Cómo pintar anémonas en acuarela

1. Skillshare: Hola a todos. En este tutorial, te mostraré cómo podemos pintar a estos nominados de una manera divertida y suelta y cómo podemos agregar algunos efectos especiales. Vamos a comenzar con un dibujo y enmascarar las flores principales. Entonces te mostraré cómo pintar un bonito, suave mojado sobre fondo húmedo con hermosas transiciones de color. También experimentará un poco y agregará algunos efectos especiales al fondo. Después de eso, usaremos algunas técnicas básicas para pintar las flores. Verás cómo lograr gradientes suaves, las sombras interesantes. Por último, añadiremos un toque extra, crearemos flores fantasma, como las llamo en el fondo. Complementarán muy bien toda la composición y además agregarán un toque interesante, único al cuadro. 2. Boceto: Hola, y gracias por acompañarme. En este tutorial. Te voy a mostrar cómo pintar estas anémonas. Espero que disfrutes pintándolos tanto como yo. Es una pintura muy divertida sin detalles. De veras. Siéntete libre de ser creativo y usar tu imaginación porque realmente puedes personalizar esta pintura exactamente como te gusta que sea. Mi proceso para esta pintura comenzó a partir de bocetos muy rudos en mi cuaderno de bocetos. Tenía una foto de referencia. Sabía que quería pintar a estos nominados, pero esta vez no quería pintarlos de manera muy realista. En cambio, quería divertirme y explorar algunas combinaciones de colores y efectos especiales. Entonces aquí pueden ver que hice dos bocetos. Estaba tratando de encontrar una buena composición. Usé solo lápices de colores escolares normales para esto. Pero lo bueno de ellos es que tienen una goma de borrar. Puedo borrarlos si cometo un error. Eso es bastante útil. Disfruto mucho dibujando con lápices de colores en lugar de solo lápiz gris. Me gusta la composición en el segundo boceto porque tenía más flores abiertas volteadas al espectador y la composición era Fuller. Pero también me gusta la composición de color azul-verde en el primer boceto. Entonces como saben por mi pintura final, utilizo la segunda composición, pero el esquema de color es del primer boceto con un pequeño cambio. Entonces ahora cuando tenía una idea de cómo quería colocar mis flores en papel, comencé a dibujarlas directamente sobre el papel. Esto no es algo que suelo hacer. Normalmente solo trazo la foto para obtener formas perfectas. Pero esta vez, realmente sentí la necesidad simplemente ir con la corriente para divertirme. No me importaba cometer ningún error. Proporciones perfectas, boceto perfecto, salir de las líneas, etc. Fue solo la pura alegría de la experimentación. Una experiencia muy relajante sin ningún tipo de estrés. Entonces estoy haciendo un dibujo en mi papel de acuarela. Ya está adherida a la tabla de cocodrilo. Yo no mojé el papel. Es sólo un trozo de papel de prensa fría de arco. Pero sí lo engrapé a mi tabla de cocodrilo porque sabían que cuando aplicaba mucha agua, comenzaría a abrocharse y la cinta en sí no sería suficiente. Entonces por si acaso también uso grapas para asegurar que los papeles permanecieran en su lugar. Y la cinta. Siempre uso la cinta porque me gustan esos bonitos bordes blancos limpios alrededor de la pintura terminada. Y por supuesto, la cinta también ayuda a sostener el papel. Como pueden ver, mi dibujo es muy suelto y estoy usando mi lápiz de color azul. A lo mejor debería invertir en lápices de acuarela. Pero honestamente, incluso me gustó el aspecto de las líneas de lápiz en la pintura terminada. Da algunos intereses adicionales, textura adicional. No lo sé, tal vez sea porque recientemente me gustan más ilustraciones de libros infantiles donde hay muchas texturas e imperfecciones. Quizás también me inspiraron esas ilustraciones. Cuando se trata del dibujo en sí, ya sabía cuál debería ser mi composición. Entonces comencé por el lado izquierdo y luego me moví hacia el lado derecho para asegurarme de que mis flores no fueran demasiado pequeñas ni demasiado grandes. Empecé con unos círculos muy claros para indicar dónde debía dibujar las flores y qué tan grandes deberían ser. Cuando supe más o menos dónde debía ponerlos, empecé a dibujar las formas de los pétalos con una presión muy ligera primero hasta que obtuve la forma correcta. Y luego con mayor presión para definir un poco mejor los pétalos. Cuando dibujé cuatro flores principales, me di cuenta de que no era la composición perfecta porque estaba dividida en dos mitades. Dos flores a la izquierda, dos flores a la derecha. Algo faltaba. Sabía que tenía que añadir algo en el medio y quizás en el lateral para hacerlo más emocionante. En este punto, no tenía un plan de cómo hacerlo porque sabía que quería enmascarar solo esas cuatro flores principales. Entonces tuve que averiguarlo más tarde. 3. enmascaramiento: En este punto me di cuenta de que tenía que usar líquido de enmascaramiento y cuando lo uso, siempre tengo un bonito dibujo limpio y sé precisamente dónde aplicar el enmascaramiento. Este boceto no es tan perfecto, pero al menos tenía las formas principales. Cuando se trata del fluido de enmascaramiento. Estoy usando líquido enmascarante Winsor y Newton con un tinte amarillo. A mí me gusta porque ese matiz amarillo claro no distrae demasiado. Pero puedo ver donde exactamente apliqué el enmascaramiento con color menos fluido de enmascaramiento. Siempre es difícil ver dónde está en el papel porque es transparente. Entonces prefiero este de color. Estoy vertiendo un poco de líquido enmascarante en una taza vieja y para aplicarla, estaré usando un cepillo viejo, que utilizo solo para aplicar el enmascaramiento. No lo uso para pintar. También necesitaremos un trozo de jabón. Aquí está el jabón en este pequeño recipiente. Sumerjo el cepillo en agua y lo envuelvo algunas veces con cerdas mojadas. El jabón creará una capa protectora en las cerdas y el líquido de enmascaramiento no las pegará juntas. Ahora, aplique el líquido de enmascaramiento a lo largo de los bordes. Y de nuevo, aquí no soy súper certero. Es difícil estar con un boceto tan rudo, pero realmente no me importa que no tenga que ser perfecto. Sin embargo, estoy tratando de mantenerme dentro de las líneas. No estoy aplicando el enmascaramiento como una locura como puedes ver. Tampoco estoy cubriendo flores enteras, solo los bordes. Entonces la pintura del fondo no llega a las flores. Es como una pared protectora. Ahora aquí se puede ver que accidentalmente se me cayó una gota de enmascaramiento en el papel. Si te pasa, no entres en pánico. Simplemente déjalo donde está y déjalo secar. Cuando esté seco, puedes quitarlo si intentas quitarlo. Ahora cuando todavía está mojado, garantizo que vas a fallar. Créeme. Lo sé por experiencia. Entonces simplemente no lo hagas. También estoy cubriendo los tallos con líquido enmascarante. También quería señalar una cosa más. Sé generoso cuando estés aplicando el enmascaramiento. Si tienes una bonita capa gruesa de la misma, protegerá mejor tus formas. Y también saldrá más fácil después. No olvides reinar y frotar tu cepillo sobre un trozo de jabón de vez en cuando. Cuando termines, déjalo secar completamente. No use secador de pelo. Déjalo secar de forma natural por unos 30 min más o menos. 4. Fondo: Cuando el enmascaramiento esté seco, puedo quitar ese feliz accidente. Y ahora estamos listos para pintar el fondo. Primero, moja todo el fondo con agua limpia. Estoy usando un pincel tamaño diez. Empecé con un pincel tamaño 12, pero estaba sucio, así que cambié al número diez. Se puede aplicar mucha agua en esta etapa muy temprana. Lleva tiempo cubrir todo el fondo. Antes de llegar a la parte inferior, la parte superior comenzará a secarse. Por eso me gusta agregar mucha agua en esta etapa para asegurarme de esta etapa para asegurarme todo el fondo esté completamente húmedo. Y entonces si decido que está demasiado húmedo, o bien puedo esperar un rato sobre quitar el exceso de agua. Es mejor tener ahora más agua que no suficiente. Además, por lo general, preparo primero mis colores, pero esta vez fui directo a usar el fondo. No sé por qué. Entonces, si ahora tengo más agua, entonces tendré algo de tiempo para preparar mis colores. Cuando mojes el fondo, prepara tus colores. Voy a usar principalmente Windsor azul, tono verde. Este será mi azul principal. También estoy preparando una tonalidad Winsor verde, amarilla. Este verde haremos un bonito turquesa cuando lo mezclemos con el azul. Y luego claro, verde, dorado, que probablemente sea uno de mis colores favoritos. Creo que me di cuenta, lo uso mucho. Hace que todos los greens sean mucho más vibrantes. Y cuando lo mezclamos con azul, crea magníficos y jugosos verdes. Por lo que ahora empieza a aplicar azul Windsor en la esquina superior izquierda. Fíjate en lo acuosa que es mi pintura. Está muy bien diluida. La consistencia es muy líquida. No tengo ningún plan en particular cuando se trata de colores. Quiero algo azul y verde, pero no sé exactamente dónde aplicarlos. Yo solo estoy reaccionando a lo que está sucediendo en el periódico. Ahora llegué al punto en el que creo que es demasiado azul y sería bueno cambiar el color. Así que estoy empezando a mezclarme algo de mi verde para conseguir ese bonito turquesa. Observe de nuevo lo mojada que está mi pintura en el papel. Está golpeando a lo largo de los bordes del fluido de enmascaramiento. Aquí dejé una amplia brecha. Creo que este sencillo truco puede ayudar a crear más espacios abiertos en el fondo y agregar algo de aire. Estoy agregando el gris de Payne a mi azul porque quiero oscurecer esa parte por encima de la flor. A mí me gusta llamar su atención sobre una cosa. Cuando pintamos flores con tallos así, los tallos dividen el fondo en partes. No obstante, cuando pintes el fondo, asegúrate de que en realidad no esté dividido por el tallo. Lo que quiero decir con eso es que debemos tratar de pintar el fondo continuamente como si no hubiera tallo. Intenté evitar pintar el fondo, por ejemplo en el lado derecho del tallo. Y luego después de un rato, regresas y pintas el fondo en el lado izquierdo del tallo. Ahora, no hagas eso porque en el lado derecho y en el lado izquierdo, lo más probable es que obtengas diferente color en el fondo se dividirá. Por un lado. Será diferente. Al otro lado del tallo, será diferente. Queremos lograr esa uniformidad en el fondo. Entonces, cuando llegues al tallo, pinta ambos lados de inmediato. En este punto, pensé que este esquema de color verde azulado era demasiado aburrido y necesitaba un toque extra. Ahora, tomemos un descanso por un segundo. Cuando quiero vivir y subir algunos colores, mi primer pensamiento es siempre usar un color complementario. Un color complementario es un color en el lado opuesto de la rueda de colores. El color de cortesía al rojo es verde. Un color complementario al naranja es el azul, y así sucesivamente. Cuando colocamos colores complementarios uno al lado del otro, tienden a crear un efecto de contraste, vívido y energizante. No obstante, ten cuidado si pintamos algo con solo colores complementarios fuertes, será demasiado, nuestros ojos arderán al mirarlo. Para evitar ese efecto agresivo, podemos usar dos trucos. Una es usar un color complementario con moderación, solo como acento aquí y allá, para que ambos colores no compitan entre sí. Y la segunda forma es usar uno de los colores complementarios en una forma tenue, menos saturada. Aquí en nuestro caso, estamos usando el azul y el verde como nuestros colores principales. Entonces nuestro color principal es el azul verde, o el azul verde está en el lado derecho, y directamente frente al azul-verde, tenemos rojo naranja. Entonces podríamos usar rojo, naranja en el fondo como cumplido. También podría ser naranja o rojo. Colores análogos porque, ya sabes, es arte, no matemáticas. Para que podamos obtenerlo de manera súper precisa. Pero entiendes la idea. Entonces, si usáramos rojo, naranja con toda su fuerza, tendríamos que usarlo con mucha moderación. De lo contrario, obtendríamos un contraste muy alto. Eso sería difícil de verlo. Sin embargo, la segunda opción es usar una forma menos saturada del color complementario. Y la forma menos saturada del rojo, naranja es marrón, precisamente. Sienna quemada. La siena quemada es una versión tenue exacta del naranja rojo. Es un marrón rojizo, por lo que tiene un tono rojizo, pero es marrón. Y el marrón es una versión menos saturada del naranja. Entonces ahí lo tenemos. Un gran color que podemos agregar a nuestra pintura. Entonces volvamos a la pintura y preparemos un poco de siena quemada y veremos qué obtenemos. De hecho estoy agregando también un toque de amarillo transparente a siena quemada para hacerla más dorada en unos pocos puntos. Sé que el amarillo transparente hace grandes verdes con el azul Winsor. Entonces creo que podría funcionar. No obstante, tengo que estar atento porque es un color muy fuerte. Nuestro objetivo es usar más sienna quemada. Observe lo bellamente que el marrón dorado se mezcla con el azul del papel. Crea una nueva gama de greens, lo cual está totalmente bien porque aquí generalmente estábamos usando un esquema de color análogo. Entonces estamos usando tour azul, verde, que están a un lado de la rueda de colores, y los complementamos con siena quemada. Ahora, enloquece con los colores. Aplícalos donde quieras. Sólo los estoy lanzando de una manera que creo que va a ser agradable a la vista. Estoy salpicando algunas gotas de agua. Solo agrega algunos intereses porque en este punto, aún no sabía que usaría sal. Ese no era mi plan. Así que quería agregar algunos puntos más claros al dejar caer un poco de agua limpia. A mí me gusta ese efecto en el fondo. Podemos mezclar la siena quemada con el azul Winsor y obtendremos un precioso verde profundo. Como se puede ver. También estoy inclinando mi pintura todo el tiempo. Esto también es crucial. Queremos que esa pintura se mueva. Los colores se mezclarán muy bien. Sólo si la pintura está en movimiento. Si lo dejas plano, no lograrás transiciones de color suaves. Y tal vez también te den algunas flores. Tienes que inclinar tu pintura siempre y cuando la pintura se mueva sobre el papel. Detente sólo cuando veas que la pintura se ha asentado. Verás, no estoy mezclando los colores con mi pincel. Acabo de entregar los colores. apliqué al papel y estoy permitiendo que la gravedad haga el resto del trabajo. Retire el exceso de pintura de los bordes. Si lo vives, es posible que te den floraciones no deseadas más tarde. Ahora en este punto, vino a la mente una idea. ¿Y si utilizo sal para agregar algunos efectos especiales? Esto me gusta mucho. borroso suave. Pero esta vez quise experimentar. Entonces esto es solo sal de mesa normal de mi cocina. Los cristales de sal son muy, muy pequeños. Mi trabajo no está tratando de manera uniforme. En algunas partes. Ya perdió su brillo, por lo que está empezando a secarse. Y en otras partes, todavía está bastante húmedo. Voy a agregar la sal a ambas áreas y ya veremos qué efecto vamos a conseguir. Aquí. El papel ya no está tan húmedo, todavía está húmedo, pero la superficie ya no es tan brillante. En la esquina superior derecha, está mucho más húmedo. Y aquí en la esquina inferior izquierda, también está bastante mojada. Todavía se puede ver ese exceso de pintura que se ha reunido a lo largo de los bordes sobre la pintura azul. Ya empezó a funcionar. Se pueden ver esas diminutas manchas blancas. Cuando rociamos sal sobre una pintura húmeda o húmeda, la sal se disuelve en el líquido y aleja el pigmento. Es por eso que alrededor de cada grano de sal, podemos ver un punto más ligero. Esas manchas suelen llamarse modelos starburst o destellos. Cuando espolvoree la sal, deje que la pintura se seque de forma natural. En un segundo, veremos la magia. Aquí. Es verdadera magia, ¿verdad? En realidad es fascinante lo que puede hacer la sal. Ahora fíjense que aquí, donde el papel estaba el aire seco. Como resultado, obtuvimos formas más distintas con bordes ligeramente más afilados. Mientras que aquí en la parte inferior, en la esquina inferior izquierda, la pintura aún estaba húmeda cuando estaba rociando esa sal. Y como se puede ver, el efecto es mucho más suave. De hecho me gusta mucho más porque no es de aspecto tan duro. Me recuerda pequeños comentarios. Entonces el efecto es totalmente impredecible. Todo depende de qué tan húmeda esté la superficie, cuán grandes sean los cristales de sal y qué sal estemos usando. Como saben, hay muchos tipos de sal. Recuerda usar sal con granos muy grandes. Y no me gustó para nada ese efecto. Cuando los cristales son pequeños, como aquí, se disolverán casi por completo en el agua. Pero cuando los cristales son grandes, no se disolverán por completo. Se pegarán al papel y se formará un borde oscuro alrededor de cada grano. Los cristales también serán difíciles de quitar del papel. Por eso prefiero usar sal con cristales muy diminutos. Esta etapa del fondo está terminada. Ya podemos retirar el líquido de enmascaramiento. Estoy usando aquí una herramienta de pastilla de enmascaramiento de goma. Es una herramienta genial y realmente útil para esto. Eso lo recomiendo, como pueden ver, porque no era codicioso y apliqué una gruesa capa de enmascaramiento. Ahora está saliendo casi de una sola pieza. Solo hay que jalarlo y se desprende muy fácilmente. También asegúrate de que no queden granos de sal. Ahora podemos pasar al siguiente paso, que es pintar las flores. 5. Flores - capa inicial: Vamos a empezar a pintar las flores desde la de abajo a la izquierda. Y creo que partiremos desde los centros. Voy a estar usando un pincel tamaño ocho. Usa amarillo transparente y aplícalo al área con las declaraciones. Pinta alrededor de esa forma ovalada en el medio. No estoy seguro de cómo se llama. Tire una beta de esa pintura amarilla también a los pétalos. Los pétalos son blancos por lo que captan algunos colores de los alrededores. Por eso podemos agregarles algo de amarillo. Incluso podemos agregar algunos marrones, azules y verdes, que son los colores del fondo. Aplica la pintura, mojada sobre seca. Ahora suena y seca tu pincel. Y con ese pincel ligeramente húmedo, trata de suavizar los bordes de esa pintura amarilla. Esta técnica de ablandamiento es muy importante y la vamos a usar y practicar en esta pintura. Mucho. Humedece tu brocha ensangrentada sobre una toalla de papel o una toalla normal como la que estoy usando para eliminar el exceso de agua y luego suavizar la pintura. A veces solo un golpe es suficiente. Otras veces, hay que volver varias veces. Cada vez, humedezca el cepillo y elimine el exceso de humedad. Es importante que tu cepillo no esté demasiado húmedo ni demasiado seco. Debe tener una humedad similar a la de la pintura sobre el papel. Si está demasiado seco, solo arrastrarás la pintura y el borde seguirá siendo afilado. Si está demasiado húmedo, el exceso de agua fluirá hacia ese amarillo y creará una floración. Realmente viene con la práctica. Y si haces esto muchas veces, sentirás lo mojado que debe estar tu cepillo. También es crucial enjuagar el pincel después de cada trazo para eliminar esa pintura de las cerdas. De lo contrario, simplemente transferirás la pintura de un lugar a otro. Y eso no queremos. La flor en la esquina inferior derecha está a la sombra. Sus colores son generalmente más oscuros. Empecemos por aplicar algunos greens. Estoy recogiendo mi mezcla azul-verde con un toque de oro verde. Creo que es un poco genial. Entonces para calentarlo, estoy agregando más oro verde. Estoy pintando el centro de la flor y estoy usando una técnica de mojado sobre seco. Después de aplicar pintura a ese centro, inmediatamente estoy suavizando los bordes. Si queremos suavizar esos bordes, no podemos esperar demasiado porque la pintura se volverá demasiado seca. Así que suaviza los bordes tan pronto como apliques la pintura. Aquí, quiero seguir aplicando la pintura. Estoy mirando las sombras de la flor. Estoy agregando más azul en áreas más oscuras. De hecho, los colores no son tan importantes. Podríamos mirar la foto de referencia en blanco y negro y elegir los colores que nos gusten. Más importantes son los valores tonales porque crean la forma de los pétalos. Así que asegúrate de que las áreas oscuras sean lo suficientemente oscuras y que dejarás reflejos en áreas más claras. Pinta cuidadosamente alrededor del pedal rizado para resaltar su forma. Un poco de pintura negativa aquí. Estoy agregando más verde e incluso algo de amarillo y azul. Y estoy ablandando los bordes. Estoy jugando con los colores. Me inspiro en la foto, pero no estoy siguiendo la foto precisamente. Voy a volver a los dos primeros pétalos para agregar las sombras proyectadas. La primera flor ya se ha secado, así que ahora podemos agregar más colores a los pétalos. Comienza desde el del lado izquierdo. Pintar húmedo sobre seco. Allí hemos proyectado sombras con bordes duros. Entonces estamos usando la técnica de mojado sobre seco. Y otra vez, estoy jugando con los colores. Estoy agregando más azul, verde o amarillo en el camino. Más cerca del centro, decidí agregar incluso un toque de siena quemada para reflejar los colores del fondo. También agrega más variedad en tonos verdes. La fuente de luz está en algún lugar de la esquina superior derecha. Entonces aquí podemos ver algunas sombras alargadas proyectadas de las declaraciones. Cuando pintes cualquier sombra, trata de variar los colores. Aquí tenemos un gran ejemplo. Observe que no sólo estoy variando los colores, sino también los tonos. De esta manera las sombras son más interesantes. puede ver que en este pétalo donde agregué más amarillo y más siena quemada, parece que si la sombra brillaba, No es aburrida, sin vida, sombra plana. Tiene vida y es interesante por todas esas variaciones de color y tono. Aquí pueden ver que estoy usando mucho de esa técnica de ablandamiento. Estoy aplicando la pintura y rápidamente estoy sumergiendo el pincel en agua, quitando el exceso de humedad y suavizando esos bordes. Cuando estoy tirando esa pintura a través del pedal, crea esos hermosos degradados suaves del verde al papel casi blanco. Las sombras proyectadas suelen tener bordes afilados, como el que está en la parte superior de este pedal. Las sombras centrales o las sombras de forma suelen ser suaves. Tienen bordes suaves. Pero también tenemos una combinación de bordes suaves y afilados. En este caso, después de aplicar la pintura, suaviza solo esa parte que te gustaría lucir suave y dejar el borde duro como está. Esa combinación de bordes suaves y duros en la acuarela es única, hace que la pintura sea más interesante. Ahora pasemos a la flor en la parte superior izquierda. Empiezo aquí con una bonita y jugosa línea verde que recorre la mitad del pétalo. Es principalmente oro verde con algo de Winsor verde. Estoy agregando los bordes en ambos lados para definir esta forma de pétalo. Estoy agregando más azul y más de ese verde. Y luego mientras la pintura aún está húmeda, rápidamente estoy suavizando esos bordes tirando de la pintura hacia la punta del pétalo. Se puede ver lo hermosos que son esos gradientes. La clave aquí es usar ese cepillo limpio y húmedo que no esté demasiado húmedo y no demasiado seco. También se puede ver que en la punta del pétalo, esa línea verde en el medio sigue siendo aguda. Esto es porque ya se ha secado. Y también la dejé intacta a propósito. Yo quería dejarlo así porque creo que se ve bonito. Ahora pinta los otros pétalos de la misma manera. Aplica un poco de azul o verde, verde azulado, y luego suaviza esos bordes. En el lado derecho, estoy usando más oro verde. Quiero que este pétalo esté un poco más cálido ya que la fuente de luz está de ese lado. Eso es todo por ahora. Cuando se trata de este pétalo, esta es una capa inicial y nos veremos más adelante si queremos oscurecer algunas zonas o no. Por último, la última flor en la esquina superior derecha, comienza con un tono claro de esa mezcla azul-verde, cerca de la parte media de la flor en algún azul Windsor y la siena quemada. Creo que hay una pizca de amarillo transparente en mi siena quemada a me gustó mucho ese verde oscuro profundo que viene de una mezcla de Winsor verde y siena quemada. Se ve realmente genial. Como se puede ver en zonas más oscuras. Solo estoy agregando todos mis colores que he estado usando hasta ahora. Hay verde, hay azul, siena quemada y amarillo transparente, dependiendo lo que esté pasando en el papel y del color que esté recibiendo. Puedo agregar más azul o marrón o más verde. Simplemente depende de lo que me guste en este momento y de lo que creo que se vería bien. Aquí estoy agregando algunas líneas. En primer lugar, estas líneas indican pequeñas indentaciones en el pedal. Y ahora cuando ablanda los bordes de esas líneas, puede que consiga ese efecto de forma ligeramente ondulada del pedal. Los lugares más claros son pequeñas colinas y los más oscuros son un poco valles. También estoy dejando caer un toque de oro verde en la parte superior para que coincida con la flor anterior. Y también para darle un toque más cálido. El pedal del lado derecho también tiene colores más cálidos. Incluso agregué algunas tendencias. Y amarillo, nuevamente para sugerir que la fuente de luz cálida viene del sitio correcto. También queda un pedal aquí. No lo pinté antes porque si agregaba pintura aquí, se mezclaría con los verdes y azules y no me pondría ese filo duro en el pedal. Ahora cuando esté todo seco, puedo agregar algunos colores a este pequeño pedal. Empiezo con algo de amarillo. Entonces me estoy cayendo en azul Windsor que la siena quemada. Y finalmente verde, dorado, muchos colores porque buscaba los colores adecuados para este pedal. Observe también que dejé algunas áreas blancas para sugerir reflejos. Bien, entonces ahora deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, vamos a agregar algunos detalles y oscurecer algunas áreas. 6. Flores - detalles y tonos oscuros: Antes de comenzar a aplicar otra capa, asegúrate de que todo esté completamente seco. Voy a estar usando un pincel más pequeño ahora y será un tamaño para su uso, amarillo transparente mezclado con un poquito de verde, dorado y pintar las anteras. Sin detalles. Sólo estoy tratando de pintar formas más o menos ovaladas. Lo importante aquí es su dirección. Tenemos que imaginar que están saliendo del centro. Entonces todas esas formas ovaladas están enfrentando esa gran estructura ovalada en el medio. Ahora necesitamos un verde oscuro. Estoy mezclando azul Windsor con siena quemada. Usa este color oscuro para pintar la sombra sobre esa estructura. Después de aplicar la pintura, ablanda rápidamente. El lado derecho debe ser de tono más claro porque esa es la parte en la luz. Usa este verde oscuro para pintar los espacios entre las anteras del lado izquierdo, que está a la sombra. Sé que las respuestas ya están secas aquí así que puedo pintar alrededor de ellas. Si los tuyos aún están mojados, espera uno o dos minutos. No quieres tener un lío aquí. No quieres mezclar los colores. Usa ese verde oscuro también en el pedal para pintar la sombra oscura. Usa la misma técnica. Aplicó la pintura y suaviza rápidamente el borde húmedo. El siguiente pétalo, solo quiero profundizar la sombra. Creo que no es lo suficientemente oscuro. Entonces solo estoy aplicando una capa más de color. Empiezo con un poco de oro verde, luego estoy cambiando el color a siena quemada. Se puede ver en la pintura final que da ese bonito resplandor. Y luego sigo con el verde. Estoy pintando más espacios entre las anteras, pero esta vez con un tono más claro de verde. Ahora agrega más anteras y también filamentos finos. Queremos crear la impresión de que hay muchas anteras. Algunos de ellos en la parte posterior son de tono más claro, algunos de ellos al frente o más oscuros. Se superponen entre sí y crean ese bonito resultado. Agrega también algunos puntos aleatorios a esa forma de huevo en el medio, solo para agregarle algo de textura. Ahora cambia a un pincel más grande y profundiza las sombras en los pétalos. De nuevo estoy usando mi azul y verde y la misma técnica de ablandamiento que antes. También estoy agregando algunas líneas a los pétalos para agregar algo de textura. Ahora soy esta flor, puedo ver las líneas, así que tendré que improvisar un poco. Si no estás lo suficientemente cómodo como para pintar inmediato y puedes ver las líneas. Siéntete libre de dibujarlos primero para asegurarte de que sabes dónde hacer tus pinceladas. Ahora estoy usando mi pincel como un lápiz. Sólo estoy indicando con unas pocas líneas, dónde está esa forma de huevo en el medio. Y luego estoy pintando enseguida. Estoy usando una mezcla verde cálida de oro verde y algo de azul Windsor. Son mis micrófonos favoritos. Cuando necesito un jugoso verde fresco, parece verde savia o verde Hooker. Y por eso no tengo esos colores en mi paleta porque puedo mezclarlos muy fácilmente con Winsor azul y verde dorado. Y son aún más intensos y también más transparentes que el verde savia original o el verde hookers. Estoy preparando charcos de pintura más grandes en mi paleta. Creo que voy a necesitar más pintura para esta flor. Tengo aquí siena quemada, transparente, amarilla, y Winsor azul, sombra verde. Estoy recogiendo una mezcla de azul Windsor y siena quemada. Y estoy pintando esa sombra oscura en el pétalo izquierdo. Pinta alrededor de las anteras para resaltar sus formas. También estoy agregando oro verde, claro, para variar los colores aquí. Y otra vez, mientras la pintura sigue mojada, estoy suavizando los bordes rápidamente. Entonces en esta etapa, nuestro objetivo es oscurecer las sombras y utilizarlas para hacer claras distinciones entre cada pétalo. Ahora usando un verde muy oscuro y mezcla de azul Windsor y siena quemada, agrega una sombra a esa estructura ovalada en el medio. Hazlo más oscuro a la izquierda y suaviza la pintura hacia el lado derecho con el resaltado. Se agregó solo una pizca de verde, dorado o amarillo transparente a la derecha para sugerir una luz cálida. Con la misma pintura verde oscuro, los espacios negativos entre los amperios para resaltar sus formas. Y luego agregar más amperios con filamentos alrededor de la misma manera que hicimos con la flor anterior. Esta flor parece que realmente necesita un poco más de contraste. Está bastante pálida. Realmente no podemos ver pétalos individuales. Y la parte inferior definitivamente necesita oscurecerse. Usa verde oscuro. Nuevamente, una mezcla de azul Windsor y siena quemada. Y comenzar desde el fondo de la flor. Aplica ese color oscuro ahí y ablanda hacia el tallo. Ahora agrega una sombra en el extremo derecho. Ablandar rápidamente los bordes. Agrega sombra también en el lado izquierdo. Aquí estoy usando más oro verde y un poco más de siena quemada para introducir más variedad en colores. surf y todo muy bien. Queremos ver esos suaves, hermosos gradientes de color y tonales aplicados ese verde neutro y mezcla de azul Windsor y la siena quemada con más sienna quemada esta vez. Parte media del pedal, más en la parte inferior y suavizar los bordes. Esta sombra central ayudará a crear una forma redonda porque los bordes son más claros y esa transición de la luz a la oscuridad crea esa forma más tridimensional. También estoy agregando una mezcla más fuerte de amarillo transparente con oro verde en el medio. Esto agrega más interés. Ahora sigo pensando que la parte inferior del pétalo y toda esta flor sigue siendo demasiado pálida. Entonces estoy agregando más verde oscuro. Aquí. Añadí oro amarillo transparente y verde. Y ahora mira lo que pasa cuando un suave todo fuera. Preciosa. Me encantan esas transiciones de color. Es como niebla colorida. Por último con un tono muy claro, quiero separar un pétalo más a la derecha. Aquí sólo estoy pintando una sombra clara. Esto bastará para hacer una distinción entre los dos pétalos. Y tenemos una flor más para pintar. Si quieres, puedes pausar el video e intentar pintarlo sin mirar lo que estoy haciendo. No estoy haciendo aquí nada nuevo. Estoy siguiendo los mismos pasos. Empiezo con las sombras más oscuras. Estoy aplicando colores oscuros y luego los estoy suavizando. Es sólo un proceso de constantes ajustes. Cuando haces una pincelada, la suavizas, vas a otro lugar, harás otra pincelada, la suavizas. Entonces resulta que el anterior se ha secado demasiado pálido y no está lo suficientemente oscuro, así que lo repasaremos una vez más. Haces otra pincelada, suavizas, y así sucesivamente. Es solo cuestión de ajustar los tonos al mismo tiempo vigilar los colores, claro. Pero recuerda que los colores son menos importantes que los tonos. Para este proceso de ajuste de los colores y tonos me gusta usar, como pueden ver, capas de pintura muy ligeras. Porque con cada trazo de pincel, puedo ajustar ya sea color o tono. Si me iba enseguida con una pintura muy oscura o gruesa, sería muy difícil hacer algo con eso. Pero si usamos líneas muy finas, una encima de otra y otra y otra, simplemente es más fácil ajustar colores y tonos con cada capa a medida que avanzamos. Ahora para terminar las flores por completo, también vamos a pintar los tallos. Son muy fáciles por lo que puedes pintarlos rápidamente. Primero, aplica un color básico en un tono claro. Puede ser marrón o verde, o algo más neutro donde quiera. Aquí este tallo es más pardusco en mi caso, cubrir todo el tallo con un color claro. Ahora, mezcla un color oscuro. Estoy usando Winsor blue y siena quemada, pero esta vez, asegúrate de que tenga una consistencia más espesa. Es importante. No puede ser demasiado acuosa. Debe ser más gruesa que la pintura acabamos de aplicar al tallo. Y con ese color oscuro, en una consistencia más espesa, pasa tu pincel por la mitad de todo el tallo. De esta manera estamos creando una forma redonda de este tallo. Ambos bordes o un tono claro. Ahí está la luz reflejada en esos bordes. Y cuando pasamos nuestro pincel por el medio con la pintura oscura, creamos una sombra. Este sencillo truco crea una bonita forma redondeada de formas como esta. Si eres oscura la pintura se está extendiendo demasiado. No te preocupes. Con un cepillo limpio y húmedo. Intenta sacar la pintura de los bordes. Usa tu pincel como una esponja y hojea la pintura de los bordes para revelar más de esa luz. En mi caso, la consistencia de la pintura oscura estaba bien. Y se extendió justo. Pintemos otros tallos de la misma manera. Para nuestra capa de luz base, podemos usar un color sólido o podemos introducir más variedad. Podemos hacerlo más verdoso o amarillento en algunas zonas. ¿Por qué no? Aquí estoy agregando aún más de ese verde más oscuro justo debajo los pétalos para mostrar que los tallos están a la sombra de la flor. Ahora decidí usar más verde con Brown en estos dos tallos. Por último, en este último tallo, estoy usando nuestra barra verde oscuro en un tono más claro como base. Y también estoy agregando amarillo transparente para indicar un resaltado de gusano. Y nuevamente, pintura espesa de consistencia verde oscuro que recorre por el medio. Y nuestras flores están terminadas. Enhorabuena. Ahora siempre me gusta dejar el cuadro por un momento, ir a otro lado, tomar un café, y volver después de un rato para mirarlo con ojos frescos. Si hay alguna zona que quiera arreglar. Ahora bien, este es el momento de hacer eso. Entonces aquí noté que el centro de la flor no es lo suficientemente oscuro, así que solo estoy agregando una capa más de pintura verde oscuro aquí. Y también pensé que este tallo necesita un poco más de definición y cuanto más oscureciendo cerca de la flor. Y creo que el resto se ve bien. Si me di cuenta de algo más, siempre puedo arreglarlo de alguna manera. Ahora podemos pasar al último paso. Vamos a crear algunas flores fantasma. 7. Flores de fantasma: Después de terminar las flores, estuve considerando durante bastante tiempo si debía hacer algo más de fondo o no. Por un lado, sabía que en mi boceto inicial, en mi composición, dibujaba más flores al fondo. Pensé que eran realmente importantes y necesarios aquí para equilibrar la composición porque sin ellos, el fondo está un poco demasiado vacío. Por otro lado, ese efecto salino era muy fuerte y no estaba seguro de si debía meterse con él. Pudo haber terminado muy mal. Al final, pensé que, oye, todo este cuadro es un gran experimento. Solo tomemos un riesgo y agreguemos algunas flores. Y estoy muy contenta de haberlo hecho. Agregan mucho más interés a la pintura. Complementan la composición de una manera agradable y gentil. Y simplemente se ven realmente encantadoras. Flores, espíritus. Me gusta mucho ese efecto. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Usé mi lápiz azul para dibujar líneas muy, muy claras para saber dónde quiero ver esta flor. Más o menos. Las flores se ven transparentes. Ese es un aspecto muy bonito y único. Para lograr este efecto, tenemos que combinar dos técnicas, lifting out y la pintura negativa. Empecé mojando la pintura con mi pincel redondo regular, pero rápidamente me di cuenta de que era demasiado suave. Windsor Blue es un color manchado y es difícil de levantar, por lo que necesitamos usar una brocha fregadora. Entonces me cambié a mi cepillo Winsor y Newtons Galleria, y comencé a frotarlo con bastante intensidad. Estoy usando un cepillo húmedo. Estoy frotando la superficie del papel NMR, levantando la pintura frotándola con una toalla de papel. Estoy tratando de crear formas de pétalos con mi pincel. Ahora, lo crucial aquí es que estoy levantando la pintura de las áreas resaltadas de los pétalos. Entonces no estoy tratando de sacar la pintura de toda la forma de pétalo, sino solo de lugares claros de esos pétalos. La pintura que está sobre el papel crea las sombras de esos pétalos. Espero que eso tenga sentido. Ahora estoy viendo la foto de referencia para saber dónde están esas áreas de luz. Acabo de elegir una de las flores de la foto. Ahora cuando nos levanten la pintura, entonces podemos usar la técnica de pintura negativa para definir un poco más esa flor. Estoy recogiendo una sienna quemada y la estoy aplicando a las áreas de sombra en los pétalos. Yo sólo quiero definir esas sombras un poco más. Ahora estoy usando el color azul para pintar el espacio negativo cerca de los pétalos para resaltar las formas de esos pétalos. Esta es la pintura negativa. ¿Ves cómo ayuda definir la forma de esos pétalos? No estoy pintando los pétalos ellos mismos, sino el fondo que los rodea. También estoy pintando el espacio negativo en la parte inferior con el marrón. También estoy levantando la pintura para sugerir un tallo. Ahora la segunda flor aquí, voy directo a levantar. No agregué ninguna línea de lápiz, pero si quieres, claro por favor dibuja aquí la forma de la flor. Será más fácil para ti. Ahora tengo una idea bastante clara de cómo quiero que se vea. Así que empecé a levantarme de inmediato. Este fue más difícil de hojear porque hay mucho azul que se tiñe de azul. Por lo que requirió más frotamiento y más agua. Si la pintura no quiere moverse, use más agua. Aquí. Utilicé mucha agua y de hecho dañé un poco el papel. Me estaba frotando tan fuerte. Pero eso está bien. Este papel es realmente indulgente porque aquí usé mucha agua. La superficie ahora es volcadura. Entonces en este caso, no quiero agregar pintura a las sombras y espacios negativos porque voy a obtener un efecto borroso. Tengo que esperar hasta que esta zona se seque. Entonces mientras tanto, pasaré a la tercera flor, y volveré a esta en un minuto. El tercero es solo un simple brote de la foto de referencia. Como puedes ver, está parcialmente liderado por el sol y parcialmente en la sombra. Voy a levantar la pintura de esas zonas lideradas por la suma. Bien, ahora puedo volver a la segunda flor. Estoy usando Winsor azul para pintar el espacio negativo alrededor del pedal. Estoy agregando nuestro verde oscuro en las sombras para hacer una distinción más aparente entre los pétalos. Mucho más verde oscuro para sugerir esa bonita sombra central y la forma redonda. Y otra sombra a la derecha. Ahora con más marrón, quiero sacar a relucir la forma del tallo y con el Winsor azul, nuevamente, un espacio negativo en la parte superior para conseguir esa bonita forma de pedal. Y eso es todo. Ahora podemos pasar al brote. Aquí solo estoy pintando esa bonita forma redonda a la sombra. Estoy usando un tono claro primero para hacer esta forma. Y luego estoy cayendo en un tono más oscuro cuando estoy seguro de que conseguí la forma correcta. Por último, le estoy agregando un poco de azul al tallo. Los tallos que creamos levantando la pintura no tienen que quedar tan pálidos. También podemos agregarles algo de color. Y creo que puedo llamar a éste terminado. Sólo un último buen vistazo a todo el cuadro. Estoy buscando cualquier área que destaque demasiado o necesite más ajustes. Esta sombra aquí. Y si no hay más problemas importantes con él, entonces ya está hecho. Después de quitar la cinta, tenemos ese bonito borde limpio alrededor. Aquí hay una mirada más cercana a la pintura. Espero que hayan disfrutado los videos y espero que le den una oportunidad a este porque fue divertido pintar. Y tengo mucha curiosidad de qué resultados obtendrás. Será divertido ver diferentes versiones de la misma. Gracias por ver y pintar feliz. Adiós.