La Iglesia de San Sebastián

1. Introducción: Hola a todos. Entonces el próximo proyecto de pintura que tendré para ti es la iglesia de San Sebastián. Lo mismo representa un hermoso lugar ubicado en carneros fuera Baviera, al sur de Alemania. Al fondo, podemos ver los Alpes y bajo la brecha están los hermosos carneros chispeantes, nuestro equivalente. Pintaremos este paisaje paso a paso, partiendo del cielo y las montañas. Después pasaremos a los planos medios y lo terminaremos con la iglesia y el puente. Es un proyecto muy bonito que como costumbre todo requiere bastantes pacientes. Pero también es muy agradable pintar, sobre todo para aquellos de ustedes a los que les gusta pintar paisajes. Utilizaremos muchas técnicas diferentes en este proyecto. Entonces hay mucho que aprender de ello. 2. enmascaramiento: Hola a todos. Entonces hoy vamos a empezar a pintar esta hermosa vista desde Baviera, Alemania. Para una pintura de paisaje, realmente no necesitamos un dibujo muy detallado. Sin embargo, aquí también tenemos algunos elementos arquitectónicos que necesitan un poco más de atención. Yo uso la regla para dibujar líneas rectas a lápiz del puente, así como las paredes y el techo de la iglesia. Asegúrate de dedicar un poco más de tiempo a esos dos elementos porque en realidad son nuestro foco principal aquí. Y deberíamos conseguirlas bastante precisas. Será más fácil pintar si tienes un dibujo detallado. Así que trata de dibujar los elementos principales con cuidado, especialmente en la iglesia. Si estás dibujando a mano alzada, asegúrate de que el tamaño y la perspectiva sean precisos. Echemos un vistazo al dibujo lineal que preparé para ti. Porque muestra mejor cómo se ve mi boceto a lápiz. Puedes trazar estas líneas en tu papel de acuarela, pero si quieres, también puedes agregar más detalles, como puedes ver, a excepción del edificio. Dibujé sólo los contadores de otros elementos. La silueta de las montañas al fondo, los mostradores de los árboles y las riberas de los ríos. En realidad es muy tentador agregar más detalles, pero no quiero hacer eso. Mi objetivo no es una pintura hiperrealista, así que no voy a pintar cada hoja en los árboles, cada brizna de hierba o cada brillo en el agua. Por supuesto, vamos a pintar todas esas cosas. Pero trataremos de encontrar formas de representarlos de una manera sencilla. Me gusta simplificar las cosas si puedo encontrar soluciones que me permitan crear un efecto convincente similar. Pero al mismo tiempo no será una representación hiperrealista del tema. Me gusta el realismo, pero quiero seguir siendo capaz de ver que se trata de una pintura. Si quisieras pintarlo de manera más realista, tendríamos que dedicar mucho, mucho más tiempo los detalles y probablemente tardaría meses. También debo mencionar que esta vez estoy pintando en tamaño 12 por 16. Primero quise pintarlo el nueve para el 12. Pero cuando imprimí la foto de referencia, pensé que la iglesia era demasiado pequeña y será difícil pintarla. Creo que hasta 12 por 16 es un poco demasiado pequeño, pero es aceptable. Después de hacer un boceto, estiro el papel porque éste es de 140 libras. Me fui a secar durante la noche y también agregué cinta adhesiva alrededor para que al final tenga ese bonito borde blanco alrededor. Definitivamente tenemos que enmascarar algunas áreas. Esta vez aparte del pincel, también voy a usar una pluma gobernante. No es muy importante. Realmente no lo necesitas. Entonces, si no lo tienes, no te preocupes. Pero te voy a mostrar cómo podemos usarlo aquí para enmascarar líneas rectas. Es una herramienta muy útil para esto. Pasemos ahora al enmascaramiento. Te voy a mostrar paso a paso lo que voy a enmascarar. Estoy usando un fluido de enmascaramiento Winsor y Newtons como siempre. Comienza con un pincel pequeño que utilices solo para enmascarar líquido, no para pintar. Después de sumergirlo en agua, frótelo sobre una barra de jabón para crear esa capa protectora, y luego sumérgelo en el líquido enmascarante. Comienza aplicando puntos irregulares en el árbol. Ahora bien, hay dos razones por las que estamos haciendo esto aquí. Y por cierto, en los materiales de la clase, encontrarás el archivo que te mostrará dónde exactamente estoy aplicando el enmascaramiento. Entonces hay dos razones principales por las que estamos aplicando el enmascaramiento aquí de esta manera. Y fíjate que no estoy enmascarando los bordes del árbol, sino que estoy aplicando puntos irregulares dentro de la forma del árbol. Estamos enmascarando ahora dos elementos principales. Uno de ellos son los puntos de luz que podemos ver entre las hojas. Queremos dejar algunas áreas blancas abiertas para mantener el área arbórea. Nuestro objetivo es enmascarar algunas de esas zonas entre las hojas donde podamos ver el cielo o las montañas al fondo. Y lo segundo que estamos enmascarando son las hojas más ligeras. La idea es protegerlos ahora para que cuando pintemos todo el árbol con un verde más oscuro, entonces podamos quitar el enmascaramiento y aplicar un verde más claro en esos lugares. Esto dará dimensión y forma a las masas foliares. Aquí hay un árbol de color verde muy claro, y es un buen ejemplo de la zona que necesitamos proteger. Por supuesto, podríamos dejarlo sin enmascarar y pintar alrededor de esas ramas de color verde claro. Entonces podríamos usar la técnica de pintura negativa. Pero solo será más fácil pintar libremente Lo que hay alrededor sin preocuparse por el árbol de luz. Ahora vamos a enmascarar todo el puente. Y aquí es cuando entra en juego una pluma gobernante. Tenemos una larga línea recta para enmascarar. Entonces una pluma gobernante sería lo mejor para esto. No tienes un bolígrafo gobernante, solo usa un pincel. Pero si lo tienes, puedes seguir mis pasos. Primero, toma dos trozos de toalla de papel y los dobla así. Coloca una regla sobre esos dos trozos de papel. La idea es que la regla esté ligeramente por encima del papel. Si estuviera tocando el papel, el líquido enmascarante se le pegaría. Y cuando queremos que se mueva alrededor de la regla, mancharía el enmascaramiento, establecería la distancia entre las cuchillas, no demasiado delgada a gruesa. Sumergirlo en el enmascaramiento y probar el flujo y el ancho en un trozo de papel. Ahora, profundice la pluma regente en el enmascaramiento para cargarlo y dibujar una línea recta en la primera barra del puente. Después otra línea en la parte inferior de la primera barra. Y llenar el espacio entre ellos con el enmascaramiento. Para llenar este espacio entre ellos, puedes usar un rotulador o un pincel. Vamos a verlo un poco más de cerca y desde un ángulo diferente. Entonces primero, cargue la pluma gobernante con líquido enmascarante. Deberías tener una gota de enmascaramiento entre las dos cuchillas. Después corre a lo largo de la regla para crear una línea recta. Como puedes ver, es bastante fácil dibujar líneas realmente rectas con el enmascaramiento de esta manera. Si eres lo suficientemente cuidadoso, puedes lograr un resultado similar con un pincel, pero un bolígrafo gobernante es una buena herramienta para usar para esto. Y creo que nos permite lograr líneas realmente rectas, mucho más rectas que si usáramos un pincel. Quizás te estés preguntando por qué estamos enmascarando el puente si es negro. Así que podríamos simplemente pintar al final con pintura negra y no tenemos que enmascararla. Bueno, en realidad el lado izquierdo y el lado inferior del puente tienen algunos reflejos y variedad en color. Ahí puedo ver algunos marrones y hasta amarillos. Es un poco más ligero en el lado izquierdo y las barras tienen un fuerte resalte blanco en la parte superior. Pensé que lo mejor sería proteger el puente ahora y después. Simplemente construye los colores en él. Ahora pasemos al río. En el río podemos ver algunas manchas blancas más grandes. Y esas son las áreas que no voy a enmascarar. Creo que acabo de intentar pintar alrededor ellos y dejar la blancura del papel. Sin embargo, queremos crear ese efecto chispeante. Es creado por todos esos diminutos puntitos blancos. Por supuesto, no vamos a aplicar cada punto. Así que mil millones de muertes. Sin embargo, necesitamos aplicar muchos de ellos para crear un efecto similar. Comienza aplicando primero puntos un poco más grandes, que serán los mayores reflejos chispeantes que crearán ese mágico efecto brillante. A continuación, aplica muchos puntos pequeños para que la superficie del río similar a la de la foto. Aquí y allá dibujan líneas horizontales un poco más largas para sugerir tal vez algunas ondas en el agua. Aquí pueden ver ya he enmascarado todo el puente con el pilar. Y también apliqué líquido de enmascaramiento en los bordes de la iglesia. También uso la regla para enmascarar los bordes de la iglesia y obtener esas líneas rectas. Ahora sólo voy a terminar la iglesia y luego pasar al árbol del lado derecho. Cuando las barras horizontales del puente están secas enmascaran los postes. Por último, también me di cuenta de que hay un poco de nieve en la montaña en la parte posterior. Así que traté de recrear ese patrón característico con un pincel en líquido de enmascaramiento. Cuando termines de aplicar la peta, déjala secar. Y pasaremos a pintar el cielo. 3. Cielo: Bien, entonces ahora cuando el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, podemos empezar a pintar el cielo. A la hora de pintar un paisaje como este, creo que lo mejor es partir del fondo. Podemos dividir este paisaje en tres planos principales. El fondo, que son las montañas y el cielo, y este es el plano más alejado. Entonces tenemos la distancia media que está más cerca de nosotros. Y esos serían los árboles en la Colina y en el medio. Y podría ser también la propia iglesia. Y entonces tenemos el primer plano, que es el más cercano, y esos serían los árboles del puente a ambos lados y el río. Cuanto más lejos está el avión, generalmente más desenfocado, más fresco en colores y más claro en las ciudades. Vamos a empezar a pintar desde el cielo. Primero, preparemos algunos colores. Voy a usar el azul cobalto como mi azul base, y lo mezclaré con el tono azul verde Winsor. ¿Por qué esos colores? Azul cobalto porque es mi azul preferido para el cielo, pesar de que es de un color granulado, no granula tanto como azul ultramarino o el azul civil. Es sólo una hermosa luz, azul cielo. Estoy agregando Windsor azul, tono verde porque es una floración más fresca. No está granulando. Y la mezcla de esos dos crea un color muy bonito para el cielo. Además, sé que voy a usar Winsor blue más tarde para el agua y probablemente para los greens. Y azul cobalto muy probablemente para el edificio. Entonces para mantener la armonía del color, los estoy usando también aquí para el cielo en un espacio de mezcla diferente en mi paleta, también estoy mezclando azul cobalto con siena quemada, lo que da un tono apagado de azul. Y si agrego aún más la sienna quemada, se vuelve casi gris. Y ese es el color que voy a usar para las sombras grises en las nubes. Moja toda la zona del cielo. Vamos a pintar mojado sobre mojado. Repasa las líneas de lápiz con el agua aplicada parcialmente sobre los árboles y en las montañas. La razón de ello es porque las montañas y los árboles serán mucho más oscuros que el cielo. Así podremos pintar fácilmente sobre el color del cielo. Pero lo más importante, no queremos crear un hueco entre la montaña, llegar a los bordes de los árboles y al cielo. Si los repasamos con el color del cielo, posteriormente, tendremos este efecto del cielo que realmente cubre todo el fondo. Otra razón para ello es que solo queremos darle un poco más de espacio para el azul se extienda en el agua. Asegúrate de que cubriera toda la zona del cielo. Y ahora, no te apresures. No agregues la pintura enseguida. A menos que vivas en un clima cálido y el agua se evapore rápidamente. La idea es que si agregamos pintura de inmediato, se extenderá demasiado porque en esta etapa la superficie del papel aún está demasiado húmeda. Tenemos que esperar tal vez uno o dos minutos hasta que la superficie se vuelva más seca. Normalmente en una pintura húmeda sobre húmeda, agregaríamos la pintura ahora cuando la superficie tenga ese bonito brillo alto. Pero esta vez vamos a esperar porque no queremos que la pintura se extienda tanto. Recoge el color azul y aplica un toque de él para ver cuánto se está extendiendo. Si aún se está extendiendo demasiado, espere unos segundos más. Ahora al pintar el cielo así, en realidad estamos usando la técnica de pintura negativa. Estamos aplicando el azul alrededor de las formas de la nube. Entonces estamos creando esta forma de nube pintando el cielo. La blancura del papel será el color de las zonas más claras de las nubes. No tenemos que seguir la foto de referencia Exactamente. Agrega la mezcla gris de azul cobalto y siena quemada en medio de la forma de nube. Para agregar esa sombra. Se puede ver que sigo inclinando mi pintura, lo que puede ser molesto de ver. Pero necesito hacer esto para controlar el flujo de pintura y agua sobre el papel. Como se puede ver, una pintura del cielo de una manera muy, muy sencilla. No quiero sobretrabajarlo. No quiero que sea el punto focal, así que no voy a trabajar en esas nubes y agregar más detalles. Quiero que sea realmente simple ya que esto es solo el fondo cuando la pintura aún está húmeda, pero ya no está tan mojada. Usa un pañuelo para bloquear algunas de esas formas de nubes. Inundación. Crearemos ese bonito efecto de bordes nublados, que no son súper afilados pero tampoco son muy suaves. Se puede ver que la pintura del cielo se fue parcialmente sobre las montañas y los árboles. Y ese es el efecto que quería ver. Ahora, deja que el cielo se seque. Lo dejé por aproximadamente media hora y luego uso secador de pelo para secarlo rápidamente. En la siguiente parte, vamos a pintar las montañas. 4. montañas: Este tipo ya está seco. Creo que resultó bastante bien. La granulación no es visible para que coincida, lo cual es agradable. Así que ahora podemos pasar a pintar las montañas. Ahora, más montañas, necesitaremos tres tonos de azul. Una de ellas será la misma mezcla que usamos para el cielo. Entonces soy mezcla de azul cobalto y azul Winsor, sombra verde. Otro azul es el azul Winsor puro, que es ese azul verdoso. Y eso es lo que necesitamos. Y finalmente, la tercera floración debería ser un azul más cálido, más violáceo. Podríamos usar nuestro azul ultramarino para esto. Se vería bien y tal vez el efecto de granulación que crea agregaría más intereses a esas montañas. Entonces, si lo deseas, puedes usar azul ultramarino. No obstante, decidí agregar rosa permanente al azul cobalto para conseguir ese azul más cálido, más violáceo. Creo que la granulación creada por el azul cobalto es suficiente para mí, y no quiero agregar más de este efecto con el azul ultramarino. Entonces iré con una mezcla de azul cobalto y un toque de rosa permanente. Vamos a pintar las montañas usando la técnica de mojado sobre húmedo. Otra vez. No obstante, el alcance de las montañas es agudo y queremos ver esa línea afilada. Para ello, aplica el agua a las montañas, pero deja un pequeño hueco cerca de la cresta. De esta manera podremos pintar a los ricos, manteniéndolos afilados, pero la pintura debajo de ella se extenderá en la zona húmeda. Tendremos un poco más de tiempo para pintar con cuidado el borde y la pintura estará extendiendo el agua para que no cree bordes afilados en la propia montaña. Espero que esto tenga sentido. Aquí marqué dónde apliqué agua en este punto. Para que veas que la parte superior de las montañas está seca. Ahora recoge el azul violáceo y pinta. Esa cordillera afilada de las montañas. Cambia el color a medida que avanzas. En el lado izquierdo cerca del árbol. Usa Winsor azul porque el árbol no está enmascarado. Tenemos que pintar alrededor de las ramas. Enmascaramos esto ahora para que no tengamos que preocuparnos por ello. Básicamente, la parte superior de la montaña es del mismo color que usamos para el cielo, pero solo en un tono un poco más oscuro, pero también nuestro azul violáceo más cálido. Entonces mezclo de azul cobalto con rosa permanente, mientras que la parte inferior, izquierda y derecha son más Winsor azul. Quiero que el lado inferior sea más azul verdoso porque ahora voy a agregar cualquier detalle a esas montañas. No obstante, puedo ver algunos árboles en el fondo. Entonces solo quiero sugerir eso usando más azul verdoso y eso es todo. Queremos que las montañas sean realmente sencillas sin ningún detalle porque están en el fondo. Y si empezamos a agregar los detalles, podemos sobretrabajarlos rápidamente. Al menos. Sé que me cortarían en detalles muy rápido. Y no quiero hacer eso. No queremos que las montañas compitan con el primer plano. Mi pintura está en un ligero ángulo, por lo que la pintura no está sentada en un solo lugar, sino que está fluyendo hacia abajo. Esto ayuda a que los colores se mezclen en el papel. Y al recoger el exceso de agua. Y estoy levantando algo de pintura de la parte inferior porque habrá árboles. Entonces no quiero tener demasiado azul ahí. Incline su pintura para que la pintura se mueva hasta que se asiente muy bien en el papel y deje de moverse. Cuando la pintura se seca un poco profundo, tu brocha en agua y araña unas gotas para crear un efecto adicional. Dependiendo de qué tan húmeda esté la superficie. Esos puntos más claros serán más o menos visibles. Pueden tener bordes más o menos definidos. estoy agregando mientras la superficie aún está húmeda. Y si estaba demasiado seco, tal vez no obtuviera esos puntos de luz suaves. Los bordes de ellos estarían un poco más definidos. Me gustó el efecto suave. Esto es sólo para agregar algo de interés. Ahora deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, vamos a pintar los árboles en el término medio. 5. Árboles de tierra media: Esta imagen muestra qué áreas vamos a pintar en esta parte. Vamos a preparar algunos colores. Son básicos. El color será un profundo, turquesa oscuro, hace un tono Winsor azul verde con verde y dorado. Y la mezcla gris de Payne de esos tres colores crea ese hermoso y profundo azul verdoso. A veces me gusta mantener los colores individuales de la mezcla en la paleta. Se pueden mezclar en la paleta, pero me gusta ver cada una de ellas por separado. De esta manera, puedo cambiar el tono a lo largo del camino hacia uno de esos colores. Mojar el cerro, dejando un pequeño hueco bajo el borde superior de la línea arbórea. la misma manera que lo hicimos con las montañas. Comienza desde la zona más ligera y aplica cabra verde. Agrega un toque de azul Winsor a oro verde para obtener un tono diferente de verde. Ahora con la mezcla oscura profunda, empieza a pintar el cabello con los árboles. Crea esa línea de árbol de chamarra en el borde. Porque los bordes se secan. Podemos pintar esas copas puntiagudas de los árboles y se mantienen afiladas. El objetivo de este paso es sólo cubrir toda esta zona con varios tonos de verde. No vamos a agregar ningún detalle. Esto es solo un lavado básico con greens aplicados los greens también en los arbustos en el lado derecho. Observe que el verde va del verde más claro donde los arbustos captan más luz al verde más oscuro en las áreas de sombra. Con un pincel más pequeño, un tamaño cuatro, agrega algunas hojas en los bordes de los arbustos. Esos son solo puntos aleatorios que sugieren las hojas. Ahora deja que todo se seque. Y cuando esté seco, vamos a agregar una capa más en la colina. Cuando todo esté seco, vamos a agregar son solo indicaciones de algunos árboles. Nuevamente, no vamos a pintar ningún detalle porque no es el tema principal de esta pintura. Pero solo queremos sugerir algunas formas de árboles y también oscurecer un poco esta zona. Rocía esta zona con agua, cubre las montañas con un trozo de papel y rocía el cerro con algunas gotas de agua. No queremos que esta zona esté total y uniformemente mojada. La idea es tener unas pequeñas gotas de agua que crearán bordes irregulares de los árboles cuando apliquemos la pintura. Entonces por eso estoy usando una botella de spray. Ahora cuando estamos agregando la pintura, los bordes se están extendiendo ligeramente en esas gotas creando este efecto, recordando a los árboles coníferos. Agrega el verde oscuro en otros lugares para pintar puntos irregulares sugiriendo el follaje de los árboles. Eso es todo. Creo que aquí no tenemos que añadir nada más. Déjalo secar. Y en la siguiente parte vamos a pintar los árboles principales en ambos lados. 6. Principales árboles: Para pintar los árboles, también necesitamos una botella de spray. Mantenga un trozo de papel sobre el cielo y las zonas montañosas para protegerlos de mojarse. Extiende algunas gotas de agua sobre la forma del árbol. Nuevamente, no queremos que la superficie esté totalmente mojada. Las áreas pequeñas que permanecen secas y no reciben pintura permanecerán blancas. Y esos serán espacios en blanco adicionales entre las hojas. Aparte de los que estaban enmascarados. Comienza con un verde fresco claro y mezcla de oro verde con tono Winsor azul verde. Aplica este verde en las zonas donde quieras crear un follaje más claro. Aplica la pintura con solo tocar la superficie con la punta de tu pincel. Intenta dejar intencionalmente algunos pequeños huecos para crear esos puntos de luz entre las hojas. Si tienes una esponja natural, podrías usar eso para que puedas usar el movimiento de tocones de la textura natural de la esponja transferida al papel. A lo mejor vamos a probar esto en una pintura diferente. Cuando estoy pintando estos árboles, tengo en cuenta que hay racimos de hojas más grandes, masas foliares más grandes. Esos racimos tienen foro más o menos redondeado u ovalado. Otras son más irregulares y esas firmas captan la luz por un lado. El sitio resaltado es donde apliqué el fluido de enmascaramiento. Entonces cuando estamos pintando ahora, intentemos también variar los pueblos de los verdes. Aplica verdes más claros y cálidos en el lado claro y verdes más oscuros en las sombras. Intenta crear esa forma tridimensional de esos clusters. Ten más cuidado en los bordes y sugiere algunas hojas individuales ahí. Pero luego cuidaremos mejor esos bordes. En esta etapa, estamos aplicando los colores principales de los árboles. No queremos sobretrabajar el árbol. Entonces mi plan es aplicar los greens principales ahora. Y luego en la segunda capa, sólo voy a agregar algunas hojas más oscuras aquí y allá. Estoy agregando más agua porque el papel ya se ha secado y la pintura no se está extendiendo. Si bien la pintura aún está húmeda, podemos volver a algunas zonas que ya hemos pintado y podemos agregar un verde más oscuro. Cuando la forma del árbol principal esté cubierta de verde, cambie a un pincel de cuatro tamaños más pequeños. Ahora con un verde más oscuro en las hojas individuales en los bordes. Agrega esas hojas también en el árbol mismo, pero tal vez no en todo el árbol. Personalmente me gusta cómo se mezclaban los greens en el papel creando esas transiciones de colores. Y no quiero cubrirlos con las hojas. Quiero dejar algunas de esas zonas. Podríamos agregar muchas hojas. Podríamos cubrir todo el árbol con las hojas y puedes hacerlo si quieres. Pero me temo que podría conseguir ese exceso de trabajo para mirar. Entonces no voy a hacer esto. Me gusta cuando las hojas solo se sugieren en algunas zonas y el resto es creado por esa interacción entre diferentes tonalidades de verde. Podemos olvidarnos de la parte del árbol que se encuentra entre las barras del puente. En realidad hay algún tipo de algo compartido ahí. Pero decidí no pintarlo ya que tampoco es una parte importante de la vista. Ahora tenemos que repetir el proceso en el árbol, en el lado derecho. Pero antes de pintar el árbol, creo que primero podemos pintar ese talón entre el árbol y la iglesia. Para pintarlo, vamos a necesitar una mezcla de siena quemada y amarillo transparente. El ocre amarillo también funcionaría bien aquí. Y también necesitaremos un poco de verde cálido. Entonces algo como oro verde o tal vez oro verde con Winsor verde. Después de aplicar el marrón, atrapando el verde claro para crear esa agradable transición entre el marrón y el verde. Nuevamente, este es solo un lavado básico sin ningún detalle, sin ninguna textura. Vamos a añadir un poco de textura aquí más tarde. En el lado izquierdo donde el talón se encuentra con la iglesia, me voy dejando un borde suave. Yo llamo a este tipo particular de borde u olvidado. Borde. Olvidado porque ya no voy a pintar la iglesia. Entonces aún no sé qué voy a hacer en esa zona. En este caso, solo quiero mezclarme de la manera ese borde y puedo olvidarlo por ahora. Después, cuando esté pintando la iglesia, averiguaré qué hacer en esa sección. Entonces ahora pinta el árbol, repitiendo exactamente el mismo proceso que en el otro árbol. Rocíe con agua, cubra todo el árbol con varios tonos verdes y pinte pequeñas hojas individuales en los bordes y en algunas de las ramas. Cuando los árboles estén completamente secos, podemos eliminar el líquido enmascarante y revelar todas las manchas blancas. Ahora en algunas de esas manchas podemos aplicar verde claro, cálido. Esas son las hojas más ligeras que recibieron más luz. No tenemos que aplicar la pintura con mucha precisión sobre las, um, esas manchas blancas. Podemos hacer pinceladas más amplias que cubriremos no sólo esas manchas, sino también partes del verde que las rodea. Ahora antes de seguir adelante, hagamos una cosa más. Algunas de esas áreas blancas se volverán verdes porque esas son las hojas, pero algunas de ellas permanecerán anchas como espacios negativos entre las hojas. Ahora ablandemos los bordes de algunas de esas manchas. La razón por la que estamos haciendo esto es porque piensan que va a crear ese bonito efecto brillante. A menudo hago esto en los pétalos de las flores donde una sombra proyectada se encuentra con el área resaltada. Pienso que cuando ablandamos el borde en un lugar donde algo oscuro se encuentra con lo más destacado, realza aún más la ilusión de luz. Entonces usando un cepillo de fregado, estoy suavizando algunos de esos bordes. Estoy diciendo ablandamiento, pero de hecho, es muy difícil ablandar un área tan pequeña. Debo decir que estoy levantando algo de la pintura del área alrededor de esas manchas blancas para que sea más ligera. Continuar aplicando el verde claro debajo de las hojas. En algunas zonas como aquí. Agrega unas manchas aleatorias más oscuras que indiquen las hojas. Repasa esas áreas más ligeras para crear un todo cohesivo. Queremos unir las hojas claras y oscuras para que se vea como una rama. Como mencioné, algunos de esos puntos de luz son espacios entre las hojas. Entonces podemos ver lo que se está mostrando a través del árbol usando pintura azul cobalto, la mancha blanca para sugerir montaña en la parte posterior. Cuando utilizamos una técnica húmeda y seca, creamos marcas bien definidas con bordes afilados. Pero aquí me gustaría agregar algunas manchas borrosas. Entonces estoy rociando suavemente esta zona. Y ahora cuando estoy agregando un color verde más oscuro las marcas del pulgar se vuelven más suaves. La pintura se extiende ligeramente en el agua. Agrega algunas ramas que conecten esos racimos de hojas más claros. Y también más hojas en las zonas de sombra que agregan algunos intereses. Un poco de forma tridimensional, pero también crea la textura del follaje. Ahora tenemos que repetir el mismo proceso en el otro árbol. Retire el líquido de enmascaramiento y comience aplicando el verde más claro sobre las hojas. Yo también el verde en los arbustos. Como puedes ver, las hojas más claras tienen bordes afilados y se ven recortadas porque así es como funciona el líquido enmascarante. Crea esas formas muy bien definidas. Podríamos haber aplicado enmascaramiento sobre papel húmedo y eso crearía un borde más suave. Pero tal vez practiquemos eso en una pintura diferente aquí para deshacernos de ese fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Solo agrega más verde oscuro repasando algunas de esas hojas más claras. El verde oscuro, cubriremos algunos de esos bordes afilados. Vuelvo a aplicar azul cobalto en algunas de esas manchas blancas para indicar las Montañas Azules que se muestran a través de las hojas. Cuando todo está seco. Rocíe el árbol con agua limpia y agregue un verde más oscuro en las sombras. Nuevamente, repasa algunas de esas hojas más claras para hacer una conexión entre zonas claras y oscuras. Por último, añadir un tronco. No esperé a que todo secara y mi tronco se difuminó ligeramente, pero no demasiado porque usé consistencia de pintura bastante gruesa. Te sugiero que esperes hasta que todo esté seco y luego agregues el tronco al final. Entonces los árboles están terminados. Estoy bastante contento con cómo resultaron. No hay demasiado detallados, pero tampoco para perder. Ahora pasemos a la siguiente parte donde aplicaremos la capa inicial en las orillas del río. 7. Bancos de los ríos - capa inicial: El siguiente paso en nuestro largo viaje es pintar las riberas de los ríos. Lo dividiré en unos pasos más manejables para que poco a poco podamos construir esas áreas. Empecemos por aplicar los colores básicos. Vamos a pintar un mojado sobre mojado, mojar primero el lado izquierdo. Comience aplicando los greens más claros, luego cambie a un marrón amarillento. Esta zona es generalmente una zona muy concurrida. Si quisiéramos pintarlo de verdad, realmente de manera realista, tomaría mucho tiempo hacerlo. Estamos tratando de simplificar áreas tan complejas. Estamos aplicando primero los colores básicos, y luego agregaremos algunos detalles. Yo juego Brown también en las rocas. Cuando se aplican los colores más claros, cambiar a tonos más oscuros, principalmente un verde oscuro, que es una mezcla de gris de Payne, Winsor, azul y verde comercio de oro para crear el efecto de grupos de pastos. Aquí, tengo en cuenta que un tono más oscuro sugiere una sombra e informa sobre la profundidad. Entonces donde quiera que aplique un tono más oscuro, inmediatamente sugiere que es un arbusto escondido detrás del de enfrente, que es de tono más claro. Con un pincel menor tamaño cuatro y un verde oscuro. Agrega algunas líneas aquí y allá para sugerir algunas briznas de hierba porque la pintura aún está húmeda, la nota publicitaria, pero eso está bien. Aquí solo queremos crear la impresión de complejidad. Están pasando muchas cosas en esta esquina. Algunos puntos oscuros para agregar aún más interés. Por último, cuando la pintura ha perdido su brillo, salpicadura, unas gotas de agua para crear textura adicional. Ahora pasemos a la siguiente sección. Aplica aquí dos tonos de verde. Uno un poco más frío a la izquierda, que es el arbusto más alejado y más cerca del puente, usa un verde más cálido con más amarillo mientras la pintura sigue húmeda, pero ya no está tan húmeda. Muchas manchas de color verde oscuro para crear este efecto de follaje. Agrega más puntos en las sombras también. También crea grumos de esos arbustos. Si la primera capa estaba totalmente seca. Ahora esos puntos tendrían bordes afilados porque estaremos pintando mojados sobre secos. Pero debido a que todavía está ligeramente húmedo, los puntos tienen bordes borrosos, que es exactamente lo que necesitamos. Se puede ver que al agregar muchos de esos puntos, podemos crear esta bonita ilusión de follaje. Estoy usando un pincel pequeño tamaño cuatro, porque con un pincel más grande, los puntos serían demasiado grandes. Esos arbustos están más a la distancia, por lo que necesitamos crear el efecto de hojas pequeñas, oscuras y también las partes más oscuras en la parte posterior. Por último, esta sección a la derecha, nuevamente humedece primero la zona y aplica los colores básicos. Debajo usará más verde amarillento con más oro verde en amarillo transparente. El color está en transición a marrones en las rocas. No estoy haciendo una distinción clara entre el verde y el marrón. Quiero que esos colores se mezclen. A lo mejor hay algo de pasto en las rocas para que el verde pueda fluir sobre las rocas, no hay problema con eso. En los bastidores, use un marrón neutro claro y mezcla de azul cobalto y siena quemada. En esta etapa estamos aplicando el color más claro que podemos ver en las rocas. Este será el color de los reflejos que podremos ver en la foto de referencia. Por último, agrega un verde más oscuro para sugerir las sombras más oscuras. Ahora tenemos que dejar que se seque por completo. Y en la siguiente parte empezaremos a agregar los detalles. 8. Terminar la orilla fluvial adecuada: Cuando todo esté seco, ya podemos comenzar a agregar los detalles. Primero, hagamos algo de negro. Entonces mezclé la siena quemada y el gris de Payne. Guarde también la siena quemada pura a un lado. Ahora con un tamaño de pincel más pequeño para pintar, las partes más oscuras de las alfombras. Sigue la foto de referencia y pinta las sombras. Inicialmente, estoy usando solo el negro, pero también variaré el color para agregar algo de interés. Voy a usar café en algunos lugares. Por eso necesitamos una paleta marrón separada en la paleta. Creo que las sombras se ven más interesantes cuando no están pintadas con un solo color sólido. Pero hay esa variedad de color en ellos. Por lo que el objetivo de esta etapa es pintar las partes más oscuras de las rocas. Estoy mirando la foto de referencia, pero claro, no estoy pintando todo exactamente igual que en la foto. La foto es solo mi inspiración. Estoy viendo cómo se moldean las grietas. Estoy tratando de definir áreas de sombras más grandes y, en general, crear ese efecto rocoso. Empezamos pintando las zonas más oscuras porque son las más fáciles de identificar y pintar. Posteriormente solo agregaremos algo más de color en las rocas, algo más de valor medio para unir los reflejos y las sombras. Las rocas generalmente están terminadas. Probablemente agregaré algunos tonos más oscuros en un minuto para oscurecer algunas sombras. Pero por ahora están bien. Ahora agreguemos algo de textura de pasto a la colina. Para ello, vamos a utilizar una técnica de pincel seco. Al principio empecé con un pincel plano que se utilizan para mezclar mis colores, pero voy a cambiar a otro pincel en un minuto. Ahora la idea es usar pincel casi seco y hacer muchas pinceladas cortas para sugerir que la textura de la hierba. Aquí, lo estoy probando en un trozo de papel. Como puedes ver, cuando el pincel está casi seco y tiene una pequeña cantidad de pintura, crea ese patrón roto de líneas cortas que se asemeja al pasto. Usando marrones y verdes. Empieza a agregar esta textura en la colina. Soy el primero que pasa mi pincel sobre un trozo de papel para asegurarme de que la pintura no esté demasiado mojada. Y de hecho puedo crear la textura en lugar de un trazo de pincel regular. Ahora acabo de recordar que tengo un cepillo de abanico, que puede funcionar aún mejor para esto. Un cepillo abanico tiene más cerdas que se extienden y podemos crear más líneas a la vez. Estoy tocando muy suavemente la superficie del papel, manteniendo el pincel en ángulo. Es un proceso bastante lento. Requiere un poco de pacientes porque necesitamos aplicar muchas, muchas de esas pinceladas. Y estamos usando un tono claro para esto. Tenemos que construir la textura poco a poco. Intentó variar la densidad de los trazos para agregar más intereses, pero también para indicar desniveles del suelo. Por último oscurece algunas de las sombras en las rocas si es necesario. Voy a añadir algunos tonos más oscuros aquí y allá. Creo que podemos llamar a esta área terminada. En la siguiente parte, agregaremos algunos detalles sobre la orilla izquierda del río. 9. Terminar el orillo del río izquierdo: Empecemos pintando las rocas del lado izquierdo. Vamos a usar la misma mezcla negra de siena quemada y gris de Payne. Pero aquí las rocas tienen un color diferente. Hay más anaranjado, marrón rojizo. Creo que una mezcla de siena quemada con naranja transparente va a ser útil aquí. sienna tostada en sí estaría bien, pero la edición de Orange la hace simplemente más vibrante. Nuevamente, empieza por pintar las zonas más oscuras, las sombras que puedes ver en las alfombras crean esa base de un tono oscuro para que luego sea más fácil juzgar qué tan oscuro puedes ir con el color marrón principal de las rocas. Cuando pintes las sombras oscuras y grietas de las rocas, cambia el color a nuestra mezcla marrón y aplícala sobre las rocas. Más negro si necesitas oscurecer algunas zonas. Pintar también algunas líneas en el agua sugiriendo el reflejo de las rocas en el agua. Ahora exprime solo una pequeña cantidad de gouache blanco y un trozo de papel con un pincel pequeño. Estoy usando un pincel Designers tamaño cero. Pero puede ser cualquiera de tus pinceles con una buena punta. Mezclar la mezcla marrón con la gouache blanca y pintar algunas briznas de hierba. Puedes usar más blanco o mezclar el blanco con otros colores para pintar líneas finas sugiriendo algo de pasto natural en crecimiento. Estoy mezclando verde con gouache y con la ligera pintura opaca. Estoy agregando algunas hojas aquí y allá. Lo mejor sería tener gouache en un color específico ahora, porque cuando mezclamos cualquier color con gouache blanco, siempre conseguimos un look pastel. Si tuviéramos un gouache verde ya hecho, sería mucho más rico y vibrante. Pero yo uso pinturas opacas sólo en pequeñas cantidades. Entonces no compro gouache. Por lo general, uno blanco mezclado con algunas pinturas de acuarela es suficiente. Entonces estoy agregando aquí algunos pastos verdes y hojas solo para crear más de ese negocio. En esa esquina. Puedo ver en la foto de referencia que algunos de esos pastos van sobre el puente. Pero ahora el puente está enmascarado así que no podemos pintarlo. Pero más tarde, después de pintar el puente, agregaremos más pastos aquí. 10. Río: Ahora es el momento del río. He encontrado que el río es bastante fácil de pintar, así que espero que no tengas ningún problema con él también. Hay un par de cosas que me gustaría que tuvieras en cuenta. Primero, recuerda que ya hemos enmascarado algunas zonas blancas y muchos de esos destellos blancos bajo el agua. Sin embargo, no enmascaramos todas las áreas blancas que podemos ver en el río. Entonces ahora cuando vamos a estar pintando, necesitamos pintar alrededor las áreas más ligeras que no enmascaramos. En segundo lugar, vamos a utilizar alguna técnica de pincel seco, lo cual es importante porque nos permite crear textura chispeante adicional. Y tercero de todo, y es lo más importante a tener en cuenta. Asegúrese de que va a realizar trazos de pincel horizontales rectos. Si haces pinceladas en ángulo, en cualquier punto, el río no se verá convincente, simplemente se verá raro. La superficie del agua es básicamente plana. Va directo de una orilla de río a otra. Si imaginas agua en un vaso, no importa cómo muevas el vaso, el agua siempre quedará plana. Por lo que nuestro objetivo es lograr esa superficie plana. Y podemos hacer esto usando largas pinceladas horizontales de un banco a otro. Antes de comenzar a pintar, preparemos algunos colores. Definitivamente queremos usar Winsor azul, sombra verde como base. Añádele un toque de siena quemada, y se convertirá en una turquesa ligeramente apagada. También necesitaremos un tono diferente de turquesa, más verdoso, pero también silenciado. Para esta mezcla azul cobalto, siena quemada y verde Winsor. Esta vez usa un poco más de siena quemada. El tercer color que creo que necesitaremos es una mezcla de azul Windsor, siena quemada, y el oro verde. Esto es algo así como un verde oliva, que puedo ver principalmente en el lado derecho. Ahora usa un pincel tamaño diez, recoge la primera mezcla turquesa y empieza a aplicar la pintura desde arriba. Recuerda dejar áreas blancas para sugerir más reflejos en el agua. Cambia el color en el camino. Usa más verde, azul o turquesa para reflejar los colores que puedes ver en la foto. El río refleja todos los colores de los alrededores y el cielo. Así que podemos echar bastantes colores. Usa el gris a oscuro de Payne y los colores y crea sombras más oscuras en el agua. Ahora cuando vayamos más abajo, tenemos que empezar a hacer pinceladas más largas y rápidas. Estamos empezando a utilizar la técnica de pincel seco. Entonces no tengo mucha pintura en el pincel y estoy haciendo pincelada rápida con el costado de las cerdas. Esto me permite lograr ese trazo de pincel irregular roto que es posible lograr por la textura del papel. Esas manchas blancas serán destellos adicionales en el agua. Ocurren sólo si hacemos una pincelada rápida con pincel casi seco. Si haces esto lentamente o tienes demasiada pintura, simplemente harás un trazo de pincel regular sin este efecto de textura. Aquí te mostraré en una hoja de papel qué efecto queremos lograr. Algo así. Incluso podemos usar papel de desecho para hacer la primera pincelada así y asegurarnos de que el exceso de pintura se haya dejado en ese trozo de papel. Y luego podemos hacer la pincelada principal en nuestra pintura. En las partes bajas, el río tiene muchos más colores y son más sólidos cerca de los bordes. Ahí, utilizo menos trabajo con cepillo seco. También está la sombra más oscura del puente que atraviesa el río. Usa el turquesa para la sombra y oscurece el color con el gris de Payne donde sea necesario. En el lado derecho, tenemos muchos verdes y marrones, que son los colores reflejados desde la orilla del río. Así que básicamente estoy construyendo los colores del río ahora, bastante lenta y poco a poco como se puede ver, estoy saltando de un color a otro, de un lugar a otro. Y estoy agregando más y más colores. Estoy usando pintura bastante aguada, tonos muy claros, pero los colores se hacen más ricos y profundos cada vez que aplico otra capa. También estoy pintando el reflejo del pilar. Y estoy agregando algunas líneas oscuras a través del agua. Cuando la pintura esté totalmente seca, asegúrate de estar contento con los colores del agua. Y si necesita algún oscurecimiento, hágalo ahora antes del siguiente paso, porque después será imposible. Entonces ahora cuando todo esté completamente seco, crearemos ese bonito efecto chispeante en el agua. ¿Recuerdas esos puntos un poco más grandes de líquido de enmascaramiento que aplicamos aquí? Utiliza un cepillo de fregado y levanta la pintura de alrededor de esos puntos. Ahora, antes de eliminar el enmascaramiento, este proceso creará un efecto resplandeciente. Me gusta tanto y potenciará la ilusión de agua chispeante al sol. Cuando hayas terminado, retira el líquido de enmascaramiento del río para revelar todos los destellos blancos. Retire todo el líquido de enmascaramiento de la iglesia. Y en la siguiente parte, te voy a mostrar cómo pintar esa iglesia. 11. Iglesia: Por último, llegamos al tema principal de la pintura, la iglesia de San Sebastián. Estoy limpiando un lado de la paleta porque quiero trabajar con nuevos colores limpios. También cambié mi agua. Entonces, como siempre, empecemos por preparar algunos colores. Mezclar azul cobalto con siena quemada. Esta mezcla nos dará un bonito color beige neutro, que será la base para las paredes de la iglesia. Guardo la siena quemada y el azul cobalto en ambos lados de la mezcla principal porque esto me permitirá recoger más azul o marrón dependiendo de la zona. Aparte de esta mezcla, hagamos que la celda sea tan transparente, amarilla con siena quemada. Esto nos da algo así como el ocre amarillo, pero es más vibrante. Si no tienes amarillo transparente, también puedes usar solo amarillo ocre en lugar de esta mezcla. Ahora moja toda la iglesia pero no vayas con el agua hasta los bordes. Estamos siguiendo los mismos principios que cuando estábamos pintando las montañas y el talón a la izquierda, porque la iglesia tiene bordes afilados, podemos dejarlos secos y aplicar agua solo en medio de la forma. De esta manera podemos trabajar mojado sobre seco en los bordes para crear un borde duro, pero la pintura se extenderá muy bien en el agua dentro de la forma. Usa un pincel pequeño tamaño cuatro, y aplica esos diversos tonos de beige en toda la iglesia. Comienza desde arriba, cubriendo cuidadosamente la parte superior de la torre, y luego baja cambiando los colores en el camino. En algunas zonas, incluso puedo ver algunos greens. Entonces estoy agregando un poco de ese color a la idea en este punto es cubrir todo el edificio con un tono claro. Y posteriormente, cuando esta capa se seque, agregaremos los detalles. Las paredes de la iglesia son de color marrón más amarillento, así que usa una mezcla de amarillo transparente con siena quemada, ocre amarillo. Déjalo secar completamente. Cuando esté seco, podemos empezar a trabajar en los detalles. Primero mezcla un poco de negro y mezcla de siena quemada y gris de Payne. Vamos a necesitar una buena cantidad de ella porque tendremos que cubrir los techos. Comienza desde arriba. Hay una estrella en la parte superior. Y me cambié a un cepillo triple cero para manchas porque es muy, muy pequeño. Ahora pintó el techo con el negro, asegurándose de mantener los bordes bonitos y limpios. Hay dos aberturas, así que pinta alrededor de ellas. El domo más grande tiene un resalte a la izquierda. Creo que deberíamos crear esa zona más ligera porque ayuda a definir la forma de la cúpula. Entonces primero, pinta las partes más oscuras, y luego usando pintura negra más aguada, la parte izquierda más clara de la cúpula. Se le pida cuidado y precisión como pueda a hora de pintar esas líneas rectas y los bordes. Ahora no sé los términos correctos para esos elementos del edificio, pero son iguales. Ornamentos rectos simples los cuales son más amarillentos. Entonces cambia el color a amarillo, ocre o una mezcla de amarillo transparente y siena quemada. Y pinta esas rayas usando la técnica de mojado sobre seco. Pintar. También la forma de ventana oscura en la pared izquierda. Ahora debajo de la ventana al frente primero aplica marrón amarillento en toda la forma y luego agrega negro en la parte superior e intenta crear esa agradable transición de negro a marrón. Continuar agregando los detalles sobre la torre. Recoge un poco de azul cobalto y agrégalo a la pared. Empieza por la parte inferior y subiendo, hazlo más ligero. En la parte superior. Agrega más marrón amarillento para agregar ese agradable resplandor cálido. Estoy usando un poco de técnica de pincel seco aquí para obtener algo de textura en la pared. Oscurece algunas áreas y agrega más color si es necesario. Esta cara frontal que nos mira está en realidad en las sombras. Así que ten en cuenta que cada pared que esté orientada hacia nosotros debe ser un poco más oscura que las paredes de la izquierda. También hay una franja marrón amarillenta alrededor de la ventana. Así que pinta eso también usando la técnica de mojado sobre seco y agrega esos tres puntos oscuros. Use marrón amarillento para pintar el área debajo del techo. Y las paredes. Cambia el color en las partes inferiores a más beige o azul. Ahora, usa el negro para pintar los elementos más oscuros del techo. Ahora pasemos a pintar las ventanas. Comienza aplicando primero marrón. Luego usando un tono marrón ligeramente más oscuro en las sombras en el borde derecho de cada ventana. Esto agregará cierta dimensión a las ventanas. Pocas otras ventanas con un tono claro de marrón y negro. Cuando esta primera capa se seque, agregaremos más detalles. Ahora usa una mezcla de siena quemada y gris de Payne para cubrir todo el techo. Pintar, también el techo más pequeño usando un poco más acoplado azul, combustible, las partes interiores de las ventanas con negro. Ahora usando pintura negra también, las canaletas oscurecen algunas de las paredes si sientes la necesidad de oscurecer. Estoy agregando más colores a las paredes en las sombras para oscurecerlas. Ahora bien, lo que sucede entre las barras del puente sigue siendo un misterio. puedo ver algunos edificios. Pero como esos tampoco son los principales elementos importantes, no lo voy a recrear con mucho cuidado. Lo que está ahí. Solo estoy pintando formas similares, colores similares. Estoy agregando algunos verdes para sugerir algunos arbustos, y eso es todo. Para terminar la Iglesia usa de nuevo un negro y agrega algo de textura en los tejados para indicar tejas. Y el techo más grande, estoy agregando líneas que van de abajo hacia arriba. Y en un techo más pequeño, estoy agregando algunas filas de puntos solo para crear esa impresión de tejas. Agrega algunos detalles más si quieres, lo mejor te gustaría oscurecer un poco más algunas de las paredes. O tal vez te gustaría agregar algo de textura a las paredes. Siéntete libre de hacer esto. Creo que lo dejaré en este momento. Cuando termines, pasemos a la última parte y pintemos la brecha. 12. Puente: Para el puente necesitará son negros y mezcla de siena quemada, gris de Payne y también algo de siena quemada marrón pueden estar un poco apagados con el negro. Ahora usando un pincel tamaño diez cubrió la primera barra con marrón. Deja una fina franja blanca y pintada para un resaltado. En el camino, cambia el color a negro. Voy a pintar primero el lado izquierdo del puente, mirando desde el pilar. Y luego iré al lado derecho, que va a ser muy similar. Usa el negro y vuelve a repasar la barra para que sea mucho más oscura, pero deja algunos huecos para que el marrón se muestre a través. Repita el proceso en todas las demás barras. El último bar tiene más luz. Estoy usando más amarillo transparente aquí. Ahora vuelve a repasar cada barra con exactamente los mismos colores. La segunda capa los hará más profundos. El negro será más oscuro. Cuando termine las barras horizontales, use negro y marrón para pintar los postes verticales. El repetir el proceso en el otro lado del puente. Ahora echemos un vistazo al pilar. Ahí hay una amplia gama de colores, pero lo más importante, podemos ver unas largas rayas verticales que son el elemento más característico del pilar. Eso es en lo que nos vamos a centrar. Queremos recrear esa impresión de rayas verticales oscuras con bordes suaves. Para ello, comienza por aplicar una mezcla gris neutra de azul cobalto y la siena quemada en la parte inferior, y luego cambia el color a siena quemada. Tenemos dos colores principales del pilar, y ahora necesitamos crear esas vetas. Si pasamos nuestro pincel cargado negro rápidamente sobre esos colores, podemos crear esas rayas que se ablandarán en la pintura húmeda. Trabaja en la textura aquí, aplica gradualmente un trazo de pincel tras otro. Recordando que cuanto más concentrada la pintura, menos difusión habrá. Eso es importante cuando aquí usamos el negro. La consistencia gruesa de la pintura nos permite no sólo pintar un tono oscuro muy profundo, sino que además evita que la pintura se extienda demasiado. Agrega más marrón, gris o negro dependiendo de la zona, y poco a poco oscurece el pilar con esos colores. Por último, hay dos cosas más que tenemos que hacer. El primero es levantar parte de la pintura de la parte inferior del borde. De esta manera, estoy haciendo que el lado inferior sea más suave y ligero. Lo último es agregar algunas gramíneas que están frente al puente. Ahora cuando el puente esté pintado, podemos volver a nuestras hierbas. Podemos usar gouache blanco mezclado con amarillos, verdes y marrones para agregar algunos pastos más altos. Estoy usando aquí en Diseñadores pincel tamaño cero. Y la pintura está terminada. Ahora podemos quitar la cinta de enmascarar y revelar un bonito borde afilado. No fue un proyecto corto, pero fue que no fue un proyecto corto, pero fue muy agradable. Espero que te haya gustado y lo vayas a darle una prueba a Happy painting. Adiós.