernas: Por último, es hora de las piernas. Como pueden ver, aquí tengo algunos bordes duros. Entonces antes de pasar a pintar las piernas, quiero suavizar esos bordes. Solo los estoy frotando suavemente con mi cepillo de fregado húmedo y estoy quitando la pintura con un pañuelo. Creo que voy a usar un pincel del tamaño de un spotter para estar usando la misma naranja que para el pico. Así que una mezcla de Winsor amarillo profundo y Winsor rojo, dependiendo de la cantidad de amarillo o rojo que esté usando, puedo cambiar el color más hacia el amarillo o el rojo, permitir que ese tipo de cambio de color hacia abajo para pintar un naranja plano. Si existe tal interacción entre dos colores, se verá mucho más interesante. Estamos aplicando ahora el primer glaseado inicial. Es el principal color local sobre el que vamos a construir unos tonos más profundos y algunas sombras. Cuando aplique la pintura, deje que se seque por completo. La primera capa ahora está seca al hueso. Preparemos los colores para la segunda capa. Vamos a necesitar de nuevo nuestra naranja, alguna mezcla de amarillo Winsor, profundo, rojo Winsor. Pero esta vez también necesitamos algo más oscuro. Necesitamos crear una sombra de esta naranja. Para crear un color de sombra, podemos usar un color opuesto en la rueda de colores. El color opuesto al naranja es el azul. Entonces estoy preparando un segundo charco con una mezcla de Winsor amarillo y Winsor rojo. Entonces mi naranja y yo estoy agregando azul ultramarino a mi mezcla. azul ultramarino como color opuesto, silenciará el naranja y lo oscurecerá un poco. Eso funcionará perfectamente como un color de sombra. Usemos nuestra sombra naranja. Ahora. Estoy empezando por la parte superior de las piernas. Hay algunas plumas blancas. Entonces, usando la técnica de pintura negativa, estoy creando algunas plumas ahí pintando a su alrededor. En la comida también, podemos ver tres telaraña los dedos de los pies. Los tres dedos son más claros y la telaraña entre ellos es más oscura. Gracias a ese cambio de tono, podemos crear la forma de la comida. Estoy pintando húmedo y seco. Estoy jugando mi color de sombra, y luego estoy llenando el resto con mi naranja. También estoy cayendo en más color de sombra mientras la pintura aún está húmeda. Sólo queremos oscurecer estas formas triangulares entre los dedos de los pies. Pinto. Entonces una sombra en la pierna, en el lado izquierdo y sugerir algunos pliegues. Los dedos de los pies sin sombras se ven planos. Entonces, para crear una forma un poco más redonda, también tenemos que aplicarles sombras sutiles. Entonces como pueden ver, solo estoy aplicando un color cada vez más oscuro hasta lograr la oscuridad deseada de la naranja. A veces es bastante difícil describir lo que estoy haciendo exactamente porque como pueden ver, me estoy saltando de un lugar a otro y lo estoy haciendo intuitivamente. Cuando oscurecí una zona, noté que otro lugar también debería ser más oscuro. Entonces es un proceso de constantes ajustes. Ahora también necesitamos un negro para el pulso. Entonces mezcló la siena quemada con el gris de Payne. Usa este color para pintar el pulso. Ahora repite el proceso en las patas de otro ave. Comienza con sombras más oscuras para saber a dónde deben ir los oscuros, y luego ajusta los tonos acuerdo con la foto de referencia. Cuando termines las piernas, echa un vistazo al suelo de abajo. ¿No debería ser un poco más oscuro? En mi caso, decidí agregar algo más de textura oscura bajo derrota. Este color oscuro es también una sombra que ayuda a moler a las aves. Hay una cosa más que tengo que hacer con un gouache blanco y un minúsculo pincel triple cero. Voy a añadir un resaltado blanco en los ojos. También quiero pintar líneas blancas en el pico porque he perdido algunas de ellas mientras estaba pintando. Y creo que puedo llamarlo terminado. Espero que hayan disfrutado los videos. Fue un verdadero placer pintar a estos pajaritos graciosos. Espero que les des una oportunidad. Y muchas gracias por ver.