Cómo pintar un foxglove en acuarela

1. Introducción: Hola, hola. En este tutorial, me gustaría mostrarte cómo pintar este hermoso guante de hechos. Yo quería pintar esta flor por mucho tiempo. Finalmente tuvieron la oportunidad de hacerlo. He tomado algunas fotos de estas flores en un jardín botánico de mi ciudad. Y escogí uno que pensé que funcionaría bien como pintura. Hay dos cosas principales que me gustan de esta pintura. Uno es el contraste entre el rico rosa de los pétalos y el fondo verde. Y el segundo es ese precioso patrón en la parte interior de las campanas. Este patrón es en realidad la razón principal por la que quería pintar esta flor. Es un proyecto muy agradable, muy relajante. Requiere un poco de pacientes. Pero mira el efecto. Creo que es hermoso. 2. Fondo: Hola. En este tutorial, me gustaría mostrarte cómo pintar el guante de zorro. Yo diría que esta es una pintura medio difícil debido a ese patrón específico en las flores. Ese patrón requiere enfoque y pintura un poco más precisa. Pero creo que se ve realmente hermoso y merece la pena el esfuerzo. Los guantes para insectos son flores increíbles. Tienen grandes formas y son de color es hermoso. Son altos y se ven elegantes. Me gusta pintar flores de primer plano. Así que recorté una de las fotos que he tomado en el jardín botánico local. En esta pintura, quise plasmar ese hermoso patrón dentro de las campanas, pero también pétalos y hojas iluminadas por detrás. Espero que disfrutes de este tutorial. Empecemos. Empecemos pintando el fondo. Creo que empezaremos con un pincel talla ocho, pero primero preparemos los colores. Vamos a necesitar amarillo transparente como base. Ahora, agreguemos a eso el tono azul verdoso Windsor. Gracias a esto, obtendremos un hermoso y jugoso verde. Ahora, agrégale un poco de quinacridona magenta para crear un color más natural. Una vez que tal mezcla esté lista, me gusta agregar los colores que componen esa mezcla en los bordes del pétalo. Entonces por un lado estoy agregando amarillo, y por el otro lado estoy agregando azul. Gracias a esto mientras pinta, puedo cambiar el color a amarillo o azul en cualquier momento dependiendo del lugar donde esté pintando, preparemos también un verde muy oscuro. Este color consiste en los mismos colores que antes, más el gris de Payne. Ahora con un pincel número ocho, aplica una capa de agua al área de fondo en la esquina superior izquierda. Vamos a pintar mojado sobre mojado. No uso líquido de enmascaramiento porque las áreas de fondo no son grandes aquí y la forma de la flor es bastante simple. Creo que podremos pintar el fondo sin ningún líquido de enmascaramiento. Gira la imagen si quieres que sea más cómoda y aplica una capa de agua uniformemente sobre el área de fondo que vas a pintar. Dale un minuto al agua para que se asiente. Espero que puedan ver lo uniformemente brillante que es la superficie de mi papel. Ahora voy a cambiar el pincel a uno más pequeño, talla seis. Eso es porque vamos a usar unos tonos diferentes de verde. Y vamos a pintar en áreas muy pequeñas. Un pincel grande absorbe mucha pintura y agua. Y es bueno para un uniforme más en fondos más grandes. Pero en este caso, necesitamos un tamaño más pequeño y más control sobre la pintura. Recoge ese amarillo verdoso en la brocha. Y usando movimientos de dabbing del pincel, pon los colores en el papel. Cambia el color en el camino. Tenga en cuenta que estoy usando movimientos de dabbing del pincel en lugar de solo pinceladas regulares. Hay una diferencia entre estas dos técnicas de pincel. La diferencia está en la forma que se entrega la pintura al papel. Con movimientos de dabbing, la pintura se libera en un lugar donde la punta del pincel toca la superficie del papel y se extiende en ese lugar. De esta manera, también se libera más pintura al papel. Por otro lado, cuando hacemos una pincelada regular, las cerdas tiran de la pintura a través de la superficie del papel y luego se suelta al final del trazo. A medida que levantamos el cepillo de la superficie del papel. Si recoges la pintura en el pincel, pero sientes que es demasiado o está demasiado diluida, toca la punta de las cerdas contra un pañuelo o toalla para deshacerte de las x's, entonces puedes estar seguro de que la pintura en el pincel no está más húmeda que la superficie del papel. Si ese fuera el caso, habría riesgo de tener floraciones. Así que aplica la pintura a toda la zona, vuelve a algunos lugares y aplica más de la pintura más oscura. Lo principal a recordar es que no debes forzar los colores se mezclen entre sí usando tu pincel. Solo agrega pintura y los colores deben mezclarse por sí mismos. Inclinó la pintura en diferentes direcciones para obligar a que la pintura se moviera un poco. Los colores deben crear gradientes suaves. Aquí he pensado que el área más oscura entre las hojas era el fondo. No fue hasta más tarde que me di cuenta de que en realidad era una sombra en esa hoja. Pero no es tan importante. Este es un elemento menor de la pintura general. Tu pintura, para que la pintura se mueva y se mezcle en el papel. Retire el exceso de agua de los bordes. Como pueden ver, mi fondo no es el mismo que en la foto. Esto se debe a que la foto es solo inspiración. Me dice qué colores puedo usar, qué formas puedo pintar, pero no tengo que reproducir todo a la perfección. Después de todo, es solo mi pintura. De la misma manera, pinta el fondo en la esquina superior derecha. Después de aplicar una capa de agua. Agrega tus colores. Esta vez, estoy agregando aún más el gris de Payne y el magenta de quinacridona a mi mezcla verde oscuro. quinacridona magenta actúa como un color neutralizante aquí. Es un color complementario de verde. Por lo que el verde será más neutro y menos saturado. Cuando añadimos magenta. Ese es el color que quiero. Aquí. Podríamos agregar un poco de azul, tal vez azul cobalto para sugerir el cielo de fondo. Pero sólo estoy usando el verde. No estoy aplicando ninguna pintura en la parte inferior de esta zona. Solo estoy usando un cepillo húmedo y estoy tratando de teñir esa parte con un poco de verde. En la zona inferior izquierda tenemos un fondo visir partido. Hay algunas hojas y también un trozo de tallo que honestamente no noté. Si quieres agregar ese tallo aquí, como puedes ver en mi pintura, falta el tallo. Pero otra vez, si no te lo hubiera dicho, ¿te habrías dado cuenta de eso? No lo creo. A lo mejor después de mirarlo por un tiempo, las flores llaman la atención lo suficiente como para que no se noten elementos tan menos importantes. Quiero simplificar esta área de fondo. Aquí. No voy a estar pintando esas hojas ni el tallo. En lugar de solo sugerir colores y llenar esta área con diferentes tonos de verde. También estoy agregando un poco de quinacridona magenta para romper ese esquema verde y sugerir algunas flores de fondo. Todavía tenemos esta área más grande para pintar, pintada al igual que otras áreas. Húmedo sobre mojado. Así que empieza por aplicar una capa de agua y dale medio minuto para que se asiente. Puedes agregar los colores que quieras. No tiene que ser verde. Puedes agregar más rosa o quizás azul aquí. Estoy siguiendo más o menos los colores de la foto. Aplicado, primero los colores más claros, y luego agrega colores más oscuros y más oscuros hasta que estés satisfecho con la saturación del color. Recuerda que los colores se vuelven más pálidos a medida que se secan. Entonces en esta etapa deberían estar más saturados y más oscuros de lo que piensas. Quiero pintar el fondo aplicando una capa. Pero si encuentras que tu fondo es demasiado pálido después del secado o los colores no son lo suficientemente intensos. Siempre puedes aplicar otra capa de pintura. 3. hojas,: Tenemos el fondo listo, y ahora pasemos a pintar las hojas. Tengo un segundo recipiente de agua aquí va a estar usando colores más claros. Entonces debemos tener agua limpia. Estoy usando un pincel tamaño seis. Empieza con amarillo. Usa amarillo transparente con la adición de amarillo Winsor. Pintar, humedecer sobre seco y aplicar este color a todas las hojas, excepto por los bordes. Los bordes de las hojas son guiados por el sol y los dejaremos blancos. Estoy usando un amarillo más Winsor porque piensan que el amarillo de aquí debería estar más limpio. Además ahora veo que debería haber usado una mezcla más diluida. Mi pintura era demasiado gruesa y el color era demasiado intenso. Si volviera a pintar esto, usaría un tono más claro, aquí usaría un tono más claro, más diluido. El verde de las hojas se desvanece suavemente hasta la flor Campana. No vamos a estar usando rosa en esta etapa. Entonces tenemos que dejar aquí una arista olvidada. Yo lo llamo así porque es un lugar que olvidamos por un momento y volveremos a él más tarde. Pero aquí no queremos ver bordes afilados, así que estamos desvaneciendo ese color hacia la campana. Yo también el mismo color a este más pequeño deja abajo. Justo como antes. Deja los bordes y pintado. Ahora estoy usando un secador de pelo para secar la primera capa rápidamente. Cambia el cepillo a uno más pequeño. Ahora usaré un cepillo spotter tamaño dos para más detalles. Estoy mezclando Winsor amarillo, amarillo transparente y azul Winsor. Ahora viene la parte divertida. Pintar, húmedo sobre seco. Poner un claro tono verde junto a las líneas marcadas con un lápiz. Deja rayas finas y pintadas, que serán las venas de las hojas. Aplique lentamente capas sucesivas de un tono verde claro. Es un proceso de constantes ajustes del tono. Empiezo con un tono claro. Entonces poco a poco voy haciendo más y más pinceladas. Como pueden ver, estoy usando pinceladas cortas y un tono muy claro de verde. Las capas posteriores oscurecen este verde hasta lograr el efecto similar al de la foto. La idea general aquí es que pintamos pequeños fragmentos, pequeñas áreas entre las venas. Queremos crear vetas pintando las formas negativas entre ellas. Las venas tienen el color de la capa anterior. Ahora estamos sintiendo los espacios negativos entre ellos. No tenemos que tratar de conseguir una capa uniforme y lisa. Esas hojas tienen sus irregularidades. No son perfectamente lisas. Entonces podemos tener algunas texturas diferentes aquí. Esta pintura se puede simplificar. Por supuesto, podríamos aplicar sólo una simple capa de verde. Todo depende de cuántos detalles queramos pintar. Quiero pintar estas hojas con bastante precisión y poner tantos detalles como pueda porque es un elemento de la pintura que se encuentra cerca del llamado powerpoint o punto focal. Si dividimos la pintura en tres partes iguales, vertical y horizontalmente, los cuatro lugares donde se cruzan las líneas se denominan PowerPoints. Las áreas de la pintura en esos puntos suelen llamar la atención más. En estos lugares, solemos colocar los elementos más importantes de la pintura. Aquí es donde se cayeron estas hojas. Entonces quiero dedicarme un poco más de tiempo a ellas y pintarlas a detalle. Estas hojas son menos importantes. No voy a entrar en detalles aquí. Sólo voy a correr unas franjas de verde entre las venas. Sólo quiero sugerir que la nación, lo último verde que tenemos que pintar es el tallo y una hoja encima. Usa verde oscuro aquí. Aplicar el color usando la técnica de mojado sobre seco. Recordando dejar el borde de este tallo y pintado. Ahora varía el color de la hoja. Y verdes más brillantes y cálidos cerca de la punta de la hoja y aplicados de color verde oscuro sobre el resto. Cuando la pintura esté ligeramente seca pero aún húmeda. Usa un pincel limpio y húmedo para levantar algo de pintura y crear sutiles reflejos aquí y allá y eso. Entonces no necesitamos entrar en más detalles aquí. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar las flores. 4. Petales - Capa inicial: Ahora pasemos a pintar las flores. Empezaremos primero por las partes exteriores de las campanas, y luego pintaremos el interior. Comienza por preparar mucha pintura. Ahora necesitamos dos colores. Uno de ellos es el magenta quinacridona, que es nuestro rosa principal. El segundo rosa es Rosa Permanente. La Rosa Permanente es un tono más cálido de rosa que el magenta. Vamos a necesitar a los dos. Usa un cepillo un poco más grande. Ahora estoy usando una talla ocho. Estaremos pintando mojados sobre mojados. Así que empieza por aplicar una capa de agua. Podemos comenzar a agregar quinacridona magenta de inmediato. Más cerca del borde izquierdo, la sombra es posterior. También hay un punto culminante distinto que queremos mantener. Así que trata de evitar esta zona luminosa. Continuar pintando en la segunda campana de flores. Primero, aplica una capa de agua y luego agrega colores. Esta flor tiene un tono ligeramente más cálido. Así que agrega más filas permanentes. Recuerda que la percepción del color es individual. Quizás no veas un tono más cálido aquí y no quieres agregar rosa permanente. Esto está absolutamente bien. En mis ojos. Cada flor del lado derecho es un poco más cálida. Además, dentro de las campanas, hay zonas más cálidas. Entonces voy a usar alternativamente, magenta y rosa permanente. Ir a las dos siguientes flores. Estamos pintando ambas flores a la vez porque se tocan y no hay mucha diferencia entre ellas. Por lo tanto, en esta etapa podemos aplicar colores básicos a todas las flores. Y en el siguiente paso, agregaremos sombras y haremos una clara distinción entre cada flor. Aquí empieza con el rosa más cálido cerca de las hojas. Después aplica un magenta en la flor izquierda y una rosa más permanente sobre la de la derecha. Por último pintar la última flor con los mismos colores, más magenta a la izquierda y rosa permanente a la derecha. Nuestra primera capa está lista. 5. Petales - Capa final: En esta parte, aplicaremos una segunda capa de pintura a las campanas para profundizar el color y crear sombras. Antes de empezar a pintar, sin embargo, quiero arreglar dos cosas. Repasé las líneas de lápiz con la pintura y quiero limpiarlo. Estoy usando mi cepillo limpio y húmedo para sacar la pintura del borde y del resaltado de la izquierda. Ahora podemos pasar a la pintura. Ahora vamos a necesitar un tono más oscuro de mezcla rosa quinacridona magenta con gris de Payne. Esta mezcla da un tono morado muy profundo, que creo que va a ser perfecto aquí. Comienza aplicando una capa de agua a la primera flor. Estamos pintando con la técnica wet on wet. Comienza con el magenta puro de quinacridona, y cambia el color púrpura demasiado profundo, donde podrás ver las sombras oscuras. Es importante que las pinceladas sigan la forma de la flor. Entonces no estoy haciendo trazos horizontales ahora. Estoy tratando de aplicar pintura verticalmente, siguiendo la forma de la flor. Siempre y cuando la pintura sea brillante y por lo tanto aún húmeda, podemos agregar más pintura para profundizar el color. Repita el proceso en otra flor, agregando más rosa permanente, N2 más flores. Aquí es el mismo proceso. Nuevamente, comienza por aplicar una capa de agua y luego sigue agregando colores hasta que temas que la intensidad y el tono sean satisfactorios. Solo hace falta intensificar los colores en estas campanas. Necesitamos agregar un tono más oscuro en los lugares correctos. La segunda capa de pintura aumenta la intensidad del color y hace que el rosa se vea realmente saturado. Aquí queremos crear una distinción más aparente entre las flores. Así que usa un morado más oscuro donde se encuentran las dos flores. También usa una pintura de consistencia más gruesa y más gris de Payne para que tu color sea bastante oscuro. Cubre la última flor con magenta y agrega una sombra oscura en el lado derecho. 6. Primera flor completa: Finalmente llegamos a la parte más emocionante del tutorial. En esta parte, te voy a mostrar cómo pintar el interior de las campanas. Empecemos preparando un tono anaranjado muy claro. Primero. Usa amarillo transparente aquí y mézclalo con rosa permanente. Mi pintura está muy aguada. Básicamente parece tinte al agua. Aplica este color al interior de la campana. No en toda el área, sino sólo fragmentos no seleccionados. Esto lo hacemos porque realmente no hay color blanco aquí. Tenga en cuenta que en comparación con las áreas de borrado más brillantes en los pétalos, el interior de estas campanas es muy oscuro. Al cambiar suavemente esta área con este tono cálido también ayudará a crear un efecto brillante de gusano en esta campana de la derecha. Ya agregando quinacridona magenta. Ahora deja que esta capa se seque y cuando todo esté seco, pasaremos al siguiente paso. Ahora tenemos mucho trabajo tedioso que hacer. Voy a estar usando un cepillo spotter tamaño dos. Recoge un tono diluido muy ligero de quinacridona, magenta y el pincel. Nuestro objetivo en esta etapa es construir el color gradualmente. Comienza con un tono muy claro y luego gradualmente agrega más y más capas de pintura. Pintar con técnica de mojado sobre seco. Ahora queremos pintar las sombras que vemos en esta parte de la campana y luego llenar toda el área entre las manchas que forman ese patrón característico. Observe que dibujé las manchas más oscuras con un lápiz. Ahora cuando estás aplicando este color rosa, intentaste pintar alrededor de esas manchas, dejando un borde sin pintar alrededor de cada mancha. Hay un borde claro alrededor de cada mancha oscura. Entonces tenemos que pintar alrededor de ellos. Tenga en cuenta que estoy usando un color muy claro. Mi pintura está realmente diluida. Primero, solo marca dónde debe estar el rosa, y luego agregar más capas para oscurecer el color. Es un proceso muy lento. Y no sé qué hay de ti, pero para mí, es realmente relajante. Al principio no se verá bien. Pero créeme, con el tiempo, medida que el rosa se vuelve cada vez más oscuro, la campana comenzará a tomar forma y se verá hermosa. Mira cuidadosamente la foto. Algunos lugares entre las manchas son más oscuros, otros son más claros. Algunos son más rosados, otros son más morados. No te apresures lentamente en pasos realmente pequeños, construye estos colores y formas. El tono más oscuro del rosa se encuentra en el borde interior, la derecha y a la izquierda. Allí puedes usar inmediatamente un color más fuerte. Si necesitas un tono más oscuro. Usa una mezcla de quinacridona, magenta y gris de Payne. Ahora cambia el color a rosa permanente y se agrega cerca de esos lugares más oscuros. Creo que este tono más cálido de rosa crea un efecto asombroso. Agrega ese cálido resplandor desde el interior. Además, el color no es demasiado uniforme, no es aburrido. Tenemos quinacridona, magenta, rosa permanente, pero también el gris de Payne aquí. Así que todos esos colores crean una paleta de colores que es agradable a la vista. Continúa aplicando los colores lentamente hasta que sientas que el pueblo está lo suficientemente oscuro. Regresé a los mismos lugares una docena de veces, agregando nuevas capas de pintura. Solo tómate tu tiempo. Lentamente. Agrega muchas capas delgadas de pintura, y verás que el efecto será hermoso. Ahora voy a acelerar este video porque estoy haciendo lo mismo todo el tiempo. Ahora que pienso que este color es lo suficientemente oscuro, podemos pintar las manchas más oscuras. Para ello, use una mezcla de quinacridona, magenta, rosa permanente, gris de Payne y amarillo transparente. Estamos agregando amarillo a la mezcla porque estas manchas tienen un tono parduzco. Y obtenemos un tono tan marrón cuando agregamos amarillo a morado. Entonces una mezcla de rosa y azul. Ahora trata de pintar estas vainas con mucha precisión. Esta es probablemente la etapa más cool porque ahora la flor está ganando carácter. Intenté variar los colores para que todas las manchas no fueran iguales. Que algunos de ellos sean un poco más brillantes, algunos más rosados, otros pueden ser más parduscos. De esta manera todo el patrón se verá más interesante. Después de pintar las manchas más oscuras, ahora podemos juzgar si la parte interna de la copa, el lado interior de la campana es lo suficientemente oscura o no. Decidí oscurecer algunos lugares. Entonces me puse otra capa. Tenga en cuenta que estoy tratando de suavizar ligeramente el color rosa en los bordes donde se encuentra con la mancha blanca. No quiero una ventaja dura aquí. Esas manchas tienen bordes ligeramente borrosos. Por último, lo último que tenemos que hacer es pintar las sombras sobre los pétalos rizados. Comienza aplicando una lengua rosa claro y luego agrega un tono más oscuro donde veas un tono más oscuro en la foto. Desafortunadamente, no me di cuenta de que una gota de agua del cepillo goteaba sobre la campana del lado derecho. Cuando noté esa gota de agua, ya era demasiado tarde y quedaba una mancha más ligera después de quitarla. Pero claro que no nos preocupamos por esas cosas. Voy a convertir esto en una verdadera gota de agua en un momento. Empiezo pintando una sombra alargada bajo la gota de agua. Ahora estoy pintando una sombra de núcleo en la propia gota de agua con un tono de rosa ligeramente más oscuro que el pedal. Estoy dejando un borde más claro porque debería haber una luz reflejada. Voy a usar gouache blanco directo del tubo solo un poquito para agregar un resaltado. También estoy agregando gouache blanco en esa área de luz reflejada. Y finalmente con un cepillo húmedo, estoy suavizando los bordes y la gota de agua está lista. Hay una cosa más que quiero hacer con un cepillo limpio y húmedo. Estoy suavizando suavemente los bordes afilados cerca de los reflejos más brillantes. Esto nos permitirá obtener un efecto más fuerte de luz resplandeciente. Y creo que esta flor está lista. Ahora podemos pasar a pintar los siguientes. 7. Terminar las flores: Realmente no creo que te voy a mostrar nada nuevo en esta parte. Solo necesitamos pintar dos flores más exactamente de la misma manera que la primera. Entonces déjame mostrarte una versión un poco mejor. Y al final, también agregaremos algunos pelos blancos usando gouache blanco. Estoy dibujando más manchas oscuras aquí primero en esta flor. Gracias a esto, sabré qué lugares evitar al aplicar el color rosa. De nuevo, lentamente paso a paso. Aplica unas capas muy finas de pintura. Cada capa siguiente oscurecerá el color e incluso podrás cambiar el color si sientes que lo necesitas. Ahora echa un vistazo a cómo esta parte interior de la flor cambió después de aplicar los colores correctos. Como puedes ver, algunos lugares son realmente oscuros. Algunos son morados. Y ahí es donde usé más el gris de Payne en los bordes. También agregué un poco de amarillo, amarillo transparente porque este es el color que noté en la foto. Ahora pinta las manchas oscuras. Usa la misma mezcla de rosa, azul y amarillo. Después de pintar las manchas oscuras, agrega algunas sombras más a los pétalos rizados y la flor está lista. Repita el mismo proceso en la última flor. Cuando las flores estén listas, solo nos queda un elemento para pintar. Para ello, vamos a usar gouache blanco. Estoy exprimiendo un poco de pintura sobre un trozo de papel. Ahora con la punta del pincel número cuatro. Y usando esa gouache blanca, agrega pelos alrededor de los bordes de los pétalos. Apenas estoy usando agua ahora. Sumerjo el cepillo en el agua, pero me quité las x frotándolo suavemente sobre una toalla. No podemos diluir demasiado la aguada porque se volverá transparente. Y queremos que sea opaco. Si tus pelos se vuelven semitransparentes, cuando se secan, entonces es una señal de que estás usando demasiada agua. Y esos pelos fueron la última etapa de la pintura. Ahora todo lo que tenemos que hacer es firmar el cuadro y está terminado. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y pronto veré tu versión de estas increíbles flores. Muchas gracias por ver y pintar feliz. Adiós.