Cómo pintar un perro realista en acuarela

1. Introducción: Hola a todos. En este tutorial, te estaré mostrando cómo pintar a un perro realista con cremoso ligero para. Te llevaré paso a paso por el proceso desde mezclar los colores perfectos hasta agregar detalles y profundidad para diferir. Aprenderás a lograr un efecto adicional suave. Cómo agregar pelos y bigotes individuales, y cómo crear un aspecto realista a los ojos y la nariz. Al final de este tutorial, tendrás las habilidades y conocimientos para crear tu propia pintura realista para perros. Así que agarra tus pinceles y únete a mí mientras le doy vida a esta hermosa criatura. 2. Fondo: Hola a todos. En este tutorial, te estaré guiando a través del proceso de creación de un impresionante retrato de un perro con firmeza ligera y cremosa. Aprenderás a lograr un efecto de pelaje suave. Cómo agregar pelos y bigotes individuales, y cómo crear un aspecto realista a los ojos y la nariz. Al final de este tutorial, tendrás las habilidades y conocimientos para crear tu propia pintura oscura realista. Vamos a comenzar pintando el fondo de nuestra pieza. Ya he transferido mi boceto a papel Arches de 140 libras, que he pegado a una tabla de cocodrilo y asegurado con cinta adhesiva en los cuatro lados. La cinta sirve no solo para sostener el papel en su lugar, sino también para crear un borde limpio alrededor de la pintura terminada. Al trabajar con colores claros, como flores blancas o este cremoso claro para, prefiero usar una goma de borrar amasada para aclarar mis líneas de lápiz. Este tipo de borrador es flexible y se puede dar forma para mayor precisión. Me gusta enrollarlo sobre mi boceto para eliminar el exceso de grafito y crear una línea más suave. Para mis tutoriales, dejo las líneas más oscuras para mayor visibilidad. Pero para mis propios cuadros, prefiero un efecto más sutil. Planeo usar un pincel tamaño 12 para el fondo. Para comenzar, haremos algunos colores. El fondo es de un tono beige pálido. Empezaré por usar el ocre amarillo como color de base. Dado que el ocre amarillo es bastante vibrante, es un marrón amarillento. Voy a añadir una pequeña cantidad del color complementario, azul ultramarino, para tonificarlo y crear una paleta más armoniosa. Normalmente al mezclar amarillo y azul, se esperaría obtener verde. Pero en este caso lograremos un bonito color marrón amarillento neutro. La razón de ello es que un ocre amarillo, que es nuestro color base, ya es un color marrón amarillento. Y el azul ultramarino, que estamos usando para silenciarlo, tiene un matiz rojo. Esencialmente estamos mezclando amarillo, marrón, azul y rojo, lo que resulta en un color neutralizado apagado. Cuanto más azules añadamos, más neutralizado se volverá el color. Si quieres crear un color que sea muy similar al de la foto de referencia. Puedes agregar más azul y diluir más tu pintura. No obstante, yo personalmente, Uno para mantener los colores de mi pintura más cálidos que en la foto de referencia. Entonces no quiero agregar demasiado azul, solo lo suficiente para neutralizar ligeramente el ocre amarillo. Además, estoy agregando un pequeño toque de rosa permanente a mi mezcla. Esto desplazará el color hacia un tono rosado, que es mi preferencia y mi idea para el fondo. No obstante, esta es una preferencia personal y no tienes que añadir rosa si no quieres. Creo que siempre es bueno reflejar algunos colores del tema principal en el fondo. Y por eso, como pueden ver, mi fondo es en realidad un degradado desde marrón amarillento en la parte superior hasta más rosado en la parte inferior. Para comenzar, agrega una cantidad significativa de agua a tu mezcla de pintura. Debe ser muy acuosa porque vamos a estar pintando mojado sobre seco. Estaré usando un pincel tamaño 12 para el fondo. Un pincel grande es ideal para pintar el fondo ya que permite cubrir grandes áreas rápidamente con menos pinceladas. Asegúrate de usar un cepillo que sea lo suficientemente grande para el área en la que estás trabajando. Carga tu pincel con la pintura y comienza a pintar desde la parte superior del fondo. Ten en cuenta que estamos utilizando la técnica wet-on-dry, cual requiere una mezcla de pintura muy acuosa y un pincel grande. Si la pintura está demasiado seca, no creará un lavado suave de color. La pintura debe estar lo suficientemente húmeda como para que una gota de pintura se acuda en el borde del lavado. También puedes mantener tu pintura en ángulo para ayudar a guiar la pintura en una dirección. No se preocupe si va por encima de las líneas. Como esto puede ser incluso beneficioso, como veremos más adelante. Después de que se haya aplicado el primer lavado rápido. Rápidamente repasa todo el fondo nuevamente con la segunda capa. Esta vez agregando filas más permanentes en la parte inferior. Trabaje rápidamente, manteniendo la pintura en ángulo o inclinándola para asegurar que la pintura se mueva sobre el papel. Esto creará un lavado suave y la transición gradual de color de marrón amarillento en la parte superior, dos marrón rosáceo en la parte inferior. Una vez que hayas terminado, limpia los bordes y asegúrate de que no haya exceso de pintura en los bordes. Déjalo secar. esperar hasta que la pintura pierda su brillo y luego usar un secador de pelo o dejarla secar durante la noche. Una vez que esté seco, puedes pasar a aplicar la primera capa sobre el perro. 3. Lavado de té: Antes de pasar al siguiente paso de pintar al perro, es crucial asegurarse de que el fondo esté completamente seco. Antes de comenzar a pintar al perro, necesitamos hacer un paso más importante, alisando los bordes. Para ello, utilizaremos un cepillo depurador. Un cepillo para fregar puede ser cualquier cepillo sintético con cerdas ligeramente más rígidas, pero no demasiado rígidas. Voy a estar usando el tamaño de cepillo Winsor y Newtons Galleria para el cual he estado usando desde hace mucho tiempo. Y funciona perfectamente para mis necesidades. Primero, el cepillo en agua y retire el exceso de agua frotando las cerdas en una toalla de papel. Usando este cepillo limpio y húmedo, suaviza los bordes en aquellos lugares donde superpongas las líneas de lápiz antes. El motivo para superponer las líneas antes es porque cuando pintamos al perro ahora, se integrará muy bien con el fondo y no tendremos huecos entre el perro y el fondo. Esto también creará un borde agradable, liso y suave del perro en algunos lugares, especialmente en la parte superior de su cabeza. Ahora que tenemos bordes lisos, podemos comenzar a aplicar la primera capa al perro. Voy a estar usando un pincel tamaño diez. Puede parecer grande, pero es importante usar un pincel grande en esta etapa para evitar entrar demasiado en los detalles. Preparemos los colores que necesitaremos. Definitivamente va a necesitar un bonito marrón rojizo, así que eso sería siena quemada. También necesitaremos el azul ultramarino, que actuará como neutralizador para hacer que nuestros colores sean menos intensos, también necesitará un marrón amarillento neutro, lo que se puede lograr mezclando amarillo ocre con azul ultramarino y un pequeño toque de rosa permanente de la etapa anterior. Carga tu cepillo con una sienna quemada muy, muy acuosa. Comienza desde la oreja y aplícalo a todos los lugares donde veas este color marrón. La idea general para esta etapa es aplicar un tono muy claro de los colores finales sin entrar demasiado en detalles. Estamos usando una pintura muy acuosa llamada T wash porque se asemeja a una t, que es esencialmente tinte al agua. Esto es lo que necesitamos, el agua cambió con algunos colores. También podemos llamar a esta etapa mapping out porque estamos creando un mapa de nuestros colores. Mientras estás pintando, vigila los bordes. Al aplicar la pintura, enjuaga y mancha rápidamente tu pincel y suaviza los bordes con un pincel limpio y húmedo. Queremos ver bonitos colores suaves que se mezclen con el fondo o con otros colores. En lugares más oscuros como debajo de la oreja. Usa más azul ultramarino. Puede ser difícil imitar cada pincelada que hago, pero ese no es el objetivo aquí. El objetivo es que entiendas lo que estamos haciendo y por qué. Para que puedas enfocarte más en tu pintura y pintar de manera consciente, sabiendo lo que estás haciendo. Es difícil mantener la pintura con la misma consistencia en esta etapa. Entonces tal vez veas flores como aquí, pero no te preocupes por ellas. Esta es solo la primera capa y todas las imperfecciones se cubrirán bajo capas posteriores. la hora de pintar la oscuridad, es importante recordar que menos es más cuando se trata de la cantidad de colores utilizados. De hecho, se aplica a cada pintura usando una paleta limitada. No sólo simplificaremos el proceso de pintura, sino que también nos ayudaremos a lograr una composición de color armoniosa. Para esta pintura específica, utilizaremos principalmente ocre amarillo, siena quemada, azul ultramarino y rosa permanente. Al limitar el número de colores, podemos mezclar y combinar fácilmente diferentes tonos para obtener los tonos deseados y Hughes sin el riesgo de complicar demasiado la pintura con demasiados colores. Además, una paleta limitada también le dará a la pintura un aspecto cohesivo y consistente, lo que hace que la obra sea más atractiva visualmente. Así que permítanme recapitular una vez más lo que estamos haciendo ahora y por qué estamos aplicando pueblos muy ligeros de los colores finales a la pintura. Al aplicar colores al perro, use la siena quemada para las áreas de color marrón rojizo. Amarillo ocre neutralizado por azul ultramarino para lugares más claros, y una mezcla de azul ultramarino y siena quemada para áreas oscuras o negras. Evite pintarse los ojos y la nariz por ahora, ya que los abordaremos por separado en una etapa posterior. Al pintar la firma, es importante tomar nota de los diferentes colores que se pueden ver en la foto de referencia como azules, rosas, Violet's, amarillos, negros, blancos, e incluso verdes. Sin embargo, es crucial recordar usar la menor cantidad de colores posible al pintar. Para todo este cuadro, principalmente estaremos usando esos cuatro colores que mencioné anteriormente. Posteriormente. También agregaremos un pequeño toque de verde a los ojos y el gris de Payne para los negros. Eso es todo. Usando una paleta limitada. Simplificaremos el proceso de pintura. Y lo más importante, ayudará a crear una composición de color cohesiva aplicando los colores claros. En primer lugar, se pretende establecer un amplio espectro de valores tonales. Comenzando con los tonos más claros en un extremo del rango, nos permite agregar gradualmente tonos más oscuros hasta llegar a los límites de la escala de valores. medida que avancemos por el tutorial, agregaremos los tonos más oscuros a nuestra pintura. Y estos pueblos definirán los límites de la escala de valor. Este enfoque nos da una comprensión clara de la gama de valores con los que tenemos que trabajar, lo que nos permite tomar decisiones sobre cuán oscuros podemos ir con los otros colores de la pintura. La acuarela es una técnica que implica construir capas de pintura. Y esta técnica de estratificación implica aplicar capas delgadas de pintura una encima de otra, construyendo gradualmente tonos y color. En mi experiencia, este enfoque es mejor que usar una pintura oscura gruesa de inmediato. Por capas, el resultado final tendrá unos hermosos periodos de acuarela transparente. Como las capas son lo suficientemente delgadas como para permitir que los colores de las capas anteriores se muestren a través. Después de aplicar los colores, es crucial permitir que se sequen completamente antes de aplicar otra capa de pintura. Esta es una muy importante. Dejar secar la pintura durante unas horas para asegurar que la pintura esté completamente seca. Antes de pasar al siguiente paso. 4. Segunda capa: Es crucial asegurarse de que la capa anterior esté completamente seca antes de comenzar a pintar. Ahora, voy a aplicar una segunda capa usando un pincel tamaño diez ya que es necesario un pincel más grande. Para evitar quedar atrapado en los detalles. En esta etapa. Comienza por preparar tus colores. En tu paleta está seca, se activa rociándola con agua limpia. Estaremos usando las mismas mezclas de colores que antes. Y marrón amarillento neutro mezcla de amarillo, ocre, azul ultramarino, y un toque de rosa permanente, además de siena quemada y azul ultramarino. Comience por usar sienna quemada con una adición de azul ultramarino. Como mencioné anteriormente, estamos reduciendo nuestro azul ultramarino para neutralizar los colores. siena quemada por sí sola es muy vibrante. Entonces necesitamos una versión menos saturada. Incluso puedo notar un marrón ligeramente rosáceo aquí. Entonces también estoy agregando rosa permanente a mi mezcla. Es importante recordar que al intentar seguir los colores de la foto de referencia, no es esencial recrear los colores exactamente. Lo más importante en cualquier pintura son los valores tonales. Piensa en términos de cuán oscuros o claros deberían ser tus colores. Como los valores tonales crean formas y dan vida a tu tema, haciéndolo más realista. Incluso si se usaran diferentes colores, la pintura seguiría quedando bien siempre y cuando los valores tonales sean correctos. El objetivo en esta etapa es ser más específicos cuando se trata tanto de color como de valor. Ya tenemos una fundación. Y ahora podemos trabajar en construir esos tonos y colores. En esta etapa, estoy mirando los colores locales, los colores principales en la foto de referencia, y tratando de usar tonos similares. Sin embargo, esto no dará como resultado el mismo valor tonal que la foto de referencia. Sin embargo, como pinturas de acuarela, siempre secas, más pálidas, pero esta no es la capa final. Entonces en esta etapa, no estoy apuntando a lograr el valor tonal final. Lo estoy construyendo lentamente capa por capa. En esta etapa, queremos oscurecer nuestros colores y comenzar a agregar detalles. Trabajaremos en áreas más pequeñas usando pinceladas más cortas en ciertos lugares para sugerir que una textura de hada también comenzará a definir nuestras formas con mayor claridad. También voy a ser más consciente de los bordes de mis pinceladas. En algunas zonas, suavizaré los bordes para fundir el color con la capa anterior. Mientras que en otras áreas donde quiero definir la textura peluda, permitiré que los bordes permanezcan afilados, para realzar las pinceladas y ayudar a construir la textura peluda. Seguiremos usando un pincel grande para mantener un enfoque en áreas más amplias. También se seguirán utilizando los mismos colores que en la capa anterior. Repetirlos y cambiarlos ligeramente según sea necesario para crear más variedad de color e interés. Nuestro objetivo es usar los mismos colores y poco a poco construir profundidad. En zonas donde la textura está claramente definida. También usaremos pintura negativa. Esta es una técnica inevitable hora de pintar con acuarelas, ya que nos permite lograr el efecto de pelos claros sobre pelos oscuros. Con pinturas al óleo o acrílicas, podríamos lograr esto más fácilmente pintando primero las áreas oscuras y luego usando una pintura más clara para pintar los pelos más claros. No obstante, en la acuarela, simplemente no es posible pintar claro sobre oscuro. Y por eso necesitamos usar pintura negativa. Un ejemplo de esta técnica es cuando echamos un vistazo al oído, específicamente a cierta parte del año. Podemos ver que hay pelos más claros sobre un fondo oscuro con pintura al óleo o acrílica o gouache. Incluso pintaríamos primero el fondo, luego pintaríamos los pelos más claros en la parte superior. Sin embargo, con las acuarelas, necesitamos pensar manera diferente y usar pintura negativa. Primero pintaremos los tonos claros, comenzando por los marrones de las liebres. Y una vez que esta capa esté seca, entonces pintaríamos el fondo usando la técnica negativa, que consiste en pintar alrededor los pelos marrones para resaltar sus formas. Esta es la parte complicada de pintar pelaje y plumas de pájaro. Pero con la práctica, se volverá fácil. Para un solo pelos. Podemos usar gouache, que usaremos al final de la pintura. Así que continúa aplicando la segunda capa, oscureciendo cada parte del perro, sugiriendo textura libre con pinceladas más cortas y bordes duros, y oscureciendo áreas más grandes usando los mismos colores que en la capa anterior. Cuando termines, déjalo secar completamente. Y cuando esté seco, podemos pasar al siguiente paso, que es agregar los tonos más oscuros. 5. Tonos oscuros: En este paso del proceso de pintura, estaremos agregando los tonos más oscuros a nuestra pintura. Hay dos razones principales para aplicar los pueblos más oscuros en la pintura. Ahora. La primera razón es que necesitamos un punto de referencia para nuestros valores tonales. Para saber qué tan oscuros podemos ir con nuestro color, necesitamos tener un límite y el tono más oscuro en la pintura servirá como límite aplicando el tono más oscuro. Ahora, tendremos una gama de tonos en la pintura que necesitamos crear. Ya tenemos los tonos más claros. Y ahora al agregar los tonos más oscuros, podremos determinar qué tan oscuros necesitamos ir entre ellos. La segunda razón está relacionada con la apariencia de la firma. Si aplicamos las marcas oscuras ahora y luego agregamos otra capa en la parte superior, los bordes de los tonos oscuros se volverán ligeramente más suaves. Esta capa posterior desdibujará un poco las líneas oscuras. Creando ese look más suave que es característico de for. Esto es crucial para crear una representación realista y convincente de for en la pintura. Para lograr los tonos más oscuros en nuestra pintura, estaremos introduciendo un nuevo color, el gris de Payne. Este color es un azul oscuro profundo. No es gris. Y a menudo lo uso para oscurecer otros colores. Cuando se mezcla con la sienna quemada, crea un negro perfecto. Además de esto, preparemos una mezcla de azul ultramarino, rosa permanente y ocre amarillo. Más siguiente paso en el proceso de pintura, estaré usando un pincel tamaño diez para aplicar los tonos negros. Recoge el negro y empieza a aplicarlo debajo de la oreja. Al aplicar la pintura, estoy siendo muy cuidadosa y orientada a los detalles. Seleccionando cuidadosamente las áreas donde quiero aplicar la pintura oscura. Porque es difícil aclarar los tonos oscuros una vez que se aplican. Me esfuerzo por evitar cualquier error. Observe que también estoy dejando algunos espacios para colores más claros que se rellenarán más adelante. Adicionalmente, estoy usando la técnica de pintura negativa para resaltar las formas de los pelos más claros. Esta técnica consiste en pintar alrededor de las áreas en las que quieres que queden claras en lugar de pintar directamente sobre ellas. Esto ayuda a crear la ilusión de firmeza mediante el uso de muchas pinceladas cortas. Para crear la impresión de firme, estaremos usando pinceladas cortas. Al aplicar muchas pinceladas cortas, somos capaces de crear la textura de cuatro. Sin pintar cada uno de los cabellos. Es importante mantener algunas áreas de la pintura suaves y lisas mientras se define la textura misma en áreas más prominentes. Esto crea un equilibrio de bordes blandos y duros en la pintura, lo que mejora el resultado final. la hora de crear la ilusión de pelaje, es importante no sobrecargar la pintura pintando cada cabello. Al menos ese es mi enfoque. Creo que esto puede llevar al por apelar mojado o con exceso de trabajo. En cambio, deja algunas zonas suaves y lisas y define el cabello en zonas más prominentes. Esto crea una ilusión de pelaje más suave y esponjosa. A medida que sigo pintando, voy añadiendo lenta y pacientemente más y más trazos negros, creando más profundidad y definiendo las zonas más oscuras de la pintura. También pinté las fosas nasales y las partes más oscuras de la nariz, pero dejaremos los ojos y la nariz para después. Es importante recordar que cada pintura pasa por una etapa fea donde puede que no parezca tan pulida o completa. No obstante, es importante perseverar y seguir adelante ya que el resultado final se unirá muy bien. Deje que la pintura oscura se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 6. Esmalte unificador: En esta parte, aplicaremos un esmalte unificador para reunir los diferentes tonos de la pintura. Un esmalte unificador es una capa de color que sirve de puente entre dos elementos, en este caso, conectando los tonos oscuros y claros. Otro papel que puede desempeñar un esmalte unificador es cambiar ligeramente la temperatura de ciertas áreas, o cambiar ligeramente la tonalidad de ciertas áreas. También agregaremos más detalles y áreas oscuras inciertas. Para lograrlo, usaremos un pincel de tamaño diez y enfocaremos en aplicar colores a áreas grandes en lugar de detalles. Para comenzar, utilizaremos una mezcla de siena quemada y azul ultramarino. Es importante tener en cuenta que al aplicar la pintura, la pintura oscura aparecerá borrosa. Esto es normal y exactamente lo que queremos ver. La pintura que estás aplicando ahora es húmeda, lo que activa la pintura oscura debajo de ella, creando el efecto suave y borroso deseado. En esta etapa, es importante mirar la foto de referencia desde dos perspectivas. Primero, concéntrese en la forma general y en grandes áreas del sujeto, como la oreja, lugar de quedar atrapado en los detalles. Segundo, presta mucha atención a los valores tonales correctos y esfuérzate por lograrlos en tu pintura como si fuera la capa final. Ten en cuenta que la pintura se secará más ligero que cuando está mojada. Después de aplicar la pintura, usa tu pincel para suavizar los bordes en algunas áreas mientras los deja duros en otras para crear bordes y cabello más definidos. Esto ayudará a crear profundidad y realismo en tu pintura. Pintar para puede ser un reto. Esta es una de las razones por las que estamos aplicando tantas capas en esta pintura. Cada capa posterior nos permite definir mejor los bordes. Oscurece las áreas que necesitan ser más oscuras, crea más profundidad en color y tono, y pinta cada vez más detalles. Estamos siguiendo un enfoque general a específico, comenzando con grandes lavados, grandes áreas y colores claros. Después poco a poco nos vamos oscureciendo usando tonos más oscuros y agregando más capas. Luego aplicamos el tono más oscuro para definir el rango de valores tonales en la pintura. Con cada capa adicional, nos orientamos más a los detalles. Mediante este enfoque, mantenemos las propiedades transparentes de las acuarelas. Porque estamos usando capas muy delgadas de pintura. Estamos construyendo profundidad y creando realismo. Mientras que al mismo tiempo permite al espectador ver los trazos del pincel, los bordes suaves y duros, y todos los colores que se están mostrando a través. Este es mi método preferido de pintar. Quiero que mis pinturas sean realistas, no hiperrealistas. Quiero que sean reconocidos como pinturas, no como fotografías. En la parte superior de la cabeza, usa tu pincel para aplicar ocre amarillo a lo largo del borde y luego usa un cepillo limpio y húmedo para suavizar esa línea. Esto creará un bonito borde suave. Y esto también es un ejemplo de por qué prefiero usar una goma de borrar amasada para aclarar algunas de mis líneas de lápiz. Si aquí tuviéramos una línea de lápiz oscura, será difícil lograr este efecto de borde suave. Al pintar, es importante tener en cuenta los colores que estás usando. Si no estás seguro de qué colores usar, lo mejor es comenzar con algo neutro, como una mezcla de siena quemada con azul ultramarino o amarillo ocre con azul ultramarino. De esta manera, siempre puedes hacer ajustes. Etapa posterior, por ejemplo, si un área necesita ser un poco más rosa, puedes aplicar una capa rosa claro en la parte superior para cambiar ese color en esa dirección. Así funciona la técnica del acristalamiento. Al usar una capa muy delgada de pintura, repente puedes cambiar el color de ciertas áreas. Si estás familiarizado con la pintura digital, es muy similar a trabajar con capas en pintura digital. Software como Photoshop o Procreate, donde se crea una nueva capa, establece el modo de fusión en color y se usa un pincel con una opacidad del 50 por ciento o menos. Cuando la pintura difiere, es importante seguir la dirección del pelaje y prestar atención a la forma física del sujeto. Tus pinceladas deben indicar las curvas del cuerpo del perro. Para crear una textura de hada, concéntrate en pintar solo las áreas más destacadas que destaquen en este momento. Usa rosa permanente y azul ultramarino alrededor de la nariz y suaviza los bordes. Usa un ocre amarillo neutro para sugerir la forma debajo de la nariz donde crecen los bigotes. Tenga cuidado de no pintar sobre las partes más ligeras. Ya que estas áreas quedarán pellizcadas con algunos colores claros al suavizar los bordes. Es importante señalar que no estoy cubriendo toda la cabeza con pintura. Estoy dejando intencionalmente algunas de las zonas más ligeras y pintando. Estas zonas siguen matizadas con color claro ya que cuando estoy suavizando los bordes, se tira algo de pintura en estas zonas blancas. Esta técnica me permite crear una representación más natural y realista del for, resaltando las áreas claras y oscuras y creando profundidad y dimensionalidad. A medida que pintas, es importante mirar toda la pintura como un todo y hacer ajustes constantes según sea necesario. Por ejemplo, si estás más oscuro en un área, puede hacer que otra área se vea demasiado clara. Por lo que también necesitarás oscurecer esa zona. Este proceso es una constante de ida y vuelta entre diferentes áreas, ajustándose y recreando a lo que sucede en otras áreas. Esta parte de la pintura ya está terminada, pero como puedes ver en comparación con la foto de referencia, todavía hay muchos detalles que hay que agregar. No obstante, estos detalles se agregarán al final. Ahora pasemos a pintar la nariz. 7. nariz: En esta sección se centrará únicamente en pintar la nariz. Empezaremos usando un pincel del tamaño seis, pero más adelante podemos cambiar a un cepillo de manchado. Primero, preparemos algunos colores. La nariz es generalmente roja, pero es más de un rojo ladrillo y no está demasiado saturada. Para lograr este color, mezclaremos la siena quemada con la rosa permanente. Esto nos dará un bonito matiz rojizo, pero por sí solo, está demasiado saturado. Para que sea menos saturado. Vamos a añadir sí, azul ultramarino. También estamos agregando mucha agua para diluir este color. La razón de ello es porque queremos lograr el color más claro posible en la nariz. Este será el color. Comenzamos con una versión muy aguada de una mezcla de Burnt scan up Permanent Rose y Ultramarine Blue. Usa este tono muy claro y aplicado a toda la nariz. Se puede ver que este es el color de los reflejos, los tonos más claros en la nariz. Cuando aplique esta capa, asegúrese de dejar que se seque completamente o use un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado. Ahora que la primera capa está completamente seca, podemos pasar a los detalles. Para ello. Voy a estar usando un cepillo spotter. Tengo dos tallas, una talla dos y una talla cero. Y aún no estoy seguro cuál será mejor, pero voy a empezar con una talla dos. No necesitas un cepillo spotter. Puedes usar un cepillo redondo regular para. Sin embargo, los pinceles spotter son excelentes para pintar detalles y también para crear cierto efecto de textura, que verás en un momento. En este paso, usaremos el color rojo ladrillo que preparamos anteriormente y lo aplicaremos en todas partes donde veamos un tono más oscuro que en la capa anterior. Pinta alrededor de los reflejos. No te preocupes si el color parece anaranjado o demasiado vibrante en esta etapa. Recuerda que podemos agregar más capas y ajustar los colores y tonos a medida que avanzamos. El valor tonal sigue siendo demasiado ligero. Entonces esto significa que tendremos que aplicar más capas, lo que a su vez significa que también tendremos la oportunidad de cambiar ligeramente el tono del color. Ahora aquí estoy empezando a crear este Pacífico, soy textura. Estoy usando la técnica de punteado. Y esta técnica es similar al puntillismo, donde aplicas muchos puntos uno al lado del otro, creando una textura visual específica. Esto funciona muy bien para crear la textura en la nariz. Un cepillo spotter es adecuado para esta técnica, ya que no tiene una punta afilada como los pinceles de terciopelo negro plateado, que son difíciles de usar para crear este tipo de manchas, porque son puntas son como agujas. El borde superior izquierdo también tiene un toque de rojo. Después de aplicar ese color, suaviza el borde. Algunas zonas son más rojizas que otras. Entonces en esos lugares, agrego rosa más permanente. Una vez aplicada esta capa, es el momento de enfocarse en los detalles y ajustar todo. Realmente disfruté esta parte del proceso de pintura ya que es un proceso muy consciente, lento y meditativo. Comparo mi pintura con la foto de referencia, tratando de lograr un resultado similar. Añado más color, oscurezco algunas áreas, y puede que deshojee algo de pintura para decidir si los bordes deben ser duros o ablandados. Este proceso es relajante para mí y disfruto viendo que el objeto que estoy pintando cobra vida. Como recordatorio, usa los mismos colores todo el tiempo y evita introducir nuevos colores a menos que sea necesario. En esta pintura se utilizaron principalmente siena quemada, rosa permanente, azul ultramarino. Pero para las partes más oscuras, también estoy agregando el gris de Payne para mezclar el negro. Este proceso puede llevar algún tiempo, pero me gustaría que realmente se tomaran su tiempo y lo hicieran lenta y con conciencia. Encuentra alegría en ella. Si eres una persona muy impaciente, tómate algunos descansos. No tienes que terminar este cuadro hoy, mañana, o incluso en una semana cuando te estás impacientando, tomarte un descanso o dolor, algo más. Pero dale a esta pintura el 100% de tu atención. Como pueden ver, estoy aplicando cantidades muy diminutas de pintura. Estoy haciendo un solo trazos de pincel, pequeños puntos aquí y allá. Estoy saltando de una zona a otra. Tomará tiempo, pero realmente merece la pena. acuarelas me han enseñado paciencia. 8. ojos: La nariz está completa y la superficie ya está seca y lista para el siguiente paso. Pintar los ojos, que son el aspecto más crítico de esta obra de arte. Para pintar los ojos, voy a estar usando un pincel spotter tamaño para. Empecemos por aplicar un tono claro de azul ultramarino. En este primer paso, aplicaremos un tono claro de los colores finales a los ojos. Estoy aplicando azul ultramarino a todo el iris como reflejo de la CIA del cielo y un edificio. Hay nubes en el cielo. Entonces mientras aplico azul ultramarino en la zona del cielo, estoy dejando algunos huecos para las nubes. También puedo ver algunos greens. Entonces en esas áreas más verdes, estoy agregando oro verde, y ese es un nuevo color que necesitamos introducir. Ahora, usando un tono muy claro de mi mezcla negra, una combinación de siena quemada y gris de Payne. Estoy aplicando cuidadosamente la pintura alrededor del ojo en las zonas negras. Estoy usando un tono muy claro ahora porque quiero ser preciso y asegurarme de que estoy aplicando la pintura en las zonas correctas. Y esta es una zona muy pequeña, así que tengo que tener mucho cuidado. Si cometo un error, será más fácil levantar este tono de luz. Esto también me da una buena base y la hoja de ruta para las capas posteriores. Como voy a tener más confianza hora de aplicar los tonos más oscuros, incluso hablo con más cuidado porque estoy estresado en que voy a cometer un error. En el lado derecho, hay en la esquina del ojo hay algún tipo de membrana que parece ser más morada. Entonces estoy agregando rosa permanente mezclada con azul ultramarino. La primera capa en el ojo izquierdo está lista, y ahora podemos repetir el proceso. la derecha, empiezo con azul ultramarino y oro verde, luego cambiar a negro y pintar los elementos más oscuros. Es fundamental enfatizar la importancia de tomarte tu tiempo y enfocarte en los detalles mientras pintas. Confía en mí, te va a apreciar el tenedor que pones más tarde. Una vez que hayas terminado de aplicar la capa ligera, deja que se seque completamente. Una vez que esté seco, aplicaremos otra capa. Una vez más estaré usando un pincel del tamaño de un spotter para comenzar por aplicar el negro. Como ya hemos establecido nuestra fundación. Y saber dónde colocarlo. Adopta un enfoque audaz y usa el tono más oscuro para afinar los detalles. Este punto de partida específico no es crucial. Lo importante es cubrir todo lo que debe ser negro. A continuación, mezcle el azul ultramarino y las filas permanentes para crear un tono púrpura silenciado para la membrana. El color no está demasiado saturado ya que tiene una adición de negro. Pero esto está bien para el efecto deseado. En el iris, incorporar una variedad de colores utilizando no sólo el negro, sino también el azul ultramarino, y el oro verde. Esto agregará profundidad y dimensión al iris. Hay un reflejo del edificio, quizás algunos árboles y el cielo en el iris en el ojo. Entonces tenemos que reflejar esos colores. Pinta el cielo con cuidado, usando un tono azul y mezclando los colores para crear la apariencia de nubes. Es importante establecer una clara división entre el tono claro del cielo y el tono oscuro del edificio. El agudo contraste entre los dos, haremos que el ojo parezca brillante. Al pintar objetos brillantes, cuantos más bordes duros y contraste entre tonos oscuros y claros, más brillante aparecerá el objeto. Por otro lado, usar bordes más suaves y menos contraste hará que el objeto parezca más matemático. En este caso, queremos crear un efecto llamativo y brillante para el ojo. Por lo que es importante utilizar un fuerte contraste tonal. Repite el mismo proceso en el otro ojo usando los mismos colores. Esta vez es posible que desee incorporar más verde. Como este ojo aparece más verdoso. No tengas miedo de agregar múltiples capas de negro. Si sientes que el negro no es lo suficientemente oscuro. Los ojos están casi terminados sobre hoy todavía carecen de algunos detalles. Vamos a sumar estos en la etapa final. Ahora pasemos al siguiente paso y centrémonos en pintar los detalles de la firma. 9. Detalles: En esta etapa del proceso de pintura, nos enfocaremos en agregar detalles para diferir usando una variedad de tamaños de pincel. Comenzando con un cepillo spotter tamaño dos. También usaremos una talla cero y una brocha redonda regular. Nuestro objetivo es pintar los pelos más destacados y oscurecer cualquier área que aún sea demasiado liviana. Utilizaremos los mismos colores que hemos estado usando hasta ahora, incluyendo una mezcla de siena quemada y gris de Payne, siena quemada y azul ultramarino, ocre amarillo y rosa permanente. Esta etapa llevará algún tiempo ya que es importante enfocarse en los detalles. Cuanto más preciso seas, más realista se verá la pintura. Pero es importante recordar que el objetivo no es crear una pintura fotorrealista a menos que la quieras. En cambio, apunta a un nivel de realismo que sea agradable a tu gusto sin dejar mantener las cualidades reconocibles de una pintura. Cuando la pintura sea diferente, usa pinceladas cortas y oscuras , tómate tu tiempo y no te preocupes por recrear cada cabello. El objetivo es capturar la esencia del pelaje y crear la ilusión de pelo corto. Presta especial atención a las orejas ya que se verán esponjosas. Y 30, usa muchas líneas cortas para crear una textura peluda. Es importante tener en cuenta la dirección de las pinceladas. Cuando la pintura difiere, cambié a un pincel de punto más pequeño de tamaño cero para líneas más precisas y delgadas. Aquí me cambié a un cepillo redondo, talla seis. La razón de esto es porque el cepillo de terciopelo negro plateado tiene una punta súper afilada, más afilada que los pinceles spotter, lo que me permite crear pelos finos. Y el pincel más grande también sostiene más pintura, lo que me permite pintar más pelos en uno, vaya. Asegúrate de ajustar el color de acuerdo al área que estés pintando. En las zonas más oscuras usa más de la mezcla negra. Y en las zonas más claras utilizan marcas neutras beige, como una mezcla de ocre amarillo, azul ultramarino y rosa permanente. Alternativamente, puedes usar solo el ocre amarillo mezclado con el negro, lo que también te dará un buen color para pintar los detalles en áreas más claras. En zonas donde los pelos son más largos, usa pinceladas más largas. La longitud de tus pinceladas indicará cuánto tiempo es la diferencia. Presta atención a los pequeños cambios que estás haciendo con cada pincelada. Evita exagerar y en su lugar, incrementalmente, pinte más capa por capa, pinta los pelos muy lentamente y úsalo como oportunidad para probar si el cabello está en la dirección correcta y si la línea está en el lugar correcto, si un ligero trazo de pincel está en el lugar correcto, luego vuelve a repasarlo con una pintura más oscura y más confianza. Ahora usando la mezcla negra pinta los pelos debajo de la nariz. Esta es una zona difícil de pintar con acuarelas. Pero al tomarlo paso a paso, podemos lograr un resultado realista con pinceladas cortas y oscuras. Vamos a crear la impresión de firmas en esta área. En el lado derecho, intenta crear formas tipo arco. Y a la izquierda, cambia el matiz a un azul más grisáceo. Aplica más negro en la parte superior. Este es un movimiento arriesgado ya que puede perturbar las líneas de abajo, pero es necesario oscurecer toda la zona. Por último, añadir más marrón amarillento en la parte inferior para terminar. Permanente se elevó al lado izquierdo y derecho. Zonas para resaltar los tonos rosados. Permita que la pintura se seque. Las pinceladas fueron muy cortas. Al final, debería secarse rápidamente. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Ahora podemos pasar a la parte final donde terminaremos la pintura agregando los detalles más pequeños. 10. Retoques finales: Espero que aún tengas algo de energía para darle los toques finales a la pintura. El cuadro está casi completo, pero ahora necesitamos agregar algunos toques finales y reembolsar el bit de perro. Lo primero en lo que quiero enfocarme es suavizar algunas áreas de la pintura. Para ello, estaré usando una escobilla fregadora talla cuatro. Primero, humedezca el cepillo y luego frote suavemente sobre una toalla de papel para eliminar el exceso de agua. Frote suavemente el pincel sobre los bordes afilados de la pintura. Quieres suavizar. Retire cualquier exceso de pintura frotando suavemente el área con una toalla de papel limpia. La técnica de ablandamiento nos ayudará a lograr un efecto de pelaje suave, particularmente en los pelos más largos en la parte inferior. Al eliminar la pintura de las áreas más claras, creamos racimos de pelos más claros y suaves que se ven mucho más naturales y se suman a la suavidad general de la imagen. Puede tomar múltiples pasadas para levantar suficiente pintura. Y la precisión puede ser difícil si tu cepillo no es lo suficientemente rígido o tiene una forma redonda. Ahora voy a usar gouache blanco. Estoy apretando una gota debajo de un trozo de papel. gouache blanco por sí solo será demasiado blanco y aparecerá muy frío en comparación con los colores del perro. Entonces, para lograr el color y calidez deseados, estaré mezclando la aguada blanca con algunas de las acuarelas que he estado usando, como el ocre amarillo y la siena quemada. También puedo agregar un toque de azul ultramarino para silenciar aún más el color. El motivo para usar gouache es que nos permitirá agregar pelos y bigotes individuales una manera más precisa y detallada, creando un aspecto más realista y natural. Esto agregará una capa extra de profundidad y realismo a la pintura. gouache es una pintura opaca, lo que significa que se puede pintar fácilmente sobre cualquier área. Incluso negro, siguen siendo visibles. Al usar gouache para crear líneas, puede ser difícil lograr la consistencia adecuada para la pintura. La pintura debe ser lo suficientemente gruesa como para ser opaca, pero también contener suficiente agua para permitir pinceladas suaves. Si la pintura está demasiado seca, será difícil trabajar con ella. Si la pintura aparece casi invisible después de un minuto sobre el papel, significa que se le agregó demasiada agua y la línea debe ser trazada de rayos con pintura más gruesa. Para agregar aún más detalle en el individuo prominente Harris a las orejas. Los bigotes se pueden pintar usando un pincel Designers o un cepillo rigger con cerdas más largas. No sé por qué no pensé eso cuando estaba pintando. Estoy usando aquí un cepillo redondo regular tamaño seis. Para los pelos más claros debajo de la nariz, experimenta con diferentes colores. En el lado izquierdo, agregué más azul ultramarino para crear una mezcla azulada. Y a la derecha, agregué rosa permanente para crear un tono más morado. Con los pares prominentes agregados, usa un cepillo limpio y húmedo para suavizar los pelos en la parte superior para crear la ilusión de rizos emergen de la profundidad de la firma. Para terminar la pintura, usa la mezcla gouache para agregar detalles a los ojos y suavizar los bordes para una apariencia más natural. El cuadro ya está completo y fue un verdadero placer pintar a este perro. Espero que hayan disfrutado los videos y les animo a que prueben esta pintura. Ahora puedo quitar la cinta de enmascarar y revelar este bonito borde limpio alrededor. Posteriormente, voy a quitar las grapas y a los gatos los bordes. Aquí hay una mirada más cercana a la pintura. Gracias por ver y pintar feliz. Adiós.